ARTE ROMNTICO

Arte romntico. Durante la poca del segundo Imperio aparecen en Francia nuevas tendencias
artsticas, que, reaccionando contra el arte neoclsico intentan recuperar la esttica medieval.
Nacen, as, los historicismos, que rememoran lo antiguo, un poco, imitndolo. El arte del
romanticismo tratar de emocionar, antes que educar.
Historia
El trmino romntico se aplica con sentido descriptivo a un cierto tipo de arte, literatura y msica,
principalmente de principio del Siglo XIX, que comparte una serie de caractersticas: individualismo,
emocin abierta, dramatismo y afinidad con la naturaleza.
El poeta Baudelaire lo define como intimidad, espiritualidad, color, aspiracin hacia el infinito,
expresados por todos los medios que permite el arte. En ese sentido se le suele compara con su
trmino opuesto, clasicismo, que por lo general se suele referir, en este contexto, a la tradicin
acadmica.
Durante el siglo XVIII, la tendencia denominada neoclasicismo se plante, como es sabido, como
una recuperacin (revival) de los valores clsicos de las artes plsticas y de la arquitectura. Ese
concepto implicaba tanto al arte de la Antigedad Clsica, especialmente su escultura y su
arquitectura, como a los artistas de los Siglos XVI y XVII que se haban inspirado en aquellos
modelos. De todas formas, la diferencia entre clasicismo y romanticismo en el arte no queda en
absoluto clara, teniendo en cuenta que algunos artistas considerados propiamente romnticos
como Constable o Turner, se inspiraban a su vez declaradamente en modelos clsicos. Un ejemplo
muy ilustrativo de esto es el cuadro del pintor romntico ingls Turner titulado Dido construyendo
Cartago (1815), directamente emparentado con El embarque de la Reina de Saba (1648) [vase],
del artista barroco francs Claude el propio Turner exigi que ambos cuadros fuesen exhibidos
juntos en la National Gallery de Londres. En la obra del francs nos encontramos con una
composicin rigurosamente organizada, clsica hay una perspectiva simple con un nico punto de
fuga.
El lienzo est dividido en cinco partes, formando una trama en la que se distribuyen tanto las
arquitecturas como el horizonte. A Turner, por el contrario, como buen romntico, no le preocupa
tanto la exactitud de las proporciones en si cuadro los puntos de fuga son mltiples, y la artificiosa
utilizacin de la luz consigue transmitir la sensacin de un ambiente opresivo y humano al mismo
tiempo, cosa que no ocurre en el lienzo de Claude, ni tampoco se pretende.
Por otro lado, resulta prcticamente imposible delimitar el momento exacto en que acaba el
neoclasicismo y da comienzo el romanticismo, y hay autores (Goya, Beethoven, Schubert,
Boulle, Blake, etc.) que fcilmente podran adscribirse a ambos perodos de manera indistinta. En
este sentido, Robert Rosenblum opta por subdividir el perodo neoclsico en varias tendencias
artsticas en funcin de las temticas que se pueden observar en cuadros y esculturas:
a) Neoclsico horrendo: El arte como vehculo para expresar los impulsos ms arrebatadamente
romnticos; tiene mucho que ver con los primeros escalofros del horror gtico que sacudi el arte
britnico de la dcada de 1770.
b) Neoclsico ertico: se recrean algunos aspectos del imperio de Venus que ya haban explorado
los artistas del Rococ, tanto placenteros como trgicos.
c) Neoclsico arqueolgico: Reconstruccin lo ms fidedigna posible de escenas histricas o
legendarias de la Antigedad clsica. Las modalidades 1a y 3a tuvieron su continuidad en la poca
romntica, aunque con las consabidas variaciones. As, por ejemplo, el Romanticismo tendi ms
a imitar la Edad Media que la Antigedad.

La msica
Durante el Siglo de las Luces esta modalidad artstica fue generalmente relegada a un segundo
plano por los estticos: no era considerada ms que un simple juego de sonoridades destinado a
proporcionar diversin al espritu por medio de los sentidos. Eso es lo que afirmaba Kant en la
Crtica del Juicio, y a esa interpretacin se adhirieron con pocas variaciones el primer Herder (que
luego cambiara de punto de vista, decantndose hacia el bando romntico), Winckelmann y
Lessing, todos ellos defensores acrrimos del neoclasicismo.
La escuela romntica, por el contrario, para la cual, como hemos apuntado ms arriba, las distintas
artes constituan manifestaciones particulares de un principio de actividad nico y misterioso en su
esencia, concedi a la msica un lugar preeminente, ya que, como afirmaban tericos de esa
tendencia, como Wackenroder o Tieck, ... liberada de las limitaciones de la razn, de toda imagen
o de todo concepto preciso, puede, mejor que todas las dems artes, expresar el secreto del
universo, ser evocacin del mundo de los espritus, del infinito, de lo absoluto.
Las ideas bsicas para esta filosofa musical estn sacadas de las mismas fuentes que las de
todo el movimiento romntico, a saber, de los escritores del Sturm und Drang, para los cuales,
efectivamente, la msica era la expresin directa, sin concepto, de la emocin. Estas ideas, que ya
se hallan presentes en filsofos como Fichte y Schelling, se plasman, en lo que a la msica se
refiere, en el pensamiento del famoso escritor E.T.A. Hoffmann (1776-1822), que hemos citado ya
ms arriba, l mismo pianista, compositor y director de orquesta, para el cual el msico era algo as
como un sacerdote, el nico capaz de interpretar el jeroglfico de la naturaleza viviente, cuyo
mensaje reciba en virtud de una especie de poder mgico. Slo la msica podra, segn l, hacer
posible aquel postulado de Schlegel que deca: Reunir en un solo haz todos los rasgos de la
cultura.
En funcin de ese ideal evolucionaron las tcnicas orquestales y la armona a lo largo de todo el
Siglo XIX, quebrantando poco a poco el marco tonal la obra de arte total que Wagner persegua
con sus peras constituira el escaln final de ese proceso.
Lo que conocemos como Escuela Romntica en msica se presenta, siguiendo a Percy A. Scholes,
como un movimiento que comienza con Weber y es retomado ms tarde por Mendessohn,
Schumann y Wagner en Alemania y Berlioz en Francia, junto con el franco-polaco Chopin y el
hngaro Liszt, por citar slo a primera figuras (msicos menos interesantes desde el punto de vista
formal, como Rossini, Donizetti, Verdi la pera romntica italiana en general- o incluso Paganini
tambin forman parte de la misma concepcin esttica). Entre Weber y Mendelssohn se sita el
perodo conocido por Biedermaier, cuya superficialidad y efectismo tcnico concuerda en sus
caractersticas con el perodo pictrico del mismo nombre.
Se supone que el romanticismo musical comenz hacia el ao 1800, por lo cual algunos autores
incluyen en la lista a Beethoven y a Schubert ; no obstante, hay que tener en cuenta que el
componente clsico de esos autores es bastante ms significativo que el romntico, y por ello
conviene ms adscribirlos al clasicismo. Son los inconvenientes de las cronologas estrictas, y
ms en msica, cuyo concepto comporta ya de por s una fuerte carga de romanticismo.
Este movimiento estaba totalmente integrado con la tendencia que, procedente de la Literatura, se
estaba adueando del mbito cultural europeo aproximadamente por las mismas fechas en otros
campos artsticos, especialmente en Alemania y Francia. De hecho, los compositores romnticos
estaban vivamente interesados por lo literario ; as, Weber y Wagner se inspiraron en leyendas del
Norte de Europa, Schumann utiliz para sus composiciones motivos sacados de la literatura
romntica pseudo-filosfica de su poca, Chopin utiliz profusamente la obra del poeta polaco
Mickiewicz y Liszt pona en msica a Lamartine y a los pintores romnticos franceses.

A esta impronta literaria habra que aadir las ideas nacionalistas aparecidas en Europa desde la
poca de las guerras napolenicas as, Weber, Schumann y Wagner intentaban plasmar lo
alemn, Chopin lo polaco, Liszt lo hngaro, y ms tarde se desarrollara una rama romntica
claramente nacionalista, con compositores de la talla de Dvork (Bohemia) o Grieg (Noruega). El
movimiento romntico, en eterno enfrentamiento con las tendencias formalistas, se extendi hasta
los albores del siglo XX con autores como Richard Strauss, Elgar, MacDowell, etc., para ser
sustituido entonces por el impresionismo y otras tendencias antiromnticas (hay quien se refiere,
no obstante, a un cierto neo-romanticismo, detectable en compositores posteriores como
Schnberg y otros).
La pintura
Lo que ms distingue a los pintores romnticos es su aficin por reflejar el paisaje, y en esa
paisajstica se suele intentar reflejar, como apunta Fritz Novotny, el infinito y lo inconmensurable
este extremo se halla implcito tanto en las reflexiones de los tericos, poetas y pintores como en
los propios cuadros.
Lo dicho no significa, ni mucho menos, que los paisajistas del perodo inmediatamente anterior
(neoclsico) no se percatasen de lo ilimitado del paisaje ni trataran de expresarlo de alguna
manera en sus obras ; sin embargo, en el clasicismo este sentimiento y esta actitud siempre se
encontraron limitados por la disciplina acadmica: la insistencia en los detalles individuales no
dejaba espacio para percibir de un modo cabal la amplitud y la grandeza. En ese sentido se podra
considerar a la paisajstica romntica como una continuacin y un complemento del paisaje
clasicista, desde el momento en que el propio concepto de paisaje es en s mismo romntico.
El paisajismo romntico revista las siguientes cualidades.
a) Expresar de forma sencilla la monotona y la inmensidad de los elementos de la naturaleza
b) Nueva actitud del ser humano ante el mundo natural ; ms que intentar dominarlo, se adopta
un papel contemplativo.
La escultura
Segn Novotny, trminos como romanticismo o realismo son difcilmente utilizables en sentido
preciso para referirse a la escultura del Siglo XIX. Slo se puede hablar, en su opinin, de
romanticismo en un sentido literario, en relacin con las temticas elegidas por los escultores.
Evidentemente, aquella filosofa sentimentaloide de la vida del primer romanticismo que se trasluce
en la idea del Jardn Ingls tambin se reflej en las esculturas incluidas en tales jardines, as
como tambin en la escultura funeraria ; pero eso no era propiamente escultura romntica.
Adems, si entendemos por romanticismo, como en otros gneros artsticos, profundidad de
contenido e independencia de los modelos del pasado, entonces hay que decir que la escultura de
la poca nunca se aventur ms all de la esfera de lo subjetivo, es decir, de lo puramente
narrativo.
? Franois Rud (1784-1855): Partidario de Napolen, tuvo que emigrar a Blgica tras la cada
del Emperador en 1814, y no regres a Francia hasta 1827. Es autor de algunos de los relieves
que se encuentran en el Arco de Triunfo de Ltoile, en Pars. Su obra es bastante mediocre,
aunque agradable de ver.
? Jean-Louis-Andr-Thodore Gricault (1791-1824): Ms conocido como pintor [vase]. Sus
escasas esculturas no pueden ser consideradas estrictamente como romnticas ; no obstante,
consiguen expresar un cierto sentimiento de infinitud de una manera tal que destacan de otras
esculturas de la poca.

La arquitectura
El estilo arquitectnico que caracteriza el perodo estudiado es el llamado Clasicismo Romntico,
aparecido en Inglaterra y Francia desde mediados del siglo XVIII y que haba sido presagiado en la
obra de G.B. Piranesi.
Los primeros cultivadores de esta tendencia fueron los cuatro arquitectos revolucionarios que
Peter Collins considera los verdaderos precursores de la Arquitectura moderna: John Soane (17531857): Principal representante del Clasicismo Romntico en Inglaterra. Su estilo se inspira en la
obra de Vanbrugh y Hawksmoor, de quienes hered el eclecticismo o indiferentismo estilstico-, la
pasin por la arqueologa y la bsqueda deliberada de efectos escultricos o pictricos, as como
en sus contemporneos Ledoux y Dance. Manifiesta un gusto lgubre por las paredes blancas, sin
ventanas, y, como Piranesi, por los sarcfagos.Etienne-Louis Boulle (1728-1799): Arquitecto
revolucionario por antonomasia.
Despreci sistemticamente a los maestros de la Antigedad ; desdeaba limitar su imaginacin a
lo que fuese construible y cmodo (de hecho, algunos de sus proyectos no hubieran podido ser
construidos con los materiales y tcnicas de la poca). Construy poco, y se dedic principalmente
a la enseanza. Claude-Nicholas Ledoux(1736-1806): Discpulo de Boulle. Efectos teatrales con
masas esfricas y cbicas.
Gusto por las paredes blancas.Jean-Louis Durand (1760-1834): Formado en el crculo de Boulle,
pero sin compartir las ideas de aqul. Para l, el crculo constitua la forma ideal de planeamiento,
pues al contener el mayor volumen en una superficie dada de cerramiento, resultaba ms
econmico. Consideraba que la arquitectura planteaba dos nicos problemas:
a) Dar el mejor acomodo con el menor coste posible (edificacin privada).
b) Dar el mejor acomodo para una determinada cantidad de pblico (edificacin pblica).Las ideas
arquitectnicas de Durand, especialmente las relativas a la combinacin vertical de motivos
renacentistas y medievales, trascendieron rpidamente al resto de Europa.
En Alemania, por ejemplo, dieron lugar al Rundbogenstil (= estilo de arco redondo) caracterstico
del perodo Biedermeier, con las siguientes figuras principales: Heinrich Hbsch (1795-1863):
Primer arquitecto que rompi con los aspectos ms clasicistas del Clasicismo Romntico.
Leo von Klenze (1784-1864): Eclctico. Responsable de gran parte de la arquitectura monumental
de la ciudad de Munich (estilo neogriego). Traz los planos para los barrios nuevos de Atenas y
fue llamado a San Petersburgo para edificar el Museo del Hermitage (1852).
Gottfried Semper (1803-1879): Arquelogo. Formul una teora sobre la policroma de las
superficies murales en la arquitectura antigua. Autor, por encargo de Richard Wagner, de los planos
del teatro de la pera de Bayreuth.En Francia, tras el bache en la construccin que tuvo lugar entre
1789 y 1806 a tenor de los acontecimientos revolucionarios, aparte de procederse, una vez
restablecida la calma, a acomodar viejas estructuras para nuevas finalidades, se desarroll, sobre
todo en el mbito urbanstico, la llamada moda Imperio, integrada en el Clasicismo Romntico, de
la mano de los arquitectos favoritos de Napolen, Charles Percier (1764-1838) y P.F.-L. Fontaine
(1762-1853).
Estos, junto con otros que les secundaron, practicaron un estilo fro en el detalle y basado en la
repeticin de frmulas, todo ello impregnado de un indudable regusto italianizante. Con la
restauracin, el llamado estilo Louis-Philippe no supuso tampoco ninguna innovacin importante;

se continu por derroteros arquitectnicos ya trillados, slo que, en lugar de erigir chalets
privados, el trabajo de los principales arquitectos estuvo concentrado en la realizacin de edificios
pblicos y casas de pisos (maisons de rapport).En Inglaterra, por la misma poca, se continu con
la lnea estilstica iniciada por el ya citado Soane.
Arquitectos como James Wyatt (1746-1813) y John Nash (1752-1835) introdujeron la moda del
pintoresquismo por un lado, especialmente en las Rustic Cottages (quintas rsticas), y el Greek
Revival (vuelta a lo griego), con el empleo de columnas griegas en los edificios pblicos, as como
el Gotic Revival (vuelta al gtico).
El estilo Regency, contemporneo del Louis-Philippe francs y del Biedermeier alemn, se
desarroll principalmente en la arquitectura privada y en grandes proyectos urbansticos. Como
bien observa Collins, la anteriormente mencionada vuelta al gtico constituye algo as como una
reaccin anti-pintoresquista. En ese sentido, la significacin del English Cottage en los aos 30 y
40 resulta ambigua, y no hay dos crticos que converjan en sus apreciaciones.
El Revival constituira, pues, por un lado una contribucin histrica positiva, por cuanto
propugnaba una vuelta a la expresin de la construccin real ; tambin tendra, sin embargo,
caractersticas negativas, al impulsar la disolucin, no slo de las rigideces y convencionalismos
del Clasicismo Romntico, sin tambin de otras tradiciones clasicistas de ndole mucho ms
profunda provenientes por lo general del Renacimiento.
Toda esta diatriba, como constata Hitchcock, da fe de un cambio de concepciones estticas. En
efecto, antes de 1750 la belleza era considerada en arquitectura, siguiendo a Vitrubio, un simple
problema de proporciones. A partir de Burke, sin embargo, empez a ponerse en entredicho la
autoridad de los modelos clsicos: se comenz a tener en cuenta variables tan primordiales como
la resistencia de los materiales ; comenz, a partir de 1790, a experimentares con el empleo de
metales (y tambin de cristal) en las estructuras de los edificios, en tres etapas, correspondientes
al progresivo desarrollo tecnolgico al comps de la Revolucin Industrial:
1) Hierro forjado
2) Hierro torneado
3) Acero (1855, Bessemer).
Fuente
http://www.jpuelleslopez.com/Romantic3.htm