madre de Enrique 111 de Francia,

traslad la nueva modalidad a la

corte francesa, con motivo de la
boda Mlle. de Vaudemont, con el
Duque de Joyeuse, que era mignon
del Rey. Ese espectculo esplendoroso, titulado "Ballet Cmico de la
Reina", fue montado por Baldassarino de Belgiojoso, quien era mayordomo de la Re.i,na madre Catalina, el cual luego asumi el nombre
afrancesado de Baltasar de Beaujoyeux.
Primeramente los patrones coreogrficos fueron horizontales.
Segn los bailarines progresaban
en su tcnica y se elevaban al espacio por medio de saltos, dichos patrones se tornaron verticales.

riguroso entrenamiento acadmico

y proviene de una civilizacin muy
refinada: es la danza llevada a la
universalidad, por ciertas normas y
preceptos ajustados a una tcnica
definida, inspirada mayormente en
propsitos dramticos.
La enseanza del Ballet nace
de un patrn artstico que comienza
con las cinco posiciones de los pies,
instituidas por el maestro francs
Pierre B'eauchamp alrededor del
ao 1670, porque de esas posicia,nes pueden salir los pasos y piruetas con ms facilidad que de ninguna otra postura. De dicho maestro tambin se derivan Jos nombres
en francs de los pasos de ballet,
que aun se usan en cualquier pas
del mundo en donde se imparte la
enseanza de ese arte, en el idioma
original en el que fueron compuestos.
La confeccin de un ballet responde a un pensamiento geomtrico y nunca es producto del instinto. Es una forma de entretenimiento teatral en el cual una tcnica
llamada danza de escuela ha evolucionado a travs de cinco siglos. En
ella se unen msica, decorados y
vestuario para crear obras de inters dramtico, lrico, o puramente
bailable.
El vocablo "c1sico", o sea,
"ballet clsico", es algo arbitrario.
Denota un estilo de baile, ms que
una poca. Debiera decirse mejor
"ballet acadmico", o "danza de escuela", pero eso nunca gan la
aceptacin popular. En un sentido

En Francia, el ballet tom auge

primeramente entre los caballeros
de noble estirpe, ya que las damas
estaban vedadas de tomar parte activa en esos espectculos, lo mismo
que la clase pobre. Aos ms tarde,
el ms dedicado practicante de la
nueva modalidad danzante fue Luis
XIV, el Rey Sol, quien bajo su reinado (1643-1716) comision infinidad de festejos llamados "ballet de
cour" (ballet de la corte) en los que
l mismo tomaba parte desde los
doce aos. Esos espectculos, que
a veces duraban hasta trece horas
consecutivas, no se presentaban en
teatros, sino en salones palaciegos,
y combinaban recitativos, coros y
bailables, cosa que aun se haca
muchos aos ms tarde, cuando un
ballet se presentaba en el mismo
programa que una pera. Aquellos
interludios danzarios se llamaban
"enees" (o entradas). Los participantes eran miembros de la nobleza y las evoluciones consistan
en sarabandas, gallardas y minuets. Los artistas profesionales no
fueron aceptados por la Corte hasta
1659. Cuatro aos ms tarde el Parlamento francs estableci la Academia Real de la Danza, que es-la
progenitora directa de la Opera de
Pars de hoy da. De ah surgi el
maestro Beauchamps, mencionado
anteriormente por ser el iniciador
de las cinco posiciones primordiales de los pies. El director de la
Opera era entonces Jean-Baptiste
Lully, a quien slo se le recuerda
como compositor, pero l fue uno

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amplio, un ballet clsico est basado en la tradicin acadmica, desarrollada a lo largo de los siglos en
que ha existido. Distinto a la msica, el drama o la pintura, el ballet

La Danza,
es, en el tiempo,
la primera de
las Bellas Artes
no tiene un historial permanente.
Su existencia se perpeta a travs
del contacto directo entre profesor
y alumno, de generacin en generacin. Pese a que existen sistemas
de anotacin coreogrfica, aun prevalece ese contacto directo, que sigue siendo el ms popular y aceptado. Pero en esta era de maravillosas invenciones y descubrimientos
'electrnicos, es fcil registrar en pelcula o en video cualquier obra
artstica.
El Ballet comenz en 1489
como un banquete coreogrfico,
celebrado en el Castillo de Sforza en
Miln, Italia, con motivo de la boda
de Galdrique, Duque de Miln, con
Isabel de Aragn. Casi un siglo despus, en 1581, Catalina de Mdici,

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e dice que la Danza fue la primera de las Artes Bellas. La

Danza existe desde que el
hombre se movi y camin por la
tierra, pues el andar requiere pose y
equilibrio. Es opinin aceptada que
la Danza comenz como un ritual
primitivo religioso y que se usaba
tambin para expresar alegra o
dolor.
Los elementos de la Danza son
espacio, ritmo y cuerpos humanos.
Una definicin ms correcta explica
que la danza es el arte de componer
pasos con gracia, precisin y facilidad, y ejecutarlos al tiempo y comps de msica, instrumentos de
percusin o canto.
El Ballet es el resultado de un

El Ballet comenz en 1489

como un banquete coreogrfico,
celebrado en el castillo Sforza de Miln

padre e igualmente engredo.

La Opera existi por doce aos
antes de que ninguna bailarina
fuera permitida en el escenario. Las
dos primeras que actuaron all
como profesionales, fueron MUe.
de Lafontaine y Mlle. de Subligny.
Despus de ellas, otras bailarinas
acapararon la atencin del pt>lico
y algunas de ellas han sido inmortaIizdas en medallones de Boulanger, que adornan el techo del "Fo-

ver de la Danse" de la Opera, en

Pars. Las ms famosas fueron Mara Sall; Anna-Marie Cupis de Camargo, quien fue la primera en
acortar la saya, para ensear las
proezas que poda ejecutar con los
pies, Anna Heinel y Marie Allard,
esta ltima, madre de Augusto
Vestris.
Marie Allard era bella, joven,
buena bailarina y famosa, ms que
nada, por sus pecadillos amorosos.
Su debut en la Opera tuvo que ser
pospuesto por encontrarse encinta.
Jean Dauverbal, bailarn y eminente coregrafo de esa poca, autor del ballet "La Filie mal gardee",
que aun existe en el repertorio de
algunas compaas contemporneas, dijo un dq, viendo bailar a
Vestris, hijo: "No fue mi hijo, por
cinco minutos de diferencia". Augusto Vestris era tambin conocido
como Vestr'Allard, pero l senta tal
amor por su madrastra, la bailarina
alemana Anna Heinel, que en su
certificado de matrimonio aparece
el nombre de la Heinel, como si
fuera su madre natural.
Al mejorarse la tcnica de los
bailarines, los coregrafos desarrollaban nuevas formas danzarias. La
ms importante reforma de ese periodo fue el "ballet de accin" en el
que se buscaba una coherencia narrativa, contraria al ballet "por entradas" que era como se haba practicado hasta entonces.
El principal propulsor de ese
nuevo gnero fue Jean-George Noverre, quien fuera profesor de Mara Antonieta en su niez, en la corte
de Austria. Cuando Mara Antonieta
fue Reina de Francia, consigui que
Noverre fuera maestro de ballet de
la Escuela de la Opera.
Pero el logro mayor de Noverre, lo cual le di una posicin prominente en el historial del ballet, es
su tratado titulado "Carta sobre la
danza y el ballet", publicado en
1760. Noverre sac al ballet del formato de meros "divertissements",
dndole accin dramtica. Su contribucin al desarrollo de la danza
ha sido extraordinaria, pero tambin tuvo sus detractores.. Uno de
ellos fue el compositor Mozart,
quien escribi para l "Les Petit

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de los mayores propulsores del ballet en Francia. Tambin por esa

poca compona msica para los
bailables, Jean-Phillippe Rameau.
Uno de los primeros grandes
maestros de la Opera fue Louis Dupre, y sus dos ms famosos discpulos fueron Cayetano Vestris y JeanGeorges Noverre.
.
Cayetano Vestris era miembro
de una familia distinguida de bailarines italianos que dominaron la
Opera desde los das de Mme. Pompadour, a travs de la revolucin
francesa, hasta la era Napolenica.
Pero aunque otros bailarines
surgieron tambin en esa poca,
ninguno tuvo la fama de Cayetano
Vestris, que tena una tcnica prodigiosa y a quien se le llamaba y se
recuerda aun hoy da, como el "dios
de la danza". Su hijo Augusto, tambin hered el sobrenombre ya que
era tan excelente bailarn como su

37

qfiflorv "
"CDanzv Q' ([Jarre/.)
Riens" y enjuici a Noverre como
musicalmente deficiente. No obstante eso, Noverre vivi para ver
muchas de sus reformas adoptadas
y varias dcadas despus de la Revolucin Francesa, tal como l lo
haba idealizado, los trajes para bailar se volvieron ligeros y flotantes y
a las zapatillas se le suprimieron los
tacones. Al final del siglo XVIII, los
ballets heroicos estuvieron muy de
moda. El maestro de ese gnero, el
coregrafo italiano Salvatore Vigano, era un discpulo de Noverre,
que puso en prctica las ideas de su
maestro y las ampli aun ms. Vigano creaba espectculos en
grande y en vez de alternar la mmica con la msica, combinaba ambas en un continuo desarrollo del
movimiento dramtico. Beethoven
escribi para l "Las criaturas de
Prometeo".
Despus de l, Carla Blassis
inici el entrenamiento en la "barra" y con ello, di comienzo la generacin de las tcnicas prodigiosas. Un italiano llamado Vicenzo
Galleotti, establecido en Dinamarca, inici la tradicin danesa en
la danza clsica. Posteriomente el
francs Antaine Bournonville radic all tambin y su hijo Augusto,
que naci en Copenhaguen y haba
sido entmnado en la Opera deParis,
regres a su patria para ser mae.stro
por largos aos de la Academia
Real danesa de ballet. Bournonville,
con su enorme inventiva, cre todo
un estilo danzario que ha sido celosamente preservado intacto hasta
nuestros das por el Real Ballet Dans. El mximo exponente de este
estilo, en esta era, fue el bailarn
Erik Bruhn, reconocido como el
"danseur noble" por excelencia, el
cual se retir recientemente.
El sueco Charles Didelot prob
fortuna con los rusos, ya que nO le
fue posible ingresar en la pera, por
el monopolio all ejercido por los
Vestris, y por Pierre y Maximiliano
Gardel. Adems del aporte de Didelot al desarrollo de la danza en Rusia, se le recuerda por haber usado
en sus ballets un truco que deslumbraba al pblico de aquella lejana
poca: Suspender a los bailarines
por la cintura, y pasearlos porel aire
en el escenario, como si volaran.
La era romntica, desde su ni,cio a sus postrimeras, abarca un
largo e importante periodo de

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tiempo, por lo cual merece ser tratada por separado.

A partir aproximadamente de
1870, el ballet comienza a tomar
una importancia definitiva en Rusia, sobre todo en San Petersburgo
(hoy llamado Leningrado) cuando
fue nombrado maestro el coregrafo del Teatro Maryinsky (hoy Kirov) y de la Escuela Imperial Rusa,
el famoso profesor marseils Marius Petipa. Petipa lleg a Rusia en
1857 y se convirti en el dictador
absoluto del ballet ruso hasta su
muerte, en 1910, aunque en sus ltimos aos, fue disminudo de categora por lo que muri lleno de
amargura. Sus ballets de largo metraje, que fueron ms de sesenta,
llenaban por si solos un programa.
Pero los tres compuestos en asociacin con el compositor Pedro Tchaikowsky, que fueron "La Bella Durmiente" en 1890, "Cascanueces"
en 1892 y "Lago de Cisnes" en 1895
(-estos dos ltimos en colaboracin con el coregrafo ruso Lev
Ivanov-) son los que han perdurado, con algunas revisiones y licencias de otros coregrafos y el
concepto actual del clasisismo, est
basado en ellos.
Aunque los coregrafos de
aquel tiempo, no le daban gran importancia a la msica de los ballets,
Petipa colabor estrechamente con
Tchaikowsky, sobre todo en la msica de "La Bella Durmiente", que
fue escrita segn los requerimientos especficos del coregrafo y ese
fue el primer ballet en tener una

partitura de importancia musical.

En "Casc.anueces" se introdujo por primera vez el uso de la
ce/esta. "Lago de Cisnes" haba
sido estrenado en 1877 con core~
grafa de otro autor, pero despus
de muerto Tchaikowsky, sus peras
empezaron a despertar inters, y
Petipa decidi hacer "El Lago" de
nuevo. Su re-estreno en 1895 fue un
xito instantneo y ha llegado a
nuestros das como el ballet clsico-romntico favorito de todos
los pblicos a travs de todos los
tiempos.
Otros dos ballets ms de Petipa han sido revividos recientemente: "Don Quijote" y "La Bayadere" ambos con la msica del
compositor viens Ludwig Minkus.
Marius Petipa es, sin duda alguna, el padre del ballet como ha
llegado a nuestra ra.
El ballet, cOmo se ve, no ha
sido una invencin rusa, como muchos han llegado a creer. Este naci
en Italia, creci en Francia y pasando por Londres se emancip en
Rusia, como dice el adagio popular.
Lleg a Rusia exportado de Francia,
y las brillantes bailarinas italianas
estrenadas en la Opera, fueron
quienes con sus actuaciones en Rusia sentaron la pauta y la base para
el mtodo actual, que es una mezcla
de la delicadeza y elegancia del
francs, de la fortpleza y destreza de
los italianos y el temperamento y
pasin de los rusos.
Al finalizar este siglo haba infinidad de italianos actuando en Ru-

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er

que produjo la bailarina italiana Virginia Zucchi, sobre un grupo de jvenes intelectuales residentes en
San Petersburgo, que se llamaban a
s mismos, jocosamente, los "Pickwickians". Ese grupo alentaba el
precepto de "el arte por amor al
arte" y su impulsor mayor era el
renombrado productor ruso Sergei
Diaghilev. Diaghilev s convirti en
poco tiempo en un mecenas del
arte, con el dinero ajeno, ya que l
no lo tena. Sin ser de la nobleza, se
codeaba con toda la alta aristocracia de San Petersburgo, ya que su
porte era impecable y distinguido.
Adems, su talento directo no tena
paralelos, y gracias a Diaghilev, el
mundo occidental conoci al ballet
ruso, y ese arte, que en Rusia ya
estaba decadente, se revitaliz y
tom un nuevo derrotero.
La visita de Isadora Duncan a
San Petersburgo en 1905, presentando danza libre y naturalista, ejerci gran influencia sobre los "Pickwickians" y aunque stos no estaban dispuestos a abrazar totalmente la doctrina revolucionaria de
la Duncan, quisieron usar sus descubrimientos. En 1907, encabezados por Diaghiliev, los "Pickwickians" organizaron una exhibicin
de pintura rusa en Pars. Por el xito
alcanzado, regresaron en 1908, esta
vez con la pera rusa "Boris Godunov" de Moussorgsky, que propici
el debut del bajo Feodor Chaliaplin.
El xito volvi a repetirse con creces, lo que motiv el regreso a Pars
nuevamente al ao siguiente, esta
vez para ofrecer la primera temporada de l3allets Russes, en el Teatro
Chatelet, con los solistas Anna Pa-

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sia, que arrebataban al pblico. El

renombrado pedagogo Enrico Cecchetti era uno de ellos, fue el creador de un mtodo de enseanza
que aun se practica en nuestros
das. La cosecha de bailarines nativos rusos ya comenzaba a destacarse, y entre ellas estaban Matilde
Kchessinska, amante del ltimo Zar
de Rusia cuando ste era su
"amado Niki", el Zarevitch, y alga
Preobrajenska, quien junto con
Kchessinska estrenara toda una generacin de bailarir:las, durante sus
aos de exilio despus de la revolucin bolchevique. Y apenas empezaban a destacarse entonces en San
Petersburgo tambin, los recin
graduados de la Escuela Imperial
Rusa: Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky y Tamara Karsavina.
En los comienzos del Siglo XX,
el ballet se hallaba en un estado crtico. Moribundo en todas partes del
mundo, excepto Rusia, aun all haba cado en una brillante monotona. Petipa llevaba muchos aos
como dictador absoluto y no alentaba la bsqueda de talento renovador y fresco, que le insuflara nueva
vida a las coreografas. Lo que antes era espontneo e inspirado se
haba convertido en una frmula
banal, vista y repetida hasta la
saciedad.
Pero estaba llegando el alba
del Ballet Russe, y este fenmeno y
la occidentalizacin de ese arte, se
debi ms que nada a la inspiracin

vlova, Vaslav Nijinsky y Tamara

Karsavina, todos con licencia del
Ballet lmperial Ruso del Teatro Maryinsky de San Petersburgo.
Pero si el pblico de Pars se
arrebat con las nuevas estrellas de
la danza, no es menos cierto que el
coregrafo Michel Fokine, que era
el creador del repertorio, fue tambin el hroe del momento.
A Fokine se le haba dado poca
oportunidad de creacin en el Maryinsky, por el monopolio que ejerca Marius Petipa dentro del Ballet
Imperial. Pero ya Fokine haba formulado sus principios y reformas
de la danza clsica, aunque stos no
se publicaron of.icialmente hasta
1914. Los ms importantes eran los
que estipulaban que haba que
"crear en cada caso una nueva
forma de movimiento" y "aliar la
danza con otras artes". En esa
alianza entraba en juego el talento
creativo de algunos de los "Pickwickians", ya que varios de ellos eran
diseadores y escritores.
Las obras de Fokine que se presentaron en aquella primera temporada y que encantaron al pblico
de Pars, fueron: "La Pavillon d'Armide" con msica de Tcherepnin;
"Las Slfides" de Chopin; "Prncipe
Igor" de Borodine y "Cleopatra", de
varios compositores rusos. Fokine
vivi hasta 1942, ao en que muri
en la ciudad de New York. Su coreografa sent pautas y cambi el patrn de la danza de escuela y fue, sin
duda alguna, uno de los grandes
talentos de este siglo.

CElIDA PARERA
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