REALIDADES INSTANTNEAS

AGR ADECIMIENTOS

p. 2

Flrida Alcal
Archivo Audiovisual de Venezuela, Biblioteca Nacional
Archivo Fotografa Urbana
Carmen Araujo Arte
Ruth Auerbach
Gerardo Bez
Albertina Berti
Lourdes Blanco
Yolanda Crdenas
Centro de Arte Los Galpones
Rody Douzoglou
El Anexo/Arte Contemporneo
Henrique Faria, New York
Carolina y Fernando Eseverri
Rosa Elda Fernndez
Marioxi Fraino
Yelitza Gil
Fundacin Diego Barboza
Fundacin Claudio Perna
Carlos Lpez
Mara Alejandra Maza
Consuelo Mndez
Luis Molina-Pantin
Emilio Narciso
Ignacio y Valentina Oberto
Raquel Ocariz
Israel Ortega
Oficina #1
Jos Pesquera
Iliana Ramrez
Luis Romero
Rafael Romero
Yolanda Ruiz
Aixa Snchez
Rafael Santana
Herman Sifontes
Leonor Sol
Doris Spencer
Isabel Suarez
Vasco Szinetar
Pedro Tagliafico
Nena Villanueva
Zuleiva Vivas

NDICE

p. 4

P R E S E N TA C I N , S A L A TA C

p. 5

P R E S E N TA C I N , F U N D A C I N T E L E F N I C A M O V I S TA R

p. 7

R E A L I D A D E S I N S TA N T N E A S , S A G R A R I O B E R T I

p. 10

ACO N T ECIM IEN TO, A RCHI VO Y SU P ERF I CIE . VA RI ACI O N E S S O BRE

UNA ESTTICA DEL MOMENTO, BRBARA MUOZ PORQU

p. 13

A PUNT ES A PROP SITO DE L A E XPERIENCIA EST( TIC A) Y P O TIC A

D E L F O R M AT O P O L A R O I D C O M O H E R R A M I E N TA E N L A S A R T E S V I S U A L E S
EN VENEZUEL A , RUTH AUERBACH

p. 21

FOTOGRAFA DOMSTICA, SAGRARIO BERTI

p. 25

D E L A I N S TA M AT I C A L I N S TA G R A M , 7 I N S TA N T N E A S S O B R E U S O S D E
L A IMAGEN EN L A ERA DE L A POSTFOTOGRAFA, AIX A SNCHEZ

p. 3

p. 32

C AT L O G O D E O B R A S

p. 76

A RCHI VOS FA MILI A RES

P R E S E N TA C I N
Sala TAC

p. 4

Desde la aparicin de la fotografa instantnea

a mediados del siglo XX hasta la inmediatez de los
registros digitales realizados con cmaras de ltima
generacin y dispositivos porttiles, la relacin
entre las personas y las imgenes se ha estrechado
an ms. Ese vnculo entre sujeto y representacin
constituye uno de los elementos centrales del
proyecto expositivo y editorial Realidades instantneas, enfocado en el estudio de los usos y signifi
cados de la fotografa instantnea, en cuanto
testimonio vital, tanto del hacer cotidiano como
de las exploraciones diversas que se manifiestan
en el mbito artstico.
Muchas personas - entre ellos coleccionistas,
artistas, amigos y trabajadores- contribuyeron
en el proceso de ubicacin y prstamo de este vasto
conjunto de imgenes, empleadas como medio de
identificacin, celebracin, memoria familiar e
investigacin creativa en artes visuales y cine. Se
advierte en ellas la impronta de los tiempos y la
evolucin tcnica de los medios y los soportes, pero
sobre todo esa cercana afectuosa y reflexiva de las
personas y las imgenes que distingue la iconosfera
contempornea. Ante el desafo de lo efmero, las
fotografas instantneas han cambiado de vehculo,
mutando de lo material a lo inmaterial, reapareciendo cada vez como parte de la experiencia humana,
aferrndose a lo casual, registrando lo furtivo
y dislocando lo inmediato.

La Sala TAC del Trasnocho Cultural, agradece a

Pedro Cortez, presidente de Fundacin Telefnica
Movistar de Venezuela y a Valentina Ros, Gerente
General, por impulsar esta iniciativa; as como
al infatigable equipo que trabaj en la coordinacin
integrado por Ana Vass y Liana Sosa. Extendemos
nuestro reconocimiento a Rosa Fernndez quien dio
los toques iniciales a este proyecto y colabor en
su desarrollo, a la curadora Sagrario Berti por
su profesionalismo, confianza y solidaridad, as
como a las investigadoras Ruth Auerbach, Aixa Snchez y Brbara Muoz por su aporte reflexivo a esta
publicacin. Tambin queremos destacar el trabajo
museogrfico de Ricardo Bez y de la diseadora
Aixa Daz. Igualmente, nuestra gratitud a las personas e instituciones que facilitaron sus piezas y
archivos para la realizacin de este proyecto.
Gracias a todos ellos podemos acceder al fugaz
panorama de la fotografa instantnea en
Venezuela.

R E A L I D A D E S I N S TA N T N E A S
C U LT U R A , I N N O V A C I N
Y TECNOLOGA
Pedro Cortez

Presidente Telefnica Venezuela y

Fundacin Telefnica Venezuela

p. 5

La exposicin Realidades Instantneas forma

parte de los proyectos de Cultura Contempornea
desarrollados por Fundacin Telefnica Movistar
en 2015. Por segundo ao consecutivo, la Sala TAC
de la Fundacin Trasnocho Cultural nos acompaa
como aliado, para acercar la tecnologa a los venezolanos de una forma creativa e innovadora aplicada
al arte.
En la muestra el pblico va a poder disfrutar cerca
de 600 imgenes instantneas, que se han reunido
gracias al invaluable esfuerzo de ms de 50 artistas,
curadores, investigadores, coleccionistas, amigos
y hasta de un grupo de colaboradores de Telefnica, que generosamente han compartido fotos de
sus archivos familiares, las cuales se integraron al
proyecto para demostrar los usos cotidianos de la
fotografa instantnea.
Los emprendedores de VOR Marketing, novel
empresa acelerada por nuestra incubadora de proyectos tecnolgicos Wayra, tambin se sumaron
a Realidades Instantneas, contribuyendo con
nuestro objetivo de fomentar la educacin digital
en el pas; pues hace posible a los visitantes de
la muestra ampliar informacin sobre la misma
directamente en sala a travs de sus dispositivos
mviles, mediante la aplicacin On Spot Me.
La exposicin va a estar acompaada de una programacin educativa que incluye conferencias
y visitas guiadas, que se desarrollarn en la Sala TAC
y se transmitirn va streaming por www.traficovisual.com

El equipo de Instagramers Venezuela ha sido otro

de nuestros cmplices del proyecto, ofreciendo
al pblico una manera innovadora para dejar
constancia de su recorrido por la exposicin, con
transmisin directa de su imagen desde una cabina
fotogrfica a las redes sociales de la Fundacin
Telefnica Movistar.
Merece un reconocimiento especial la labor
desplegada por el equipo de profesionales que ha
hecho posible este proyecto: Solveig Hoogesteijn,
Flix Suazo, Karla Muchacho y Rosa Fernndez por
la Sala TAC; Sagrario Berti, curadora; Ricardo Bez,
musegrafo; Aixa Daz, diseadora; las investigadoras Ruth Auerbach, Aixa Snchez y Brbara Muoz;
Consuelo Di Carlo, directora de Instagramers Venezuela, Ricardo Sanabria, CEO de VOR Marketing; y
Valentina Ros, Ana Vass y Liana Sosa por Fundacin
Telefnica Movistar.
Esta es la dcimo quinta exposicin que Fundacin
Telefnica Movistar realiza en Venezuela desde que
inici su programa de Cultura Contempornea en
2011, con el fin de gestionar el patrimonio artstico
y tecnolgico de Telefnica, adems de difundir y
facilitar el acercamiento al arte contemporneo en
sus diversas manifestaciones, prestando especial
atencin a aquellas ligadas al uso de las nuevas
tecnologas.

p. 6

R E A L I D A D E S I N S TA N T N E A S
Sagrario Berti

La fotografa instantnea es el hilo conductor que

enhebra la exposicin Realidades instantneas.
Imgenes hechas con el sistema Polaroid1, el cual,
al tiempo que es marca comercial, tambin es
sinnimo de procesos fotogrficos de resultado inmediato: las imgenes derivadas de este proceso se
toman, revelan e imprimen sobre papel en minutos.
El mtodo fue inventado por Edwin H. Land en 1947,
y originalmente estaba destinado a aficionados.
Con el fin de incrementar ventas y promocionar
el proceso, en los aos 60 Land patrocin un
programa para artistas y amateurs, una suerte de
intercambio; donde l provea pelculas y a cambio
reciba fotos y comentarios sobre las pelculas.
La Polaroid se hizo popular en la dcada de 1970
con la pelcula SX-702 (one step photography). Por
esta razn, en el imaginario cultural la Polaroid
est asociada a la fotografa hecha en el mbito
domstico y, en la historia del arte occidental, est
vinculada a propuestas artsticas de reconocidos
fotgrafos, como Ansel Adams, Walker Evans, Andy
Warhol, Lucas Samaras o Robert Heinecken, entre
otros. El financiamiento de Land incluy a artistas
venezolanos aqu presentados: Pedro Tern en
1974, Yeni & Nan en los aos 80 y Ricar2 (Ricardo
Gmez y Ricardo Jimnez) al inicio de los 90. Con
el surgimiento de la revolucin digital, la compaa
abandon la produccin de pelculas dejando un
significativo legado.
La Polaroid es el antecedente inmediato de formas
visuales realizadas con telfonos celulares, como
el selfie. En Realidades instantneas exponemos
su relacin parental con esas imgenes captadas
y emitidas en milsimas de segundo. Siete telfonos estn presentes en la sala para que el usuario
pueda tener acceso al programa Instagram y vea las
imgenes seleccionadas por Ricardo Bez, de Carlos
Pars, Costanza De Rogatis, Oscar Abraham Pabn,
Ernesto Prez y CMS, entre otros.
Esta exposicin conjuga diferentes usos y funciones de la instantnea3. Como veremos, ha sido empleada como recurso expresivo por artistas visuales
para crear y proponer representaciones de ideas

p. 7 1 Polaroid es el nombre comercial de pelculas fotogrficas y cmaras

lanzadas al mercado por Edwin H. Land (1909-1991) en 1947. Es un proceso

conocido sobre todo por permitir el revelado y fijado de la imagen de manera instantnea. En la segunda mitad del siglo xx, la tecnologa fotogrfica
dependa de un rollo de negativo expuesto y luego revelado en laboratorio,
siguiendo el eslogan de Kodak: usted aprieta el botn nosotros hacemos
el resto. Con la pelcula Polaroid se acorta el tiempo de revelado de la
imagen: se aprieta el botn del obturador y un micro-laboratorio contenido
en la pelcula qumicos de revelado y fijado de la imagen revela la foto en
segundos dentro de la cmara o bajo la luz solar.

anti-artsticas, de lugares comunes, destinadas

intencionalmente a la pared de galeras; utilizada
por fotgrafos de calle o en estudios con la directa
finalidad de proveer identificacin para documentos en trmites legales, y usada en el mbito familiar para celebrar eventos. Con la telefona celular,
la instantnea es la forma ms expedita y gil de
trasmitir realidades. Aqu tratamos de reactualizar
las temticas de un material fotogrfico obsoleto
que la tecnologa digital, sin embargo, convierte en
un talismn, una reliquia arqueolgica, un artefacto cultural, segundo a segundo reconfigurado y
animado por los usuarios.
La mayora de las obras presentadas son inditas.
Muchas han sido realizadas por artistas que no se
identifican a s mismos como fotgrafos y que tienden a la experimentacin. Emplean la tecnologa de
lo inmediato para reemplazar algunos medios artsticos tradicionales y experimentan con el medio de
manera no convencional. Por ejemplo, los artistas
intervienen la emulsin de la pelcula creando
composiciones expresionistas que parecen ms pinturas que fotografas, como las imgenes de Oscar
Molinari (1980-1990) y el mosaico Tmate una foto
aqu (2005) de Beto Gutirrez. La dupla Yeni & Nan,
en Integraciones en agua (1980), recurre a la Polaroid para documentar el performance, haciendo de
la accin efmera una obra duradera. Giuliano Bartolozzi detiene el movimiento en Una rosa es una
rosa (1993). Pedro Tern, en Polagrama nudo luz (n
15) (1979), utiliza una estrategia de repeticin de
fotos para generar ritmos visuales de continuidad
geomtrica con el color, mientras que en Polograms
(1974) fotografa un mismo objeto varias veces y lo
fractura y reedita, multiplicando la forma hasta el
infinito. Otros artistas reproducen una esttica neutra de objetos inanimados, como Luis Molina-Pantin
en Apartamento en Nueva York (1993) o acumulan
cosas en el espacio, por ejemplo John Lange (ca.
1988); sistematizan realidades fotogrfica nuevas,
como en los casos de Juan Pablo Garza en Accin
en casa Daniel-Santa Luca (2011) y Ricardo Bez
con Fotos blanco y negro (2009-2015), o expanden
2 Aunque el equipo de Land dise pelculas con negativo para fotos
blanco y negro, la memoria cultural asocia la instantnea con las icnicas
fotografas a color hechas con la cmara SX-70, reveladas en minutos y
enmarcadas en blanco (3 x 4 pulgadas). Otras compaas de material
fotogrfico como Kodak y Fuji manufacturaron cmaras y pelculas instantneas que tuvieron xito en el mercado, pero la Polaroid de Land es la que
designa a la fotografa instantnea. La corporacin de Land ya no existe;
sin embargo, desde 2008 la compaa Impossible Project elabora y distribuye el film siguiendo las frmulas de Land.

la nocin sobre lo que puede ser la pluralidad de

argumentos fotogrficos4 , como muestra Marisela
La Grave en Oxidados (1992-1994). La mayora de
las obras que conforman la muestra estn datadas
entre 1972 y 2015 y son series: fotoensayos. Cada
artista procesa realidades, ordena de manera novedosa e inusual objetos y situaciones preexistentes,
sugiriendo ideas autorales desde una esttica
analtica con la que convoca la interpretacin del
lector. Por su cualidad de inmediatez tctil generadora de una experiencia fsica rpida, la instantnea invita a disparar el obturador repetidamente en
un mismo tema, con la intencin de, literalmente,
atrapar fragmentos de la realidad para recomponerla en series de cualidades cinemticas en las que
el todo vale ms que cada parte. Sin embargo, en
la mayora de los trabajos expuestos no es posible
determinar dnde la serie comienza o si tiene final,
y por lo general carecen de continuidad.
La tradicin de la fotografa documental en Venezuela se caracteriza particularmente en el perodo
de los 70 a los 90 por el predominio del blanco y
negro. Son imgenes tomadas por profesionales
que enfocan su atencin en temas locales, sobre
todo en reas rurales, apegados a la tendencia lrica
documental humanista. En cambio, los artistas que
utilizan Polaroid en los mismos aos y hasta hoy,
evitan los lmites provincianos de lo local. Ellos practican una fotografa documental subjetiva,
autobiogrfica e ntima, como es el caso del catlogo de flores tropicales de Roberto Obregn (ca.
1980); Mariposas (1983) de Cerro Mijares; la fotonovela Aarn Galarraga (ca. 1980) hecha por Carlos
Castillo o los autorretratos de Toa Vegas (1979) y
Julio Iribarren (ca. 1980). Toman las fotos en sus
casas, duplican sus cuerpos; les inquieta el color,
aprovechan las imposibilidades que les ofrece el
medio, los tonos imperfectamente impresos; visibilizan los rastros dejados por los qumicos del revelado denominacin de origen de la marca.
Asimismo, les atrae la diversidad de formatos.
Como vemos en Realidades instantneas, los ms
usados en el pas son el de la pelcula SX-70 (10,8 x
p. 8 3 Se presentan en sala las propuestas de 51 artistas, siete de ellas

trasmitidas en Instagram, y 28 archivos familiares que conforman la seccin

fotografa domstica de Realidades instantneas. Como toda exposicin
aqu tratamos un territorio reducido de imgenes. La intencin es incentivar
al espectador a abrir gavetas y cajas para encontrar instantes pasados en
Polaroid y adems animarlo a completar la muestra con obras de artistas
que no estn representados.

8,9 cm), y el de la cmara Polaroid Spectra (10,4 x

10,2 cm). Pero otras series seleccionadas dan
cuenta de las distintas y variadas materialidades
ofrecidas por la Land, as como de la diversidad de
las propuestas, que abarcan desde las liliputienses
fotos (2,5 x 3 cm) tomadas con la cmara Polaroid
I-zone por Luis Lizardo (2003-2005) hasta las imgenes mamut o gran formato (20 x 24) de Mauricio Donelli, en la serie Derrire la porte (1995).
Las propuestas en Polaroid no figuran en la historia
de las artes plsticas de Venezuela como tampoco
en la historia oficial de su fotografa, a pesar de
haber sido teorizadas en innumerables textos y
catlogos en otros lugares del mundo. Posiblemente los investigadores locales de ambas disciplinas
consideran que la tcnica de reproduccin inmediata es un mtodo menor, o tal vez piensen que lo
automtico anula las posibilidades creativas de la
representacin. Por lo general olvidamos que los
soportes generan sentidos, que son capaces de contextualizar; que al detenernos en su materialidad
es posible articular ideas y conceptos no visibles
en las imgenes. La Polaroid, adems, es un medio
popular, empleado con frecuencia en la fotografa
domstica, y entre lo popular y el arte existen claras
diferencias terico conceptuales. Por esta razn, en
Realidades instantneas hemos querido destacar
lo que esta tcnica tiene de recurso expresivo. Se
exhiben, como apuntamos, diferentes formatos,
fases de procesos creativos que emplean la instantnea, matrices fotogrficas de Polaroid, anversos
de piezas y hasta documentos de identidad, con el
propsito de incentivar en el espectador una observacin activa de mensajes y sentidos, ms que
proponer una contemplacin pasiva de propuestas
estticas.
Con su icnica cmara SX-70 en los aos 70 y luego
con la cmara 600 en los 80, Land permiti visibilizar y objetualizar emociones personales o grupales en apenas segundos. La pelcula Polaroid no
solo era una herramienta destinada a reproducir
memorias, tambin serva para establecer relaciones sociales mediante fotos. Empleada por afi4 Temticas fotogrficas distintas las trabaj tambin Ana Luisa Figue-

redo en Intervenciones ntimas (1977-1978); Sandro Oramas en la serie

Descubrimientos (1984) y Enrique Doza con una propuesta sobre traslados
y mudanzas (2003).

cionados, al minimizar el tiempo de produccin y

permitir el revelado en mano sin necesidad de enviar a un laboratorio, tal como con el proceso Kodak
con la cmara Instamatic, multiplic la prctica fotogrfica en el mbito domstico a partir de la dcada de 1970, y ampli y enriqueci las temticas.
Permiti el registro de situaciones ntimas o privadas5 y la elaboracin de un amplsimo repertorio
sobre la vida diaria, haciendo de lo banal un hecho
extraordinario cargado de memorabilias. Y precisamente porque es un medio en el que lo trivial puede
ser observado como sntoma de la vida social, Realidades instantneas incluye una seccin dedicada
a la fotografa domstica. Se trata de construir
una narrativa sobre banalidades y formas de vida
del da a da que permite incluir al espectador en
la exposicin. Mostramos un extraordinario cat
logo de cotidianidades registrado entre 1961 y
2015, reunido gracias a archivos personales o familiares: fiestas de cumpleaos, carnavales, piatas, reuniones de amigos, viajes, celebraciones
matrimoniales, nios, animales domsticos
y gente comn.
Por otra parte, este dispositivo fotogrfico permite
la impresin directa, la creacin desde la fuente
misma, por consiguiente involucra una funcin
de registro y documento que tambin exponemos aqu: desde fotos carn, tomadas en cabinas
de fotomatn y en estudios fotogrficos, hasta
registros variados, como la coreografa Du port
denfant de Nela Ochoa (1985); el vestuario de Anita
Pantin (1997); los bocetos o apuntes de moda de
Fran Beaufran, D&D (2004), quien en esta ocasin
utiliza la instantnea para visualizar una toma
fotogrfica final, y las fotos-notas de iluminacin y
composicin para las reproducciones de las obras
de la IV Bienal de Guayana (1994) de Carlos Germn
Rojas. Se incluyen asimismo las fotos del rodaje de
Orinoko Nuevo Mundo de Diego Rsquez (1983) y las
de l a script Bronwen Semmish de la pelcula Manoa
(1979), dirigida por Solveig Hoogesteijn.

p. 9 5 El tema pornogrfico, o como se quiera llamar, estuvo de moda con

el uso de la Polaroid.

6 Los artistas contemporneos imprimen sobre papeles con calidad foto-

grfica: inyeccin de tinta sobre papel de algodn o sobre papel baritado,

lo que podra considerarse como una forma de extender y recrear las
caractersticas propias de la imagen fotogrfica hecha en el laboratorio.
Asimismo, el empleo de papel de algodn de origen natural otorga a
las copias atributos artesanales y una connotacin de finura (de propsitos artsticos, como se define la impresin gicle) que trata de excluir en lo

Realidades instantneas propone reexaminar visualidades viejas y nuevas tratando de encontrar continuidades y fracturas. S, efectivamente, en la era
digital el objeto fotogrfico se ha desmaterializado,
ha perdido sus cualidades tctiles, su objetualidad, pero no obstante continuamos evocando la
materialidad de la fotografa convencional cuando,
por ejemplo, utilizamos la tecnologa digital en las
tomas para despus copiar en impresoras digitales
sobre papeles con calidad fotogrfica6 . Por otra
parte, la cmara fotogrfica analgica ha dejado
de ser en algunos casos instrumento de memoria;
la cmara del celular es ahora, para el comn de la
gente, el archivo electrnico de la memoria. Una
memoria que, adems, puede ser programada. La
telefona celular es una nueva vitrina de difusin de
formas artsticas y domsticas, donde las formas
viejas y nuevas se entrecruzan, coinciden.
Acompaan al catlogo los siguientes textos:
Acontecimiento, archivo y superficie. Variaciones
sobre una esttica del momento de Brbara Muoz
Porqu, quien realiza una lectura sobre el sentido de
la muestra a partir de la naturaleza de la fotografa
instantnea; Apuntes a propsito de la experiencia est(tica) y potica del formato Polaroid como
herramienta en las artes visuales en Venezuela de
Ruth Auerbach, una interpretacin detallada sobre
el uso de la Polaroid como instrumento de representacin empleado por artistas locales desde 1972
hasta la actualidad; De la Instamatic al Instagram.
Siete instantneas sobre usos de la imagen en la
era de la postfotografa de Aixa Snchez, donde se
analiza la prctica fotogrfica en las redes sociales
y su impacto cultural en la era digital, y mi ensayo
Fotografa domstica, sobre el uso de la instantnea en el mbito domstico y su relacin parental
con las representaciones hechas mediante la
telefona celular.

posible el origen electrnico de las imgenes, adems de imprimir en

tamao reducido para evitar que se aprecien los pxeles del soporte.
Imprimir en papeles con cualidades fotogrficas demuestra un inters del
artista por la confeccin de los soportes, por la morfologa de las obras que,
en algunos casos, emula la tradicional hechura fotogrfica analgica y revive
los detalles fsico-pictoriales de la grfica.

ACONTECIMIENTO, ARCHIVO
Y SUPERFICIE
VA RI ACI O N E S S O BRE
UNA ESTTICA DEL MOMENTO
Brbara Muoz Porqu

Doctora (c) en Filosofa. Mster en Esttica

y Teora del Arte, Universidad de Chile

El vocablo latino apparatus proviene de apparare,

que significa preparar para; de esta manera, la ntima relacin entre aparato y aparecer queda en
evidencia. Segn Jean-Louis Dotte1, un aparato
hace aparecer los fenmenos sensibles de una
poca al registrarlos en una superficie de inscripcin. La perspectiva, el museo, el cine, la fotografa
y el psicoanlisis son algunos de estos aparatos que
inauguraron el traspaso y la renovacin de los lmites en la percepcin. En este terreno del programa proyectivo, nos movemos en el rgimen de la
mirada moderna donde la imagen es representada
y contenida en la materialidad del soporte, conservando una relacin fsica con su referente. La
imagen, como huella anloga, da cuenta de un acontecimiento. Un aparato, entonces, elabora una potica de la temporalidad y espacialidad nuevas.
Ahora bien, la reflexin en la que ingresamos a continuacin consiste en pensar la visualidad que instaura ese modo de produccin de la fotografa
instantnea.
En nuestra contemporaneidad, cuando vemos
una imagen impresa en una pelcula fotogrfica
instantnea, realizamos una lectura nostlgica de
la memoria al tiempo que opera esa nocin esttica
barthesiana del esto ha sido. El pasado queda
fijado y adherido a la materialidad de un formato
singular que todos reconocemos. La intencin
de esta modalidad fotogrfica es el registro de un
momento que permanece. Y aqu me refiero
a momento porque, desde su origen etimolgico,
nos permite ensayar un acercamiento, particular
y provisional, hacia una filosofa de la imagen.
Momentum, voz latina que significa movimiento
e impulso, proviene del verbo momen que designa la accin de mover. Imaginemos, entonces, la
temporalidad del momento que se fragua en el acto
fotogrfico como formas del aparecer, apropiacin
de lo cotidiano donde se constituye una subjetividad. Una temporalidad que irrumpe, interrumpe
e interviene el mundo.
Las fotos de plat de Diego Rsquez, cuadros
etnogrficos que hablan de una escenografa, las

p. 10 1 Dotte, Jean-Louis. La poca de los aparatos. Buenos Aires: Adriana

Hidalgo editora, 2013.

instalaciones/collage que realiza Claudio Perna

con objetos domsticos, la taxonoma botnica
como captura de formas coloridas de Luciano
Perna, Abel Nam y sus recortes del espacio
urbano, la dimensin inorgnica e inanimada en
la gramtica de los objetos presentada por Luis
Molina-Pantin, la insignificancia y el detalle en los
materiales habitando espacios que denotan ruina
y melancola en la serie de Juan Pablo Garza, la
transparencia como estridencia de la oscuridad y
la luz en las fotos de Ricardo Bez, la perspectiva
arquitectnica de la ciudad en Ligeras variaciones
de Jos Ramrez, las composiciones geomtricas
como experimento visual de Pedro Tern, la mujer
de espaldas retratada con el sutil filtro del anonimato de Daro Utreras, y las Integraciones en agua
de Yeni & Nan a manera de variaciones plsticas
sobre el cuerpo, son algunos de los trabajos en
Polaroid que integran y disean esta propuesta
curatorial, la cual, lejos de constituirse como una
genealoga de la instantnea en Venezuela, da
cuenta de la pluralidad de prcticas en torno a la
esttica del momento.
La aproximacin a la foto instantnea ocurre en una
dimensin dual. Su rgimen visual explora tanto lo
indicial como la nocin de lo electrnico en cuanto
materialidad fsica del soporte donde una huella se
imprime en la inmediatez. Asistimos al encuentro
de una suerte de experiencia/experimento donde
algunos elementos, tanto de la poca anloga como
de la digital, se encuentran y se complementan: la
inscripcin de una imagen en un formato especfico
al tiempo que se es testigo de la visin de su aparicin. En relacin a esto ltimo, el lugar de encuentro
entre la imagen digital y la fotografa instantnea
reside en que su expresin temporal es el momento;
cierta memoria efmera que, sin embargo, en la
Polaroid queda fijada sobre un soporte material a
diferencia de la imagen digital donde su referencialidad se desdibuja. En este sentido, podramos aventurarnos a pensar cules procesos de subjetivacin
son configurados en este acontecimiento visual que
la cmara instantnea produce.

Por otro lado, la condicin de tarjeta postal tambin

atraviesa y sostiene la potica de la Polaroid; el
trazo de la escritura sobre la pelcula indicando la
fecha, el lugar o alguna otra particularidad sobre
la pelcula nos habla del rastro de una presencia,
del registro de una memoria fijada en la superficie:
Cuando llegu en primavera plena, la rosas estaban
en su auge. Aqu son grandes como lechugas. De
Luciano para Roberto, escribe Luciano Perna al
reverso de su serie botnica creada en Los ngeles.
Entonces, en ese cruce entre lo postal y lo epistolar, en ocasiones la fotografa instantnea asume
desde la combinatoria entre imagen y escritura una
funcin mnemnica.
Variadas son las temticas que envuelven Realidades instantneas, muestra que no establece una
delimitacin rgida entre gneros retrato, paisaje
urbano, registro etnogrfico o escenogrfico, juego
de abstracciones, antes bien, la heterogeneidad de
la propuesta conforma un atlas sobre los regmenes
visuales que estos artistas han explorado en pocas
alejadas entre s. Ahora bien, la muestra elabora una
atmsfera que tiene ms de ejercicio ldico e intimidad visual que de obra de arte aislada y consumada.
Y es justamente esa particularidad donde, intuyo,
reside la pertinencia y la potencia experimental del
conjunto: imgenes en contrapunto con procedencias y metforas dismiles que abordan la naturaleza inherente de la fotografa instantnea.
Dentro de este recorrido, quisiera detenerme en
algunas imgenes donde resuena un aire de familia.
Matrices de sentido/sensoriales son tejidas por un
hilo conductor que conecta la idea de instalacin,
montaje y yuxtaposicin de materialidades en
las piezas seleccionadas. Se respira un clima de
experimentacin con objetos, texturas y recursos
plsticos en el que la captura de la imagen pareciera
un registro documental posterior a la creacin. De
la serie de Luis Molina-Pantin, quien dispone los
objetos domsticos de su apartamento en Nueva
York, me interesa esa neutralidad en el aspecto
formal de sus imgenes, esa visin de recorte de lo
no relevante, de permanencia inorgnica. En el caso
p. 11

de la serie Oxidados, Marisela La Grave construye

relaciones con residuos deteriorados que colindan
con lo surreal y lo onrico. El carcter teatral de
estas pequeas escenas enlaza lo luminoso con
la presentacin de artefactos en desuso. Aqu la
funcionalidad queda suspendida al igual que en las
composiciones de Claudio Perna quien, bajo el procedimiento del collage, crea alrededor de la figura
de un televisor unas especies de instalaciones con
cajas de leche, elementos de la cultura de masas
y de uso diario como un zapato para articular y
proponer visualidades inditas. Molina-Pantin, La
Grave y Perna, cada uno desde una esttica particular, trabajan con operaciones cercanas al acto
duchampiano del ready-made en cuanto estrategia
archivstica que anula la utilidad del objeto para
apropiar su singularidad e inscribirla en el rgimen
de la pura visualidad. A su vez, advierto que en estas
imgenes flota una sensacin de repliegue, una
interrupcin de las destinaciones de los objetos,
un recogimiento de las emociones en contencin.
A propsito, el siguiente pasaje de Mario Perniola
se ajusta a los procedimientos internos propios
en estas instantneas: La suspensin no debe
entenderse, no obstante, como una insensiblidad
total, sino como una participacin impartcipe, una
ebriedad sobria, un sentir a distancia2 .
Ingresemos a otra vertiente de la exposicin. Ricardo Bez, Eugenio Espinoza y Pedro Tern orientan
en sus polaroid una lectura sobre la superficie, el color y la abstraccin. En el trabajo de Bez, compuesto por dos series de ocho fotos cada una, las imgenes dan cuenta de la claridad y la oscuridad plenas
interrumpidas por algn accidente tcnico de la luz
hasta que la ltima fotografa muestra la visin de
un amanecer y de un espacio arquitectnico. La
intervencin de la pelcula con texturas de color gris
y morado, a manera de borradura de la imagen, en el
caso de Eugenio Espinoza, funciona como ejercicio
ms all de lo fotogrfico que expone un nico plano
de color. Del mismo modo, la abstraccin cromtica
opera en la serie que trabaja la idea de repeticin y
linealidad en Polagrama nudo luz (n 15), de Pedro
2 Perniola, Mario. El arte y su sombra. Madrid: Ctedra, 2002. p. 37.

Tern, donde la imagen recortada de un nudo se inserta en una secuencia de contiguidades luminosas.
Realidades instantneas funciona como un archivo
abierto de la fotografa instantnea en Venezuela
cuyos contenidos y estrategias consisten en la
combinatoria de objetos, y su montaje como operacin alegrica que le confiere sentido. Asimismo,
podramos concebir esa relacin entre el ejercicio
duchampiano de lo fotogrfico, la vinculacin de
materialidades y la elaboracin conceptual, ejes
nucleares que componen una esttica del momento, entendida como la construccin de una temporalidad determinada que nos habla de la condicin
pardica de lo visual.
Por ltimo, esta propuesta curatorial podemos
interpretarla bajo dos categoras estticas, la de
pensatividad de la imagen de Jaques Rancire y la
de esttica del a la vez de Franois Soulages. La
primera es definida como el territorio de intermediaciones entre lo intencional y lo no intencional,

p. 12

lo pasado y lo presente, el arte y el no-arte, la

tensin entre varios modos de representacin3.
La segunda, como una serie de procedimientos
que se llevan a cabo dentro y fuera de la imagen
fotogrfica, la cual apunta a esa tensin dialctica entre lo imaginario y lo real, la recepcin y la
interpretacin, la materialidad y el referente, el
pasado fotogrfico y el presente de la obra. En este
sentido, a propsito de la complejidad que rene
la huella fotogrfica concebida como expresin
de contradicciones y arqueologa de significados
y evocaciones, el filsofo francs dice que una
foto es una relacin de relaciones4 . Y es ese el
horizonte crtico en el que nos ubica esta revisin
de la tecnologa Polaroid: invitacin a sentir lo
impensado desde la apertura de las asociaciones
y la suspensin de los lmites de la imagen para
as reflexionar sobre los regmenes estticos de la
visibilidad en nuestra contemporaneidad.

3 Rancire, Jacques. El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial,

2010. p. 112.
4 Soulages, Franois. Esttica de la fotografa. Buenos Aires: La Marca,
2010. p. 224.

APUNTES A PROPSITO
DE L A EXPERIENCIA EST(TICA)
Y P O T I C A D E L F O R M AT O P O L A R O I D
C O M O H E R R A M I E N TA E N
L AS ARTES VISUALES EN VENEZUEL A
Ruth Auerbach

Investigadora y curadora de arte contemporneo.

Directora y curadora de la Sala Mendoza (2001-2010).
Ha realizado numerosas exposiciones individuales,
colectivas y dirigido bienales. Publica en revistas,
catlogos y libros de arte.

p. 13

I. A manera de introduccin: Volver al futuro

Repensar en trminos de contemporaneidad el
alcance del formato Polaroid como el ingenioso
compendio cmara-pelcula-medio que revolucion
en un pasado cercano el campo de la fotografa,
a partir de su indita capacidad de inmediatez (la
cual permita al usuario enfocar, disparar, revelar
y ver la imagen impresa en brevsimo tiempo),
implica tanto la recuperacin y reivindicacin de
las prcticas y estticas retro o del estilo hipster
de las subculturas alternativas, como la necesidad
de explorar a partir de los diversos modos de
produccin visual el fundamento distintivo de su
propia naturaleza, que no es otro que la fascinante
idea de la instantaneidad como argumento fenomenolgico.
Si bien el avance sistemtico de las ms recientes
tecnologas ha dado paso al gran acontecimiento
que procur el trnsito de los mtodos analgicos
hacia los actuales procesos digitales, dcadas
atrs la Polaroid imaginada por Edwind Land ya
se proyectaba infalible hacia el futuro y, sin duda
alguna, hoy le corresponde ser reconocida como antecedente y precursora de la fotografa 2.0. Pese a
las innegables diferencias entre ambas invenciones,
los diversos ensayos experimentales por alcanzar
los registros de una imagen instantnea y manipulada relacionan, de hecho, estos hallazgos que
liberan al usuario de los complejos procedimientos
tcnicos asociados a la fotografa tradicional. Desde
la introduccin en 1947 de la primera mquina
Polaroid y sus consecutivas versiones, hasta las
ms actualizadas cmaras digitales, adaptadas
con sper zoom, o las optimizadas generaciones de
dispositivos porttiles smartphones y tablets que
continan sorprendiendo en cada nueva presentacin, la nocin de instantaneidad que demanda
la democratizacin de la imagen y su masiva distribucin persiste como una premisa inexorable para
captar la realidad presente.
De vuelta en el tiempo y apelando quizs a la
nostalgia por los procesos elementales, a la
unicidad irrepetible de una imagen tctil que a

la vez es objeto y, asimismo, a la recuperacin

de sus fascinantes caractersticas saturadas de
anacronismos innatos, pareciera que la Polaroid (y
sus efectos) retornara a un nuevo porvenir de lo
fotogrfico, acaso avanzando hacia la bsqueda
de su legitimidad como soporte de representacin.
Regresa a la plataforma discursiva de la imagen en
un proceso de sincronas y correspondencias que
demanda reconstruir desde la investigacin, las
exhibiciones y los proyectos editoriales aquellos
asuntos distantes que la mantienen en sintona con
el presente. En 1972 Polaroid presenta al mercado
su cmara SX-70, un novedoso dispositivo que
prometa convertirse en un hito de la fotografa a
partir de su asombrosa cualidad de inmediatez. La
cmara mgica que debut protagonizando las
portadas de las prestigiosas revistas Life y Time, y
que se incorpor con sorprendente popularidad a la
cultura de masas, hoy ya no opera como un relato
de ciencia ficcin. El antes y el despus se conectan
al presente, negociando sus particularidades en la
enunciacin de registros instantneos anlogos en
la era digital.
La singularidad de una imagen polaroid no solo se
define por su condicin de objeto nico y original,
tambin es consecuencia de la posibilidad de
manipular e intervenir la imagen a partir del uso de
las ms diversas tcnicas de expresin desarrolladas, fundamentalmente, por fotgrafos y artistas
plsticos. La alteracin de colores obtenida por el
calentamiento previo de la pelcula, el uso del flash o
la diversidad de efectos de iluminacin ambiental; la
fotografa transfigurada mediante filtros y vietas,
e incluso por la doble exposicin, as como por la
intervencin directa del soporte con instrumentos penetrantes, ofrecan al artfice la posibilidad
de usar un nuevo medio como recurso para crear
efectos diversos desde la cmara y directamente
sobre la emulsin.
No sera fortuita la afiliacin de Polaroid con el
notable fotgrafo de paisajes Ansel Adams. Como
consultor de arte, durante ms de treinta aos
explor la esencia tcnica y esttica de la fotografa

en un dilogo continuo con el ingenio de Land, pues

ambos crean firmemente en el innato potencial
creativo de la fotografa instantnea. Hasta el momento de su inminente quiebra en 2008, la empresa
Polaroid mantuvo un programa de ayuda a artistas
entregando equipos y pelculas a los jvenes
fotgrafos para que ensayaran con su cmara, y las
mejores imgenes se incorporaban luego a un gran
archivo en construccin, la Library Collection.
Los aos 70 anuncian un tiempo de significativa
experimentacin fotogrfica. Los resultados
son cada vez ms innovadores, dejan de lado la
representacin documental y evocativa para abrir
un campo a la intervencin del proceso tcnico y
a la imaginacin y visualizacin de ideas y experiencias. Para muchos artistas la impresin de una
polaroid se convirti en un soporte que exiga la
exploracin personal. Lucas Samaras intervena sus
autorretratos con dibujos y diseos para producir
una iconografa transformada y distorsionada de
s mismo. Unos aplicaban tintas, pinturas acrlicas,
pasteles e incluso sangre a la emulsin, mientras
otros rasgaban las impresiones, rayaban el negativo
o el positivo e impriman con luz lquida y otros
procesos en desuso.
La fascinacin por generar una imagen instantnea
si se quiere fugaz e impulsiva hizo que el medio
fuese especialmente atractivo para las grandes
audiencias, pero tambin, necesariamente, para
los creadores. La fotografa se presentaba como un
ejercicio menos complejo y ms intuitivo. La nueva
XS-70, compacta y liviana, se convirti en una inesperada y efectiva experiencia esttica apoyada
por la audacia de la experimentacin. Destacados
fotgrafos, tales como el mismo Ansel Adams,
Andr Kertsz, Walker Evans, Robert Mapplethorpe,
Helmut Newton, Nobuyoshi Araki, y significativos artistas visuales como Andy Warhol, Robert
Rauschenberg, David Hockney, Richard Hamilton,
Chuck Close, Ulay, Dash Snow o Mara Magdalena
Campos-Pons, ponderaron las virtudes de este
popular medio mediante la construccin de una representacin visual ignorada hasta entonces y que
p. 14

ha logrado ser incluida en el espacio legitimador de

museos, galeras y subastas, aun cuando muchos
de estos trabajos permanecen desconocidos.
II. Hacia la construccin de una genealoga:
Filiaciones comunes, generaciones diversas
Cul es el perfil de especificidad que identifica
la fotografa Polaroid como herramienta en las
artes visuales en Venezuela? Como abordar una
indagacin que manifieste las tendencias artsticas
a las que se asocia este recurso? Lejos de intentar
el avance de una documentacin que levante un
archivo exhaustivo de documentos e imgenes
relacionadas con la prctica de la Polaroid, esta
aproximacin pretende tan solo presentar un
primer esbozo que apunte hacia aquellas experiencias de creadores que han hecho de este soporte
fotogrfico un instrumento de experimentacin de
la imagen instantnea, desde posicionamientos
crticos definidos y estrategias puntuales.
Cmo emprender una primera revisin cuando resultan insuficientes las fuentes bibliogrficas y los
registros relacionados con este medio escasamente
reseado y, por los momentos, no debidamente
inscrito en la historiografa del arte venezolano? El
archivo de imgenes que despliega la exposicin
Realidades instantneas, bajo la curadura de la investigadora Sagrario Berti, aunque fragmentario y
parcial, arroja una correspondencia de argumentos
temticos y establece una lnea de tiempo en la que
se podran identificar las afinidades o diferencias
formales, as como de pensamiento, que caracterizan las tendencias artsticas que exploraron este
recurso.
Se podra crear una lectura cronolgica del uso de
la Polaroid en nuestra produccin artstica a partir
de 1973, momento que coincide con la distribucin
masiva de la SX-70, hasta la actualidad. Resulta vlido tambin proponer una catalogacin por gneros
y lineamientos temticos, evidentes, ciertamente,
en la representacin del retrato, el autorretrato y
el desnudo; en el estudio del paisaje, la botnica y
las naturalezas muertas; en el reconocimiento de la

ciudad y su arquitectura, el cuerpo social, la moda y

el consumo; y, finalmente, en el registro de acciones
artsticas escenificadas en el espacio pblico y en
la esfera privada. Asimismo, es posible establecer
diferencias entre la imagen autoral, propiamente
artstica, y aquella que documenta una obra performtica, donde el fotgrafo puede o no ser el artista.
Cualquier va dirigida desde una perspectiva nica
resultara problemtica. Dado que esta exposicin
es el inicio de un proyecto de investigacin ms
amplio, hemos determinado implementar una
metodologa sencilla que abarca cuatro dcadas
de produccin, a fin de elaborar un primer aporte
que delimite el campo de accin y la inclinacin
por determinadas tipologas estticas, formales y
tpicas referidas a este soporte. Establecer as una
genealoga que resulte del cruce de estas variables
y permita identificar una cartografa de obras y
tendencias especificas que no necesariamente
respetan un orden cronolgico.
El lenguaje de las ideas
Los precursores de las diversas tendencias conceptualistas Diego Barboza, Hctor Fuenmayor,
Pedro Tern, Claudio Perna, Eugenio Espinoza,
Roberto Obregn y Luis Villamizar, entre otros
marcaron una fase significativa de la produccin
artstica en Venezuela, enfrentada a la hegemona que impona el arte cintico, la abstraccin
geomtrica y la nueva figuracin. Su prctica se
proyect hasta ejercer notables influencias en las
dcadas siguientes. Por su carcter experimental
y transitorio, las diversas experiencias estticas
sustentadas en una operacin autorreferencial
y lingstica privilegiaban el fundamento de la
idea sobre el objeto fsico de la obra de arte. En
esos aos 70, la fotografa, as como otras tcnicas
de reproduccin mltiple, sirvi de instrumento
documental para certificar las diversas acciones e
intervenciones realizadas tanto en el territorio del
paisaje como en el del cuerpo, al punto de convertirse, en algunos casos, en la obra misma. En este
sentido, buena parte de estos creadores encontraron en las instantneas Polaroid una herramienta
p. 15

eficaz para sus propsitos, bien fuese el registro

inmediato de sus eventos o como soporte idneo
para la experiencia plstica.
Eugenio Espinoza la utiliz desde sus inicios en
1972 para explorar algunas de sus inquietudes
esenciales. La cuadrcula como argumento y objeto
de representacin es reproducida en resonancia con
el formato perfectamente cuadrado de la Polaroid;
y el tachn, su opuesto, establece la distancia que
media entre dos carteles que transcriben signos
gestuales idnticos. El antagonismo formal entre
ambas figuras constituir el principio dialctico
razn-emocin que fundamenta desde entonces
su indagacin. El soporte fsico de la fotografa,
tambin es usado citando a Malvich como
espacio pictrico monocromtico y minimalista
para desafiar los lmites impuestos por el marco y, a
partir de la gruesa textura aplicada directamente a
la emulsin, el conflicto recurrente que mantiene la
tensin entre los extremos.
Simultneamente, Claudio Perna, artista del
concepto, fotgrafo y gegrafo, desarroll una obra
multidisciplinaria experimentando especialmente
con los ms novedosos recursos de reproduccin
fotogrfica. La Polaroid sera uno de los soportes
que le permiti explorar, y alcanzar con resultados
inmediatos, la dimensin cultural del vasto territorio nacional desde una perspectiva individual. En
la secuencia de nueve imgenes realizada en 1974,
Perna despliega una accin ldica que transita
aleatoriamente ante la presencia totmica de un
televisor, intervenido con imgenes de revista, y la
participacin de inslitos objetos domsticos, para
construir as un discurso asociado a las distorsiones
mediticas que inciden en la cultura de masas. Por
el contrario, en un dptico del mismo ao, la persistente obturacin de la cmara le permite crear una
nueva escena determinada por la incorporacin
al campo visual de algunas tomas previas. De esta
manera construye un par de imgenes en las que se
alternan la nocin subjetiva del retrato, el autorretrato y el modelo, como si se tratara de un juego de
espejos y tiempos. La cualidad tctil y hmeda de la

superficie se ajusta a las narrativas que acontecen

en la intimidad del mbito privado.
La serie de Polograms, concebida por Pedro Tern
durante su estada en Londres (y bajo el oportuno
patrocinio de la marca), constituye un rotundo
cuerpo de trabajo que explora las relaciones espacio-temporales para plantear una serie de conceptos fundamentados en nociones filosficas
esenciales y a la vez en la construccin de imgenes
abstractas. Estos registros del espacio celeste eran
ensamblados a medida que refotografiaba la misma
imagen hasta desarrollar una intrincada trama perfectamente reticular que, en el caso de Polograms
(1974), infiere una enigmtica e infinita perspectiva.
Polagrama nudo luz (n 15) (1979) constituye una
variante de la serie. La representacin de un objeto
referencial, el kipu inca, es inscrita en la neutralidad
del espacio cuadrado de la Polaroid para ser descifrada como significado del concepto transitorio del
tiempo a partir del desplazamiento de una secuencia de registros de luz natural y artificial, que
abarca las mltiples variantes que fluctan entre las
tonalidades del azul al naranja. De manera paradjica, estos planteamientos conceptuales establecen, eventualmente, consecuentes referencias
al arte cintico y a las interacciones cromticas inscritas concntricamente en el plano cuadrado de
Josef Albers.
Roberto Obregn se deja seducir por los cdigos
pop(ulares) de la Polaroid, ya no desde un planteamiento plstico concreto, sino como un ejercicio
esttico mediante el cual conceptualiza los
atributos naturales de este medio en la captacin
de momentos efmeros y nicos. En cinco puestas
en escena distintas, se deja fotografiar inalterable
tras un florero que ostenta esplndidas rosas,
proyectando as un retrato que describe iconogrficamente la obsesin temtica que mantendr
por esta especie botnica durante su singular trayectoria artstica. Sin embargo registra en paralelo
una secuencia de 18 imgenes de flores tropicales
(ya no rosas), acaso para organizar una suerte de
archivo o coleccin documental que explore, desde
p. 16

lo subjetivo, las diferencias determinadas por la

otredad.
Artes de accin, performance y situaciones
participativas
Los aos 70 y la primera mitad de los 80 fueron
testigos de una intensa actividad en relacin al
arte corporal y a los principios ticos referentes al arte ecolgico. Estas acciones sealaran,
desde el mbito de la sensibilizacin esttica, una
marcada posicin crtica y cuestionadora conectada visiblemente a los procesos de conciencia
poltica sociocultural. Pedro Tern, uno de los ms
consecuentes representantes del performance
en Venezuela, anticip el uso de la Polaroid como
herramienta recurrente para registrar sus acciones
al tiempo que las haca visibles, legitimando as
su ingreso al espacio institucional. Muchos otros
creadores que destacaron en el ejercicio de esta
prctica de postulados multifacticos, se interesaron en este recurso fotogrfico por la inmediatez
que les ofreca para su proceso creativo: obtener
una visin instantnea sin interrumpir el tiempo
de conceptualizacin de la idea. Esa naturaleza del
medio favoreci la produccin de un documento
que registraba el evento original. Cuando la accin
era fotografiada por otra persona, la autora poda
compartirse o el autor de la foto permanecer en el
annimo. El performance titulado Conversacin con
agua tibia, realizado en 1980 por Antonieta Sosa,
artista de formacin transdisciplinaria que dio
paso a una intensa exploracin plstica y autorreferencial, fue captado por su colaboradora Beatriz
Gonzlez de Teruel en una secuencia de veinte
fotografas polaroid. De esta manera se concreta
un documento que conserva visualmente el desarrollo de esa situacin o accin escenificada en el
recinto musestico por esta notable figura del arte
conceptual.
De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas, una accin potica oficiada por Diego Barboza
en el Parque Los Caobos y la Galera de Arte Nacional en 1985, fue quizs el ltimo acontecimiento

propuesto por este singular pionero del arte de

participacin. Esta experiencia colectiva festiva y
ldica que movilizaba multitudes y desmitificaba
la obra de arte, fue registrada por su homnimo y
amigo Claudio Perna, quien a manera de tableaux
vivant retrat al propio Barboza y a sus musas en
sendas imgenes polaroid.
Tambin en la Galera de Arte Nacional se present
en 1981 la propuesta Integraciones en agua de Yeni
& Nan. Utilizando sus cuerpos como soporte plstico y potico, las artistas abordan nuevas formas de
expresin para tratar asuntos fundamentados en la
existencia primordial del ser y la identidad personal,
en los lmites del espacio individual y compartido,
y en el tributo a los elementos naturales. Esta obra
problematiza an ms la percepcin y el empleo
de la Polaroid como herramienta de registro en el
contexto de una visualidad conceptualizada. Por
una parte la pieza se inscribe en la dinmica de una
accin corporal; por la otra, y al mismo tiempo, el
proceso de investigacin y ensayo previo a la compleja operacin performtica se formaliza en una
representacin bidimensional autnoma y autosuficiente que comprende un archivo de 264 polaroid
SX-70, segmentadas en tres cajas de plexigls. Una
estructura reticular cargada de sentido esttico
que resemantiza los temas referidos a gnesis,
identidad y paisaje.
Simultneamente, la dcada de 1980 mostr un
marcado signo pictrico respaldado por diversas
expresiones que se entrecruzan en el dibujo, el collage y el uso de materiales diversos en el campo de
la representacin. Oscar Molinari, cineasta y artista
plstico, emprendi entre 1980 y 1990 un exhaustivo repertorio de imgenes en formato Polaroid que
registran el singular temperamento y personalidad
de este intenso perodo. Una exploracin visual en la
cual cada toma fotogrfica define los lmites de una
percepcin subjetiva, fragmentada y posmoderna,
con la conciencia cierta de lo efmero que son los
momentos nicos. Su particular mirada construye un lbum suerte de atlas etnogrfico que
describe las inquietudes y la esencia vertiginosa
p. 17

de una generacin a partir de sus bizarras fiestas

nocturnas, en las que se perpeta la sensual presencia femenina, as como el arrojo de seres extraos
y de cuerpos desnudos rondando los espacios de
intimidad. Escenas de Caracas, Fort Lauderdale,
Los ngeles o Nueva York contrastan con una
afectuosa mirada hacia los pueblos de Mxico y sus
protagonistas, e incluso con las imgenes tomadas
directamente de la pantalla meditica. En 1986 este
mismo artista exhibe Refotografa y fotopintura, en
la que intervena fotografas polaroid deformando o
delineando la emulsin con diversos instrumentos y
pigmentos, para luego realizar un internegativo que
a su vez era de nuevo intervenido.
As tambin Abel Nam documenta en 1980 diversas facetas de las calles neoyorquinas en las que
capta su caracterstica idiosincrasia, y Ani Villanueva explora el paisaje en Orilla de mar a partir de una
imagen abstracta que expresa el contenido esttico
y la belleza formal del elemento natural.
De los 90 y sus consecuencias: un escenario
de figuras aisladas, argumentos mltiples,
diversidad de lenguajes
En franca coexistencia con los diversos lenguajes
expresivos, esta generacin de creadores hereda
los planteamientos esenciales de la tradicin artstica en resonancia con los enunciados conceptuales
y la reinvencin de un discurso figurativo, comprendido desde la conciencia individual y la nocin de
otredad. Infinitos registros visuales y emancipadas
posibilidades de experimentacin y dilogo con los
contextos inmediatos de un tiempo histrico convulso y contradictorio. Eventualmente, la Polaroid
es utilizada por este grupo de fotgrafos y artistas
como instrumento y materia de creacin especfica. Una autoexploracin crtica y a la vez esttica,
que tambin responde a una tica de la representacin, ha asentado la produccin iconogrfica de un
archivo en construccin de imgenes polaroid que
aporta lneas de investigacin capaces de trazar
una potica de la realidad instantnea. El retrato
y el autorretrato, el paisaje, la naturaleza muerta,

la botnica, el espacio pblico, la arquitectura,

la esfera privada, el desnudo, lo meditico, son
algunas de las lneas argumentales que alcanzan
categora de gnero en relacin con su dimensin
de inmediatez.
Giuliano Bartolozzi juega con la percepcin del
movimiento de un tiempo dilatado en el trptico Una
rosa es una rosa (1993) incorporando al conjunto
una Cibachrome de mayores proporciones. Con
similar estrategia, Marisela La Grave desarroll en
Europa la serie Oxidados, en la que escenifica una
sucesin de objetos corrodos, tratados como si
fuesen naturalezas muertas, y con ella cita implcitamente los dilemas de la globalizacin y, en particular, los conflictos y trances del desplazamiento a
consecuencia de la migracin. Al contrario, Ricardo
Jimnez en su serie Relatos (1993-2008), captada
en blanco y negro con la Polaroid c666 (una cmara
profesional que adems de la foto produce un
negativo), orienta su mirada sobre pequeas instalaciones de frutos tropicales: mangos, guanbanas
y lechosas que todava se asocian al gnero clsico,
no obstante los ecos onricos y surreales que evoca.
De manera similar, la dupla Ricar-2, esta vez en el
terreno de la publicidad, retrata objetos de diseo
percibidos como entidades humanizadas.
Mediante la obsesiva mirada del coleccionista
y una estrategia de distanciamiento y aparente
objetividad que le permite, justamente por su
desapego, cultivar la stira sobre contextos o
paisajes culturales especficos, Luis Molina-Pantin
registra series de objetos domsticos, arquitecturas y carteles urbanos como singulares puestas en
escena vinculadas tanto al espacio colectivo como
al hogareo. En su condicin de turista explorador
capta en tres imgenes consecutivas el Retn de
Catia (1993). Poco tiempo antes de haber sido derribada, la edificacin simblica de la institucionalidad
penitenciaria es preservada en el soporte como un
icono equvoco y desatinado.
El retrato y la representacin del yo ha sido un gnero predilecto para muchos creadores. Ya en 1979
Toa Vegas se interpreta en la intimidad del espacio
p. 18

domstico retomando la obra de Picasso Un retrato

femenino (1905) en un trptico titulado Enacting the
Mistery: Woman with Fan. Desde la esfera pblica y
social, Luis Romero emprendera, en 1993, un registro de 84 instantneas denominado Hexnganos,
una imagen fragmentada del universo heterogneo
de amigos, artistas, curadores y otros personajes
que identifican ese esplendoroso perodo de la cultura local. Mathieu Asselin, venezolano radicado en
Nueva York, resuelve un autorretrato triple a partir
de una imagen especular tomada con una cmara
de fuelle con respaldo polaroid de los aos 60. Aqu
la tcnica alternativa tambin sugiere ligeras variaciones de la individualidad. Gilles Branch recupera
el retrato clsico en blanco y negro en el contexto
laboral como un ensayo por identificar las cualidades del otro en sus modelos.
A mediados de la dcada, el desnudo femenino
fue abordado desde un enfoque autoral por los
fotgrafos Ricardo Gmez-Prez y Ana Mara
Ynez, utilizando en ambos casos pelcula en b/n.
Experimentaron las valoraciones de luz y el desenfoque creando imgenes intrigantes difuminadas o
sepiadas de perturbadora y sublime plasticidad. En
cambio, los desnudos de Mauricio Donelli, realizados con una de las escasas cmaras Polaroid de gran
formato que an existen, son tratados de manera
tal que el escultural cuerpo femenino, apostado en
poses extravagantes, se sita como un compacto
elemento central en la composicin, sin que por ello
se pierda la referencia humana y por tanto sensual
del desnudo. Desde otra perspectiva, Fran Beaufrand, quien destaca por sus fotografas en el mundo de la moda, dispone sofisticadas ambientaciones
escenogrficas en las que establece asociaciones
de poderosa sensualidad entre los personajes para
recrear una ertica del arte. Utiliza la Polaroid, al
igual que otros profesionales, como boceto previo y
registro de sus propuestas estticas.
Entre los asuntos que impulsan la produccin artstica de generaciones ms recientes destacan aquellos referidos al registro de la experiencia individual,
la memoria y el archivo, as como a la conceptualiza-

cin y percepcin de un espacio territorial que

abarca el paisaje y los centros urbanos. Estas innovaciones argumentales coinciden con el paso acelerado de una reproduccin qumica a una mucho ms
verstil fotografa digital, que permite procesar,
manipular y disponer de la imagen al instante y
cuya circulacin y recepcin es inmediata. Para
ellos, redescubrir el formato Polaroid en las postrimeras de su desarrollo, equivale posiblemente al
rescate nostlgico de un artificio de moda, pero
tambin a la posibilidad de experimentar nuevamente los procesos tcnicos analgicos e inmediatos que les permiten el avance de sus propuestas
hasta experimentaciones especficas.
Los cronistas visuales como Pavel Bastidas, no obstante ubicarse en la categora de fotgrafos de calle,
experimentan las situaciones ntimas y privadas en
el mbito familiar para retener la memoria de ese
peculiar instante. Entre 2003 y 2005 Luis Lizardo
rene una serie de 33 fotos de mnimo formato,
una composicin de reproducciones de revistas,
personajes masculinos y femeninos, de frente o
de espalda, y detalles de s mismo, que construyen
una narrativa desarticulada y adquieren un carcter
enigmtico gracias a las veladuras propias de la
emulsin polarizada.
Las imgenes relacionadas con el paisaje contemporneo, lejos de cultivar un propsito contemplativo, exponen diversas narrativas y relatos
fragmentados en procesos secuenciales. Interesado en este gnero y asimismo en el retrato, Daro
Utreras utiliza la Polaroid en su serie D.A.R.E. (2008)
para reproducir el transitar de una joven, captada
de espaldas a la cmara, por las reas urbanas de
Londres. Paisaje en el camino ARC. Caracas-Maracay
(1994) consiste en una serie de 12 vistas panormicas tomadas desde el carro cuando los artistas Dulce Gmez, Eduardo Molina y Luis Romero se dirigan
a entregar un proyecto para participar en la Bienal
del Paisaje de la Tabacalera Nacional, propuesta que
fue rechazada.
Nayar Castillo explora las nociones de desplazamiento de la memoria, del viaje emigratorio y de la
p. 19

identidad, a travs de diversos recursos asociados

a la historia, el tiempo y el espacio. En la pieza Sobre
el resquebrajamiento N 3 se intuye la conceptualizacin del territorio en dramticas y sublimes imgenes crepusculares, captadas con la reciente
pelcula producida para equipos Polaroid por Impossible Project. El polptico constituye tan solo un
segmento de los numerosos objetos, textos e imgenes que recolecta e incorpora a sus instalaciones
museogrficas para facilitar el proceso de una narrativa fragmentada.
La arquitectura y el espacio pblico son tambin
tpico de reflexin. Algunos artistas se han interesado en registrar en fotografa polaroid el devenir
incierto de los iconos de la modernidad.
A partir de una accin pblica, emulando al fotgrafo de plaza, Beto Gutirrez invita a los transentes a tomarse una instantnea frente a las
emblemticas torres de El Silencio: construye as un
enorme mosaico de imgenes polaroid (Tmate una
foto aqu [2005]), algunas de las cuales interviene
con textos, grficos y dibujos para destacar el deterioro y arbitrarias alteraciones que ha experimentado este conjunto. En la serie Edificio Progreso
(2010), Lisa Blackmore utiliza la pelcula polaroid
vencida para sealar la naturaleza frgil, transitoria
e incierta de la memoria histrica. Fotografa una
serie de edificaciones representativas del paisaje
urbano caraqueo a partir de las analogas que establece la cualidad efmera, plida y expirada de la
emulsin fotogrfica con el referente arquitectnico, desvanecido y destinado al olvido. Ligeras variaciones (2010), de Jos Ramrez, aprovecha la
condicin original y nica de la Polaroid para repetir
dos veces las imgenes arquitectnicas y potenciar
la percepcin de una relacin dialgica entre lo similar y lo distinto. Arquitectura y paisaje se detienen en la fotografa, y cada imagen existe en un
nuevo instante de lo retratado para explorar en su
inmediatez sus propias alteraciones o
transformaciones.
Desde otra dimensin de las ideas, Ricardo Bez
reivindica el uso de la Polaroid por su particular

esttica ficcional y por la dimensin azarosa e inesperada de su proceso tcnico. Fotos blanco y negro
(20092015) presenta una secuencia de fotopostales de diversas ciudades visitadas en condicion
de turista. La imagen no pretende una representacion fiel de la realidad, todo lo contrario: el error
por accin del revelado o de la iluminacin deviene
en estrategia plstica y conceptual, asociada a la
tcnica, para ilustrar una expresin manipulada del
entorno.
En el proceso de bsqueda de un lenguaje plstico,
Juan Pablo Garza encontr en la Polaroid el formato
idneo para su exploracin. Entre 2002 y 2009
desarrolla en la serie Instantneas un contundente
cuerpo de trabajo asentado en el registro de objetos
dispuestos en el espacio que permiten dar lectura
tanto a las situaciones encontradas como a aquellas
construidas por el artista. En una primera seleccin
de imgenes, vinculadas a la fotografa purista y a

p. 20

la potencialidad del medio, intenta especular en los

contenidos estticos ms que en los detalles tcnicos. En una aproximacin posterior, la Polaroid fue
asumida como una operacin mental, sin pretensiones narrativas, que le permiti definir un vocabulario propio a partir de la construccin de imgenes,
como se verifica en el conjunto fotogrfico que
registra Accin en casa Daniel-Santa Luca (2011).
Este primer y parcial ensayo por emprender la
construccin de una genealoga de la Polaroid
sustentada en la revisin de los aspectos comunes
registrados a lo largo de un itinerario de generaciones y tendencias diversas, documenta, en una
primera instancia, un perfil de especificidad sobre la
significacin de sus relatos y sus particulares estticas que, con relacin a las propuestas generadas en
otras latitudes, identifica una presencia significante
y diversa de la fotografa instantnea como herramienta en las artes visuales en Venezuela.

FOTOGRAFA DOMSTICA
Sagrario Berti

Investigadora de fotografa y cultura visual.

Mster en Historia del Arte,
Universidad de Sussex, Inglaterra.

El universo visual de la fotografa domstica est

hecho de cotidianidades, banalidades, de situaciones triviales en el mbito privado y pblico. Representa afectos individuales o convivencias entre grupos sociales. En la historia oficial de la fotografa,
la fotografa domstica es un subgnero contiguo
al territorio de la baja cultura; es afn a lo naif, a lo
popular, y est excluida de la circunscripcin de las
Bellas Artes1. Segn Geoffrey Batchen, las fotografas domsticas-vernculas-populares no tienen
valor en el mercado, no son commodities. Por [] estas razones, no encajan fcilmente en una narrativa
histrica que sigue focalizada de manera insegura
y compulsiva en las nociones de originalidad, innovacin e individualismo2 , ni en la perspectiva del
arte moderno, legitimador de nombres, nacionalidades, genialidades o tendencias fotogrficas en
museos y revistas especializadas. Como la fotografa policial, sospechamos, con Alan Sekula, que la
fotografa domstica es indecente, una fotografa
no legitimada por investigadores de la disciplina
fotogrfica, acostumbrados a asumir una actitud
burguesa, discreta, con relacin a un trabajo sucio
(dirty)3. La fotografa, sin embargo, no tiene una
sola o particular historia. John Tagg recuerda que
la historia de la fotografa podra entenderse como
una historia de textos escritos, antes de aadir
que es ms til pensar en fotografas que tienen
varias historias y asumir que se emplea un medio,
una tcnica [instantnea Polaroid, en este caso] en
diferentes reas de trabajo4 . Es decir, las fotografas tienen diversos fines o usos; son enunciadas en
diferentes espacios discursivos de representacin,
no solamente en galeras, por ejemplo, en medios
impresos como fotolibros o revistas. Conservadas
en lbumes, en cajas de zapatos o en la memoria de
telfonos inteligentes, son objetos de memoria en
el mbito domstico.
No pretendemos escribir la historia de la fotografa
domstica realizada mediante el proceso Polaroid,
pero cabe subrayar que no la consideramos como
un apndice o subgnero de la gran narrativa, sino
ms bien como un gnero con voz propia y estructu-

p. 21 1 No obstante, la fotografa con temas domsticos se ha mostrado en

ras visuales especficas. Nuestra intencin, ms all

de estas consideraciones generales, es contribuir
a una reactualizacin de la fotografa domstica
mediante la tecnologa de la instantnea.
Cules han sido sus usos y funciones? Para responder esta pregunta es preciso describir algunos
temas recurrentes en la instantnea, la relacin
social de la Polaroid en eventos, sus cualidades tctiles, su capacidad para individualizar identidades,
as como su adopcin por otros medios de matriz
fotogrfica, como el cine o los registros de uso estrictamente profesional. Por otra parte, al constituir
la tcnica Polaroid el antecedente inmediato de la
fotografa tomada con telfonos celulares, tambin
indagamos en esa relacin parental atendiendo
a eventuales continuidades o discontinuidades
temticas en ambas prcticas. En la era digital, que
algunos investigadores designan como de la postfotografa, el sistema tecnolgico de la Polaroid
es objeto de nostalgia, un objeto que acrecienta
y ahonda el sentimiento de memoria y pasado: la
naturaleza misma de la fotografa, su ontologa.
Para Pierre Bourdieu, Susan Sontag y Catherine
Zuromskis, la fotografa domstica es sinnimo
de familia5. Por esta razn est asociada al lbum
familiar como objeto de memoria filial. Vinculada al
turismo, a momentos de ocio o pasatiempo, principalmente es una fotografa tomada por aficionados.
Los amateurs enfocan la atencin en referentes o
contenidos especficos: personas, especialmente
nios, grupos o animales domsticos. Las fotografas de contenido domstico remiten directamente
a momentos de vida, inmovilizan acciones, gestos
o eventos; son fotogramas de una larga pelcula de
argumentos cotidianos. La temtica popular no
replica representaciones anlogas a la fotografa
formalista, paisajes o desnudos estructurados con
cualidades pictricas; tampoco duplica el repertorio de la lrica documental humanista ni propone
narrativas conceptuales. Por estas razones, en su
gran mayora, los miles de millones de fotografas
domsticas no son creativas, anuncian un mismo
esquema o construccin visual: personaje en el
3 Sekula, Alan . The Body and the Archive. En October, N 39,

Winter 1986. p. 56.

museos en algunas oportunidades. Catherine Zuromskis describe el reciente

auge de la inclusin de la fotografa instantnea o domstica en museos
norteamericanos. Ver: Ordinary Pictures in the Modern Art Museum.
En Zuromskis, Catherine. Snapshot Photography. The Lives of Images.
Cambridge, MA: The MIT Press, 2013. pp. 113-180.

4 Tagg, John. Introduction. En Tagg, John. The Burden of Representation,

Essays on Photographies and Histories. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1988. p. 15.

2 Batchen, Geoffrey. Snapshots. Art history and the ethnographic turn.

En Photographies, Vol. 1, N 2, Septiembre 2008. Disponible en: http://
dx.doi.org/10.1080/17540760802284398 [consulta: 19 de junio 2015].

En La fotografa: un arte intermedio. Mxico: Nueva Imagen, [1965] 1979.

pp. 29-72; Sontag, Susan. Sobre la fotografa. Mxico: Alfaguara, [1973]
2006 y Zuromskis, Catherine., Op. cit.

5 Ver: Bourdieu, Pierre. Culto de la unidad y diferencias cultivadas.

centro del espacio de representacin, casi siempre

sonrientes; personas apurruadas dentro del
encuadre aburridas e iguales, dice Batchen6
y, sobre todo, en poses que repiten estereotipos
de aspiracin social, ideas y polticas de representacin apuntaladas por los medios que refuerzan
patrones culturales de conducta ante la cmara.
Cuando se trata de autorretratos, la iconografa de
la fotografa Polaroid anuncia al selfie: la Polaroid es
el proto-selfie, la escena de proyeccin narcisista de
las celebridades.
En actividades sociales la cmara Polaroid es el centro de atencin. Es una experiencia festiva que contiene y refleja la atmsfera de la fiesta. La cmara
convoca al grupo reunido en torno al objetivo, y las
personas convocadas no la evaden, la miran directamente. La Polaroid de fiesta no evoca un pasado,
es un instante fosilizado en el presente eufrico,
apunta Nat Trotman7. En algunas imgenes de Realidades instantneas los fotografiados sostienen en
la mano las polaroid tomadas en la fiesta, certificando as un pasado inmediato duradero, socializado
y resocializado en la multiplicacin de las fotos. A
veces estn colocadas sobre la mesa, forman parte
de la escena o set de la fotografa apuntando a un
presente continuo donde no existe residuo, la fiesta
contina.
Si en la Polaroid de fiesta es recurrente la presencia de fotos en el espacio de la representacin,
en el selfie tomado frente al espejo el telfono
celular es el elemento constantemente presente
en la imagen. La inclusin del telfono elimina la
convencional actitud introspectiva que supona
autorretratarse utilizando un disparador automtico; sin embargo, el selfie como instrumento
cmara telfono, reafirma y declara posesin
y posicin social; la pose, por otra parte, es extrovertida y est dirigida a obtener likes. Esencialmente es la misma pose de Andy Warhol (1980)
fotografiado con una cmara SX-70 y en el fondo
una Polaroid gran formato (20 x 24), y la de Edwin
Land anunciando productos ante los medios de
comunicacin (1948).
p. 22 6 Op. cit.

7 Trotman, Nat Polaroid, The Life of the Party, 2002. Disponible en:

http://www.americansuburbx.com/2009/08/theory-polaroid-life-of-party.
html [consulta: 29 de junio 2015].

En el instante en que la cmara Polaroid expulsa la

imagen, el operador la agita para activar el proceso
de revelado y fijado. Desde su creacin, la foto es
simultneamente imagen y objeto. Diseada con
un marco blanco donde estn encapsulados los
qumicos de revelado y fijado la Polaroid (SX-70
o 600) admite como ningn otro proceso fotogrfico una manipulacin inmediata8 . Se agarra por
los bordes, se intercambia, es posible datarla y el
recuadro blanco es espacio de escritura para el caso
de fotografas que anuncian productos en venta.
La morfologa de la Polaroid es absolutamente
tctil. Adems, posee volumen. Cuando la emulsin
gelatinosa ha sido intervenida, presenta relieves,
lo que le otorga cualidades tridimensionales que
alteran la habitual nocin de fotografas como
objetos bidimensionales y planos. Asimismo, la
cualidad tangible de la instantnea no solo permite
el intercambio, tambin genera comentarios;
las imgenes no son observadas en silencio, son
vocalizadas a travs de historias y cuentos que no
estn precisamente reproducidos en las fotos. Son
imgenes relatadas mediante la memoria colateral
de los fotografiados.
Por otra parte, la empresa dise una estrategia de
mercadotecnia ad hoc al comercializar diferentes
productos para enmarcar y guardar las instantneas: lbumes, marcos de cartn fundas usadas
por fotgrafos de plazas y de eventos en las dcadas de 1960 y 1970 o molduras de plstico a partir
de los aos 80. Estos artculos fomentan la marca
afianzando la originalidad del producto, pero
tambin constituyen elementos de investigacin
antropolgica y social en la cultura visual contempornea. La imagen Polaroid, gracias a la revolucin
digital, se ha convertido en un artefacto etnogrfico, una reliquia susceptible de ser interpretada
como objeto trufado de informacin documental.
Actualmente el sistema Polaroid permite construir
discursos sobre tecnologa, historiar temticas o,
por ejemplo, servir de hilo conductor a la estructura
flmica de Amlie, de Jean-Pierre Jeunet (2001).
Mientras tanto, Impossible Project, la compaa que
8 Por lo general la fotografa analgica no se puede tocar en el momento
de revelado y secado; la emulsin gelatinosa que contiene las sales de plata
o pigmentos es sensible a las manchas y absorbe las huellas dactilares. Por
esta razn en los laboratorios se utilizan pinzas para manipular las copias.

actualmente fabrica la pelcula, niega su desaparicin y ofrece una tecnologa arcaica en el horizonte
de las imgenes digitales.
Segn Charles Sanders Pierce, la fotografa es
ndex, huella, trazo fsico de lo fotografiado9. Como
la huella dactilar, la fotografa particulariza. Ha sido
empleada desde finales del siglo XIX en registros
policiales para ejercer control, masificando y
numerando al individuo10. Por esta razn, la instantnea est asociada al carn de identidad. Las
fotografas de cabinas de Photo Booth-Fotomatn
en la segunda mitad del siglo XX o de la Polaroid de
estudio, formaron parte de los requerimientos legales para la tramitacin de pasaportes y de carns
de universidades y clubes. En la dcada de 1990, las
tiras de pelcula instantnea logradas en las cabinas
ganaron popularidad en los Estados Unidos, Francia
y Espaa. Siguiendo la esttica verncula y popular
de Warhol en los aos 60 con sus series fotogrficas
creadas en cabinas, usada tambin por Rolando
Pea en sus autorretratos de Nueva York (1963),
se hizo moda fotografiarse en grupo con muecas
graciosas para lograr una secuencia gestual de
bajo costo que permite construir narrativas breves
de entretenimiento. El fotomatn es el lugar de la
juerga y el desenfado, un signo cultural urbano; no
en vano los miembros de la subcultura hipster hacen
del fotomatn y del cono de la cmara Polaroid un
smbolo vintage que los identifica.
La foto carn no solo favorece lo jocoso y simptico. El valor indicial de las liliputienses imgenes en
regmenes dictatoriales ha servido para expresar
angustia, reclamo y pesar en un momento donde es
vulnerada la identidad de los ciudadanos, como, por
ejemplo, suceda en Chile bajo la dictadura militar
de Pinochet (1973-1990). En aquellos momentos
dolorosos, los familiares de desaparecidos usaban,
a manera de prendedor, fotos carn de las vctimas
en las solapas del vestido. De esta forma, el formato
fue instrumento de protesta pblica contra el terrorismo de Estado11 y parte de la splica del dnde
estn?. La fragilidad de la identidad del ciudadano
ha sido expresada por el artista chileno Juan Pablo
p. 23 9 Dubois, Philippe. De la verosimilitud al ndex. En El acto fotogrfico.
De la representacin a la recepcin. Barcelona: Ediciones Paids, [1983]
1994. pp. 19-51.
10 Ver: Alan Sekula; op. cit.
11 Sobre este tema, vase el interesante ensayo de Nelly Richard Ima-

gen-recuerdo y borraduras. En Richard, Nelly (Ed.). Polticas y estticas de la

memoria. Santiago, Chile: Editorial Cuarto Propio, 2000. pp. 165-172.

Langlois en la obra Carn mltiple, antecedentes de

los dems documentos (1985) mediante la utilizacin de carns personales para denunciar la violencia, un formato repetidamente usado, ampliado o
fotocopiado por Eugenio Dittborn en sus obras.
En producciones cinematogrficas, la Polaroid fue
utilizada en los aos 80 y 90 para ubicar locaciones
de pelculas; asimismo desempe el papel de lpiz
y libreta de anotacin para el script. Fue herramienta para llevar el raccord o continuidad cinematogrfica de planos, maquillaje, escenografa y
utensilios creando realidades instantneas desde la
proyeccin irreal de tramas y narraciones flmicas.
Los fotgrafos profesionales tambin la emplearon
para comprobar la iluminacin antes de realizar
una toma definitiva de productos para publicidad u
obras de arte.
En la cultura visual contempornea, la fotografa
domstica forma parte del da a da de toda persona que tenga un telfono inteligente. Se siguen
fotografiando tramas biogrficas, pero ahora van
ms all del ncleo familiar. Aparecen asociadas a la
gastronoma, al selfie individual o grupal, al reportaje de calle, aunque en Venezuela, ante el temor del
robo del telfono12 , y en la actual coyuntura poltica, vemos ms bien una multiplicacin de paisajes
en detrimento de las tomas directas en espacios
pblicos. Con el dispositivo digital, la instantnea es
ms que nunca entretenimiento.
Da la oportunidad de conformar un diario de banalidades que se puede trasmitir inmediatamente.
Realidades instantneas emitidas con el fin de
hacer presentes situaciones, no ya para certificar
un he estado aqu el pasado del famoso noema
barthesiano, sino para confirmar que estoy ac
en este momento. De esta manera es posible desdibujar las fronteras entre memoria y presente. La
imagen del telfono enviada en milsimas de segundos redobla presencias y requiere, al mismo tiempo,
una respuesta inmediata del receptor. Respuesta
abreviada en likes o expresada con emoticones.
Las imgenes hechas con celulares no socavan la
tradicin de la prctica de representacin visual de
12 Segn Consuelo Di Carlo, representante de Instagram en el pas, los

robos en todo el territorio nacional impiden tomar fotografas en la calle o

en el metro. Por esta razn la temtica recurrente trasmitida por Instagram
es el paisaje natural. Conversacin con Consuelo Di Carlo, 1 de julio de 2015.

la fotografa domstica, ya que los temas siguen

siendo los mismos. El cambio ms radical hasta la
fecha se desprende del hecho de que la fotografa
capturada con el sistema digital ha dejado de ser un
objeto fsico y es archivada en otro medio. Tambin
ha variado, obviamente, la produccin e intercambio de imgenes, permitindonos ver cosas nuevas
de manera novedosa, ver absolutamente todo en
un continuo espectculo fotografiado y fotografiable. Persiste la visin fotogrfica, la cual es constantemente revitalizada mediante el medio digital.
Asistimos a una cultura cambiante de imgenes y
de visualidad. Sin embargo, no hay discontinuidades en ella, ni fracturas temticas, todo lo contrario:
las formas visuales de la fotografa domstica
analgica permanecen como modos antiguos de

p. 24

visualidad hibridados con el formato digital. Por otra

parte, el mercado de telefona celular distribuye
programas que replican dispositivos de naturaleza
estrictamente fotogrfica: aparatos para registrar fotos panormicas, programas para colocar
las fotos en lbumes o carpetas, esquineros para
sujetarlas virtualmente, Photobooth, cmaras que
se adaptan a los iPhone y permiten tomar polaroid,
y el paloselfie que sustituye el trpode, entre otros.
Como la cmara SX-70 que poda guardarse en un
bolsillo, el telfono tambin es mvil, se guarda
en el bolsillo o en la cartera; y ambas son formas
tecnolgicas equivalentes. En el contexto actual
pareciera que la fotografa domstica est hecha de
imgenes emergentes asociadas a representaciones visuales residuales.

Al margen de las novedades y estadsticas, lo que

estas plataformas han develado son las necesidades de expresin fotogrfica de los usuarios, as
En-redados en imgenes
como los usos comerciales y/o profesionales que se
Cada ao las estadsticas arrojan nmeros ms
encuentran adosados a las redes sociales. De esta
extravagantes. La cantidad de imgenes que se
forma, Instagram puede perfectamente definirse
producen, se alojan en la web y circulan a travs
como una vitrina del mundo contemporneo donde
las redes sociales, aumenta da a da a un ritmo
opera el yo fotogrfico en su mxima expresin:
exponencial. Si algo trajo consigo la irrupcin de
la subjetividad hecha imagen. En tanto diario
la fotografa digital fue la capacidad de producir
fotogrfico es una certificacin pblica y masiva
imgenes a una velocidad nunca antes imaginada
de existencia, una forma de narrar con retoques y
en la era analgica.
ediciones de por medio el trnsito propio y ajeno
Hace apenas diez aos las cmaras digitales finalmente haban logrado conquistar la popularidad de por el mundo. Y es con el otro, semejante o distinto,
cercano o lejano, amigo o extrao, donde radica la
los aficionados y las comunidades virtuales recin
posibilidad de crear comunidades, de tejer redes
daban sus primeros pasos. Hoy en da asistimos al
infinitas.
constante surgimiento de nuevas redes sociales,
No obstante, pese a que podemos considerar que
plataformas de almacenamiento de data y a un
estamos frente a nuevos estadios de la interaccin
nmero infinito de aplicaciones para nuestros
social y de condiciones materiales e inmateriales
dispositivos mviles.
En este ancho y vasto universo, todos los productos de la fotografa, el contenido de las imgenes
que circulan por las redes sociales parecieran, en
asociados a la fotografa digital, claro est paretrminos generales, reediciones actualizadas de
cen estar predestinados a un xito de masas. Despus de la revolucin que signific la popularizacin los temas clsicos de la fotografa: el paisaje y los
fenmenos naturales con su sobrecogedora belleza,
de Facebook en 2007 y el xito de Flickr, Instagram
los rastros de la destruccin promovida y ejecutada
es en trminos de imgenes, y sin duda alguna, la
por el hombre, la arquitectura y la vida de la ciudad,
red social estrella, con su nada velada evocacin a
la Polaroid. Creada en 2010, Instagram cuenta en la los objetos y/o naturalezas muertas, el retrato de
comunidades, minoras, guetos y subculturas, adeactualidad fecha que ya es caduca con 300 millones de usuarios activos mensuales, de los cuales
ms de las consabidas reuniones y celebraciones de
200 millones utilizan su cuenta todos los das. Un
amigos y familia, retratos de pareja, autorretratos,
usuario en promedio pasa 21 minutos diarios entre
viajes, y todo tipo de eventos que se han alojado en
subir fotografas, revisar las de los otros, hacer
el corazn de la prctica de la fotografa domstica.
comentarios y likes. Su cofundador Kevin Systrom Quizs lo que ahora se ha hecho ms evidente son
afirma que Instagram puede entenderse como el
los contenidos objetos y sujetos que desde las
pulso visual del mundo, como un walkie talkie
imgenes configuran las identidades y los temas
visual para comunicarse con amigos1.
preeminentes que posibilitan la interaccin social.
Probablemente jams hubisemos imaginado que
Al fenmeno Instagram aadmosle las fugaces
imgenes de Snapchat, el tablero de temas infinitos los platos de comida, las mascotas (los gatos han
demostrado ser los animales ms fotognicos y
de Pinterest, el terabyte de almacenamiento que
preferidos en las redes, hasta el punto de contar con
Flicker ha destinado para cada usuario registrado
celebridades como grumpy cat), los deportes y el
y la oferta ilimitada de Google Fotos, y quizs coestilo de vida saludable pudieran ser tan fotogrfimencemos a pensar que ms que humanos somos
imgenes latentes o ya existentes.
camente atractivos para los seres humanos.
I N S TA N T N E A #1

D E L A I N S TA M AT I C A L I N S TA G R A M
S I E T E I N S TA N T N E A S S O B R E
USOS DE L A IMAGEN EN L A ERA
DE LA POSTFOTOGRAFA
Aixa Snchez

Periodista. Gestora cultural.

Investigadora de arte contemporneo.

p. 25 1 Kuchler, Hannah. Instagram unfiltered. En Financial Times,

26 de junio de 2015. Disponible en: http://www.ft.com/intl/cms/s/2/

e56964b0-1a22-11e5-a130-2e7db721f996.html#slide0
[consulta: 29 de junio 2015].

El otro aspecto a considerar es como Facebook,

Twitter, Flickr, Youtube, Instagram y ms recientemente Periscope, se han convertido tambin en importantes canales de promocin, no exactamente
a la usanza de las campaas publicitarias de antao
sino ms bien como medios en los que se exhiben
talentos, servicios, emprendimientos y negocios
bajo la premisa de que lo mejor es compartir los
conocimientos, experiencias y experticias que un
emisor posee, desde plataformas que propician
la interactividad, la cercana y la amistad. Entrenadores deportivos, orientadores de vida saludable,
consejeros espirituales, astrlogos, chefs, diseadores, msicos, artistas y galeristas, al tiempo que
van sumando seguidores en sus redes sociales,
es probable que tambin vayan experimentando
el ascenso de sus negocios personales, siempre
y cuando sepan generar contenidos e imgenes
atractivas, mantener la cercana con sus seguidores
y que sus productos o servicios resulten tan buenos
como se publicitan. La vida en las redes sociales,
ms que un juego, es una exigencia.

p. 26

I N S TA N T N E A #2
Verdad. Cul verdad?
Pocos ya deben creer en la veracidad de las
imgenes. Desde que la fotografa digital fue
asumida como lengua franca para la creacin de
imgenes, cada vez parece ms lejana aquella
poca en la que se discuta sobre la fotografa, es
decir, sobre la infinidad de tpicos que han cimentado su reflexin terica y entre los que alguna vez
la pretendida veracidad de la fotografa tuvo un
espacio protagnico.
Hoy por hoy, despus de dos dcadas de uso
masivo del Adobe Photoshop, y cuando da tras da
se desarrollan numerosas aplicaciones de edicin
de imgenes para telfonos inteligentes y tabletas,
como las populares Snapseed y VSCOcam, entre
otras, cualquiera sabe que todo lo que capta una
cmara puede ser manipulado. Toda imagen es
susceptible de ser recortada, iluminada, contrastada, redimensionada, pasar de color a blanco y
negro, cambiar sus tonos, simular con filtros el tipo
de tonalidades de otras pocas, fusionar con otras
imgenes y extraer elementos de ella, entre tantos
otros recursos que tan solo dependen de la destreza
que tenga el usuario-editor con los programas y
aplicaciones. Si lo comparamos con los tiempos de
la fotografa analgica, en los que las alteraciones
eran posibles desde el cuarto oscuro, la paleta de
posibilidades para la edicin que ofrece la actualidad no solo es mayor sino ms accesible y rpida al
comn de los individuos.
Quizs por ello los nuevos consumidores de informacin e imgenes deben avanzar entre las redes
con calculado escepticismo, sobre todo cuando se
trata de informaciones de impacto para la sociedad.
No debemos olvidar que a la par de productores de
imgenes somos editores de realidades.

Si algo parece ser una verdad sin lugar a dudas

es que los mayores consumidores de las nuevas
tecnologas son los jvenes, y han sido ellos quienes
Vivir (=) Fotografiar
primordialmente han ido marcando la pauta de las
Para hablar de la fotografa en la actualidad, Joan
nuevas conductas sociales en relacin con la fotoFontcuberta ha reformulado el cogito, ergo sum
de la siguiente manera: Fotografo, luego existo1,
grafa. Atrs parecen haber quedado las reminisentendiendo que la cmara se ha convertido en un cencias nostlgicas, aquellos usos de la fotografa
artilugio principal que nos incita a aventurarnos en destinados a preservar el recuerdo y la memoria, inel mundo y a recorrerlo tanto visual como intelecmortalizar un momento, dejar testimonio del paso
del tiempo, de las ausencias, dar fe de la muerte.
tualmente2 .
Fotografiar hoy en da se conjuga en tiempo
Pero esta sentencia tambin podra remitirnos a
presente; se fotografa en el ahora para compartir,
la relevancia que ha cobrado el acto de fotografiar;
socializar, divertirse, lanzar mensajes, comunicar,
a cmo tomar una foto ya no implica tanto un
buscar aceptacin, captar seguidores, seducir,
registro de un acontecimiento como una parte
sustancial del mismo3. As, acontecimiento y regis- conquistar. Fotografiar es una explosin vital de autro fotogrfico podran incluso ser lo mismo: la toma toafirmacin5; un acontecimiento a alta velocidad
de una fotografa es lo que acontece. Si fotografiar en el que tomar una foto, verla, aprobarla/borrarla,
es cada vez ms cotidiano, lo que se fotografa
editarla y colgarla en las redes sociales puede sucesuelen ser justamente las actividades cotidianas,
der en segundos, o a lo sumo en minutos.
por lo tanto, la fotografa digital no solo reflejara
Y as hay quienes en la actualidad la vida se les pasa
la cotidianeidad de quien la lleva a cabo sino que la
delante o detrs de una cmara, tratando de atrapar
configurara4 .
el mundo con un telfono, tomando apuntes con
una cmara, relatando en imgenes sus vivencias,
Esta nueva manera de relacionarnos con la
vindose en imgenes, sumando ms y ms imgefotografa se da por la existencia de, al menos, las
siguientes condiciones fundamentales: la masifica- nes a un mundo de imgenes.
Como ejercicio final Fontcuberta tambin sugiere
cin de los telfonos inteligentes con su cmara
incorporada y la posibilidad de transmisin instan- reflexionar sobre estas dos versiones de su propositnea de la data digital. Bajo estas circunstancias,
cin: fotografo, luego hago existir, soy fotograhacer de un telfono celular un instrumento que
fiado, luego existo. Sujeto activo o pasivo, se vive
permite ir documentando nuestro paso por el mun- desde y a travs de la fotografa.
do, aunque sea de manera efmera, puede resultar
algo tan atractivo como adictivo.
I N S TA N T N E A #3

p. 27 1 Fontcuberta, Joan. La cmara de Pandora. La fotografa despus de la

fotografa. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2010. p 7.
2dem.
3dem.
4 Gmez Cruz, Edgar. De la cultura Kodak a la imagen en red. Una etnografa sobre fotografa digital. Barcelona, Espaa: Editorial UOC, 2012. p. 238.

5 Fontcuberta, op. cit., p. 13.

6 Ibdem, p. 14.

I N S TA N T N E A # 4
Ms estrellas que en el cielo
Aunque no todos somos ni seremos estrellas,
en los tiempos que corren casi cualquiera tiene
el potencial de serlo. La clebre profeca de los
15 minutos de fama que vaticin Warhol parece
haberse quedado corta ante el auge de todo tipo de
celebridades que circulan en la web. Ser viral, al
menos una vez en la vida, garantiza una micro fama
mucho ms larga de la que sentenciara el gur
del pop art.
Hasta hace apenas unos pocos aos, la celebridad
se consegua y se mantena a travs de la industria
del cine o de la msica, las series de televisin, las
pasarelas de moda, los deportes, la realeza o la
pertenencia a cierto jet set internacional que era aupado por las revistas del corazn y la farndula. En
la actualidad, a estas ya clsicas instancias habra
que aadirle que la celebridad no solo se fragua en
la mayora de los casos por muy pocas razones o
mritos sino que se mantiene y aumenta a travs
de las redes sociales, en especial Instagram.
Para ilustrar la estrecha relacin que se ha establecido entre la popular red, las imgenes fotogrficas
y las celebridades tradicionales, en mayo de 2015
la joven modelo Kendall Jenner (una de las medio
hermanas de Kim Kardashian) logr posicionar una
imagen suya en la que aparece vestida con un traje
blanco tendida sobre una alfombra con sus cabellos
formando corazones, como la de mayor cantidad
de likes en la historia de Instagram, con la nada
despreciable cantidad de 2,5 millones. Sin embargo,
hay que tener en cuenta que Jenner, quien es
tambin la joven modelo con ms seguidores en
Instagram, tiene al da de hoy1 33 millones de
seguidores, ocho millones menos que su hermana
Kim, la ms clebre de todas las celebridades de la
red con 41,3 millones de personas interesadas en
ver las fotos de su cara y de su cuerpo.

p. 28 1 3 de agosto de 2015.

Si bien ser una celebridad probablemente jams

haya sido una tarea fcil, sin duda las exigencias de
hoy son mayores. Tomemos otro ejemplo venido
tambin del mundo de la moda. En la actualidad
para ser modelo no basta con responder a los estndares de belleza del momento y tener la oportunidad de llegar a una prestigiosa agencia que impulse
y maneje tu carrera, sino que necesitas seguidores,
cientos de miles de seguidores repartidos entre los
distintos canales de social media, pero principalmente en Instagram. Por algo ahora se habla de las
modelos-instagram2 y se seala que la cantidad
de seguidores que tiene una modelo en su cuenta
influye de manera notable a la hora de ser seleccionada para desarrollar una campaa publicitaria o
ser la imagen de una marca. Ac lo que entra en juego es la cercana que promueven las redes sociales
a travs de la visibilidad que otorgan las fotografas
de la(o)s chica(o)s y de la interaccin que deben
lograr desde un canal que opera en ambos sentidos.
Tener acceso al estilo de vida de las modelos, sentirse parte de sus vidas y crear identificacin y empata con ellas, bien puede ser una forma indirecta de
promocionar las marcas y productos que de manera
abierta hacen a travs de la publicidad. Y es por ello
que esta cercana se paga. Una modelo con muchos
seguidores es simplemente ms costosa.
Por otra parte, y continuando en la esfera del
modelaje, Instagram tambin se ha convertido en
una forma econmica y expedita de reclutar nuevos
talentos sin tener que salir a la calle. Gracias a la red
social y a la distancia de una pantalla, diariamente
desfilan por ella millones de jvenes que, ya sea
hacindose selfies o fotografiando a sus amigos,
estn mostrndole al mundo sus estilos de vida y la
belleza que la naturaleza les dio.
As, si en la actualidad se tiene un deseo de celebridad y se trabaja en ella de alguna manera, lo recomendable es estar preparado porque nunca de sabe
por dnde, ni cundo, ni porqu, puede llegarte.

2 Stoppardm, Lou. Instagram and the New Model Statistic.

En Financial Times, 29 de mayo de 2015. Disponible en: http://www.ft.com/

cms/s/2/4a955b12-f7e8-11e4-8bd5-00144feab7de.html
[consulta: 15 de julio 2015].

I N S TA N T N E A #5
Quin no se ha hecho un selfie?
En el ao 2013 selfie fue declarada por el Oxford
English Dictionary como la palabra inglesa del ao.
El selfie o prctica del autorretrato autofoto
segn versiones ms castizas se ha convertido en
el suceso ms importante de la era de las cmaras
digitales, los telfonos mviles y las redes sociales.
Si bien los autorretratos existen casi desde el mismo inicio de la fotografa no olvidemos a Hippolyte
Bayard con sus piezas del Ahogado de 1840, nunca
antes haban alcanzado los niveles actuales de
popularidad, ni abierto un repertorio tan amplio de
anlisis surgido de sus usos, impacto e implicaciones en las redes sociales.
La prctica del selfie, tal y como la conocemos ahora, tiene la peculiaridad de asimilar en su definicin
tanto la imagen solitaria del fotografiante-fotografiado como el desarrollo de la accin en colectivo;
as el selfie no solo podra considerarse como un
mecanismo de autorrepresentacin individual, sino
tambin una manera de evidenciar la pertenencia
a un grupo determinado, o al menos la presencia
circunstancial junto al mismo.
Selfie es sinnimo de bsqueda y construccin
de identidad una suerte de tecnologa del yo,

p. 29 1 Gmez Cruz, Edgar. De la cultura Kodak a la imagen en red. Una etnografa sobre fotografa digital. Barcelona, Espaa: Editorial UOC, 2012. p. 176.

siguiendo a Foucault a la vez que espacio para la

simulacin ldica, para la mscara de la supervivencia; imagen transitoria, inestable, destinada a
hacerse pblica, a circular libremente por la web,
los autorretratos y su uso en las plataformas de
redes sociales funcionan no tanto como una re-presentacin de una subjetividad slida y estable, sino
que son elementos mviles y contextuales de una
identidad en constante flujo y construccin1.
En este complejo mundo de la estructuracin de la
subjetividad va selfie hay que sealar que ha sido
dentro del gnero femenino donde se ha hecho ms
popular la prctica, incluso ms all de la puesta en
circulacin de las imgenes en las redes sociales
en tanto forma de exploracin del cuerpo, de la
sexualidad o como terapia personal. No obstante,
es en la esfera pblica donde se revela la verdadera
dimensin del selfie, donde se hace evidente la
espectacularizacin de la vida privada, la sobrevaloracin social de la apariencia fsica, las bsquedas
de aceptacin del individuo que se traduce en
comentarios y likes, la apelacin a la sensualidad y/o la sexualidad como herramientas para la
construccin de la popularidad, lo que finalmente
sugiere que estamos en una sociedad narcisista, de
exhibicionistas y voyeurs2 .

2 Edgar Gmez Cruz en su apartado Notas sobre el mundo de las micro-

celebridades (Ibdem, p. 192) expone esta idea con la siguiente cita: [Hille]
Koskela lo plantea as: Hay una fascinacin voyeurstica en mirar, pero,
recprocamente, una fascinacin exhibicionista en ser visto .

I N S TA N T N E A # 6
De quines son las imgenes? / Cunto vale
una obra de arte?
Desde los aos 70, el mundo del arte est acostumbrado a las polmicas generadas por Richard
Prince con sus estrategias apropiacionistas. Por
ello, no debe sorprender a nadie que en su trabajo
ms reciente se inserte en el corazn mismo de los
modos de circulacin de las imgenes digitales en
las redes sociales, problematizando una vez ms el
concepto de autora.
A finales de 2014, Prince present en la Gagosian
Gallery de Nueva York y posteriormente en
Londres en julio de 2015 su serie New Portraits,
un conjunto de 38 impresiones en inyeccin de
tinta sobre lienzo a gran tamao (167 x 123,8 cm)
de fotografas tomadas a selfies publicadas en
Instagram (principalmente de mujeres en poses
sugestivas), y en las cuales el artista se introduca
desde su cuenta @richardprince4 con un comentario ubicado al final de la cadena. Las piezas, segn
las informaciones que circulan en la red, costaban
100 mil dlares.
Las respuestas a este acto provocador fueron de
todo tenor, pero sin duda la ms ingeniosa y notable
fue la del colectivo Suicide Girls de cuya cuenta fue
tomada una de las imgenes, quienes decidieron
vender retratos de su cuenta en Instagram, del
mismo tamao y con la misma tcnica utilizada por
Prince, a tan solo noventa dlares.
Con la travesura de Prince asistimos a la ventilacin
de nuevos y viejos tpicos, tanto del campo del arte
contemporneo como de la sociedad en tiempos de
redes. Por una parte, se vuelve sobre el tema de la
autora y los lmites de los derechos de autor, de la
propiedad de las imgenes, desde una plataforma,
en este caso Instagram, en la que las condiciones
de privacidad y uso sealan que la compaa tiene
el derecho de utilizar el material publicado en su red
sin necesidad de autorizacin del usuario. Claro, eso
no exime de la autora al dueo de la cuenta, pero
tampoco le otorga su exclusividad.
p. 30

Por otro lado, las acciones de Prince y las Suicide

Girls dejan en claro que los coleccionistas estn pagando por la estrategia del autor y no por la imagen
que contiene la obra, la cual circula de manera ubicua por la red y pudiera tenerse en casa con solo imprimirla. As, este caso tambin pone de manifiesto
la necesidad de materializacin que tiene la imagen
fotogrfica para ingresar en el mercado del arte,
para ser coleccionable, para convertirse en objeto
artstico. Las imgenes en la red pueden servir para
estrategias de venta como tambin ha demostrado el uso de Instagram, pero difcilmente podrn
ser parte de una coleccin o decorar espacios sin
un soporte que las acompae.
Finalmente, en estos nuevos retratos tambin
destaca el hecho de que para sealar las condiciones actuales de un gnero tan antiguo como el
retrato el selfie contemporneo, el artista haya
decidido experimentar tanto con los nuevos usos
de la imagen como con la reminiscencia de prcticas
artsticas ya consolidadas. Su desplazamiento entre
los distintos medios que convergen en esta obra
va proponiendo operaciones artsticas que aaden
nuevas capas de sentido. En primer lugar decide
tener la experiencia de un usuario de Instagram:
vivir la imagen desde su inmaterialidad y desde
sus potencialidades. Apela al empleo de todos los
recursos tcnicos que ha posibilitado la industria de
la fotografa digital para, finalmente, desde nuevos
soportes, monumentalizar la simulacin de una
pintura con un gnero que es tanto pictrico como
fotogrfico y posfotogrfico.
Bien resume este caso el crtico de arte Peter
Schjeldahl: You neednt visit the show to absorb its
lessons about the contagion of social networks. But
theres a bonus to viewing the images as material
stock in trade, destined for collections in which they
will afford chic shocks amid somewhat subtler embodiments of the human spirit. They add a layer of
commercial potency to the insatiable itch to know
oneself as known that has made Instagram
a stupefying success1.

1 No hace falta visitar la muestra para absorber sus lecciones respecto

al contagio en las redes sociales. Pero hay recompensa si se contemplan

las imgenes como si fuera material del repertorio destinado a colecciones
que ofrecen choques chic entre algo de las tenues encarnaciones del
espritu humano. Agregan una capa de potencia mercantil a esa picazn
insaciable de saber que uno es reconocido que ha convertido a Instagram
en un xito que idiotiza.
Schjeldahl, Peter. Richard Princess instagrams En The New Yorker,
30 de septiembre de 2014. Disponible en: http://www.newyorker.com/culture/culture-desk/richard-princes-instagrams [consulta: 15 de julio 2015].

I N S TA N T N E A #7
Sobre la (des)materializacion de la imagen
La nueva era de la imagen que supuso la aparicin
y posterior masificacin de la fotografa digital
trajo consigo no solo un cambio tecnolgico que
ha propiciado avances en todas sus industrias
relacionadas cmaras digitales, programas de
procesamiento de imgenes, sistemas de almacenamiento, redes de circulacin, sino tambin una
transformacin en cuanto a la relacin del sujeto
con la condicin material de las imgenes. Lo que
se ha dado por llamar fotografa digital encierra,
entre otras modificaciones, la existencia de bits
de informacin con una enorme capacidad de
transmisin.
En el mbito de lo cotidiano, las imgenes existen
en el telfono, en la web, en las redes sociales y en
las computadoras, lo que ha promovido la idea de
que a la par de la masificacin de la produccin de
imgenes, stas nunca haban sido tan inestables y efmeras. En la fotografa han coexistido
necesariamente dos facetas, indisociables y
perfectamente soldadas: por un lado, la imagen
como informacin, como datos visuales; por otro
lado, el soporte fsico, su dimensin objetual. La
historia de la fotografa puede entenderse como el
recorrido que va del objeto a la informacin, o sea,
como un proceso de desmaterializacin creciente
de los soportes1.
A contracorriente de esta desmaterializacin de la
imagen, se ha convertido en tendencia dentro de
la fotografa entendida como prctica artstica, la
vuelta a los soportes tradicionales como estrategia
conceptual2 con una marcada vocacin experimental. Pero no se trata de insistir en la realizacin
de copias sobre papel fotogrfico, sino de apelar a
un amplio repertorio de viejas tcnicas as como a
argumentos que han sostenido a la fotografa como

p. 31 1 Fontcuberta, Joan. La cmara de Pandora. La fotografa despus

de la fotografa. Barcelona, Espaa: Editorial Gustavo Gili, 2010. p. 64.

2 Lubben, Kristen. A Different Kind of Order. The ICP Triennial. Nueva York:
International Center of Photography and DelMonico Books, 2013. p. 6.
3dem.

disciplina diferenciada de otros medios. A la par de

la experimentacin con hojas de contacto, pelculas
vencidas, el uso de tcnicas como el daguerrotipo,
el colodin hmedo o la Polaroid, y el empleo de
qumicos y objetos en el laboratorio, la nueva
fotografa tambin retoma nociones estrechamente ligadas a su estudio, como la del ndex y el
vnculo con un espacio y tiempo especficos3 para
reproducir imgenes.
Ms all del gesto nostlgico que pudiera anidar
en este accionar al traer al presente visualidades aparentemente relegadas o clausuradas en
el mbito cotidiano, es un hecho que este tipo
de prcticas, cada vez ms artesanales, han ido
quedando circunscritas a mbitos reducidos a unos
costos elevados.
Pero no solo quiero referirme a pervivencia o
restitucin quizs a nivel simblico del viejo orden
fotogrfico en el mundo contemporneo, sino tambin a la posibilidad de estabilizar la imagen digital
que ha trado consigo la industria de las impresiones
a inyeccin de tinta, capaces de producir desde una
clsica foto carn hasta una obra de arte de dimensiones monumentales sobre un papel cuyo acabado
y espesor depender de las necesidades del contratante del servicio. Insertas en el mundo del arte y en
esa gran escala, tanto la fotografa tradicional como
la digital mantienen vivas las consideraciones sobre
los usos pictricos de la imagen y su necesidad de
hacerse objeto, independientemente del medio que
la haya originado.
En este vaivn entre materializaciones y desmaterializaciones an pueden quedar suspendidas
algunas interrogantes: qu tipo de imgenes, y qu
tipo de soportes digitales y materiales sobrevivirn
al paso del tiempo?, estn nuestras imgenes en
la era digital condenadas a una vida efmera o, por
el contrario, estamos desarrollado el ms grande
banco de imgenes jams imaginado?

A R T I S TA S

Mathieu Asselin
Ricardo Bez
Diego Barboza
Giuliano Bartolozzi
Pavel Bastidas
Fran Beaufrand
Lisa Blackmore
Giles Branch
Carlos Castillo
Nayar Castillo
Mauricio Donelli
Eugenio Espinoza
Hctor Fuenmayor
Juan Pablo Garza
Dulce Gmez, Eduardo Molina y Luis Romero
Ricardo Gmez-Prez
Beto Gutirrez
Solveig Hoogesteijn Bronwen Semmish
Julio Iribarren
Ricardo Jimnez
Marisela La Grave
John Lange

Miguel Braceli
@miguelbraceli
A R T I S T A S D E I N S T A G R A M CMS
E N S A L A @elcms
Costanza De Rogatis
@la_cost
Oscar Abraham Pabn
@abrahamarq
Max Provenzano
@maxprovenzano
Carlos Pars
@artfangs
Ernesto Prez
@revistanow

p. 32

Luis Lizardo
Cerro Mijares
Oscar Molinari
Luis Molina-Pantin
Abel Nam
Roberto Obregn
Nela Ochoa
Anita Pantin
Claudio Perna
Luciano Perna
Jos Ramrez
Ricar2 (Ricardo Jimnez y Ricardo Gmez)
Diego Rsquez, Blanca Bald y Luis ngel Duque
Carlos Germn Rojas
Luis Romero
Antonieta Sosa Beatriz Gonzlez de Teruel
Pedro Tern
Daro Utreras
Toa Vegas
Ani Villanueva
Ana Mara Ynez
Yeni & Nan

p. 33

Mathieu Asselin
Autorretrato con cmara Mamiya, 2012
Fujifilm FP-100C. 10,8 x 8,3 cm

p. 34

Ricardo Bez
Fotos blanco y negro, 20092015
Serie: Ilustracin de procesos tcnicos

16 imgenes. Fuji Instax Wide. 10,8 x 8,6 cm c/u

p. 35

Diego Barboza (Fotgrafo Claudio Perna)

De la escuela de Atenas a la nueva escuela de Caracas, 28.04.1985
Galera de Arte Nacional. Caracas
4 imgenes. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u
Coleccin Fundacin Diego Barboza

p. 36

Giuliano Bartolozzi
Una rosa es una rosa, 1990-1993

8 imgenes. Polaroid Spectra. 10,4 x 10,2 cm c/u

Coleccin Pedro Tagliafico

p. 37

Pavel Bastidas
Sin ttulo, 2002

Polaroid 500. 7,2 x 5,4 cm

p. 38

Fran Beaufrand
Sin ttulo, c. 2004

Fujifilm-FP100C, 10, 8 x 8,3 cm

p. 39

Lisa Blackmore
Edificio Progreso, 2010

Polaroid SX-70 (vencida). 10,8 x 8,8 cm

Coleccin particular

p. 40

Giles Branch
Pablo Cano, 27-05-2011

Fujifilm FP-3000B. 10,8 x 8,6 cm

Gabriela y Gyula Kovacs, 15-03-2012

Fujifilm FP-3000B, 10,8cm x 8,6cm

Douglas Branch, 30-05-2011

Fujifilm FP-3000B. (Negativo) 10,8 x 8,6 cm

p. 41

Carlos Castillo
Aaron Galarraga (Fotonovela en Polaroid), c. 1980
Mrida, Festival de Cine
14 imgenes y relato. Kodak EK100. 9,7 x 10,1 cm

p. 42

10

Nayar Castillo
Sobre el resquebrajamiento No. 3, 2012

4 imgenes. Impossible Proyect. 10,8 x 8,8 cm c/u (55 x 25 cm)

p. 43

11

Mauricio Donelli
Serie: Derrire la porte, 1995

Polaroid Polacolor gran formato. 24 x 20 (61 x 50,8 cm)

p. 44

12

Eugenio Espinoza
Sin ttulo, c. 1972

Trptico. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u, sobre papel

Coleccin particular

Sin ttulo, 1981

Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm, intervenida con color

Coleccin particular

Sin ttulo, 1981

Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm, intervenida con color

Coleccin particular

p. 45

13

Hctor Fuenmayor
Amanecer, 1974

11 imgenes. Polaroid Polacolor sobre cartn. 8,5 x 10,5 cm c/u (51 x 48,3 cm)
Coleccin Jos Pesquera

p. 46

14

Juan Pablo Garza

Accin en casa Daniel-Santa Lucia, 2011

Maracaibo
8 imgenes. Fujifilm Instax Wide. 10,8 x 8,6 cm c/u
Coleccin Ruth Auerbach

p. 47

15

Dulce Gmez, Eduardo Molina y Luis Romero

Paisaje en el camino. ARC. Caracas-Maracay, 1994

(Proyecto rechazado de la Bienal del Paisaje de la Tabacalera Nacional)

12 imgenes. Polaroid 779. 10,7 x 8,8 cm c/u
Coleccin Luis Romero

p. 48

16

Ricardo Gmez-Prez
Iluminada, 1994

Polaroid T-665. 10,5 x 8,5 cm

p. 49

17

Beto Gutirrez
Tmate una foto aqu, 2005

79 imgenes. Polaroid SX-70 intervenida. 10,8 x 8,8 cm c/u

p. 50

18

Solveig Hoogesteijn - Bronwen Semmish (script)

Manoa, 1979
Polaroid Polacolor. 8,5 x 10,7 cm c/u

p. 51

19

Julio Iribarren
Autorretrato, c. 1980

Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm (izquierda)

Fuji-FP100C. 10,8 x 8,3 cm (derecha)

p. 52

20

Ricardo Jimnez
Relatos, 1993-2008

Polaroid c665. 10,5 x 8,5 cm

p. 53

21

Marisela La Grave
Serie: Oxidados, 1992-1994
Polaroid SX-70, 10,8 x 8,8 cm c/u

p. 54

22

John Lange
Sin ttulo, c. 1985

5 imgenes. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u

Coleccin Archivo Fotografa Urbana

p. 55

23

Luis Lizardo
Sin ttulo, 2003-2005

33 imgenes. Polaroid Izone 200. 3 x 2,5 cm c/u

Carmen Araujo Arte

p. 56

24

Cerro Mijares
Mariposas, 1982

3 imgenes. Polaroid (Colorpack 80?). 8,9 x 12,6 cm c/u

p. 57

25

Oscar Molinari
Sin ttulo, 1980-1990

8 imgenes en lbum. Polaroid SX-70 intervenida.

10,8 x 8,8 cm c/u

p. 58

26

Luis Molina-Pantin
Sin ttulo (apartamento en Nueva York), 1993
8 imgenes. Polaroid Spectra. 10,4 x 10,2 cm c/u

p. 59

27

Abel Nam
Viaje al Norte, 1989

Polaroid 600. 10,5 x 8,9 cm

p. 60

28

Roberto Obregn
Sin ttulo, c. 1980

18 imgenes. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u

Coleccin particular

p. 61

29

Nela Ochoa
Du port d enfant (Coreografa), Festival Danae, 1985
Francia
4 imgenes Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u

p. 62

30

Anita Pantin (Escenografa y vestuario)

Yo soy la desintegracin, basado en un diario personal de Frida K, Space GO, 1997
Canad.
3 imgenes Polaroid Spectra. 10,4 x 10,2 cm c/u

p. 63

31

Claudio Perna
Sin ttulo, c. 1974

9 imgenes. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u

Fundacin Claudio Perna

p. 64

32

Jos Ramrez
Ligeras variaciones, 2010

Dptico. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u

p. 65

33

Ricard2 (Ricardo Jimnez y Ricardo Gmez)

Alessi, objetos de diseo, c. 1999
Fujifilm FP100C. 10,8 x 8,3 cm

p. 66

34

Diego Rsquez, Blanca Bald y Luis ngel Duque

Orinoko Nuevo Mundo, 1983

16 imgenes Polaroid SX-70, 10,8 x 8,8 cm c/u

Coleccin Archivo Audiovisual de Venezuela, Biblioteca Nacional de Venezuela, Caracas

p. 67

35

Carlos German Rojas

IV Bienal Nacional de arte de Guayana, 1994

Alfred Wenemoser, RM Guayana

Pedro Tagliafico, Venesuela
Roberto Obregn, Nigara IV

Polaroid (669?) enmarcadas. 10,7 x 8, 5 cm c/u

p. 68

36

Luis Romero
Hexnganos, 1993-1994

84 imgenes. Polaroid 779. 10,8 x 8,8 cm c/u

p. 69

37

Antonieta Sosa Beatriz Gonzlez de Teruel

Conversacin con agua tibia, 1980

Galera de Arte Nacional, Caracas

20 imgenes. Polaroid Spectra. 10,4 x 10,2 cm c/u (65 x 97 cm)

p. 70

38

Pedro Tern
Polograms, 1974

Londres
25 imgenes. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u (55 x 46 cm)
Coleccin particular

p. 71

39

Daro Utreras
D.A.R.E. (3, 11, 31, 47, 77, 2, 9), 2008
7 imgenes. Polaroid 600. 10,8 x 8,8 cm c/u

p. 72

40

Toa Vegas
Enacting the Mistery: Woman with Fan, 1979
Trptico. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u

p. 73

41

Ani Villanueva
Orilla de mar, 1982

Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm

p. 74

42 y 42.1

Ana Mara Ynez

Sin ttulo, 1996
Polaroid 650. 4 x 5 in
Negativo 4 x 5 in

p. 75

43

Yeni & Nan

Integraciones en agua, 1981

264 imgenes. Polaroid SX-70. 10,8 x 8,8 cm c/u (231 x 79 x 7 cm)

Coleccin particular

(MA)

A RCHI VOS FA MILI A RES

p. 76

Mara Andrades
Ruth Auerbach
(RB) Ricardo Bez
(SB) Simona Bolvar
(GB) Gilles Branch

Teresa Caldern

Mauricio Donelli
(YL) Yerbelin De Lira
(MF) Marioxi Fraino
(CG) Cora Galavis
(PG) Paolo Gasparini
(MTG) Mara Teresa Gonzlez
(LH) Larissa Hernndez
(IIL) Manina Loscher
(ML) Marola Lpez
(MA Mara Alejandra Maza
(AM) Andrs Manner
(DM) Douglas Monroy
(EN) Elizabeth Narciso
(SP) Silvia Perdomo
(CGR) Carlos Germn Rojas
(LR) Luis Romero
(KS) Karina Salas
(MT) Marina Torres
(AV) Ana Vass
(TV) Toa Vegas
(DV) Diana Vilera
(AV) Ani Villanueva
(EP) Esperanza Villarino

10

p. 77 1 Nora Barazarte y Olga Berrios,

2 Olga, Amado, Andrea y Albertina

Berti, Caracas, c. 1992 (SB)

3 Luca, Graisa y Emma,

Caracas, 2001 (AM)

4 Fabiola Pastorelli Narciso, Samuel

Robleda Narciso. Miami, Florida,
1991 (EN)

5 Elizabeth Narciso, Fabiola Pastorelli Narciso, Caracas, 1980 (EN)

6 Felipe Vilera. Caracas, 1961(DV)

8 Ada, Luis y Larissa Hernndez

Caracas, 1970 (LH)

9 Robot. Caracas, 1994 (LR)

10 Ana y Vronica Vass, 1978 (AV)

Bocon, c. 1965 (SB)

7 Eva, 05-02-2013. (GB)

11

12

13

15

17

14

16

18

19

p. 78 11 Toms Bez Gmez, 2015 (RB)

12 Ricardo Bez, 1984 (RB)

15 Marina Torres y familia en zoolgico de Caricuao, c. 1980 (MT)

16 Marina Torres y Digna Paredes,

c. 1980 (MT)

17 Cumpleaos de Mara Antonia

Paredes, 1984 (EV)

18 Mara Andrades y alumnos,

1978 (MA)

13 Daniela, Oriette Schadendorf y

Mara Teresa Gonzlez, 1979 (MTG)

19 Cumpleaos de Marola Lpez,

Puerto Ordaz, 1982 (ML)

14 Ceniza, Caracas, 1994 (LR)

20

21

23

24

26

27

22

25

28

p. 79 20 Birgith Schadendorf, Berta

21 Janette Ramos
y Jos Antonio Bez (RB)

22 Amigos de Karina Salas,

c. 2010 (KS)

23 Gia Campagna, Lalo Trujillo

y Cora Galavis, Filadelfia, 1983 (CG)

24 Matthew Burwick y Pachanga,

01-10-2014 (GB)

25 Luis Romero, Luis Poleo y Carlos

Julio Molina, Caracas, 1994 (LR)

26 Amigos de Toa Vegas

en fiesta de Carnaval, Caracas,
febrero de 1980 (TV)

27 Manina Loscher, Caracas,

24-02-1967 (IIL)

28 Marioxi, Mara Eugenia, Carlos,

Axel, Eleonora, Santiago, Roco,

Gonzles y Mara Teresa Gonzlez

Caracas, 1978 (MTG)

Andrea, Boby, Fausto, Silvia y Julio,

31 de Diciembre, 1993 (MF)

29

30

31

34

32

34.1

33

35

p. 80 29 Kai Rosenberg, Axel y Rita

Hauser y Ani Villanueva, El Callao, c.

1985 (AV)

30 Ana Nuo, Pars, 1989 (SB)

31 Paolo Gasparini y Pablo Gori,

Mxico. D.F., c. 1990 (PG)

32 Albertina Berti, Norys Parilli

y Luisa Gonzlez, Caracas, Plaza
Bolvar, c. 1978 (SB)

33 Antonio Jos Berti, Bocon, Club

Centenario, c. 1967 (SB)

34 Doa Geno, Gabriela, Miguel y

Virginia Vilera Daz, Miami, Florida,
1982 (DV)

34.1Reverso

35 Mara Alejandra Serrano, Ada

Pea de Hernndez, Larissa Hernndez, Mrida, 1992 (LH)

Capriles, Maia Hauser, Penelope

36

37

38

39

40

41

42

p. 81 36 y 37 Diana Vilera y Diego

Moreno, Londres, 2011(DV)

38 Carolina y Jos Mara Paredes,

1994 (EV)

39 Ricardo Garca, 1981 (SB)

40 Paolo Gasparini y Franco

Fontana, navidad de 1980, Mdena,
Italia (PG)

41 Julio Iribarren y Andrea,

c. 1978 (MF)

42 Johana Ertl y Reinaldo Vasquez,

25-10-2012 (GB)

U S O D E I N S TA N T N E A E N P U B L I C I D A D

p. 82

Annimo
Sopa Knorr, 04-03-1991

Polaroid Polacolor, 10 x 15 cm, recortada y ficha

Coleccin Luis Romero

Annimo (Federico Cabello?)

Sin ttulo, 21-03-91

Polaroid Polacolor, 10 x 15 cm y ficha

Coleccin Luis Romero

p. 83

Annimo
Objetos en venta, c. 1993

Polaroid SX-70, 10,8 x 8,8 cm c/u

Coleccin particular

REALIDADES INSTANTNEAS
Exposicin N 79
Septiembre Octubre 2015

FUNDACIN TELEFNICA
MOVISTAR

Pedro Cortez
Presidente

FUNDACIN TRASNOCHO
CULTURAL
COORDINACIN GENERAL

ESPACIO PLURAL

Solveig Hoogesteijn Reul

Rafael Cova

Coordinadora General

Emilio Gilolmo
Daniela Laurita
Renan Leal
Luis Benatuil
Isabel Mata
Maribel Meneses

Marisol Chacn

Asistente a la Coordinacin General

Marcy Alejandra Rangel

Encargada de Medios

Oriana Lares

Directores

Redes Sociales

Valentina Rios

Carlos Jaen

Gerente General

Kimberly Zambrano
Gerente

Coordinador Tcnico

Martn Gabaldn
Asistente Tcnico

Simn Fermn
Jefe de Sala

Alejandra Botana
Diana Gmez
Guas de Sala

Mensajera

Ana Vass

Asesora de Arte y conocimiento

ADMINISTRACIN

Liana Sosa

Ivn lvarez

Consultor senior de cultura digital

Administrador

Dens Moreno
Yerisley Rodrguez
Asistente

CINES PASEO 1 Y 2,
PASEO PLUS 1 Y 2
TAQUILLA DEL TRASNOCHO
CULTURAL

Jos Pisano

Director de Programacin

Margarita Lamas
Gerente General

Alejandra Martnez
ngel Faria
ngel Lorca
Briggitt Ascanio
Carlos Seabra
Daniela Lpez
Katy Rojas
Lisjoseth Rodrguez
Lourdes Snchez
Luis Eduardo Mora
Luis Miguel Trujillo
Martn Santana
Stephany Prez
Waleska Pardo
Guas de Sala

Gerente Sala TAC

Karla Muchacho

Asistente a la Gerencia

Esperanza Villarino
Tienda

Luis Lares

Asesor de exhibicin (Tienda)

Asistente de coordinacin

Sagrario Berti
Curadura

Ricardo Bez
Museografa

Mara Auxiliadora Fraino

Montaje de obras

Vctor Daz
Duglas Martnez
Deivis Martnez
Alexis Perdomo
Montaje en sala

Sagrario Berti
Flix Suazo

Director Tcnico

Dorwis Yuncosa

Tcnico de Iluminacin

Csar Garca

Tcnico de Sonido

Gregory Daz
Yerinso Navarro

Kristelly Zambrano C.

Proyeccionistas

Flix Suazo

Karla Muchacho

Csar Uribe

Jefe de Sala

Andy Barraza
Atahualpa Flores

Comit Asesor

Coordinacin General

Alfredo Freites

Asistente a la Gerencia General

Leida Garca Pimentel

Asistente Gerencia

Rita Salvestrini
Lourdes Blanco
Juan Ignacio Parra
Rafael Romero
Miguel Arroyo (In Memoriam)

Ana Vass
Liana Sosa
Rosa Elda Fernndez
Flix Suazo

Mara Jos Mata

Tramoya

Gerente General

p. 84

TEATRO TRASNOCHO

TRASNOCHO ARTE CONTACTO

TAC

Simn Fermn
Adrin Sivira
Adriana Moreno
Bernardeth Dennery
Humberto Torres
Jennifer Garca
Jess Adn
Mara Gabriela Lanz
Melanie Acosta
Rebeca Gonzlez
Guas de Sala

Nancy Alvarado
Mantenimiento

Fundacin Trasnocho Cultural

RIF: J-30849086-5
C.C. Paseo Las Mercedes,
Nivel Trasnocho
Telfono 993.19.10
www.trasnochocultural.com

Rotulacin en sala

Coordinacin editorial

Ruth Auerbach
Sagrario Berti
Brbara Muoz
Aixa Snchez
Textos

Silda Cordoliani
Correccin de textos

Aixa Daz

Diseo grfico

Carlos Germn Rojas

Fotografas pp. 42, 49, 57, 67, 68, 69

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Digitalizacin de imgenes

Gustavo Surez
Produccin grfica

Edicin 500 ejemplares

Hecho el Depsito Legal
Depsito Legal
lf14320157002462
ISBN 978-980-6654-47-1
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la reproduccin parcial o total de los
textos y las imgenes presentes en este
catlogo sin la autorizacin escrita de
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