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Luz Letts

Luz Letts

Retrospectiva 1991-2015

Galera Germn Krger Espantoso. Abril-mayo de 2015

INSTITUTO CULTURAL PERUANO


NORTEAMERICANO

DE LA EXPOSICIN

DEL CATLOGO

CONSEJO DIRECTIVO

Curadura
Manuel Munive

Edicin
Fernando Torres
Charles Mir-Quesada
Roger A. Cceres

Germn Krger Espantoso


Presidente
Rosa Mara Chirif de Paz Soldn
Primera Vicepresidenta
Venancio Shinki Huamn
Segundo Vicepresidente
Roberto Hoyle Mc Callum
Tesorero
Richard Uculmana Surez
Secretario
Mara Teresa Dulanto Guinea
Vocal
Kimberlie B Burns Miller
Vocal
Marcia Bosshardt
Miembro Nato

Gerente General
Percy A. Canales Manzanilla
Coordinadora de la Gerencia General
Caterina Sevilla Moscoso
Gerente Cultural
Fernando Torres Quirs
Coordinador de la Gerencia Cultural
Charles Mir-Quesada Rodrguez

Produccin general
Fernando Torres
Charles Mir-Quesada
Produccin y museografa
Roger A. Cceres
Edgar Ccorahua
Melina La Torre
Luis A. Muro
Montaje
Jorge Del guila
Abraham Jimnez
Jonathan Yucra
Transporte
Nancy Leigh Transporte de Arte
Supervisora Cultural
Patricia Castaeda
Prensa
Augusto Carhuayo
Produccin Cultural
Jos Miguel Vsquez
Medios digitales
Renzo Napa
Coordinacin
Susana Cisneros
Pamela Ros

Asistente de edicin
Luis A. Muro
Textos
Manuel Munive
Diseo y diagramacin
Carmen Sifuentes Alba
Fotografa
Daniel Giannoni
Correccin de textos
Carlo Trivelli
Pre prensa e impresin
Forma e Imagen

1 Edicin, mayo 2015


Tiraje: 1000 ejemplares
Hecho el Depsito Legal
en la Biblioteca Nacional
del Per N 2015-06668
ISBN: 978-612-4092-34-3
Instituto Cultural Peruano
Norteamericano
Av. Angamos Oeste 120
Miraflores, Lima, Per
Se termin de imprimir en
Forma e Imagen de
Billy Vctor Odiaga Franco
Av. Arequipa 4558, Miraflores, Lima
RUC 10082705355

AGRADECIMIENTOS
Maricruz Arribas

Eduardo Artieda
Guillermo Aviles
Aldo Barbosa Stern
Manuela Beck
Mnica Bertie
Alfredo Bullard y Cecilia Oneill
Gustavo Buntinx
Fernando Bustamante
Constanza Cockburn
Mara Pa Costa
Gonzalo de Lozada y Vernica Riera
Luca de la Puente
Denise Dourojeanni
Javier Ferrand
Mariana Giuffra
Laura Gubbins
Brbara Hernndez
Mayu Hume
Nora Ingunza de Quimper
Debbie Jaffe
Rolando Larriva
Carmen Letts
Mara Letts Colmenares
Rafael Letts y Linette Lecussan
Jennifer Levy
Nissim y Anita Mayo
Patricia Mir Quesada
Guillermo Nugent
Jos y Leslie Osterling
Jos Augusto Palma
Jorge y Rosario Payet
Cristina Quimper de Trazegnies
Kitty Rodrigo
Mara Teresa Rojas
Daniela Rota
Ral Silva
Roberto Silva- Rodrguez
Rosalie Stenning
Vctor Vich
Embajadora Luzmila Zanabria
Graciela Zegarra de Mulanovich
Banco Interamericano de Desarrollo
Estudio Osterling
Galera Cecilia Gonzlez
Galera Luca de la Puente
Micromuseo (al fondo hay sitio)
Un agradecimiento especial a
Eduardo Tokeshi

Contenido
Presentaciones 7
Introduccin 11

0. El dibujo y la pintura

12

1. Soliloquios. 1991 13

2. Urdimbres y vrtices. 1992-1996

18

3. Seoras y seores. 1997

20

4. Vidas paralelas. 1999-2003 22


5. Mortales y equilibristas. 2004-2008

25

6. Pequeos territorios. 2012-2015

31

7. Pulsiones patriticas. 1991-2014

33

Luz Letts Retrospectiva 1991- 2015

37

Curriculum

154

Bibliografa

159

En el Instituto Cultural Peruano Norteamericano estamos convencidos de la importancia de ofrecer


miradas retrospectivas al trabajo de nuestros ms destacados artistas. Es nuestra manera de aportar a la
construccin de una historia del arte peruano y, sobre todo, de permitir a los espectadores reconocerse y
reflexionar, a partir de su contacto con el arte, sobre su identidad y el sentido de sus vidas.
Con veinticuatro aos de destacada trayectoria en el Per y el exterior, Luz Letts es, sin duda, una artista
sobresaliente. En su trabajo se conjugan, a travs del dibujo y la pintura, la expresin personal y la elaboracin de metforas que confrontan al espectador con distintas dimensiones de la experiencia humana
en la sociedad contempornea. En la obra de Letts, los personajes algunos, claramente urbanos y contemporneos, otros, fantsticos y atemporales y los espacios cotidianos en que estos se desenvuelven,
van tejiendo una urdimbre de situaciones en las que se ponen de manifiesto las coordenadas emocionales
que nos revelan aspectos cruciales de la condicin humana.
El catlogo que presentamos recoge los trabajos que formaron parte de Obra reunida. Luz Letts (19912015), muestra que explora la trayectoria de esta talentosa y singular artista. En sus pginas, el lector encontrar el trabajo de interpretacin y documentacin realizado por Manuel Munive, curador de la exposicin.
Nuestro especial agradecimiento a los ms de 40 coleccionistas que generosamente prestaron sus obras,
sin las cuales la exposicin no hubiese sido posible. Es para nosotros una gran satisfaccin presentar este
catlogo a la comunidad.
GERMN KRGER ESPANTOSO

Presidente del Consejo Directivo


Instituto Cultural Peruano Norteamericano

Desde su fundacin el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ha dedicado particular atencin a


las artes visuales en todas sus manifestaciones. Hoy en da, las seis galeras de arte de nuestra institucin
presentan tanto obras de artistas consagrados, como jvenes cuyas virtudes vislumbran el futuro de la
plstica nacional. Merecen ser destacados los concursos nacionales de pintura, escultura, dibujo, grabado, acuarela y fotografa los cuales el ICPNA ha realizado por ms de cuatro dcadas.
Las muestras retrospectivas y antolgicas que se realizan cada ao nos permiten apreciar la trayectoria de
los artistas ms connotados de nuestro medio. Tal es el caso de Luz Letts quien desde muy joven manifest condiciones excepcionales para la pintura. Gracias al ejercicio curatorial de Manuel Munive tenemos
un panorama que inicia con el primer bodegn realizado por la artista cuando an era estudiante en la
Pontificia Universidad Catlica del Per. Desde ese punto de partida se inicia el recorrido por una vasta
y coherente produccin que pone en relieve sus virtudes creativas.
En la obra de Letts, las inquietudes causadas por los traumas polticos, la incertidumbre frente a perodos
de agitacin terrorista, as como la ldica ubicacin del ser humano en el contexto de la fantasa seducen
al observador. El oficio, la dosificacin cromtica y el dominio del dibujo se amalgaman para culminar
en propuestas donde la sobriedad y la elegancia conviven perfectamente. Cabe destacar la sensibilidad
de la artista y su fino sentido del humor cuando ejerce la crtica en torno a temas polticos. Asimismo,
nos devuelve a los territorios donde la fantasa infantil se convierte en metfora de inteligente madurez.
En este recorrido a travs de veinticuatro aos de produccin pictrica, nos encontramos con la semblanza de una artista cuyos trabajos han merecido reconocimiento internacional. Sin embargo, Luz ha
mantenido la discrecin y el encanto que hacen de ella un personaje singular. Duea de una personalidad afable y generosa ha logrado desde muy temprano el reconocimiento a su indiscutible talento y el
afecto que genera su espontaneidad y simpata. Tal vez deberamos aadir su apasionada dedicacin que
le ha permitido construir un cuerpo de trabajo tan amplio y contundente.
Gracias a la generosidad de museos, galeras y coleccionistas, esta muestra nos ha permitido acceder a una
seleccin sustantiva de la produccin artstica de una de nuestras ms prolficas pintoras. Sirva la ocasin
para reiterar nuestro especial reconocimiento a todas las personas que han contribuido a concretar este
proyecto, muy especialmente a Carmen Sifuentes por el diseo y diagramacin de este catlogo, y a
Manuel Munive por su buen criterio y desempeo en la curadura.
FERNANDO TORRES

Gerente Cultural
Instituto Cultural Peruano Norteamericano

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11

Introduccin
Tomamos contacto con el trabajo de Luz Letts en noviembre de 1994, cuando present su tercera muestra personal titulada Piezas de noche en La Galera, y hemos asistido a todas las que ha inaugurado en
Lima desde entonces.
Si en un principio nos atrajo la lnea con la que Luz estructuraba su universo plstico, fue su inagotable
capacidad de generar nuevas metforas la que nos llev a seguirla de individual en individual. Porque,
sirvindose de sus elementos ms caractersticos e invariables esos personajes sin rostro y atuendo moderno que interactan sin dirigirse la palabra en interiores o en paisajes imaginarios, ha sido capaz de
articular nuevos discursos cuya accesibilidad semntica ha estimulado la interpretacin del espectador, el
crtico y el coleccionista. Tal como lo dijo en una entrevista de hace ms de veinte aos: En mis cuadros
siempre hay uno o varios personajes, de acuerdo a lo que quiero decir. Las formas humanas son una
especie de trampoln para hacer reflexiones sobre un tema.
Nosotros, desde luego, hemos hecho tambin una lectura personal acerca de lo que la artista ha querido
decir pintando durante veinticuatro aos, ejercicio que le ha permitido inaugurar diecisiete exposiciones
individuales en galeras, centros culturales y museos del Per, Repblica Dominicana, Panam, Mxico
y Honduras, y, afortunadamente, tenemos la oportunidad de ponerla por escrito en este volumen que
documenta su retrospectiva.
Sin embargo, la vitalidad de la artista y el que se halle en pleno dominio de sus recursos expresivos nos
lleva a pensar que no es improbable que dentro de un par de dcadas se organice la que sera su exposicin
antolgica definitiva. Y esta posibilidad hizo que tomramos conciencia de que estbamos preparando
en verdad su primera retrospectiva o la primera recapitulacin del trabajo realizado, algo que muy pocos
artistas tienen la oportunidad de hacer en vida. Vista de ese modo, Obra reunida divide en dos etapas la
trayectoria de Letts y le otorga una perspectiva que influir decididamente en su proceso creativo futuro.
Los captulos en los que est estructurado nuestro escrito respetan, en su mayora, los ttulos de las que
consideramos las muestras personales ms notables de la artista, y corroboran, de paso, su certera manera
de designarlas, as como su riguroso criterio para conformar cada conjunto de obras. Cada captulo, en
consecuencia, trata sobre un periodo en el que reconocemos evidentes o sutiles variaciones de un lenguaje cuya coherencia interior lo ha mantenido alejado de los cambios rotundos o intempestivos.
Por ltimo, debemos subrayar que ninguno de los elementos que articulan el universo figurativo de Luz
Letts sujetos, objetos y contextos ha sido cancelado y, por el contrario, tienden a reaparecer reformulados en nuevas concepciones plsticas.
MANUEL MUNIVE MACO
20 de abril, 2015

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0. El dibujo y la pintura
Cada da estoy ms convencido de que la habilidad para dibujar se cultiva por cuenta propia durante
aquellos largos aos de infancia y adolescencia que se sobrellevan mejor si se est equipado con lpices
y papeles. Las escuelas de arte pueden contribuir, sin duda, a refinar lo aprendido de modo autodidacta,
pero resulta imposible que pocos semestres acadmicos puedan suplir aos de infancia dedicados a dibujar por puro placer. Aproximarme al mundo figurativo de la pintura de Luz Letts y al grcil dibujo que
la sustenta no hace ms que afianzar esa intuicin.
Luz Letts ingres en 1979 a la Escuela de Arte de la Universidad Catlica para seguir estudios en la carrera de Diseo grfico. Retorna a la universidad en 1981, matriculndose en Pintura, cuando la Escuela
de Arte se ha convertido ya en Facultad de Arte.
Pero ya desde antes ella se haba dedicado a cultivar el dibujo que haba sido su principal aficin desde
nia asistiendo a diversos talleres como el de Surez Vertiz, el del pintor espaol Miguel Gallo y el ms
importante, porque la provey de un mtodo para dibujar la figura humana, el taller de dibujo de la
escultora peruana Cristina Glvez, el ms clebre de todos por su metodologa y el carisma de su directora. La evidencia del paso por el taller de Glvez, detectada en su manera de dibujar, le traer algunas
complicaciones a la joven en la Universidad Catlica, pues entonces exista una rivalidad amistosa entre
ambos centros de formacin, en especial en su modo de concebir la lnea.
Entre los cursos tericos en la facultad le fascina el de Introduccin al Arte pues all encuentra la explicacin al porqu de su vocacin y porque compensa las largas horas dedicadas a estudiar composicin mediante figuras geomtricas y a reprocesar las nuevas nociones de dibujo que haba aprendido con Cristina
Glvez. El dictado de esa asignatura estaba a cargo del pintor austraco Adolfo Winternitz, el fundador de
ese centro formativo de artistas.
La artista egresar de la especialidad de pintura con el grado de bachiller, en 1987, un ao movido: el
primer gobierno aprista haba tirado por la borda cualquier esperanza de enmendar su deriva econmica
y Sendero Luminoso haba empezado a hundir el pas. De la etapa formativa y temprana del ejercicio de
Luz Letts hemos seleccionado tres piezas que formaron parte de la exposicin retrospectiva.
El bodegn o naturaleza muerta es un gnero pictrico que constituye un paso obligatorio para el entrenamiento de todo estudiante de pintura, junto con el desnudo y el paisaje. Esto explica por qu aparece con muy poca frecuencia en una muestra retrospectiva o antolgica. Optamos por incorporar un
bodegn [p.40] de Luz Letts, ejecutado el ao 1983, durante el curso Pintura 1 en la Facultad de Arte,
porque nos parece que en ese cuadro al leo la artista consigue que el ramo de flores tenga volumen y
profundidad, algo que pocos estudiantes lograban.

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Incluimos tambin su Autorretrato [p.43], leo ejecutado al ao siguiente porque, adems de una madurez precoz, contiene una pista sobre su desarrollo plstico futuro: la duplicacin del personaje representado. En efecto, en su autorretrato la pintora ensaya la autorrepresentacin mediante dos vistas
simultneas de s misma.
Mesura en el contraste cromtico y duplicacin del personaje son, entonces, dos caractersticas que
reconoceremos dentro del trabajo futuro de la pintora, tal como veremos en los captulos subsiguientes.
Incluimos solamente un cuadro ms de aquella dcada: en Free Willy [p.39], un ciclista desesperado por
una cada inminente, da manotazos para, intilmente, amortiguar el golpe que le espera. Su indumentaria y la expresividad anatmica sern tambin otros dos aspectos a tener en cuenta porque aparecern
recurrentemente en el futuro. Adems, Free Willy junto al Jarrn con flores y el Autorretrato, son algunos
de los pocos leos presentes en la exposicin, pues desde 1992, Luz preferir la tcnica mixta para ejecutar sus cuadros; es decir, incorporar diversos materiales pictricos como tierras de color, tmperas,
collage, gel acrlico, acuarelas, polcromos, pasteles, carboncillos, etc.

1. Soliloquios. 1991
Vivir en una ciudad como Lima nos hace equilibristas entre dos caras de una misma realidad, y es desde esta convivencia que surge una reflexin que intenta reunir el exterior y el
interior, verdad o mentira, bien o mal, dilogo a solas: soliloquios.1

Una primera muestra individual es como la partida de nacimiento de todo artista plstico. Luz Letts
inaugur la suya en 1991, en La Galera, sala de San Isidro que acogera otras tres de sus exhibiciones
personales en 1992, 1994 y 1997. Soliloquio, evidentemente, nos ha servido como hito cronolgico
inicial para plantear esta retrospectiva.
La actividad de la artista durante el lapso transcurrido desde que egres de la universidad hasta cuando
inaugur su primera muestra personal, es decir, entre 1987 y 1990, fue intensa.2 Paralelamente incursion, con xito, en diversas experiencias extrapictricas: obtuvo un segundo premio en el Concurso

(1) Testimonio extrado de Los fantasmas de la clase media. Gustavo Buntinx. En: La Repblica. 15 de septiembre de 1991.
(2) Particip en Jvenes valores, la exposicin colectiva que la galera Frum convocaba a fines de ao, en sus ediciones
de 1987 y 1988, as como en Encuentro de arte joven, muestra similar, organizada por la desaparecida galera Praxis de
Barranco, en 1988. Obtuvo una mencin honrosa en el Concurso Nacional de Artes Plsticas convocado por Southern
Per-ICPNA, Arequipa, tambin en 1988, as como el primer premio del Primer Concurso Nacional de Dibujo y el
segundo premio del Dcimo Concurso Nacional de Pintura, patrocinados ambos por la empresa arequipea Michell

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de Mscaras de la revista Caretas,3 fue finalista en el Premio Cop de Cuento4 y realiz escenografas
teatrales.
Hemos reunido varios de los cuadros que integraron Soliloquios pues el conjunto constituy tambin
una suerte de manifiesto esttico a travs del cual la artista dej en claro que su trabajo plstico se erigira
a partir de una frrea exploracin de la figura humana. La muestra estuvo constituida por una decena
de pinturas y algunos dibujos en los que establecera la principal caracterstica de su lenguaje: la figura
humana sin rostro vestida con atuendos modernos se consagrara como protagnica en sus composiciones,
ya sea plasmada de un modo esquemtico o parcialmente realista.
El sucesivo efecto de reencuadre sobre los personajes de Soliloquio predominantemente solitarios en
el centro de la composicin y la atmsfera tenebrista consiguen repotenciarlos como conos y conducir
a una profundizacin de su lectura. Particularmente aquellos en los que vemos a una sola figura parecen
involucrar increpar al solitario espectador que se desplaza de cuadro en cuadro proyectando un rostro
verosmil sobre los valos vacos y silentes en las cabezas de sus personajes anatmicamente expresivos.
La indumentaria de estos personajes variar a partir de este momento: si aqu llevaban camisa, saco y
corbata, irn despojndose de algunas prendas: solamente las camisas blancas de manga larga y los
pantalones oscuros permanecern como elemento distintivo.
Pero si bien se impona sobre el conjunto una condicin serial, esta no impidi que la artista planteara
ideas diversas en cada una de las pinturas: ya sea acorralado, contra la pared, como en Doble sentido
[p.44], o parcialmente estrangulado por su propia corbata en El nudo rojo [p.51], cada sujeto encarna un
discurso independiente.
El personaje de Corriente alterna [p.45] extiende sus brazos y extraas manos hacia los mltiples tomacorrientes que lo flanquean, en alusin a la masiva electrificacin de las rejas con las que, por seguridad
y paranoia el limeo mesocrtico empez a cercar sus propiedades: visto de ese modo, el permetro
cuadrangular de cada pintura simboliza ese autoencierro. Y que el personaje vista pijama reorienta nuestra
interpretacin hacia el territorio del insomnio o la pesadilla.

& Ca, durante 1990. Estara representada tambin en el Segundo Saln de Arte Contemporneo del Banco Central de
Reserva del Per (1989), plataforma que lamentablemente no tuvo continuidad por la crisis econmica que se acrecent
a fines de esa dcada.
(3) Obtuvo el segundo premio de la Bienal de Mscaras de la revista Caretas por la mscara Toma de conciencia. En: Caretas. Lima, 5 de noviembre de 1990.
(4) Entregan Premios Cop de cuento. En: El Comercio, Lima, 04 de marzo de 1991. Seccin C, p. 11

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En la obra Sueos imposibles aparecen varios personajes de estatura semejante cuatro para ser exactos
pues en los dems encontramos pequeos regimientos de diminutas figuras humanas idnticas, dispuestas ornamentalmente y que otorgan una dimensin urbana a las escenas. Adems, esas cuatro figuras
ensombrecidas portan sobre sus ropas la imagen reiterada de los bienes que anteriormente distinguan
a nuestra clase media: tiempo libre, familia, casa propia, automvil.5 Los sueos trastocados en utopas
por el primer gobierno aprista.
En esta pintura se visibiliza el encierro que se intuye en las dems piezas. Y es en este cuadro en el que
encontramos una alusin textil que nos lleva a mirarlo como una suerte de tapiz: no solo por la reiteracin de motivos, como las pequeas figuras humanas que vemos en el fondo en Doble sentido, y por el
planteamiento simtrico de casi todas las obras, sino por los pequeos cuadrantes con diseos geomtricos que rodean, por los cuatro lados, a los cuatro sujetos encamisados. Pequeos cuadrantes o tocapus
modernos que cumplen una funcin ornamental y que adornarn tambin el piso de los espacios cerrados o de los espacios abiertos en los cuadros futuros de nuestra artista.
La pintura ms crptica de la serie se titula El ascenso o Mapa para errantes (en los desiertos humanos)
[p.47] como consta, escrito de puo y letra de la artista, en el reverso de la tela.6 En este cuadro percibimos siluetas humanas sumarias y yacentes, cubiertas por mantas en las que pululan pequeos personajes
trepadores que nos hacen pensar en pictogramas rupestres en los que la autora reconoce a los migrantes,
los que huyen de la muerte, del terror. A su vez, esto que describimos est tambin dentro del encuadre
que caracteriza a toda la serie y en cuyos mrgenes vemos otras siluetas humanas, ms cercanas a su representacin ideogrfica moderna. A primera vista, aquellos bultos parecen fardos funerarios prehispnicos,
especmenes textiles ancestrales que pautarn sutilmente a nuestro modo de ver algunas etapas del
trabajo de Letts.
En conjunto, la serie es un asedio a la condicin humana contempornea encarnada en ese personaje
urbano y annimo. Como la researon los crticos de entonces: hay una inquietud de la vida civil que
la obsesiona, un mundo de roperos y corbatas producto de convencionalismos que trata despiadadamente;7 cuadros y varios dibujos que proponen una visin subjetiva de las tribulaciones burguesas. Subjetiva y compleja: en ella la empata y la irona se confunden, como en un cuento de Julio Ramn Ribeyro.8

(5) Los fantasmas de la clase media. Gustavo Buntinx. En: La Repblica. 15 de septiembre de 1991.
(6) Algo poco atendido en el trabajo de Luz Letts es su manera de titular sus obras: en el reverso de muchas de sus pinturas encontraremos frases que aluden a lo representado y pequeos dibujos a partir de los cuales la autora parece definir la
palabra o frase que luego consigna en sus catlogos.
(7) Daniel Caballero. En: Expreso. 24 de agosto de 1991.
(8) Los fantasmas de la clase media. Gustavo Buntinx. En: La Repblica. 15 de septiembre de 1991.

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Cuando en 1996 le preguntan a la artista quin es el personaje en torno al cual giran sus obras, ella responde:
Es un hombre annimo, la personificacin de alguien a quien no conozco, pero que existe
y vive diversas situaciones. Siempre trato de expresarme a travs de un personaje. En mis
cuadros siempre hay uno o varios personajes, de acuerdo a lo que quiero decir. Las formas
humanas son una especie de trampoln para hacer reflexiones sobre un tema. [] Los seres
humanos somos esclavos de situaciones. Vivimos separados pero a la vez estamos juntos, sobre
todo en las zonas urbanas.

2. Urdimbres y vrtices. 1992-1996


Al estatismo de las figuras masculinas prioritariamente solitarias y reenmarcadas de sus primeros cuadros le suceder la profusin de personajes, dinamizados compositivamente entre s, cuya escala se reduce cuando la artista plantea un distanciamiento virtual respecto de sus escenarios-locaciones-paisajes,
adoptando una perspectiva area, a vuelo de pjaro, que, a la vez que cartogrfica, evoca un ordenamiento textil: esta visin del individuo atrapado en una trama y urdimbre sociales, en la que aparece
planiforme y concatenado o atado a otros, es semejante a la relacin proporcional de las figuras
inscritas en un manto o un tapiz.
Contamos con una de las piezas fundamentales de la trayectoria plstica de Luz Letts, la cual integr su
segunda muestra personal, titulada Secuencias urbanas, realizada en 1992, nuevamente en La Galera.
Queremos subrayar aqu la especificacin de urbanas del ttulo, concepto implcito en los cuadros de
Soliloquios, en donde la sensacin de encierro la producan no solamente los ambientes sombros en los
que se movan sus personajes, sino que se hallaba determinada tambin por su propia uniformizacin,
atrapados y literalmente asfixiados por el encorbatado riguroso, como en El nudo rojo, pieza sobre la
cual la artista expresa:Ese nudo rojo simbolizaba la presencia del terrorismo estrangulndonos y que
ya haba llegado a Lima tambin.9 [Y]o soy una persona esencialmente urbana. Nunca he vivido en el
campo ni en lugares aislados. Siempre he vivido en la gran ciudad que es Lima [].10
El tlamo [p.48-49] contiene, probablemente, la clave del desarrollo posterior de la artista: a primera
vista y a unos metros de distancia, esta pintura se presenta como la transcripcin pictrica de un manto
paracas. A un paso de la obra, el espectador descubre que lo que consider el ordenamiento geomtrico
del textil es, en verdad, la vista cenital de un colchn sobre un catre de resortes desvencijado por el uso.

(9) Observaciones de la artista a la primera versin de este trabajo.


(10) Esbozos en el laberinto. Celinda Barreto Flores. En: El Sol. Octubre, 1996.

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La exploracin simblica de ese vestigio de la vida domstica e ntima guarda coherencia con la mirada de interiores que se impuso en Soliloquios: en las cuadrculas o escaques que constituyen ese colchn
reconocemos, intercaladas y veladas, pequeas escenas en donde esquemticas siluetas humanas masculinas y femeninas interactan: descansan, hacen el amor, se ignoran, se enervan, suean. El colchn
como una memoria cimbreante y crujiente de lo vivido; como epicentro de encuentros en la penumbra.
La autora parece invocar simultneamente el aspecto protector del manto prehispnico que albergaba a
nuestros ancestros muertos y al colchn domstico de un dormitorio, este ltimo, adems, habilitado
durante esos aos como recurso de contencin ante las explosiones que empezaban a definir el paisaje
sonoro nocturno de la capital del Per.
Creemos que en estas cuadrculas habitadas podemos encontrar el derrotero que conduce a los diversos
recintos que aparecern en los cuadros por venir, como en la notable pieza de 1997, La gran madeja, [p.5455] en donde individuos solitarios yacen en habitculos interconectados mediante filamentos o hilos.
Hacia 1994 aparecer tambin uno de los leitmotivs de Letts: el sujeto multiplicado que parece levitar o
hundirse en las profundidades. En Para entrar al cielo no es preciso morir [p.50], por ejemplo, hallamos
un cardumen de diecinueve de estos personajes idnticos, todos ellos inscritos en una franja de contornos
zigzagueantes que, a la vez, est contenida en un recuadro que encierra, seriadas e idnticas, las siluetas
de francotiradores en actitud de jalar el gatillo. Cuando distinguimos a esas figuras armadas, entendemos
hacia dnde se dirigen aquellos que levitan o flotan.
Una obra de 1995 Si naces para martillo del cielo te caen los clavos contiene una circunferencia que nos
recuerda a las ruedas y ruletas de feria. Este disco inmvil parece el antecedente de los cuadros/ensamblajes que Letts presentar en su sexta individual, esta vez en la Sala Luis Mir Quesada Garland, en 1996,
en varios de los cuales ha incorporado discos giratorios sobre los que pint los elementos de su mundo.
Esto hizo de las obras verdaderos ensamblajes interactivos, semejantes a las ruedas de la fortuna en las
que el azar como destino11 involucra a hombres y mujeres, formato que surge coincidentemente cuando
la ciudad empieza a llenarse de casinos y salas de juego, espacios de evasin y enajenamiento.
Para esta nueva exposicin, Luz Letts trabaja cuadros donde toda la estructura tiene un predominio circular, obligando a la vista a desplazarse al ritmo que ella impone a la superficie. En
este recorrido vamos descubriendo una fauna urbana que puede crear una mitologa propia
como sucede con los hombres peces o adquirir una densa carga onrica, como ocurre con
El beso de las especies, donde la ruleta dibujada con el hombre y la mujer va dando vueltas,
transformando al azar sus cuerpos al unirlos con los de los animales que lo rodean. Este es el
tipo de obras que propone una lectura enriquecida de la muestra. Sus lucubraciones sobre el
hombre y la mujer, sobre los lmites de la realidad y las fabulaciones, liberadas con el accio-

(11) Esta idea de lo azaroso resurgir en una de las dos instalaciones realizadas el ao 2002.

20

nar de estas ruletas, hacen que la accin que tiene lugar sobre la superficie de los cuadros se
transforme en una suerte de juego de azar, pues, donde est se detiene el recorrido visual de
la imaginacin.12
La tercera acepcin de la palabra carrera en el diccionario de la RAE es: Pugna de velocidad entre
animales no cabalgados, como avestruces, galgos, liebres, etc.. La sptima y octava, aaden: Conjunto
de estudios que habilitan para el ejercicio de una profesin y Profesin de las armas, letras, ciencias,
etc.. Esta es la ambivalencia que algunas obras visibilizan. Tal como apreciamos en las Carreras de escritorio [p.56-57], obras que se expusieron conjuntamente a aquellos ensamblajes interactivos. Aqu la
composicin est articulada sobre vrtices o espirales que grafican aquellas contiendas hpicas en donde
los personajes figuran engarzados como en un rompecabezas, conformando un caudal que se enrosca.
Y se hace explcita tambin la tendencia de la artista por conformar personajes que se fusionan o se
complementan anatmicamente con algunos animales, como sucede con los caballos, que se articulan
en centauros contemporneos con los cuales habla de la competencia, a veces irracional, por ascender o
escalar en la vida laboral, equiparando la carrera profesional con la carrera equina.
En sus dos versiones, ambas carreras se producen sobre un territorio humano: el escritorio. En una de
ellas la polcroma podemos ver a los descartados de esa competicin, a la deriva, nufragos en los
mrgenes del cuadro. En la segunda versin, el ajedrezado de la superficie de la mesa/escritorio convierte
a los protagonistas en piezas de un juego de clculo.
Los peces o tiburones formarn parte de la zoologa personal de la autora cuando sus personajes
aparezcan sumergidos. Y es probable que estos sean el antecedente del ser mitolgico recurrente en sus
trabajos de la primera dcada del siglo XXI: la sirena, criatura que ana la belleza y sus tentaciones.

3. Seoras y seores. 1997


En octubre de 1997 la periodista cultural del diario El Sol entrevista a Luz Letts como parte de la cobertura de prensa previa a la inauguracin de su sptima muestra individual Seoras y seores en La
Galera. Elegimos la penltima pregunta de su cuestionario para iniciar este breve captulo: Por qu no
hay personajes femeninos en tus obras?.
Porque trato de que mis personajes sean annimos, son ms que personas definidas, esbozos,
no tienen expresin, no miran, no sonren, son casi andrginos. Y una mujer, fsicamente,
tiene ms caractersticas que la identifican. Pero en mi prxima muestra [] hay cuadros en

(12) Luis Lama. Luz Letts. Catlogo de la exposicin Dando vueltas, 1996. El nfasis es nuestro.

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los que hay mujeres. Es un cambio en mi pintura, que no s por qu se ha producido. Simplemente ha asomado a mis telas y a las maderas sobre las que trabajo. Y es por eso que la muestra
la he llamado Seoras y seores, que es una forma de saludo, de decir aqu estoy, y tambin
de decir que seres del sexo femenino estn presentes en mi pintura, por primera vez [].13
A decir verdad, ese personaje femenino ya haba aparecido antes, como sucedi notoriamente en La
isla de las mujeres solas (1995) o en la pareja inscrita en el disco giratorio de Las vueltas del amor [p.63],
cuadro-ensamblaje expuesto en la individual de 1996. Lo que la artista quiso decir realmente es que a
partir de ese momento la figura femenina iba a cobrar el mismo peso protagnico que la masculina en su
universo pictrico y que ambas conjugaran con mayor plenitud las vicisitudes humanas.
La tarjeta de invitacin a Seoras y seores est ilustrada por Das detenidos [p.63-67], pieza que representa
a una pareja en el interior de una habitacin con un piso cubierto de azulejos, elemento que, al igual que
otros en su pintura, aparecer de cuando en cuando en diversos escenarios y que, a la vez, da la impresin
de estar dentro de otra habitacin mayor: el personaje femenino, en este caso, parece reconfortar o dar una
mano al personaje masculino que yace recostado, convaleciente, sobre un colchn. El muro perimetral de
esa habitacin interior es zigzagueante como varios de otros elementos compositivos visiblemente presentes desde 1992 y es precisamente en estas recurrencias que detectamos la coherencia sobre la que se erige
el lenguaje de la artista. Irnicamente, el cuadro Buena compaa [p.68], perteneciente a este mismo ciclo,
representa a un hombre acompaado por dos perros, lo que detona una nueva metfora sobre la fidelidad
humana.
Seoras y seores, reiteramos, fue la exposicin en la que la mujer toma una posicin protagnica y, a
partir de la cual, los problemas existenciales del hombre empiezan a ser desplazados por los problemas,
ms puntuales, de la incomunicacin entre gneros.14
Recapitulando: en algn momento de 1997, esa mirada area omnipresente, que nos ofrece visiones
en contrapicado de diversos territorios imaginarios, descender y, como es lgico, los personajes no solo
recobrarn su estatura y su volumetra sino que la incrementarn en relacin a los formatos del cuadro.
Y a partir de entonces el personaje femenino que se hallaba latente dentro de los personajes andrginos
surgir para enriquecer las diversas posibilidades de relacionarse con los individuos masculinos.

(13) Hasta hace muy poco, los protagonistas de estos dilemas eran bsicamente heterosexuales. Muy recientemente, la
artista incorpora las combinaciones posibles entre personajes del mismo sexo.
(14) Su octava exposicin se realiz en el Museo de Arte Contemporneo de Ciudad de Panam y se titul Obra reciente.

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4. Vidas paralelas. 1999-2003


En algunos de los cuadros que integraron Vidas paralelas, la novena muestra individual15 de Luz Letts y
la primera en la galera Luca de la Puente, predominaba una visin de interior y, particularmente, en
dos de ellos se impona una mirada area o ms precisamente cenital, por cuanto no corresponde a
una vista de gran altura y ms bien pareciera surgir de un ojo o una cmara de seguridad? colocado
en el cielo raso de las habitaciones plasmadas, perspectiva ideada para destacar la individualidad de los
personajes representados, vinculados por su proximidad, sus miradas y su silencio. Irnicamente, Letts
coloca como tercer personaje a un perro en el cuadro Vecinos [p.69], indicando as que al menos ambos
hombres gozan de la presencia de un ser sin dobleces.
El cuadro insignia de la exposicin reproducido parcialmente en la cartula del catlogo es el polptico que se titula Dormilonas,16 en el que cuatro mujeres idnticas, cada una en un panel, o la misma
en cuatro instantes distintos de la noche reposan sobre sus respectivas camas: la penumbra nos impide
saber si alguna est despierta, duerme, sonre o llora. Es, adems, el nico cuadro con personajes femeninos, detalle en el que repar el crtico Silvio de Ferrari: En la actual muestra salvo una obra todos
los personajes son masculinos, todos estn en actitud de conversar, de mirarse pero nadie habla. Las
miradas continan perdidas. Todos estn descalzos. Absolutamente ninguno mira al espectador [].17
Ya Jeremas Gamboa se haba referido a esa incomunicacin entre los protagonistas en el texto de presentacin del catlogo:
En Vidas paralelas, esa realidad individual que soportan sus personajes est cargada de una
apacible nostalgia. En grupos reducidos o quiz en solitario, ellos estn all en situacin, no
en relacin. Hay un indefinible y peligroso ensimismamiento que los separa. En la elusividad
de sus miradas, en la desconexin que tienen frente a su contexto el indiferente Seor de los
barcos no se percata de la maravillosa epifana que ocurre en el piso de su hogar [].18

(15) Plstica y compositivamente dialogante con Dormilonas es el cuadro El extranjero pero no pudo mostrarse en la individual de 1999 porque fue distinguido con el Premio de Pintura Villa de Madrid (Madrid, Espaa) en 1998.
(16) Los silencios annimos de las vidas paralelas. Silvio de Ferrari Lercari. En: Expreso. 9 de diciembre de 1999.
(17) Jeremas Gamboa. Luz Letts: Vidas paralelas. Catlogo de la exposicin. Octubre de 1999.
(18) Lo que una primera lectura entendera como barcos de juguete desparramados sobre el piso se tie de propiedades
inimaginables. El suelo, hbilmente construido bajo un exquisito andamiaje ptico de losetas, ha cobrado las cualidades
del mar. Los juguetes, entonces, navegan el piso, y no slo eso, encallan sobre la alfombra. Esta, totalmente plana a los
pies del protagonista, es el lugar de refugio de unos barcos que ahora se nos antojan reales. El carcter ambivalente de la
pintura enriquece nuestra mirada, la activa gozosamente []. Ibdem.

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Gamboa acierta cuando destaca El seor de los barcos:19 es un cuadro notable sin duda por la belleza de la
imagen y lo crptico de la metfora que plantea. (Ms adelante esta idea ser retomada a travs de personajes masculinos o femeninos que presiden por su gran estatura sus entornos situados en paisajes
naturales o en interiores domsticos).
En el periodo comprendido entre 1999 a 2003, Letts realiza tres exposiciones personales: dos de pintura
en la Galera Art Consult en Ciudad de Panam (Panam, 2001 y 2003, respectivamente) y una instalacin a la que titul El azar como destino20 en la Estacin de Desamparados en el marco de la Tercera
Bienal Iberoamericana de Lima (2002).
Fue por aquellos aos en que su lenguaje incorpora a algunos animales como participantes-protagonistas, pues ya en obras de 1996, como en Las vueltas del amor, encontramos como motivos simblicos a la
serpiente o al tiburn, por ejemplo.
En 1999 aparecern unas cebras en Los observadores, pintura reproducida en la tarjeta de invitacin y en
el catlogo de Vidas paralelas, donde los personajes, uno de ellos con binoculares, de perfil y en primer
plano, observan un territorio enlosetado sobre el cual hay tres cebras, una de las cuales nos mira con cautela, como si fusemos intrusos. Aunque la cebra es la verdadera intrusa sobre ese patio o azotea? cercado por otro de esos pequeos muros perimetrales que en las representaciones de Letts compartimentan
y delimitan los espacios y sus recintos.
Poco despus, y echando mano a los tiburones y a estas cebras, la artista crear su propia criatura mitolgica: una sirena de cabello largo cuyo cuerpo de pez est cruzado por rayas. Grupos de estas sirenas-cebra
bucean silenciosas en albercas ubicadas sobre azoteas o en pequeas lagunas. Esta mujer-sirena-cebra ser
la criatura imaginaria ms importante y reiterada en el mundo de Letts.
Aparecer en Las tentaciones [p.71] (2000) en la piscina parcialmente cubierta por una pasarela zigzagueante sobre la cual unos tipos enternados y descalzos se cubren los ojos, la boca, las orejas y los genitales. Debajo de ellos, entre los intersticios de esa estructura que los sustenta, vemos nadar a esas mujeres
pez que, silenciosas y seductoras, ejemplarizan, literalmente, una coexistencia paralela pero desconectada
con los personajes del gnero opuesto.
Respecto a la sutileza en el tratamiento del color revelado en esta muestra:
[] El elemento visual/eje que ha caracterizado a Letts es en gran parte una mirada de color
y de olor antiguo. Un recuerdo a tiempos viejos y es probable tambin a ilusiones de lo pasado. [] Cierto que el blanco del cromatismo en sus obras es relativo porque Letts maneja un

(19) Sobre esta obra trataremos en el captulo Pulsiones patriticas.


(20) Ibdem. Los silencios annimos de las vidas paralelas. Silvio de Ferrari Lercari. En: Expreso. 09 de diciembre de 1999.

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abanico de grises/marrn/negro/cenizo/mbar, que envuelven sus filas de armonas y reflejan


sus signos sensuales, crticos o ldicos [].21
En efecto: a primera vista estos cuadros semejan grandes esbozos a carboncillo, pero una mirada acuciosa
va descubriendo el claroscuro obtenido mediante un complejo proceso tcnico.

5. Mortales y equilibristas. 2004-2008


En tanto nos reconocemos mortales, apreciamos ms nuestra vida. Un salto mortal es un
juego, pero [es] jugarse la vida, arguye la pintora22

Luz Letts inaugur Mortales, su dcimo cuarta muestra individual en noviembre de 2008, en la galera
Luca de la Puente. El ttulo fue elegido por su sentido ambivalente: porque en su pintura encontramos
personas, es decir, criaturas efmeras y fugitivas y por aludir a los nmeros acrobticos de riesgo. La
autora aade al respecto:
La idea de Mortales fue confrontar la vida y la muerte y, a partir de ah, la dualidad, la opcin de vivir
o de morir en vida sabiendo que la nica verdad que tenemos es que de todas maneras vamos a morir.
Los nmeros acrobticos no aluden al riesgo nicamente, sino tambin al juego y a la continuidad de la
vida. rbol genealgico [p.85] y Saltos I, II [p.83 y p.82], III son los dos extremos y, a la vez, contienen
en su planteamiento la antinomia del concepto mortales.23
Respaldados por la fiabilidad del catlogo colegimos que esa exhibicin estuvo integrada por dos conjuntos de obras bien diferenciadas: cuadros en claroscuro y cuadros polcromos. Saltos I ejemplariza al primer grupo y rbol genealgico fue, sin dudarlo, el ms importante de los cuadros del segundo conjunto.
Aunque sabemos que en la obra de la artista forma y color van juntos, de la mano [y] es imposible separarlos, 24 ser a partir de este ao y de esta exposicin que percibimos su apuesta por elaborar grandes
formatos en los que la arquitectura de la figura humana plasmada prescindir de la policroma. Tal como
lo seal lida Romn:

(21) Ibdem. Los silencios annimos de las vidas paralelas. Silvio de Ferrari Lercari. En: Expreso. 9 de diciembre
de 1999.
(22) A muchos nos deben el futuro. Pedro Escribano. En: La Repblica. 7 de diciembre de 2004.
(23) Comentario de Luz Letts a la primera versin de este captulo.
(24) Ibdem. Nota 4.

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Los instrumentos para lograr estas imgenes son un dibujo de mano segura, destreza en la
utilizacin muy discreta del color, manejo perfecto del grisado, el medio tono y el contraste
de sombras, con los que consigue ese paso delicado del dibujo estricto a la pintura clsica
y el riesgo siempre superado, de acudir a la seriacin casi excesiva o la multiplicacin imposible [].25
Por otro lado, sus cuadros polcromos nos parece que habitados preferentemente por personajes femeninos aun cuando exhiben una gama abreviada y un tratamiento acuarelado, constituyen verdaderos acontecimientos de color dentro del conjunto de su produccin, tal como qued planteado en Obra reunida.
Insertamos un fragmento del comentario de Luis Lama sobre los referentes culturales a los que nos remiten
algunas de estas pinturas y sobre la incomunicacin y lo enigmtico de sus personajes femeninos habituales:
al ingresar al mundo que ella propone en Luca de la Puente tenemos que suspender la
verosimilitud para ingresar en esos planos en los cuales todo es posible, donde Vishnu se
enfrenta a Shiva adquiriendo formas de hombres y mujeres que ocultan el rostro, en ejemplo
modlico de incomunicacin, segn el cual cada uno vive en su propia isla o, parafraseando
a Sartre, a cada cual su propio infierno. Sin embargo, son los cuadros de mujeres los que se
vuelven ms enigmticos, como el de esa boa que duerme sola, lista para enroscar al hombre,
aquel de las mujeres-cometas o el de la que espera, de manera simblica, los frutos de la maternidad en un parque donde todo est por retoar.26
As es: dentro de su hieratismo fisonmico, los personajes femeninos parecen guardar una connatural integracin con la naturaleza, don del que los personajes masculinos no hacen particular ostentacin. Esto
es notorio en el citado paisaje sobre el que aparecen tres mujeres encinta, dos de la cuales estn sentadas
sobre sillas, esperando dulcemente. Y, ms an, en la pequea pintura sin ttulo, del 2009, en el que una
mujer que reposa sobre una cama con los brazos extendidos, parece acariciada o envuelta por unas ramas
vivientes colmadas de espinas.
Las mujeres vuelan, pero atadas a tierra (a tierra realmente?) por ovillos que, ms que de
pabilo, parecen de lana () sujetos por manos masculinas. Y en el aire el vuelo no es fcil con
tantos postes y cables elctricos. Pero si los hombres parecen ser el cable a tierra, o los dueos
de los destinos de las mujeres en esta imagen, Luz Letts nos ofrece otras con mensajes distintos: est la mujer de los mltiples brazos en cuyas manos se sientan (plcidamente?) pequeos
hombrecitos a pescar, en el aire, con sus diminutas caas. () Por qu vuelan las mujeres en
cometas? Quin es la mujer de los muchos brazos que nos tiene a los hombres como pajaritos en las manos y, encima, pescando en el aire? Y para hacerlo mejor, Luz tiene sus recursos:

(25) Luis Lama. En: Caretas. 25 de noviembre de 2004.


(26) Carlo Trivelli. Lo insondable bajo lo evidente (La irona o lo ms compasivo que se le parezca). Catlogo de la
exposicin Mortales, noviembre 2004. El nfasis es nuestro.

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pisos de azulejos, piscinas o ramadas, que enmarcan cada escena y les confieren un carcter
parecido al de las iluminaciones de libros medievales: la escena, como les pasa a los hombres
pulpo, esos que tiene ocho brazos y piernas, est ah claramente para resumir un texto. Solo
que en este caso no hay cdice, somos nosotros los que tenemos que descifrarlo. Pero este lado
ldico y metafrico, esta pequea profusin de nuevos mitos, tiene una contraparte algo ms
descarnada. Se trata de lienzos de gran formato, a diferencia de los pequeos en madera, en
los que Luz nos ofrece un conjunto de imgenes en las que predominan hombres con camisas
blancas, siempre suspendidos, ya sea en el aire o en la existencia misma.27
Resulta pertinente la observacin sobre el carcter ilustrativo de las enigmticas situaciones planteadas
en muchos de esos cuadros: nuestra interpretacin solo puede llegar hasta un punto pues carecemos
adems de la informacin esencial que nos proporcionaran los rostros de sus personajes de las claves
que facilitan su completo desciframiento. Pero en esto radica la ambigedad y la ambivalencia de estos
programas iconogrficos: es imposible proclamarnos dueos de una nica lectura.
A la pregunta del periodista cultural del diario La Repblica que detecta una pugna silenciosa entre sus
personajes masculinos y femeninos Tus mujeres ms bien parecen estar en guerra con los hombres?,
la pintora responde con ambivalencia: En realidad no, aunque debo decir que ya bastante tiempo han
cargado las culpas por las sanciones morales y religiosas. No las pinto con sentido de represalia. Solo las
pinto libres.28
Y los personajes masculinos saltan o caen en espacios neutrales, no s si denominar vacos. Hay una
grisura clida en el ambiente, tal como lo vemos en el trptico Detenidos, un cielo semejante al que nos
cobija cotidianamente: Tus tonos grises. Lima se filtr en la pintora?, contina interrogando el periodista. Letts responde: S, de eso hay un poco. Lima me ha invadido, sobre todo porque mis personajes
son siempre urbanos y grises como Lima.29
Lo particularmente notable de esta declaracin sobre la esencia urbana de su pintura es que desde hace
mucho, prcticamente desde 1996, no veremos espacios urbanos o paisajes urbanos en los cuadros de
Luz Letts. Si reconocemos la cualidad o la condicin urbana de estos personajes es a partir de su vestimenta y del anonimato perpetuo que ella preserva al no conferirles un rostro verosmil.30

(27) A muchos nos deben el futuro. Pedro Escribano. En: La Repblica. 7 de diciembre de 2004.
(28) Ibdem.
(29) Esta operacin es equivalente a lo que la paisajstica pictrica de Lima, ejecutada por artistas tan singulares como Vctor Humareda, Bill Caro o Carlos E. Polanco, por citar a los ms reconocidos, consigue al prescindir de la figura humana,
el transente, en sus vistas de nuestra capital, donde es la arquitectura o la arqui/contrac/tura para ser ms justos lo que
particulariza y humaniza el espacio.
(30)Tres exposiciones de inters. lida Romn. En: El Comercio. 14 de noviembre de 2004.

28

29

30

Estos mortales no son ms que personajes annimos, sin caractersticas notables, que parecen flotar sobre unos fondos irresueltos, de trazos distrados y cuidadosamente neutros. () Y
estos hombrecillos, siempre descalzos, que parecen ejercitar una extraa gimnasia, entre salto
y evasin, no son ms que clones de una primera figura que se erige en estereotipo y resumen.
Sntesis de lo indiferenciable, annimo. Gestos, posturas, movimiento sugerido, que ms que
accin, ensayan formas de ocupar el espacio [].31
Ese mismo ao nuestra artista expuso en la galera Praxis de Mxico. Sonia Carrillo, corresponsal mexicana
de la revista Arte al da destaca el carcter fantstico y latinoamericano en el conjunto de piezas expuestas:
La pintura de Luz Letts hace sostener la mirada en el instante preciso de la transfiguracin
que Latinoamrica hoy vive. Sus cuadros son metforas que evocan el arraigo a lo fantstico,
por pocos segundos hasta reconoce ciertos rasgos de cotidianeidad pertenecientes a un mundo
que corre a una velocidad insostenible. Es entonces cuando encontramos el vuelo detenido de
palomas en Los Profesionales I [p.80], II y III o el canto de tres sirenas-cebra atrapado por las
aguas contenidas en una piscina como son Los intermedios II y IV. Un personaje incgnito se
repite como protagonista y a la vez como secundario (nosotros, Latinoamrica). Este, medita
sobre s mismo para transformar, poco a poco, la imagen que como espectadores construimos
a partir de la obra, hacia nuestra propia cotidianeidad. La exposicin es el momento, mientras
nosotros junto al personaje velado, somos la espera.32
[] A diferencia de la exposicin anterior Mortales, donde la intencin era aceptar el concepto de muerte como una celebracin de la vida, en Los equilibristas ya nos sabemos pasajeros
y por ello buscamos conseguir, al menos por un pequesimo instante, eso que tan bien describe Luis Hernndez: la soada coherencia.33
Los equilibristas, fue el ttulo de la decimoquinta muestra personal de Luz, inaugurada en la Galera Luca
de la Puente en el 2008, en donde los personajes masculinos continan arriesgando la vida en acrobacias
y proezas circenses.
Las similitudes plsticas entre este grupo de obras y las que integraron la individual del ao 2004 son
evidentes: hallamos, como en aquella, una serie con preeminencia del claroscuro y otra notablemente
polcroma. Y si existe alguna diferencia, esta se da en el mbito en el que se desenvuelven sus personajes
masculinos: al menos en cinco cuadros habitados por ellos los vemos de pie sobre pequeos bancos o
pedestales ubicados en lugares elevados o muy distantes del suelo, como las angostas plataformas desde

(31)Tres exposiciones de inters. lida Romn. En: El Comercio. 14 de noviembre de 2004.


(32) Los equilibristas. L. Psara. Catlogo de la exposicin homnima. Septiembre, 2008.
(33) Equilibrios metafricos. lida Romn. En: El Comercio. 2008. El nfasis es nuestro.

31

las que los trapecistas por ejemplo se impulsan para ejecutar sus acrobacias. Lo singular es que ellos
estn a la intemperie, bajo un cielo brumoso, como en las piezas tituladas El puente [p.100-101], Los
rascacielos, Los pendientes, Los equilibristas y El pacto [p.98-99].
El catlogo de Los equilibristas reproduce trece obras: diez de ellas involucran y representan personajes
masculinos y las tres restantes estn relacionadas con lo femenino, una de ellas en clave alegrica: La
Madre Patria, pieza que forma parte de la coleccin permanente del Museo de Arte de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.
[] quizs, lo adecuado para penetrar en este mundo de aparente sencillez y notable profundidad, sea tratar de ver, comprender, intuir, todas las obras como un conjunto cohesionado,
casi un rompecabezas rearmado que insiste, en cada una de sus piezas, sobre esa intencin de
expresar fragilidad, vaivn y desconcierto, desamparo e incertidumbre. Claro que sin retricas
solemnes o pretensiones ceremoniales, sino plantendolo como pensamientos habituales []
Pero cul es la narracin? Hay aqu otro logro: convencer que tal relato existe, cuando en
verdad se trata solo de una idea imaginada como sueo. No hay narrativa porque Letts no
busca contar historias. Busca revelar estados. Su pretensin va ms all de la ancdota. []
Estas figuras clonadas, siempre descalzas y apenas vestidas, estn sujetas a destinos que no les
pertenecen, decisiones ajenas que desconocen, viven sobreviven en un espacio incierto y
nebuloso, deambulan, se estremecen, no tienen rostro, por consiguiente, no ven no hablan.
De la situacin de apariencia ldica, candorosa, se pasa al drama silencioso, donde lo sufrido
se oculta y lo anhelado no existe. Ni vida ni muerte. Solo un estar incierto [].34

6. Pequeos territorios. 2012-2015


La solvencia metafrica de los elementos que integran el lenguaje figurativo de Luz Letts, activos desde
su primera muestra personal, ha sido confirmada a lo largo de este primer cuarto de siglo de trabajo constante: en vez de agotarse, pareciera que se han ido repotenciando a travs de esas sucesivas articulaciones.
En mi recuerdo de la visita a Pequeos territorios (2012), la decimosexta individual de su carrera y la cuarta albergada en la Galera Luca de la Puente, se impone la sensacin de ingravidez que predominaba en
varias de las pinturas: tanto Canto de sirenas [p.116], obra a la que consideramos la pieza insignia de esa
muestra, como en Descabellada [p.112-113] y Mar adentro [p.118-119], encontramos criaturas flotan-

(34) Equilibrios metafricos. lida Romn. En: El Comercio. 2008. El nfasis es nuestro.

32

tes. Un cardumen de personajes masculinos que bucean y/o flotan grcilmente en el primer cuadro, un
grupo menor sumergido entre los ondulantes cabellos de la mujer sentada del segundo y un cardumen
mixto en el tercero. Y en Levitacin espontnea [p.120-121] son los animales de ciudad perros, gatos y
pjaros los que estn paralizados a uno o dos metros del suelo por intervencin de un personaje prestidigitador. La magia, la fantasa y el juego conjurados.
Y esa sensacin de recobrada bonhoma que los personajes femeninos nos inspiraron coincide con la
impresin del periodista cultural que visit la exposicin:
[] Mujeres siempre solidarias, hombres permanentemente separados. Y saltando entre ambos mundos, los perros como smbolo de fidelidad, proteccin, soporte. Aunque los personajes en las pinturas de Letts se distinguen por el anonimato y la neutralidad, algunos rasgos
caractersticos han ido apareciendo. As, ellas ofrecen al espectador una mirada ms contemplativa, mientras los hombres no parecen encontrar el camino [].35
Por otro lado, se perciba tambin aquella mirada distante de la artista respecto de la circunstancia de
los sujetos representados, presente en sus inicios, cuando la artista no indagaba todava en las relaciones
de gnero.
[]Como en la mayor parte de sus obras, el enfoque elegido es el de una visin desde la
altura, al modo de un ejercicio cinematogrfico; una forma de subrayar una mirada observadora y alejada de lo examinado. Aunque con una menor carga de humor que en anteriores
presentaciones, Letts sigue mostrando con decisin sus dudas frente a la realidad y las conductas [].36.
El mundo figurativo de Letts ha requerido, desde temprano, de locaciones o territorios diversos para desarrollarse: islas, lagunas, ocanos, montaas, etc., inicialmente cartogrficos y posteriormente realistas,
sirvieron como escenografas o espacios imaginarios o mentales. Algunas veces la estatura de los personajes con respecto a esas topografas fue alterada al punto de recordarnos las mutaciones gulliverescas.
Mencionamos esto porque en algunos cuadros de los ltimos aos reconocemos la recreacin de uno de
los temas expuestos ya en 1999, donde un personaje parece un gigante en relacin a algunos elementos
de contexto. En efecto: probablemente fue El Seor de los barcos (1999) el primero de los cuadros de este
tipo que vemos sutilmente reformulado en otros muy recientes como Los prestidigitadores [p.149] (2013)
y Peque-peques [p.140] (2014). Esos diminutos personajes desplegados a los pies de estos grandes hombres y mujeres generalmente sentados y tranquilos pueden interpretarse como proyecciones de sus
respectivas conciencias. El tratamiento en claroscuro parece ser el ms apropiado para sugerir esa idea.

(35) Las mujeres, los hombres y sus perros. Enrique Planas. En: El Comercio. 06 de julio de 2012.
(36) lida Romn. En: El Comercio, 2012. Sobre Pequeos territorios.

33

En uno de los cuadros ms recientes de la retrospectiva, Las islas propias [p.130-131] (2015), el gran
personaje masculino visita unas pequeas islas alineadas e idnticas, cada una de las cuales contiene un
elemento especfico: rboles, un ovillo de cordel de pescar, avioncitos de papel y perros. Nos parece un
recorrido por los paisajes mentales de su infancia pero ya lo dijimos: no tiene ningn sentido creer que
hay una sola interpretacin para estas imgenes.

7. Pulsiones patriticas. 1991-2014


La reflexin sobre nuestro pas y su idiosincrasia poltica ha estado presente en el trabajo de Luz Letts
desde su primera muestra individual. A veces subliminalmente, como sucedi con El nudo rojo (1991),
irnicamente en otras como Saltos de bandera [p.96-97] (2008) o Paisaje patrio [p.138] (2005). Tambin
como metfora del azar en El juego de sillas [p.94-95] (2008) o del arribismo en La Madre Patria (2008).
Estas piezas forman un conjunto orgnico dentro del corpus de la obra de nuestra artista y constituyen
un guio al espectador local.
El nudo rojo, tal vez la pieza ms lograda de la primera muestra personal de Letts Soliloquios es,
adems, la primera obra de este subconjunto temticamente especfico que acabamos de establecer: la
corbata inslitamente roja del personaje masculino annimo parece empezar a estrangularlo. Pareciera
hablarnos de cmo vivimos el terrorismo de Sendero Luminoso cuando se instal en Lima.
El crtico de arte Gustavo Buntinx rese esa primera individual y particularmente esa obra:
Desde esa y otras perspectivas, la pieza culminante del conjunto es, sin duda, El nudo rojo.
El nombre alude a la corbata que, suelta pero sugestivamente arrugada, cuelga del cuello de
un profesional sin rostro. A sus espaldas asoman siluetas ominosas mientras con las manos
intenta dominar el largo exagerado de la tela que parece adquirir vida propia. Una prenda
que es todo un distintivo de la clase media se convierte aqu en emblema patrio, en bandera
insurreccional, en smbolo flico, en soga de verdugo [].37
Compartimos con Buntinx la intuicin de que esa corbata es soga de verdugo. Hemos encontrado interpretaciones hechas por otros crticos que difieren mucho de las nuestras. Pero as es la figuracin: facilita
una lectura inmediata en la medida que est constituida por elementos reconocibles.
En Paisaje patrio, un presidente de la Repblica descalzo se hamaca plcidamente sobre la bandera
tensada en cuatro astas, despus de haber desalojado a los smbolos del escudo nacional: la vicua, la
cornucopia y el arbolito de la Quina, parecen juguetes en el cuarto de juegos de ese jefe de Estado en una
de cuyas manos oscila la corona de laurel de los prceres.
(37)Los fantasmas de la clase media. Gustavo Buntinx. En: La Repblica. 15 de septiembre de 1991.

34

En La Madre Patria subyace la iconografa virreinal andina que equipara a la montaa sagrada o Apu
con la Virgen Mara, la Madre por antonomasia en nuestra cultura popular. En este caso, la Virgen
Cerro, tutelar y fructificante, alberga en sus faldas como toda montaa a sus devotos y peregrinos,
literalmente escaladores sociales que anhelan el poder. Madre, piata y botn?
El juego de sillas es elocuente para quien reconozca el pomposo silln presidencial extraviado junto a otras
sillas comunes. Una notable y accesible metfora del paracaidismo poltico.
Pero las preocupaciones polticas, actuales, estuvieron presentes tambin en la instalacin que la artista
ide el ao 2000 y que ejecut dos aos despus:
En la Bienal de Lima, realizada el ao 2000, Luz Letts fue premiada por su trabajo Per
pas por nacer, una instalacin que retomaba el compromiso ideolgico de los inicios pero
esta vez orientado al proceso peruano, a la descomposicin del poder y al desocultamiento
de la corrupcin. A diferencia de otros compaeros que han optado por abordar el panfleto a
partir de su rebelda hacia el sistema, Luz Letts se eleva por encima del alarido para crear una
potica capaz de criticar la eterna espera latinoamericana y hacer, de esta manera, una obra
universal. Este ltimo trabajo, tan comprometido con nuestra realidad, aparenta estar en las
antpodas de sus trabajos bidimensionales y, sin embargo, cuando uno se ubica al interior de
su instalacin, se encuentra en un espacio inconfundiblemente propio y, de pronto, el que
ha seguido su trayectoria siente que esos espacios urbanos, esos sueos nocturnos se vuelven
mortuorios en este laboratorio donde el espectador termina transformndose en otro ms de
sus personajes.38
Esta obra, premiada como proyecto por el jurado internacional de crticos que visit Lima durante la
Segunda Bienal Iberoamericana de Lima, fue replanteada como otra obra el ao 2002:
[] El juego reaparece en la instalacin El azar como destino, una alegora a las elecciones
presidenciales donde los espectadores podan elegir al presidente con una mquina de feria de
las que tienen un gancho que baja y alcanza un peluche-presidente. El azar como destino fue la
consecuencia de Un pas por nacer, instalacin que haca de depsito burocrtico, donde estaban archivados los supuestos fetos de todos los presidentes del Per, en una correspondencia
al aborto sucesivo de la democracia. Jugando con lo formal e informal, con lo racional y lo
ilgico, se estructura una doble reflexin como una doble lectura que nos permite pasar a un
mundo paralelo y mirarnos desde el otro lado del espejo. Es desde esa posicin contemplativa
que la intencin de las obras empieza a tener un carcter ms cercano, la amplitud exterior se
aproxima, se diluye, se hace ntima [].39

(38) Luis Lama. La irona y la fiesta. En: Arte al da internacional, Ao 21 No 85, abril, 2001. p. 42 43
(39) Luis Psara. Texto de presentacin del catlogo de la individual Los equilibristas, septiembre de 2008.

35

Esta instalacin era una crtica al defectuoso sistema democrtico de pases con un precario sistema educativo como el nuestro en los que se elige a los presidentes con la irresponsabilidad de un nio: El azar
como destino consista en una mquina de feria de aquellas que contiene un pila de muecos de peluche
que debemos tomar con una tenaza mecnica de complicado manejo, despus de haber depositado una
moneda. En este caso la artista haba confeccionado un centenar de muequitos de tela, apachurrables,
que representaban a sujetos con terno vestidos de civil y a otros con uniforme militar, ironizando as
la gran libertad que otorga la democracia para elegir entre A y B.

36

37

Luz Letts

Retrospectiva 1991-2015

38

Free Willy. 1989


leo sobre tela. 132 x 110 cm
Coleccin particular

39

40

Bodegn de flores. 1983


leo sobre tela.110 x 84 cm
Coleccin de la artista

41

Sin ttulo. 1991


leo sobre tela.150 x 110 cm
Coleccin de la artista

42

Autorretrato. 1984
leo sobre tela. 104 x 124 cm
Coleccin de la artista

43

44

Doble sentido. 1991


leo sobre tela. 104 x 124 cm
Coleccin particular

45

Corriente alterna. 1991


leo sobre tela. 110 x 150 cm
Coleccin particular

46

El umbral. 1991
leo sobre tela. 130 x 110 cm
Coleccin particular

47

Mapa para errantes. 1991


Tcnica mixta sobre tela. 110 x 150 cm
Coleccin Nora Ingunza de Quimper

48

El tlamo. 1992
Tcnica mixta sobre tela. 80 x 200 cm
Coleccin particular

49

50

Para entrar al cielo no es preciso morir. 1994


Tcnica mixta sobre tela. 130 x 180 cm
Coleccin particular

51

El nudo rojo. 1991


Tcnica mixta sobre tela. 120 x 140 cm
Coleccin Micromuseo (al fondo hay sitio)

52

Carreras de escritorio. 1996


Tcnica mixta sobre papel y nordex. 128 x 192 cm
Coleccin particular

53

54

La gran madeja. 1997


Tcnica mixta sobre MDF. 100 x 200 cm
Coleccin particular

55

56

Carreras de escritorio. 1996


Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular

57

58

Danza de apareamiento. 1995


Tcnica mixta sobre MDF. 107 x 83 cm
Coleccin particular

59

60

Parece que va a llover. 1995


Tcnica mixta sobre MDF/ Dptico. 107 x 50 cm (cada uno)

Coleccin particular

61

62

Las vueltas del amor. 1996


Tcnica mixta sobre madera. 153 x 50 x 7 cm
Coleccin particular

63

64

Mrame. 1996
Tcnica mixta sobre MDF. 50 x 80 x 17 cm
Coleccin particular

65

66

Los das detenidos. 1997


Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular

67

68

Buena compaia. 1997


Tcnica mixta sobre tela. 62 x 82.5 cm
Coleccin Nora Ingunza de Quimper

69

Vecinos. 1999
Tcnica mixta sobre tela. 80 x 120 cm
Coleccin Banco Interamericano de Desarrollo BID

70

Las tentaciones. 2000


Tcnica mixta sobre tela. 90.5 x 107 cm
Coleccin Nora Ingunza de Quimper

71

72

Hombre moderno. 1998


Tcnica mixta sobre tela
170 x 200 cm
Coleccin particular

73

74

Mujer moderna. 2002


Tcnica mixta sobre tela. 170 x 190 cm
Coleccin Banco Interamericano de Desarrollo BID

75

76

El camino. 2003
Tcnica mixta sobre tela. 148 x 180 cm
Coleccin particular

77

78

El Amigo II. 2003


Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular

79

80

81

Los profesionales I. 2003


Tcnica mixta sobre tela. 130 x 130 cm
Coleccin particular

82

Saltos II. 2004


Tcnica mixta sobre tela.170 x 200 cm
Coleccin particular

83

Saltos I. 2004
Tcnica mixta sobre tela. 170 x 200 cm
Coleccin particular

84

rbol genealgico. 2004


Acrlico sobre tela. 170 x 170 cm

Coleccin particular

85

86

Malabares. 2004
Tcnica mixta sobre tela. 144 x 164 cm

Coleccin particular

87

88

Vacaciones. 2006
Tcnica mixta sobre tela. 80 x 200 cm
Coleccin particular

89

90

Balcones. 2007
Tcnica mixta sobre MDF. 60 x 120 cm
Coleccin particular

91

92

La ofrenda. 2007
Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular

93

94

El juego de sillas. 2008


Tcnica mixta sobre tela. 170 x 200 cm
Coleccin particular

95

96

Saltos de bandera. 2008


Tcnica mixta sobre tela. 85 x 150 cm
Coleccin particular

97

98

El pacto. 2008
Tcnica mixta sobre tela. 100 x 160 cm
Coleccin particular

99

100

El puente. 2008
Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular

101

102

103

El comienzo. 2008
Tcnica mixta sobre tela. 170 x 200 cm
Coleccin Constanza Cockburn

104

Sin ttulo. 2009


Tcnica mixta sobre papel y MDF. 38.5 x 29 cm
Coleccin particular

105

Sin ttulo. 2009


Tcnica mixta sobre cartulina. 38 x 28 cm
Coleccin particular

106

En la terraza. 2009
Tcnica mixta sobre tela.130 x 150 cm
Coleccin particular

107

108

Paseo. 2010
Tcnica mixta sobre tela. 100 x 200 cm
Coleccin particular

109

110

Las dos guerras. 2010


Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin de la artista

111

112

113

Descabellada. 2012
Tcnica mixta sobre tela. 130 x 150 cm
Coleccin particular

114

Alcnzame. 2012
Tcnica mixta sobre tela. 140 x 140 cm
Coleccin particular

115

116

Canto de sirenas. 2012


Tcnica mixta sobre tela. 170 x 200 cm
Coleccin particular

117

118

Mar adentro. 2012-2014


Tcnica mixta sobre tela. 100 x 200 cm
Coleccin particular

119

120

Levitacin espontnea. 2012


Acrlico sobre tela. 60 x 150 cm
Coleccin particular

121

122

Trepadoras. De la serie Crnicas urbanas. 2015


Tcnica mixta sobre tela. 40 x 40 cm
Coleccin particular

123

Cienpis. De la serie Crnicas urbanas. 2015


Tcnica mixta sobre tela. 40 x 40 cm
Coleccin de la artista

124

Perezosos. De la serie Crnicas urbanas. 2015


Tcnica mixta sobre tela. 40 x 40 cm
Coleccin particular

125

Su burn. De la serie Crnicas urbanas. 2015


Tcnica mixta sobre tela. 40 x 40 cm
Coleccin particular

126

Facilitadores. De la serie Crnicas urbanas. 2015


Tcnica mixta sobre tela. 40 x 40 cm
Coleccin de la artista

127

Ninja. De la serie Crnicas urbanas. 2015


Tcnica mixta sobre tela. 40 x 40 cm
Coleccin particular

128

El Apu. De la serie Crnicas urbanas. 2015


Tcnica mixta sobre tela. 40 x 40 cm
Coleccin de la artista

129

Las torres. De la serie Crnicas urbanas. 2015


Tcnica mixta sobre tela. 40 x 40 cm
Coleccin particular

130

Las islas propias. 2015


Tcnica mixta sobre tela.130 x 240 cm
Coleccin particular

131

132

La torre de la memoria. 2012


Tcnica mixta sobre tela. 140 x 55 cm
Coleccin particular

133

134

Bancos de inversiones. 2012


Tcnica mixta sobre tela. 35 x 220 cm
Coleccin particular

135

136

La Madre Patria. 2014


Tcnica mixta sobre papel y MDF. 64 x 64 cm
Coleccin particular

137

Fauna urbana. 1995


Carboncillo, acrlico y tmpera sobre cartulina. 66 x 95 cm
Coleccin Brbara Hernndez Cintron

138

Paisaje patrio. 2005


Tcnica mixta sobre MDF. 74 x 63 cm
Coleccin Micromuseo (al fondo hay sitio)

139

Pescadores. 2014
Tcnica mixta sobre MDF. 40 x 40 cm
Coleccin particular

140

Peque-peques. 2014
Tcnica mixta sobre MDF. 40 x 40 cm
Coleccin particular

141

Poison, Passion, Prisin. 2014


Tcnica mixta sobre MDF. 60 x 40 cm
Coleccin particular

142

Lecho de rosas. 2006


Intaglio. Impresin sobre papel. 17/24. 33 x 39 cm
Coleccin Constanza Cockburn

143

Anya y los patos. 2009


Tcnica mixta sobre tela. 100 x 100 cm
Coleccin particular

144

Tan lejos tan cerca. 2012


Tcnica mixta sobre MDF. 30 x 30 cm
Coleccin particular

145

La cosecha. 2012
Tcnica mixta sobre MDF. 30 x 30 cm
Coleccin Marie y Aldo Barbosa

146

De cabeza. 2012
Tcnica mixta sobre MDF. 30 x 30 cm
Coleccin Kitty Rodrigo

147

El bautizo. 2012
Tcnica mixta sobre MDF. 30 x 30 cm
Coleccin particular

148

Pequeas islas I y Pequeas islas II. 2013


Tcnica mixta sobre MDF. 40 x 40 cm
Coleccin particular

149

Los prestigitadores. 2014


Tcnica mixta sobre tela. 150 x 70 cm
Coleccin particular

150

Caja. 2009
Madera policromada. 15 x 15 x 6 cm
Coleccin Constanza Cockburn

151

Adentro o afuera el espacio se detiene. 1995


Madera policromada. 22 x 22 x 9 cm
Coleccin Cristina Quimper de Trazegnies

Vacio o lleno el espacio se contiene. 1995


Madera policromada. 22 x 22 x 9 cm
Coleccin Cristina Quimper de Trazegnies

152

153

Fotografa: Josep Vincent Rodrguez i Muoz

154

Lu z L e t t s
www.luzletts.com

Estudios
1976-1980

- Taller Surez Vrtiz


- Taller Miguel Gallo
- Taller Cristina Glvez
1979

- Pontificia Universidad Catlica del Per


- Licenciada en Pintura

2002

- El azar como destino, III Bienal


Iberoamericana de Lima, Estacin de
Desamparados, Lima.

Exposiciones colectivas
2015

- Trompos arte y posibilidad infinita,


Fundacin Euroidiomas, Lima.

2001

- Desde mi luna, Centro de Cultura Eco-

Obra reciente, Galera Art Consult, Ciu-

nmica, Lima.

dad de Panam, Panam.


1999

- Vidas paralelas, Galera Luca de la


Puente, Lima.

- A fondo, Centro de Cultura Econmica, Lima.


2014

- Obra reunida. Impronta suiza en el

Exposiciones individuales

- Obra reciente, Museo de Arte Contem-

arte peruano contemporneo, Sala Pan-

2015

porneo, Ciudad de Panam, Panam.

cho Fierro, Municipalidad de Lima.

- Luz Letts. Obra reunida (1991-2015),

1997

- 100 aos por La Sarita, Galera Delba-

- Seoras y seores, La Galera, Lima.

rrio, Lima.

1996

2013

Galera Germn Krger Espantoso,


ICPNA, Lima.
2014

- Obra reciente, Centro Cultural Banco


Atlntida, Tegucigalpa, Honduras.
2012

- Pequeos territorios, Galera Luca de la


Puente, Lima.

- Dando vueltas, Sala Luis Mir Que-

- Mundo hombre, Galera John Harri-

Miraflores.

man, Lima.

1995

- Fauna urbana, Complejo Cultural


Chaves de la Rosa, Arequipa.
- Sueo y realidad, Galera Casa Peynado,

- Los equilibristas, Galera Luca de la

Santo Domingo, Repblica Dominicana.

2004

- Mortales, Galera Luca de la Puente,


Lima.
- Los medios tiempos, Galera Praxis, Mxico DF., Mxico.
2003

- Obra reciente, Galera Art Consult,


Ciudad de Panam, Panam.

- Tiempo, Galera John Harriman, Lima.

sada Garland, Lima, Municipalidad de

2008

Puente, Lima.

1994

- Piezas de noche, La Galera, Lima.


1992

- Secuencias urbanas, La Galera, Lima.


1991

- Soliloquio, La Galera, Lima.

- A travs del dibujo, Museo Quirquincho, Bolivia.


- Mujeres de la floresta, Centro Cultural
de Espaa, Lima.
- Esplendor de sirenas, Casa Rmac, Lima.
- Descabelladas: sobre cortes, trenzas y
otros peinados, Galera de Arte Corriente
Alterna, Lima.
2012

- A travs del dibujo, Centro Cultural,


Universidad Mayor de San Marcos, Lima.
- Noche en blanco, Municipalidad de
Miraflores, Lima.

155

- Madre tierra, Galera de Petroper, Lima.

- Corriente Alterna, aniversario, Galera

- Objetos de arte, Galera Luca de la

- Derecho al arte, Universidad del Pac-

Corriente Alterna, Lima.

Puente, Lima.

fico, Lima.

2007

- Carne viva. Partes de guerra, Sala

2011

- ARTEBA, Feria Internacional de Arte

- Ejrcito rosa. La feminizacin de lo

de Buenos Aires, Argentina.

marcial, Sala Luis Mir Quesada, Lima.

- Libros fascinantes, Biblioteca Nacional

- Mujer, arte y poder, El Museo Karura

del Per, Lima.

Art Centre, MKAC, Second Life.

- Noche de arte, Museo de la Nacin, Lima.

- La mirada inclusiva. Retrato, gnero y


ciudadana, Galera ICPNA San Miguel, Lima.
- La mirada interior, Asociacin Cultural Derrama Magisterial, Lima.
- Mujeres vistas por mujeres, Asociacin
Brisas del Titicaca.
2010

- Solidarte Per-Chile, Galera Patricia


Ready, Chile.
- El estado de las ficciones, Centro Cultural de Espaa, Lima.
- 40 aniversario, Museo de Arte de San
Marcos, Lima.
- Quince aos, Galera Luca de la Puente, Lima.
2009

- La otra mitad de nosotros, Galera Inca

2006

- Pintura peruana contempornea, Centro cultural PUCP, Lima.


- Noche de arte, Museo de la Nacin, Lima.

Per, Galera Luca de la Puente, Lima.

UNMSM, Lima.
2002

- Zehn Knstler aus Peru, Quendlinburg,


Alemania.
- Smbolos patrios, Galera Frances Wu, Lima.
2001

- Art Cologne Internationaler Kunstmarkt,


Colonia, Alemania.
- Azul, Galera Trapecio, Lima.

San Hermenegildo, Sevilla, Espaa.

- Mscaras, Galera de PetroPer, Lima.

- Artco, Madrid, Espaa.


- 10 aos, Galera Luca de la Puente, Lima.
- Yo no me llamo Juanita, Sala Luis Mir
Quesada Garland, Municipalidad de
Miraflores, Lima.
2004

- Pintura peruana contempornea siglo


XX, Sala de Exposiciones Musesticas,
Sevilla, Espaa.
- Tensiones generacionales. Los aos de
la violencia, Galera German Krger Es- Arte contemporneo del Per, Galera

- Visiones del arte contemporneo en el

Cultural

- Pintura peruana contempornea, Sala

- II Festival Internacional de Mujeres

- Rojo y negro, Museo Pedro de Osma, Lima.

Centro

- Art-Miami, Miami, E.U.

pantoso, ICPNA, Lima.

2008

Exposiciones,

2005

Garcilaso de la Vega, Lima.


Creadoras, Casa Yuyachkani, Lima.

de

Luca de la Puente, Lima.


- Matices catalanes, Centro Espaol del
Per, Lima.
2003

- Dibujo, Galera Trapecio, Lima.

2000

- Art Cologne Internationaler Kunstmarkt,


Colonia, Alemania.
- Feria Iberoamericana de Arte-FIA, Caracas Venezuela.
- Vnculos, Bi-personal con Carmen Letts,
Galera Trapecio, Lima.
- II Bienal Nacional de Lima, Casa Rimac, Lima.
- Cajas, Galera Luca de la Puente, Lima.
- Quinto aniversario, Galera Luca de la
Puente, Lima.
1999


- Women in The Arts, Schwartz & Martinez Art Gallery, Miami, E.U.
- Pintura emergente de Amrica Latina
y del Caribe, Banco Interamericano de
Desarrollo, Pars, Francia.

156

- Subasta a favor del Museo de Arte Contemporneo de Lima, Club Empresarial, Lima.
- El laberinto de la choledad, Centro Cultural de Espaa.
1998

- Art Cologne Internationaler Kunstmarkt,


Colonia, Alemania.
- Feria Iberoamericana de Arte-FIA, Caracas Venezuela.
- Peruvian Contemporary Artists, Addi
Galleries, San Francisco, E.U.
- I Bienal Nacional de Lima, Casa Nicols de Ribera El Viejo, Lima.
- Pro educacin, Museo de la Nacin, Lima.
- Pintores peruanos contemporneos, Sala
de Exposiciones de PetroPer, Lima.
- 109 artistas y un ideal, Museo de la Nacin, Lima.
1997

- Art Cologne Internationaler Kunstmarkt,


Colonia, Alemania.

- San Miguel Arcngel, Sala Luis Mir


Quesada Garland, Municipalidad de
Miraflores, Lima.
- Festivales de Lima, Plaza Mayor de la
Cultura Iberoamericana, Lima.
1996

- Mujer en el arte, Embajada del Per,


Washington DC., E.U.
- Art Cologne Internationaler Kunstmarkt,
Colonia, Alemania.
- Feria Iberoamericana de Arte-FIA, Caracas, Venezuela.

- Pro educacin, Museo de la Nacin, Lima.

- Horizontes paralelos, Sala de Arte de


PetroPer, Lima.
- Identidad, Galera Extramuros, Lima.

- Per mujer, Centro de Convenciones


del Hotel Crilln, Lima.

- Homenaje a Juan Acha, Museo Jos


Luis Cuevas, Mxico.
- Homenaje a Juan Acha, Museo de Arte
de Lima.
- Pecados, Galera Trapecio, Lima.

- Encuentro de arte, Museo Pedro de


Osma, Lima.
- Los colores de nuestra tierra, Galera del
Centro Cultural de la Universidad Catlica, Lima.

- Arte contemporneo americano, XXVII


Asamblea General de la OEA, Museo de
Osma, Lima.

- XVII Festival International de la Peinture, Chateu-Muse de Cagnes-sur-MerFrancia.

- IV Saln de Dibujo - Seleccin, Instituto Cultural de Puerto Rico, San Juan,


Puerto Rico.

- Ocho artistas peruanas, Sala RG, Caracas, Venezuela.


- I Bienal Iberoamericana de Lima, Casa

lidad de Miraflores, Lima.

- Art Cologne Internationaler Kunstmarkt,


Colonia, Alemania.

- Biombos, Galera Cecilia Gonzlez, Lima.

- Casa arte, Galera Obsidiana, Lima.

- 80 aos de la Universidad Catlica, Sala


Luis Mir Quesada Garland, Municipa-

- IV Saln de Dibujo Arawak, Museo de


Arte Contemporneo, Santo Domingo,
Repblica Dominicana.

- V Bienal de Pintura de Cuenca, Cuenca


Ecuador .

- Per: obra abierta, Museo de Arte


Contemporneo, Santiago, Chile.

Rmac, Lima.

1995

- La fiesta, Galera Cecilia Gonzlez, Lima.

- Dibujos, Galera Obsidiana, Lima.


- Primer ao, Galera Signos, Lima.
- Pintores peruanos contemporneos, Galera 2Vs, Lima.
- Real maravilloso, Galera ICPNA de
Miraflores, Lima.

- Exposicin inaugural, Galera Signos, Lima.

- De amor y arte en los tiempos del sida,


ICPNA, Lima.
1994

- Tous les tres humains naissent libres et


gaux..., Galera Observatoire 4, Montreal, Canad.
- 4 artistas peruanas, Galera Fundacin
BHN, La Paz, Bolivia.
- Luz Letts, Eduardo Tokeshi, Galera Paseo de la Matriz, Montevideo, Uruguay.
- Mueble objeto, Galera 2Vs, Lima.
- Homenaje a Winternitz, Galera Segesta, Lima.
- Arte y ecologa, Galera Trapecio, Lima.
- Papel, soporte y materia, Museo de Arte
de Lima.
- Amistades peligrosas, Centro Espaol
del Per, Lima.

157

1993

- La flauta mgica, Centro Cultural de la

- Museo de Arte Contemporneo de

- Arte peruano contemporneo, Cabildo


de Montevideo, Plaza Matriz, Uruguay.

Municipalidad de Miraflores, Lima.

Arequipa.

1990

- Pinacoteca del Banco de Crdito del

- Huellas de un maestro, Galera Pancho


Fierro, Lima.
- Reinas de corazones, Instalacin, Casa
de Yuyachkani, Lima.
- Arte y comunicacin, Galera Borkas, Lima.
- Lima: lugares sin sitio (7 desplazamientos), La Galera, Lima.

- II Bienal de Mscaras Caretas, Museo


de La Nacin, Lima.
- X Concurso Nacional de Pintura y Dibujo Michell & Ca., Casa Tristn del
Pozo, Arequipa.
- 10 pintoras, Galera Trapecio, Lima.

- Da de la tierra, Galera del Banco de


Comercio, Lima.

1989

- Biombos, Galera Cecilia Gonzlez, Lima.

Central de Reserva del Per, Lima.

- Arte del nuevo Per, Casa Viola, Asuncin Paraguay.

- Color y forma, Galera LImaginaire, Lima.

1992

Per.

- II Saln de Arte Contemporneo, Banco

1988

Distinciones
2003

-Mencin especial, VI Concurso de


Cuento Latinoamericano Magda Portal.
2000

- Ganadora de la II Bienal Nacional de


Lima, Per.
1998

- Premio de pintura Villa de Madrid,


- Pintores peruanos contemporneos, SECOFI, Ciudad de Mxico, Mxico.

cin Guayasamn, Quito, Ecuador.

1996

- Arte y empresa, Museo de Arte de Lima.

- Encuentro de arte joven, Galera Praxis, Lima.


- Jvenes valores, Galera Forum, Lima.

- Premio del pblico: Mejor Artista Ex-

- Artistas jvenes, Galera 2Vs, Lima.

tranjero, IV Saln de Dibujo Arawak,

- II aniversario, Galera Thaddaeus, Lima.


- Per: tierra viva, Galera del Instituto
de Arte Corriente Alterna, Lima.
- Arte correo, Galera del Banco de Comercio, Lima.
- Pintura y escultura, Galera Forum,

- Arte peruano contemporneo, Funda-

- Concurso Nacional de Artes Plsticas,


Southern Per - ICPNA, Arequipa.
1987

- Jvenes valores, Galera Forum, Lima.

Lima.

1984

- Arte de nuestro tiempo, Convento de

- Arte actual, Feria del Pacfico, Lima.

San Francisco de Lima.


- Noche de Arte, Embajada de los Estados Unidos de Norteamrica, Lima.

Colecciones
- Museo de Arte de San Marcos, Lima.

1991

- Museo Municipal de Arte Contempo-

- Arte peruano contemporneo, Embajada

rneo, Madrid, Espaa.

del Per, Montevideo, Uruguay.

- Museo de Arte contemporneo de

- Formato 30 x 30, Galera Thaddaeus, Lima.

Panam.

Madrid, Espaa.

Santo Domingo, Repblica Dominicana.


1993

- Mencin honrosa, El Cuento de las


1000 Palabras, revista Caretas.
1990

- Primer premio, I Concurso Nacional


de Dibujo Michell & Ca., Arequipa.
- Segundo premio, X Concurso Nacional de Pintura Michell & Ca., Arequipa.
- Segundo premio, II Bienal de Mscaras Caretas.

158

1989

- Mencin honrosa, Premio Cop de


Cuento.
1988

- Mencin honrosa, Concurso Nacional de Artes Plsticas, Southern Per ICPNA, Arequipa.

Docencia
1988-1996

- Profesora, Facultad de Arte, Pontificia


Universidad Catlica del Per.
1993-1996

- Profesora, Escuela de Arte Corriente


Alterna, Lima.
2015

- Profesora, Facultad de Arte, Pontificia


Universidad Catlica del Per.
Ha publicado cuentos e ilustraciones
desde 1989 en diversos medios impresos
del Per y del extranjero.

159

Bibliografa

Agusti Pacheco-Benavides, Luis. Luz

Arvalo, Javier. La gente piensa que

Castro Obando, Patricia. Muche-

Letts : inteligencia y misterio en la pintura, Punto de Equilibrio. Ao 7, N


52, enero-febrero 1998.

los artistas no trabajamos, El Comercio,


25 de enero 1992.

dumbres del alma, El Comercio, 15 de

Barreto, Celinda. En el laberinto,

Cazali, Rosina. III Bienal de Lima. Una

Mira suplemento de El Sol, N 82, 19


de octubre 1997.

cuestin de fe, tica y arte, ArtNexus N

Bayly, Doris. Nuevos sueos de Luz,

Chirinos, Patricia. Eternos giros, El

Ahn, Valentn. Los ldicos sueos de

una joven pintora, El Comercio, 22 de


diciembre 1994.
Alvarez Bravo, Armando. Mujeres en

el arte, El Nuevo Herald, 13 de junio


1999.
Annimo. Fez-se a LUZ, Vogue Brasil,

2012.
Annimo. Luz Letts, Madre tierra, Pe-

troper S. A., Lima: 2012.


Annimo. Luz Letts. Mortales, Ideele

Somos N 652, junio 1999.


Bayly, Doris. El extranjero de los 12
mil verdes, Somos N 607, julio 1998.
Bayly, Doris. Vueltas, dandovueltas,

Somos, 23 de noviembre 1996.


Bernuy, Jorge. Secuencias urbanas,

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Se termin de imprimir en mayo de 2015, en los talleres de Forma e Imagen


de Billy Vctor Odiaga Franco
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