Curso de Artes Visuais

UNIVERSIDADE DO EXTREMO SUL CATARINENSE - UNESC
CURSO DE ARTES VISUAIS - LICENCIATURA
ANDRESSA MANFIOLETI VITALI
CONSTRUINDO OLHARES, AMPLIANDO REPERTRIOS:

ENCONTROS E (DES) ENCONTROS DOS ALUNOS DA
E.E.B. ABLIO CSAR BORGES COM AS OBRAS
DE ARTE CONTEMPORNEA DA ARTISTA ROBERTA TASSINARI
CRICIMA, DEZEMBRO DE 2010

Trabalho de Concluso de Curso, apresentado

para obteno do Grau de Licenciada no Curso
de Artes Visuais da Universidade do Extremo
Sul Catarinense, UNESC.
Orientador: Prof. Esp. Marcelo Feldhaus
CRICIMA, DEZEMBRO DE 2010

Trabalho de Concluso de Curso aprovado pela

Banca Examinadora para obteno do Grau de
Licenciada, no Curso de Artes Visuais da
Universidade do Extremo Sul Catarinense,
UNESC, com Linha de Pesquisa em Educao
e Arte.
Cricima, 03 de dezembro de 2010.
BANCA EXAMINADORA
Prof. Marcelo Feldhaus - Especialista em Ensino da Arte - (UNESC) - Orientador
Artista Plstica Roberta Tassinari - Especialista em Expresso Grfica - (PUCRS)
Prof. Helene Gomes Sacco Carbone - Mestre em Poticas Visuais - (UFGRS)
Dedico
este
trabalho
minha
famlia,
Valdenir, Hilda e Rodrigo Vitali, ao meu

namorado Juliano Bernardino, s amigas de
longa data Aline Fenali, Michele Ronchi e
Josiane
Scussel
as
amizades
que
conquistei neste caminho, em especial

Cristina Amrico, e ao meu professor
orientador Marcelo Feldhaus.
AGRADECIMENTOS
Primeiro agradeo a Deus por ter me concebido a oportunidade de realizar

este curso, pois sem a fora dele acredito que nada possvel.
Agradeo a minha me e a meu pai, pela oportunidade oferecida. Assim
sendo, essa conquista no s minha, pois eles partilham dela comigo.
Ao meu namorado por todo o carinho, compreenso e pacincia.
No poderia deixar de agradecer a Escola de Educao Bsica Ablio
Csar Borges onde realizei esta pesquisa e que sempre colaborou com a minha
formao.
Tambm agradeo a Fundao Cultural de Cricima e a artista Roberta
Tassinari que sempre foram muito prestativas.
Com alegria desejo agradecer aos professores que participaram deste
caminho, e em especial ao meu professor orientador Marcelo Feldhaus, por toda a
colaborao e pacincia, e cujo sempre vou me espelhar em seu trabalho e em sua
dedicao durante minha jornada.
Agradeo s amizades que conquistei ao longo deste caminho, pelas
alegrias e aflies compartilhadas, pois todos os momentos vividos fizeram com que
chegssemos at aqui.
Lembrando que este mrito no pertence s a mim, mas a todos queles,
que de alguma forma me ajudaram a alcanar este objetivo.
Muito obrigada de corao!
As questes de arte contempornea so

complexas, como complexo o tempo
contemporneo.
Ser
contemporneo
caminhar com o tempo. Supe o presente, o

agora a cada momento. Pode-se viver esse
tempo
passando
influenciando-o,
ao
sendo
largo
dele
ou
influenciado
projetando-o para tempos antes e depois.

Lucia Gouva Pimentel (2007)
RESUMO
Esta pesquisa tem como objetivo realizar reflexes perante a construo do olhar
dos alunos do ensino fundamental e mdio, dialogando com a ampliao de
repertrio a partir da Arte Contempornea. Apresento como problema de pesquisa:
Como os alunos da Escola de Educao Bsica Ablio Csar Borges olham e fruem
as obras de Arte Contempornea da artista plstica Roberta Tassinari?. A partir da
realizao de propostas que contemplaram a visitao, contextualizao/reflexo e
experimentao da Arte Contempornea busquei compreender como ocorre a
ampliao do conhecimento sensvel destes alunos, caracterizando-se em uma
pesquisa qualitativa, de campo em espaos de narrativa. Fundamento a pesquisa
em autores e documentos que norteiam a educao. Abordo concepes de arte,
ensino da arte, construo do olhar e ampliao de repertrios. Estabeleo reflexes
sobre a Arte Moderna e Contempornea enfocando a exposio Plstica da artista
Roberta Tassinari. Autores como Pillar (2003), Ganzer (2005), Loponte (2008),
Pimentel (2007), Leite (2005 e 2008), dentre outros fundamentam as discusses
apresentadas. Os sujeitos da pesquisa visitaram a exposio e tiveram contato com
a artista propositora. A partir da visita registrei os dilogos, expresses e
manifestaes dos alunos com os quais apresento reflexes acerca do olhar e da
fruio dos mesmos diante das obras. Contudo as narrativas e experincias
revelaram um olhar limitado, de estranhamento dos alunos em relao as questes
que envolvem a arte na atualidade. Outro fator importante revelado foi que a Arte
Contempornea no est presente nos repertrios dos sujeitos da quarta e oitava
srie do ensino fundamental e da segunda srie do ensino mdio. Assim, busco
apontar meios para que esse repertrio seja ampliado, pois atravs dos contatos e
das experincias estticas que criamos conexes com o universo da arte produzindo
novos conhecimentos.
Palavras-chave: Construo do olhar. Arte Contempornea. Ampliao de

repertrio.
LISTA DE ILUSTRAES
Figura 1 Obras da artista Roberta Tassinari...........................................................25

Figura 2 Obra Croma ...........................................................................................25
Figura 3 Mapa de localizao do municpio de Nova Veneza ................................31
Figura 4 Vista da entrada da E.E.B. Ablio Csar Borges ......................................33
Figura 5 Fundao Cultural de Cricima e sua galeria de arte ..............................34
Figura 6 Alunos da 4 srie em visita a exposio plstica..................................45
Figura 7 Alunos da 4 srie em conversa com a artista Roberta Tassinari ............48
Figura 8 Alunos da 4 srie em processo de produo ..........................................49
Figura 9 Produo 4 srie: grupo 1.......................................................................50
Figura 10 Produo 4 srie: grupo 2.....................................................................50
Figura 14 Alunos da 8 srie em visita a exposio plstica................................57
Figura 15 Alunos da 8 srie em processo de produo .......................................59
Figura 21 Alunos da 2 srie do ensino mdio em visita a exposio plstica e em
conversa com a artista Roberta Tassinari .................................................................66
Figura 22 Alunos da 2 srie do ensino mdio em processo de produo.............68
Figura 23 Produo 2 srie do ensino mdio: grupo 1 .........................................68
LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS
DNPM Departamento Nacional de Produo de Mineral

EEB Escola de Educao Bsica
FCC Fundao Cultural de Cricima
IBGE Instituto Brasileiro de Geografia e Estatstica
MAJ Museu de Arte de Joinville
PCN Parmetros Curriculares Nacionais
PCNEM Parmetros Curriculares Nacionais Ensino Mdio
PPP Projeto Poltico Pedaggico
SC Santa Catarina
UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina
UNESC Universidade do Extremo Sul Catarinense
UNISUL Universidade do Sul de Santa Catarina
SUMRIO
1 O INCIO DE UM NOVO OLHAR E SEUS DESDOBRAMENTOS ..........................9

2 A ARTE E SUAS RELAES COM OS SUJEITOS.............................................12
2.1 Falando sobre Arte: expresso e conhecimento............................................12
2.2 Reflexes sobre o Ensino da Arte no Ensino Fundamental e Mdio............13
3 ARTE CONTEMPORNEA: CONTEXTOS HISTRICOS E PERSPECTIVAS
ATUAIS .....................................................................................................................17
3.1 Arte Moderna e Contempornea: ruptura de paradigmas .............................17
3.1.2 A Arte de Roberta Tassinari e a pintura contempornea............................22
3.2 Arte Contempornea na escola: possibilidades no Ensino da Arte .............26
4 OS SUJEITOS, OS ESPAOS E A CARACTERIZAO DE UMA PROPOSTA 31
4.1 Situando o lugar onde vivem os sujeitos........................................................31
4.2 A escola: espao de formao e constituio................................................32
4.3 A Galeria de Arte Contempornea da Fundao Cultural de Cricima e a
formao do repertrio esttico ............................................................................33
4.4 Construindo olhares, ampliando repertrios..................................................36
5 METODOLOGIA: CONSTITUINDO A PESQUISA................................................40
6 APRESENTAO DAS NARRATIVAS: REFLETINDO SOBRE A REALIDADE 43
6.1 Cena 01: os sujeitos da 4 srie .......................................................................43
6.2 Cena 02: os sujeitos da 8 srie .......................................................................53
6.3 Cena 03: os sujeitos da 2 srie do ensino mdio..........................................63
6.4 Alm das discusses: uma proposta que dialoga com a pesquisa .............71
7 CENA FINAL: CRUZANDO OLHARES, EXPERINCIAS E ENCONTROS.........72
REFERNCIAS.........................................................................................................75
APNDICE................................................................................................................79
ANEXO .....................................................................................................................86
1 O INCIO DE UM NOVO OLHAR E SEUS DESDOBRAMENTOS
Ao partimos de um propsito que nos leva ao nosso objeto de pesquisa

devemos analisar nossa relao com o mesmo, buscando algo que nele nos
inquieta, que nos instiga e que nos faz querer abrir novos horizontes, encontrar e
produzir
novos
conhecimentos.
Assim
minha
relao
com
Arte
Contempornea, onde no primeiro momento minha ateno se voltou a sua

abordagem nas aulas de arte, pois muitas vezes o que presenciamos a repetio
de contedos e atividades, onde o aluno acaba por no conhecer e desbravar todo o
universo de possibilidades que a arte nos trs.
Quando escolhi o curso de Artes Visuais Licenciatura meu interesse exato
no era o de me tornar uma docente e sim entrar e fazer parte do mundo da arte e
suas possibilidades que sempre me instigou, me fascinou e que sempre procurei
estar em contato. Aprendi muitas coisas nesses anos, com cada aula, cada
professor, cada vivncia, cada amigo que aqui fiz e com cada colega que trilhou
comigo este caminho.
Minha pesquisa parte da experincia dos estgios, onde busquei trabalhar
temas diferenciados com alunos, que possibilitassem eles ressignificar seu olhar
sobre a arte, promovendo uma maior reflexo e consequente discusso sobre o que
arte e quais os meios de produzi-la, vindo ento ao encontro da Arte
Contempornea.
O primeiro grande desafio foi delimitar o foco da minha pesquisa. Parti da
certeza e a vontade de explorar o mundo da arte contempornea, com suas
inmeras possibilidades e seu amontoado de estranhamentos. Pensei primeiramente
nos professores de arte, na ideia de compreender porque mesmo a arte
contempornea sendo to ligada ao cotidiano to difcil de ser explorada em sala
de aula, mas esse contexto no me instigou. Assim parti para a questo do olhar, do
modo como os alunos vem a arte contempornea, e por isso escolhi as turmas de
4 e 8 sries do ensino fundamental e 2 srie do ensino mdio, sendo estas as
ltimas sries de cada segmento a possurem a disciplina de Arte em seu currculo e
por acreditar que por meio delas conseguiria atingir olhares com diferentes tipos de
repertrio. Como acadmica do Curso de Artes Visuais sempre tive contato com a
Fundao Cultural de Cricima, visitando exposies em sua galeria de arte e
10
participando de seus eventos, foi neste percurso que conheci o trabalho da artista
Roberta Tassinari e com o qual me identifiquei perante esta proposta.
Sendo assim, proponho como problema para a seguinte investigao:
Como os alunos da Escola de Educao Bsica Ablio Csar Borges olham e fruem
as obras de Arte Contempornea da artista plstica Roberta Tassinari? Para buscar
entender essa questo, fazem-se necessrias outras indagaes que norteiam esta
pesquisa: Qual a contribuio da Arte Contempornea para a ampliao do olhar
dos alunos do ensino fundamental e mdio? Quais as diferenas existentes na
compreenso e fruio da Arte Contempornea entre os alunos do ensino
fundamental e mdio? Qual a percepo dos alunos e as impresses causadas em
seu repertrio artstico depois de entrar em contato, vivenciar e produzir a partir da
visita a exposio Plstica de Roberta Tassinari? Quais so as possibilidades
pouco ou no exploradas pelo professor de arte quanto a abordagem da Arte
Contempornea e dos artistas regionais em suas aulas? Como ocorre a formao do
olhar esttico dos alunos a partir da visita a uma exposio de arte?
Como objetivo geral de pesquisa trago o intuito de compreender como se
constri a formao do olhar dos alunos do ensino fundamental e mdio quanto a
possibilidade de ampliao do conhecimento sensvel em propostas que
contemplem a vivncia da Arte Contempornea.
Para atingir meu objetivo geral trago outros apontamentos para me auxiliar
nessa tarefa e proporcionar que esta pesquisa possa: refletir sobre o olhar dos
alunos e dos professores quanto importncia da Arte Contempornea enquanto
contedo a ser explorado nas aulas de artes; investigar as contribuies que a Arte
Contempornea proporciona aos alunos que entram em contato com essa
manifestao de arte; aprofundar teoricamente questes relacionadas a Arte
Contempornea juntamente com o Ensino da Arte nos diferentes nveis de ensino;
promover o contato dos alunos de diferentes nveis de ensino com a Arte
Contempornea atravs de experincias estticas e sensveis a partir da anlise e
apreciao das obras de Roberta Tassinari e reconhecer de que forma acontece a
fruio dos alunos da 4 e 8 sries do ensino fundamental e da 2 srie do ensino
mdio perante a Arte Contempornea.
Minha pesquisa se apresenta em uma estrutura dividida em seis captulos,
que se subdividem, buscando discutir e refletir questes que permeiam e dialogam
11
com os questionamentos levantados, tendo luz autores que dialogam com as

mesmas.
Desta maneira abordo em meu primeiro captulo reflexes sobre o
conceito de arte e sua relao com a humanidade e com a prpria vida, tambm a
relacionando com a educao. Tendo como objetivo compreender como se constri
a formao do olhar dos alunos do ensino fundamental e mdio, trago reflexes
diretamente ligadas a este dois nveis de ensino.
No segundo captulo contextualizo os desdobramentos da Arte Moderna
at a Arte Contempornea, abordando ento a pintura contempornea e o trabalho
da artista Roberta Tassinari, para assim chegar at as questes sobre a importncia
da presena da Arte Contempornea nas escolas.
No terceiro captulo abordo os sujeitos e os espaos que fazem parte
desta pesquisa. Trago assim breves apontamentos sobre o municpio de Nova
Veneza/SC onde est situada a Escola de Educao Bsica Ablio Csar Borges,
bem como informaes sobre a mesma e tambm sobre a Fundao Cultural de
Cricima e sua Galeria de Arte Contempornea, espao significativo para a proposta
desta pesquisa. E enfatizando posteriormente a construo de olhares e a
ampliao de repertrios.
No quarto captulo trago esclarecimentos sobre a metodologia aplicada
para a realizao desta pesquisa, reafirmando seus propsitos.
No quinto captulo so apresentados os dados da pesquisa referentes s
trs turmas que participaram desta pesquisa, juntamente com a anlise dos
mesmos. Onde as divido em trs cenas, relatando como aconteceram as propostas
e discutindo questes relevantes neste percurso, juntamente com o projeto de
extenso que segue em anexo e contribui como possibilidade de ampliao de
repertrio.
Ao final, no sexto captulo, abordo a ltima cena onde so cruzados
olhares, experincias e encontros, refletindo e dialogando toda esta vivncia.
Abordarei nessa pesquisa consideraes, reflexes, sugestes e possveis
encaminhamentos a partir do estudo e da pesquisa deste trabalho. Porm cabe
ressaltar que essa pesquisa no tem como objetivo produzir uma concepo
finalizada e sim abrir novos olhares frente Arte Contempornea e a construo do
olhar.
12
2 A ARTE E SUAS RELAES COM OS SUJEITOS
Este captulo abordar breves reflexes sobre o conceito de arte,

dialogando sobre sua influncia em nossas vidas e em nossa formao enquanto
sujeitos atuantes na histria. Estabeleo dilogos com o campo da educao onde
surgem apontamentos sobre o que nos trazem os documentos que refletem o ensino
da arte nos segmentos fundamental e mdio.
2.1 Falando sobre Arte: expresso e conhecimento
A arte uma maneira particular de o homem ver o mundo e se relacionar

com ele. Conforme nos fala Zagonel (2008, p. 30) a arte e a cultura so um meio de
expresso humana, um meio de comunicao importante. O indivduo expressa, por
meio da arte, seus sentimentos, suas angstias, suas alegrias e se sente
participativo na sociedade na qual est inserido. Neste sentido a arte presena
marcante na histria e na atualidade, conforme nos relata a mesma autora: Ela faz
parte do ser humano. No h grupo social conhecido sem manifestaes artsticas e
culturais. Estas permeiam toda a vida humana e formam a identidade de um povo.
Por isso, as artes fazem parte de nossa mais antiga memria (ZAGONEL, 2008, p.
32).
atravs da arte que o homem se constri como sujeito, que produz e
produzido pela cultura. Ela tem a capacidade de dividir e agregar, de construir e
desconstruir, e de sobretudo nos fazer pensar sobre ns mesmos e sobre o contexto
ao qual fazemos parte. Dialogo, assim, com Coli (1990, p. 111) quando nos coloca a
refletir que a arte constri, com elementos extrados do mundo sensvel, um outro
mundo, fecundo em ambigidades.
Uma caracterstica marcante da arte a de poder englobar em um nico
elemento diversos significados, significados estes que so atribudos de acordo com
cada sujeito, sendo assim o que o artista cria uma extenso de pensamentos, que
no cessam nunca, pois sempre que a arte estiver em contato com diferentes
sujeitos, novas conexes sero estabelecidas. Nesta perspectiva a arte uma
13
manifestao de um dizer fugidio; traz consigo sempre algo irrepresentvel, indizvel

mesmo pronta, a obra est sempre em vias de se fazer (Frayze-Pereira, 2004
apud Leite 2008). Tambm comungo com Coli (1990, p. 80) quando nos coloca que:
As artes no so imutveis. Lembremo-nos antes que elas se modificam
incessantemente: o preo que pagamos por esse para ns, que as
dispe sempre ao nosso alcance. Contudo, elas se vingam. O quadro, o
concerto, o filme nos pregam peas, atravs de metamorfoses lentas, mas
insidiosas e seguras. E no tudo. Elas vo mais longe, e nos provocam,
nos desafiam, nos iludem.
Enquanto forma privilegiada dos processos de representao humana, a

arte instrumento essencial para o desenvolvimento da conscincia, pois propicia
ao homem contato consigo mesmo e com o universo. Por isso, a arte uma forma
de o homem entender o contexto ao seu redor e relacionar-se com ele. Conforme
nos fala Coli (1990, p. 112-113):
A arte prope uma viagem de rumo imprevisto da qual no sabemos as
conseqncias. Porm, empreendendo-a, o que conta no a chegada,
a evaso. Buscamos a arte pelo prazer que ela nos causa. [...]
Transformando nossa sensibilidade, elas transformam tambm nossa
relao com o mundo.
Por ser parte integrante de nossas vidas, agente de cultura e de

desenvolvimento que a arte est tambm presente nas escolas e tem papel
fundamental em nossa educao. Gardner (1999, p. 87) em seus estudos nos
mostra que a arte, enquanto linguagem, interpretao e representao do mundo,
parte integrante de nosso processo de aprendizagem. Sendo assim cabe a ns
refletirmos sobre o ensino de arte que estamos oferecendo aos nossos educandos.
2.2 Reflexes sobre o Ensino da Arte no Ensino Fundamental e Mdio
Pensando sobre a importncia do ensino da arte me focarei neste texto

nos nveis de educao direcionados ao ensino fundamental e mdio, aos quais
pertencem os sujeitos desta pesquisa. Nesta perspectiva buscarei refletir e
compreender quais so as orientaes e sugestes dadas para a rea de Arte nos
documentos oficiais para estes segmentos.
14
Direcionados ao ensino fundamental foram publicados em 1997 os PCN

na rea de Arte, sendo dividido em duas partes conforme nos aponta Zagonel (2008,
p. 62):
A primeira trata do ensino da Arte de maneira geral. Nela feita uma
caracterizao dessa rea e so mostrados os objetivos e os contedos de
Arte no ensino fundamental; a segunda aborda, em separado, cada uma
das linguagens artsticas sugeridas: artes visuais, teatro, msica e dana,
alm de fornecer orientaes didticas e trazer critrios para as avaliaes
em Arte. Nesse documento a arte vista sob dois aspectos: como meio de
expresso e como forma de conhecimento.
Sendo propostas as quatro linguagens artsticas acima, o PCN deixa claro

que a escola no tem obrigao de trabalhar todas de forma simultnea, porm diz
que desejvel que o aluno, ao longo da escolaridade, tenha oportunidade de
vivenciar o maior nmero de formas de arte; entretanto, isso precisa ocorrer de
modo que cada modalidade artstica possa ser desenvolvida e aprofundada
(BRASIL, 1998, p. 36). Desta forma a escola quem define o que far parte de seu
currculo, de acordo com suas necessidades e interesses.
Comungo da ideia que a escola deve buscar trabalhar um currculo de arte
que contemple a diversidade, buscando proporcionar o contato com os mais
variados meios de expresso, oportunizando que o aluno tenha experincias
variadas e significativas para sua formao humana. Tambm deve buscar explorar
seu contexto, trabalhando com a arte local, e ento proporcionando a ampliao e a
construo de um repertrio baseado no fazer e na reflexo permanente, pois
conforme Pillotto (2008, p. 37) o aprendizado se constitui em real significado
quando delegamos esforos na construo reflexiva do conhecimento.
A partir disso o PCN (1998) aponta para cada linguagem sugestes de
abordagens, sendo para Artes Visuais: expresso e comunicao na prtica dos
alunos em artes visuais; as artes visuais como objeto de apreciao significativa; as
artes visuais como produto cultural e histrico. Para a Dana: a dana na expresso
e na comunicao humana; a dana como manifestao coletiva; e a dana como
produto cultural e apreciao esttica. Para a Msica: comunicao e expresso em
msica: interpretao, improvisao e composio; apreciao significativa em
msica: escuta, envolvimento e compreenso da linguagem musical; e a msica
como produto cultural e histrico: msica e sons do mundo. E para o Teatro: como
15
expresso e comunicao; o teatro como produo coletiva; e o teatro como produto

cultural e apreciao esttica.
Nesta
perspectiva
Pillotto
(2008,
p.
44)
nos
coloca
que:
[...]
compreendemos as atividades pedaggicas nas linguagens da arte articuladas ao

ldico, ao jogo e ao brincar, pois possibilitam s crianas a construo do
conhecimento no aspecto cognitivo e sensvel, essencial ao desenvolvimento
humano. E ainda, d enfoque a imaginao quando afirma que:
[...] a imaginao a responsvel direta pela construo da cultura
humana, sem a qual no haveria um meio ambiente ao qual pudssemos
nos adaptar. Nada que constatemos ao nosso redor, excetuando os
recursos da natureza, foi construdo em outro lugar que no na nossa
imaginao. (PILLOTTO, 2008, p. 44)
Para o ensino mdio as primeiras orientaes mais slidas foram

divulgadas em 1999, com a edio dos PCNEM, onde so apresentadas as
diretrizes gerais sobre o funcionamento do novo ensino mdio. Segundo Zagonel
(2008, p. 66): o documento mostra a necessidade de mudar os modelos
metodolgicos existentes, propondo uma nova concepo curricular para o ensino
mdio, j que de acordo com o PCNEM (BRASIL, 2000, p. 11): deve expressar a
contemporaneidade e, considerando a rapidez com que ocorrem as mudanas na
rea do conhecimento e da produo, ter a ousadia de se mostrar prospectiva.
Segundo este documento agora o ensino visa a formao geral do jovem,
buscando o desenvolvimento de capacidades de pesquisar, buscar informaes,
analis-las e selecion-las; a capacidade de aprender, criar, formular (BRASIL,
2000, p. 5). Bem como busca desenvolver no indivduo competncias para realizar
atividades nos trs domnios da ao humana: a vida em sociedade, a atividade
produtiva e a experincia subjetiva (BRASIL, 2000, p. 15).
Este mesmo documento prope a interdisciplinaridade como meio para a
articulao de contedos, considerando que, o desenvolvimento pessoal acontece
atravs dos componentes cientficos, tecnolgicos, socioculturais e de linguagens.
Dessa forma estabelece trs grandes reas para a diviso do currculo: linguagens,
cdigos e suas tecnologias; cincias da natureza, matemtica e suas tecnologias; e
cincias humanas e suas tecnologias. Contudo, vale destacar que o fundamental
para a qualidade da educao de forma geral compreendermos que:
[...] A construo do conhecimento s tem sentido mais amplo quando
socializado, compartilhado com as pessoas. Para tanto, imprescindvel
16
que as nossas prticas pedaggicas estejam fundamentadas em aes

flexveis, democrticas e principalmente comprometidas, considerando
cada aluno como um ser nico num universo de muitas diferenas.
(PILLOTTO, 2008, p. 40)
A educao que valoriza o sujeito como atuante na histria, e que est em

constante evoluo, consegue perceber o que aborda Pillotto (2008, p. 45):
Ter clareza de que no ensino fundamental e mdio os alunos continuam
construindo conhecimentos e protagonizando histrias individuais e
coletivas bsico para que consigamos juntos significar a arte e a
experincia em arte. To importante quanto os conhecimentos sobre arte,
as informaes histricas, as produes e experincias artsticas
construir sentido naquilo que realizamos e que lemos sobre o universo e
sobre ns mesmos.
Em 2000, como complemento ao PCNEM foi publicado o PCN + Ensino

Mdio, que aborda separadamente cada uma das reas de conhecimento dos
currculos, sendo que o ensino da Arte est inserido na rea de Linguagens,
Cdigos e suas Tecnologias.
Zagonel (2008) nos fala sobre esse documento, onde deixa claro que: as
modalidades artsticas podem ser consideradas separadamente ou articuladas entre
si (BRASIL, 2000, p. 178), considerando as seguintes linguagens: arte visuais, artes
audiovisuais, msica, teatro e dana. Os contedos a serem trabalhados no esto
relacionados, porm diz que devem estar em consonncia com o projeto polticopedaggico da escola, dever preservar os temas que aliceram a rea: histria da
arte, arte e cultura, arte e organizaes poltico-sociais (BRASIL, 2000, p. 193).
Desta forma o ensino da Arte seguindo o que diz os PCNEM deve
desenvolver trs eixos de competncias e habilidades que precisam ser inseridas
em projetos interdisciplinares, onde as artes se articulam com outras disciplinas e
no entre as diferentes modalidades artsticas. Sendo os eixos: representao e
comunicao; investigao e compreenso; e contextualizao sociocultural.
Estes documentos existem para serem estudados e ento nortear a
educao como um todo e em especial o ensino da Arte. Porm, deve ser levada em
conta a realidade de cada escola, o contexto onde esto inseridos os alunos, onde
haja meios de possibilitar a ampliao desses repertrios, possibilitando aos alunos
criar, compreender, imaginar e ressignificar (PILLOTTO, 2008, p. 50), e para que
assim possamos fornecer um conhecimento de qualidade e significativo a cada
sujeito.
17
3 ARTE CONTEMPORNEA: CONTEXTOS HISTRICOS E PERSPECTIVAS

ATUAIS
A Arte Contempornea abre para uma experincia de muitas interrogaes,

de muitas inquietaes e estranhamento.
Koneski (2008, p.19)
Os conceitos de Arte Contempornea foram construdos historicamente,

passando por diversos momentos relevantes at chegarmos a atualidade. Estes
momentos so divididos em perodos, que neste estudo esto pautados em uma
linearidade europia. Porm neste captulo centrarei as discusses a partir da arte
moderna e contempornea, cujas dialogam diretamente com o contexto estabelecido
nesta pesquisa1. Neste contexto, posteriormente abordo a pintura contempornea e
o trabalho da artista Roberta Tassinari, juntamente com reflexes sobre a presena
da Arte Contempornea na escola, e diretamente no ensino da Arte.
3.1 Arte Moderna e Contempornea: ruptura de paradigmas
Uma das primeiras referncias da existncia humana na Terra aparece

nas imagens desenhadas nas cavernas, que hoje chamamos de imagens artsticas
ou expresses de arte. Neste sentido, podemos dizer que a arte est presente no
mundo desde que o homem se percebe nele. A arte, portanto, se faz presente,
desde as primeiras manifestaes de que se tem conhecimento como linguagem,
produto da relao homem e mundo. Aqui tambm devemos incluir os objetos
criados neste perodo, pois de acordo com Santos (2002, p. 7): [...] O homem cria
objetos no apenas para se servir utilitariamente deles, mas tambm para expressar
seus sentimentos diante da vida e, mais ainda, para expressar sua viso do
momento histrico em que vive.
Estudos mais aprofundados sobre os diferentes movimentos que compem a histria da arte
podemos encontrar em autores como Janson e Janson (1996), Santos (2002), Strickland (1999),
entre outros.
18
Estudando e entendendo as transformaes da arte percebemos que

essas manifestaes mudam ao longo do tempo. Toda obra de arte filha do seu
tempo, diz Kandinsky (1990, p. 27), [...] e muitas vezes, me de nossos
sentimentos. Cada poca de uma civilizao cria uma arte que lhe prpria e que
jamais se ver renascer [...].
Atravs de todas as mudanas ocorridas na arte chegamos at a Arte
Moderna, onde h uma nova abordagem da arte em um momento no qual no mais
era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto, seja por
meio de pinturas ou esculturas. Uma grande responsvel por essa mudana foi a
fotografia, que fez com que os artistas pudessem repensar sua arte e ento abrir
novos caminhos, descobrindo novos meios para trabalharem, onde uma dessas
primeiras manifestaes culminou no Impressionismo.
A Arte Moderna objetivou romper com os padres antigos, os artistas
modernos buscam constantemente novas formas de expresso e, para isto, utilizam
recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lgica. O marco
inicial do movimento modernista brasileiro foi a realizao da Semana de Arte
Moderna de 1922, onde diversos artistas plsticos e escritores apresentaram ao
pblico uma nova forma de expresso (FAVARETTO, 1999).
Este movimento buscou a valorizao dos elementos da cultura local e
regional. No foi fcil para estes artistas serem aceitos pela crtica que j estava
acostumada com padres estticos bem definidos, mas, aos poucos, suas
exposies foram aumentando e o pblico passou a aceitar e entender as obras
modernistas.
Muitos consideram que a verdadeira arte, segundo Favaretto (1999), est
presente nas obras primas que se encontram nos museus, por acreditarem que elas
que possuem a real beleza, que se busca numa obra de arte segundo este
pensamento, contudo, a beleza depende do conceito que estabelecemos para ela.
A arte histria e social. O gosto no eterno, histrico, nos diz Favaretto
(1999). Assim observamos que a sociedade muda seu gosto ao longo do tempo,
influenciada por acontecimentos, mudanas e tendncias.
Um exemplo a pintura tradio, onde os artistas pintavam de um mesmo
modo, num mesmo suporte, obedecendo ao academicismo. As variadas dimenses
no eram exploradas, as pinturas eram geralmente planas, ocorrendo uma
19
transformao somente no sc. XX. Assim a Arte Acadmica foi perdendo seu
espao e surgiu a Arte Contempornea repleta de inovaes.
A pintura passa a ser um objeto. Nos anos 60 houve um conjunto de
transformaes onde as obras de artes abandonam esse significado de obra para o
objeto. Assim inmeras coisas se transformaram em objetos de arte, onde o artista
se torna um propositor de situaes, onde o pblico que compe a obra
(FAVARETTO, 1999).
A arte simblica, um simbolismo de vida, contempla Favaretto (1999).
Nela se expressa o cotidiano, as experincias, onde o ver e o sentir so as principais
ferramentas de apreciao. O conceito de arte de cada pessoa varia, juntamente
com a figura do artista. Pois se leva em conta o modo da arte se apresentar
socialmente e assim adquirir seu significado. Nos mais variados autores
pesquisados difcil encontrar o momento preciso em que se d incio a Arte
Contempornea, segundo Cauquelin (2005, p. 127):
O que encontramos atualmente no domnio da arte seria muito mais uma
mistura de diversos elementos; os valores da arte moderna e os da arte
que ns chamamos de contempornea, sem estarem em conflito aberto,
esto lado a lado, trocam suas frmulas, constituindo ento dispositivos
complexos, instveis, maleveis, sempre em transformao.
Quando se fala em Arte Contempornea no para designar tudo o que

produzido no momento, e sim aquilo que nos prope um pensamento sobre a
prpria arte ou uma anlise crtica da prtica visual. Como dispositivo de
pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens
e objetos, no s que fazem parte da histria da arte, mas tambm que habitam o
cotidiano. Pimentel (2007, p. 291) diz que: o belo contemporneo no busca mais o
novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste sculo, [...]
prope o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.
Na Arte Contempornea esto inseridas manifestaes como a instalao,
a performance, a vdeo art, entre outras que causam o estranhamento das pessoas,
pois a arte contempornea mal apreendida pelo pblico, que se perde em meio
aos diferentes tipos de atividade artstica mas , contudo incitado a consider-la um
elemento indispensvel sua integrao na sociedade atual (CAUQUELIN, 2005, p.
161).
20
Desta maneira a Arte Contempornea se caracteriza pelo hibridismo2,

sendo composta por elementos de diferentes naturezas, mas que se juntam para
formar e trazer novas concepes. O artista tem um novo papel diante da arte, onde
nos aspectos da produo contempornea o fazer (manual) deu lugar inveno e
ideia, e tudo o que aparece como unitrio fruto de um processo exteriorizado de
montagem ou edio conforme aborda Cocchiarale (2006, p. 20). O mesmo autor
ainda nos fala que se a inveno ou a ideia que qualifica a autoria (coisa mental)
o artista no mais precisa, necessariamente, fazer sua obra com as mos. Essa
uma
possibilidade
conquistada
desde
apropriao
duchampiana
[...]
(COCCHIARALE, 2006, p. 32).

Por ser assim to abrangente que a Arte Contempornea se faz to
incompreendida. No h uma obra pronta para simples apreciao e sim um objeto
repleto de questionamentos e significados. O artista no busca agradar o pblico,
mas busca um novo olhar, que acaba por compor sua obra. Cocchiarale (2006, p.
14-16) reflete:
O artista contemporneo nos convoca para um jogo onde as regras no
so lineares, mas desdobradas em redes e relaes possveis ou no de
serem estabelecidas. [...] A arte contempornea busca uma interface com
quase todas as outras artes e, mais, com a prpria vida, tornando-se uma
coisa espraiada e contaminada por temas que no so da prpria arte. Se
a arte contempornea d medo por ser abrangente demais e muito
prxima da vida.
essa relao com a vida que faz da Arte Contempornea a arte de

nosso tempo, segundo Koneski (2008, p. 21). E a nossa vida atualidade, o
mundo repleto de informaes. Dessa forma nosso modo de ver a arte deve estar de
acordo tambm com o nosso tempo. Maddalozzo e Amorim3 refletem sobre essa
questo:
Mas a que fruio se prope a arte contempornea? Certamente no
corresponde ao prazer harmnico definido historicamente. Critrios como
belo, agradvel, correto e harmonioso j no se mostram suficientes para a
apreciao da arte de hoje. Tais conceitos foram formulados e
estabelecidos a cada civilizao em seu determinado espao-tempo.
Diferentes sociedades criaram padres estticos distintos, diferentes em
2
Hibridismo segundo Cocchiarelle (2006) a conexo de diversos elementos que constituem a rede
da contemporaneidade.
3
Artigo retirado da internet: http://www.ufsm.br/lav/noticias1_arquivos/arte_contemporanea.pdf.
Acesso em 13/09/2010.
21
cada momento, e que foram apreciados ou no, pelo pblico a que se

destinavam.
Cocchiarale (2006, p. 14) tambm dialoga sobre o assunto:

O problema que as pessoas usam um nico verbo: entender. Entender
significa reduzir uma obra esfera inteligvel. Nunca se ouve algum dizer:
eu no consegui sentir esta obra. Como as pessoas tm medo de sentir,
elas entendem, reduzem sua relao ao ato inteligvel e, por isso, esperam
pelo socorro do suposto farol da opinio do dito especialista em arte.
O que falta para as pessoas um olhar mais sensvel diante da Arte

Contempornea, pois como a arte do passado contou a histria de diferentes
sociedades, ela tambm est contanto a de nossa sociedade atual. Sendo que a
prpria arte mudou, de acordo com as prioridades de cada tempo, tambm deve-se
mudar o que se espera da arte hoje, se faz necessria a construo de novos
olhares. Maddalozzo e Amorim dialogam com este pensamento afirmando que:
Certamente s podemos apreciar a arte contempornea se
desenvolvermos critrios de apreciao contemporneos. No podemos
nos postar diante de uma obra contempornea munidos de antigas
expectativas, esperando encontrar ali o prottipo do belo universal. Tal
conceito se mostrou suficientemente mutante ao longo da histria para que
pudssemos supor conserv-lo em uma nica e estanque frmula ainda
hoje.
Na Arte Contempornea no podemos esperar uma obra pronta, com uma

finalidade, pois a prpria arte no feita disso, ela marcada pelo inusitado,
inconstante, pela mudana, pelo irreal e ao mesmo tempo pela realidade. Desta
maneira a obra contempornea no nos deixa uma mensagem fixa, j incorporada a
ela, nem tambm igual aos seus expectadores, o que nos deixa so mensagens
subliminares, que sero agregadas ao nosso eu, e que de certa forma so capazes
de nos mudar, nem que seja um pouquinho, por dentro. Acredito que isto que
compe a arte, a capacidade de nos sensibilizar, onde no seja necessria a razo.
Koneski (2008, p. 33) nos diz que: a fecundidade da obra est, portanto, no que nos
assusta, no que nos constrange e aprofunda nossa existncia, no porque nos d
solues para essa existncia, mas porque nos expe solido do Infinito. E a
mesma autora nos coloca a refletir:
A questo que se coloca est em fazermos um esforo e repensarmos o
nosso modo de nos relacionar com a arte, e isso implica uma srie de
22
questes: repensar nosso hbito de buscar sempre a luz, o

esclarecimento em forma de interpretao e verdade, e pensar que a luz
resolve qualquer problema de comunicao. Trata-se de fazer uma
inverso e passar a acreditar que no murmrio do que no se esclarece
h uma forma de dizer que se realiza de outro modo que ser. (KONESKI,
2008, p. 32)
Onde antes cabia a tinta, a tela e o cavalete, e a parede era o local mais
comum de exposio da obra, hoje h um infinito de possibilidades. O artista
contemporneo se apropria dos mais variados elementos e reconstri o espao.
Tassinari (2001, p. 143) h um duplo movimento de incluso e excluso do
espectador diante de uma obra contempornea. O motivo para tal reside no fato de
uma obra contempornea nunca se destacar inteiramente do espao e do mundo
em comum.
A Arte Contempornea de uma forma intrigante consegue agregar artista,
objeto, espao e pblico, despertando novas sensaes, nos levando diferentes
mundos e ao mesmo tempo ao nosso prprio mundo. Porm, para que este caminho
seja percorrido necessrio estarmos abertos para novas experincias, a fim de
adentramos na Arte Contempornea, nessa arte to nossa e ao mesmo tempo to
distante de ns.
3.1.2 A Arte de Roberta Tassinari e a pintura contempornea
A artista Roberta Tassinari nascida em Florianpolis, graduada em

Publicidade e Propaganda pela UNISUL-SC e se dedica pesquisa no programa de
ps-graduao em artes visuais na UDESC. Sua exposio Plstica realizada da
galeria de arte da Fundao Cultural de Cricima pretendeu abordar questes
referentes ao universo da pintura, tais como cor, transparncia, camadas, planos e
linhas. Porm, no de um modo tradicional, e sim uma pintura que se desprende de
seu suporte e seus materiais, se apropriando de objetos, que passam a servir como
elementos formais, e perdem suas funes iniciais. Um copo passa ser apenas um
elemento volumtrico, prximo a um cone, uma mangueira passa a ser vista como
23
linha, bias como crculos volumtricos e assim por diante. Cherem (2010)4, crtica
de arte, nos fala sobre a arte de Roberta:
Trocando a pintura de cavalete e a arte retiniana pelas sutilezas do
conceito, a abordagem de Roberta Tassinari escapa da moldura e da
prpria superfcie biplanar, mas faz persistir inquietaes pictricas,
desdobradas tanto em termos de potica como de fatura, ou seja, tanto no
que diz respeito s noes operatrias, como procedimentos formais e
tcnicos.
Pelo fato de que h em seus objetos e intervenes um pensamento

pictrico forma-se assim seu gesto artstico. Desta maneira a distncia entre a
concepo e materializao do pensamento artstico, tornou-se parte da questo
que tomou para encarar e dar consistncia atravs de seus trabalhos, segundo
Cherem (2010).
Em suas obras, Roberta leva em conta as caractersticas relacionadas ao
local onde sero expostas, pois ele se torna determinante para o tipo de pintura que
ir surgir. Se formam camadas que se sobrepem outras, criando, assim,
profundidades diferentes. Atravs da sobreposio dos objetos na parede branca,
possvel visualizar uma certa transparncia. Roberta nos coloca que: esta
sobreposio de cores forma tonalidades diferentes muito sutis, e pela sobreposio
da matria, cria outras cores. Lindote (2010), no texto para a exposio coletiva
Plano e Espao no MAJ (Museu de Arte de Joinville), capta a essncia dos seus
trabalhos:
Roberta Tassinari faz a cor inchar, dobrar e redobrar atravs das estruturas
surgidas pela juno de elementos encontrados. Esses elementos, ao se
esvaziarem de funes prvias, constituem planos de cor onde o ar
mantm em suspenso as veladuras dessas pinturas espacializadas.
Os elementos de suas obras saem de dentro da estrutura que as envolvia

e ganham o espao. Roberta tambm nos fala que: Situaes cromticas diferentes
so dadas ao pblico, na medida em que este observa o trabalho. Diferentes
densidades de transparncias so apresentadas. H trabalhos com uma cor
predominante em um determinado tom, e h pequenas variaes desta mesma cor.
Os planos da pintura se sobrepem, atravs das camadas de objetos.
A crtica de arte escreveu um texto especialmente para a exposio Plstica de Roberta Tassinari
(2010).
24
A artista em release para a impressa fala sobre sua exposio: Entre os

cinco trabalhos apresentados na exposio plstica trs foram inditos. Os
trabalhos so monocromticos e criam campos de cor, que oferecem ao espectador
pequenas nuances cromticas, alm das veladuras5 que se criam atravs da
sobreposio destes objetos translcidos, originando assim, outras tonalidades.
Na galeria foram expostos trabalhos que nos remetem questes relativas
cor e forma da matria pictrica, sendo todos eles sem ttulo. Na obra composta
por elementos esverdeados surgem composies translcidas, obtidas com uma
bia vazia e que funciona como sacola, onde se inserem objetos feitos de plstico,
acetato e papis. Surgem planos de cor e veladuras, alterando formas e cores
atravs de novos encontros e combinaes. O trabalho composto por elementos em
tons de azul uma combinao de plstico, acetato, fio de metal encapado com
plstico e mede 40 x 50cm. O trabalho formado pelos tons de amarelo nasce da
combinao entre plstico, acetato, celofane, adesivo vinil e mede 120 x 250cm. O
outro composto por tonalidades de roxo se forma a partir de utenslios de plstico
transparentes de formas variadas. Sendo que em todos estes trabalhos nos so
apresentadas diferentes densidades de transparncias, cada cor predominante
possibilita variaes tonais, segundo Cherem (2010).
Veladuras de acordo com o explicado pela artista Roberta Tassinari so camadas de tintas que se
sobrepem, de forma que se transparente a camada inferior, assim a cor que obtemos o resultado
da mistura da cor inferior mais o da veladura.
25
Figura 1 Obras da artista Roberta Tassinari

Fonte: Arquivo imagtico da Fundao Cultura de Cricima
Alm do espao da galeria, foi ocupado tambm o laboratrio, com um

trabalho chamado Croma, que se trata de uma interveno que incorpora o lugar
como obra. Sobre este trabalho Roberta nos fala que: A obra composta por
elementos coloridos, bias inflveis translcidas com dimenses variveis, da
mesma cor, mas com tonalidades diferentes, unidas e penduradas por fios de nylon.
Estes bias perdem sua funo inicial, assim como todos os objetos utilizados nos
demais trabalhos, e passam a funcionar como crculos volumtricos cromticos de
cor intensa, e assim expandem a cor para todo o ambiente buscando diferentes
matizes de cor, atravs de um jogo entre as incidncias de luz e a sobreposio de
camadas, fazendo com que estes objetos cor-de-rosa, conforme a posio, tornemse laranja ou lils, ou ainda, faam surgir um verde refletido na parede branca.
Figura 2 Obra Croma

Fonte: Arquivo imagtico da Fundao Cultura de Cricima
26
A artista ainda nos coloca que: Alm da composio de tons atravs das
transparncias, as veladuras que se formam entre os crculos cromticos e a
saturao da cor em determinadas reas, entre outros aspectos, podem ser
percebidas diferentemente quando o observador se posiciona a uma certa distncia
da obra. Este trabalho foi realizado tambm no Museu Histrico de Santa Catarina,
em Florianpolis, mas a cada vez que realizado, um novo trabalho, pois suas
configuraes se alteram conforme o local que ser exposto, assim como a
luminosidade do local, a colorao do ambiente, entre outros fatores.
Cherem (2010) reflete sobre a arte de Roberta nos fazendo pensar:
Embora esteja avanando e amadurecendo em seu pensamento plstico, o
que esta jovem artista permite alcanar tambm um paradoxo. [...] Ao
perseguir suas inquietaes plsticas [...] Roberta Tassinari faz voltar na
arte contempornea os mais longnquos problemas da pintura: do que
feita a luz e a cor? Quais so as formas pictricas e do que elas podem ser
feitas? O que uma pintura pode nos fazer ver, o que ela ilumina e at onde
ela pode nos lanar?
Diante de todas estas questes contemporneas que o trabalho realizado

pela artista composto, e tambm do interesse e estimulo para esta pesquisa que
ele me proporcionou, busquei perceber e compreender a construo do olhar dos
alunos perante ele, enfocando assim a Arte Contempornea.
3.2 Arte Contempornea na escola: possibilidades no Ensino da Arte
Acreditando que o professor um agente formador e que a arte tem papel

fundamental no desenvolvimento dos alunos de todas as idades, pois envolve os
aspectos de aprendizagem, sensibilidade e cultura, pretendo neste texto esclarecer
a relevncia da Arte Contempornea estar inserida na educao dos alunos nos
mais variados nveis da educao. Assim cabe refletir o porqu da prpria arte estar
presente na educao, diante disso concordo com Almeida (2001, p. 15) quando ela
nos fala que:
No meu entender, o motivo mais importante para incluirmos as artes no
currculo da educao bsica que elas so parte do patrimnio cultural da
humanidade, e uma das principais funes da escola preservar esse
patrimnio e d-lo a conhecer. As artes so produes culturais que
27
precisam ser conhecidas e compreendidas pelos alunos, j que nas

culturas que nos constitumos como sujeitos humanos.
Considerando que o aluno portador de sua cultura prpria, o professor

de artes tem um grande desafio ao tentar inserir a arte em seu contexto, ao faz-lo
refletir e atribuir novos significados ao que ela representa em sua educao. O
professor, considerando a realidade de seu aluno, deve realizar essa mediao
entre o mundo das artes e o cotidiano do aluno, estimulando o seu interesse e
proporcionando meios para que ele possa se inserir no contexto da arte, realizando
uma juno com a sua cultura e a sua educao artstica. O que presenciamos na
maioria das vezes nas aulas de arte o que nos relatam Nardin e Ferraro (2001, p.
183):
Pelo que pudemos observar, a seleo das obras e dos artistas a serem
trabalhados em sala de aula geralmente recai sobre os mestres do
Renascimento e de um salto, pula para o final do sculo XIX, quando so
reiniciados os estudos com o movimento do Impressionismo, as
vanguardas histricas e a semana de 22. J a arte contempornea
raramente marca presena no currculo escolar, com exceo, claro, da
poca que coincide com as Bienais de Arte de So Paulo.
No processo de docncia devemos buscar a construo do olhar dos

alunos, pois, pela grande quantidade de informao atualmente recebida por eles,
muitas imagens so lanadas, porm no so apropriadas. Devemos estimular
nossos alunos a aprenderem a pensar, pois essa articulao entre o cotidiano e o
conhecimento coletivo produzido historicamente pelo homem torna-se emergente no
trabalho artstico. Realizando um trabalho que incentive e valorize a cultura de cada
um, proporcionando uma interao entre a arte e a atualidade, onde nesta nova era
tecnolgica o movimento gestual dos artistas substitudo por diferentes materiais,
suportes e infinitas possibilidades, devemos provocar nos alunos a construo de
novos olhares e repertrios em relao as possibilidades oferecidas pela arte. Neste
sentido concordo com Correia e Matt (2005, p. 208):
O futuro docente de Artes Visuais dever receber, em sua formao inicial,
embasamento necessrio para elaborar sua arte bem como proporcionar
aos seus futuros alunos toda a informao necessria ao novo momento
histrico que vivemos.
28
impacto
das
novas
tecnologias
sobre
nossa
gerao
consequentemente dos grupos que freqentam as escolas, descentralizam os

saberes tradicionais do professor e dos currculos escolares, ampliando o repertrio
cultural do sujeito. Desta forma, o contato com a Arte Contempornea dentro da sala
de aula propiciar aos alunos uma maior integrao com a atualidade, atravs do
qual obtero a compreenso do mundo atual. Desta forma dialogo com o que nos
propem Nardin e Ferraro (2001, p. 212):
[...] Uma das questes mais interessantes da produo contempornea,
justamente a ligao que mantm com a vida, com o cotidiano, com a
cultura de massa. da que podemos estabelecer vrios pontos de ligao
entre o universo cultural dos alunos e as obras da atualidade.
Buscando uma educao em arte de qualidade o professor deve realizar

uma conexo do ensino da arte com a vida, propiciando aos alunos vivncias
significativas e efetivas na construo do conhecimento sensvel. Sendo assim, a
Arte Contempornea muito influente nessa construo. Nardin e Ferraro (2001, p.
184) nos afirmam que:
Se continuar a ser negligenciadas pela escola, a arte contempornea
permanecer acessvel a apenas um nmero restrito de pessoas, um grupo
privilegiado que se sobrepe grande massa de espectadores
impossibilitada de compreender essa tendncia artstica.
Diante da importncia da imagem no mundo atual, tornou-se necessrio

para a contemporaneidade insinuar uma crtica da imagem. Onde o artista
contemporneo reprocessa linguagens aprofundando a sua pesquisa e sua potica.
Ele tem sua disposio como instrumento de trabalho, um conjunto de imagens. A
arte passou a ocupar o espao da inveno e da crtica de si mesmo. Concordo com
Pimentel (2007, p. 292) quando ela nos aponta que:
As questes de arte contempornea so complexas, como complexo o
tempo contemporneo. Ser contemporneo caminhar com o tempo.
Supe o presente, o agora a cada momento. Pode-se viver esse tempo
passando ao largo dele ou influenciando-o, sendo influenciado e
projetando-o para tempos antes e depois.
As novas tecnologias para a Arte Contempornea no significam o fim,

mas um meio disposio da liberdade do artista, que se somam s tcnicas e aos
29
suportes tradicionais, para questionar o prprio visvel, alterar a percepo, propr

um enigma, e no mais uma viso pronta do mundo. Corforme Pimentel (2007), o
trabalho do artista passa a exigir tambm do espectador uma determinada ateno,
um olhar que pensa. Um vdeo, uma performance ou uma instalao no mais
contemporneo do que uma litogravura ou uma pintura. A atualidade da arte
colocada em outra perspectiva. O que vai determinar a contemporaneidade a
qualidade da linguagem, o uso preciso do meio para expressar uma ideia, onde pesa
experincia e informao. No simplesmente o manuseio do pincel ou do
computador que vai qualificar a atualidade de uma obra de arte. Cabe aos
professores refletir sobre as mudanas dos materiais na arte, conforme destacam
Nardin e Ferraro (2001, p. 183-184):
Em substituio ao leo, ao bronze e a outros materiais artsticos
tradicionais, usam-se lama, asfalto, areia, plstico, papelo, non, cinza,
banha, cera, tule, palha, sementes, fogo, gua, parafina, fotografia, rtulos
de embalagens, vdeo, holografia, xrox, programas grficos, objetos prfabricados, obras-primas, smbolos da cultura e o prprio corpo como meio
de expresso artstica. Ao extrair diretamente do cotidiano muitos dos
elementos necessrios para empreender sua potica visual, os artistas
contemporneos acabam, por assim dizer, contribuindo para dificultar o
processo de distino entre o fato artstico e os outros produtos da cultura
humana e da prpria natureza.
Diante da tecnologia, a arte reconhece os novos instrumentos de

experimentar a linguagem, mas os instrumentos e suportes tradicionais esto
sempre nos surpreendendo, ao inventarem imagens que atraem o pensamento e o
sentimento. H uma pluralidade de estilos, de linguagens, contraditrios e
independentes, convivendo em paralelo, porque a Arte Contempornea no o
lugar da afirmao de verdades absolutas. Conforme Pimentel (2007, p. 293):
O conhecimento da produo humana do tempo passado deve estar
comprometido com a produo de um ensino contemporneo, que leve em
conta as manifestaes da arte que estamos vivendo, do cotidiano social/
cultural/ individual de quem ensina/aprende.
Loponte (2008) nos interroga sobre a necessidade que as pessoas tm de

explicar tudo e tambm a arte, buscando sempre uma verdade. O que acaba por
fazer com que as imagens na Arte Contempornea nos paream estranhas e
desconcertantes, pois no se remetem a nenhuma referncia do nosso arquivo de
verdades j to conhecido. A autora tambm aborda a questo da ampliao de
30
repertrios na Arte Contempornea, onde a aproximao com o mundo das artes

visuais, e em especial com a Arte Contempornea, pode ampliar os modos de ver a
arte, as imagens que nos rodeiam e, de alguma maneira, as imagens produzidas por
crianas (LOPONTE, 2008, p. 113).
A ideia das possibilidades criadoras existentes so inmeras, onde a
descontinuidade e a imprevisibilidade so algumas das principais matrias-primas
com as quais lida a Arte Contempornea. So feitas de possibilidades, de inveno,
de criao, de ruptura, do imprevisvel, do inesperado. Sobre o ensino
contemporneo Nardin e Ferraro (2001, p. 184) colocam que: em primeiro lugar, o
professor precisa estar, ele prprio, familiarizado com a histria da arte e com a arte
contempornea. E complementam ainda:
Para que possa desempenhar com segurana o papel de mediador entre o
universo cultural do aluno e o universo dos saberes histricos e culturais
sistematizados, o educador do ensino fundamental e mdio no necessita
transformar-se em exmio conhecedor de arte. Precisa apenas tomar
gosto pela pesquisa e investir na busca de informaes e conceitos
muitas vezes escassos, porque muito atuais sobre o tema, a obra ou
artista em estudo. (NARDIN e FERRARO, 2001, p. 184)
Loponte (2008, p. 119) coloca que: no devemos nos deixar dominar pela
vontade de verdade, por uma desenfreada ansiedade de atingir a essncia das
coisas, mas que nos deixemos tomar por uma vontade de potncia, pela vontade de
reinventar o real, de transfigurar a prpria vida. Para compreender isso
necessrio, segundo Nardin e Ferraro (2001, p. 185) que: o professor esteja ciente
do fato de que muitas das reflexes a respeito da arte contempornea so
estruturadas com base em um paralelo que se estabelece com a modernidade que a
antecedeu.
Refletindo sobre todas estas questes poderemos ento compreender a
relevncia da Arte Contempornea estar inserida na escola. Buscando um ensino de
arte que parte da totalidade de movimentos e que tambm privilegia a singularidade.
Onde as propostas que contemplam a Arte Contempornea se faam instrumento de
articulao entre a realidade do aluno com a prpria arte, produzindo
questionamentos, reflexes e aprendizado. Desta forma o aluno poder se perceber
como sujeito que produz e que produzido pela cultura.
31
4 OS SUJEITOS, OS ESPAOS E A CARACTERIZAO DE UMA PROPOSTA
Contextualizando a proposta desta pesquisa abordarei neste captulo

breves descries sobre o municpio em que vivem os sujeitos, bem como a escola
freqentada pelos mesmos, assim como a Fundao Cultural de Cricima e a
Galeria de Arte Contempornea onde os alunos iniciaram suas vivncias com a
proposta sobre a Arte Contempornea. Posteriormente trago as discusses que
envolvem a construo do olhar e a ampliao de repertrio, fundamentais para este
estudo e nossa formao esttica.
4.1 Situando o lugar onde vivem os sujeitos
Com mais de 95% da populao descendendo de italianos, Nova

Veneza/SC, a primeira colnia italiana oficialmente instalada no Brasil Repblica
(1891). Sua populao estimada em 2008 era de 13.032 habitantes, segundo o
IBGE. O distrito de Caravaggio possui um importante parque industrial, com
destaque para os setores de metalurgia, mecnico e de material eltrico. No campo
as principais culturas so o arroz e o milho. A criao de frangos nos ltimos anos
tambm se tornou uma das principais atividades do municpio6.
Figura 3 Mapa de localizao do municpio de Nova Veneza

Fonte: http://maps.google.com.br/maps
6
Dados retirados da internet: http://www.portalveneza.com.br. Acesso em 07/10/2010.
32
Nova Veneza investe muito no setor turstico, sendo que seu principal
destaque so as Casas de Pedra da Famlia Bratti, construdas no ano de fundao
da colnia. Outros lugares que chamam a ateno dos visitantes so o Monumento
dos Imigrantes na entrada da cidade, a gndola doada pela cidade de Veneza, na
Itlia e o Santurio de Nossa Senhora do Caravaggio. A saborosa gastronomia
italiana juntamente com a natureza exuberante tambm ganham destaque dos seus
visitantes.
Um grande representante das tradies de Nova Veneza o Grupo
Folclrico talo Brasileiro consagrado por suas inmeras conquistas em festivais de
danas. O municpio considerado a Capital Catarinense da Gastronomia Italiana,
realizando a Festa da Gastronomia Italiana, no ms de aniversrio da cidade, junho.
O evento resgata a cultura dos primeiros colonizadores, seus hbitos, religiosidade e
formas de produo. Uma manifestao cultural e artstica que acontece durante o
evento e que Nova Veneza est realizando um resgate cultural o Carnaval de
Veneza, representado por suas belas mscaras, proporcionando que essa tradio
no morra no tempo e sim seja revivida atravs de seus descendentes.
4.2 A escola: espao de formao e constituio
A Escola de Educao Bsica Ablio Csar Borges localizada na rua

Alfredo Pessi no Centro de Nova Veneza/SC pertence a rede de ensino estadual e
tem como diretora ngela Brognoli da Rosa. Possui 680 alunos distribudos no
ensino fundamental (sries iniciais e finais) e mdio. Conta em seu quadro de
funcionrios com uma diretora e uma vice diretora, uma orientadora, uma secretria,
trinta e dois professores, trs assistentes pedaggicos e trs servios gerais, sendo
todos os seus professores ps-graduados. A escola conta com biblioteca, sala de
informtica, ginsio de esportes e recursos materiais como: televisor, retroprojetor,
aparelho de vdeo e dvd, computadores, data-show, mquina de xrox, entre outros.
33
Figura 4 Vista da entrada da E.E.B. Ablio Csar Borges

Fonte: Arquivo pessoal da pesquisadora
Segundo sua coordenao a escola trabalha de acordo com a Proposta

Curricular de Santa Catarina e coloca como seu objetivo geral baseado em seu PPP
(2010) o princpio de universalizao da igualdade de acesso e permanncia com
sucesso do aluno na escola, onde o aluno valorizado como sujeito atuante da
histria e faz parte integral do processo educativo. Segundo seu PPP (2010), a
escola tem como objetivo:
Oportunizar aos estudantes e educadores a apropriao do conhecimento,
de forma critica e criativa, favorecendo o desenvolvimento de sua
conscincia como sujeito histrico, capaz de intervir na realidade e exercer a
sua condio de cidado que questiona as mais variadas situaes da vida.
Tambm em seu PPP (2010) a escola trs a arte como instrumento capaz
de despertar a sensibilidade esttica, tambm como propiciadora de valores aos
alunos, levando em conta a situao histrica de cada indivduo e do seu meio
social, fazendo com que ele se perceba tambm como um construtor da histria.
4.3 A Galeria de Arte Contempornea da Fundao Cultural de Cricima e a

formao do repertrio esttico
Situada no Centro Cultural Jorge Zanatta, na rua Coronel Pedro Benedet,

no Centro de Cricima/SC a Galeria de Arte da Fundao Cultural de Cricima
34
considerada
um
dos
mais
importantes
espaos
de
exposies
de
Arte
Contempornea do sul de Santa Catarina. A galeria tem como objetivo incentivar a

pesquisa contempornea em artes visuais, valorizar e promover a Arte
Contempornea com a inteno de torn-la acessvel ao pblico e apresentar
trajetrias artsticas em artes visuais. O espao fsico da Galeria constitudo por
cinco salas, sendo uma delas o antigo laboratrio de anlise de solo, utilizado pela
DNPM (Departamento Nacional de Produo de Mineral), que se instalou na cidade,
na dcada de 40, devido a grande demanda na extrao de minrios7.
Figura 5 Fundao Cultural de Cricima e sua galeria de arte

Fonte: Arquivo imagtico da Fundao Cultural de Cricima
7
Dados retirados da internet: http://www.galeriafcc.blogspot.com. Acesso em: 22/10/2010.
35
As exposies acontecem mensalmente, e so selecionadas pelo Edital

de Exposies Temporrias; as inscries so abertas anualmente, para todos os
artistas e grupos de artistas brasileiros ou estrangeiros. Durante as exposies, a
Galeria de Arte oferece visitas mediadas e atividades pedaggicas direcionadas
para os grupos visitantes, alm de oficinas de aperfeioamento para artistas e
demais profissionais da rea das artes visuais.
Tendo a convico de que atravs das experincias que vivenciamos
que podemos ampliar nosso olhar, e consequentemente nosso repertrio, foi atravs
deste espao que dei inicio a minha pesquisa de campo, buscando oportunizar aos
alunos a possibilidade da experincia esttica, explicada por Leite (2008, p. 58)
como:
[...] A possibilidade que temos de nos defrontarmos com os objetos de
cultura ou da natureza de maneira pessoal, autnoma e crtica, e de nos
deleitarmos com eles, de irmos fundo, entregues de corpo e alma, vivendo
intensamente aquilo que estamos vendo/ouvindo de forma a deixarmos que
a emoo, a memria, a ateno e a desateno, a tenso e a distenso
possam apossar-se de ns, e fazermos com que a expresso cultural ou a
natureza em questo reverbere e se expanda como em ondas dentro de
cada um, afetando-nos e permanecendo em ns, deixando-nos diferentes,
marcados para sempre.
por meio deste contato, do estranhamento, do questionamento que nos

educamos
esteticamente.
No
podemos
compreender
algo
se
no
nos
relacionarmos com ele. Leite (2008, p. 63) nos afirma que: A arte nos leva para
outros mundos, outras sensaes, outros sentimentos. Ela mexe no s com nossa
cognio, mas com nossos afetos e, por isso, nos afeta. Desta forma, onde dentro
de ns se formam novas sensaes, novas descobertas, tambm se produzem
novos conhecimentos. A mesma autora (2008, p. 67) nos diz que as experincias
estticas diversas nos tiram de nossa postura morna, sem graa e tantas vezes
automtica e corrida do cotidiano e nos levam a refletir de uma outra forma sobre a
vida. Sendo o mais importante nesse processo a significao que o sujeito d quilo
que teve a oportunidade de estar em contato, no desconectando cognio e
afetividade.
36
4.4 Construindo olhares, ampliando repertrios
A educao em arte ganha crescente importncia quando se pensa na

formao necessria para uma adequada insero social, cultural e
profissional do jovem contemporneo. Ela imprime sua marca ao demandar
um sujeito da aprendizagem criador, propositor, reflexivo e inovador. Se
hoje o aluno deve ser formado para enfrentar situaes incertas e para
resistir s imposies de velocidade e de fragmentao que caracterizam a
8
contemporaneidade, a arte pode colaborar e muito. (IAVELBERG, p. 2)
por meio desta fala de Iavelberg que inicio a discusso desse texto que
busca estabelecer relaes entre o olhar do aluno e seu repertrio artstico e
principalmente como sujeito inserido e atuante na sociedade atual. Visando esse
objetivo e contemplando em especial a Arte Contempornea, venho destacar a
importncia do professor que busca com que: o aluno possa se desenvolver como
um sujeito governado por si prprio ao mesmo tempo em que interage com os
smbolos da cultura (IAVELBERG, p. 3).
Caminhando nesta direo o professor de Arte, deve orientar os
estudantes no sentido de alfabetiz-los para a importncia do olhar e da
interpretao daquilo que se olha, promovendo sua educao esttica e a
compreenso das diferentes manifestaes artsticas, nos mais diversos contextos.
Concordo que:
Na construo da identidade artstica das crianas e dos jovens que
freqentam as escolas, os professores tm seu papel significativo. Sua
colaborao ainda maior quando sabem respeitar os modos de
aprendizagem e dedicar o tempo necessrio a fornecer orientaes e
contedos adequados para a formao em arte, que inclui tanto saberes
universais como aqueles que se relacionam ao cotidiano do aluno.
(IAVELBERG, p. 2).
Desta forma, cabe-nos refletir sobre como o olhar do aluno construdo.

No primeiro momento vale ressaltar que a viso humana est impregnada de
experincias anteriores, associaes, lembranas, fantasias e interpretaes.
Segundo Pillar (2003, p. 74), o nosso olhar no ingnuo, ele est comprometido
com nosso passado, com nossas experincias, com nossa poca e lugar, com
nossos referenciais. Assim, construir o olhar uma aventura em que cognio e
8
Artigo retirado da internet: http://www.projetopresente.com.br/revista/rev6_ensino_arte.pdf. Acesso

em 18/07/2010.
37
sensibilidade se interpenetram na busca de significados, lanando mltiplos olhares

sobre um mesmo objeto. Ganzer (2005, p. 85) nos fala que:
A educao do olhar um exerccio, uma construo na qual a percepo
e a sensibilidade esto imbricadas na produo do conhecimento. Tornar
visvel o que se olha uma concepo do sensvel. Pensar a educao do
olhar posicionar-se e questionar-se diante do processo de aprendizagem,
para despertar o carter sensitivo, afetivo e sensorial, como uma viagem ao
mundo da imaginao e das informaes adquiridas.
Pillar (2003) nos mostra atravs de seus estudos o quanto nossa viso
limitada, pois vemos o que compreendemos e aquilo que temos condies de
entender, ou seja, aquilo que nos significativo. Ela nos diz: Na verdade, no
conseguimos apreender o mundo tal qual ele , construmos mediaes, filtros,
sistemas simblicos para conhecer o nosso entorno e nos conhecer (PILLAR, 2003,
p. 73). Para isso deve-se levar em conta que cada sujeito tem sua prpria histria de
vida e, portanto um modo nico de organizar seus referenciais e de apropriao do
mundo.
Desta maneira acredito que para que haja a ampliao do olhar dos
alunos necessrio que o contato que os mesmos tm com as diferentes
manifestaes artsticas tambm seja ampliado, pois conhecendo, experimentado
e se apropriando de novos conhecimentos que podemos construir nosso repertrio.
Se o nosso olhar se conecta com a bagagem que possumos para se apropriar
daquilo que lhe chega aos olhos, por meio de diferentes experincias que se pode
aumentar e dar qualidade a esta bagagem. desta forma que ao atribuir e extrair
significados das produes de crticos, historiadores da arte, jornalistas, artistas,
filsofos, com a mediao do professor, os jovens compreendem e se situam no
mundo como agentes transformadores (IAVELBERG p. 4).
Esse contato defendido por Ganzer (2005), que nos fala da importncia
de sairmos do ambiente escolar e realizar visitas aos espaos expositivos, alegando
que na escola so utilizadas a linguagem verbal e as reprodues de obras, sendo
que nesses espaos proporcionamos aos alunos um contato direto com as obras
dos artistas, e at mesmo podemos ter o contato com este artista, o que faz com que
arte se interligue mais conosco se tornando um multiplicador de saberes. Essa
experincia gera um turbilho de sentimentos e imaginaes como relata a prpria
autora, pois capaz de instigar o aluno a fazer parte do mundo da arte atravs deste
38
deslumbramento diante daquilo que lhes chega ao seu olhar, reforando e

instigando a construo de significaes. As Orientaes Curriculares para o Ensino
Mdio (2008, p. 183) entende que:
O objetivo ltimo e fundamental da educao e da presena da arte nos
currculos como uma forma particular de conhecimento capacitar o
aluno a interpretar e a representar o mundo sua volta, fortalecendo
processos de identidade e cidadania.
O aluno necessita desse contato para poder ampliar seu repertrio, pois
desta maneira ele consegue transpor aquilo que j conhecido, produzindo novos
saberes. Devemos levar em conta que a arte busca dizer o indizvel, assim penso
que nem tudo pode ser traduzido em um discurso verbal, mas sim num jogo de
sentimentos, formas, cores, emoes, vises e espao. Apreciar uma obra em sua
pluralidade de sentidos, seja ela proveniente dos mais diversos lugares e que
possam se somar aos nossos conhecimentos. Ganzer (2005, p. 87) nos fala que:
Um trabalho educativo que constri fruidores sensveis e prope um novo
olhar para as coisas corriqueiras que podem ir alm dos nossos
referenciais privilegia o dilogo entre o visual e o verbal na tentativa de
compreender os processos e as relaes oferecidas.
Ao meu ver papel fundamental do professor de arte proporicionar que os

alunos possam refletir e compreender melhor como a educao do olhar interfere
consciente e inconscientemente no processo educacional artstico e tambm em
outras disciplinas e at em vrios aspectos de nossa vida. Pillar (2003) nos fala que
o professor no ensina como ler, pois no h um modo nico para que essa leitura
acontea, levando-se em conta que cada viso particular, mas tambm o que ele
no deve fazer deixar com que o aluno tenha uma viso espontanesta, onde as
imagens
so
meramente
expostas
aos
alunos,
sem
questionamentos,
problematizao, sendo ento necessria uma reflexo sobre o que est a sua
frente. Neste sentido, concordo com Iavelberg (p. 3) quando: na formao em arte o
plano da subjetividade dialoga com as informaes e orientaes oferecidas pelo
professor. A mesma autora afirma que:
Um aluno preparado para o futuro aquele que acompanha seu tempo,
ancorado em uma slida formao. Nesse aspecto, a arte , sem dvida,
39
uma base imprescindvel por incluir as formas simblicas que dizem

respeito humanizao de todos os tempos e lugares. (IAVELBERG, p. 4)
Dentro de uma viso contempornea, o ensino da Arte deve buscar

proporcionar atividades interessantes e compreensveis ao aluno, estando
adequadas ao seu processo de aquisio da leitura. Desta maneira o papel maior do
professor o de compreender como acontecem esses processos de leitura e
promover aos alunos as experincias que possibilitem a construo de novos
conhecimentos. Dialogo com o seguinte pensamento:
Dominar os processos de criao em arte, construindo um percurso
cultivado, ou seja, informado pela cultura requer um professor orientador,
que incentiva a produo, ensina os caminhos da criao e solicita do
aluno envolvimento e constncia. O apoio do professor, por sua vez,
alimentado pela sua atualizao permanente, necessria para se ter
familiaridade com o universo procedimental da arte. (IAVELBERG, p. 3)
Nosso olhar est em constante construo, pois atravs do exerccio

consciente de olhar com ateno que novas percepes podem existir. o contato
direto com a arte, e o impacto que ela nos causa, que faz com que nosso repertrio
se expanda, criando assim sujeitos capazes de relacionar o seu prprio mundo com
o mundo ao seu redor, e o mais importante, dando significado ambos. Finalizando
este pensamento comungo com Hernndez (2000, p. 52):
A importncia primordial da cultura visual mediar o processo de como
olhamos e como nos olhamos, e contribuir para a produo de mundos,
isto , para que os seres humanos saibam muito mais do que
experimentam pessoalmente, e para que sua experincia dos objetos e dos
fenmenos que constituem a realidade seja por meio desses objetos
mediacionais que denominamos como artsticos.
40
5 METODOLOGIA: CONSTITUINDO A PESQUISA
Essa pesquisa tem como ttulo Construindo olhares, ampliando

repertrios: encontros e (des) encontros dos alunos da E.E.B. Ablio Csar Borges
com as obras de Arte Contempornea da artista Roberta Tassinari. O problema de
pesquisa est assim elaborado: Como os alunos da Escola de Educao Bsica
Ablio Csar Borges olham e fruem as obras de Arte Contempornea da artista
plstica Roberta Tassinari? Para me auxiliar a encontrar esta resposta trago outras
questes que dialogam e contribuem para nortear esta pesquisa: Qual a contribuio
da Arte Contempornea para a ampliao do olhar dos alunos do ensino
fundamental e mdio? Quais as diferenas existentes na compreenso e fruio da
Arte Contempornea entre os alunos do ensino fundamental e mdio? Qual a
percepo dos alunos e as impresses causadas em seu repertrio artstico depois
de entrar em contato, vivenciar e produzir a partir da visita a exposio Plstica de
Roberta Tassinari? Quais so as possibilidades pouco ou no exploradas pelo
professor de arte quanto a abordagem da Arte Contempornea e dos artistas
regionais em suas aulas? Como ocorre a formao do olhar esttico dos alunos a
partir da visita a uma exposio de arte?
Atravs deste problema de pesquisa apresentado trago como objetivo
geral compreender como se constri a formao do olhar dos alunos do ensino
fundamental e mdio quanto a possibilidade de ampliao do conhecimento sensvel
em propostas que contemplem a vivncia da Arte Contempornea.
Desta forma desdobrando o objetivo geral, aponto questes especficas
que me auxiliam nesta pesquisa: refletir sobre o olhar dos alunos e dos professores
quanto importncia da Arte Contempornea enquanto contedo a ser explorado
nas aulas de artes; investigar as contribuies que a Arte Contempornea
proporciona aos alunos que entram em contato com essa manifestao de arte;
aprofundar teoricamente questes relacionadas a Arte Contempornea juntamente
com o Ensino da Arte nos diferentes nveis de ensino; promover o contato dos
alunos de diferentes nveis de ensino com a Arte Contempornea atravs de
experincias estticas e sensveis a partir da anlise e apreciao das obras de
Roberta Tassinari e reconhecer de que forma acontece a fruio dos alunos da 4 e
41
8 sries do ensino fundamental e da 2 srie do ensino mdio perante a Arte

Contempornea.
Essa pesquisa est dialogando com a linha que reflete sobre Educao e
Arte, prevista no ementrio do Curso de Artes Visuais da UNESC. A mesma
estabelece e evidencia princpios tericos e metodolgicos sobre arte e educao
bem como suas relaes com a prtica pedaggica.
Esta tambm uma produo de cunho qualitativo, de natureza bsica,
que segundo Minayo (2004, p. 22): aprofunda-se no mundo dos significados das
aes e relaes humanas. Pois ela se preocupa, nas cincias sociais, com um
nvel de realidade que no pode ser quantificado, uma vez que busca entender e se
aprofundar em um tema especfico, sem a inteno imediata de medir ou comprovar
fatos, mas sim melhorar o contexto qualitativamente. As informaes obtidas nessa
pesquisa so como aborda Goldenberg (2000, p. 49), os dados da pesquisa
qualitativa objetivam uma compreenso profunda de certos fenmenos sociais
apoiados no pressuposto da maior relevncia do aspecto subjetivo da ao social.
Tambm se caracterizando como uma pesquisa descritiva, pois, de acordo com Gil
(1994-1995, p. 47):
As pesquisas descritivas tm como objetivo primordial as descries das
caractersticas de determinada populao ou fenmeno, ou ento o
estabelecimento de relaes entre variveis. [...] As pesquisas descritivas
so, juntamente com as exploratrias, as que habitualmente realizam os
pesquisadores sociais preocupados com a atuao prtica.
Os dados foram coletados por meio de pesquisa de campo em espaos de

narrativa, onde segundo Honorato (2008), ocorreram espaos de troca entre
sujeitos e pesquisador constituindo assim uma forma diferenciada de ouvir onde
os envolvidos deixam de ser objetos de pesquisa para ser sujeitos dela mais que
isso, tornam-se co-autores das investigaes, pois mudam seus rumos, apontam
novas
possibilidades,
(re)constroem
os
caminhos
previamente
pensados
(HONORATO, 2008, p. 117). E ainda:

Esses a que chamo de espaos de narrativa so constitudos por narrativas
orais, corporais, gestuais e visuais. Emergem quando se acredita na
potencialidade da histria de cada um, na constituio de sujeito fazedor de
sua cultura, no valor da histria narrada, na concepo de histria
descontnua. (HONORATO, 2008, p. 116).
42
Esta pesquisa foi realizada entre os meses de setembro e outubro de 2010

e teve como foco a Escola de Educao Bsica Ablio Csar Borges do municpio de
Nova Veneza/SC, contando com a participao das turmas da 4 srie vespertina
(42), 8 srie matutina (83) do ensino fundamental e 2 srie do ensino mdio (102),
onde realizei separadamente com cada turma a proposta dos alunos visitarem a
exposio Plstica da artista Roberta Tassinari que aconteceu na galeria de arte da
Fundao Cultural de Cricima, tendo a oportunidade de ter o contato com a artista
em um momento de conversa e questionamentos. Aps isto os alunos realizaram
reflexes e atividades envolvendo o trabalho da artista, sendo toda esta experincia
filmada e registrada para coleta e anlise de dados.
Desta forma minha metodologia se utiliza de cenas, uma para cada turma,
tendo em foco as falas, expresses e produes das trs turmas separadamente, e
em seguida uma quarta cena dialogando as experincias como um todo resultando
nas consideraes e resultados deste trabalho. A denominao de cenas foi adotada
a partir de leituras de outras pesquisas, em especial de Plcido (2007). Para a 4
srie proponho a Cena 01. A 8 srie contemplada como a Cena 02 e a 2 srie do
Ensino Mdio como Cena 03.
A partir do material obtido, luz de tericos que escrevem sobre o
assunto terei subsdios para analisar, contribuir, e sugerir aes e reflexes sobre a
prtica efetiva da Arte Contempornea em propostas de ensino da Arte. Os mtodos
utilizados em uma pesquisa so extremamente relevantes, pois, so eles os
responsveis pela legitimidade da mesma. Segundo Deslandes (1994, p. 35):
A pesquisa cientfica ultrapassa o senso comum (que por si uma
reconstruo da realidade) atravs do mtodo cientfico. O mtodo
cientfico permite que a realidade social seja reconstruda enquanto um
objeto do conhecimento, atravs de um processo de categorizao
(possuidor de caractersticas especficas) que une dialeticamente o terico
e o emprico.
Cabe ressaltar que o produto final da anlise de uma pesquisa no deve

ser visto como uma concepo finalizada e sim como algo que se aproxima da
realidade e que provisrio, abrindo novos olhares, mas que pode ser superado por
pesquisas e afirmaes futuras, j que a realidade tambm sofre muitas mudanas.
Dialogo assim com Honorato (2008, p. 111) quando nos fala que: fazer pesquisa em
arte e sobre arte tem em sua essncia, uma forte marca da provisoriedade e
incompletude, decorrente da caracterstica de transgresso da prpria arte.
43
6 APRESENTAO DAS NARRATIVAS: REFLETINDO SOBRE A REALIDADE
Cada passeio, cada visita, cada experincia suscita no

contemplador sensaes e indagaes nicas;
desperta desejos, abre portas para novas buscas e
isso no poderia ser desperdiado, encolhido.
o ponto central do trasbordamento,
tanto de crianas, quanto dos educadores.
Leite (2005, p. 46)
Para coletar os dados necessrios a esta pesquisa no utilizei

questionrios ou entrevistas, e sim elaborei uma proposta onde os alunos atuassem
de forma espontnea, possibilitando que eles no primeiro momento visitassem a
exposio Plstica da artista Roberta Tassinari exposta na Galeria de Arte
Contempornea da Fundao Cultural de Cricima, tendo o contato com a artista, e
posteriormente produzissem a partir do visto, ouvido e vivenciado na visita
exposio, sendo todo este processo filmado e registrado constituindo-se numa
pesquisa em espao de narrativa.
Desta maneira as narrativas se constituem em trs cenas, abordando cada
turma separadamente. Realizo uma discusso em torno de suas impresses, falas e
produes para a compreenso do meu problema de pesquisa.
6.1 Cena 01: os sujeitos da 4 srie
Dou incio a minha pesquisa com a turma da 4 srie da E.E.B. Ablio

Csar Borges no dia 30 de setembro de 2010 no perodo vespertino, quando
acompanhados da professora titular de Arte da turma realizamos a visita exposio
da artista Roberta Tassinari aps breves apontamentos em sala de aula quando
apresentei a proposta e encaminhei as autorizaes de pesquisa.
A caminho pude perceber a euforia dos alunos em sair da escola e
conhecer um lugar novo, pois nenhum deles havia visitado a Fundao Cultural de
Cricima. Estes alunos possuem de 9 10 anos de idade, so crianas agitadas e
44
curiosas, esto na transio do ldico para a realidade, alguns usam mais a

imaginao, outros questionam mais, procurando dar sentido ao que observam.
Quando chegamos formos recepcionados pela coordenadora do local que
contou um pouco sobre a histria da casa onde hoje est instalada a Fundao. Em
seguida os alunos entraram no espao destinado galeria de arte. Neste momento
a agitao foi intensa, havia curiosidade, estranhamento e euforia. Umas das obras
que mais chamou a ateno dos alunos foi a das bias rosas, sendo que uma das
primeiras perguntas realizada por um aluno ao se deparar com elas foi: isto uma
arte?. Muitas crianas tiveram a curiosidade em tocar as bias e tambm de
interagir com elas, passando por debaixo, colocando a cabea no meio. Na obra
amarela o mesmo aluno perguntou apontando: arte?, ento a coordenadora
respondeu que tudo o que estava ali era arte, e o mesmo aluno retrucou: ento se
eu pegar um balo e estourar e botar aqui tambm ?.
Neste momento pude perceber como a Arte Contempornea causa
estranhamento maioria dos alunos, ainda mais nas obras da artista Roberta
Tassinari em que os objetos so to comuns ao nosso dia-a-dia. Os alunos tem
dificuldade em perceber o que pode ser arte e o que no , por haver tanta
proximidade com o comum, fazendo com que tudo possa ser considerado arte,
desvalorizando-a. Neste sentido dialogo com Cocchiarale (2006, p. 66-67):
Habituamo-nos a pensar que a arte uma coisa muito diferente da vida,
dela separada pela moldura e pelo pedestal. Alis, a arte foi mesmo isso
durante a maior parte de sua histria, pelo menos desde a Renascena. A
idia de uma arte que se confunda com a vida muito difcil de assimilar
porque os nossos repertrios ainda so informados por muitos traos
conservadores, alguns deles pr-modernos.
Os alunos no permaneciam muito tempo diante das obras, sendo que o

trabalho que estava logo na entrada mal foi percebido, sendo um dos ltimos a ser
observado. O grupo tambm estranhou a pouca quantidade de obras. Isto acontece
pelo fato deles no estarem habituados com o espao de uma galeria, grande parte
do que eles esto acostumados so exposies, feiras, entre outros lugares onde se
encontram diversos trabalhos, normalmente perfilados na parede, gerando at certa
poluio. Acredito que nesta viso o olhar do aluno se perde em meio h tanta
informao e no consegue observar atentamente todos os detalhes e assim ter um
45
dialogo maior com a arte. Sobre esta questo do espao, onde a obra de arte se
encontra no vazio, ODoherty (2007, p. 3) nos fala que:
A galeria ideal subtrai da obra de arte todos os indcios que interfiram no
fato de que ela arte. A obra isolada de tudo o que possa prejudicar
sua apreciao de si mesma. Isso d ao recinto uma presena
caracterstica de outros espaos onde as convenes so preservadas
pela repetio de um sistema fechado de valores. Um pouco da santidade
da igreja, da formalidade do tribunal, da mstica do laboratrio de
experimentos junta-se a um projeto chique para produzir uma cmara de
esttica nica. Dentro dessa cmara, os campos de fora da percepo
so to fortes que, ao deix-la, a arte pode mergulhar na secularidade.
Figura 6 Alunos da 4 srie em visita a exposio plstica

Aps a visita, a artista Roberta Tassinari conversou com os alunos,

falando sobre suas obras e respondendo aos questionamentos realizados. A
primeira pergunta foi realizada por uma aluna: no que voc se inspirou nisto aqui?,
referindo a obra de tons roxos. A artista antes de responder, indagou aos alunos o
que eles estavam acostumados a ver em exposies, falando de quadros,
esculturas, fotografia... sendo que em sua exposio no haviam telas, mas haviam
46
pinturas. Pontuou que normalmente h numa tela imagens pintadas com pincel e
tinta, sendo que s vezes uma imagem que representa alguma coisa, uma
paisagem, uma pessoa, um objeto, e s vezes so coisas sem forma definida, com
cores, manchas, e que na exposio, se referindo ao trabalho esverdeado, ele era
uma pintura esverdeada, composta por vrios elementos esverdeados, sendo que o
elemento maior uma bia, mas que ali ele no estava cumprindo o papel de bia,
no servindo para tomar banho de mar ou de piscina, mais sim reconstrudo,
recebendo uma nova funo, gerando uma forma que no definida, com dobras, e
dentro dele outros elementos, como copo, papel, plstico, que compem a obra.
Dialogamos tambm sobre o fato de os trabalhos serem de uma cor s. A
artista comentou que todas as suas pinturas no esto representando nada porque
elas no querem se parecer nem com um animal, nem com uma paisagem, elas so
formas. Relembrou que na histria da arte j houve artistas que pintaram somente
com misturas de cores, no pintando uma forma que a gente conseguisse identificar
o que era, e ali era a mesma coisa, um campo, um espao. Nesse espao h cores
que so misturadas, neste caso uma cor entra em cada trabalho mudando a
tonalidade. Neste sentido na composio de seus trabalhos h locais com mais
transparncia, com mais brilho ou mais opaco, e o que predomina em sua produo
a transparncia, sendo o elemento em comum de todas as obras.
Por este trajeto a artista chegou na resposta sobre o trabalho de tons
roxos, dizendo que era sua cor preferida, explicando que quando ela vai a qualquer
lugar, sempre fica atenta aos objetos roxos, e vai comprando e juntando-os, e
quando consegue obter um nmero grande deles, os junta formando uma pintura
como aquela. Desta forma o que a inspira o fato de gostar muito daquela cor.
Surge uma nova pergunta: o que significa?, a artista responde que
significam pinturas, explicando que no era uma tela que eles estavam acostumados
a ver em livros, que geralmente so de forma retangular ou quadrada, e muito
dificilmente redonda. Ali no eram nenhum desses formatos, explicando que ela est
suspensa por um prego que est fixado na parede, e tem cor, tem forma, tem linha.
Falou tambm que quando a gente faz um desenho pegamos um lpis e vamos
riscando. O risco se torna uma linha, e na obra a gente tambm v esta linha, s que
de uma outra forma, na composio dos prprios objetos, concluindo assim sua
resposta, afirmando que so pinturas.
47
Porm o aluno ainda no estava convencido. Queria saber qual figura ela
quis representar. Roberta contrape e pergunta o que ele v. Ele responde que para
ele era um violo. A artista disse que poderia parecer sim, mas na verdade essa
obra no est pretendendo se parecer com nada, no foi o objetivo que ela teve ao
faz-la, acontecendo o mesmo nos outros trabalhos, mas que a interpretao na arte
algo totalmente livre, cada pessoa que enxerga um trabalho de arte tem uma
interpretao diferente. Ento: se voc enxerga o violo tudo bem, cada um pode
enxergar uma coisa diferente, pois tem o que o artista quis dizer com aquele
trabalho, isto uma coisa, e o que cada pessoa (o pblico) vai enxergar nesse
trabalho, e nessas duas coisas h uma distncia muito longa, s vezes o artista no
consegue exprimir aquilo que ele est sentindo para todo mundo, ento a obra no
s o que o artista quis passar, tambm o que cada pessoa vai interpretar.
Fica evidente a relao com o figurativo que os alunos possuem, porm
este desprendimento ele no acontece de uma hora para a outra. por meio das
experincias que vivenciamos que somos capazes de ir estabelecendo novas
relaes, reformulando conceitos e expandindo nosso olhar. Desta maneira de
fundamental importncia o contato com a arte, com as suas diferentes
manifestaes. visitando, conhecendo, interrogando, imaginando e ressignificando
que ampliamos nosso repertrio. Concordo com Argolo (2005, p. 81) quando:
A construo de conhecimento relevante sobre arte implica a qualidade das
experincias estticas vividas pelo sujeito. No bastam as informaes
sobre estilo, pocas e histrias de vida dos artistas. Tampouco bastam os
espaos educativos elegerem questes que julgam importante abordar sem
considerar a necessidade da construo de conhecimentos e significados
pessoais por parte do contemplador.
Ao se depararem com a obra de tons roxos, os alunos deram destaque a

sombra produzida na parede. Roberta fala que a sombra colorida foi produzida por
causa da luz que atravessa os objetos transparentes que foram utilizados, e que isto
tambm compem a obra. Outro ponto que merece destaque foi o debate sobre
instalao. Muitos alunos ainda no haviam ouvido falar neste termo.
Perante o trabalho Croma o dilogo girou ao entorno de as bias
perderem sua funo e que na imaginao da artista elas so como crculos,
havendo trs tipos (umas mais transparentes, outras de cor non, outras mais
foscas). Estes trs tipos de crculos, para ela no so mais bias, pois ali no h
48
mar, nem piscina, e pelo fato de elas estarem suspensas, assumem funo de
crculos volumtricos em uma pintura.
Ao final da conversa uma aluna perguntou: Roberta, qual a prxima
obra que voc vai construir?, e a artista respondeu que naquele espao ela no iria
mais colocar obras, pois a exposio estava acabando, mas que ela tinha outras
obras, pois o artista est sempre produzindo e mesmo quando ela no est no seu
ateli, sempre elabora, ainda que mentalmente qual vai ser sua prxima obra. A
visita encerrou com a turma empolgada no retorno a escola, quando momentos da
exposio foram retomados, constituindo-se uma nova experincia esttica na vida
destes sujeitos. Neste contexto estabelecido comungo com Leite (2005, p. 23):
Os sujeitos, em suas interaes diversas, circulam em variados espaos
culturais e experienciam, tambm, diferentes formas de produo cultural.
no dilogo com o outro e com a cultura que cada um constitudo,
desconstrudo, reconstrudo, cotidianamente. O acesso aos bens culturais
meio de sensibilizao pessoal que possibilita, ao sujeito, apropriar-se de
mltiplas linguagens, tornando-o mais aberto para a relao com o outro,
favorecendo a percepo de identidade e de alteridade.
Figura 7 Alunos da 4 srie em conversa com a artista Roberta Tassinari

No dia primeiro de outubro, em suas aulas de Artes (15h30 s 17h) voltei a

me encontrar com os alunos da 4 srie, agora para realizarmos a produo
49
baseada nas obras da artista. Primeiramente retomei com o grupo o observado na

exposio, sendo que a obra mais comentada foi a das bias. Retomei o conceito de
instalao9 explicado tambm pela artista, lembrando que ela ocupa o espao, e que
na exposio cada obra estava num espao diferente, se apropriando do mesmo.
Tambm utilizei imagens para exemplificar. Relembramos os materiais utilizados por
Roberta e expliquei que agora iramos realizar a nossa instalao.
Pedi que os alunos se reunissem em cinco grupos e distribui uma caixa de
presente para cada grupo, orientando sobre o que fazer, e indagando a eles sobre o
que achavam que essas caixas representavam. Ento eles falaram sobre a cor das
caixas, que eram iguais as das obras de Roberta. Os alunos ficaram bem
entusiasmados e curiosos em relao s caixas de presente, e ao abrirem
encontraram em cada uma materiais que se remetiam as obras da artista.
Na caixa amarela havia celofane em vrios tons de vermelho com
transparncia. Na caixa roxa, vrios recipientes de plstico em tamanhos e formas
diversas nas cores amarelo e vermelho. Na caixa rosa haviam bales de vrios
formatos e cores. Na caixa verde plsticos de diferentes formas e cores. E na caixa
azul, latas e fios coloridos. Dentro das caixas tambm foram disponibilizados alguns
materiais para que os alunos pudessem trabalhar, como nylon, tesouras sem ponta e
fita adesiva.
Figura 8 Alunos da 4 srie em processo de produo

9
Instalao segundo Lamas (2007) uma manifestao artstica onde a obra composta de
elementos organizados em um ambiente onde a disposio deles no espao tem a inteno de criar
uma relao com o espectador. Nela a arquitetura faz parte da obra, h uma integrao com o
espao, onde o pblico espectador e interage.
50
Alguns alunos tiveram dificuldade em entender que a produo era

conjunta e no individual, ento reforcei novamente que o material que estava em
cada caixa resultaria numa obra do grupo. Assim os grupos comearam suas
produes. O grupo que deveria trabalhar com o celofane no gostou muito do
material por ach-lo muito simples em relao aos demais. Houve bastante tumulto
nos grupos para decidirem o que iram construir. Um grupo de meninos que eram
bastante agitados pegou a caixa com latas e fios, e se interessaram bastante pelo
material, entrelaando os fios e criando uma composio onde as latas ficaram
suspensas sendo fixado ao teto da sala com o meu auxlio.
Figura 9 Produo 4 srie: grupo 1

O grupo com os recipientes de plstico teve bastante dificuldade em

chegar num consenso quanto as disposio dos elementos, e o trabalho final gerou
uma composio bastante criativa. Houve mistura de elementos da cor vermelha e
amarela, sendo que o vermelho predominou no centro da obra e o amarelo ao redor.
O local escolhido foi a parede lateral da sala para ficar exposto.

51
O trabalho produzido com o celofane foi realizado com a juno dos

pedaos coloridos, misturando as tonalidades e formando uma espcie de flor,
sendo formado trs elementos que foram expostos acima do quadro negro. Mesmo
com a nfase na limitao do material as crianas buscaram EVA para produzir o
galho e as folhas para as flores construdas com o celofane, onde a professora titular
realizou essa interferncia permitindo este material. Desta forma ficou perceptvel
como os alunos se prendem ao figurativo.

O grupo dos bales buscou agrup-los tambm na forma de flores, e

escolheu a janela para exp-los, buscando que a claridade da janela interferisse nos
bales como na obra das bias da artista Roberta Tassinari, havendo certa
apropriao entre o visto e discutido na exposio com o produzido pelo grupo.

J o grupo com os plsticos realizou uma mistura de elementos, ficando

um pouco poludo, pois dividiram o plstico em vrios pedaos, porm um aluno do
52
grupo ressaltou que o intuito deles foi o de misturar as cores, dando vida
produo, que foi exposta no prprio quadro negro.

Aps a concluso das produes iniciei com os alunos uma conversa

sobre o trabalho realizado por eles, explicando que como nos trabalhos realizados
pela Roberta, o deles tambm se apropriou do espao, mas que essa apropriao
seria momentnea, sendo esta uma caracterstica da Arte Contempornea, onde
algo produzido naquele momento com uma inteno, depois ele pode ser montado
em outro lugar de uma maneira diferente.
Solicitei que cada equipe falasse um pouco sobre o seu trabalho. O grupo
dos recipientes de plstico disse que buscou misturar as cores para no ficar tudo
igual, o grupo das latas disse que buscou fazer um sino, o grupo do celofane reatou
que a ideia inicial era fazer um cata-vento s que eles no conseguiram, ento eles
fizeram as trs flores, e que no comeo eles no tinham gostado do material, mas
que ao final eles gostaram do resultado. O grupo dos bales disse que queria
produzir uma flor, mas que no deu muito certo, ento ressaltei que o objetivo no
era criar uma figura, e sim novas formas, sendo que o local escolhido para eles (a
janela) foi muito criativo, j o grupo do plstico enfatizou a questo de misturar os
elementos.
Ao final da conversa pedi que os alunos imaginassem que estavam
novamente na exposio da Roberta, mas que agora no lugar das cinco obras delas
estavam os cinco trabalhos realizados por eles, ento os convidei a visitar a sala e
observar os trabalhos dos colegas. Um aluno destaca que do seu lugar estava
53
vendo todas as obras, ento me aproximei de uma obra e expliquei que o que eu
estava vendo na lateral da obra ele no conseguia ver, por isso era necessrio olhar
de perto, assim estimulei-os a fazer este exerccio de olhar, contemplando todos os
trabalhos.
6.2 Cena 02: os sujeitos da 8 srie
Minha pesquisa com a turma da 8 srie da E.E.B. Ablio Csar Borges

teve incio no dia primeiro de outubro de 2010 no perodo matutino. Esta turma
formada por alunos entre 13 15 anos. uma turma pequena e bastante
introspectiva. Aps breves apontamentos em sala de aula, sendo apresentada a
proposta e encaminhadas as autorizaes de pesquisa realizamos a visita
exposio da artista Roberta Tassinari acompanhados da professora titular de Arte
da turma.
A exemplo da quarta srie, fomos recepcionados pela coordenadora da
Fundao Cultural que explicou aos alunos um pouco sobre a histria e as funes
do local, e em seguida os encaminhou para a galeria de arte.
Os alunos foram bastante observadores, contemplando as obras com
calma
introspeco,
trocando
impresses
uns
com
os
outros.
Houve
estranhamento no material encontrado nos trabalhos de Roberta, por serem

materiais de uso cotidiano. Dentro do trabalho Croma os alunos percorreram em
volta das bias, buscando compreender a composio do mesmo.
Pude perceber que os alunos pelo fato de no estarem acostumados a
visitar espaos como este, sentiram-se um pouco deslocados ao percorrerem as
salas onde se encontravam as obras. Diante da obra amarela um grupo de alunos
buscou descobrir os materiais que a compunham. Este fato me chamou muito a
ateno,
pois
ocorreu
repetidas
vezes,
onde
alguns
alunos
observavam
individualmente as obras, mas a maioria observava em grupos e trocavam ideias

diante dela.
Depois da visitao demos incio ao dilogo com a artista Roberta
Tassinari. A professora da turma ento comentou que: eles esto acostumados a
ver artistas como Van Gogh, Picasso, Monet, Tarsila, Portinari nos livros, ento nada
54
melhor do que vocs na Arte Contempornea poderem estar de frente com a artista.
Aqui cabe o questionamento sobre o contedo de arte trabalhado em sala de aula,
do por que se prioriza a arte universal e acaba se deixando de lado a arte regional,
to rica e to prxima a ns. O aluno precisa sim ter conhecimentos dos artistas
ditos consagrados, mas tambm se faz necessria a compreenso do contexto ao
qual ele est inserido, contexto este em que os artistas locais fazem parte.
Roberta iniciou sua fala dizendo que era muito bom eles j conhecerem os
artistas citados pela professora, pois so uma referncia muito importante para
entendermos o que temos hoje na Arte Contempornea. E que em sua exposio
no haviam fotografias, nem esculturas, nem quadros, mas haviam pinturas, sendo
elaboradas como se fossem pinturas em trs dimenses e que se configuram no
ambiente onde so montadas, a partir da primeira concepo realizada em seu
ateli.
A artista seguiu estabelecendo uma comparao falando que na pintura
tradicional existe a linha e ento apontou as linhas existentes na obra de tons de
azul, tambm dando destaque a sombra produzida na obra. Pediu para que a luz
fosse apagada, e enfatizou que sem a luz a obra no est pronta, e quando acesa
h uma diferena muito grande, sendo o trabalho composto por toda essa
configurao no espao. A presena das cores, relacionadas com a pintura, dando
nfase as tonalidades de azul que comps com os objetos tambm foram
enfatizados no dilogo.
Neste momento a professora titular interferiu comentando sobre a questo
de comprar uma obra dessas para ter em casa, de como difcil fazer esta relao
de que pelo fato da artista utilizar objetos comuns ao dia-a-dia, o trabalho dela
tambm uma obra. Ela tambm comentou que o artista cria a obra, e depois define
se ela poder ser vendida ou somente direciona exposies, entrando na
curiosidade e na dificuldade de estabelecer valores das obras na Arte
Contempornea e que nem todas as pessoas tem a cultura de adquirir obras.
Necessitamos refletir que os professores tambm so agentes de cultura,
pois se a arte for vista na escola como algo intocvel, pertencente somente as elites,
assim que os alunos iro relacion-la. No penso que devemos cultivar
compradores, mas sim apreciadores da arte. Por isso se faz to necessrio esse
contato com diferentes experincias artsticas, para que a arte cada vez mais possa
ser compreendida como parte integrante de nossas vidas. De um modo geral
55
estamos presos a gostar daquilo que combina com o sof da sala, que poder fazer
parte de nossa decorao, mas a arte vai muito alm disso. A Arte Contempornea
no tem o compromisso com o belo e com o harmnico, ela quer explorar os mais
variados elementos e construir novas reflexes.
Um aluno indagou: o que significa as bias ali?, e ento nos dirigimos at
o trabalho. Roberta explicou que: significam um campo de cor, sendo um espao
que tem dentro a cor de alguma forma. Falou sobre como a cor estava presente
naquele ambiente, sendo influenciada pela luz artificial e pela luminosidade do dia,
onde a cor se expande, sai dos objetos e toma o ambiente, que favorece este
processo por ser um ambiente claro, sendo estas bias como um cubo, que ao invs
ter sido posto como pronto e acabado foi construdo atravs deste nico elemento
que so as bias, sendo elas de trs tons e trs densidades diferentes, formando
assim outras tonalidades atravs das sobreposies. A luz do ambiente foi apagada
pra que os alunos pudessem perceber essas diferenas, onde ento ressaltei que
com a luz apagada a cor se fecha e quando acesa ela se expande, sendo ento a
luz parte integrante da obra, assim como os fios de nylon que as sustentam.
Roberta diante deste mesmo trabalho falou sobre a perfomance do artista,
dizendo que o trabalho no vem pronto para a exposio. As bias vm vazias e
precisam ser enchidas e montadas no espao e afirmando que toda vez que ele
acontece, porque ele s acontece aqui mesmo no espao, ele precisa ser montado
novamente e desmontado depois que acaba a exposio, ento o trabalho no
existe mais at que seja montado de novo num outro espao.
O transitrio marca da Arte Contempornea, muitos trabalhos existem s
num determinado momento, como o caso da performance, algo que acontece
somente uma vez, podendo se repetir, mas que sempre ser diferente da anterior. O
artista contemporneo se apropria de diferentes elementos para compor sua obra e
do prprio espao. O ambiente, a parede, o cho, no so neutros a obra, fazem
parte dela. Assim se torna necessrio o olhar que ultrapassa a matria e que busca
compreender todo o contexto onde ela est situada. Cocchiarale (2006, p. 38) nos
diz que:
A questo da unidade no mundo contemporneo, uma coisa que se d
na chegada e no na origem. Ao mesmo tempo, os nossos fragmentos
internos adquiriram autonomia e abriram outras possibilidades de inveno
e criao por conexes, como nunca a humanidade teve anteriormente: a
56
possibilidade de celebrar a complexidade da superfcie. Tudo hoje em dia

articulado no mundo.
Na montagem do trabalho no necessariamente o artista o monta, h

ajuda de terceiros que so orientados por ele, sendo esta uma caracterstica da arte
contempornea, ou seja, o artista quem domina a ideia, a criao do trabalho e
no sua execuo. Roberta ressaltou que tambm ela no poderia mandar
instrues de como montar o trabalho, pois pelo fato de ser uma pintura a presena
dela era importante para compor a obra, no caso pintar do jeito que ela pensou e
acompanhar como ele ficar configurado no final de sua montagem. Essa presena
caracteriza ento a performance do artista perante seu trabalho, sendo o corpo do
artista em ao fazendo algum trabalho, mas que o objetivo no era a montagem,
pois se no ele precisaria estar em constante montagem para que o pblico
acompanhasse. Desta forma o pblico tem contado com o resultado dessa
performatividade realizada pela Roberta.
Depois os alunos se dirigiram obra composta por tons de amarelo, onde
Roberta frisou as caractersticas de seus trabalhos. Os celofanes suspensos
sobrepostos eram como vrias pinceladas num quadro, como se fossem demos de
tinta. A artista explicou como foi realizada a montagem deste trabalho, que tambm
caracteriza a performatividade. Uma aluna a indagou: tu j tinha a ideia pra fazer ou
tu veio e fez?, Roberta respondeu que j tinha e explicou que os trabalhos dela so
assim, pois quando ela quer exp-los precisa mandar imagens dos trabalhos para
que eles possam ser selecionados para serem expostos na galeria. No entanto o
trabalho pode mudar um pouco para dialogar melhor com o espao ou se adequar a
arquitetura, ao ser desmontado e montando novamente, mas a estrutura ser
basicamente aquela.
Um aluno ainda perguntou: qual das obras deu mais dificuldade para
fazer?, Roberta citou a obra amarela por ser grande e a esverdeada que mesmo
sendo pequena dificulta pelo fato de os elementos estarem soltos nela e assim
chegar numa configurao estvel.
Os alunos desta turma foram mais introspectivos em relao a turma da 4
srie, a professora titular muitas vezes produziu falas tentando instig-los. Ela
tambm tentou cobrir a falta de repertrio deles, reforando explicaes. Na 4 srie
houve um olhar mais curioso, j o desta turma foi mais acomodado, diante do
estranhamento eles preferiram o guardar para si, ao invs de question-lo. Estou
57
ciente de que nesse primeiro contato os alunos pudessem ter essa reao, mas sei
que tambm desta experincia que os alunos podem se abrir a novos saberes,
com certeza algo os incomodou e os fez refletir, constituindo-se em uma
aprendizagem esttica. Pillar (2003, p. 74) nos diz que:
O sentido vai ser dado pelo contexto e pelas informaes que o leitor
possui. Ao ver, estamos entrelaando informaes do contexto
sociocultural, onde a situao ocorreu, e informaes do leitor, seus
conhecimentos, suas inferncias, sua imaginao.
Figura 14 Alunos da 8 srie em visita a exposio plstica

e em conversa com a artista Roberta Tassinari
Voltei a me encontrar com os alunos da 8 srie no dia 7 de outubro de

2010 em suas aulas de artes (7h30 s 9h) para ento realizarmos o trabalho com
base na exposio da artista Roberta Tassinari. No primeiro momento conversamos
sobre as impresses dos alunos em relao visita. Os mesmos comentaram que
no estavam habituados com a Arte Contempornea e por isso no conseguiram
compreender bem todos os trabalhos da artista.
58
Por isso acredito na necessidade em trabalhar a Arte Contempornea em

sala de aula. Pois o aluno necessita relacionar os contedos da arte universal com
seu contexto, se no o conhecimento que eles adquirem ser fragmentado. Percebo
a dificuldade que os alunos tm em estabelecer relaes, eles vem uma obra e no
conseguem ir alm dela, ter um olhar mais aguado, e isso s adquirido atravs da
experincia, do contato, da vivncia.
Ter o conhecimento sobre a arte universal de fundamental importncia
para compreender a arte de nosso tempo. Mas o que percebo a prtica de
contedos isolados, sem esta ligao. O aluno precisa reconhecer o que aprende
em sua realidade, pois se no esse conhecimento no vlido. Ganzer (2005) nos
fala sobre a importncia de um trabalho educativo que alimente este novo olhar,
onde possamos ir alm de nossos referenciais e ento compreender os processos e
relaes oferecidas.
Com a mesma metodologia usada com a turma da 4 srie ofereci cinco
caixas de presentes, e perguntei aos alunos com o que eles as relacionavam, ento
eles falaram cada cor das caixas dizendo quais obras elas representavam. Pedi que
os alunos se reunissem em cinco grupos e distribui uma caixa de presente para cada
um, orientando-os a abri-las aps todos os grupos receberem a sua caixa. Houve
surpresa ao se depararem com os materiais que se remetiam as obras de Roberta
Tassinari.
Na caixa amarela havia vrios celofanes transparentes com diferentes
tonalidades de vermelho, tecidos brancos e pretos e a imagem da obra em tons de
amarelo da artista Roberta Tassinari. Na caixa roxa, vrios recipientes de plstico
em tamanhos e formas diversas e algumas roupas, alm da imagem da obra em
tons de roxo. Na caixa rosa bales de vrios formatos, cores e tecidos, juntamente
com a imagem da obra das bias. Na caixa verde, plsticos de diferentes formas,
alm de roupas e a imagem da obra esverdeada. E na caixa azul havia latas, fios
coloridos e tecidos diversos acompanhados da imagem da obra em tons de azul.
Passada a agitao, expliquei que cada grupo deveria produzir com o
material de cada caixa uma performance baseada na imagem da obra que recebeu,
ou seja, que eles deveriam apresentar uma ao que no final resultasse em um
objeto de arte em movimento. Deveriam se organizar para apresentar essa
construo que seria apresentada num cenrio montado com um fundo preto,
podendo deixar algo pr-montado, ressaltando que o objetivo no era realizar uma
59
cpia das obras e sim uma criao inspirada nelas, que fosse algo novo, j que o
material tambm no era o mesmo utilizado pela Roberta, e sim semelhante, criando
ento suas prprias obras, explorando a criatividade.
Os grupos se mostraram bastante dispostos e conversavam bastante
entre seus integrantes para definir o que seria produzido. Disponibilizei somente
nylon e fita adesiva aos grupos.
Figura 15 Alunos da 8 srie em processo de produo

Passado o tempo pedi para que os alunos retornassem para a sala e

conforme j havia explicado fomos a sala de informtica assistir um vdeo de
performance como exemplo, que no pode ser assistido no incio do encontro pelo
fato da sala estar sendo ocupada. No vdeo haviam aes com tintas que ao final
deixavam uma mulher pintada com elas, assim expliquei que seria esse o intuito das
performances que seriam apresentadas por eles.
O primeiro grupo a se apresentar utilizou celofane e tecidos compondo
uma roupa numa das integrantes. Porm a roupa j estava montada e eles somente
explicaram a ideia que tiveram para a composio, inspirada nos tempos modernos,
60
dialogando com moda e estilo. Alertados pela falta de ao a integrante com a roupa
desfilou diante do fundo preto.

O segundo grupo que utilizou os bales e tecidos apresentou uma

performance onde colocaram um tecido no cho e com os bales j cheios envoltos
num outro tecido de tule vermelho segurado em cada extremidade por um
integrante, anunciando que o nome da obra era a cachoeira das cores e deram
inicio a soltura dos bales que estavam envoltos no tecido, com a queda formaram
sua cachoeira.

Em seguida o grupo que utilizou os recipientes de plstico e roupas

apresentou um personagem com uma camisa onde haviam pendurados alguns
objetos, sendo que em um deles foi desenhado teclas para representar um telefone
e explicado pelo mesmo aluno que este era um personagem que ilustrava o homem
61
do dia-a-dia, que ajuda sua mulher com as louas, apontando para os recipientes
pendurados, que trabalhava no escritrio, fingindo utilizar o telefone representado, e
que anda para frente e para trs, realizando estes movimentos e se referindo ao
cotidiano agitado de nossa sociedade. O grupo no utilizou todos os materiais
disponibilizados e restringiu a apresentao num nico integrante.

O quarto grupo que utilizou plsticos e roupas realizou uma ao onde os

integrantes separadamente dispuseram os elementos do fundo preto formando uma
composio. Ao final os alunos tiveram dificuldade em expressar sua ideia, dizendo
ser um abstrato, uma composio com cores, sendo chamada enfim de a obra do
silncio, se remendo a dificuldade em se expressar dos integrantes.

62
O ltimo grupo tambm apresentou um personagem que na sua

composio utilizou latas, fios coloridos e tecidos. O grupo relatou que ele era
inspirado no futuro, mostrando o cinturo e explicando que haviam fios presos das
mos s pernas pelo fato dele ser agressivo, soltos somente na hora de agir.

Ao final das apresentaes os alunos organizaram os materiais e ento

conversamos um pouco sobre este processo. Comentei com os alunos a questo da
prpria maneira com que ns observamos as obras da exposio, sendo obras que
se olharmos somente de frente no iremos perceber toda a sua composio, e que
assim elas nos convidam a nos mover, a olhar em torno delas. Conversamos sobre
as performances apresentadas, comentado que em alguns grupos faltou a ao que
caracteriza a performance e que no havia a necessidade de explicao como as
realizadas com os personagens apresentados, esses personagens poderiam ter
realizado uma performance, que ficou caracterizada nas obras cachoeira das cores
e obra do silncio.
Tambm comentamos que na Arte Contempornea no h necessidade
de que tudo seja explicado e sim de que alguma forma a obra nos faa refletir. Pillar
(2003, p. 79) nos diz que: importante lembrar, no entanto, que a marca maior das
obras de Artes Plsticas querer dizer o indizvel, ou seja, no um discurso
verbal, um dilogo entre formas, cores, espaos. Muitas vezes o que ocorre que
limitamos nossa viso, por algo no fazer parte do nosso contexto acaba no nos
agradando.
63
Expliquei que o trabalho que busquei realizar com eles foi de proporcionar
uma experincia diferenciada que pudesse se somar ao repertrio de cada um,
ampliado olhares. Neste momento os alunos disseram que gostaram de fazer algo
diferente e pude perceber que com o espao de narrativa os alunos se sentiram
livres para criar, se expressando de diferentes maneiras sobre as obras e a
contemporaneidade, tendo como instrumento materiais diferenciados e um contexto
novo proporcionado pela visita e pelo dilogo com a artista. Pois conforme nos
coloca Pillar (2003, p. 72): compreender o contexto dos materiais utilizados, das
propostas, das pesquisas dos artistas poder conceber a Arte no s como um
fazer, mas tambm como uma forma de pensar em e sobre Arte.
6.3 Cena 03: os sujeitos da 2 srie do ensino mdio
Em 30 de setembro de 2010, no perodo noturno, dei inicio a minha

pesquisa com a turma da 2 srie do ensino mdio da E.E.B. Ablio Csar Borges
quando acompanhados da professora titular de Arte da turma realizamos a visita
exposio da artista Roberta Tassinari, sendo realizados primeiramente breves
apontamentos em sala de aula sobre a proposta e encaminhadas as autorizaes de
pesquisa.
A euforia da turma foi grande durante o caminho, os alunos estavam bem
entusiasmados com a oportunidade de poder sair da escola. Esta turma formada
por alunos entre 15 18 anos, so agitados e conversam bastante. Poucos alunos
j haviam visitado uma exposio de arte. Chegando ao local nos dirigimos
diretamente para galeria de arte, e assim iniciamos a visitao. Neste momento o
falatrio foi intenso, os alunos se deparavam com as obras e realizavam diversos
comentrios e queriam logo realizar questionamentos, ento ressaltei que este
momento era para a observao e que depois eles teriam a oportunidade de
conversar com a artista e realizar suas perguntas.
Percebi que os alunos ficaram um pouco perdidos com o espao, pelo fato
de cada obra estar num ambiente diferente. Um aluno indagou se no haviam mais
obras, remetendo-se ao vazio, conforme j discutido em anlise anterior. Como a
64
artista j estava na exposio, alguns alunos no se intimidaram e j iniciaram o

contato com ela.
Na obra da bias os alunos percorriam todo o ambiente, interagindo com a
mesma e explorando todos os espaos, sendo que o laboratrio foi o local que mais
chamou a ateno dos alunos. Eles tambm dialogavam bastante com a sua
professora titular. Buscaram ler as etiquetas com as descries das obras e
identific-las com as formas visualizadas.
Aps a visitao nos reunimos para a conversa com a artista. Onde a
coordenadora do local realizou a mediao, falando um pouco sobre a Fundao
Cultural de Cricima e sobre o espao da galeria em que nos encontrvamos.
Roberta iniciou sua fala comentando sobre a questo da exposio de Arte
Contempornea, onde no encontramos quadros, esculturas ou fotografias, e sim
estes objetos incomuns. A artista comentou a disposio de seu nome e da
exposio, do texto realizado sobre os trabalhos por uma crtica de arte e as
etiquetas em cada ambiente se referindo as informaes sobre os trabalhos.
O dilogo inicial norteou ao entorno do nmero pequeno de trabalhos,
Roberta explicou que h apenas um em cada ambiente devido ao fato da iluminao
que produz sombras diferentes em cada trabalho, sendo ento a parede e sombra
nela parte de cada obra. Falou tambm que todas as obras ali presentes eram
construdas como se fossem pinturas, onde ao invs dela pintar um quadro e fazer
vrios crculos rosas com tinta e pincel, usando trs tons de rosa diferentes, ela pega
os objetos prontos e coloca no espao, sendo com uma pintura 3D, que migra do
plano de bidimensional e vem para o espao tridimensional, caracterizando assim
uma instalao.
Indagada sobre o que era dimenso a artista explicou que era o tamanho
do trabalho e que alguns possuam dimenses variveis citando o trabalho Croma,
afirmando que cada vez que ele montado ele possui uma configurao diferente, e
pelo fato da cor se expandir pela sala o trabalho acaba sendo todo aquele espao,
assim como o trabalho amarelo. Falou sobre a transparncia presente em todos os
trabalhos, que na pintura se chama veladura, que so camadas sobrepostas,
formando assim a composio das obras, realizadas por objetos comuns ao nosso
dia-a-dia. Caracterizando assim essas questes as suas produes.
Um aluno ento perguntou para a artista: voc estava pensando o que
quando fez aquela obra?, se referindo a obra Croma. Roberta respondeu: que
65
me interessa muito esses campos de cor, o rosa no somente nas bias, o nylon
que est pendurado tambm parte da obra, ento o cho que forma um desenho
tambm, a obra a sala inteira, ... eu queria criar este campo de cor com objetos
que expandissem a cor pra fora do objeto e tomassem o ambiente inteiro de cor, era
isso que eu tinha vontade de fazer e a eu encontrei essas bias que tem trs tipos
de cor, o mesmo aluno perguntou novamente: levasse quanto tempo mais ou
menos para fazer esse trabalho?, ela ento falou: esse trabalho bem interessante
porque eu nunca monto ele sozinha ... a gente trs as bias vazias, chega aqui no
espao, enche as bias com bombas, e depois que as bias esto todas cheias a
eu comeo. Primeiro a gente faz uma trama no teto e comea do centro a colocar as
bias e assim vai dispondo o restante, ficando ento um dia inteiro para montar o
trabalho... ento a gente pensa que s chegar e pendurar um monte de bias, no,
tem uma elaborao pra que fique as bias bem distribudas... como se fosse um
cubo de cor no meio da sala.
Outra aluna perguntou Roberta: as lmpadas fazem parte da obra ou j
do espao?, ela respondeu que as lmpadas eram do espao, mas que a
iluminao era fundamental para a obra, auxiliando para que o pblico consiga
visualizar melhor a transparncia que os trabalhos tm e para que a sombra que
projetada na parede se evidencie, sendo parte da obra.
Neste contexto Roberta comentou que busca retirar as funes dos
objetos, mas que o pblico costuma relacionar com o figurativo, e que para
compreender os trabalhos era necessrio deixar de lado isso e perceber as
caractersticas dos elementos, suas tonalidades, que juntos formam uma pintura.
Tambm falou que uma coisa o que ela busca dizer com o trabalho e outra o que
cada um vai interpretar, conforme as suas vivncias, sendo duas coisas diferentes
onde uma complementa a outra.
Um aluno relacionou as obras de Roberta com casa, pelos objetos
utilizados, citando a mulher neste contexto. Mas ento a artista reforou explicando
sobre a escolha destes objetos, que eram todos com formatos simples, para que
sejam vistos apenas como formas geomtricas. Pois se ela fosse utilizar objetos com
formas mais definidas, como um sof, o pblico faria uma relao maior ainda com o
figurativo, citando o movimento Cubista que tambm se utilizou destas formas
geomtricas.
66
Ao final da conversa os alunos foram convidados pela professora titular a

observar novamente os trabalhos com este novo olhar formado com a artista. Este
exerccio foi muito interessante, pois os alunos buscaram olhar alm dos objetos,
compondo as formas. Um aluno comentou que olhando de longe ele conseguia
visualizar a pintura, imaginando uma tela ao redor da obra. Os alunos buscaram
tambm perceber a transparncia e as tonalidades que Roberta explorou. Os alunos
voltaram entusiasmados e certamente com vrias inquietaes no pensamento. J
na escola solicitei que os alunos produzissem uma escrita falando sobre suas
impresses diante da exposio e da fala com a artista para discutirmos no prximo
encontro.
Figura 21 Alunos da 2 srie do ensino mdio em visita a exposio plstica e em

conversa com a artista Roberta Tassinari
Encontrei-me novamente com a turma da 2 srie do ensino mdio no dia

7 de outubro de 2010 (19h s 20h30). Pedi aos alunos as escritas solicitadas, sendo
que apenas alguns alunos me entregaram. Conversamos sobre as impresses que
os alunos tiveram sobre a exposio visitada e a conversa com a artista. Os alunos
comentaram que esperavam mais obras, mas que acharam os trabalhos bem
interessantes, sendo que o trabalho com as bias rosas e o amarelo foram os que
mais chamaram a ateno. Eles tambm relataram que o dilogo com a artista foi
bastante importante para a compreenso dos seus trabalhos. Como nas outras
turmas o que pude perceber a necessidade de ampliao de repertrio destes
alunos, no h como buscar o entendimento deles, se desconhecem as
possibilidades da Arte Contempornea. Leite (2005, p. 42) nos fala que: a
apreciao de obras no dom inato nosso olhar construdo dia a dia e essas
possibilidades de experincia esttica fazem parte de nossa formao cultural.
67
Uma aluna relatou a dificuldade em captar nos trabalhos tudo o que

Roberta falou. Comentaram sobre a criatividade da artista, sobre as cores, a
transparncia e sobre a luz que produzia as sombras na parede. Uma aluna citou a
obra amarela dizendo que: se a gente olhasse na parede parecia que tinha outro
plstico amarelo, s que no havia, relatando sua impresso. Retomei com eles a
pintura contempornea que Roberta realiza, onde no lugar das tintas ela insere
objetos com as caractersticas desejadas, comentando tambm sobre a instalao e
sobre o fato que nem sempre o prprio artista que executa sua obra, ou seja, ela
pode apenas elabor-la e solicitar que terceiros o auxiliem na produo dela.
Neste momento interroguei os alunos se eles j tinham visitado alguma
exposio de Arte Contempornea, recebendo uma resposta negativa. A professora
titular comentou que os contedos de Arte Contempornea so trabalhados no final
do ensino mdio, tentando de certa forma justificar a falta de conhecimento deles.
Na minha viso a Arte Contempornea deve ganhar presena desde o incio de
nossa educao em arte. necessrio ir estabelecendo relaes da arte universal
com a contemporaneidade, pois assim o aluno pode ir produzindo conexes,
compreendendo melhor todas as manifestaes artsticas. Pois se o aluno tem
somente contedos da historia da arte que no do seu tempo, como o professor
espera que ele chegue ao ensino mdio e possa compreender a arte
contempornea, necessrio alimentar este olhar.
Depois desta conversa encaminhei a atividade a ser realizada que seguiu
a metodologia das produes realizadas com as turmas da 4 e 8 sries,
distribuindo aos alunos as cinco caixas de presente. Os materiais eram semelhantes
a turma da 4 srie, mas com um acrscimo, cada caixa continha um poema retirado
do livro As Cidades Invisveis de talo Calvino. Expliquei que cada equipe deveria
ler o seu poema e depois construir com os materiais recebidos um trabalho inspirado
no poema e nas obras da Roberta, tendo como perspectiva a pintura
contempornea, a partir das relaes de transparncia, cor, luz e sombra.
As equipes ento iniciaram a leitura dos poemas e em seguida refletiram
sobre o que produzir inspirado neles com os materiais disponveis, notei que eles
procuraram enfatizar as caractersticas das cidades de cada poema. Pedi aos alunos
que pensassem num lugar na escola pra exporem seus trabalhos, sendo que as
obras poderiam ficar expostas em separado ou em conjunto. Conforme os grupos
68
foram acabando suas produes eles se dirigiram em busca do espao para explas.
Figura 22 Alunos da 2 srie do ensino mdio em processo de produo

Iniciamos ento as apresentaes dos trabalhos. O primeiro grupo que

trabalhou com os celofanes realizou uma composio misturando as tonalidades de
vermelho e escolheu a porta da sala para exp-lo. Eles contaram a histria do seu
poema e relacionaram sua produo com a representao que havia do sonho de
uma cidade, atravs de um abstrato.
Figura 23 Produo 2 srie do ensino mdio: grupo 1

O segundo grupo, dos recipientes de plstico buscou representar

figurativamente a cidade de seu poema, compondo os prdios e casinhas citadas
nele com os objetos, sendo que no foram utilizados todos os disponveis,
predominando os de cor verde. O local escolhido foi um banco do corredor da
escola.
69

O terceiro grupo escolheu o galpo da escola para expor seu trabalho o

deixando suspenso, sendo o material utilizado os plsticos e tambm a caixa em que
eles se encontravam, mesmo aps orientaes sobre a limitao do material. Os
integrantes falaram sobre a relao com o poema onde na cidade haviam
brinquedos de parque de diverses de um lado e objetos de mrmore em outro, e
que em determinada poca do ano a cidade era desmontada, restando somente o
parque de diverses, que eles buscaram representar em sua produo utilizando as
cores mais alegres apontando para os elementos que representavam o carrossel, a
roda-gigante, entre outros, colocando ao fundo pedaos de plsticos representando
o lixo.

O quarto trabalho foi exposto numa parede que realiza a passagem do

corredor para o galpo da escola e utilizou as latas e fios disponibilizados. O grupo
70
realizou a conexo das latas com os fios, sendo que seu poema contava a histria
de uma cidade que usava fios de diferentes cores que despendiam da relao entre
as famlias para ligar uma casa na outra, quando os fios eram tantos e no havia
mais como as pessoas transitarem pela cidade as casas foram desmontadas
restando apenas os fios. O poema foi escolhido aleatoriamente, porm o grupo
conseguiu explorar o contexto.

O quinto grupo que utilizou os bales exps seu trabalho suspenso no

corredor prximo a entrada da escola e relataram que o seu poema falava sobre o
planeta Terra. Os bales disponibilizados tinham cores diversas, porm o grupo
selecionou somente os azuis, verdes e brancos, para representar a gua, as rvores
e os prdios, havendo um nico balo amarelo representando o sol, que durante o
dia dialoga com a construo constante da cidade e sua modernidade, e j na
escurido h a calma relatada no poema.

71
Ao final desta proposta pude perceber que os alunos podem aprender e

refletir muito com a Arte Contempornea. Mas para que essa compreenso acontea
necessrio trabalhar o olhar crtico deles. preciso haver um conhecimento
baseado na percepo. No podemos apenas ver uma obra e ela nos agradar ou
no, temos que observ-la, inseri-la em nosso contexto, para que assim possamos
produzir conhecimentos significativos a cada sujeito.
6.4 Alm das discusses: uma proposta que dialoga com a pesquisa
Para que esta pesquisa possa gerar por meio de suas discusses
apontamentos tambm para solues ao problema apresentado trago a proposta de
uma oficina de arte onde a Arte Contempornea esteja presente e que os alunos
possam ter contato e vivenciar novas experincias.
Visando a construo de olhares e a ampliao de repertrios segue em
apndice o projeto desenvolvido que dialoga com as questes desta pesquisa.
Demo (2001, p. 16) nos fala que:
Pesquisa no ato isolado, intermitente, especial, mas atitude processual
de investigao diante do desconhecido e dos limites que a natureza e a
sociedade nos impem. Faz parte de toda prtica [...]. Faz parte do
processo de informao, como instrumento essencial para a emancipao.
72
7 CENA FINAL: CRUZANDO OLHARES, EXPERINCIAS E ENCONTROS
A experincia que abre meios para a construo de conhecimentos e

isto ficou bastante evidente durante a realizao desta pesquisa. O contato dos
alunos da Escola de Educao Bsica Ablio Csar Borges com as obras de Arte
Contempornea da artista Roberta Tassinari possibilitou a ampliao do olhar destes
sujeitos.
Isto ocorreu mediante a vivncia e a produo dos alunos. O
estranhamento esteve presente em vrios momentos, mas acredito que a partir dele
os alunos puderam realizar reflexes que contriburam para sua formao. A Arte
Contempornea atravs do inusitado, do questionamento e da reflexo contribuiu
para que olhares fossem ressignificados e novos olhares surgissem.
Compreendo que os alunos se sentem perdidos diante das inmeras
possibilidades com as quais se constri a Arte Contempornea, mas tambm so
essas possibilidades com as quais devemos trabalhar se desejamos formar sujeitos
capazes de pensar e atuar sobre seu contexto.
Ao trabalhar em minha metodologia com trs turmas, de diferentes nveis
de ensino, pude perceber diferenas e semelhanas existentes na compreenso e
fruio da Arte Contempornea. Em primeiro lugar ficou evidente que eles possuem
um repertrio desconhecido para a mesma. O estranhamento se revela em suas
falas e a falta de compreenso se expressou em suas produes.
A turma da 4 srie teve um olhar mais curioso, a 8 srie contou com a
interferncia da professora titular, e j a 2 srie do ensino mdio produziu mais
questionamentos. Porm mesmo com estas distines o ponto em comum entre as
turmas foi o estranhamento diante da Arte Contempornea. O que ocorre na
formao em arte destes sujeitos, de acordo com as narrativas reveladas nesta
pesquisa um conhecimento fragmentado, onde se perpetuam contedos sobre a
arte universal sem uma relao com a contemporaneidade, onde o sujeito possa dar
significado ao que vivencia.
Isto se refletiu nas produes realizadas pelas trs turmas, onde houve
certa limitao em explorar as possibilidades do contexto e dos materiais
disponibilizados. Os alunos por terem esta formao em arte fragmentada, tm
dificuldade em estabelecer relaes entre o que vivenciam e o que j vivenciaram
73
anteriormente. Desta forma os conhecimentos adquiridos neste momento no so

totalmente somados aos conhecimentos j existentes, o que forma conhecimentos
isolados, onde no h ampliao de repertrio e sim acumulo de informaes
desconectadas.
Por possuram ainda este olhar tmido, a necessidade de explicao, de
direo deste olhar se fez sempre presente. Durante a realizao da proposta a
artista foi bastante didtica tendo em vista a necessidade de aprofundar conceitos
desconhecidos pelas turmas. Desta forma os alunos no puderam ter um olhar
totalmente livre, e sim direcionado, pois com a falta de repertrio percebi que o olhar
dos alunos era fugidio e evasivo durante muitos momentos.
Este fator est relacionado diretamente com a questo de os alunos no
estarem habituados a sair do ambiente escolar, freqentar exposies, visitar
museus, ir ao teatro. Entendo que h dificuldades para isto, mas tambm h
acomodao. A falta destas experincias desfavorece a construo do olhar
sensvel. Pois uma coisa conhecer por meio de livros e vdeos, outra estar
prximo, vivenciar, experimentar e saborear aquele conhecimento.
Acredito que a experincia proporcionada aos alunos pode contribuir para
a percepo dos mesmos. Estando ciente das limitaes e da falta de repertrio,
minhas expectativas diante do olhar e da produo dos alunos foram repensadas.
Neste nico contato no podemos exigir o que ainda no foi construdo de modo
efetivo, mas tenho a convico de que tudo o que foi visto, vivenciado e produzido
contribui para o repertrio artstico desses alunos.
As impresses causadas diante da visita a exposio Plstica de
Roberta Tassinari, contribui para que no futuro, em suas alunas de arte, os alunos
possam ter um olhar mais aguado e questionador diante da prpria arte e da
realidade, percebendo como sujeitos produtores e produzidos pela cultura.
Porm, necessrio para que isto ocorra, que o professor estimule o olhar
de seus alunos e proporcione o contato com variadas manifestaes artsticas, que
sejam significativas ao seu contexto. Na presena da arte universal nos currculos de
arte, cabe-nos questionar esta linha europia difundida ao longo dos anos, onde h
repeties de contedos e quase no se tem espao para a Arte Contempornea e
para os artistas regionais. Ter conhecimento sobre a arte universal fundamental
para a compreenso da arte que possumos hoje, porm este conhecimento precisa
ser interligado, se no acaba sendo fragmentando e no significativo aos alunos.
74
Trabalhar com a Arte Contempornea possibilita que os alunos compreendam o

tempo ao qual eles atuam e fazem parte.
Sendo assim, nesta pesquisa o foco principal se dirigiu a construo do
olhar do aluno, que necessita ser repensada e expandida. Busquei trazer por meio
desta experincia e seus aprofundamentos uma viso que contribua para a
construo de olhar e para a ampliao de repertrios tanto dos educandos quanto
dos educadores. Acredito desta forma que pude atingir o foco do meu problema de
pesquisa, compreendendo o olhar e a fruio dos alunos diante das obras de Arte
Contempornea da artista Roberta Tassinari, bem como contemplar os objetivos
propostos.
Contudo finalizo essa etapa sem a perspectiva de apontar culpados, julgar
ou mesmo solucionar todos os problemas que surgem durante a pesquisa. O
importante construirmos propostas tendo o aluno enquanto foco de construo e
aprendizagem, ou seja, enquanto contedo essencial de arte. Desta forma parto do
pressuposto que s doamos aquilo que temos e isso conota diretamente em nosso
repertrio esttico uma vez que como produtores de cultura, somos responsveis
pela cultura e arte de nossa sociedade.
75
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79
APNDICE
80
APNDICE A Autorizaes direo, alunos e responsveis para participao

na pesquisa.
AUTORIZAO
Eu, ngela Maria Brognoli da Rosa, diretora da Escola de Educao
Bsica Ablio Csar Borges, portadora do RG .................................................... (n
da Identidade), autorizo a acadmica(a): Andressa Manfioleti Vitali, aluna da 8 fase
do Curso de Artes Visuais Licenciatura da UNESC, a fazer uma pesquisa com os
alunos das turmas 4 srie do turno vespertino (42), 8 srie do turno matutino (83) e
2 srie do ensino mdio do turno noturno. Sei que a pesquisa trata sobre COMO
OS ALUNOS DA ESCOLA DE EDUCAO BSICA ABLIO CSAR BORGES
OLHAM E FRUEM AS OBRAS DE ARTE CONTEMPORNEA DA ARTISTA
PLSTICA ROBERTA TASSINARI? e tambm sei que isso servir para uma
pesquisa de campo que reunir informaes para anlise e reflexes referentes ao
ensino da arte (foco na arte contempornea) sendo parte integrante do Trabalho de
Concluso de Curso da referida acadmica. Atenciosamente,
_____________________________________
Assinatura da Diretora (com carimbo da Escola)
Nova Veneza, 27 setembro de 2010.

AUTORIZAO
Eu,
Roberta
Tassinari,
RG.................................................................(n
da
Identidade), aceito participar de uma pesquisa que trata sobre COMO OS ALUNOS
DA ESCOLA DE EDUCAO BSICA ABLIO CSAR BORGES OLHAM E
FRUEM AS OBRAS DE ARTE CONTEMPORNEA DA ARTISTA PLSTICA
ROBERTA TASSINARI? Autorizando assim, o uso de minhas falas e imagens
para uso desta pesquisa.
Atenciosamente,
______________________________________
Assinatura
Nova Veneza, 28 de setembro de 2010.
81
AUTORIZAO
Eu,........................................................................................................................
..., que tenho...........anos de idade, aceito participar de uma pesquisa que busca
saber COMO OS ALUNOS DA ESCOLA DE EDUCAO BSICA ABLIO
CSAR BORGES OLHAM E FRUEM AS OBRAS DE ARTE CONTEMPORNEA
DA ARTISTA PLSTICA ROBERTA TASSINARI? Autorizo assim a acadmica
Andressa Manfioleti Vitali, aluna do Curso de Artes Visuais Licenciatura da Unesc
a fazer uso de minhas respostas escritas e imagens em sua sntese sobre o
processo de pesquisa em arte contempornea na escola realizado com os alunos da
nossa turma.
Atenciosamente,
______________________________________
Assinatura do aluno
Nova Veneza, 28 setembro de 2010
AUTORIZAO
Eu,............................................................................................................(nome do pai
ou da me), RG.................................................................(n da Identidade), autorizo
meu (minha) filho(a)...................................................................................(nome do(a)
aluno(a)), a participar de uma pesquisa que trata sobre COMO OS ALUNOS DA
ESCOLA DE EDUCAO BSICA ABLIO CSAR BORGES OLHAM E FRUEM
AS OBRAS DE ARTE CONTEMPORNEA DA ARTISTA PLSTICA ROBERTA
TASSINARI? Autorizando assim, o uso de sua escritas e imagens para uso desta
pesquisa.
Atenciosamente,
______________________________________
Assinatura
Nova Veneza, 28 de setembro de 2010.
82
APNDICE B Projeto de extenso
CURSO DE ARTES VISUAIS - LICENCIATURA
AMPLIAO DE REPERTRIOS:
CONSTRUINDO OLHARES A PARTIR
DE OFICINAS DE ARTE CONTEMPORNEA
CRICIMA, NOVEMBRO DE 2010
83
PROJETO DE EXTENSO
TTULO: Ampliao de repertrios: construindo olhares a partir de oficinas de Arte

Contempornea.
EMENTA: Contato e vivncias com a Arte Contempornea. Ressignificaes e

construes de olhares. Reflexes sobre Arte Contempornea e o contexto do
sujeito. Ampliao de repertrios.
JUSTIFICATIVA:
Acreditando que por meio do contato que o aluno amplia seu repertrio e
que pela reflexo torna esse conhecimento significativo ao seu contexto pretendo
com este projeto promover o contato com as mais variadas manifestaes de Arte
Contempornea, onde o aluno possa conhec-las e experiment-las e ento
construir novos olhares.
Proporcionado este contato atravs de oficinas e posteriormente
realizando visitas a museus, exposies, monumentos artsticos, histricos e
assistindo uma pea teatral, para que este novo olhar possa ser ressignificado,
buscarei realizar reflexes sobre o visto e vivenciado, para que esta experincia
ganhe significado aos sujeitos participantes.
OBJETIVO GERAL: Vivenciar e ampliar repertrios dentro da Arte Contempornea

a partir do contato e da reflexo sobre esta manifestao de arte.
OBJETIVOS ESPECFICOS:
- Possibilitar o contato com diversas manifestaes da Arte Contempornea.
- Ressignificar o olhar dos alunos estabelecendo relaes da Arte Contempornea
com o seu contexto.
- Ampliar repertrios dentro da arte e em especial da Arte Contempornea.
84
METODOLOGIA:
Encontros
Horrio
Carga
Proposta
Horria
1
08h s 12h
08h
e das
- Neste encontro ser proporcionado um

dia de arte, onde os alunos possam
13h s 17h
entrar
em
contato
com
diversas
manifestaes de Arte Contempornea.

Sero
oferecidas
simultaneamente,
diversas
para
pblicos
(crianas,
jovens),
contemplando:
oficinas
diferentes
adolescentes
performance,
instalao, vdeo art, artes plsticas e

espaos de exposio.
2
08h s 12h
08h
- Aps este contato realizaremos visitas
e das
a museus, exposies, monumentos
13h s 17h
artsticos, histricos, e assistiremos uma

pea teatral para que este novo olhar
possa ser ressignificado.
08h s 12h
04h
- Este encontro ser para o da troca de

experincias, onde refletiremos sobre o
processo vivenciado e no que esta
proposta
acrescentou
em
nossos
repertrios.
REFERNCIAS:
COCCHIARALE, Fernando. Quem tem medo da arte contempornea? Recife:
Fundao Joaquim Nabuco: Massangana, 2006
GANZER, Adriana Aparecida. Turbilho de sentimentos e imaginaes: as
crianas vo ao museu, ou ao castelo... In: LEITE, Maria Isabel F. Pereira;
OSTETTO, Luciana E. Museu, educao e cultura: encontros de crianas e
professores com arte. Campinas, SP: Papirus, 2005. p. 85-92.
85
LEITE, Maria Isabel. Museus de arte: espaos de educao e cultura. In: LEITE,
Maria Isabel F. Pereira; OSTETTO, Luciana E. Museu, educao e cultura:
encontros de crianas e professores com arte. Campinas, SP: Papirus, 2005. p. 1954.
LOPONTE, Luciana Gruppelli. Arte e metforas contemporneas para pensar
infncia e educao. Revista Brasileira de Educao, Rio de Janeiro, v. 13 n. 37,
abril/2008.
PILLAR, Analice Dutra. A educao do olhar no Ensino da Arte. In: BARBOSA,
Ana Mae Tavares Bastos. Inquietaes e mudanas no ensino da arte. 2. ed So
Paulo: Cortez, 2003. p. 71-82.
PIMENTEL, Lucia Gouva. Formao de professoras: ensino de arte e
tecnologias contemporneas. In: OLIVEIRA, Marilda de Oliveira (Org.). Arte,
Educao e Cultura. Santa Maria: UFSM, 2007. p. 289-291.
ODOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: a Ideologia do Espao da Arte.
So Paulo: Martins Fontes, 2007.
86
ANEXO
87
ANEXO A Proposta elaborada para a execuo dos espaos de narrativa.

CURSO DE ARTES VISUAIS LICENCIATURA - 8 FASE
DISCIPLINA: TRABALHO DE CONCLUSO DE CURSO
PROFESSOR ORIENTADOR: MARCELO FELDHAUS
ACADMICA PESQUISADORA: ANDRESSA M. VITALI
ESPAOS DE NARRATIVA
4 srie do ensino fundamental (turma 42)
30/09 (quinta-feira / tarde) Antes de nos dirigirmos at a Fundao Cultural de

Cricima realizarei uma conversa com os alunos explicando do que se trata esta
visita e sobre a prpria exposio, falando um pouco sobre Arte Contempornea.
Assim, os alunos visitaro a exposio Plstica da artista Roberta Tassinari,
podendo apreciar suas obras e som-las ao seu repertrio, dando seu prprio
significado aquilo que vem. Depois os alunos tero uma conversa com a artista
podendo realizar questionamentos diversos e contemplando os seguintes aspectos:
cores, formas, materiais utilizados e composio da obra (instalao). Na volta
conversaremos sobre as impresses dos alunos e tambm um pouco sobre o
conceito de instalao.
Horrio previsto para visita e conversa: 14h30 s 16h
01/10 (sexta-feira/tarde duas ltimas aulas 15h30h s 17h) Neste encontro

retomaremos ao conceito de instalao, onde utilizarei imagens para exemplific-la.
Depois de os alunos obterem esta compreenso darei encaminhamento a produo,
onde os alunos sero divididos em cinco grupos e cada grupo receber uma caixa
ornamentada para presente. Dentro da caixa sero colocados materiais que se
remetam a obra de Roberta Tassinari. Uma caixa ter celofane (vrios tons de uma
cor, com transparncia). Outra caixa ter vrios recipientes de plstico em tamanhos
88
e formas diversas. A terceira caixa ter bales de vrios formatos e cores. A quarta
caixa ter plsticos de diferentes formas e cores. A quinta caixa ter latas e fios
coloridos. Nas caixas tambm sero disponibilizados alguns materiais para que os
alunos possam trabalhar, como nylon, tesouras sem ponta, etc.
Os materiais presentes nas caixas devero virar uma instalao. Os
grupos podero interagir entre si, trocando idias e realizando discusses, pois ao
final as prprias instalaes interagiro uma com a outra. Os alunos escolhero a
forma de como dispor os trabalhos realizados. Realizaremos ento a visitao e uma
discusso sobre o trabalho desenvolvido por eles e a produo da artista Roberta
Tassinari.
- Toda a experincia deve ser filmada e registrada para coleta e anlise de dados.
2 srie do ensino mdio
30/09 (quinta-feira/noite) Antes de nos dirigirmos at a Fundao Cultural de

visita e sobre a prpria exposio, falando um pouco sobre Arte Contempornea.
Ento os alunos visitaro a exposio Plstica da artista Roberta Tassinari e tero
uma conversa com a mesma podendo realizar questionamentos diversos e
contemplando os seguintes aspectos: construo da obra de Arte Contempornea,
produo da artista, materiais utilizados e fruio das obras. Ao retornamos para a
escola solicitarei que os alunos realizem uma escrita sobre suas impresses diante
desta visita e sobre a fala da artista ao qual discutiremos no prximo encontro.
Horrio previsto para visita e conversa: 19h45h s 21h
07/10 (quinta-feira/noite duas primeiras aulas 19h s 20h30) Neste encontro

realizaremos uma discusso com base nas escritas dos alunos e encaminharei a
produo plstica. Para a produo os alunos sero divididos em cinco grupos e
cada grupo receber uma caixa ornamentada para presente. Dentro da caixa sero
colocados materiais que se remetam a obra de Roberta Tassinari. Uma caixa ter
celofane (vrios tons de uma cor, com transparncia) e um poema do livro As
89
Cidades Invisveis. Outra caixa ter vrios recipientes de plstico em tamanhos e

formas diversas acompanhados de outro poema. A terceira caixa ter bales de
vrios formatos e cores juntamente com um poema. A quarta caixa ter plsticos de
diferentes formas e cores, juntamente com um poema. A quinta caixa ter latas e
fios coloridos acompanhados de um poema.
Cada grupo escolher uma caixa e ser orientado a ler o poema. A partir
da leitura faro a relao com o observado na visita realizada na exposio. Em
seguida desenvolvero suas produes tendo como perspectiva a pintura
contempornea, a partir das relaes de transparncia, cor, luz e sombra. Concluda
as obras os alunos sero motivados a pensar o espao. Qual o espao ideal para
expor? Existe um espao a ser descoberto na escola? As obras precisam se
relacionar? Estar prximas? Como expor? Aps definido estes pontos os grupos
devero expor, visitar e realizar uma reflexo final sobre a experincia.
8 srie do ensino fundamental (turma 83)
01/10 (sexta-feira/manh) Antes de nos dirigirmos at a Fundao Cultural de

visita e sobre a prpria exposio, falando um pouco sobre Arte Contempornea. Os
alunos ento visitaro a exposio Plstica da artista Roberta Tassinari e tero
uma conversa com a mesma podendo realizar questionamentos diversos e
contemplando os seguintes aspectos: performance da artista na construo de suas
obras, materiais utilizados, intuito da artista e apropriao do expectador. Ao
retornarmos para a escola conversarei com os alunos sobre a realizada e sobre a
impresso deles, assim iniciarei uma explicao sobre o conceito de performance.
Horrio previsto para visita e conversa: 08h30h s 10h
07/10 (quinta-feira/manh 2 primeiras aulas 7h30 s 9h) Neste encontro

retomarei a reflexo sobre o que performance na Arte Contempornea, utilizando
um pequeno vdeo como exemplo, tentando estabelecer relaes com a exposio
90
visitada. Quem chegou perto das obras? Se abaixou? Olhou de longe, de perto?
Todos olharam do mesmo jeito? Ser que meu corpo interagiu de alguma forma com
a obra de Roberta?
Aps, os alunos sero divididos em cinco grupos e cada grupo receber
uma caixa ornamentada para presente. Dentro da caixa sero colocados materiais
que se remetam a obra de Roberta Tassinari e com os quais os alunos possam
produzir uma performance baseada no trabalho da artista. Uma caixa ter celofane
(vrios tons de uma cor, com transparncia), tecidos brancos e pretos e uma
imagem da obra da artista Roberta Tassinari. Outra caixa ter vrios recipientes de
plstico em tamanhos e formas diversas e algumas roupas acompanhados de outra
imagem de uma obra. A terceira caixa ter bales de vrios formatos e cores e
tecidos coloridos juntamente com a imagem de uma obra. A quarta caixa ter
plsticos de diferentes formas e cores e roupas, juntamente com a imagem de uma
obra. A quinta caixa ter latas, fios coloridos e tecidos diversos acompanhados de
outra imagem de uma obra.
A partir da imagem e dos materiais disponibilizados na caixa de presente
os grupos devero construir uma performance relmpago, (15min de elaborao).
Os alunos devero criar uma performance envolvendo estes objetos e dialogando de
alguma forma com a obra de Roberta. A apresentao ocorrer em um espao com
tecidos preto de fundo para dar destaque a criao dos alunos. Ao final das
apresentaes realizaremos a reflexo e avaliao do processo.

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CONSTRUINDO OLHARES, AMPLIANDO REPERTRIOS:

CRICIMA, DEZEMBRO DE 2010

ANDRESSA MANFIOLETI VITALI

CONSTRUINDO OLHARES, AMPLIANDO REPERTRIOS:

Trabalho de Concluso de Curso, apresentado

CRICIMA, DEZEMBRO DE 2010

ANDRESSA MANFIOLETI VITALI

CONSTRUINDO OLHARES, AMPLIANDO REPERTRIOS:

Trabalho de Concluso de Curso aprovado pela

Cricima, 03 de dezembro de 2010.

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Valdenir, Hilda e Rodrigo Vitali, ao meu

conquistei neste caminho, em especial

Primeiro agradeo a Deus por ter me concebido a oportunidade de realizar

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