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Luz Letts
Retrospectiva 1991-2015
DE LA EXPOSICIN
DEL CATLOGO
CONSEJO DIRECTIVO
Curadura
Manuel Munive
Edicin
Fernando Torres
Charles Mir-Quesada
Roger A. Cceres
Gerente General
Percy A. Canales Manzanilla
Coordinadora de la Gerencia General
Caterina Sevilla Moscoso
Gerente Cultural
Fernando Torres Quirs
Coordinador de la Gerencia Cultural
Charles Mir-Quesada Rodrguez
Produccin general
Fernando Torres
Charles Mir-Quesada
Produccin y museografa
Roger A. Cceres
Edgar Ccorahua
Melina La Torre
Luis A. Muro
Montaje
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Abraham Jimnez
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Supervisora Cultural
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Prensa
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Produccin Cultural
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Medios digitales
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Asistente de edicin
Luis A. Muro
Textos
Manuel Munive
Diseo y diagramacin
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Fotografa
Daniel Giannoni
Correccin de textos
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Pre prensa e impresin
Forma e Imagen
AGRADECIMIENTOS
Maricruz Arribas
Eduardo Artieda
Guillermo Aviles
Aldo Barbosa Stern
Manuela Beck
Mnica Bertie
Alfredo Bullard y Cecilia Oneill
Gustavo Buntinx
Fernando Bustamante
Constanza Cockburn
Mara Pa Costa
Gonzalo de Lozada y Vernica Riera
Luca de la Puente
Denise Dourojeanni
Javier Ferrand
Mariana Giuffra
Laura Gubbins
Brbara Hernndez
Mayu Hume
Nora Ingunza de Quimper
Debbie Jaffe
Rolando Larriva
Carmen Letts
Mara Letts Colmenares
Rafael Letts y Linette Lecussan
Jennifer Levy
Nissim y Anita Mayo
Patricia Mir Quesada
Guillermo Nugent
Jos y Leslie Osterling
Jos Augusto Palma
Jorge y Rosario Payet
Cristina Quimper de Trazegnies
Kitty Rodrigo
Mara Teresa Rojas
Daniela Rota
Ral Silva
Roberto Silva- Rodrguez
Rosalie Stenning
Vctor Vich
Embajadora Luzmila Zanabria
Graciela Zegarra de Mulanovich
Banco Interamericano de Desarrollo
Estudio Osterling
Galera Cecilia Gonzlez
Galera Luca de la Puente
Micromuseo (al fondo hay sitio)
Un agradecimiento especial a
Eduardo Tokeshi
Contenido
Presentaciones 7
Introduccin 11
0. El dibujo y la pintura
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1. Soliloquios. 1991 13
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31
33
37
Curriculum
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Bibliografa
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Gerente Cultural
Instituto Cultural Peruano Norteamericano
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Introduccin
Tomamos contacto con el trabajo de Luz Letts en noviembre de 1994, cuando present su tercera muestra personal titulada Piezas de noche en La Galera, y hemos asistido a todas las que ha inaugurado en
Lima desde entonces.
Si en un principio nos atrajo la lnea con la que Luz estructuraba su universo plstico, fue su inagotable
capacidad de generar nuevas metforas la que nos llev a seguirla de individual en individual. Porque,
sirvindose de sus elementos ms caractersticos e invariables esos personajes sin rostro y atuendo moderno que interactan sin dirigirse la palabra en interiores o en paisajes imaginarios, ha sido capaz de
articular nuevos discursos cuya accesibilidad semntica ha estimulado la interpretacin del espectador, el
crtico y el coleccionista. Tal como lo dijo en una entrevista de hace ms de veinte aos: En mis cuadros
siempre hay uno o varios personajes, de acuerdo a lo que quiero decir. Las formas humanas son una
especie de trampoln para hacer reflexiones sobre un tema.
Nosotros, desde luego, hemos hecho tambin una lectura personal acerca de lo que la artista ha querido
decir pintando durante veinticuatro aos, ejercicio que le ha permitido inaugurar diecisiete exposiciones
individuales en galeras, centros culturales y museos del Per, Repblica Dominicana, Panam, Mxico
y Honduras, y, afortunadamente, tenemos la oportunidad de ponerla por escrito en este volumen que
documenta su retrospectiva.
Sin embargo, la vitalidad de la artista y el que se halle en pleno dominio de sus recursos expresivos nos
lleva a pensar que no es improbable que dentro de un par de dcadas se organice la que sera su exposicin
antolgica definitiva. Y esta posibilidad hizo que tomramos conciencia de que estbamos preparando
en verdad su primera retrospectiva o la primera recapitulacin del trabajo realizado, algo que muy pocos
artistas tienen la oportunidad de hacer en vida. Vista de ese modo, Obra reunida divide en dos etapas la
trayectoria de Letts y le otorga una perspectiva que influir decididamente en su proceso creativo futuro.
Los captulos en los que est estructurado nuestro escrito respetan, en su mayora, los ttulos de las que
consideramos las muestras personales ms notables de la artista, y corroboran, de paso, su certera manera
de designarlas, as como su riguroso criterio para conformar cada conjunto de obras. Cada captulo, en
consecuencia, trata sobre un periodo en el que reconocemos evidentes o sutiles variaciones de un lenguaje cuya coherencia interior lo ha mantenido alejado de los cambios rotundos o intempestivos.
Por ltimo, debemos subrayar que ninguno de los elementos que articulan el universo figurativo de Luz
Letts sujetos, objetos y contextos ha sido cancelado y, por el contrario, tienden a reaparecer reformulados en nuevas concepciones plsticas.
MANUEL MUNIVE MACO
20 de abril, 2015
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0. El dibujo y la pintura
Cada da estoy ms convencido de que la habilidad para dibujar se cultiva por cuenta propia durante
aquellos largos aos de infancia y adolescencia que se sobrellevan mejor si se est equipado con lpices
y papeles. Las escuelas de arte pueden contribuir, sin duda, a refinar lo aprendido de modo autodidacta,
pero resulta imposible que pocos semestres acadmicos puedan suplir aos de infancia dedicados a dibujar por puro placer. Aproximarme al mundo figurativo de la pintura de Luz Letts y al grcil dibujo que
la sustenta no hace ms que afianzar esa intuicin.
Luz Letts ingres en 1979 a la Escuela de Arte de la Universidad Catlica para seguir estudios en la carrera de Diseo grfico. Retorna a la universidad en 1981, matriculndose en Pintura, cuando la Escuela
de Arte se ha convertido ya en Facultad de Arte.
Pero ya desde antes ella se haba dedicado a cultivar el dibujo que haba sido su principal aficin desde
nia asistiendo a diversos talleres como el de Surez Vertiz, el del pintor espaol Miguel Gallo y el ms
importante, porque la provey de un mtodo para dibujar la figura humana, el taller de dibujo de la
escultora peruana Cristina Glvez, el ms clebre de todos por su metodologa y el carisma de su directora. La evidencia del paso por el taller de Glvez, detectada en su manera de dibujar, le traer algunas
complicaciones a la joven en la Universidad Catlica, pues entonces exista una rivalidad amistosa entre
ambos centros de formacin, en especial en su modo de concebir la lnea.
Entre los cursos tericos en la facultad le fascina el de Introduccin al Arte pues all encuentra la explicacin al porqu de su vocacin y porque compensa las largas horas dedicadas a estudiar composicin mediante figuras geomtricas y a reprocesar las nuevas nociones de dibujo que haba aprendido con Cristina
Glvez. El dictado de esa asignatura estaba a cargo del pintor austraco Adolfo Winternitz, el fundador de
ese centro formativo de artistas.
La artista egresar de la especialidad de pintura con el grado de bachiller, en 1987, un ao movido: el
primer gobierno aprista haba tirado por la borda cualquier esperanza de enmendar su deriva econmica
y Sendero Luminoso haba empezado a hundir el pas. De la etapa formativa y temprana del ejercicio de
Luz Letts hemos seleccionado tres piezas que formaron parte de la exposicin retrospectiva.
El bodegn o naturaleza muerta es un gnero pictrico que constituye un paso obligatorio para el entrenamiento de todo estudiante de pintura, junto con el desnudo y el paisaje. Esto explica por qu aparece con muy poca frecuencia en una muestra retrospectiva o antolgica. Optamos por incorporar un
bodegn [p.40] de Luz Letts, ejecutado el ao 1983, durante el curso Pintura 1 en la Facultad de Arte,
porque nos parece que en ese cuadro al leo la artista consigue que el ramo de flores tenga volumen y
profundidad, algo que pocos estudiantes lograban.
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Incluimos tambin su Autorretrato [p.43], leo ejecutado al ao siguiente porque, adems de una madurez precoz, contiene una pista sobre su desarrollo plstico futuro: la duplicacin del personaje representado. En efecto, en su autorretrato la pintora ensaya la autorrepresentacin mediante dos vistas
simultneas de s misma.
Mesura en el contraste cromtico y duplicacin del personaje son, entonces, dos caractersticas que
reconoceremos dentro del trabajo futuro de la pintora, tal como veremos en los captulos subsiguientes.
Incluimos solamente un cuadro ms de aquella dcada: en Free Willy [p.39], un ciclista desesperado por
una cada inminente, da manotazos para, intilmente, amortiguar el golpe que le espera. Su indumentaria y la expresividad anatmica sern tambin otros dos aspectos a tener en cuenta porque aparecern
recurrentemente en el futuro. Adems, Free Willy junto al Jarrn con flores y el Autorretrato, son algunos
de los pocos leos presentes en la exposicin, pues desde 1992, Luz preferir la tcnica mixta para ejecutar sus cuadros; es decir, incorporar diversos materiales pictricos como tierras de color, tmperas,
collage, gel acrlico, acuarelas, polcromos, pasteles, carboncillos, etc.
1. Soliloquios. 1991
Vivir en una ciudad como Lima nos hace equilibristas entre dos caras de una misma realidad, y es desde esta convivencia que surge una reflexin que intenta reunir el exterior y el
interior, verdad o mentira, bien o mal, dilogo a solas: soliloquios.1
Una primera muestra individual es como la partida de nacimiento de todo artista plstico. Luz Letts
inaugur la suya en 1991, en La Galera, sala de San Isidro que acogera otras tres de sus exhibiciones
personales en 1992, 1994 y 1997. Soliloquio, evidentemente, nos ha servido como hito cronolgico
inicial para plantear esta retrospectiva.
La actividad de la artista durante el lapso transcurrido desde que egres de la universidad hasta cuando
inaugur su primera muestra personal, es decir, entre 1987 y 1990, fue intensa.2 Paralelamente incursion, con xito, en diversas experiencias extrapictricas: obtuvo un segundo premio en el Concurso
(1) Testimonio extrado de Los fantasmas de la clase media. Gustavo Buntinx. En: La Repblica. 15 de septiembre de 1991.
(2) Particip en Jvenes valores, la exposicin colectiva que la galera Frum convocaba a fines de ao, en sus ediciones
de 1987 y 1988, as como en Encuentro de arte joven, muestra similar, organizada por la desaparecida galera Praxis de
Barranco, en 1988. Obtuvo una mencin honrosa en el Concurso Nacional de Artes Plsticas convocado por Southern
Per-ICPNA, Arequipa, tambin en 1988, as como el primer premio del Primer Concurso Nacional de Dibujo y el
segundo premio del Dcimo Concurso Nacional de Pintura, patrocinados ambos por la empresa arequipea Michell
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de Mscaras de la revista Caretas,3 fue finalista en el Premio Cop de Cuento4 y realiz escenografas
teatrales.
Hemos reunido varios de los cuadros que integraron Soliloquios pues el conjunto constituy tambin
una suerte de manifiesto esttico a travs del cual la artista dej en claro que su trabajo plstico se erigira
a partir de una frrea exploracin de la figura humana. La muestra estuvo constituida por una decena
de pinturas y algunos dibujos en los que establecera la principal caracterstica de su lenguaje: la figura
humana sin rostro vestida con atuendos modernos se consagrara como protagnica en sus composiciones,
ya sea plasmada de un modo esquemtico o parcialmente realista.
El sucesivo efecto de reencuadre sobre los personajes de Soliloquio predominantemente solitarios en
el centro de la composicin y la atmsfera tenebrista consiguen repotenciarlos como conos y conducir
a una profundizacin de su lectura. Particularmente aquellos en los que vemos a una sola figura parecen
involucrar increpar al solitario espectador que se desplaza de cuadro en cuadro proyectando un rostro
verosmil sobre los valos vacos y silentes en las cabezas de sus personajes anatmicamente expresivos.
La indumentaria de estos personajes variar a partir de este momento: si aqu llevaban camisa, saco y
corbata, irn despojndose de algunas prendas: solamente las camisas blancas de manga larga y los
pantalones oscuros permanecern como elemento distintivo.
Pero si bien se impona sobre el conjunto una condicin serial, esta no impidi que la artista planteara
ideas diversas en cada una de las pinturas: ya sea acorralado, contra la pared, como en Doble sentido
[p.44], o parcialmente estrangulado por su propia corbata en El nudo rojo [p.51], cada sujeto encarna un
discurso independiente.
El personaje de Corriente alterna [p.45] extiende sus brazos y extraas manos hacia los mltiples tomacorrientes que lo flanquean, en alusin a la masiva electrificacin de las rejas con las que, por seguridad
y paranoia el limeo mesocrtico empez a cercar sus propiedades: visto de ese modo, el permetro
cuadrangular de cada pintura simboliza ese autoencierro. Y que el personaje vista pijama reorienta nuestra
interpretacin hacia el territorio del insomnio o la pesadilla.
& Ca, durante 1990. Estara representada tambin en el Segundo Saln de Arte Contemporneo del Banco Central de
Reserva del Per (1989), plataforma que lamentablemente no tuvo continuidad por la crisis econmica que se acrecent
a fines de esa dcada.
(3) Obtuvo el segundo premio de la Bienal de Mscaras de la revista Caretas por la mscara Toma de conciencia. En: Caretas. Lima, 5 de noviembre de 1990.
(4) Entregan Premios Cop de cuento. En: El Comercio, Lima, 04 de marzo de 1991. Seccin C, p. 11
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En la obra Sueos imposibles aparecen varios personajes de estatura semejante cuatro para ser exactos
pues en los dems encontramos pequeos regimientos de diminutas figuras humanas idnticas, dispuestas ornamentalmente y que otorgan una dimensin urbana a las escenas. Adems, esas cuatro figuras
ensombrecidas portan sobre sus ropas la imagen reiterada de los bienes que anteriormente distinguan
a nuestra clase media: tiempo libre, familia, casa propia, automvil.5 Los sueos trastocados en utopas
por el primer gobierno aprista.
En esta pintura se visibiliza el encierro que se intuye en las dems piezas. Y es en este cuadro en el que
encontramos una alusin textil que nos lleva a mirarlo como una suerte de tapiz: no solo por la reiteracin de motivos, como las pequeas figuras humanas que vemos en el fondo en Doble sentido, y por el
planteamiento simtrico de casi todas las obras, sino por los pequeos cuadrantes con diseos geomtricos que rodean, por los cuatro lados, a los cuatro sujetos encamisados. Pequeos cuadrantes o tocapus
modernos que cumplen una funcin ornamental y que adornarn tambin el piso de los espacios cerrados o de los espacios abiertos en los cuadros futuros de nuestra artista.
La pintura ms crptica de la serie se titula El ascenso o Mapa para errantes (en los desiertos humanos)
[p.47] como consta, escrito de puo y letra de la artista, en el reverso de la tela.6 En este cuadro percibimos siluetas humanas sumarias y yacentes, cubiertas por mantas en las que pululan pequeos personajes
trepadores que nos hacen pensar en pictogramas rupestres en los que la autora reconoce a los migrantes,
los que huyen de la muerte, del terror. A su vez, esto que describimos est tambin dentro del encuadre
que caracteriza a toda la serie y en cuyos mrgenes vemos otras siluetas humanas, ms cercanas a su representacin ideogrfica moderna. A primera vista, aquellos bultos parecen fardos funerarios prehispnicos,
especmenes textiles ancestrales que pautarn sutilmente a nuestro modo de ver algunas etapas del
trabajo de Letts.
En conjunto, la serie es un asedio a la condicin humana contempornea encarnada en ese personaje
urbano y annimo. Como la researon los crticos de entonces: hay una inquietud de la vida civil que
la obsesiona, un mundo de roperos y corbatas producto de convencionalismos que trata despiadadamente;7 cuadros y varios dibujos que proponen una visin subjetiva de las tribulaciones burguesas. Subjetiva y compleja: en ella la empata y la irona se confunden, como en un cuento de Julio Ramn Ribeyro.8
(5) Los fantasmas de la clase media. Gustavo Buntinx. En: La Repblica. 15 de septiembre de 1991.
(6) Algo poco atendido en el trabajo de Luz Letts es su manera de titular sus obras: en el reverso de muchas de sus pinturas encontraremos frases que aluden a lo representado y pequeos dibujos a partir de los cuales la autora parece definir la
palabra o frase que luego consigna en sus catlogos.
(7) Daniel Caballero. En: Expreso. 24 de agosto de 1991.
(8) Los fantasmas de la clase media. Gustavo Buntinx. En: La Repblica. 15 de septiembre de 1991.
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Cuando en 1996 le preguntan a la artista quin es el personaje en torno al cual giran sus obras, ella responde:
Es un hombre annimo, la personificacin de alguien a quien no conozco, pero que existe
y vive diversas situaciones. Siempre trato de expresarme a travs de un personaje. En mis
cuadros siempre hay uno o varios personajes, de acuerdo a lo que quiero decir. Las formas
humanas son una especie de trampoln para hacer reflexiones sobre un tema. [] Los seres
humanos somos esclavos de situaciones. Vivimos separados pero a la vez estamos juntos, sobre
todo en las zonas urbanas.
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La exploracin simblica de ese vestigio de la vida domstica e ntima guarda coherencia con la mirada de interiores que se impuso en Soliloquios: en las cuadrculas o escaques que constituyen ese colchn
reconocemos, intercaladas y veladas, pequeas escenas en donde esquemticas siluetas humanas masculinas y femeninas interactan: descansan, hacen el amor, se ignoran, se enervan, suean. El colchn
como una memoria cimbreante y crujiente de lo vivido; como epicentro de encuentros en la penumbra.
La autora parece invocar simultneamente el aspecto protector del manto prehispnico que albergaba a
nuestros ancestros muertos y al colchn domstico de un dormitorio, este ltimo, adems, habilitado
durante esos aos como recurso de contencin ante las explosiones que empezaban a definir el paisaje
sonoro nocturno de la capital del Per.
Creemos que en estas cuadrculas habitadas podemos encontrar el derrotero que conduce a los diversos
recintos que aparecern en los cuadros por venir, como en la notable pieza de 1997, La gran madeja, [p.5455] en donde individuos solitarios yacen en habitculos interconectados mediante filamentos o hilos.
Hacia 1994 aparecer tambin uno de los leitmotivs de Letts: el sujeto multiplicado que parece levitar o
hundirse en las profundidades. En Para entrar al cielo no es preciso morir [p.50], por ejemplo, hallamos
un cardumen de diecinueve de estos personajes idnticos, todos ellos inscritos en una franja de contornos
zigzagueantes que, a la vez, est contenida en un recuadro que encierra, seriadas e idnticas, las siluetas
de francotiradores en actitud de jalar el gatillo. Cuando distinguimos a esas figuras armadas, entendemos
hacia dnde se dirigen aquellos que levitan o flotan.
Una obra de 1995 Si naces para martillo del cielo te caen los clavos contiene una circunferencia que nos
recuerda a las ruedas y ruletas de feria. Este disco inmvil parece el antecedente de los cuadros/ensamblajes que Letts presentar en su sexta individual, esta vez en la Sala Luis Mir Quesada Garland, en 1996,
en varios de los cuales ha incorporado discos giratorios sobre los que pint los elementos de su mundo.
Esto hizo de las obras verdaderos ensamblajes interactivos, semejantes a las ruedas de la fortuna en las
que el azar como destino11 involucra a hombres y mujeres, formato que surge coincidentemente cuando
la ciudad empieza a llenarse de casinos y salas de juego, espacios de evasin y enajenamiento.
Para esta nueva exposicin, Luz Letts trabaja cuadros donde toda la estructura tiene un predominio circular, obligando a la vista a desplazarse al ritmo que ella impone a la superficie. En
este recorrido vamos descubriendo una fauna urbana que puede crear una mitologa propia
como sucede con los hombres peces o adquirir una densa carga onrica, como ocurre con
El beso de las especies, donde la ruleta dibujada con el hombre y la mujer va dando vueltas,
transformando al azar sus cuerpos al unirlos con los de los animales que lo rodean. Este es el
tipo de obras que propone una lectura enriquecida de la muestra. Sus lucubraciones sobre el
hombre y la mujer, sobre los lmites de la realidad y las fabulaciones, liberadas con el accio-
(11) Esta idea de lo azaroso resurgir en una de las dos instalaciones realizadas el ao 2002.
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nar de estas ruletas, hacen que la accin que tiene lugar sobre la superficie de los cuadros se
transforme en una suerte de juego de azar, pues, donde est se detiene el recorrido visual de
la imaginacin.12
La tercera acepcin de la palabra carrera en el diccionario de la RAE es: Pugna de velocidad entre
animales no cabalgados, como avestruces, galgos, liebres, etc.. La sptima y octava, aaden: Conjunto
de estudios que habilitan para el ejercicio de una profesin y Profesin de las armas, letras, ciencias,
etc.. Esta es la ambivalencia que algunas obras visibilizan. Tal como apreciamos en las Carreras de escritorio [p.56-57], obras que se expusieron conjuntamente a aquellos ensamblajes interactivos. Aqu la
composicin est articulada sobre vrtices o espirales que grafican aquellas contiendas hpicas en donde
los personajes figuran engarzados como en un rompecabezas, conformando un caudal que se enrosca.
Y se hace explcita tambin la tendencia de la artista por conformar personajes que se fusionan o se
complementan anatmicamente con algunos animales, como sucede con los caballos, que se articulan
en centauros contemporneos con los cuales habla de la competencia, a veces irracional, por ascender o
escalar en la vida laboral, equiparando la carrera profesional con la carrera equina.
En sus dos versiones, ambas carreras se producen sobre un territorio humano: el escritorio. En una de
ellas la polcroma podemos ver a los descartados de esa competicin, a la deriva, nufragos en los
mrgenes del cuadro. En la segunda versin, el ajedrezado de la superficie de la mesa/escritorio convierte
a los protagonistas en piezas de un juego de clculo.
Los peces o tiburones formarn parte de la zoologa personal de la autora cuando sus personajes
aparezcan sumergidos. Y es probable que estos sean el antecedente del ser mitolgico recurrente en sus
trabajos de la primera dcada del siglo XXI: la sirena, criatura que ana la belleza y sus tentaciones.
(12) Luis Lama. Luz Letts. Catlogo de la exposicin Dando vueltas, 1996. El nfasis es nuestro.
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los que hay mujeres. Es un cambio en mi pintura, que no s por qu se ha producido. Simplemente ha asomado a mis telas y a las maderas sobre las que trabajo. Y es por eso que la muestra
la he llamado Seoras y seores, que es una forma de saludo, de decir aqu estoy, y tambin
de decir que seres del sexo femenino estn presentes en mi pintura, por primera vez [].13
A decir verdad, ese personaje femenino ya haba aparecido antes, como sucedi notoriamente en La
isla de las mujeres solas (1995) o en la pareja inscrita en el disco giratorio de Las vueltas del amor [p.63],
cuadro-ensamblaje expuesto en la individual de 1996. Lo que la artista quiso decir realmente es que a
partir de ese momento la figura femenina iba a cobrar el mismo peso protagnico que la masculina en su
universo pictrico y que ambas conjugaran con mayor plenitud las vicisitudes humanas.
La tarjeta de invitacin a Seoras y seores est ilustrada por Das detenidos [p.63-67], pieza que representa
a una pareja en el interior de una habitacin con un piso cubierto de azulejos, elemento que, al igual que
otros en su pintura, aparecer de cuando en cuando en diversos escenarios y que, a la vez, da la impresin
de estar dentro de otra habitacin mayor: el personaje femenino, en este caso, parece reconfortar o dar una
mano al personaje masculino que yace recostado, convaleciente, sobre un colchn. El muro perimetral de
esa habitacin interior es zigzagueante como varios de otros elementos compositivos visiblemente presentes desde 1992 y es precisamente en estas recurrencias que detectamos la coherencia sobre la que se erige
el lenguaje de la artista. Irnicamente, el cuadro Buena compaa [p.68], perteneciente a este mismo ciclo,
representa a un hombre acompaado por dos perros, lo que detona una nueva metfora sobre la fidelidad
humana.
Seoras y seores, reiteramos, fue la exposicin en la que la mujer toma una posicin protagnica y, a
partir de la cual, los problemas existenciales del hombre empiezan a ser desplazados por los problemas,
ms puntuales, de la incomunicacin entre gneros.14
Recapitulando: en algn momento de 1997, esa mirada area omnipresente, que nos ofrece visiones
en contrapicado de diversos territorios imaginarios, descender y, como es lgico, los personajes no solo
recobrarn su estatura y su volumetra sino que la incrementarn en relacin a los formatos del cuadro.
Y a partir de entonces el personaje femenino que se hallaba latente dentro de los personajes andrginos
surgir para enriquecer las diversas posibilidades de relacionarse con los individuos masculinos.
(13) Hasta hace muy poco, los protagonistas de estos dilemas eran bsicamente heterosexuales. Muy recientemente, la
artista incorpora las combinaciones posibles entre personajes del mismo sexo.
(14) Su octava exposicin se realiz en el Museo de Arte Contemporneo de Ciudad de Panam y se titul Obra reciente.
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(15) Plstica y compositivamente dialogante con Dormilonas es el cuadro El extranjero pero no pudo mostrarse en la individual de 1999 porque fue distinguido con el Premio de Pintura Villa de Madrid (Madrid, Espaa) en 1998.
(16) Los silencios annimos de las vidas paralelas. Silvio de Ferrari Lercari. En: Expreso. 9 de diciembre de 1999.
(17) Jeremas Gamboa. Luz Letts: Vidas paralelas. Catlogo de la exposicin. Octubre de 1999.
(18) Lo que una primera lectura entendera como barcos de juguete desparramados sobre el piso se tie de propiedades
inimaginables. El suelo, hbilmente construido bajo un exquisito andamiaje ptico de losetas, ha cobrado las cualidades
del mar. Los juguetes, entonces, navegan el piso, y no slo eso, encallan sobre la alfombra. Esta, totalmente plana a los
pies del protagonista, es el lugar de refugio de unos barcos que ahora se nos antojan reales. El carcter ambivalente de la
pintura enriquece nuestra mirada, la activa gozosamente []. Ibdem.
23
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Gamboa acierta cuando destaca El seor de los barcos:19 es un cuadro notable sin duda por la belleza de la
imagen y lo crptico de la metfora que plantea. (Ms adelante esta idea ser retomada a travs de personajes masculinos o femeninos que presiden por su gran estatura sus entornos situados en paisajes
naturales o en interiores domsticos).
En el periodo comprendido entre 1999 a 2003, Letts realiza tres exposiciones personales: dos de pintura
en la Galera Art Consult en Ciudad de Panam (Panam, 2001 y 2003, respectivamente) y una instalacin a la que titul El azar como destino20 en la Estacin de Desamparados en el marco de la Tercera
Bienal Iberoamericana de Lima (2002).
Fue por aquellos aos en que su lenguaje incorpora a algunos animales como participantes-protagonistas, pues ya en obras de 1996, como en Las vueltas del amor, encontramos como motivos simblicos a la
serpiente o al tiburn, por ejemplo.
En 1999 aparecern unas cebras en Los observadores, pintura reproducida en la tarjeta de invitacin y en
el catlogo de Vidas paralelas, donde los personajes, uno de ellos con binoculares, de perfil y en primer
plano, observan un territorio enlosetado sobre el cual hay tres cebras, una de las cuales nos mira con cautela, como si fusemos intrusos. Aunque la cebra es la verdadera intrusa sobre ese patio o azotea? cercado por otro de esos pequeos muros perimetrales que en las representaciones de Letts compartimentan
y delimitan los espacios y sus recintos.
Poco despus, y echando mano a los tiburones y a estas cebras, la artista crear su propia criatura mitolgica: una sirena de cabello largo cuyo cuerpo de pez est cruzado por rayas. Grupos de estas sirenas-cebra
bucean silenciosas en albercas ubicadas sobre azoteas o en pequeas lagunas. Esta mujer-sirena-cebra ser
la criatura imaginaria ms importante y reiterada en el mundo de Letts.
Aparecer en Las tentaciones [p.71] (2000) en la piscina parcialmente cubierta por una pasarela zigzagueante sobre la cual unos tipos enternados y descalzos se cubren los ojos, la boca, las orejas y los genitales. Debajo de ellos, entre los intersticios de esa estructura que los sustenta, vemos nadar a esas mujeres
pez que, silenciosas y seductoras, ejemplarizan, literalmente, una coexistencia paralela pero desconectada
con los personajes del gnero opuesto.
Respecto a la sutileza en el tratamiento del color revelado en esta muestra:
[] El elemento visual/eje que ha caracterizado a Letts es en gran parte una mirada de color
y de olor antiguo. Un recuerdo a tiempos viejos y es probable tambin a ilusiones de lo pasado. [] Cierto que el blanco del cromatismo en sus obras es relativo porque Letts maneja un
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Luz Letts inaugur Mortales, su dcimo cuarta muestra individual en noviembre de 2008, en la galera
Luca de la Puente. El ttulo fue elegido por su sentido ambivalente: porque en su pintura encontramos
personas, es decir, criaturas efmeras y fugitivas y por aludir a los nmeros acrobticos de riesgo. La
autora aade al respecto:
La idea de Mortales fue confrontar la vida y la muerte y, a partir de ah, la dualidad, la opcin de vivir
o de morir en vida sabiendo que la nica verdad que tenemos es que de todas maneras vamos a morir.
Los nmeros acrobticos no aluden al riesgo nicamente, sino tambin al juego y a la continuidad de la
vida. rbol genealgico [p.85] y Saltos I, II [p.83 y p.82], III son los dos extremos y, a la vez, contienen
en su planteamiento la antinomia del concepto mortales.23
Respaldados por la fiabilidad del catlogo colegimos que esa exhibicin estuvo integrada por dos conjuntos de obras bien diferenciadas: cuadros en claroscuro y cuadros polcromos. Saltos I ejemplariza al primer grupo y rbol genealgico fue, sin dudarlo, el ms importante de los cuadros del segundo conjunto.
Aunque sabemos que en la obra de la artista forma y color van juntos, de la mano [y] es imposible separarlos, 24 ser a partir de este ao y de esta exposicin que percibimos su apuesta por elaborar grandes
formatos en los que la arquitectura de la figura humana plasmada prescindir de la policroma. Tal como
lo seal lida Romn:
(21) Ibdem. Los silencios annimos de las vidas paralelas. Silvio de Ferrari Lercari. En: Expreso. 9 de diciembre
de 1999.
(22) A muchos nos deben el futuro. Pedro Escribano. En: La Repblica. 7 de diciembre de 2004.
(23) Comentario de Luz Letts a la primera versin de este captulo.
(24) Ibdem. Nota 4.
26
Los instrumentos para lograr estas imgenes son un dibujo de mano segura, destreza en la
utilizacin muy discreta del color, manejo perfecto del grisado, el medio tono y el contraste
de sombras, con los que consigue ese paso delicado del dibujo estricto a la pintura clsica
y el riesgo siempre superado, de acudir a la seriacin casi excesiva o la multiplicacin imposible [].25
Por otro lado, sus cuadros polcromos nos parece que habitados preferentemente por personajes femeninos aun cuando exhiben una gama abreviada y un tratamiento acuarelado, constituyen verdaderos acontecimientos de color dentro del conjunto de su produccin, tal como qued planteado en Obra reunida.
Insertamos un fragmento del comentario de Luis Lama sobre los referentes culturales a los que nos remiten
algunas de estas pinturas y sobre la incomunicacin y lo enigmtico de sus personajes femeninos habituales:
al ingresar al mundo que ella propone en Luca de la Puente tenemos que suspender la
verosimilitud para ingresar en esos planos en los cuales todo es posible, donde Vishnu se
enfrenta a Shiva adquiriendo formas de hombres y mujeres que ocultan el rostro, en ejemplo
modlico de incomunicacin, segn el cual cada uno vive en su propia isla o, parafraseando
a Sartre, a cada cual su propio infierno. Sin embargo, son los cuadros de mujeres los que se
vuelven ms enigmticos, como el de esa boa que duerme sola, lista para enroscar al hombre,
aquel de las mujeres-cometas o el de la que espera, de manera simblica, los frutos de la maternidad en un parque donde todo est por retoar.26
As es: dentro de su hieratismo fisonmico, los personajes femeninos parecen guardar una connatural integracin con la naturaleza, don del que los personajes masculinos no hacen particular ostentacin. Esto
es notorio en el citado paisaje sobre el que aparecen tres mujeres encinta, dos de la cuales estn sentadas
sobre sillas, esperando dulcemente. Y, ms an, en la pequea pintura sin ttulo, del 2009, en el que una
mujer que reposa sobre una cama con los brazos extendidos, parece acariciada o envuelta por unas ramas
vivientes colmadas de espinas.
Las mujeres vuelan, pero atadas a tierra (a tierra realmente?) por ovillos que, ms que de
pabilo, parecen de lana () sujetos por manos masculinas. Y en el aire el vuelo no es fcil con
tantos postes y cables elctricos. Pero si los hombres parecen ser el cable a tierra, o los dueos
de los destinos de las mujeres en esta imagen, Luz Letts nos ofrece otras con mensajes distintos: est la mujer de los mltiples brazos en cuyas manos se sientan (plcidamente?) pequeos
hombrecitos a pescar, en el aire, con sus diminutas caas. () Por qu vuelan las mujeres en
cometas? Quin es la mujer de los muchos brazos que nos tiene a los hombres como pajaritos en las manos y, encima, pescando en el aire? Y para hacerlo mejor, Luz tiene sus recursos:
27
pisos de azulejos, piscinas o ramadas, que enmarcan cada escena y les confieren un carcter
parecido al de las iluminaciones de libros medievales: la escena, como les pasa a los hombres
pulpo, esos que tiene ocho brazos y piernas, est ah claramente para resumir un texto. Solo
que en este caso no hay cdice, somos nosotros los que tenemos que descifrarlo. Pero este lado
ldico y metafrico, esta pequea profusin de nuevos mitos, tiene una contraparte algo ms
descarnada. Se trata de lienzos de gran formato, a diferencia de los pequeos en madera, en
los que Luz nos ofrece un conjunto de imgenes en las que predominan hombres con camisas
blancas, siempre suspendidos, ya sea en el aire o en la existencia misma.27
Resulta pertinente la observacin sobre el carcter ilustrativo de las enigmticas situaciones planteadas
en muchos de esos cuadros: nuestra interpretacin solo puede llegar hasta un punto pues carecemos
adems de la informacin esencial que nos proporcionaran los rostros de sus personajes de las claves
que facilitan su completo desciframiento. Pero en esto radica la ambigedad y la ambivalencia de estos
programas iconogrficos: es imposible proclamarnos dueos de una nica lectura.
A la pregunta del periodista cultural del diario La Repblica que detecta una pugna silenciosa entre sus
personajes masculinos y femeninos Tus mujeres ms bien parecen estar en guerra con los hombres?,
la pintora responde con ambivalencia: En realidad no, aunque debo decir que ya bastante tiempo han
cargado las culpas por las sanciones morales y religiosas. No las pinto con sentido de represalia. Solo las
pinto libres.28
Y los personajes masculinos saltan o caen en espacios neutrales, no s si denominar vacos. Hay una
grisura clida en el ambiente, tal como lo vemos en el trptico Detenidos, un cielo semejante al que nos
cobija cotidianamente: Tus tonos grises. Lima se filtr en la pintora?, contina interrogando el periodista. Letts responde: S, de eso hay un poco. Lima me ha invadido, sobre todo porque mis personajes
son siempre urbanos y grises como Lima.29
Lo particularmente notable de esta declaracin sobre la esencia urbana de su pintura es que desde hace
mucho, prcticamente desde 1996, no veremos espacios urbanos o paisajes urbanos en los cuadros de
Luz Letts. Si reconocemos la cualidad o la condicin urbana de estos personajes es a partir de su vestimenta y del anonimato perpetuo que ella preserva al no conferirles un rostro verosmil.30
(27) A muchos nos deben el futuro. Pedro Escribano. En: La Repblica. 7 de diciembre de 2004.
(28) Ibdem.
(29) Esta operacin es equivalente a lo que la paisajstica pictrica de Lima, ejecutada por artistas tan singulares como Vctor Humareda, Bill Caro o Carlos E. Polanco, por citar a los ms reconocidos, consigue al prescindir de la figura humana,
el transente, en sus vistas de nuestra capital, donde es la arquitectura o la arqui/contrac/tura para ser ms justos lo que
particulariza y humaniza el espacio.
(30)Tres exposiciones de inters. lida Romn. En: El Comercio. 14 de noviembre de 2004.
28
29
30
Estos mortales no son ms que personajes annimos, sin caractersticas notables, que parecen flotar sobre unos fondos irresueltos, de trazos distrados y cuidadosamente neutros. () Y
estos hombrecillos, siempre descalzos, que parecen ejercitar una extraa gimnasia, entre salto
y evasin, no son ms que clones de una primera figura que se erige en estereotipo y resumen.
Sntesis de lo indiferenciable, annimo. Gestos, posturas, movimiento sugerido, que ms que
accin, ensayan formas de ocupar el espacio [].31
Ese mismo ao nuestra artista expuso en la galera Praxis de Mxico. Sonia Carrillo, corresponsal mexicana
de la revista Arte al da destaca el carcter fantstico y latinoamericano en el conjunto de piezas expuestas:
La pintura de Luz Letts hace sostener la mirada en el instante preciso de la transfiguracin
que Latinoamrica hoy vive. Sus cuadros son metforas que evocan el arraigo a lo fantstico,
por pocos segundos hasta reconoce ciertos rasgos de cotidianeidad pertenecientes a un mundo
que corre a una velocidad insostenible. Es entonces cuando encontramos el vuelo detenido de
palomas en Los Profesionales I [p.80], II y III o el canto de tres sirenas-cebra atrapado por las
aguas contenidas en una piscina como son Los intermedios II y IV. Un personaje incgnito se
repite como protagonista y a la vez como secundario (nosotros, Latinoamrica). Este, medita
sobre s mismo para transformar, poco a poco, la imagen que como espectadores construimos
a partir de la obra, hacia nuestra propia cotidianeidad. La exposicin es el momento, mientras
nosotros junto al personaje velado, somos la espera.32
[] A diferencia de la exposicin anterior Mortales, donde la intencin era aceptar el concepto de muerte como una celebracin de la vida, en Los equilibristas ya nos sabemos pasajeros
y por ello buscamos conseguir, al menos por un pequesimo instante, eso que tan bien describe Luis Hernndez: la soada coherencia.33
Los equilibristas, fue el ttulo de la decimoquinta muestra personal de Luz, inaugurada en la Galera Luca
de la Puente en el 2008, en donde los personajes masculinos continan arriesgando la vida en acrobacias
y proezas circenses.
Las similitudes plsticas entre este grupo de obras y las que integraron la individual del ao 2004 son
evidentes: hallamos, como en aquella, una serie con preeminencia del claroscuro y otra notablemente
polcroma. Y si existe alguna diferencia, esta se da en el mbito en el que se desenvuelven sus personajes
masculinos: al menos en cinco cuadros habitados por ellos los vemos de pie sobre pequeos bancos o
pedestales ubicados en lugares elevados o muy distantes del suelo, como las angostas plataformas desde
31
las que los trapecistas por ejemplo se impulsan para ejecutar sus acrobacias. Lo singular es que ellos
estn a la intemperie, bajo un cielo brumoso, como en las piezas tituladas El puente [p.100-101], Los
rascacielos, Los pendientes, Los equilibristas y El pacto [p.98-99].
El catlogo de Los equilibristas reproduce trece obras: diez de ellas involucran y representan personajes
masculinos y las tres restantes estn relacionadas con lo femenino, una de ellas en clave alegrica: La
Madre Patria, pieza que forma parte de la coleccin permanente del Museo de Arte de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.
[] quizs, lo adecuado para penetrar en este mundo de aparente sencillez y notable profundidad, sea tratar de ver, comprender, intuir, todas las obras como un conjunto cohesionado,
casi un rompecabezas rearmado que insiste, en cada una de sus piezas, sobre esa intencin de
expresar fragilidad, vaivn y desconcierto, desamparo e incertidumbre. Claro que sin retricas
solemnes o pretensiones ceremoniales, sino plantendolo como pensamientos habituales []
Pero cul es la narracin? Hay aqu otro logro: convencer que tal relato existe, cuando en
verdad se trata solo de una idea imaginada como sueo. No hay narrativa porque Letts no
busca contar historias. Busca revelar estados. Su pretensin va ms all de la ancdota. []
Estas figuras clonadas, siempre descalzas y apenas vestidas, estn sujetas a destinos que no les
pertenecen, decisiones ajenas que desconocen, viven sobreviven en un espacio incierto y
nebuloso, deambulan, se estremecen, no tienen rostro, por consiguiente, no ven no hablan.
De la situacin de apariencia ldica, candorosa, se pasa al drama silencioso, donde lo sufrido
se oculta y lo anhelado no existe. Ni vida ni muerte. Solo un estar incierto [].34
(34) Equilibrios metafricos. lida Romn. En: El Comercio. 2008. El nfasis es nuestro.
32
tes. Un cardumen de personajes masculinos que bucean y/o flotan grcilmente en el primer cuadro, un
grupo menor sumergido entre los ondulantes cabellos de la mujer sentada del segundo y un cardumen
mixto en el tercero. Y en Levitacin espontnea [p.120-121] son los animales de ciudad perros, gatos y
pjaros los que estn paralizados a uno o dos metros del suelo por intervencin de un personaje prestidigitador. La magia, la fantasa y el juego conjurados.
Y esa sensacin de recobrada bonhoma que los personajes femeninos nos inspiraron coincide con la
impresin del periodista cultural que visit la exposicin:
[] Mujeres siempre solidarias, hombres permanentemente separados. Y saltando entre ambos mundos, los perros como smbolo de fidelidad, proteccin, soporte. Aunque los personajes en las pinturas de Letts se distinguen por el anonimato y la neutralidad, algunos rasgos
caractersticos han ido apareciendo. As, ellas ofrecen al espectador una mirada ms contemplativa, mientras los hombres no parecen encontrar el camino [].35
Por otro lado, se perciba tambin aquella mirada distante de la artista respecto de la circunstancia de
los sujetos representados, presente en sus inicios, cuando la artista no indagaba todava en las relaciones
de gnero.
[]Como en la mayor parte de sus obras, el enfoque elegido es el de una visin desde la
altura, al modo de un ejercicio cinematogrfico; una forma de subrayar una mirada observadora y alejada de lo examinado. Aunque con una menor carga de humor que en anteriores
presentaciones, Letts sigue mostrando con decisin sus dudas frente a la realidad y las conductas [].36.
El mundo figurativo de Letts ha requerido, desde temprano, de locaciones o territorios diversos para desarrollarse: islas, lagunas, ocanos, montaas, etc., inicialmente cartogrficos y posteriormente realistas,
sirvieron como escenografas o espacios imaginarios o mentales. Algunas veces la estatura de los personajes con respecto a esas topografas fue alterada al punto de recordarnos las mutaciones gulliverescas.
Mencionamos esto porque en algunos cuadros de los ltimos aos reconocemos la recreacin de uno de
los temas expuestos ya en 1999, donde un personaje parece un gigante en relacin a algunos elementos
de contexto. En efecto: probablemente fue El Seor de los barcos (1999) el primero de los cuadros de este
tipo que vemos sutilmente reformulado en otros muy recientes como Los prestidigitadores [p.149] (2013)
y Peque-peques [p.140] (2014). Esos diminutos personajes desplegados a los pies de estos grandes hombres y mujeres generalmente sentados y tranquilos pueden interpretarse como proyecciones de sus
respectivas conciencias. El tratamiento en claroscuro parece ser el ms apropiado para sugerir esa idea.
(35) Las mujeres, los hombres y sus perros. Enrique Planas. En: El Comercio. 06 de julio de 2012.
(36) lida Romn. En: El Comercio, 2012. Sobre Pequeos territorios.
33
En uno de los cuadros ms recientes de la retrospectiva, Las islas propias [p.130-131] (2015), el gran
personaje masculino visita unas pequeas islas alineadas e idnticas, cada una de las cuales contiene un
elemento especfico: rboles, un ovillo de cordel de pescar, avioncitos de papel y perros. Nos parece un
recorrido por los paisajes mentales de su infancia pero ya lo dijimos: no tiene ningn sentido creer que
hay una sola interpretacin para estas imgenes.
34
En La Madre Patria subyace la iconografa virreinal andina que equipara a la montaa sagrada o Apu
con la Virgen Mara, la Madre por antonomasia en nuestra cultura popular. En este caso, la Virgen
Cerro, tutelar y fructificante, alberga en sus faldas como toda montaa a sus devotos y peregrinos,
literalmente escaladores sociales que anhelan el poder. Madre, piata y botn?
El juego de sillas es elocuente para quien reconozca el pomposo silln presidencial extraviado junto a otras
sillas comunes. Una notable y accesible metfora del paracaidismo poltico.
Pero las preocupaciones polticas, actuales, estuvieron presentes tambin en la instalacin que la artista
ide el ao 2000 y que ejecut dos aos despus:
En la Bienal de Lima, realizada el ao 2000, Luz Letts fue premiada por su trabajo Per
pas por nacer, una instalacin que retomaba el compromiso ideolgico de los inicios pero
esta vez orientado al proceso peruano, a la descomposicin del poder y al desocultamiento
de la corrupcin. A diferencia de otros compaeros que han optado por abordar el panfleto a
partir de su rebelda hacia el sistema, Luz Letts se eleva por encima del alarido para crear una
potica capaz de criticar la eterna espera latinoamericana y hacer, de esta manera, una obra
universal. Este ltimo trabajo, tan comprometido con nuestra realidad, aparenta estar en las
antpodas de sus trabajos bidimensionales y, sin embargo, cuando uno se ubica al interior de
su instalacin, se encuentra en un espacio inconfundiblemente propio y, de pronto, el que
ha seguido su trayectoria siente que esos espacios urbanos, esos sueos nocturnos se vuelven
mortuorios en este laboratorio donde el espectador termina transformndose en otro ms de
sus personajes.38
Esta obra, premiada como proyecto por el jurado internacional de crticos que visit Lima durante la
Segunda Bienal Iberoamericana de Lima, fue replanteada como otra obra el ao 2002:
[] El juego reaparece en la instalacin El azar como destino, una alegora a las elecciones
presidenciales donde los espectadores podan elegir al presidente con una mquina de feria de
las que tienen un gancho que baja y alcanza un peluche-presidente. El azar como destino fue la
consecuencia de Un pas por nacer, instalacin que haca de depsito burocrtico, donde estaban archivados los supuestos fetos de todos los presidentes del Per, en una correspondencia
al aborto sucesivo de la democracia. Jugando con lo formal e informal, con lo racional y lo
ilgico, se estructura una doble reflexin como una doble lectura que nos permite pasar a un
mundo paralelo y mirarnos desde el otro lado del espejo. Es desde esa posicin contemplativa
que la intencin de las obras empieza a tener un carcter ms cercano, la amplitud exterior se
aproxima, se diluye, se hace ntima [].39
(38) Luis Lama. La irona y la fiesta. En: Arte al da internacional, Ao 21 No 85, abril, 2001. p. 42 43
(39) Luis Psara. Texto de presentacin del catlogo de la individual Los equilibristas, septiembre de 2008.
35
Esta instalacin era una crtica al defectuoso sistema democrtico de pases con un precario sistema educativo como el nuestro en los que se elige a los presidentes con la irresponsabilidad de un nio: El azar
como destino consista en una mquina de feria de aquellas que contiene un pila de muecos de peluche
que debemos tomar con una tenaza mecnica de complicado manejo, despus de haber depositado una
moneda. En este caso la artista haba confeccionado un centenar de muequitos de tela, apachurrables,
que representaban a sujetos con terno vestidos de civil y a otros con uniforme militar, ironizando as
la gran libertad que otorga la democracia para elegir entre A y B.
36
37
Luz Letts
Retrospectiva 1991-2015
38
39
40
41
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Autorretrato. 1984
leo sobre tela. 104 x 124 cm
Coleccin de la artista
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El umbral. 1991
leo sobre tela. 130 x 110 cm
Coleccin particular
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48
El tlamo. 1992
Tcnica mixta sobre tela. 80 x 200 cm
Coleccin particular
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57
58
59
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Coleccin particular
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63
64
Mrame. 1996
Tcnica mixta sobre MDF. 50 x 80 x 17 cm
Coleccin particular
65
66
67
68
69
Vecinos. 1999
Tcnica mixta sobre tela. 80 x 120 cm
Coleccin Banco Interamericano de Desarrollo BID
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73
74
75
76
El camino. 2003
Tcnica mixta sobre tela. 148 x 180 cm
Coleccin particular
77
78
79
80
81
82
83
Saltos I. 2004
Tcnica mixta sobre tela. 170 x 200 cm
Coleccin particular
84
Coleccin particular
85
86
Malabares. 2004
Tcnica mixta sobre tela. 144 x 164 cm
Coleccin particular
87
88
Vacaciones. 2006
Tcnica mixta sobre tela. 80 x 200 cm
Coleccin particular
89
90
Balcones. 2007
Tcnica mixta sobre MDF. 60 x 120 cm
Coleccin particular
91
92
La ofrenda. 2007
Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular
93
94
95
96
97
98
El pacto. 2008
Tcnica mixta sobre tela. 100 x 160 cm
Coleccin particular
99
100
El puente. 2008
Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular
101
102
103
El comienzo. 2008
Tcnica mixta sobre tela. 170 x 200 cm
Coleccin Constanza Cockburn
104
105
106
En la terraza. 2009
Tcnica mixta sobre tela.130 x 150 cm
Coleccin particular
107
108
Paseo. 2010
Tcnica mixta sobre tela. 100 x 200 cm
Coleccin particular
109
110
111
112
113
Descabellada. 2012
Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular
114
Alcnzame. 2012
Tcnica mixta sobre tela. 140 x 140 cm
Coleccin particular
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139
Pescadores. 2014
Tcnica mixta sobre MDF. 40 x 40 cm
Coleccin particular
140
Peque-peques. 2014
Tcnica mixta sobre MDF. 40 x 40 cm
Coleccin particular
141
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143
144
145
La cosecha. 2012
Tcnica mixta sobre MDF. 30 x 30 cm
Coleccin Marie y Aldo Barbosa
146
De cabeza. 2012
Tcnica mixta sobre MDF. 30 x 30 cm
Coleccin Kitty Rodrigo
147
El bautizo. 2012
Tcnica mixta sobre MDF. 30 x 30 cm
Coleccin particular
148
149
150
Caja. 2009
Madera policromada. 15 x 15 x 6 cm
Coleccin Constanza Cockburn
151
152
153
154
Lu z L e t t s
www.luzletts.com
Estudios
1976-1980
2002
Exposiciones colectivas
2015
2001
nmica, Lima.
Exposiciones individuales
2015
1997
rrio, Lima.
1996
2013
Miraflores.
man, Lima.
1995
2004
2008
Puente, Lima.
1994
155
Puente, Lima.
fico, Lima.
2007
2011
2006
UNMSM, Lima.
2002
Cultural
Centro
2008
Exposiciones,
2005
de
2000
- Women in The Arts, Schwartz & Martinez Art Gallery, Miami, E.U.
- Pintura emergente de Amrica Latina
y del Caribe, Banco Interamericano de
Desarrollo, Pars, Francia.
156
- Subasta a favor del Museo de Arte Contemporneo de Lima, Club Empresarial, Lima.
- El laberinto de la choledad, Centro Cultural de Espaa.
1998
Rmac, Lima.
1995
157
1993
Arequipa.
1990
1989
1992
Per.
1988
Distinciones
2003
- Pintores peruanos contemporneos, SECOFI, Ciudad de Mxico, Mxico.
1996
Lima.
1984
Colecciones
- Museo de Arte de San Marcos, Lima.
1991
Panam.
Madrid, Espaa.
158
1989
- Mencin honrosa, Concurso Nacional de Artes Plsticas, Southern Per ICPNA, Arequipa.
Docencia
1988-1996
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tiembre 2008.
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163
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