Arteria 51

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Di 25.00 ISSN
Peridico
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber
sobre el arte en Colombia.
Si no hacamos las cosas nosotros, nos bamos a pasar toda la vida quejndonos de lo que estaba mal. Cristo Hoyos.
Versin descargable en PDF www.periodicoarteria.com
Ao 11 # 51. Octubre 2015 - Enero 2016.
Felipe Surez /ARTERIA
La arquitectura de cartn de Carlos Bunga

El artista portugus Carlos Bunga fue invitado por el Museo de Arte de la Universidad Nacional,
donde levant losas y cre falsos espacios arquitectnicos para ser recorridos. Pgina 6.
Obra de Germn Botero. Cortesa Fundacin el color azul.
Tony Oursler. Superduperstitious (2014). Galera Moiss Prez de Albniz, Madrid. Cortesa: ARTBO.
Nadaremos en el mar, el mar, el mar, gracias al arte
Haba una vez una ciudad llena de arte
Casas en rboles gigantes en la selva, arrecifes artificiales de concreto que sern hbitat para los
peces... Artistas unen, en estos y otros proyectos, ciencia y arte con la naturaleza Pginas 16 y 17.
Ni los ms optimistas imaginaron que Bogot tendra cinco ferias de arte. Solo ARTBO trae 69 galeras. Oden
y la del Milln van por buen camino, Barc llega a su segunda edicin y ArtChic debuta. Pginas 4, 5 y 8.
Lampo
un proyecto de Jorge Macchi

Octubre 3 - Diciembre 19
Cr. 5 No. 26B - 76 Bogot

Tel. (571) 2821474 / 0973
nc-arte@nc-arte.org
www.nc-arte.org
ARTERIA Ed. 51
Octubre 2015 - Enero 2016
EDITORIAL
Nelly Pearanda
ue la dinmica de las artes en

Bogot, el pas y Amrica Latina ha
ido cambiando ao tras ao desde
2005 no es para nada un secreto.
desde App Store y Google Play) que recopila la

informacin de estos lugares dedicados a las
artes en la ciudad de manera que, se facilite su
recorrido y visita.
Menos, que, en buena parte, sea el resultado de

la realizacin ininterrumpida de una feria que,
como ARTBO, se ha encargado de servir como
engranaje alrededor del cual se han ido moviendo
otras actividades de manera contributiva, para
consolidar a octubre como el Mes del arte en
Bogot. Algo que sin duda ha ido mucho ms
all de la Ley 881 de 2004 que instaur este
mes como momento para rendir homenaje a los
artistas de toda ndole.
Para la realizacin del mapa, contamos con

la participacin de la artista calea Anglica
Mara Zorrilla, dando inicio a un proyecto de
elaboracin del esquema plano de manos de un
artista diferente ao tras ao.
Lo cierto es que en octubre de este ao se darn no

solo cinco ferias simultneas en Bogot, tambin
se desarrollar la VII versin del Premio Luis
Caballero, organizado por el IDARTES, lo que se
suma a los cerca de 129 lugares con que cuenta la
ciudad entre museos, espacios independientes,
galeras, fundaciones e instituciones. Muchos
de ellos tienen agendas especiales y pensadas en
virtud de un pblico que llega a Bogot por esta
poca, proveniente de otras ciudades del pas y
el mundo.
De all que se hayan armado recorridos para

extranjeros que posteriores al 5 de octubre y a la
finalizacin de ARTBO, han incluido a la ciudad
de Medelln para la visita de su recientemente
ampliado Museo de Arte Moderno, adems de la
presentacin de lo que ser la tercera entrega del
Encuentro Internacional de Arte de Medelln,
MDE15 que se realizar desde noviembre
prximo. De manera similar se realizan eventos
en Cali (ArtCali) y la Bienal Desde Aqu, en
Bucaramanga. Todos estos son temas que estn
presentes en esta edicin.
Es as como tambin este mes de octubre, en

unin con la Cmara de Comercio de Bogot
a travs de su programa ARTBO y el Instituto
Distrital de las Artes, IDARTES, con el apoyo de
Invest In Bogot, ARTERIA entrega la segunda
edicin del Directorio Bogot ArteCircuito en
sus ediciones de libro de bolsillo con mapa, portal
web (www.bogotartecircuito.org) y aplicacin
para dispositivos mviles (descargable gratis
NOTICIAS
Ante aires de paz y unin es claro que, poco o

nada de esta amplia agenda sera posible sin la
generacin de alianzas y el fortalecimiento que
trae el trabajo en equipo.
Con tanto por ver y hacer durante los das de

feria, podr mantenerse informado a travs del
especial que sobre ARTBO se estar entregando
a travs de www.periodicoarteria.com, con
actualizaciones diarias -como es usual en el sitioms la presentacin de contenidos de TVweb
realizados en la reciente alianza entre ARTERIA
y el canal Directo Bogot.
Sus sugerencias y comentarios son importantes

www.periodicoarteria.com
www.fundacionarteria.org
Diego Guerrero/ARTERIA
Falso recuerdo, obra de Eduard Moreno, contiene una composicin fotogrfica sobre papel carbn.
Eduard Moreno inaugura El Dorado

La exposicin Nudo ciego del artista bogotano Eduard Moreno, inaugura el nuevo espacio de
exposiciones del Proyecto Bachu. Moreno muestra cuatro instalaciones sobre la colonizacin, el
registro de la memoria y los problemas de minera ilegal que vive el pas.
La propuesta fue curada por el escritor Juan Crdenas, quien escribi textos a manera de fbulas,
con el fin de complementar la obra o ser ledos al margen de la misma.
La danzarina fue reinaugurada en Bogot
El monumento hecho por el escultor Miguel
Sop Duque en 2010 se reinaugur el pasado 15
de septiembre luego de un trabajo de restauracin
que incluy la eliminacin de graffitis y la limpieza
de las superficies. La obra de bronce es una rplica
de una escultura del mismo autor que fue tallada
en madera y con la que gan el Primer Premio
Nacional de Escultura durante el V Saln de
Artistas Colombianos en 1944.
Escultura alada
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber

sobre el arte en Colombia.
Directora
Nelly Pearanda R.
nelly.penaranda@periodicoarteria.com
Editor
Diego Guerrero A.
editor@periodicoarteria.com
Consejo Editorial
Juan Fernando Herrn, Humberto Junca
Casas, Jos Ignacio Roca,
Mara Beln Sez de Ibarra, Luisa Ungar.
Periodistas
Angela Patricia Sierra B.
periodista1@periodicoarteria.com
David Guzmn D.
info@periodicoarteria.com
David Felipe Surez M.
periodista2@periodicoarteria.com
Colaboran en esta Edicin
Breyner Huertas, Nicols Gmez Echeverri,
Germn Ortegn, Laura Rubio Len,
Guillermo Vanegas.
Diagramacin
Milena Pachn.
Suscripciones
$28.000 Bogot.
$40.000 resto del pas.
1 ao (5 ejemplares)
Contactos
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www.facebook.com/pages/ARTERIA/
twitter: @arteria_ #YoleoArteria
Las opiniones consignadas en los artculos
y correos en la presente edicin son
responsabilidad de cada uno de los autores y
no necesariamente expresan el punto de vista
del Peridico ARTERIA.
Calle 29 #6-94, oficina 601
Tel. 57 (1) 4673921, 7038134
Cel. (317) 638 6108, (315) 5574180
Bogot, Colombia
ARTERIA cuida el medio ambiente.

El papel utilizado para la impresin
de este peridico es 100 % reciclable.
Tigua de la barranquillera Elsa Marina Losada,

fue inaugurada en la capital colombiana y
ubicada en la calle 76 con Avenida Circunvalar.
La obra que tiene 3 metros de alto, 2.30 metros
de largo y 1 metro de ancho, busca llamar la
atencin sobre la preservacin de una especie
de ave que lleva este nombre y es endmica de la
sabana bogotana.
Fotografa colombiana se ve en San Francisco
Cuarto mundo: fotografa actual de Colombia es la
exhibicin organizada por los curadores Carolina
Ponce de Len y Santiago Rueda Fajardo, que
se ver en el SF Camerawork de San Francisco,
California (Estados Unidos) hasta el 24 de octubre.
La exhibicin tiene trabajos de Nicols

Cadavid, Juliana Escobar, Pedro Manrique
Figueroa y Lucas Ospina, y pretende dilucidar
la artificialidad de los procesos de creacin de
realidades que permean la historia, los medios
de comunicacin y la construccin identitaria.
La exposicin que fue curada por Catalina
Acosta Carrizosa y Jernimo Duarte Riascos,
tiene en algunos puntos estatus de verdad.
Primera edicin del Premio Oma al arte
Producto de la alianza entre Caf Oma y ARTBO,
se har entrega por primera vez el Premio Oma al
Arte a un artista colombiano que exponga en los
estands de la Seccin Prinicipal de ARTBO 2015. La
ceremonia, programada para el primero de octubre,
le conceder la posibilidad de estar presente en la
seccin Sitio de la feria ARTBO 2016.
El panel de jurados est conformado por
un comit de coleccionistas colombianos y
extranjeros que tendrn en cuenta el proceso
creativo detrs de la obra. El premio, est
coordinado por la firma consultora Paralelo 10.
La muestra exhibe el trabajo de Jaime vila,

Zoraida Daz, Luz Helena Castro y Andrs
Felipe Orjuela, en cuyas imgenes se exploran
experiencias de conflicto cultural e ideolgico. El
ttulo de la exposicin fue tomado de una serie de
trabajos de Jaime vila y sugiere una especificidad
social y geogrfica que apunta a las necesidades
urgentes que rodean la fotografa en Colombia.
Arte contemporneo colombiano, en Harvard
Peridico Arteria es una publicacin de Colombian Art Crafts SAS y Fundacin Arteria.
Proyecto apoyado por el Programa Nacional de Concertacin Cultural
Hasta el primero de marzo de 2016 estar expuesta

la muestra Realidades prostticas. Verdades falsas
y mentiras verdaderas en el arte colombiano
contemporneo que se realiza en el Centro David
Rockefeller de Estudios Latinoamericanos de la
Universidad de Harvard, Estados Unidos.
Todos ellos y muchos ms han sido parte de
www.periodicoarteria.com
ARTERIA Ed. 51
guilas guan el vuelo de Arjona

La artista presenta una serie de performances a partir del seguimiento de una especie
de guila que migra por Amrica. A ella, se unieron casi 20 artistas que trabajan con el
cuerpo y con msica, los cuales han creado acciones y composiciones musicales.
los pjaros. Segn explica, las obras que se
presentarn a lo largo del proyecto estn
asociadas al avistamiento en tanto precisan de
atencin y de la intencin de ver algo que est ah
y transcurre sin la necesidad de ser observado.
El 2 y el 3 de octubre, Arjona presentar
Bitcora de vuelo. En la mesa que utiliz en su
performance Tiempo/medio (que present en el
43 Saln Nacional de Artistas, en Medelln), la
artista empotrar una jaula, en la que habrn dos
canarios, y en ella meter su cabeza.
Sobre la mesa habr objetos que ha recolectado
desde su presentacin en el Saln Nacional y
que hablan sobre lo aprendido y adquirido en
ese tiempo y que, adems, sugieren lo que va a
suceder despus, en el marco del proyecto.
Una parte suceder el 9 de octubre, cuando se
lanzar el dcimo volumen de la Coleccin de
artistas colombianos, que publica el Ministerio
de Cultura, titulado Lo que puede un cuerpo, de
Rubn Daro Yepes, el cual est dedicado a la
artista. El mismo da, Arjona dar a conocer su
obra Esplendido.
Foto: Lisa Palomino / Cortesa: Mara Jos Arjona
Mara Jos Arjona trabaja en Nido, una accin que desarrolla con o sin pblico.
vistamiento, el nuevo proyecto

de la artista de performance Mara
Jos Arjona que empez un da
mientras caminaba por Central
Park, en Nueva York. De pronto vi a un seor
que miraba hacia arriba y no se mova ni dejaba
de mirar hacia arriba, y a m me asusta ver que
alguien mira sin moverse porque all, cuando
eso pasa, no es algo bueno, cuenta Arjona.
Se dio cuenta que el seor avistaba aves, lo que
le movi la curiosidad. Esta aument cuando vio
un guila en ese lugar. Desde entonces quiso
averiguar todo de esas aves. As, supo que cada
ao cruzan buena parte de Amrica hacia el sur.
Que aunque son solitarias, la especie de guila
que vio no era muy grande, entonces se juntan
varias para el recorrido, con el fin de evitar ser
atacados por predadores mayores.
Entonces esta mujer, que ha hecho algunos de los
performances ms memorables y sorprendentes
en los ltimos aos en Colombia (tambin los
presenta en el exterior), se dej tocar por esas
guilas para iniciar su propio vuelo hacia su obra.
El proyecto consta de presentaciones que se
llevan a cabo desde el 21 de septiembre, hasta el
27 de octubre, en Flora ars+natura. La primera
fue Nido, una accin continua en la que
construy con sogas un nido de pjaro. No se
trata de una presentacin, la accin se desarrolla
independientemente del pblico, como cuando
un pjaro construye un nido.
Otra de las actividades previstas al inicio del
proyecto era Huevo, en la cual el escultor
Fernando Pinto tallara una piedra hasta formar
con ella un huevo. Sin embargo, el inicio de esta
obra en particular se retras por complicaciones
de salud que tuvo al artista antes de empezar
su obra.
Tras la ruta de las guilas

Buscando las guilas, Arjona se enter de que
pasaban por Centroamrica y La Guajira, y all
fue a verlas y cuando las vio, sigui bajando.
En su bsqueda se encontr a Jos Roca y su
programa de residencias que lleva a cabo en
Honda (Tolima) mediante Flora ars+natura.
La residencia tiene un gua que ayuda a los
artistas familiarizarse con el lugar para realizar
sus obras. Cuando Arjona le cont que quera ver
guilas y que saba que iban por Honda, el gua
le dijo: Vamos a ir pero no se puede garantizar
nada. Juntos se subieron a una lancha por el
Ro Magdalena y buscaron, infructuosamente,
hasta que el calor venci a la artista. Entonces,
pidi que la pusieran cerca a la orilla, bajo alguna
sombra, para recobrar el aliento.
Estbamos ah, en la lancha, debajo de un rbol
y l me dijo que me quedara callada, y que mirara
hacia arriba... y ah estaban muchas guilas,
mirndonos, cuenta Arjona.
La intencin de la artista con este proyecto
es ofrecer diferentes aproximaciones y
perspectivas de lo que son las artes vivas. A
travs de las actividades que se presentarn
pretende cuestionar las categoras como accin,
performance, happening, etc.
Para este propsito convoc a 17 artistas ligados
al performance. En Colombia hay artistas
buensimos, con proyectos buensimos, que
trabajan muy seriamente, pero que no tienen
visibilidad ni en galeras ni en ninguna parte.
Con las propuestas que reuni desde diferentes
disciplinas, Arjona configur una lista de
actividades y presentaciones, cuyo eje temtico
son las aves, el vuelo y el avistamiento de
Del 13 al 16 de octubre, presentar tres videos

sobre el vuelo de las aves, que realiz durante
una residencia que hizo en Londres, los cuales
denomin como La audacia de volar.
En ellos muestra una casa que emula los
movimientos que hacen los pjaros al volar.
Presenta una reflexin sobre cmo los primeros
aleteos se hacen desde el nido, el cual equipara
con el hogar y, concretamente, con la casa en la
que grab los videos.
Arjona tambin llevar a cabo interacciones
artsticas personales, del 19 al 21 de octubre,
para las cuales los interesados deben enviar una
solicitud acompaada de informacin personal,
al correo info@arteflora.org. El 22 de octubre la
artista oficiar una charla, junto a Jos Roca,
sobre el proyecto en general.
El 24 de octubre la artista presentar Vuelo, un
performance de larga duracin, el cual realiza
con la colaboracin de otros artistas (no todos
trabajan con el cuerpo), que ensayan con ella
hace seis meses.
Para la clausura de Avistamiento, el 27 de
octubre, presentar una composicin sonora
que realiz junto al msico de joropo, Juan
Pablo Rodrguez, la cual ser interpretada
por cinco artistas que emplean instrumentos
tradicionales. Ese da, Arjona presentar una
accin cuyos detalles se ha reservado y que
cerrarn el proyecto en Flora, para llevarlo
posteriormente a Alemania.
La composicin consiste en un recorrido musical
por diferentes gneros que interesan a la artista,
desde la msica electrnica, hasta el metal. Esta
creacin, llamada Migraciones, ser de larga
duracin y presentar varios ejemplos de cmo
se adaptan ritmos e instrumentos de diferentes
lugares del mundo a contextos particulares.
Para ver ms: www.periodicoarteria.com y
wwwavistamientostumblr.com.
CONVOCATORIAS
Historias locales, prcticas globales
El Museo Casa de la Memoria, en el desarrollo de
su proyecto de investigacin Tierra y Violencia
en Colombia, y la Fundacin Universitaria
Bellas Artes, en el marco del MDE15, abre la
convocatoria Lenguajes Cruzados, dirigida a
artistas y organizaciones sociales o culturales
de Medelln. El tema ser Historias locales,
prcticas globales. Fecha lmite para la entrega
de propuestas es el 8 de octubre de 2015.
Las propuestas deben abordar temas como:
violencia en la apropiacin de las tierras, dominios
armados en los territorios, despojo, afectaciones
derivadas del desplazamiento forzado, identidad
cultural en el desarraigo, impactos de las
economas globales en la configuracin de la
propiedad territorial, resistencia no violenta en
relacin con las tierras y temas propuestos por
los aspirantes que expongan otros problemas o
dinmicas relacionadas con la tierra en Colombia.
El ganador recibir 25.000.000 de pesos. Ms
informacin www.museocasadelamemoria.org.
VIII Premio Uniandinos
a las artes En construccin II
Hasta el 20 de noviembre est abierta la convocatoria para participar en la octava versin del Premio
Uniandinos a las Artes, organizado por la Galera
Espacio Alterno de la Asociacin de egresados de
Universidad de los Andes y el Captulo de Artes.
Sern entregados dos aportes econmicos de
3.500.000 de pesos cada uno, para la finalizacin de
un proyecto de investigacin o creacin que est en
proceso. Ms informacin en www.uniandinos.org.
V Bienal Internacional de Performance
En esta ocasin PerfoArtNet.org convoca a
artistas del performance a enviar sus trabajos
sobre el tema resistencia para la V Bienal
Internacional de Performance, la cual se
inaugurar el primero de mayo del 2016. Las
categoras elegibles para esta convocatoria son:
foto-performance, video-performance, videointervencin urbana/performance transmitido
en vivo y en directo, charlas, talleres, escritos. La
fecha lmite es el 12 de noviembre del 2015. Ms
informacin en www.perfoartnet.org
Beca Presencia Garca Mrquez-Biblioteca
pblica Parque el Tunal
La Secretara Distrital de Cultura, Recreacin
y Deporte abre este concurso para seleccionar
un (1) proyecto artstico, que ser instalado en
uno de los muros de la Fachada de la Biblioteca
Pblica Parque El Tunal, y que debe tener como
principal objetivo rendir un tributo a la obra de
Gabriel Garca Mrquez.
Recepcin de propuestas: 1 y 2 de octubre.
Secretara Distrital de Cultura, Recreacin y
Deporte Carrera 8 # 9 -83. Ms informacin en
www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Sexta convocatoria a
propuestas artsticas, en Uruguay
El Espacio de Arte Contemporneo (EAC) convoca a la postulacin de propuestas artsticas a
ejecutarse a partir del ao prximo.
Se recibirn propuestas hasta el sbado 31 de
octubre. Encuentre ms informacin en www.
cultura.mec.gub.uy
ARTERIA Ed. 51
ARTBO: cuatro das para darse un

Con un total de ocho secciones, una de ellas que incluir lugares por fuera del recinto de Corferias, la Feria
Internacional de Arte de Bogot ofrece un amplio panorama de lo que sucede en el mercado del arte contemporneo.
Pr
Pr
Pr
Pr
Pr
Pr
Av. La Esperanza
Aa
Py
Pr
Py
Pr
Py
Ac
Py
Pabellones
Pabelln
11al16
17
Pr
Pr
Py
Pr
Pr
11
Pr
Pr
13
14
15
Py
Pr
Pr
16
Corredor exterior
Informacin general:
O
S
12
Py
Ac
Artecmara
Py
Proyectos
Aa
Articularte
La
Libros de artista
VIP
VIP
Pr
Principal
Fr
Foros
Zc
Zona de comidas
N
E
VIP
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Referentes
El ingreso a la feria ser por la Avenida La Esperanza con Carrera 39 (entrada

sur). El valor de la entrada es de $35.000, para estudiantes con carn es de
$15.000 y para nios menores de 10 aos la entrada es gratis. Las boletas se
pueden adquirir en las taquillas de Corferias, ubicadas en la Calle 24 # 37-80.
Artecmara
Articularte
Esta seccin presentar obras de 33 artistas jvenes, en una

exposicin titulada Nada ser como antes, sigue brillando....
La curadora de la muestra ser Maringela Mndez, docente
universitaria, ganadora del premio de Curadura Histrica, de la
Fundacin Gilberto Alzate Avendao y directora artstica del 43
Saln (Inter) Nacional de Artistas.
Adems de su actividad comercial, la feria ofrece un componente

de formacin y sensibilizacin sobre las artes plsticas y visuales
con elementos que permiten comprender mejor las prcticas
artsticas contemporneas. Le dar la oportunidad a nios y
jvenes de participar de la feria creando su propio contenido.
Para este propsito, la feria ofrece talleres interactivos y acciones
diseadas por Laagencia, las cuales buscan cuestionar el alcance
del arte en la vida cotidiana.
El tema de la exposicin es la relacin del individuo con el cosmos y

sobre el futuro de la humanidad en un mundo que est cambiando
de lo anlogo a lo digital.
Incluir exposiciones de iniciativas de espacios autogestionados
por artistas. Este ao se seleccionaron cuatro: La Quincena, El
Cortesa: Cmara de Comercio de Bogot
Parche, El Mentidero y la Revista Matera. A diferencia del ao Estriles estticos, de Sara Milkes (Bogot).
pasado, no presentarn una muestra curatorial, sino que cada uno
realizar una accin diaria relacionada con las dinmicas propias
del funcionamiento de los espacios autogestionados.
El Mentidero presentar trabajos bidimensionales de estudiantes
de facultades de arte en Bogot. Desde el 21 al 28 de septiembre,
El Mentidero realiz el Tour Escuelero 2015, que consista en
desplazar un bal negro sobre ruedas para que los estudiantes que
quisieran depositaran sus obras, las cuales se exhibirn slo el 30 de
septiembre, da de la inauguracin de la feria.
La Quincena instalar asientos y mesas para dar a los visitantes
descanso y refresco, en un espacio que se asemeja el segundo piso
de La Quincena.
La Revista Matera presentar una nueva edicin de su publicacin
y un concierto de Las Malas Amistades, grupo musical en el que
participa el artista Humberto Junca.
El Parche presentar acciones artsticas durante la feria.
Mquina de improduccin simblica I, de Juan Jos Posada (Bogot).
Proyectos
Fueron seleccionados 15 proyectos de artistas contemporneos de
distintos pases, cada uno representado por una galera, quienes
propusieron proyectos especficos para ARTBO. La seccin fue
curada por la colombiana Catalina Lozano, que ha sido curadora de
Present Future, Artissima, Turn (Italia, 2014) y por la ecuatoriana
Manuela Moscoso, curadora adjunta de la 12 Bienal de Cuenca
(Ecuador, 2014).
Este ao se presentan propuestas de artistas, ms jvenes que
en aos anteriores. Participan: Eduardo Costa, Juan Tessi,
Carlito Carvalhosa, Mnika Bravo, Caroline Achantraine,
Moris, Javier Barrios, Ana Mara Milln, Shana Moulton, David
Ferran Giraut, Osas Yanov, Falke Pisano, Rafael RG, Juan
Diego Tobalina y Wilfredo Prieto. Representados por las galeras
Cosmocosa (Buenos Aires), Miau Miau (Buenos Aires), Nara
Roesler (San Pablo, Brasil), Bis Oficina de Proyectos (Cali), Arcade
(Londres), Arrniz Arte Contemporneo (Ciudad de Mxico),
Pramo (Guadalajara), Instituto De Visin (Bogot), Crvecoeur
(Pars), Bacelos (Madrid), Nora Fisch (Buenos Aires), Ellen De
Bruijne Projects (Amsterdam), S (San Pablo, Brasil), 80m2 (Lima)
y Annet Gelink (Amsterdam), respectivamente.
18
ARTERIA Ed. 51
banquete de arte en Bogot

Este ao, la Feria Internacional de Arte de Bogot ARTBO, se adelant en fechas y se inaugurar el 30 de septiembre y se cerrar el 4 de octubre, con el objetivo de incrementar la asistencia de invitados
internacionales. La Feria fue creada en el 2005 para posicionar a Bogot como un destino para el intercambio cultural y de formacin de pblicos, as como crear una plataforma comercial para el arte. La
primera edicin de la feria cont con la participacin de 29 galeras de siete pases y 93 artistas. En el 2015, 84 galeras de 33 ciudades participan en la feria, de las cuales 69 estarn en la Seccin Principal
y 15 en Proyectos. La Feria reunir ms de 3000 obras de arte de cerca de 500 artistas.
Pr
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Pr
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Libro de artista
Pr
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La
Calle 25
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Pabellones
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Una seccin de exhibicin y venta de publicaciones de artistas

visuales que han producido obras en el formato de un libro, as
como editoriales que se dedican a compilar y publicar el trabajo
de artistas.
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VIP
Pr
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Pr
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Pr
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VIP
Foro
Esta seccin, que fue novedad en la feria el ao pasado, da la
posibilidad de discutir sobre temas relacionados con el arte
contemporneo. Est a cargo de Jos Roca, director artstico de
Flora ars+natura. Las presentaciones de los invitados incluirn
proyectos que han desarrollado, sobre los que habr discusiones y
conferencias. Este ao se incluir por primera vez la participacin
de artistas en un formato experimental indito, que los
organizadores han decidido mantener en secreto.
El tema central del Foro ser la interaccin entre produccin de
arte, mediacin de la obra para el pblico (guas a exposiciones,
revistas especializadas, curadores y crtica) y mercado (galeras,
coleccionistas, ferias y subastas).
Principal
Referentes
Esta seccin rene 69 galeras con amplia trayectoria en distintas

ciudades del mundo y otras nuevas de 30 ciudades como Berln,
Buenos Aires, San Pablo (Brasil), La Habana, Mxico DF, Caracas,
Londres, Bolonia (Italia) y Nueva York.
Es una seccin curada de la feria, que tendr una disposicin

museogrfica que incluir un texto curatorial y textos de sala para
las obras. Se explorarn las obras de reconocidos maestros del arte
que por su trabajo se han convertido en referentes para lo que hoy
se define como arte contemporneo.
Hay, con ellas, 15 galeras de Colombia. Pases como Guatemala

y Uruguay participan por primera vez en la feria con las galeras
Proyectos Ultravioleta, de Ciudad de Guatemala y Galera de las
Misiones, de Montevideo.
Algunas de las galeras reconocidas son: Galerie Barbara Thumm
y Galerija Gregor Podnar, de Berln; Luciana Brito Galeria y Luisa
Strina, de Sao Paulo (Brasil); Henrique Faria, de Buenos Aires;
Prometeo Gallery, de Miln (Italia); Galerie Peter Kilchmann de
Zrich; Jose Bienvenu y Len Tovar, de Nueva York, y Sicardi
Gallery, de Houston (EE. UU.).
Esta seccin busca dar un contexto histrico sobre las obras de

arte y artistas que se vern en las dems secciones de ARTBO.
Este ao la curadura de la seccin, est a cargo de Ana Mara Lozano,
ex curadora del Museo de Arte Moderno de Bogot. La muestra
incluye, en su mayora, obras producidas entre 1920 y 1980.
Gianfranco Foschino KPD #2 (detalle) (2014).
Entre las nuevas, segn la organizacin, se cuentan Arredondo\

Arozarena, de Mxico; Proyectos Ultravioleta, de Ciudad de
Guatemala; Galera Jaqueline Martins, de Sao Paulo (Brasil); LAMB
Arts, de Londres; Spinello Projects, de Miami (EE. UU.); Document
Art y SlyZmud, de Buenos Aires; NUBE Gallery, de Santa Cruz
(Bolivia); Alarcn Criado, de Sevilla (Espaa), y Johannes Vogt, de
Nueva York.
El Comit Asesor y de Seleccin de las galeras de ARTBO 2015
estuvo compuesto por Elba Bentez, de la Galera Elba Bentez
(Madrid); Eduardo Brandao, de Vermelho, (San Pablo, Brasil);
Ignacio Liprandi, de Ignacio Liprandi Arte Contemporneo, (Buenos
Aires); Beatriz Lpez, de Instituto de Visin, (Bogot); Alex Mor,
de Mor Charpentier (Pars) y Mara Eugenia Nio, de la Galera
Sextante (Bogot).
Este ao se presentaron en total 18 galeras ms con respecto al ao
anterior. El pas con ms galeras en ARTBO 2015 es Colombia, con
15 galeras; le siguen Espaa y Estados Unidos, ambos pases con
nueve galeras; luego va Argentina, con seis y Brasil con cinco. Cabe
destacar que es la primera vez que galeras de Uruguay y Guatemala
participan en la Feria. En el 2014 se present la misma cantidad de
galeras colombianas, la diferencia es que este ao no participar la
Galera Alonso Garcs, en cambio Sketch, presente este ao, no hizo
parte de los espacios que estuvieron presentes en la edicin anterior
de la feria.
Le Choc, de Wolf Vostell.
Sitio
Marlon de Azambuja viene con la galera Max Estrella, de Madrid.
Una novedad en este ao creada para ofrecer a las galeras

la posibilidad de proponer obras, proyectos o acciones que
trascienden o requieren un espacio diferente al de su estand.
Por ejemplo performance, happening e instalaciones. Tambin se
presentarn propuestas por fuera del recinto ferial, concretamente
por la calle 22, desde la carrera cuarta, en la Universidad Jorge
Tadeo Lozano, hasta varias manzanas hacia el occidente.
ARTERIA Ed. 51
Carlos Bunga y su arte de hacer y deshacer

El artista portugus expone Desplazamientos squicos en el Museo de Arte de la Universidad Nacional.
El tiempo en la obra de Carlos Bunga
Para este portugus, la arquitectura tambin
representa el trnsito del tiempo pero en
medidas diferentes a las que est acostumbrado
el ser humano. Cuando en las edificaciones
tienen la pintura cuarteada o las paredes
fisuradas, hay un rastro que muestra el paso de
los aos, pero nosotros estamos acostumbrados
a esconder eso, opina.
Sus piezas exponen acabados caractersticos de
un pintor, pero muestra, a su vez, elementos
del proceso. Deja a la vista materiales como
el cartn y la cinta, que muestran la forma en
que construy las estructuras sobre las paredes
originales, con el fin de que la gente descubra lo
que hay detrs de su obra.
Fernandes aade que Bunga busca sealar
cmo el tiempo se traduce en cada persona
de una manera diferente al ubicar elementos
deteriorados que dan la sensacin de llevar ms
tiempo que la misma estructura.
Carlos Bunga levant espacios de cartn que son transitables y modifican la arquitectura.
intor de formacin, el portugus Carlos

Bunga estudi en la Escola Superior de
Arte e Design das Caldas da Rainha. Su
vida como artista comenz con pintura
figurativa hecha al leo en caballete. Pero, en un
perodo de crisis, el artista destruy todas sus
obras. Y as sigui: Cada tanto las rasgaba, las
pintaba de nuevo o, simplemente, las destrua.
Despus de ver que los resultados no se
aproximaban a la idea que quera expresar, sali
del taller y de las galeras, y empez a poner los
cuadros en casas destruidas y lugares olvidados.
Pintaba y destrua, como en una especie de
performance pictrico, como l mismo lo llamaba.
Ahora expone en el Museo de Arte de la
Universidad Nacional, hasta el 27 de febrero
del 2016. Y fiel a su tendencia, tiene algo
de destruccin, sumada a la construccin
de estructuras temporales, estilo que ha
desarrollado con el tiempo.
As, luego de simplemente pintar y romper,
empez a construir esculturas de casas hechas
con materiales como papel, cartulina, plstico
o elementos que estuvieran a la mano. Los
construa con la mayor cantidad de detalles. Les
haca ventanitas, los grabados de las puertas.
Intentaba que quedara lo ms parecido posible, y
luego las demola, les haca registros con video,
cuenta Bunga.
Conforme sus ensayos avanzaron, aadi el uso
de elementos arquitectnicos, y el tamao fue
aumentando en escala hasta tomar la altura de
edificios. Y estructuras de escala en tamao real.
La primera intervencin reconocida la hizo para

la Bienal Manifesta 5, en la que present una
adaptacin con cartn de casi cuatro metros de
altura, en el Museo Nacional de Arte Romano
de Mrida (Espaa). Este es una edificacin
hecha por el arquitecto Rafael Moneo, con
ladrillo a la vista y aire neoclsico. Para la Bienal,
el artista portugus dise por ms de cuatro
semanas una gran estructura que complementa
la cirulacin del espacio.
El da de la inauguracin, el artista lo destruy
frente a miles de invitados.
Las ideas son como el cartn, dice Bunga al
referirse que las ideas son maleables y se pueden
destruir. Al erigir estructuras falsas sobre los
edificios y destruirlas, Bunga deja ver claramente,
cmo es la estructura original, explica.
Para Joo Fernandes, curador de la exposicin, el

portugus practica un tipo de arte que slo puede
entenderse en el espacio en el que exhibe. Mara
Beln Sez de Ibarra, directora de Patrimonio
Cultural de la universidad, esto es as porque
absorbe el entorno y agrega elementos que lo
recomponen.
El nombre Desplazamiento squico tuvo en
cuenta el contexto de Colombia y ms de la
Universidad Nacional, como algo que tena una
connotacin poltica. La exposicin la pens
de tal manera que la gente al llegar ac sienta
reflejados sus propios pensamientos y confronte
el espacio con sus propias ideas, explica el artista.
Para la exposicin de la Universidad Nacional,

el artista fiel a su pasin por destruir lo
construido- hizo levantar la mitad de las losas
de concreto del patio de acceso al museo, de
tal manera que mientras una permaneca
las adyacentes eran destruidas. La idea de la
intervencin era permitir que los espectadores
pudieran apreciar cmo era el terreno antes de
que el museo fuera construido.
Esta exposicin tiene algo particular respecto
a sus anteriores muestras: Antes slo haca
intervenciones efmeras. En esta ocasin,
transgrede la estructura y ha creado una retcula
de huellas que se encuentran transversales al
recorrido, para que el visitante se vea obligado a
indagar en ellas, explica Fernandes.
Bunga tambin ha participado en el Museo de
Arte Contemporneo de Vigo (2009); Museo
de Arte de Miami (2009); Pinacoteca, Museo
de So Paulo de Arte Contempornea (2012),
Hammer Museum, Los ngeles (2011), MUAC,
Museo Universitario de Arte Contemporneo de
Mxico, DF (2013) o el Museo Haus Konstruktiv,
en Zurich (2015).
Cada obra que levanta Bunga se adapta a los

sitios en los que son exhibidas y est inspirado
por la arquitectura de Mies van der Rohe, por el
flujo de las ciudades del tamao de Nueva York,
Ciudad de Mxico o San Pablo (Brasil).
Estructuras con cartn en el Museo de la U. Nacional.
Carlos Bunga durante el montaje de su obra Desplazamientos squicos.
ARTERIA Ed. 51
Ferias y eventos de arte, para todos los gustos

Algunas actividades relacionadas con el mercado y la promocin de las artes plsticas
y visuales que se desarrollan hasta el fin de este ao en Bogot, Bucaramanga y Cali.
La Feria del Milln
Este evento, en el que todas las obras tienen un valor de un milln
de pesos o menos, llega a su tercera edicin. Se realizar desde el
3 hasta el 5 de octubre, en el Centro Creativo Textura, en Bogot.
Tendr como pas invitado a Mxico, que llevar la produccion de
diez artistas.
Este ao, la feria cuenta con la curadura de un grupo de
expertos: Philippa Adams, directora senior de Saatchi Gallery, de
Londres; Juanita Madrian, consultora de arte y representante
internacional de la casa de subastas Christies en Colombia;
Jaime Iregui, director de Esfera Pblica, y Jos Daro Gutirrez,
coleccionista y director del Proyecto Bachu. Ellos fueron los
encargados de escoger a los 55 artistas que presentarn su obra.
La Feria del Milln se realiza desde su creacin en el Centro Creativo Textura, ubicado en el barrio Puente Aranda, de Bogot.
/ARTERIA
Oden, Feria de Arte Contemporneo
Bienal Internacional de arte Desde Aqu
Para celebrar su quinto aniversario, esta feria tendr por primera

vez un pas invitado, Brasil, que estar representado por seis
galeras emergentes: Blau Projects, Casa Nova Arte, Central
Galera de Arte, Galera Athena Contempornea, Galera Lume y
Portas Vilaseca Galera.
En Bucaramanga se llevar a cabo desde el 3 hasta el 30 de octubre

la tercera versin de este evento que contar con 48 artistas
colombianos y extranjeros escogidos por Lucrezia Cippitelli (Italia),
Gerardo Mosquera (Cuba) y Santiago Rueda Fajardo (Colombia).
El evento convoca a instituciones pblicas y privadas, a gestores
culturales, investigadores, universidades y museos.
El evento, que se llevar a cabo desde el 2 hasta el 5 de octubre

en el Espacio Oden, tendr, adicionalmente, ocho galeras
colombianas: KB-Espacio para la cultura, La Nueva Galera,
Lokkus Arte Contemporneo, Neebex Galera, Otros 360 Grados,
Plecto Galera, Rincn Projects y SGR Galera; y cuatro de fuera del
pas: Galera de Arte Cecilia Gonzlez, de Per; Fabien Castanier
Gallery, de Estados Unidos; Galera Karen Huber, de Mxico, y No
Lugar-Arte contemporneo, de Ecuador.
Adems, los visitantes podrn ver exposiciones de Leyla Crdenas,
Luis Fernando Ramrez y Kevin Mancera, que organiza Oden.
Tambin los proyectos del chileno Ignacio Gatica, de la Galera Casa
Nova, de Brasil, y del salvadoreo Walterio Iraheta, representado
por la galera de Medelln Lokkus Arte Contemporneo.
Las exhibiciones se llevarn a cabo en la Alianza Colombo

Francesa, el Centro Colombo Americano, el Instituto Municipal
de Cultura y Turismo de Bucaramanga, el Museo de Arte Moderno
de Bucaramanga, el Centro Cultural de Oriente Colombiano, la
Sala UIS Bucarica, la Casa el Solar, la Universidad de Santander y
la Casa del Libro Total.
El evento contar con artistas de Brasil, Costa Rica, Estados Unidos,
Portugal, Mxico, Francia, Inglaterra y Colombia, entre otros pases.
Adems, se realizarn conferencias, conversatorios y performances.
Al finalizar el evento se otorgarn dos bolsas de trabajo de diez
millones de pesos a dos proyectos artsticos destacados, as como
tres estmulos de dos millones de pesos a tres proyectos de alto nivel.
Adems, como ya es costumbre, se presentar simultneamente

Voltaje, una exposicin de arte generado con tecnologa, en el que
se vern obras de Brbara Santos, Santiago Ortiz, Luis Antonio
Silva y Beatriz Eugenia Daz, entre otros.
La exposicin `Voltaje se realiza durante la Feria del Milln.
/ARTERIA
Barc, Feria Internacional de Arte y Cultura

A partir del 30 de septiembre hasta el 5 de octubre se realizar este
evento que busca visibilizar artistas emergentes de vanguardia.
Esta feria no es solamente de artes plsticas y el recorrido (que
se realiza por varios lugares de La Candelaria, en Bogot) contar
tambin con cine, teatro, msica y literatura.
El circuito incluye galeras y casas histricas. Adems, la
programacin tendr charlas, performance y conversatorios con
algunos de los invitados como Ral Marroqun, artista colomboholands (videoarte) y Phillippa Adams, directora senior de
Saatchi Gallery, en Londres.
Art Cali
Cortesa: Espacio Oden
Por primera vez, la Feria Oden tendr un pas invitado: Brasil.
Cortesa: Bienal Desde Aqu
Diez sitios de Bucaramanga tendrn muestras en la Bienal Desde Aqu.
La capital del valle tambin se prepara para realizar la primera

feria de arte Art Cali 2015, que se espera se realice desde el 26
hasta el 30 de noviembre, en el edificio Domo, de la Biblioteca
Departamental Jorge Garcs Borrero.
FERIA
FERIA
INTERNACIONAL
INTERNACIONAL
DE DE
ARTE
ARTE
CaliCali
- Colombia
- Colombia
27
27alal30
30
DE DE
NOVIEMBRE
NOVIEMBRE
DE DE
2015
2015
www.ARTCALI.CO
www.ARTCALI.CO
APOYAN:
APOYAN:
ARTERIA Ed. 51
Se amplan los espacios para el arte en Bogot

Los directores de Flora ars+natura y El Dorado hablan sobre los nuevos lugares de sus proyectos.
todos los textos de la muestra. Partimos de
la base de la inteligencia del espectador. No
queremos que el proceso de exhibicin le cuente
qu debe entender, la idea es que no haya un
texto que explique la muestra, manifiesta Jos
Daro Gutirrez.
El Proyecto Bachu naci en el 2008 y se ha
dedicado a financiar investigaciones. Tiene una
parte editorial y realiza exposiciones. Su objetivo es
el entendimiento de la modernidad en Colombia.
Para nosotros la modernidad son los Bachu: un
movimiento artstico que se cre en los aos 20,
a partir de una obra de Rmulo Rozo que llevaba
ese nombre, asegura Valentina Gutirrez,
directora del Espacio El Dorado.
La Bachu estuvo perdida durante 69 aos hasta
que, en 1998, el historiador lvaro Medina la
encontr en Barranquilla y, luego, fue adquirida
por Jos Daro Gutirrez, en el 2006.
Para l La Bachu es la obra ms importante del
arte colombiano, y tenerla implicaba una gran
responsabilidad. Es as como nace el Proyecto
Bachu, que a veces se confunde como si fuera
indigenista, pero es de revisin histrica,
concluye la directora.
Flora albergar artistas
Valentina Gutirrez y Jos Daro Gutirrez, directores de Espacio El Dorado y Proyecto Bachu, respectivamente.
uevos espacios abren en Bogot y

otros se amplan para propiciar el
aprendizaje y el acercamiento al arte.
Es el caso de Espacio El Dorado y la
ampliacin de Flora ars+natura.
El primero se inaugur el pasado 19 de
septiembre en el Barrio La Macarena como lugar
de exposicin del Proyecto Bachu, que dirige el
coleccionista Jos Daro Gutirrez.
El Dorado y Bachu son dos cosas distintas pero
una sola cosa verdadera. El fondo verdadero
es la invitacin o el estmulo a la revisin de
los procesos del arte en Colombia. Queremos
mostrar cmo un proyecto de coleccin, como el
nuestro, cumple una misin de construccin de
cultura, explica Gutirrez.
El espacio ser un edificio de tres pisos, actualmente en construccin, que se inaugurar en enero. Sin embargo, ya presenta su primera exposicin
Nudo ciego, de Eduard Moreno, con la curadura
de Juan Crdenas, hasta el 6 de noviembre.
Cuando finalice la construccin se distribuir en:

un primer piso en obra negra, que el artista podr
intervenir como quiera, sin consideraciones;
un segundo piso como caja blanca (paredes,
techo, piso completamente blancos), en el que
el artista tendr que encontrar la manera de que
las obras hablen por s solas, y un tercer piso,
en obra gris, en el que se pueden mezclar todo
tipo de montajes, es decir, una sala de exhibicin
tradicional. El edificio tendr dos entradas, una
por la carrera cuarta y otra por la quinta.
El Dorado es un sueo, una pasin y una
ambicin. En general, el nombre no produce una
sensacin de novedad, por el contrario, parece
un nombre demasiado gastado y ese es el desafo
que tenemos: darle contenido a ese nombre,
explica Gutirrez.
Se espera que las propuestas ocupen todo el
espacio, es decir, los tres pisos, lo que ser un
reto importante, y que, adems, el artista se
acompae de una pareja o curador que no
pertenezca al mundo del arte, pero que realice
Flora ars+natura, abierto desde el 2013 como un

espacio de arte contemporneo con nfasis en
arte y naturaleza, construye un edificio de cuatro
pisos en la parte posterior de su sede, en el sector
de San Felipe, en Bogot, el cual ser ocupado
por artistas que sern beneficiarios de becas para
elaborar sus proyectos.
Otros lugares que inauguran en Bogot

Campo: este espacio, ubicado en el norte de la
ciudad, busca generar proyectos desde el arte y
la arquitectura en relacin con Bogot.
Permanente: fundado y dirigido por Juan
Mario Rojas y Alejandro Snchez, el espacio
busca ser una alternativa para la nuevas
propuestas artsticas. Est ubicado en en el
sector San Felipe.
Jacob Karpio Galera: luego de haber abierto
en Ecuador, Panam y Costa Rica, se instalar
en el sector San Felipe.
Compacta Galera: El espacio busca detectar,
reunir y poner en circulacin la produccin de
trabajos de artes visuales, diseo y arquitectura.
Est ubicado en el sector San Felipe.
Castanier Gallery: este proyecto ubicado
en el sector San Felipe, est dedicado al arte
contemporneo y busca generar un intercambio
cultural entre el arte latinoamericano y el
arte urbano contemporneo europeo y
estadounidense.
Rincn Projects: Esta iniciativa abri una
sede permanente en Chapinero. Desde 2010
se han dedicado a generar proyectos en gestin
cultural y mercado del arte.
Nest Art Center: un espacio dedicado a
la reflexin y creacin artstica bajo una
plataforma de sistema abierto para las artes
plsticas y visuales del pas. Est ubicado en
Teusaquillo.
Segn explica Jos Roca, su director artstico,

Flora se encargara de gestionar las becas.
Inicialmente, se proyectan una docena de
estudios para que quienes los ocupen hagan
lo que quieran, dice Roca, quien explica que
conseguir recursos es parte de su labor diaria.
El edificio tendr una biblioteca para cuyo diseo,
materializacin y dotacin Roca busc apoyo
mediante la recoleccin de fondos por el portal
Kickstarter.com. En total, 115 patrocinadores
aportaron 13.053 dlares. En el edificio tambin
se programarn seminarios y actividades
acadmicas con profesores invitados cada mes.
Roca y Adriana Hurtado, su esposa y directora
ejecutiva de Flora, han invertido buena parte de
sus recursos econmicos en el proyecto. Otra
parte la obtienen de una subasta anual y de
benefactores. Todo lo que acepto hacer debe
tener un beneficio para Flora, dice Roca.
Diego Guerrero /ARTERIA
Jos Roca, director del espacio Flora ars+natura.
Galera Otros 360 en la

Feria de Arte Contemporneo ODEON5
Alejandro Frieri, Carmenza Kafarela, Ceci Arango,
Evelyn Tovar, Johanna Arenas
Cra 5 # 12c - 73 Bogot
www.espacioodeon.com
2 al 5 de Octubre 2015
www.otros360grados.com
Stand # 9
ARTERIA Ed. 51
10
Cmo activar 7.220 metros cuadrados para el arte

El reto para el curador de Guatemala Emiliano Valds es dar sentido al nuevo edificio del Mamm.
uando en Medelln inauguraron el

Museo de Arte Moderno (Mamm),
en 1978, Emiliano Valds, su actual
curador jefe no haba nacido. Slo
fue hasta dos aos ms tarde que vio la luz, en
Guatemala. A los 19 entr a estudiar arquitectura
en el Instituto Universitario de Arquitectura de
Venecia (Italia) y en el 2003 regres a trabajar en
una oficina de diseo de la municipalidad que
lideraba un proyecto de recuperacin del centro
histrico de la Ciudad de Guatemala.
contrario busca mantener una programacin

que d cuenta de uno y otro periodo.
Ahora es el curador en un espacio que recin el

2 de septiembre inaugur un nuevo edificio de
7.220 metros cuadrados, si bien asumi el cargo
hace alrededor de un ao.
Y la tercera es Portafolios AGPA. Grfica panamericana a finales del Siglo XX, que tiene ms de
400 grabados, de los cuales se seleccionaron 50
que tienen su inspiracin en la geometra.
Habr tres exposiciones de la coleccin

permanente: la primera es La vida con toda su
fuerza admirable, de la artista antioquea Dbora
Arango. La segunda es una seleccin de obras que
entraron a la coleccin a travs de los Salones
Arturo y Rebeca Rabinovich, que se desarrollaron
desde 1981 hasta el 2003, para estimular procesos
creativos de artistas en formacin.
Hay un segundo grupo de exposiciones, las

temporales, que se muestran en el edificio de
Talleres Robledo (la sede a la que se anex el
nuevo edificio) hasta el 8 de noviembre. En y
entre geografas est centrada en la movilidad.
Se muestran aspectos como la posibilidad de
viajar y de comunicarse, as como la migracin,
los desplazamientos forzados y el desarraigo.
Creo que parte de mi trabajo

consiste en conocer los artistas,
saber cules son sus intereses
y cmo estn abordando sus
preocupaciones plsticas.
Para Valds, ser curador del Mamm es un gran

reto en su carrera, aunque no el primero. Antes
de llegar a Medelln trabaj en Guatemala para el
Centro Cultural de Espaa como socio de diseo,
publicaciones y comunicaciones y, luego, como
curador jefe de artes visuales, donde organiz
varias exposiciones.
Tambin fue coordinador de exposiciones
temporales en el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, de Madrid, y ganador de la beca
curatorial Documenta, realizada por la Coleccin
Patricia Phelps de Cisneros para realizar la versin
13 de la exposicin de arte contemporneo,
Documenta, en Kassel (Alemania).
Muestrario es una retrospectiva del antioqueo

Jos Antonio Surez Londoo que contiene
dibujos, grabados y sellos.
Desarrollo involutivo corresponde a Programa
C, dedicado a artistas y curadores jvenes. La
exposicin est a cargo de los bogotanos Romn
Navas y Henry Palacio, y la curadura est a
cargo de Inti Guerrero. Con la exposicin se
busca cuestionar sobre conceptos de vivienda e
ideas de desarrollo urbano en Medelln.
Crdito:Museo de Arte Moderno de Medelln
El curador Emiliano Valds, en una de las nuevas salas de exposicin del Mamm para la coleccin permanente.
El Museo es una institucin extraordinaria

que tiene una relacin muy estrecha con la
comunidad artstica de Medelln y me parece que
se ha manejado muy bien, asegura el curador,
mientras explica que el lugar realiza actividades
como talleres, conversatorios y foros de cine.
El segundo es Peel, del holands Gabriel Lester,

quien realiz una escultura para la terraza del
cuarto piso del museo, en donde estn las salas
de exposicin. Se trata en un deck de madera en
el que uno de sus mdulos se dobla como si fuera
la cscara de una fruta para revelar el interior.
De acuerdo con Valds, uno de los retos del

proyecto es que con la presencia de expresiones
artsticas internacionales no se pierda la cercana
con la ciudad. Justamente, Mara Mercedes
Gonzlez, directora del Museo, declar hace
unos meses que una de las razones para escoger
a Valds como curador fue porque en su discurso
siempre tuvo presente la importancia de trabajar
en conexin directa con el contexto local.
En ese sentido, Valds asegura que su
experiencia como curador internacional puede
ser un gran aporte para el lugar, pero que, a la
vez, esa circunstancia es la que le genera los
mayores desafos. Creo que parte de mi trabajo
consiste en conocer los artistas, saber cules
son sus intereses y cmo estn abordando sus
preocupaciones plsticas. Creo que eso acerca al
museo a estas comunidades, dice.
Sin embargo, las relaciones con la sociedad
no son su nico inters. Para Valds el arte es
tambin un reflejo de los entornos urbanos, por
lo que le interesa la relacin entre la produccin
artstica y el entorno en donde se produce. Hace
unos aos hice una exposicin que se llamaba
Campo y ciudad que, de alguna manera,
encarnaba esa idea. La produccin artstica que
Por ltimo, hay tres proyectos especiales.

Territorio tctil se lleva a cabo en la nueva sala
de experimentacin sonora y result de un
laboratorio de creacin que realiz el artista
colombiano Carlos Gmez Caballero, en el que
escuch y explor a Medelln.
El ltimo proyecto es Venceremos, del artista

estadounidense Otto Berchem, quien a partir
de un alfabeto cromtico representa las letras
del abecedario en paneles de colores, que pone
sobre los edificios del Museo y que representan
la palabra venceremos. La palabra fue escogida
segn el texto curatorial por evocar el coro
de la cancin que se utiliz para la campaa de
Salvador Allende en 1970.
Cortesa: Museo de Arte Moderno de Medelln
El Edificio nuevo del Museo tiene cinco pisos, tres laboratorios y un teatro, entre otros espacios.
se da en el campo es distinta a la que se da en

la ciudad y, adems, es distinta en los diferentes
tipos de campo. No es lo mismo hablar de la
campia italiana que hablar de las zonas rurales
de Amrica Latina, cuenta.
Por otra parte, reconoce la posibilidad de pensar
en lo poltico a travs del arte: El arte puede hacer
que cambiemos la manera en la que entendemos
y vivimos nuestra posicin como seres polticos.
Tiene la capacidad de discutir y abordar temas que
en otras disciplinas y mbitos del conocimiento y

de la cultura son mucho ms difciles.
Lo que est pasando en el Mamm
Con la expansin del museo, se abrieron nueve
proyectos expositivos que dan cuenta de los
intereses de su nuevo curador, quien ubica a la
institucin como un museo de arte moderno
con vocacin contempornea. Es decir, que no
se desliga de la produccin actual y que por el
La idea es que la gente no solamente llegue y vea

cosas, sino que tambin escuche, participe y que
viva el espacio, que se quede un rato, que conviva
con estas obras y con el edificio, concluye Valds.
El costo total de la construccin fue de 24.000
milones de pesos, de los cuales un cincuenta
por ciento fue dado por la Alcalda de Medelln
y el restante por fundaciones y empresas
privadas como la Fundacin Sofa Prez
de Soto, Bancolombia, Sura, la Fundacin
Fraternidad Medelln, Conconcreto, Argos.
Tambien el Ministerio de Cultura.
ARTERIA Ed. 51
11
El argentino Jorge Macchi devela sombras del pasado

El reconocido artista bonaerense realiza su trabajo a partir de efectos pticos.
Home, en la medida en que parece que los
objetos, de alguna manera, hacen aflorar algo que
ocurri en el pasado. Mara Iovino, curadora
de la muestra, lleva varios aos trabajando con
Macchi, conoce bien su obra y ha colaborado con
l para asuntos conceptuales y materiales de su
muestra en NC-arte.
En el 2008 la curadora trajo al artista argentino
a Colombia por primera vez para exponer su
trabajo en Intangible, una muestra que dise
para la seccin Artecmara, en ARTBO. En esa
ocasin Macchi present su obra Caja de msica
(2003): un bucle de video de una autopista por la
que pasan vehculos desde la parte superior de
la pantalla y desaparecen en el extremo inferior.
Cuando aparece un vehculo, suena una nota
musical. Esta obra la realiz junto al compositor
argentino Edgardo Rudnitzky.
En el 2013, en el marco del 43 Saln (inter)
Nacional de Artistas, realizado en Medelln,
se presentaron cuatro obras de Macchi como
parte de la exposicin titulada Destiempo, en
el Museo de Arte Moderno de Medelln, en el
2013. Exhibi las obras Poema lquido, Primer
segundo, Pndulo y Ventilador.
Jorge Macchi, frente a la obra (en proceso) Homesick Home, que se exibir en el segundo piso de NC-arte en Bogot.
David Gzman
C-arte exhibir, en su ltima exposicin del 2015, dos obras nuevas

creadas para el lugar por el argentino
Jorge Macchi.
Lampo es el nombre que el artista bonaerense

eligi para su exposicin. Es una palabra que ha
entrado en desuso y que significa Resplandor
o brillo pronto y fugaz, como el del relmpago,
segn la Real Academia Espaola.
La exhibicin est compuesta por dos obras que
se exponen en el primer y en el segundo piso del
lugar. La primera es Gloria, una escultura creada
para la sala del primer piso que comprende una
lmpara apagada ubicada en el fondo del lugar y
listones de madera de pino que se entrecruzan
perpendicularmente, materializando las sombras
que produciran las columnas del espacio, si la
lmpara estuviera encendida.
Pienso que esto es el resultado de un flash y lo que
queda es algo as como la imagen que nosotros
guardamos en las pupilas despus de un gran

resplandor. Es como una imagen remanente y lo
que queda de esa ilusin ptica es esta estructura
de maderas, explica el artista.
La sala del primer piso tiene 23 metros de fondo.
La escultura abarca casi toda la sala y la parte
ms cercana (en el fondo) est a cuatro metros
de distancia de la lmpara. En este punto la
separacin entre los listones es de 30 centmetros
y en la entrada de la sala hay distancias de metro y
medio entre listn y listn.
Cuando vi el espacio de NC enseguida me interes esa abundancia de columnas y elementos
arquitectnicos de cemento. Me parecieron determinantes y empec a pensar en una obra que
tuviera que ver con ese espacio Es un trabajo
que est pensado para todos los elementos que
tiene la sala y eso es algo que realmente me interesa y me est interesando cada vez ms en los
ltimos aos.
En el segundo piso presentar Homesick Home:
una alfombra sobre la que se inclina una lmpara
apagada. En el tapete se revela un patrn en
el lugar hacia donde la luz estara apuntando,
Cortesa: Jorge Macchi
en caso de que la lmpara la emitiera. La

luminosidad disminuye a medida que se aleja del
lugar hacia donde la lmpara se dirige.
Esa lmpara, que est apagada, despierta la
textura que podra existir en esa alfombra.
Ahora, como yo realmente quera que este efecto
de iluminacin fuera algo estructural de la
alfombra, decid tejer la alfombra de esa manera,
con ese tipo de pasajes, dice el artista.
Para fabricar los listones de la primera obra se
instal una carpintera dentro de la sala del
primer piso. La segunda obra se fabric con
la colaboracin de una reconocida fbrica de
alfombras en Buenos Aires y llegar de Argentina.
Este proyecto representa para Macchi un
desarrollo de otros trabajos. Esta idea de ver en
el presente las consecuencias de algo que ocurri
en el pasado es un concepto que tambin aparece
en otros trabajos como Hotel (2007) o Still Song
(2005), que fue mi participacin en la Bienal de
Venecia del 2005.
Tambin est muy relacionada con la pieza que
estar en el segundo piso que se llama Homesick
EL DIBUJO DE MNICA MEIRA:
Testimonio de otra realidad

Curadora: Mara Teresa Guerrero
Galera Espacio Alterno

Octubre-Noviembre de 2015
Sede Nacional Uniandinos - Calle 92 No. 16-11
Iovino considera a Macchi como un exponente

del arte contemporneo y resalta la importancia
que tiene la luz en su trabajo. Macchi se puede
estudiar entre los artistas que han vuelto a
enfocar sus intereses en la significacin de la luz,
a fin de comprender y expresar otros alcances de
la realidad, dice.
El artista rescata la iluminacin que se proyecta
sobre el espacio. Lo hace teniendo como referecia
las representaciones barrocas de la glorificacin,
en las que el santo asciende y es iluminado desde
atrs y que se pintan sobre los techos de las
iglesias. En particular del trampantojo realizado
por el artista barroco Andrea Pozzo en la bveda
de la baslica De San Ignacio (en Roma), esta
circunstancia fue la que dio origen al nombre de
la pieza Gloria.
A m lo que me interesa de esa representacin es
que se trata de una ilusin, una representacin
de algo que no tiene volumen, como la luz y la
sombra, a travs de medios materiales. Hay una
aparente contradiccin entre estos dos trminos
que me parece sumamente rica y que, de alguna
manera, quisiera que se viera en la instalacin,
afirma Macchi.
La muestra Lampo estar abierta al pblico a
partir del prximo 3 de octubre hasta el 19 de
diciembre. Esta exposicin coincide con el quinto
aniversario de NC-arte.
12
ARTERIA Ed. 51
As proyectan los paisas el MDE15

El prximo 6 de noviembre se inaugurar la tercera edicin del Encuentro Internacional de Arte
de Medelln MDE15. El Encuentro pretende ocupar la capital de Antioquia hasta marzo del prximo ao.
Cortesa: Museo de Antioquia
Jorge Alonzo Zapata. La calle del deseo (detalle).
La Casa de las Estrategias, ubicada en la comuna 13 de Medelln, ser uno de los espacios anfitriones del Encuentro Internacional de Arte.
os Encuentros Internacionales de Arte

de Medelln, organizados por el Museo
de Antioquia, se han realizado cada
cuatro aos desde el 2007 y pretenden
consolidarse como una plataforma internacional
para fortalecer el tejido social, la participacin
ciudadana y la apropiacin del espacio pblico en
Medelln a partir de las prcticas artsticas.
Los MDE combinan los espacios de exposicin,
los encuentros pedaggicos y el intercambio
entre artistas nacionales y extranjeros en
proyectos que se llevan a cabo en el Museo de
Antioquia, espacios pblicos, instituciones y
talleres artsticos que funcionan como sedes del
Encuentro en la ciudad.
Entre lo local y lo global
Este ao, el proyecto tiene como tema central
Historias locales/prcticas globales. El encuentro
propone la exploracin simultnea de ambos
aspectos a travs del trabajo comisionado y
colectivo de los artistas o por medio de iniciativas
desde el arte y orientadas a lo social.
El MDE15 tendr exposiciones y prcticas con la
comunidad. Para articular ambas modalidades
fueron nombrados cinco curadores, cada uno de
un pas diferente: Nydia Gutirrez, venezolana
y curadora del Museo de Antioquia, designada

como directora artstica del encuentro; Tony
Evanko, estadounidense radicado en Medelln,
es encargado de la curadura local, y Fernando
Escobar, curador y artista bogotano, es el
curador nacional.
en el Parque de los Deseos. Adicionalmente, se

expondrn obras en el espacio pblico y en otros
once sitios que conforman el componente del
MDE Expandido.
Tambin hacen parte del equipo curatorial

Sharon Lerner, peruana curadora de arte
contemporneo en el Museo de Arte de Lima, y
el albans Edi Muka, curador y crtico.
Este programa rene instituciones e iniciativas

artsticas y de arte contemporneo en la ciudad
y sus alrededores, como seminarios, conversatorios, talleres, exposiciones, intervenciones, investigaciones y publicaciones.
Los proyectos se presentarn en Medelln desde

el prximo 6 de noviembre, hasta marzo del
2016. Para este propsito han clasificado las
propuestas que se exhibirn en sala en cinco
temas denominados: Violencia, conflicto y
memoria; Historias locales en el contexto
global; Ejercicios de poder sobre el cuerpo;
Vacilando la institucin, y Ciudad resiliente.
El MDE15 tendr artistas de Ecuador, Albania,
Italia, Colombia, Polonia, India, Holanda, Per,
Brasil, Venezuela, Rumania, Turqua, Espaa,
Kenia, Mxico, Bolivia, Suecia, India, Reino
Unido, Israel y Cuba.
Sus obras se expondrn principalmente en el
Museo de Antioquia, la Casa del Encuentro del
mismo Museo y la Casa de la Msica, ubicada
Obra del artista Giuseppe Campuzano.
MDE, Expandido
Estos espacios son Rizoma Ultravioleta, Campos

de Gutirrez, Taller 7, Unlquer, Proyecto NN,
PorEstosDas, Platohedro, Casa Tres Patios,
Corporacin Cultural Nuestra Gente, Casa de las
Estrategias/Casa Morada y El Puente Lab.
Actividades simultneas
Adicional a esto, el encuentro incluye un programa
de actividades simultneas, las cuales no estn
necesariamente vinculadas con las temticas
propuestas para el MDE, pero que el Museo de
Antioquia reconoce como importantes, debido a
la diversidad que le aportan al encuentro y dado
el carcter inclusivo del mismo. Estas actividades
sern difundidas desde la pgina web del MDE15
(www.museodeantioquia.co/los-mde/#/mde15/).
Camilo Restrepo. Bowling for Medelln (detalle).
14
ARTERIA Ed. 51
El 15 Saln Regional de Artistas, segn sus visitantes

Segunda parte dedicada a lo que piensan de las exposiciones algunos de quienes las han visto.
Winston Rubio
(artista de Villavicencio que particip)
La interaccin de obras del exterior con obras
locales ha cuestionado esa percepcin folclrica
de la identidad de la regin. Los curadores
llevaron el saln a diferentes municipios que
casi nunca tienen la opcin de ver obras. Eso
lo permiti la estrategia de llevar maletas con
reproducciones fotogrficas de las obras.
Andrs Domnguez (artista que vive en
Leticia que particip en el montaje)
El montaje fue un poco intuitivo y experimental,
usando troncos y elementos orgnicos en el
dispositivo. Hubo condiciones adversas para
el montaje y se necesitaron mantenimientos
semanales. Lo nico que falt fue ver las obras en
vivo y en directo (se refiere a las fotos itinerantes),
pero es entendible que sea complicado llevar
obras a ciertos lugares del pas y ms cuando son
lugares que no tienen una infraestructura que
sea adecuada.
Resonancias: derivas del agua
(zona Centroccidente)
Cortesa: Arte Corrosivo
Carmen Lucina Rodrguez. Agona de un viaje. Parte de la exposicin de Arte Corrosivo, en la zona Caribe.
Arte corrosivo (zona Caribe)

El proyecto, a cargo de El Criollo Producciones,
invit a artistas a crear obras para el Saln. Los
organizadores realizaron dos recorridos en el
2014: El primero para promocionar su proyecto
y planear las obras y el segundo para acompaar
los procesos de los artistas.
Jaider Orsini (curador 14 SRA)
El da de la inauguracin no haba algunas obras
montadas y otras que s estaban montadas no
funcionaban. Es claro que un proyecto es una
bsqueda, pero el Saln nunca consolid nada.
El texto parece que se elabor en un tiempo muy
distinto a la exposicin y no habla sobre lo que se
expuso ni de los proyectos. En la pgina web no
se puede ver ni una sola imagen de la exposicin.
Ricardo Moreno (curador de Arte Corrosivo)
El proceso con los artistas termin en la parte
expositiva, pero el proyecto plantea hacer
memorias en dos documentales y un libro. La
puesta en escena del Saln tambin estuvo
relacionada con la memoria. Es importante
que quede el registro del Saln para que sirva
para futuras investigaciones, para que sea una
herramienta de gestin para los artistas y para
alimentar su portafolio. El hecho de que los
proyectos hayan surgido desde las residencias
me parece importante.
Pictografona (zona Caribe)
El colectivo Corre, Ve y Dile trabaj su propuesta
en torno al sonido, conjugado con artes visuales.
As enfatizaron la tradicin oral y el dilogo.
Javier Meja (productor)
El Saln se mont en el Centro de Convenciones
de la Universidad del Atlntico, un espacio
nuevo. Incluy artistas como el colectivo
Octavo Plstico, cuyo trabajo ha cogido mucha
fuerza los ltimos cuatro aos. Tambin se

vieron propuestas jvenes y artistas nuevos. La
exposicin qued bien desde el aspecto esttico.
Hubo inconvenientes con una construccin
que se estaba desarrollando en el edificio que
interfera con el sonido de las obras.
Los salones cada vez son ms fuertes y estn
mejor pensados y estructurados. Presentaron
el arte en el Caribe desde dos perspectivas.
Una explora propuestas de artistas jvenes que
experimentan con el sonido y, la otra, artistas
consolidados que siguen vigentes.
Mario Llanos
(curador de la Usurpadora)
Del proyecto curatorial me pareci interesante
la propuesta sobre lo sonoro. Nuestra cultura
tiene mucho que ver con la tradicin oral y con la
msica y este proyecto se desligaba de la nocin
clsica de lo que es un saln. Desde la produccin
hubo desaciertos. El lugar que escogieron no
tena aire acondicionado y al subir al segundo
piso el calor era insoportable. La asistencia fue
masiva pero eso slo empeor el calor.
Lucas Ospina (artista bogotano)

Tan pronto hicieron la seleccin, uno presentaba
su proyecto ante los otros participantes. Eso
estuvo bien porque el proyecto comenz un ao
antes. El acompaamiento tambin fue bueno
porque ayudaban a buscar el espacio que ms se
ajustara a la obra. Me gust la libertad que nos
dieron a los artistas para hacer lo que quisiramos.
El campus de la Universidad Nacional es tan
fuerte, tan contrastado, tan lleno de historias que
terminaba haciendo parte de la exposicin.
Identidad en circulacin
(Orinoco/Amazona)
El propsito de los curadores George Rivera,
Carlos Gonzlez y Jair Montaa fue que las
muestras den a conocer los artistas de la zona.
El proyecto tiene dos fases: la primera, llevar
propuestas contemporneas desde Colorado
(EE.UU.) a la regin y la segunda montar la
exposicin de los artistas seleccionados para los
15SRA en la regin y llevarla a Colorado.
Este proyecto curatorial, propuesto desde el Museo

del Barrio, de Manizales, tom el agua como tema
central y plante cinco temas para clasificar las
propuestas presentadas a su curadura: cuerpo,
paisaje, espritu, poltica y economa.
Carlos Uribe (artista de Medelln/Decano
de la Facultad de Artes de la Fundacin
Universitaria Bellas Artes)
Me llev una buena impresin del saln, aunque
la museografa tuvo fallas. La exposicin estaba
partida en dos y una mitad estaba muy bien
lograda, mientras la otra pecaba por no tener
complementos museogrficos y esto haca
perder fuerza a las piezas, sobre todo a la pieza
de las Magdalenas por el Cauca, que es muy buena
pero no le convino en nada la museografa.
Nydia Gutirrez (curadora Museo de Antioquia)
Es un proyecto en el que el curador logr ganar
cierta fortaleza hasta llevar la exposicin a un
nivel que est bien, pero no es una exposicin
extraordinaria. No me parece que refleje toda
la potencia del arte en la regin. Extrao
un tema de investigacin interesante que
estimule respuestas interesantes de parte de los
artistas. Sin embargo, esto viene desde la dbil
participacin de potenciales curadores aqu, me
parece curioso que se hayan presentado tan
pocas propuestas.
Museo efmero del olvido (zona Centro)

La curadura estuvo compuesta por Mara
Soledad Garca, Cristina Lleras, Juan Restrepo
y Mara Villa. Escogieron 48 proyectos
relacionados con el olvido entendido de dos
formas: como opuesto al recuerdo y como
condicin de posibilidad del recuerdo.
Ana Mara Rueda (artista ibaguerea)
El proyecto fue cuidadoso y acertado en la
seleccin de obras buenas y relevantes con
respecto al tema que convocaron. Yo me sent
bien con mi obra, que estaba presentada en
la facultad de Bellas Artes, y con la masiva
participacin de los estudiantes. El manejo
por parte de las curadoras fue absolutamente
profesional e impecable.
Yussy Pupo. Sol. Parte de la exposicin de Arte Corrosivo, en la zona Caribe.
Cortesa: Arte Corrosivo
ARTERIA Ed. 51
15
Laboratorio abre reflexin sobre memoria del conflicto

Un grupo de 17 personas se rene para explorar cmo intervenir la Plazoleta de las Flores, en Bogot
on las 6:05 de la tarde del martes 25

de agosto y en la sala tres del Centro
de Memoria, Paz y Reconciliacin ya
estn sentados en mesa redonda los 17
participantes del Laboratorio de creacin Memoria
y vida. El propsito por el que se han reunido
desde el mes de julio es entregar una propuesta
de intervencin artstica conmemorativa de
las vctimas del conflicto armado, en el espacio
pblico de la Plaza de las Flores (avenida Caracas
con calle 26). All funcionan, hace 95 aos, ventas
de arreglos florales que han pasado de generacin
en generacin y que han sido de importancia para
la zona, por su cercana con el Cementerio Central.
Lo primero que quiero resaltar es que el
laboratorio, en s mismo, se constituye en una obra.
Lo que sucede en el transcurso es, precisamente,
un proceso de formacin, en el que se lleva una
forma indefinida a un estado definido, explica
Mario Opazo, el director artstico del proyecto y
encargado de dirigir al grupo.
El laboratorio est conformado por personas de
distintos orgenes: hay artistas, marmoleros de
la zona, floristas de la plaza en donde quedar la
intervencin, defensores de derechos humanos.
Todos ellos algunos pertenecientes a minoras
tnicas se renen dos veces a la semana
(los martes y los sbados) para hablar de ese
propsito comn.
Estas personas tienen un nivel de experiencias y
de madurez que es un aporte fuerte y sustancial
en el laboratorio. Muchos de ellos son vctimas
directas del conflicto, desplazados, vctimas de
agresiones, de violacin de derechos. Y los que
no, son trabajadores de los derechos humanos,
lderes de asociaciones de defensa de los derechos
de la mujer, del derecho a la conservacin y a la
ancestralidad, cuenta Opazo.
Durante el laboratorio, por supuesto, se ha trabajado sobre conceptos como memoria, vctimas, conflicto armado y conmemoracin. Esas
discusiones han puesto en evidencia que estos
son trminos que tienen diferentes maneras de
abordarse y sobre los que es difcil llegar a un
acuerdo.
La nocin de vctima la hemos trabajado de la
manera ms delicada, pero ni siquiera en este
grupo tan especializado hay un consenso sobre
el trmino. Hay una ley, la 1448, que dice qu es
y qu no es una vctima, legalmente. Muchas de
nuestras vctimas se encuentran por fuera de ese
marco legal o, incluso, algunos, estando dentro, no
se quieren reconocer como tal, no les interesa ese
rtulo, explica Opazo.
Anglica Urdaneta, artista plstica y estilista,
es una de las participantes del laboratorio y,
El artista Mario Opazo es el director artstico del laboratorio que se lleva a cabo en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliacin los martes y sbados.
segn cuenta, es la primera vez que trabaja en

temas polticos y de conflicto: Creo que el xito
del laboratorio consiste en que es una continua
negociacin. La idea es no perderse dentro de un
grupo, no perder la identidad. Bajar las barreras
pero no olvidarlas, para ir formando una idea en la
que cada uno vaya metiendo pedacitos.
Justamente, con todos esos retazos se ha ido
trabajando durante estos meses de actividades.
Yo creo mucho en la diferencia, creo que es
una de las cualidades del medio de la creacin.
La diferencia hay que mantenerla en un clima,
cuidarla, asegura Opazo.
Esa diferencia se ha evidenciado de manera
especial en el acercamiento de los participantes
a los procesos plsticos durante su vida diaria:
Con el tiempo, ya no se ve el arte como un
ejercicio intelectual, fro y alejado, sino como
un proceso en el que pequeos elementos de la
vida de cada uno se pueden convertir en una
actividad artstica, afirma Urdaneta.
Las actividades han ido de lo ms ntimo a lo
ms cooperativo, empezando por ejercicios
de memoria personal y autoconmemoracin,
pasando por el conocimiento de una serie de
referentes personales de cada participante, hasta
compartir secretos productivos (en el laboratorio
se mostraron desde secretos de sanacin ancestral

hasta cmo resolver de forma sencilla un problema
matemtico). Tambin, se enfocan a la resolucin
en grupo de problemas referidos a las temticas
del laboratorio (espacio, arte, memoria, conflicto).
Con el tiempo, la actividad fue dando giros y
el primero se gener, incluso, antes de iniciar
los ejercicios. El laboratorio estaba orientado a
una conclusin de intervencin permanente en
la ciudad. Eso tena un dejo claro de nocin de
monumento y fue a esa nocin de permanencia
a la que me opuse primero porque, de todos
modos, en un laboratorio tu no le puedes decir
al cientfico: Experimenta todo lo que quieras,
pero al final, lo que quiero es esa silla que est
all. En un laboratorio las premisas pueden
fracasar, asegura Opazo.
Luego de los primeros ejercicios hubo otro giro en
la actividad: no se pueden conmemorar procesos
que no han concluido an. Finalmente, estamos
encaminados a tomar esa posibilidad de participar
en el espacio pblico con una intervencin que
va a tener unos visos ms de reclamacin que
de conmemoracin. Ms de proyeccin, de la
memoria hacia adelante, explica Opazo.
Jondry Rojas, tambin participante del proyecto,
es una de las vctimas directas del conflicto, al
VIII
Felipe Surez / ARTERIA
haber sido desplazado de su resguardo indgena

en el Choc: El laboratorio est dirigindose
a recuperar el pasado y engendrarlo. No es
suficiente con tener una obra de arte y dejarla
ah. Hay que seguir trabajando para que quienes
no hayan vivido la violencia la sientan, asegura.
Aunque, hasta el momento, no se ha llegado a
ninguna conclusin, todo indica que la obra
final podra tratarse de un escenario para el
encuentro, en donde puedan suceder otras
actividades artsticas. Una obra de arte puede
promover otra creacin artstica. De hecho, ese
sera el ideal, concluye Opazo.
*El proyecto se enmarca en el Plan de Desarrollo
Bogot Humana y el Decreto 632 de 2014 y se
realiza entre la Secretara de Cultura Recreacin y
Deporte, el Idartes y la Fundacin Gilberto Alzate
Avendao, en alianza con la Fundacin Arteria, y
el apoyo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y
el Centro de Memoria, Paz y Reconciliacin.
El decreto, tiene como objeto la puesta en
marcha del proyecto Eje de la paz y la memoria,
que busca fortalecer el espacio de la calle 26,
entre la Avenida Ciudad de Quito, al occidente,
hasta la Avenida Circunvalar, al oriente, como
un espacio de reconocimiento de los hechos y
vctimas de la violencia.
PREMIO UNIANDINOS A LAS ARTES

En construccin II
2015
La Galera Espacio Alterno de la Asociacin de Egresados de la Universidad de los Andes, y el Captulo de Artes,
proponen en sta su VIII versin del Premio Uniandinos a las Artes; un aporte econmico para la ejecucin nal
de un proyecto de investigacin y prctica plstica que est en proceso.
FECHA LMITE DE RECEPCIN DE PROYECTOS:
Viernes 20 de noviembre de 2015
Informacin:
www.uniandinos.org.co
espacioalterno@uniandinos.org.co
PBX: 6162211 opcin 1
16
ARTERIA Ed. 51
El arte llega donde la ciencia no alcanza

En Colombia, varios proyectos buscan crear conciencia sobre las problemticas medioambientales del pas.
Cortesa: Fundacin Ms Arte, Ms Accin
La sede Choc de la Fundacin Ms Arte, Ms Accin fue diseada por el artista y arquitecto Joep Van Lieshout y por Fernando Arias, director del proyecto. Est construida sobre un tronco de jenen cado.
ngela Sierra
n la selva del Choc, ubicado en la playa

de Guachalito, en el Golfo de Tribug,
se encuentra un refugio desde el que la
Fundacin Ms Arte Ms Accin genera
proyectos artsticos interdisciplinarios que cuestionan temas sociales y de medio ambiente.
Tambin en las selvas del Choc, en el Urab
antioqueo, Orinoqua, Amazona y algunos
pramos del pas, el proyecto Sinfona Trpico
busca aumentar la conciencia sobre la prdida de
la biodiversidad, los riesgos de la deforestacin y
el cambio climtico. Todo, mediante eventos que
combinan artes y ciencia.
Bajo el mar, cerca de la isla de Bar, a 25 minutos
de Cartagena, cinco piezas realizadas con races
de madera y recubiertas de concreto forman el
Jardn de Medusas, la primera exposicin del
Museo de Arte y Medio Ambiente de Cartagena
de Indias, una idea de museo sin paredes que
busca instalar proyectos en la costa Caribe
colombiana, para generar un impacto positivo
en el medio ambiente.
Como estos, son varios los proyectos e iniciativas
que trabajan con temas de ecologa y recursos
naturales y que han encontrado en el arte la
manera de llevar este mensaje a las comunidades.
Encontramos que la ciencia falla en trasmitir
las problemticas a la poblacin, mientras que
el arte es un lenguaje ms cercano a la gente,
cuenta Caridad Botella, coordinadora y curadora
de Sinfona Trpico.
Este es un proyecto creado por la experta

internacional en proteccin ambiental y cambio
climtico Charlotte Streck y el videoartista
Lillevan, quienes trabajaron en Kazajistn, en
2012, con Glacier Music. El proyecto reuni a
artistas, bilogos y otros profesionales para que
grabaran los sonidos del deshielo de un glaciar en
esa regin de Asia Central.
Charlotte viajaba a Colombia desde que tena
alrededor de 20 aos y quiso hacer un proyecto
como Glacier Music en el pas. Cuando empez a
investigar, se dio cuenta de que las problemticas
ambientales eran diferentes y que era importante
enfocarse en la biodiversidad, el cambio climtico
y la deforestacin, cuenta Botella.
Entonces, decidieron trabajar con comunidades
de varias zonas del pas a travs de talleres en
los que han participado tanto cientficos como
artistas y donde se ha mostrado la importancia
de los ecosistemas y su preservacin.
La msica es la metfora de Sinfona Trpico.
Es por eso que en todas las regiones se han
hecho mezclas de ritmos locales y extranjeros,
cuenta Botella. El proyecto ha integrado artistas
como Mateo Prez, el colectivo Atempo, Alberto
Baraya, Fernando Arias y Torsten Ruehle.
El Corregimiento de El Totumo, en el municipio
de Necocl, y Chigorod, regin de Urab, todos en
Antioquia, fueron los primeros lugares de trabajo.
Luego, se enfocaron en Acand y Trigan (Choc).
En Chigorod se realiz el primer Mural creativo
por la biodiversidad, que estuvo a cargo de
Colectivo Atempo, y que luego se convirti en
una actividad representativa del proyecto que

se repiti en otros sitios de Colombia: en Puerto
Gaitn (Meta), San Jos del Guaviare y Usme
(Cundinamarca).
En ella, los artistas, acompaados por la
comunidad, pintaban un muro con dibujos de
plantas, animales y paisajes representativos del
lugar o de la regin, haciendo referencia a la
diversidad de especies de la zona.
La segunda etapa estuvo dedicada a los desafos
ambientales de la regin de la Orinoqua en
Colombia. All las actividades se centraron en
Puerto Gaitn, donde la artista y productora del
proyecto Elizabeth Galln hizo una instalacin
sobre memoria.
Las actividades se llevan a cabo en comunidades
que tienen posibilidades limitadas. Nosotros les
mostramos a travs de las artes (el teatro, las
artes plsticas, la msica) que hay otras cosas
por hacer, asegura Botella.
En Colombia, dicen estos artistas, una de las zonas
ms afectadas por la prdida de la biodiversidad
es la Amazona y su alta deforestacin preocupa
a los medioambientalistas. Esta zona tambin
es afectada por la minera ilegal de oro, lo que
genera un dao social y ambiental importante
por la utilizacin de mercurio, que se vierte en el
agua y suelos de la regin.
Las actividades de Sinfona Trpico se ubicaron
en San Jos del Guaviare, una zona muy afectada
por la deforestacin, para realizar talleres que
tendan al desarrollo de medios de vida sostenibles
y que protegieran los recursos naturales.
El fotgrafo Mateo Prez hizo un taller de

fotografa en el que les ense a un grupo de
jvenes a crear cmaras estenopeicas con latas,
as como a crear papel fotogrfico reciclado
con fibras vegetales. Tambin all, el Colectivo
Atempo realiz un performance en el que, vestidos
de gala, pusieron en el suelo 18.992 palitos de
madera, para representar el nmero de rboles
que ese colectivo calcula, basado en estudios sobre
deforestacin, que son talados diariamente en la
regin del Guaviare.
Las otras dos regiones sern exploradas durante
los ltimos meses del ao, hasta noviembre. Ese
ltimo mes se realizarn las actividades en los
pramos, enfocadas en la gestin de agua dulce
y biodiversidad. El 30 de septiembre empiezan
una actividad en la zona del Choc.
Este lugar es importante para el proyecto, cuenta
Botella, por las caractersticas de la poblacin,
pero adems porque es una de las zonas ms
afectadas por la tala de rboles, la minera ilegal
y la contaminacin de los ros, entre otros
problemas, lo que genera impactos importantes
en la biodiversidad y las comunidades.
Para esta actividad, Sinfona Trpico invit al
artista Fernando Arias para que desarrolle el
proyecto Utroppico/distrpico que busca llamar
la atencin sobre la situacin del Ro Atrato. Hice
un viaje a travs del Atrato y luego lo sobrevol.
En el recorrido fui tomando imgenes que editar
para trabajar con el artista sonoro Robert Lippok
y otros artistas locales, cuenta Arias.
La idea es crear material visual, acstico y
educativo que pueda ser mostrado en Colombia
ARTERIA Ed. 51
Cortesa: Sinfona Trpico
Sinfona Trpico ha desarrollado actividades artsticas con comunidades en varias zonas del pas.
y otros pases para llamar la atencin sobre los

problemas y desafos de esta regin.
Arias ha trabajado en el Choc durante ms de
diez aos y en el 2011 cre la Fundacin Ms
Arte Ms Accin, que genera proyectos artsticos
interdisciplinarios que estimulan el intercambio
cultural y el dilogo. Trabajan desde Bogot y el
Choc, en donde tienen su Base Choc, una casa
construida sobre el tronco cado de un jenen de
ms de 300 aos. El lugar fue diseado por el
artista Joep Van Lieshout, de Holanda.
La idea de este proyecto nace del contexto donde
estamos, en el Choc. Cuando viaj all, me confront conmigo mismo y dije: este es un lugar
bueno, va a ser interesante estar aqu, puedo ubicarme aqu, pero tambin puedo hacer algo con
las comunidades, aprender ms, poder dar ms.
Indudablemente, si ests all tienes que trabajar
con los recursos naturales, te tiene que gustar la
naturaleza, tienes que defender la naturaleza,
es algo intrnseco en nosotros. Escogimos
este lugar, primero que todo, por una cuestin
personal y luego vino lo de Ms Arte Ms
Accin, recuerda Arias.
De acuerdo con l, quin adems ejerce como
director, el objetivo principal de la fundacin
es crear proyectos con artistas para generar
un cambio. El arte es una herramienta muy
poderosa para, de la mano de las ciencias, poder
llegar y transmitir un mensaje de somos todos
conviviendo en este planeta y miremos qu se
puede hacer.
En ese sentido, Ana Milena Garzn, administradora financiera de la fundacin, asegura que
esa interdisciplinariedad es la que logra ofrecer
soluciones ms completas a los problemas de la
regin: Uno se da cuenta de que los problemas
no son especficos. Por ejemplo, la minera no es
una cosa del Choc, sino que va acompaada de
un proceso del nuevo colonialismo, de traer multinacionales a Colombia, de la expropiacin y el
despojo. La mirada se va creciendo y es gracias
a eso que la invitacin a gelogos, antroplogos,
escritores y otros cientficos puede generar una
mejor respuesta.
De acuerdo con Arias, el objetivo del proyecto
es generar un intercambio de saberes para
poder desarrollar un proyecto. Por eso, aclara,
no todos los proyectos se desarrollan junto a las
comunidades. Hay proyectos que se plantean
para reflexionar sobre un tema y no tienen nada
que ver con comunidades. Nosotros estamos muy
abiertos a esto porque el Choc es, justamente,
un espacio para la reflexin, dice Arias.
La fundacin no hace asistencialismo. Por
ejemplo, en el 2012 realizaron un proyecto con la
artista Libia Posada quien aprovech el espacio
para combinar su conocimiento como mdica

con las artes visuales. El objetivo fue registrar
y recuperar el conocimiento sobre la vida, en
una regin donde las personas tienen un acceso
limitado a la medicina moderna.
El resultado fue una toma simblica del centro
de salud, que, en realidad, no existe. En la
construccin donde debera funcionar pusieron
las plantas medicinales de la regin, dijeron
para qu sirve cada una, hicieron un herbario y
las mujeres de la comunidad se vistieron como
enfermeras occidentales.
Uno no puede decir que les qued un puesto de
salud funcionando, pero son cosas que, desde
lo simblico, empiezan a generar apropiaciones
de los conocimientos que ellos tienen, asegura
Arias, y agrega que de esa manera tambin se
empiezan a generar cuestionamientos del tipo: no
tenemos un puesto de salud, que se supone debe
ser entregado por el gobierno, pero no lo hay.
De esa manera, la fundacin trata de entregar
herramientas a la gente para que genere
conciencia sobre su realidad. Es decirle a las
personas a travs de los proyectos: usted est
parado en el Paraso, usted no es pobre. Si bien el
Choc tiene sus limitantes, el lugar es increble.
La gente puede sostenerse, puede comer lo
que siembra, no tienen acceso a la medicina,
pero tienen la medicina tradicional que les ha
servido por aos, es una forma de darle un valor
importante a sus posibilidades, asegura Garzn.
Un arrecife artstico
En el Caribe, el Museo de Arte y Medio Ambiente
Cartagena de Indias (MuMar) busca, desde el
2012, aportar directamente al ecosistema en
donde se ubica la obra.
Manuel Ziga, su director, tambin encontr
que para advertir sobre la situacin ambiental
los datos cientficos no eran suficientes: El arte,
en cambio, logra transmitir ciertos mensajes de
forma sensible y le llegan ms fcilmente a la
comunidad, dice.
La primera exposicin es Jardn de Medusas,
comisionada al artista tolimense Germn
Botero, a quien, aseguran, escogieron por su
experiencia como escultor. El proyecto debe
funcionar simultneamente como arrecife
artificial pues busca contribuir, a dems del goce
esttico, al establecimiento de ese ecosistema
marino y a la produccin de oxigeno (en el
mediano plazo).
La obra est compuesta de cinco piezas cuya
realizacin estuvo apoyada por expertos en temas
tcnicos, ticos, estticos y medioambientales.
Est hecha para que sea una obra de arte
ambiental, que va a ir desapareciendo a medida
17
Cortesa: Museo de Arte y Medio ambiente de Cartagena de Indias
Estos son algunos de los troncos que se utilizaron para realizar la obra Jardn de medusas, del Mumar.
que se convierta en arrecife de coral, pero ese

proceso es muy lento, explica Germn Botero.
Fue realizada con races de troncos y concreto.
Seleccionamos por Puerto Colombia y toda
la costa de Barranquilla unas races inmensas
que han bajado por los ros y llegado al mar.
Escogimos cinco y las recubrimos de concreto,
que es muy favorable para el crecimiento de coral
porque ambos estn compuestos de carbonato
de calcio, revela el artista.
Botero trabaj con el bilogo scar Delgadillo,
quien hace arrecifes de coral artificiales para
Ecopetrol. Las piezas fueron hundidas en
la Cinaga de los Vsquez, en Bar, un sitio
de buceo frecuente, por lo que se trabaja en
conjunto con escuelas de esta prctica para llevar
a cabo las visitas.
La obra se va a transformar, porque llegan los
animalitos a comer. La idea es que siempre haya
algo diferente, que si un buzo viene hoy y vuelve

en cinco aos no vaya a encontrar lo mismo,
explica Botero.
Los recursos los aport la fundacin El Color Azul,
y hubo que sortear varios inconvenientes para
financiar el proyecto porque no haba permiso
ni obras. Como las piezas se deban hundir, la
ley obliga a solicitar una licencia ambiental antes
de la planificacin, construccin, operacin y
desmantelamiento.
Uno llegaba a proponer el proyecto para
conseguir recursos y le preguntaban por los
permisos, entonces iba a tramitar los permisos y
le preguntaban por las piezas, recuerda Ziga.
En el 2014 el MuMar recibi el Certificado de
Registro y Clasificacin del Ministerio de Cultura
a travs del Programa Fortalecimiento de
Museos, que le otorg el reconocimiento como
entidad museal.
18
ARTERIA Ed. 51
As han sido los premios Luis Caballero

Un recorrido analtico de cmo ha sido el comportamiento de este famoso premio a travs de los aos.
versin fue llevada en forma de instalacin
a cartones sensibilizados que tapizaban el
espacio y creaban la atmsfera de Un bosque, un
jardn. El proyecto Del cielo, de Jaime Iregui,
en la segunda versin consideraba la funcin
cientfica del Planetario, planteando limitaciones
espaciales mediante lneas geomtricas o
constelaciones que se entrelazaban con relieves
que simulaban los slidos platnicos estudiados
por los antiguos griegos y considerados por
los sabios del Renacimiento como estructuras
ordenadoras del cosmos.
Nicols Gmez Echeverri*

El Premio Luis Caballero ha perdurado como un
certamen que le apuesta a proyectos individuales
que, en su justa dimensin, pueden volverse
referentes del arte colombiano y ser tenidos en
cuenta por la opinin y la crtica. De no ser as, las
instancias de legitimacin seran competencia
del mercado, que definira tales modelos de
referencia de acuerdo con la cantidad de ceros
impuestos al costo de venta en ferias y subastas.
Local (tllaqpc) de Danilo Dueas, presentado en

la tercera versin, y cuyo ttulo traduce todos
los libros azules que pueda conseguir, desfigur
la experiencia corriente de la arquitectura
con la mediacin de materiales y superficies
tomados en la misma locacin, desplazados de
su ubicacin y funcin original. En la quinta
versin, Luis Fernando Ramrez con el proyecto
35oC, procur concebir un sistema integral
entre la arquitectura de la sala y el parque
exterior, como hbitat de colonias de abejas que
podan alimentarse en un invernadero adecuado
al espacio de exhibicin.
El fundamento y esquema inicial del modelo

del Premio Luis Caballero fue concebido y
desarrollado en 1996 por Jorge Jaramillo, quien
haba conseguido los recursos para la adecuacin
fsica de la Galera Santa Fe en el Planetario
Distrital. Uno de los principales motivos para su
creacin era ofrecer el espacio, el seguimiento, la
infraestructura y los recursos a artistas mayores de
35 aos de todo el pas, en ese entonces afligidos
por la recesin econmica y las incertidumbres de
un mercado inflado.
El reto para los artistas era participar por una
bolsa de trabajo que permitiera adelantar una
investigacin y crear un proyecto ambicioso
que se exhibiera en una muestra individual
por fuera del circuito comercial. Tambin que
deban ajustarse al particular espacio curvo de
330 metros cuadrados definido por un muro
principal de 53 metros de longitud.
Un caso sobresaliente es Saturno de Ronny Vayda,

en la primera versin. Desde una vista cenital,
el diseo del Planetario Distrital se caracteriza
por simular un planeta anillado incrustado en
medio del Parque de la Independencia y sus
constelaciones de palmas. Alrededor de la cpula
de proyeccin, circunda el espacio curvo que
caracterizaba a la Galera Santa Fe.
En un conversatorio en el Planetario Distrital el

5 de marzo de 2010, Nelson Vergara, a partir
de las obras presentadas hasta ese entonces en
el Premio Luis Caballero solicitaba entrar a
discutir si se puede hablar de ciertas temticas,
de ciertas formas de pensar, de ciertas cosas que
estn dndonos pistas de este momento en el
arte en Colombia.
Corresponder a esta sugerencia comprometera
infinitos caminos de interpretacin y anlisis.
Podra considerarse, por ejemplo, la notable
presencia antioquea en la primera versin, que
corrobora una coincidencia en la asimilacin de la
convocatoria a travs de su tradicin escultrica,
cuyos representantes eran Luis Fernando Pelez,
Hugo Zapata, Ronny Vayda y John Castles.
Estos artistas se han destacado en la por usar
materiales constructivos o industriales como
piedra, hierro, vidrio o resinas, y por adaptar
sus creaciones a espacios pblicos y expositivos
mediante la valoracin del potencial fsico y
expresivo de la geometra y la arquitectura.
En la segunda versin fue notable el protagonismo
de la pintura haciendo las veces de instalacin,
como lo demostraron Beltrn Obregn, Gustavo
Zalamea, Wilson Daz y Jaime Iregui. Otra
tendencia ha sido definida por los artistas que
acuden a la videoinstalacin, valindose de la
extensin de la sala que permite distancias y
panormicas ventajosas para los espectadores y
rea suficiente para hacer proyecciones e instalar
toda suerte de equipos, como bien lo hicieron
Clemencia Echeverri, Jos Alejandro Restrepo,
Rolf Abderhalden, Elas Heim, Carlos Uribe y
Nelson Vergara.
Tambin podra revisarse el conjunto de obras
exhibidas hasta ese entonces y determinar las
decisiones que los artistas asumieron en su
proceso creativo. El recurso de la multiplicacin
Con una nica y elemental lnea de acero, la

instalacin de este artista paisa dibujaba el
recorrido arqueado y dejaba comprender su
extensin y posibilidad de flujo en todas sus
dimensiones. Aun siendo una pieza hecha con
material pesado y contundente, le asign una
presencia leve que sugera un desafo a la gravedad.
Cortesa de Ana Isabel Dez
En-bola-atados, de la artista Ana Isabel Dez. Se exhibe, a partir del 29 de sptiembre en el Museo Santa Clara
y la expansin de un patrn o un motivo fue un

pretexto seguro para utilizar el espacio. Reunir una
considerable cantidad de cosas acumularlas,
regarlas, distribuirlas, suspenderlas ha sido
una constante creativa histrica, quiz por su
inequvoco impacto sensorial que apela a la
valoracin humana de la abundancia.
Las obras de Vctor Laignelet, Luis Roldn,
Hugo Zapata, Jaime vila, Catalina Meja,
Humberto Junca, Camilo Restrepo, Mauricio
Bejarano, Rosario Lpez, Fernando Uha, Fabio
Melecio Palacios o Carol Young son ejemplo de
esta lnea de trabajo.
Una variacin de la anterior estrategia ha sido
la disposicin de objetos y series de obras que
no necesariamente son modulares sino que se
diseminan aisladamente y, por esta razn, su
pertinencia con respecto a las particularidades
del espacio es cuestionable. Podra considerarse
que las obras bien podran haber estado en
cualquier otro lugar. Pueden contarse las obras
de Alejandro Castao, Vctor Robledo, Ana
Patricia Palacios, Luz ngela Lizarazo, Libia
Posada o Johanna Calle.
A raz de este fenmeno, el mismo Jorge Jaramillo

manifest en el catlogo de la cuarta edicin que
La mayora de las propuestas no se resuelven en
dilogo con el espacio de la galera y muchos de los
problemas museogrficos terminan resolvindose
de manera convencional: la angustia ante el vaco
de la sala se materializa en la realizacin de una
serie de exposiciones individuales a partir de la
reunin de pequeas obras.
El cambio de modelo para el Premio Luis Caballero

a partir de su sptima versin en 2013 agit el
medio y caus incertidumbre. Hasta ahora, ha
sido positivo porque los artistas debieron valorar
obligatoriamente las particularidades del espacio
elegido a travs de la convocatoria o propuesto
por ellos en sus proyectos.
*El texto es un resumen de un amplio anlisis
de este premio realizado por el autor, quien es
artista e investigador. Su totalidad puede ser
descargada en www.periodicoarteria.com
Estas palabras sugieren que el inters original

por potencializar la arquitectura del Planetario
como espacio significativo y provechoso no fue
del todo asumido por los artistas.
Por supuesto, s hubo proyectos que cumplieron
las expectativas fundacionales del certamen y se
nutrieron de las particularidades de la Galera
Santa Fe, no solamente por su configuracin
fsica, sino por el destino prctico del Planetario
y su emplazamiento en la ciudad.
Estos trabajos no fueron premiados, algunos
ni siquiera considerados como finalistas. Jorge
Ortiz ha dedicado su trabajo a la experimentacin
con medios fotogrficos, que en la primera
Cortesa: Idartes
Dibujo habitable, de la artista Lina Espinosa.
ARTERIA Ed. 51
19
Emory Douglas: una revolucin desde la ilustracin

El 26 de noviembre, el Banco de la Repblica abrir la exposicin Todo el poder para el pueblo, con
obras de quien fue el Ministro de Cultura del movimiento revolucionario en EE. UU. Las Panteras Negras.
partir de la dcada del 60 y hasta

comienzos de los 80, Estados Unidos
vivi uno de los periodos ms
convulsos por los enfrentamientos
raciales. Las Panteras Negras fue uno de los
grupos ms radicales que llegaron a aglutinar
miles de afroamericanos que luchaban por la
igualdad de derechos.
Concentrados en California, su lema era Todo el
poder para el pueblo y su Ministro de Cultura,
quien estuvo encargado de buena parte de la
propaganda, era Emory Douglas. Este artista
expondr en el Banco de la Repblica bajo el
ttulo del que fue el lema de las Panteras.
La exposicin muestra el material que realiz
por ms de 20 aos como editor, ilustrador
y Ministro de Cultura del partido de esa
agrupacin. ARTERIA habl con l.
De dnde surgi la idea de hacer una exposicin en Bogot?
Juan Pablo Fajardo, de la Silueta, vino con
David Murray, de 3D Family, en el 2013, con
la intencin de organizar entre los dos una
exhibicin en Colombia. Para la propuesta
se seleccionaron pancartas, una coleccin de
documentos originales, peridicos originales y
fotografas e hicimos un recorrido por cada etapa
para poder entrar en contexto.
Cundo comenz su participacin en los
movimientos antirracistas?
1960 fue una poca muy turbulenta. La Polica
asesin muchos jvenes de color y el nivel de
frustracin aument en 1966 con el asesinato de
Malcolm X. Esos hechos motivaron la conciencia
negra, como se le llam al momento en el que los
afroamericanos entendieron que tenan los
mismos derechos que los blancos, un periodo que,
supuestamente, iba a conseguir la descolonizacin.
Por ese entonces, yo estaba estudiando. Me
involucr con los movimientos afroamericanos
que empezaron a unirse a las protesta, por medio
de muchas obras que hacan crticas al gobierno
de ese periodo.
Cmo se vincul a las Panteras Negras?
Mi vinculacin comenz porque era reconocido
por el trabajo grfico que haca para las
manifestaciones. Yo estaba estudiando arte
comercial en la universidad.
Cortesa: Emory Douglas
Emory Douglas, el diseador de las Panteras Negras.
nuevos contenidos, llevado por la intuicin y por

el sentido social y poltico que nos envolva en
aquella poca.
Emory Douglas. All Power to the People (2003).
El 6 de octubre de 1966, Huey Newton y Bobby

Seale formaron el partido de las Panteras Negras
y me llamaron para hacer imgenes y apoyar las
protestas y movimientos en las comunidades
de San Francisco. Pero mi vinculacin comenz
cuando naci el Black Panthers Newspaper
(peridico de las panteras negras).
Al cunto tiempo despus de creadas las
Panteras Negras surgi el peridico?
La primera edicin del peridico de las Panteras
Negras sali a circulacin el 2 de abril de 1967, seis
meses despus de su creacin. Se llev a cabo en el
bar de un pantera que haba sido asesinado por
policas, en el rea de Oakland (California). Bobby
Seale haba conseguido la casa por recomendacin
de otros activistas que se la haban entregado con
la condicin de reivindicar la familia del dueo,
haciendo un homenaje. Instalamos una mquina
Manugraph y comenzamos a preparar tipografas
y logotipos. As que comenzamos a enumerar las
series desde mayo.
Usted no slo estuvo a cargo de manejar la
imagen del peridico, sino de todo el movimiento
Qu otras labores tena dentro del partido?
2015 Emory Douglas / Artists Rights Society (ARS), New York
Mi funcin no era solamente hacer los dibujos

sino que yo era el que realmente aprobaba
los diseos de cada edicin. Bobby y, luego,
su hermano Johnny, daban las ideas como
directores del medio, traan la informacin de
las actividades que haban realizado pero yo
tena la funcin del editor. Deba revisar los
encabezados, hacer los diseos de pgina y
organizar los tipgrafos.
Tambin estaba encomendado como Ministro de
la Cultura, as que me encargu de la gestin de
actividades con los barrios que ms necesitaban
nuestro apoyo y me encargu de la ilustracin en
campaas, durante la dcada del 80.
Qu tendencias polticas o pictricas
influyeron en sus ilustraciones?
Nosotros desarrollamos nuestro propio
estilo, tenamos gente que tena imaginacin,
desarrollamos contenidos tan firmes como
nuestras convicciones, con una capacidad de
generar una crtica que captara la atencin del
pblico, as que hacamos esfuerzos muy grandes
para llamar la atencin de nuestra comunidad.
En mi caso siempre trat de ir ms all, de crear
Qu hizo despus del fin del peridico?

El peridico acab en 1978 y nosotros estuvimos
haciendo diferentes campaas fuera de las
Panteras Negras, apoyando compaeros que
haban sido encerrados injustamente y buscando
igualdad en las condiciones de trabajo.
En San Francisco, ya exista un grupo de medios
que trataban y apoyaban los temas relacionados
con la raza negra y ellos nos conocan, as que
estuvimos ayudando en la prensa negra desde
1985 hasta el 2004.
Cmo ve usted ahora el panorama poltico
en Estados Unidos? Ha cambiado en algo
desde 1980?
Pues, empecemos por que en este momento
tenemos el primer presidente negro en la
historia de Estados Unidos. A pesar de todo,
sigue siendo tan solo un vocero del imperialismo.
Que sea negro no significa nada, aunque traiga
esperanza, pues genera un cambio en las formas
cmo se entienden las relaciones raciales en
el pas en contra del racismo, de la igualdad de
condiciones. Puedo asegurar que muchas cosas
han cambiado pero muchas otras siguen igual.
Los partidos clsicos como el demcrata y
el republicano utilizan una imagen donde
proponen cambios, pero cuando llegan a las
oficinas federales hacen completamente lo
contrario a lo que prometieron.
20
ARTERIA Ed. 51
El arte le hace frente a la guerra

Una exposicin reuni ex combatientes y artistas en un ejercicio para reflexionar sobre el conflicto.
Felipe Surez/ARTERIA
Lnea de tiempo sobre hechos importantes de paz en la historia de Colombia y obras expuestas por los artistas, como resultado de los talleres con los reintegrados.
Felipe Surez
a Subgerencia Cultural del Banco de

la Repblica, en convenio con la Alta
Consejera para la Reintegracin, dise
varios talleres para integrar procesos
artsticos en la adaptacin a la vida civil de 130
ex combatientes que viven en Cartagena, Pereira,
Montera, Medelln, Florencia, Ccuta, Valledupar, Villavicencio, Ibagu, Cali, Quibd y Bogot.
Para crear Frente al otro: dibujos del posconflicto,
como se llama la exposicin que se exhibe hasta
el 2 de noviembre en El Parqueadero, del Banco
de la Repblica y la Fundacin Gilberto Alzate
Avendao, fueron escogidos nueve artistas y
cuatro historietistas. Todos fueron a doce sedes
del Banco en el pas para dictar los talleres con
grupos de, aproximadamente, 15 personas.
Cuando nos sentamos a pensar en qu talleres
bamos a dictar, encontramos que el dibujo era
el que ms se adaptaba, porque los participantes
no requeran materiales sofisticados. Lo nico
que necesitaban era un lpiz y su imaginacin,
cuenta Luis Fernando Ramrez, curador de la
muestra y director de El Parqueadero.
Para escoger los talleristas se tuvo en cuenta la
destreza que tuvieran los dibujantes para contar
historias de manera sencilla y concreta. Otoniel
Romero, asesor de la Direccin Programtica de
Reintegracin reiter que la intencin del proyecto
era narrar momentos que no necesariamente
estuvieran relacionados con el conflicto.
Los artistas que dirijieron los talleres fueron,
Daniel Salamanca, Mara Isabel Rueda, Jos
Rosero, Anglica Mara Zorrilla, Catalina
Jaramillo Quijano, Andrs Frix Bustamante,
Manuel Kalmanovitz, Kevin Mancera, Tatiana
Crdoba, y los historietistas, Inu Waters, Joni B,
Jim Pluk. Adems hubo pinturas de PowerPaola
de un taller con nios que ilustran su idea de paz.
As se realizaron los talleres

Los dibujantes deban ayudar a que cada
reintegrado contara su experiencia por medio
del dibujo y, luego, los historietistas deban
representar esas experiencias en una obra. A
pesar de que algunos artistas son profesores
o trabajan con comunidades, nunca haban
hablado de posconflicto con personas que han
vivido la violencia de primera mano.
Algunos de los reinsertados encontraron en los
trazos la posibilidad de recrear espacios olvidados,
otros representaron la familia que haban
perdido. Otros reconstruyeron sus pueblos.
Martha, fue integrante de las Farc desde los 14
aos y dice que se enlist atrada por engaos.
Evoca sus juegos de infancia y la aoranza de
una celebracin de 15 aos que no pudo tener,
tambin dibuj un mapa de su pueblo manchado
de sangre, pero que conserva el verdor de sus
arbustos. Un pueblo al que no puede regresar.
Yo estara dispuesta, por lo menos, a hablar con
mis hijos, tratar de explicarles lo que viv, para
que no comentan el mismo error que yo comet
explica Martha, definiendo los dibujos que hizo.
Otro es el caso de Jairo, quien desde que lleg
a Bogot ha intentado reconstruir su vida, pero
a quien le ha parecido que la vida en la ciudad
tambin tiene un hlito fro de desesperanza.
Durante el taller, tuvo la oportunidad de
representar sus sueos e ilusiones a travs de
una historieta.
Nosotros tenamos todo en el campo, pero lleg
la guerrilla y nos dej sin un lugar a donde ir. Por
eso es que hicimos lo que hicimos, por que no
tenamos otra opcin. Ahora estamos en un lugar
en donde no queremos estar, concluye Jairo.
A partir de los talleres los participantes

pudieron traer a la memoria momentos que
estuvieran ajenos al conflicto. As que los artistas
delimitaron que el marco de accin consista en
recobrar esa memoria perdida.
Otoniel Romero dice que hablar del conflicto es
normal, lo distinto fue resaltar momentos de paz
en pocas de la vida muy distintas a los que ellos
vivieron durante la guerra.
Una de las actividades, que determin el
nombre de la exposicin, consisti en sentar a
los reintegrados, uno frente al otro y hacer un
retrato de lo que perciban que era cada uno de
ellos, despus de seis aos de reintegracin.
Estbamos preocupados por narrar el conflicto
desde el punto en donde nos encontramos, no
desde el punto donde nos diferenciamos y fue
en esa diferencia donde conseguimos crear un
dilogo, explica el artista Daniel Salamanca.
Salamanca realiz su taller en Ibagu. ste se
convirti en un diario de viaje que los llev a
otros lugares. Mara Isabel Rueda reflexion a
partir del artista No Len. Utiliz la paleta de
colores caracterstica de los paisajes del Caribe
colombiano, para representar el pasado a partir de
los recuerdos de cada uno.
Me impactaron mucho personas que quieren
regresar a sus pueblos pero no pueden y
posiblemente no puedan regresar. Entonces,
tienen la fantasa de dnde queda la plaza, el
pueblo, la casa, recuerda la artista.
La exposicin
Despus de haber terminado la socializacin
del taller, los artistas interpretaron el proceso a
travs de una obra propia.
Algunos no tocamos directamente el tema del

conflicto ni del posconflicto, porque el taller
nos hizo pensar la manera en que nosotros
entendemos la vida, cuenta el historietista
Jaime Sanabria. Las obras deban exponerse
en cada sede, frente a los resultados de los
reintegrados que haban participado.
La informacin de los talleres se recopil en un
catlogo realizado por Dominique Rodrguez
y Esmeralda Triana, quienes unificaron los
testimonios. Luis Fernando Ramrez y otros
investigadores disearon un guin que reuniera
esa informacin en una exposicin. Esta fue
presentada en Arco Colombia, durante la feria
internacional de arte Arco, en Espaa y ahora
se presenta en El Parqueadero, para donde fue
creada, inicialmente.
De la investigacin salieron seis enfoques del
dibujo: como diario de un viaje, para recordar
el pasado, como herramienta para acercarse al
otro, como inspiracin para hacer una historia,
como un listado de cosas y como espacio para la
convivencia.
La exposicin incluye una lnea de tiempo que
recordar hechos memorables en la historia
de Colombia en los que hubo acuerdos de paz.
Queramos darle un giro, porque, normalmente,
se resaltan las fechas en que comienza una
guerra, o cuando asesinan a alguien. En este caso
queramos recordar hechos de paz, explica el
curador Luis Fernando Ramrez.
Ms que imponer una voz institucional, le dimos
voz a las personas que estuvieron en la regiones
participando del taller afirma Dominique
Rodrguez, coautora del catlogo y miembro del
equipo investigativo de la exposicin. Durante la
exposicin, La Ramona Projects realiza reuniones
denominadas tardes de dibujo.
2015 - 2016
Galeras
Fundacin
Institucin
Museos
Espacios
Independientes
ARTERIA Ed. 51
Pistas para un autorretrato
21
Mara Paz Gaviria
ARTBO es mi obsesin
Conocidos como Cuestionarios Proust, se publican en revistas la ms conocida es Vanity Fair una suerte de entrevistas
ldicas a personas influyentes. Sin posar de originales (dirn algunos que es una apropiacin), reconocemos que son una
excelente forma de abordar personajes que han mostrado su fuerza creativa.
En qu periodo del arte le hubiera gustado vivir?
En el surrealismo.
Historiadora del arte de la Universidad de

Columbia, en Nueva York, se ha destacado como
gestora y promotora de la internacionalizacin
no slo de ARTBO, sino del arte contemporneo
colombiano, a travs del apoyo que ha brindado
a diferentes instituciones que trabajan dentro de
este sector en Colombia.
Cul es el propsito de su vida?

No vivo a travs de ningn propsito en
particular.
Para este ao, la feria espera a ms de 300

invitados internacionales, entre expertos,
profesionales del arte, curadores y coleccionistas.
Ella, la responsable de todo este proceso, nos da
pistas para su autorretrato..
En un incendio salvara a la Mona Lisa o a su

mejor obra?
En un incendio, jams salvara una obra de arte.
Cul es su color favorito?

El rojo.
Qu obra se llevara a su cuarto?

El mismo Rothko rojo.
Cmo sera la obra de arte perfecta?

Ojal no fuera perfecta.
A quin desaparecera de la historia del arte?

A tanta gente
Cmo es el Paraso? Cmo es el Infierno?

Alguna que otra vez lo he visto en la Tierra. El
infierno tambin.
Qu odia del arte?

Nada, pero a veces casi todo.
Est contenta con lo que es en este momento?
Muy.
Qu es lo que ms le gusta de usted?
Mi sentido del humor.
Qu es lo que ms le molesta de usted?
El perfeccionismo.
Qu le quita el sueo?
ARTBO.
Quin le hace falta?

Mi pareja cuando no estoy con l.
Qu le produce sueo?
La oscuridad y el silencio absoluto, si acaso.
mA d E P
Qu es lo ms importante en el arte?
Nada.
Con qu artista se perdera en una isla desierta?

No tengo deseo de perderme en una isla con
nadie de ninguna profesin en particular.
Si se encontrara los brazos de la Venus de Milo,

qu hara con ellos?
Les dara un abrazo.
Si no fuera gestora cultural, qu sera?
Soy gestora cultural?
http: / /a
rte.un
infarte@ iandes.edu.co
uniande
rEg r Ad
C
s.edu.co
a
rrera pri
o En Ar
mera #
TE / Pr
18A -70
Telefax
o g r Am
(571) 3
Conmu
A d E Pr
Eg r Ad o
Extensi tador (571) 3 3 32 4450
En H IST
n 2626
9
/ Especia 4949 / 99
o rIA d E
lizacin
L ArTE
2636
Bogot,
Colomb
ia
n Iv E r S
Pro g r A
Si en un naufragio pudiera salvarse usted y

a otra persona, salvara a un artista, a un
curador, a un crtico, a un gestor cultural o a un
coleccionista?
Ojal que un artista me salve a m.
n d ES
Qu le hace falta?
Absolutamente nada.
A quin no quiere ver ni en pintura?

A nadie.
E LoS A
Qu le ha quitado el aliento?
El arte, aunque cada vez menos.
Lo apolneo o lo dionisiaco?
Lo dionisiaco.
Id A d d
Qu le gustara que dijera su epitafio?

Que los que quedan detrs, que digan lo que
quieran.
Especializ
C r e a C i
acin
Ad ES u
Si pudiera ser un elemento para hacer arte,

qu sera?
La pintura, el leo rojo.
Cul es la virtud ms sobrevalorada en el arte?

El genio, el talento y la inspiracin.
u m A n Id
Si pudiera encarnar en alguien que ya haya

muerto, quin sera?
En nadie.
De qu pieza de arte (sea pintura, foto,

instalacin, etc.) le hubiera gustado hacer parte?
De un Rothko rojo.
n M u ltiM
http: //cr
e
eacion-m d ia
ultimedia
3 39 49
.uni
49 / 99
extensin andes.edu.co/
263 6 - 2
6 04
Universidad de los andes - personera jUrdica: res . no. 28 del 23 de febrero de 1949, minjUsticia
pregrado en arte cdigo SnieS 1527 pregrado en hiStoria del arte SnieS 91386
eSpecializacin creacin MultiMedia cdigo SnieS 7026
rTE S y
H
Qu es lo peor que le puede pasar a una

gestora cultural?
No ser gestora cultural.
Si pudiera hacerle una pregunta a Dios en

caso tal de que existiera y en caso tal de que
contestara qu le preguntara?
Eso quedara entre Dios y yo.
d dE A
Tiene una obsesin?

ARTBO es mi obsesin.
Si Satans necesitara un retrato de l, a quin

le recomendara?
A Francis Bacon.
FA C u LT
A
i bien no es fcil asumir la direccin de

procesos caducos, puede llegar a ser ms
difcil tomar las riendas de un proceso
exitoso. Este fue el reto que Mara Paz
Gaviria decidi enfrentar al asumir el cargo
como directora de ARTBO, en el 2012, y que ha
cumplido y superado, ampliando las ambiciones
de esta feria de arte, que es considerada como
la ms importante de Latinoamrica y que cada
vez genera ms atencin dentro del circuito
internacional del arte.
22
ARTERIA Ed. 51
El museo que lleva el arte en Montera

El Museo Zen de Arte Contemporneo cumple diez aos. Cristo Hoyos, su creador y director artstico,
habl con ARTERIA sobre este proyecto que desde el 2005 ha presentado cuatro exposiciones por ao.
l Museo Zen de Arte Contemporneo (Muzac) es un proyecto muy

curioso, porque no es museo, ya
que no tiene coleccin; no es zen
porque lo que debi ser el departamento del Sin
es realmente el departamento de Crdoba; ni es
de arte contemporneo, porque no es lo nico que
se exhibe.
Lo dice, entre risas, Cristo Hoyos, un cordobs de
pura cepa a quien no le cabe la emocin al hablar
del proyecto que inici en 2005. Entonces, siete
entusiastas del arte en Montera decidieron hacer
un museo sin sede permanente, sin coleccin, en
donde no hubiera burocracia y que no requiriera
pago de sueldos ni mantenimiento.
Bajo esas premisas, que pueden parecer utpicas,
ha llevado a Montera 40 exposiciones en estos
diez aos: El museo ha ayudado a eliminar el
aislamiento y rezago en el arte en la regin. All
hemos visto de todo: Fernando Botero, Enrique
Grau, Eduardo Ramrez Villamizar, Jaime vila
y Antonio Caro, entre otros, asegura Hoyos.
Yo pens que el Muzac iba a durar dos o tres
aos, no aspiraba a ms. Pero creo que lo hicimos
bien, porque mostramos que no estbamos
alejados del arte abstracto. Cuando vemos la
trenza del sombrero vueltiao y la ponemos
al lado de la obra de Carlos Rojas o Ramrez
Villamizar, nos damos cuenta de que a nosotros
no nos hace falta nada para estar en esto, por el
contrario, estuvimos primero, comenta Hoyos.
Hace diez aos, el ahora director artstico del museo
era tallerista del Ministerio de Cultura y del Banco
de la Repblica. Adems, haca investigaciones y
exposiciones en Bogot, por lo que no pensaba en
un proyecto para su departamento.
Las cosas cambiaron cuando lleg a sus manos un
balance sobre el estado de los museos en el pas
que realiz la Red Nacional de Museos. Me di
cuenta de que haba varias cosas que replantear.
La primera, era el espacio fijo como apndice
de las burocracias locales y departamentales.
Segundo, vi que el mantenimiento de los sitios
se llevaba prcticamente todo el presupuesto y
los recursos para una programacin artstica eran
prcticamente nulos. Y, tercero, vi que los museos
eran, con muy pocas excepciones, proyectos
individuales, recuerda Hoyos.
Entonces se junt con Mario Giraldo, Antonio
Sofn, Carlos Cubillos, Mara Ins Saade,
Ana Mara Sofn, Enrique Salleg y Laura Rey
Figueroa para presentar el proyecto a Len Fidel
Ojeda, el alcalde del momento. Nos dimos
cuenta de que si no hacamos las cosas nosotros,
bamos a pasar toda la vida quejndonos de lo
que estaba mal.
Le presentaron el proyecto al gobernante y
le pidieron que les prestara el auditorio de
la Ronda del Sin cuatro veces al ao, sin
cobrarles un solo peso. Le propuse que nosotros
ponamos este producto y l a cambio nos daba
el espacio. Por supuesto, nosotros tambin nos
comprometimos a recibir a todos los ciudadanos
gratis, explica Hoyos.
El acuerdo se realiz y la primera exposicin que
se present fue de Carlos Rojas, quien en vida
Cristo Hoyos ha dedicado diez aos de su vida a fortalecer un museo sin sede permanente y sin coleccin. Ha exhibido varios de los grandes artistas Colombianos.
fue vecino y amigo de Hoyos. Fue la primera

exposicin de arte abstracto que hubo en la
ciudad en el siglo XXI.
Montera era entonces una ciudad que experimentaba un evidente crecimiento urbanstico. Sin
embargo, en el aspecto artstico tena varias fallas.
No existan galeras de arte, ni libreras, no tenan
un auditorio pblico o una escuela de bellas artes
ni, mucho menos un museo.
Muzac pas a convertirse en la sala de exposiciones
ms importante de Crdoba y los sitios aledaos,
a la vez que asumi una labor educativa y de
formacin de pblico en la zona. Yo en Bogot
no tengo que formar a nadie para que vaya a ver
una exposicin de Beatriz Gonzlez o de Dbora
Arango, pero en Montera se puede convertir en
una clase de historia del arte, comenta.
Adicionalmente, el lugar se ha encargado de
proyectar el arte de la regin hacia el pas, as
como de hacer investigacin sobre el mismo.
Tenemos, por ejemplo, un artculo sobre
estudios culturales de la esttica en la regin,
en el que encontramos que nuestros fotgrafos
fueron pioneros en Colombia, pero nadie los
conoce. Un Justo Trivio o una Amalia R.
de Ordoez, que podra ser la primera mujer
fotgrafa del pas, son de all.
As, para ser coherentes con esto, las
exposiciones responden al contexto de Crdoba:
Por qu era importante que fuera Sacrificio, de
Clemencia Echeverri y no otra de sus obras?
Porque estamos en una regin agropecuaria, el
tema nos toca. O la obra de Enrique Grau, de
la que escogimos una serie que hizo en tcnica
de dibujo luego de un viaje a las Islas Galpagos
sobre reptiles, porque en Montera uno camina
por encima de las iguanas, cuenta Hoyos.
Cortesa: Cristo Hoyos
La mayora de muestras del Muzac se realizan en el auditorio de la Ronda del Sin, en el centro de Montera.
Tal vez por eso, el museo tiene una presencia

de pblico que varios en Bogot quisieran. Por
ejemplo, para la exposicin Herencia estancada,
de Carlos Castro, que se llev a cabo entre agosto
y septiembre de este ao, entraron a la sala de
2.414 personas en 17 das de exposicin.
Sin embargo, el camino no ha sido fcil,
especialmente porque la financiacin de
un proyecto como este en la regin, resulta
complicada. Primero vinculamos a la empresa
del departamento de Crdoba, que es un grupo
muy constante. Hay que tener en cuenta que esta
es una ciudad completamente agropecuaria, lo
que conlleva otra dificultad, pues no es lo mismo
armar un museo en una ciudad industrial como
Medelln o en una ciudad portuaria y comercial
como Barranquilla, porque la gente dedicada al
comercio o industria tienen una visin, mientras
que la gente dedicada a la tierra tiene otra, asegura.
Teniendo esto en mente, la junta directiva cre
la red Amigos del Muzac, a la que invitaron a
100 personas, de las cuales entraron 70, y que
aportan 50.000 pesos al ao para el proyecto:

El dinero se necesita, pero el mayor valor es que
el museo incida en nuestra sociedad. Por otra
parte, el Banco de la Repblica se ha convertido
en un aliado importante, pues decidieron apoyar
al museo con recursos para llevar a los artistas,
curadores o talleristas y hacerse cargo de sus
tiquetes y hospedaje.
La prxima exposicin Otros, arte moderno
de Suramrica, estar desde octubre 22 hasta
noviembre 8 y mostrar artistas modernos del
continente que produjeron su trabajo entre los
aos 60 y 70, con la novedad de que no son los
artistas ms reconocidos en su campo.
Y, el prximo, ao se vern exposiciones de Olga
Gmez, Armndo Villegas, Manuel Hernndez
y Sady Gonzlez. Esta ltima se va a presentar
durante junio, por la fundacin del departamento.
La exposicin es importante porque Gonzlez
fue el nico fotgrafo que registr la fundacin
de Crdoba, no slo desde los eventos oficiales,
sino tambin desde los festejos populares.
ARTERIA Ed. 51
23
El segundo viaje, de Alberto De Michele

La extraa historia de cmo un artista visual hizo un amigo, del porqu estuvo a punto de
perderse en el mar y, finalmente, de la manera en la que concibieron juntos una obra de arte.
manera similar a una obra anterior llamada I Lupi
(2008-2010) en la que grab en video una banda
de ladrones de Italia que comete sus crmenes
en la oscuridad, durante la poca de neblina,
De Michele tuvo que esperar las condiciones
climticas ptimas para el viaje en velero (desde
La Guajira).
Esperar el viento a favor para realizar su
proyecto era parecido a cuando esperaba la
niebla para filmar I Lupi. Sin embargo la espera se
alarg ms all del clima y el proyecto tuvo una
gran dilacin, pues el capitn que fue contactado
para el viaje demor el proceso y dio muchas
excusas para no zarpar.
Pas ms de un ao y la espera se volvi un
evento ya que, sin notarlo llegar a Aruba se haba
convertido en una obsesin y los dos estaban
empecinados a llevar a cabo el plan de volver
al mismo sitio en donde se encontraron por
primera vez.
De esta espera surge una publicacin, una especie
de diario de campo, donde el artista consigna por
das las excusas del capitn para no salir. Adems
mostrar los mapas de la ruta.
Cortesa del artista
Una exposicin en el Museo Rayo, de Roldanillo (Valle), presenta videos de Alberto De Michele basados en la amistad y un viaje clandestino por el mar.
Breyner Huertas*
lberto De Michele expone en el

Museo Rayo de Roldanillo su proyecto
El Segundo Viaje, que consiste en
una videoinstalacin que marca un
recorrido por las salas del museo, mostrando
en cada estancia un momento de una obra que
parece ms bien una bitcora de aventuras.
Una propuesta que hizo junto a un joven de
Roldanillo que huy para Aruba, escapando de
su pasado violento.
De Michele conoci a este joven en la isla y not
en l cierta actitud de desarraigo que le llam
la atencin. Sin duda, el joven tena un pasado
tenebroso, pero el artista ya haba abordado el
arte con trabajos que tenan que ver el mundo
del hampa (las primeras obras de De Michele
son sobre su padre, un delincuente italiano). Por
eso no fue difcil hacerse amigo de este personaje
con el que lograra hacer obra que expone en el
Museo Rayo, de Roldanillo (Valle), hasta el 15 de
noviembre.
La primera sala de la exposicin consiste en dos
autofilmaciones del fugitivo en Aruba, siempre
entre tinieblas, contndole a De Michele detalles

sobre sus fechoras. En una de las proyecciones
est metido hasta las rodillas en el mar, durante
el ocaso, hablando a la cmara como si hablara
con el artista, con quien mantuvo contacto
por algn tiempo por medio de este tipo de
correspondencia en vdeo.
La segunda sala de la muestra gira en torno a
una casualidad, y es que mientras Alberto De
Michele haca una residencia en Cali, en Lugar
a Dudas, se enter de que su amigo haba
regresado a Roldanillo y decidi visitarlo. Luego
de que muchas personas le adviertieron sobre
los peligros que implicaba ir a ver a un tipo de
estos, entre esas personas Miguel Gonzlez
quien cur la exposicin, De Michele logr verse
una vez ms con el joven, esta vez en el Museo
Rayo, un lugar del arte que se convirti en una
especie de embajada segura para ambos.
Las proyecciones que se muestran en la segunda
sala abordan los encuentros en Roldanillo,
primero en el museo y luego en la calle, durante
la noche (paseo a un mirador, visita a la casa,
recorrido en moto por el pueblo), siempre en
ambientes oscuros, con el rostro oculto y una
voz en off.
A partir de estos documentos audiovisuales, De

Michele plantea una obra que se llama Quien
lo vive quien lo goza, la mscara de la maldad,
pensando que su relacin con este muchacho no
generara ms encuentros.
Durante once das el
barco estuvo sin direccin con
los tres tripulantes
Los vdeos, hasta ese momento, planteaban
su interaccin con el joven mercenario,
quien siempre sale con mscara o a oscuras,
reafirmando un anonimato que tiene que ver
con el desarraigo, lo ilegal y lo criminal, aspectos
recurrentes en la obra del artista.
Sin embargo, ocurri un tercer momento en la
obra. Mucho tiempo despus del encuentro en
Roldanillo y mientras De Michele estaba en
msterdam, fue contactado por el personaje
quien le asegur que deba regresar a Aruba
porque un viejo enemigo lo haba ubicado y saba
dnde estaba.
El Segundo Viaje empez cuando De Michele
decidi llevarlo ilegalmente de vuelta a la isla. De
Finalmente, y luego de contratar a otro marinero,

zarparon hacia Aruba, y es el desenlace de este
viaje lo que se puede ver en la tercera y ltima
sala de la exhibicin. En ese lugar se proyectan
vdeos grabados cuando atravesaban el Caribe
y las velas del bote se rompieron. Sin velas,
los aventureros no podan controlar el velero,
motivo por el cual la nave qued a la deriva
cuenta De Michele.
Durante once das el barco estuvo sin direccin
con los tres tripulantes, quienes se cuestionaron
fuertemente la finalidad de esa odisea. Los
vdeos proyectados, finalmente, son imgenes
desde el interior de la nave con voces en off, a
travs de dos pequeas ventanas por donde se
ve el mar y a travs de una claraboya por donde
se ve el cielo.
Obvio, el viaje tuvo feliz trmino en el sentido de
que los viajeros llegaron a tierra con vida, aunque
nunca llegaron a Aruba. De Michelle, no da ms
detalles del viaje ni si fueron rescatados o cmo
llegaron a tierra firme. Para l lo importe es que
Era necesario este naufragio para entender que
despus de toda la espera lo importante no era
ya llegar.
* Breyner Huertas es comunicador social y
curador. Ha ganado varias becas del Ministerio
de Cultura ligadas a las artes plsticas y visuales.
Peridico Arteria y Directo Bogot

Alianza informativa para el cubrimiento especial
2015
Transmisin por TvWeb
Youtube Peridico Arteria - www.periodicoarteria.com
Youtube Directo Bogot - www.directobogota.co
24
ARTERIA Ed. 51
Circular
EXHIBICIONES INSTITUCIONALES
CALI
Museo La Tertulia
Luis Roldn: Rompecabezas
Hasta octubre 25
Cortesa: Museo La Tertulia
Cortesa: Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Un grupo de artistas se reuni para explorar

las posibilidades de la vida inorgtnica.
Exhiben obras creadas con diferentes medios
para explorar la capacidad comunicativa de los
materiales.
Vargas presenta fotos en una instalacin sobre

una tribu urbana. Sus obras exploran cuestiones
relacionadas con la identidad.
Abdul Rahim exhibe pinturas e impresiones
sobre textiles que dan cuenta de sus experiencias
como viajero e investiga sobre el color.
Cortesa: AP-Arte Arte & Experiencia
PUERTO COLOMBIA
Fundacin Puerto Colombia
Exposicin colectiva: Lago del
cisne? Arte y naturaleza
Hasta octubre 8
Once poetas y 10 artistas plsticos de la regin
se pronuncian a travs del arte ante
el desastre ecolgico ocasionado por el ser
humano, en los humedales de Puerto Colombia
y especficamente de la Cinaga del Rincn.
Cortesa: Centro Colombo Americano Bucaramanga. Crdito: Jos Snchez
PEREIRA
Museo de Arte de Pereira
Lucy Tejada: Espacio interior
Nicols Gmez Echeverri:
Parque estacionario
Anbal Vallejo: Progresin
Jorge Gmez Restrepo:
El espectador
Kamel Ilin: Carbono
Mauricio Gmez: Pintura
Hasta noviembre 8
La Fundacin Puerto Colombia, en su plan

estratgico Pazea Puerto Colombia, se une a este
grupo de artistas para invitar a la comunidad a
reflexionar a travs del arte, sobre su papel con
respecto al medio ambiente, especficamente a la
actual situacin del Lago del Cisne.
(Detalle) Cortesa: Fundacin Puerto Colombia
SANTA MARTA
Museo Bolivariano de Arte
Contemporneo
Rafael Gomezbarros:
Desconfo de las cosas estables
Septiembre 30-enero 29
Manuela Reyes: Rainbow World
Octubre 15-enero 19
Carlos Chacn: Fototropa
Octubre 17 al 25
Tejada presenta una instalacin interactiva,

acompaada de obras que don al museo.
Nicols Gmez presenta una versin de la
instalacin Parque estacionario, adaptada al
espacio del museo, junto con series anteriores.
Gomezbarros presenta una instalacin de

grandes dimensiones sobre la sofisticacin militar
y el cuidado en el aparato de guerra. Reflexiona
sobre la parafernalia militar y el culto a la violencia.
Vallejo investiga sobre medios para explorar

nuevas posibilidades en la pintura.
Jorge Gmez presenta pinturas con composiciones bsicas.
Reyes exhibe obras en diferentes tcnicas e

impresiones digitales sobre el amor, su poder y
sus alcances.
Ilin exhibe pinturas en las que aborda, abstrae y

desarrolla vivencias personales.
(El estudio de Jorge Gmez. Detalle). Cortesa: Museo de arte de Pereira
Este artista estadounidense exhibe 32 obras,

entre dibujos y pinturas, de la serie Pensamiento
e identidad, en la cual plasma su inters por
preguntas sobre el sentido de la vida y la
intimidad que hay en el pensamiento.
BOGOT
Fundacin AP-Arte Arte &
Experiencia
Mara Isabel Vargas: Tribu candy
Septiembre 30-octubre 14
Jehab Abdul Rahim: Experiencias
cromticas de un viaje al centro
Octubre 17 al 30
BUCARAMANGA
Centro Colombo Americano
Bucaramanga
Jos Snchez: Obra e imagen
Noviembre 15-diciembre 15
La obra de Jose Snchez est ubicada dentro del
expresionismo abstracto. Representa la velocidad
del mundo actual y su descomposicin integral,
adaptndola o transformando su sentir en una
serie de smbolos y texturas.
Cortesa: Cooperartes.
BOGOT
Centro Colombo Americano Bogot.
Sede Norte
Robert Friedemann:
Jardn frondoso
Hasta octubre 24
Cortesa: Centro Colombo Americano Bogot
BOGOT
Permanente
Exposicin colectiva:
Vida no orgnica
Octubre primero al 20
Cortesa: Permanente. Foto: Alejandro Snchez
Catorce artistas abren sus talleres para mostrar

su obra reciente. El pblico podr conocer los
procesos de creacin y los proyectos de estos
artistas, quienes presentan dibujos, pinturas,
esculturas, videos e instalaciones.
Dibujos, pinturas, collages, instalaciones y objetos

intervenidos que pretenden ligar intuiciones o
emociones.
BARRANQUILLA
Museo de Arte Moderno
de Barranquilla
Universidad Keio de Tokio:
Parellel nippon
Octubre primero-noviembre 28
Ms de cien proyectos acompaados de 63
textos, doce maquetas en madera y origami, y un
video que da un panorama general de lo que hay
detrs de una construccin.
BOGOT
Cooperartes
Exposicin colectiva: Estudios
abiertos 2015
Octubre 3 al 31 (con cita previa)
Mauricio Gmez exhibe pinturas en gran

formato de lo que parecen ser matorrales, pero
son una reflexin sobre la pintura.
Exposicin de Rafael Gomezbarros Cortesa: Museo Bolivariano de Arte Contemporneo
Chacn viajar con apoyo del Museo a la X Bienal

de Arte Contemporneo en Florencia, (Italia).
Presentar una instalacin sobre el conflicto
armado en Colombia.
ARTERIA Ed. 51
CALI
Lugar A Dudas
Natalia Imery: Anagramas,
del lenguaje del arte y viceversa
Vanessa Sandoval: Cartografas
de un mundo conocido
Hasta octubre 10
Marilia Loureiro: Ns
Bernardo Ortiz: Poemas litogrficos
25
BOGOT
KB Espacio para la cultura
Cristina Garrido: Just What
is it that Makes Todays Exhibitions
so Different, so Appealing?
Hasta octubre 17
Alejandra Hernndez:
Tesoro encontrado
Octubre 22-noviembre 12
Garrido combina pintura, fotos y video en una
instalacin con 21 categoras que (dice) podran
formar un canon del arte contemporneo.
Imery presenta videoinstalacin, mientras que

Sandoval investig sobre los lugares donde se han
encontrado fosas comunes en el pas y los uni en
una instalacin de islas rodeadas de un mar rosa.
Hernndez se sentar las dos primeras semanas

de la exposicin frente a espectadores que acepten
ser retratados y luego expondr los retratos.
Loureiro, curadora en residencia, hace un estudio

etimolgico de la palabra Ns que en portugus
significa nudo y tambin nosotros.
Tesoro encontrado de Alejandra Hernndez. Cortesa: KB Espacio para la cultura
PUERTO COLOMBIA
La Usurpadora
Colectivo Octavo Plstico:
A-fono-grafa portuaria
Ortiz configura sus obras en torno a la nocin

del tiempo y las actividades cotidianas y banales
superponiendo materias, textos y dobleces.
Cortesa: Lugar A Dudas
BOGOT
El Mentidero
Pablo Melguizo y Luis Villada
(Choneto)
Cortesa: El Mentidero
Los Chonetos, colectivo de Medelln, presentarn

piezas hechas a partir de mezclas basadas en la
prctica de montar tabla y la idiosincrasia paisa,
como un patacn con ruedas, una rampa en
forma de arcoris para el LGTB o una seora
comiendo arepa mientras hace downhill.
IBAGU
Museo de Arte del Tolima
IV Saln BAT
Sntesis grfica
Rafael Echeverry:
Abstraccin esencial
Ral lvarez: Aniversario MAT
Diciembre 19-enero 30 del 2016
BOGOT
Museo Santa Clara
Ana Isabel Diez: En-bola-atados
Hasta noviembre 22
Una instalacin con videos, en los cuales rasga
prendas de vestir de mujeres vctimas de violencia
intrafamiliar y las enmaraa formando bolas.
Hace parte del VIII Premio Luis Caballero.
(Detalle). /ARTERIA
Se presentan distintas etapas de la obra de

esta artista bogotana y se revela el desarrollo
de su pintura a lo largo de los aos. Las franjas,
segmentos de color plano, las estructuras
simtricas, las diagonales y las composiciones en
espejo son sus elementos caractersticos.
Fotos intervenidas con dibujos con las que el

artista explora una conexin con el cuerpo, los
sentidos y las emociones.
Cortesa: Museo de Arte Contemporneo de Bogot
BOGOT
Museo de Arte
Contemporneo de Bogot
Leonardo Pilonieta:
Evocaciones del silencio
Noviembre 5-enero 24
Sntesis grfica es un saln de diseo creado en el

2006 por el Grupo Creativo. Est a cargo del MAT.
Pinturas abstractas de Rafael Echeverri,
reconocido por usar figuras geomtricas.
BOGOT
El Parche
Exposicin colectiva: II Saln
Indgena Manuel Quintn Lame
Octubre 3 al 13
Exposicin colectiva: En ro revuelto
Octubre 17 al 31
Exposicin colectiva: Flujo
radioactivo
Octubre 30 al 31
Exposicin colectiva: Minch
magazine
Noviembre 6 al 14
Obra de Ral lvarez. Cortesa: Museo de Arte del Tolima
BOGOT
Centro Cultural Gabriel
Garca Mrquez
Toledo-Monsivis
Hasta octubre 12
Cortesa: Centro Cultural Gabriel Garca Mrquez
Ms de 50 obras de estos dos reconocidos

artistas mexicanos, quienes influyeron cada uno
en la obra del otro. Es un homenaje a su amistad,
trabajo y legado. Se exhiben pinturas, piezas
talladas en madera y dibujos.
El Saln Indgena propone un espacio para el

conocimiento, la experimentacin y la reflexin.
BOGOT
Biblioteca Nacional de Colombia
Toxicmano, Erre y Lesivo: Ahora o
nunca. Las ideas son para divulgar
Hasta marzo del 2016
Tres intervenciones sobre Antonio Nario, de 12
metros de alto por 9 de ancho destacan su labor
como periodista, impresor y lector. Incluye fotos
de los 17 derechos del hombre que tradujo.
Cortesa: Museo Santa Clara
BOGOT
Museo Nacional de Colombia
Fanny Sann: En abstracto
Hasta junio del 2016
Muestra itinerante de las obras de arte popular

seleccionadas por la Fundacin BAT.
Para celebrar su undcimo aniversario, el museo

exhibe 19 esculturas de mediano formato,
donadas por el artista Ral lvarez.
(Detalle). Cortesa: La Usurpadora
Registro sonoro en Puerto Colombia, que se

transmitir por radio para hacer un paralelo entre
el muelle de Puerto Colombia y Bocas de Cenizas.
En ro revuelto artistas de Pitalito (Huila) que

revisan la produccin artstica de esta regin.
En Flujo artistas plsticas y sonoras con respecto
a la posicin actual de la mujer en la sociedad.
Cortesa: Biblioteca Nacional de Colombia
Triangulaciones, de Juan de Dios Vargas (detalle). Cortesa: Miguel Kuan
Minch rene artistas del exterior que trabajan

dibujo y cmic, fusionndolos con la plstica.
ARTERIA Ed. 51
Seccin conducida por Humberto Junca Casas.
OTROS SALONES
26
Juan
Meja
Artista plstico, profesor
universitario e investigador.
Cortesa del artista
Pocas veces se les pregunta a las personas que trabajan en el mundo del arte sobre su formacin, sus maestros, sus compaeros de clase o su relacin y posicin frente a las
instituciones educativas; como si los artistas hubiesen aprendido solos y sus reacciones frente a estos edificios de poder fueran algo circunstancial. Aqu se demuestra lo contrario.
Humberto Junca: Recuerda un profesor, una

clase, una experiencia que haya sido fundamental
para usted, para el artista que es hoy da?
por eso, me respald casi de inmediato. De hecho,

el deca que estudiar medicina no garantizaba el
xito en la vida. En cambio a mi mam le pareci
horrible. Casi se muere. Ella s quera a su hijo
mdico y crea que los artistas eran retorcidos
y rarsimos y que no queran a la mam! As
me lo dijo. Ella, Mara Consuelo Daz, estudi
Literatura y era profesora de colegio.
Juan Meja: En la universidad todos los

semestres me quejaba y creo que todava me
quejo de no haber tenido buenos profesores.
En Los Andes estuvo Danilo Dueas, que fue
muy importante para mucha gente, y Lorenzo
Jaramillo y unos argentinos que venan
ocasionalmente a dar talleres. Todos marcaron
a muchos de mis compaeros y, francamente,
siempre que hago memoria empiezo a sentirme
un poquito frustrado, pues ninguno de ellos
me toc. Puedo nombrar a algunos que fueron
importantes para m.
H.J.: De ah viene su aprecio por los libros?

J.M.: A pesar de la presencia de los libros en
mi casa, nunca fui un lector ni en mi infancia
ni en mi adolescencia. Pese a la insistencia de
mis padres, a mi slo me gustaban los libros
que tenan dibujitos. Por eso, gran parte de mi
formacin visual viene no tanto de los libros de
arte; sino de las ilustraciones de enciclopedias
para nios, como El Libro Gordo de Petete o la
Enciclopedia Disney.
En primer semestre recuerdo a Nelly Rojas en

dibujo. Ella le pona un tono de exigencia a la
cosa y asuma una apariencia recia ante la clase.
Era figura humana. Desde el comienzo enfatiz
que haba que hacer un dibujo gestual, muy
rpido y yo me solt mucho. Quizs por eso, en
mis clases siempre hay un momento en el que
exijo gestualidad, pido que a travs de una lnea
muy suelta capturen la esencia de la figura y ese
tipo de cosas. Lo que pienso ahora es que aquel
ejercicio para recibir a los estudiantes, es brusco.
Creo que el primer impulso en un estudiante
frente a un modelo es el de dibujar muy
cuidadosamente. Primero el ojo, luego la
nariz y no es una cosa tan natural empezar
capturando toda la figura con soltura y velocidad.
Paradjicamente, soltarse es difcil. Tambin
recuerdo que en quinto semestre tuve a Nadn
Ospina de profesor. Fue estimulante, fue un
taller muy libre, de empezar a trabajar proyectos
muy individuales.
Yo estaba en esa poca, como tantos otros,
recogiendo tablas y chatarra, y haciendo
ensamblajes. Buscaba una cierta frontalidad,
una cosa mondrianesca en esos ensamblajes.
Trabajar para l en ese espacio fue interesante.
Recuerdo que pona msica en sus clases:
llev a Ravi Shankar una vez, y l mismo se
entusiasmaba al escucharlo.
H.J.: Usted tambin pone msica en sus clases.
J.M.: Soy un melmano consumado. Y en el
taller, siento que la msica es un estmulo muy
grande a la hora de trabajar. He odo gente que
dice que la msica los distrae y que no pueden
laborar; pero a m me pasa lo contrario. Se
necesita, eso s, que tenga cierta universalidad.
No puede ser una msica demasiado impositiva,
H.J.: Copiaba esas imgenes?

J.M.: No. Una vez mis padres me regaaron por
estar calcando. Ellos promovan la originalidad y el
dibujo al ojo. Otro antecedente artstico lo tuve al
tomar unos talleres con Fabio Daza, un grabador
que trabaja en Cali. Yo iba all en vacaciones o
cada vez que se poda. Hice linleos al comienzo
y, luego, grabados en metal. En ese momento mi
imagen del arte era muy tcnica, seria.
Inspiracion-conspiracion, del artista Juan Meja.
ni debe sonar duro. Se necesita cierta discrecin

en esa msica de acompaamiento. Pero bueno,
en aquel entonces los talleres estaban divididos
en dos mdulos. El primero lo dio Nadn, que
estaba muy contento conmigo, pensaba que
yo era el mejor de su clase. Y luego, el segundo
mdulo lo dio Malena Cepeda y con ella casi me
rajo, fui su peor estudiante.
Ella era un acelere, muy exigente y en cada
entrega nos cuestionaba: Cul es el concepto?
Y yo preocupadsimo le preguntaba a todos:
Y su concepto cul es? porque yo no tena
ni idea de cul era el mo. Quizs eso vino a
repercutir en una serie de trabajos, mis piezas de
lectoescritura como las llama Jaime Cern, que
son puramente conceptuales.
H.J.: Cundo ingres a la universidad?
J.M.: En el segundo semestre de 1987 y sal en el
primer semestre de 1993. Pero antes de estudiar
Cortesa del artsta
arte, estudi medicina en la Universidad del

Valle, por la admiracin que senta por mi pap,
Diego Meja. l fue internista y luego trabaj
en medicina familiar e implant el programa
en la Universidad del Valle. Fue un profesor
universitario muy connotado.
Me decid por Medicina, adems, porque no saba
qu ms estudiar. En ese momento el arte no era
una opcin. Ni yo mismo me permita considerar
estudiar arte. Pero ya en tercer semestre entr
como en crisis y me di cuenta de lo que quera ser.
H.J.: Sus padres lo apoyaron cuando les dijo
que se pasaba de Medicina a Arte?
J.M.: Mi pap lo tom mucho mejor, porque, en
el fondo, a l siempre le gust la cosa artstica,
saba de historia del arte, desde muy chiquito
me mostraba sus enciclopedias y en los viajes
que hicimos siempre me llev a museos. A l le
gustaba dibujar y era crtico con mis dibujos. Y
El arte tena que ser acadmico, bien hecho,

con coherencia estilstica y formal. Nunca fui
muy consciente de esto, pero Lucas Ospina dice
que uno aprende a dibujar haciendo grabado,
porque toca pensar cada lnea, porque hay que
tener en cuenta un derecho y un revs, porque
hay que analizar todo un proceso: de texturas, de
mordientes, de tiempo.
As que esos talleres me tuvieron que servir
mucho. Recuerdo, adems, que un da me puse
a desarrollar como un tipo de figuracin propia
en respuesta a esa idea de que cada artista debe
tener su propia forma de representar el mundo.
Me puse a hacer como unos gordos. No como
Botero; eran ms esquemticos. Con unos
cuerpos grandsimos y unas cabezas chiquiticas.
H.J.: Pero ahora en su obra hay un gusto,
justamente por lo contrario; como por pasar de
un tipo de figuracin a otra. Como la idea de
Warhol de ser una fotocopiadora.
J.M.: Grosso, el caricaturista, fue profesor mo de
dibujo como en sexto semestre. Y recuerdo que
me dijo: Pero es que usted ya sabe dibujar as;
ARTERIA Ed. 51
haga otra cosa. Y eso me qued sonando hasta

hoy. Yo dije: pues s, tiene toda la razn. Si quiero
aprender ms, debo ponerme trampas; intentar
otros estilos, dibujar diferente. Esa misma frase
se la digo a mis estudiantes todo el tiempo. Es
una de las tres o cuatro frases memorables de
mi periodo formativo. Si algo propona yo en
el conjunto de pinturas y dibujos que present
para la tesis, era, precisamente no conservar un
estilo. Eran dibujos muy distintos, de diferentes
formatos y medios. Unos podan ser unos
garabaticos, otros acadmicos, otros ilustrativos.
Me encanta eso, que el estilo no sea protagnico,
sino saltar de una imagen a otra, respetando su
propia aura y contexto. Claro, hay una cosa que
tiene que ser propia y que aflora en todos los
trabajos que uno hace, que es lo que permite
que se reconozcan como de uno; porque lo mo
tampoco se trata de la bsqueda de una destreza
mimtica absoluta.
A propsito, quiero sealar un seminario que
nos dio Luis Luna en Los Andes. l dijo una
cosa que, segn recuerdo, le dio pudor, pero me
qued grabada: Cuando uno pinta, as sea con
un solo color, se debe adquirir una direccin en
la pincelada.
No es una mxima fundamental. No es ni
siquiera una regla. Pero yo lo entend: uno no
puede pintar para todos lados. Esa fue una
indicacin que agradec. Creo que recib muy
pocas indicaciones. Y por eso recuerdo muy
bien las que me dieron. Y bueno, mi profesor
memorable fue Jorg Bachoffer, un alemn
con quien tom un taller de escultura que fue
traumtico porque no le gustaba nada. Ah
entend que los trabajos funcionan o no.
Hasta ese momento todo lo que uno hiciera, as
tuviera concepto o no, se lo aceptaban a uno.
Pero Bachoffer s se emproblemaba con cada
trabajo y como saba muy poquito espaol,
deca: Esto no funciona. Esto no es lo
que ms me fascina. Yo qued pasmado. Eso
me hizo entender que el arte no es fcil y que
tiene que funsionahrrr. l era muy dado como
a los opuestos. Si hay una cosa as, hacia all,
debe haber la otra para el otro lado.
A veces nos deca: A esto le falta algo muy
preciso una palabra o un azzuuul. Al final
me empezaron a salir unas cosas que l deca que
estaban funcionando. Creo que resultaron muy
ajenas; no las vea como mas. Pero todo eso me
hizo cuestionarme y buscar otras cosas. Bachoffer

nos par el caminado y nos complic la vida. Y yo
creo que en mis clases soy un poquito as. A veces
les digo a mis estudiantes: a esto le falta algo que
le haga contrapeso, que lo vuelva ms complejo e
interesante. Yo creo que en ltimas uno hereda y
replica las enseanzas que lo marcan. Y tambin
aprend muchsimo de mis compaeros.
En esa poca en los semestres de arriba estaban
Juan Fernando Herrn y Quique Jaramillo,
quienes respondan a los ejercicios de maneras
muy inteligentes. Herrn haca unos dibujos
partiendo de los modelos, pero abstrayndolos;
como unos tejidos muy descrestadores. Y
conmigo estaba Jaime vila.
l fue muy importante para m porque a cada
trabajo le meta la ficha, completamente. La
seriedad con que asuma y presentaba sus
ejercicios era notable. Era muy comprometido.
H.J.: Los artistas que son profesores parecen
conservar a distancia lo que pasa en clase y
lo que pasa en el taller; pero usted ha hecho
publicaciones y obra a partir de lo que pasa en la
clase, de lo que hacen sus estudiantes.
J.M.: Tengo claro lo que hago como obra ma
y lo que hago en clase. Pero la circunstancia de
ser profesor s ha alimentado muchos de mis
trabajos. Algunos hacen referencia a todo este
tema de lo educativo y a los espacios formativos:
al colegio, a la universidad, a la academia. Lo otro
es que en mi trabajo hay siempre un componente
autobiogrfico, pero trato de que esas situaciones
no se refieran solo a m y las amplo un poquito.
Por eso en mi obra hay referencias a lo que
han hecho en clase mis estudiantes; como esa
coleccin de dibujos experimentales que me
entregaron en clase, compendiados en esos
cuadernitos de dibujo editados por La Silueta,
relatados con mi letra a partir de mi memoria,
de mi recuento.
H.J.: Y El pato?
J.M.: El pato es especial en ese sentido. No creo
que esa publicacin sea una obra ma. Es un
proyecto editorial donde me veo como curador.
Uno de los ejercicios que propona en mi clase de
dibujo experimental, era hacer caricaturas sobre
la condicin de estudiante, o sobre el arte y
rpidamente pues, ante la evidencia de todo ese
material maravilloso, me propuse conservarlo,
27
coleccionarlo... y quizs publicarlo. Luego

apareci Editorial Laguna y public el libro.
H.J.: Usted cree que es posible ensear a

alguien a ser artista?
H.J.: Cmo se le ocurri poner a los estudiantes

a criticarse a s mismos, a criticar las clases y a la
academia a travs de la caricatura?
J.M.: No creo que baste con decir: mire, el arte se

hace as. Primero se necesita motivacin, inters
personal. Uno puede transmitir, la sensacin
de importancia que tienen ciertas cosas. Por
eso recuerdo tanto a Jaime vila. Y mi relacin
con Wilson (Daz) tambin fue determinante
porque para l es vital hacer arte. Lo otro que se
puede transmitir es el ser crtico y autocrtico.
J.M.: Muchos de los ejercicios que propona

en ese momento eran muy conceptuales, pues
eran autorreferencias a la definicin de dibujo
y a sus componentes (al punto, a la lnea, al
plano) y as funcion la clase durante un tiempo
y se hicieron cosas muy buenas fascinantes.
Pero siempre llegaba el momento en que tanta
conceptualizacin necesitaba contrastarse.
Entonces, pens en ponerle humor a la clase.
Como los estudiantes de arte sufren tanto, no?;
se me ocurri este ejercicio como un desahogo,
como una oportunidad para criticar, para
decir las cosas que normalmente no se dicen.
Ahora, inventarse un chiste no es fcil y yo les
dije: tienen que hacer cinco caricaturas, deben
tener humor, pero tambin deben ser crticas,
punzantes, deben ser irnicas; y deben pensar
muy bien qu tipo de dibujo emplear y qu tipo
de texto usar.
Me pareci interesante usar la caricatura, pues
no es arte formal, ocupa un lugar ah raro
como que en eso refleja al estudiante que aun no
es un artista, que est intentndolo y sufriendo
porque todava no es lo que quiere ser.
H.J.: Recuerdo las carteleras que hizo para su
exposicin en la Alianza Colombo Francesa.
De una manera burda y colegial, pero a la vez
sofisticada y con humor, present un conjunto
de recortes, dibujos y textos sobre pintores
franceses. Por qu le interesa tanto eso de la
formacin del individuo?
J.M.: Mi pap era muy bueno explicando. Siempre
fue muy didctico. Y, como ya dije, le tengo cario
a las ilustraciones. Las ilustraciones son distintas
a las obras de arte; pues deben ser muy claras,
precisas. Tal vez reconozco una gratificacin en esa
claridad de conceptos a la hora de usar imgenes.
Mientras el arte contemporneo y bueno, el
arte en general, se trata de lo que muestra, pero
tambin de lo que oculta, no? Promovemos el
misterio y que no est resuelta la obra. Y a m, al
contrario, me fascina la literalidad y la obviedad.
Creo que en muchos casos, mi trabajo es preciso,
claro, ilustrativo. He optado por eso aunque, por
supuesto, hay cierta irona en esa decisin.
H.J.: Y qu piensa de la tcnica?

J.M.: Yo soy muy mal tcnico, por eso no
puedo ser un gran profesor tcnico. De pronto,
en dibujo s hay cosas que uno puede sealar,
cosas que se han demostrado, cosas que estn
codificadas y se pueden identificar; como el
problema de la perspectiva y eso. Pero a la hora
de revisar un proyecto personal, cul es el error
ah? Es muy difcil de identificar.
Otra cosa que les digo a mis estudiantes es que
cada proyecto, o cada idea determina su propio
rumbo, sus propias reglas. Entonces se identifica
que algo est mal porque el proyecto mismo
seal esa va y se nota su ausencia. Ante eso,
digo: mire, usted empez con una idea y luego se
traicion y ahora hay un conflicto de intereses,
por eso esto no est funcionando.
Pero cada vez ms, mientras lo digo, pongo en
duda mis palabras. Ser que de verdad uno debe
ser tan absolutamente fiel a la idea inicial, como
aseveraba Sol LeWitt?
Uno como profesor debe decir algo, se espera
eso de uno; pero me pasa que despus de decir la
cosa, de inmediato pienso: Ser que s? Esto no
siempre pasa y yo no soy as pero, digamos que
me sali convincente; entonces, dejmoslo as!
H.J.: Qu pasara con un profesor que dude
siempre en clase?
J.M.: Pues sera muy honesto. Pero el estudiante
necesita la seguridad de la observacin puntual;
as que si uno duda, al menos debe mostrar con
mucha tranquilidad que duda. Generalmente, yo
pienso en voz alta, sobre todo cuando estamos
en entrega y, a veces, cambio de parecer en el
camino. Sin embargo, eso poco me preocupa,
porque tambin ellos, los estudiantes, saben que
hoy da no hay verdades absolutas y mucho
menos en arte.
28
ARTERIA Ed. 51
Galeras
Espacios y signos (detalle). Cortesa: Zona L Galera
BOGOT
Zona L Galera
Exposicin Colectiva:
Artistas jvenes 2015
Espacios y signos
Pintura, dibujo, fotografa, grabado y escultura de
artistas jvenes de Bogot.
(Detalle). Cortesa Beta Galera
Otros mundos de Nadn Ospina (detalle). Cortesa AH Fine art y Molina galera.
MEDELLN
AH Fine art y Molina Galera
Nadn Ospina: Otros mundos
Hasta octubre 24
Yairo Meja: Inter-espacios
Noviembre 11 al 30
BOGOT
Beta Galera
Exposicin colectiva: Show Room
Hasta noviembre primero
Esculturas, dibujos e instalaciones resaltan
lo conceptual y lo formal de artistas jvenes
colombianos, entre ellos Adrin Gaitn, Diego
Mendoza, Guillermo Marconi y John M. Ortz.
Cortesa: Galera Espacio Alterno
BOGOT
Galera Espacio Alterno
Mnica Meira: El dibujo de Mnica
Meira: Testimonio de otra realidad
Dibujos de paisajes aparentemente absurdos que
evocan situaciones difciles de migracin. Habla
del dolor de la prdida, de la huida y la expulsin.
1.2.3, de Antonio Caro (detalle). Cortesa Casas Riegner
BOGOT
Casas Riegner
Antonio Caro: 1.2.3
Rosemberg Sandoval: Quipo
Hasta noviembre 13
Obra de Manuel Barn. Cortesa: Desborde Galera
BOGOT
Desborde Galera
Retrospectiva 4 aos
Cortesa: Estuario
Obras participantes en las exposiciones que se

han realizado en el espacio. Habr video, pintura,
escultura, fotografa y dibujo.
Sandoval rene obras histricas y recientes.

Presenta piezas en las que los materiales se
convierten en el reflejo de las situaciones que
enfrentan comunidades marginadas de Colombia.
BOGOT
Estuario
Soraya Cristo: Residuos. Boceto
circular de la existencia
Muestra una serie de obras hechas con agua y
otra de esculturas e instalaciones de personajes
citadinos. Su tema central son los residuos
culturales y materiales.
Caro retoma su obra Maz, con la que ha

reflexionado sobre este smbolo latinoamericano.
Obra de Regina Silveira. Cortesa: La Cometa
BOGOT
Galera La Cometa
Metforas construidas
Hasta noviembre 15
Ospina presenta fotos, pintura, cermica, talla

en piedra, esculturas en resina de polister y en
bronce, instalaciones y videoarte.
Yairo Meja, exhibir 20 pinturas y esculturas
abstractas. Hace referencia a la ciudad moderna.
Espacios y signos est conformada por obras de

artistas de Argentina, Estados Unidos, Venezuela y
Colombia, entre otros. Se mostrar el cortometraje
Pasionarias, del director Andrs Beltrn Nossa.
Cinco artistas brasileos mostrarn piezas en

medios como instalacin dibujo, fotografa y
video. La mayor parte de la muestra estar a
cargo de Regina Silveira.
Obra de Andrs Felipe Guerrero (detalle). Cortesa: Galera: Doce Cero Cero
BOGOT
Galera Doce cero cero -12:00Andrs Felipe Guerrero: Mire a ver
Andrs Felipe Castao:
El origen de las cosas
Hasta octubre 23
Con nfasis en el dibujo, abordan la apropiacin
de otras obras de arte, del espacio y del sujeto que
contempla la muestra.
Obra de Laura Meja (detalle). Cortesa: Galera La Escalera
BOGOT
Galera La Escalera
Exposicin colectiva: 77 das
Noviembre 12 al 26
Exposicin fotogrfica con tres artistas de
diferentes generaciones que van de lo clsico a
los posmoderno.
Gira, respira y escucha. La mquina de ulular, de Julia Bejarano. Cortesa
Cortesa Arte Amerika Galera (detalle). (Exposicin historia contada por muecos)
CALI
Arte Amrika Galera
James Llanos: Historia
contada por muecos
Hasta octubre 5
Juan David Medina:
Inversiones y valores
Llanos presenta dibujos en acrlico, crayones y
colores, entre otras tcnicas, para contar historias
urbanas y personales a travs de muecos.
Medina habla de la economa. Las obras estn
realizadas en leo hecho en china, para representar
los productos importados y de bajos costos.
Cortesa: La Balsa Arte
BOGOT
La Balsa Arte
Redenko Milak: University of
Disaster and Endless Movie
Hasta octubre 31
El artista Bosnio presenta su ms reciente
trabajo. 20 aguadas sobre papel para hablar del
rol de las imgenes en la contemporaneidad y su
repercusin en la memoria histrica y cultural.
BOGOT
Guerrero espacio galera
Julia Bejarano Lpez: Gira, respira y
escucha. La mquina de ulular
Hasta
Fernando Domnguez Prez y Luz
Helena Castillo: Exposicin profesorestudiante. Superficie, ruina, relacin
Octubre 20Una escultura que representa una mquina de
ulular o tramoya de viento. Las tramoyas son los
mecanismos que se usaban en el siglo XVII para
crear los efectos de sonido en el teatro.
Domnguez y Castillo realizan una instalacin
en torno al habitar, la ruina y las relaciones
humanas situadas en espacios hogareos.
Saln de proyectos Cortesa: Saln Comunal
BOGOT
Saln comunal
La colectiva de los dos aos
Bernardo Montoya:
Saln de proyectos
Hasta octubre 23
La colectiva de los dos aos hace parte de la
celebracin del segundo aniversario de la galera.
Reunir a todos los que han trabajado en el lugar.
Saln de proyectos gira en torno a la idea del
espacio. Presenta pinturas, ensambles, objetos,
el registro de una accin en el espacio pblico y
un proyecto de docencia y prctica artstica.
ARTERIA Ed. 51
(El papel del trabajo. de Luis Hernandez Mellizo. Detalle). Cortesa:

Nueveochenta
Obra de lvaro Barrios. Cortesa: Galera El Museo
BOGOT
Galera El Museo
Luis Caballero:
In memoriam (1943-1995)
lvaro Barrios: El circo del
Museo Duchamp del arte malo
Hasta octubre 24
Homenaje a Luis Caballero en la conmemoracin
de los veinte aos de su fallecimiento. Son 40
obras desde sus inicios hasta la dcada de los 90.
Una muestra de Barrios creada hace 35 aos
que hace referencia a Duchamp, a piezas de la
tira cmica Terry y los Piratas y a obras malas de
colecciones prestigiosas.
BOGOT
Galera Nueveochenta
Luis Hernndez Mellizo:
El papel del trabajo
Hasta octubre 31
John Castles: Castles. Entre
el suelo y la pared
Hasta octubre 28
Ricardo Rendn: Sin ttulo
Hernndez describe la cercana entre los oficios
primarios, como la construccin, y el oficio del
artista. Se centra en la pintura y cuestiona el
carcter utpico del quehacer artstico.
La obra de Rendn est estructurada alrededor
del trabajo asociado al gremio de la construccin.
Analiza las consecuencias econmicas y sociales
de la alienacin laboral.
La exposicin de Castles es una retrospectiva
que se centra en el trabajo del artista colombiano
durante los aos setenta y ochenta.
Cortesa: Galera Baobab (Exposicin de Gary Komarin)
BOGOT
Galera Baobab
Gary Komarin: A Suite of Blue Sea
Hasta octubre 17
Keiko Gonzlez: Obra en marcha
Komarin une pintura y dibujo en esta serie sobre
el mar, en la que muestra paisajes abstractos.
Gonzlez realiza pinturas abstractas sobre la
sexualidad. Mezcla la pintura con arcilla, lo que le
otorga una textura diferente. Trabaja los colores
blanco, negro, azul y rojo.
Exposicin de Felipe Uribe. Cortesa: Sketch
BOGOT
Sketch
Giovanni Vargas:
Con la punta del dedo
Felipe Uribe: Desaparicin,
repeticin y desastre
Andrs Felipe Orjuela: 27:00 Hrs.
Hasta octubre 22
Vargas intervendr la fachada y el patio, para
reflexionar sobre la percepcin, la distancia y la luz.
Uribe y Orjuela muestran dibujo y pintura. Usan
documentos para hablar del arte y la poltica.
(Cuarto de control de Simn Vega. Detalle). Cortesa Lokkus Arte Contemporneo
MEDELLN
Lokkus Arte Contemporneo
Simn Vega: Cuarto de control
Juan David Henao: Fuste
Hasta noviembre 8
Trabajos en leo sobre tela y dibujos en lpices de

colores, grafito, carboncillo y gesso.
Diversidad contempornea hace nfasis en el
oficio y la idoneidad de cada artista en el manejo
de sus medios, y por ende, en que en el mundo
contemporneo todava no es imperativo
depender de otros para transmitir ideas.
29
Cortesa: Otra Zona, Despacho Galera
RIONEGRO
Otra zona, despacho galera
Ejercicio creativo dirigido por Jos
Omar Valbuena. Estudiantes de arte
Bogot: El arte segnacto esttico,
exposicin virtual por facebook
Diciembre primero-enero 15 (2016)
La exposicin se define como una alternativa
visual en la comunicacin desde el arte, en donde
el espacio expositivo es flotante en el tiempo.
Cortesa: Lamazone
BOGOT
Lamazone
Hernn Daz: Hernn Daz
(1931-2009)
Carlos Granada: El color de
la vida, el color de la muerte
Noviembre 5-enero 28 (2016)
Son 41 fotografas en blanco y negro, realizadas
por Daz en diferentes periodos de su carrera.
Cortesa: Alonso Garcs Galera
BOGOT
Alonso Garcs Galera
Luis Fernando Zapata: Sarcfagos
Hasta octubre 24
Los sarcfagos de la muestra fueron realizados
por Zapata durante su ltimo ao y medio de
vida. Segn se sabe, el artista plane doce de
estos objetos, que termin en su totalidad, pero
inici la realizacin de otro que dej inconcluso.
(Detalle). Pinturas y dibujos de Santiago Crdenas. Cortesa: La Esquina Galera
BOGOT
La Esquina Galera
Santiago Crdenas:
Pinturas y dibujos
Hasta noviembre 27
Exposicin colectiva: Diversidad
contempornea
Diciembre 3-enero 28 (2016)
(Detalle) Cortesa: Galera Otros 360
BOGOT
Galera Otros 360
Colectiva 2015
Octubre primero-noviembre 3
Expone artistas con los que la galera ha trabajado
este ao. Habr pintura, collage, tcnica mixta,
bordados y escultura. Tendrn a las artistas
invitadas Mara Jos Mir y Mara Jos Concha,
de Chile, y la argentina Gabriela Lascombes.
Pinturas y obra grfica del artista colombiano

Carlos Granada en las que hace un esfuerzo por
mirar el conflicto durante los aos cincuenta.
Motochimi Nakamura (detalle). Cortesa: BAC.
BOGOT
Galera BAC Bogot Arte
Contemporneo
Sergio Pez Calvo y otros artistas
Motochimi Nakamura
Noviembre 26-enero 14 (2016)
Pez habla de las ironas de la vida. l y otros
mostrarn dibujos, pinturas, esculturas y videoarte.
Nakamura pinta y esculpe inspirado en retratos
de personas con las que se ha cruzado, pero en su
obra las convierten en monstruos.
Casa de arte urbano contemporneo (detalle). Cortesa: Castanier Gallery
Canto III (canto tercero) (Detalle). Cortesa: Neebex
BOGOT
Neebex galera
Paulo lvarez:
Canto III (canto tercero)
Lilia Miranda: Colchas de retazos
Noviembre 13 al 30
Semillero cuerpo testimonio,
dramaturgias emergentes (ASAB):
Cuerpo emergente/7 cuerpos
Noviembre 4 al 6
lvarez evidencia su fascinacin por la esttica
del culto a travs de instalaciones, objetos, una
ambientacin sonora y video. La temtica de su
obra gira en torno a la muerte y la religin catlica.
Cortesa: Geba Art Gallery
BOGOT
Geba art gallery
Enrique Paixa:
Experiencias y sentimientos
BOGOT
Castanier Gallery
Exposicin colectiva: Casa de arte
urbano contemporneo
Exposicin colectiva: Group Show
Septiembre 30-noviembre 10
Casa de arte... son instalaciones dentro de la
Feria de Arte y Cultura Barc.
Una recopilacin de pinturas hiperrealistas en alta

definicin sobre el comportamiento humano.
Group Show es una muestra de artistas

urbanos contemporneos de Europa y Amrica.
Se mostrarn dibujos, pinturas, instalacines,
escultura y serigrafas.
Cortesa: Jenny Vil
Cortesa: LA Galera
Vega hace dibujos y ensamblajes de los efectos de la

Guerra Fra en Centroamrica, y obras inspiradas
en la NASA y el programa espacial sovitico.
Colchas de retazos socializa el trabajo voluntario

de la artista en el barrio Altos de la Florida. La
muestra es una cartografa de retazos y dibujos
del mismo barrio asociados a los recorridos de los
participantes, en su mayora desplazados.
CALI
Jenny Vil
Lucas Ospina:
Los de arriba y los de abajo
Hasta octubre 2
Con escultura Henao muestra que el arte puede

proponer diferentes conceptos en un proyecto.
Un performance que parte de conceptos utilizados

por Jean Frederic Chevallier y Peter Sloterdijk.
Un total de 24 dibujos de personajes en pintura

y tinta sobre papel.
BOGOT
LA Galera
Mario Opazo: Retorno a casa
Hasta octubre 8
Son dos proyectos vinculados por el uso de
mquinas, que nacen de preguntas sobre la
nocin de progreso industrial y tecnolgico.
30
ARTERIA Ed. 51
Ex Libris
Caro, un artista conceptualista en tres idiomas

formas elaboradas con el slo fin de impugnar y
molestar, lejos de todo propsito esttico.
Arte poltico o no? Los aos sesenta en el pas
fueron un periodo de exploracin artstica.
De un lado exista la necesidad de referir la
guerra fratricida que se viva en el campo y, de
otro, el deseo de encontrar un nuevo lenguaje
desprendido de los preceptos de Marta Traba.
En Emergencia del arte conceptual en Colombia
Mara Mercedes Herrera establece que en los
70 se dio continuidad a estas inquietudes por
artistas militantes (como Clemencia Lucena
y el Taller 4Rojo) y los que se podran calificar
como anarquistas, aunque la autora no utilizaba
exactamente esa palabra. En estos ltimos
incluye a Caro y son definidos por su postura
crtica ante la realidad, pero con un lenguaje
mucho ms ldico.
Antonio Caro se abri camino con obras provocadoras que, aos despus, se han convertido en icnicas.
Laura Rubio Len*
n joven de 20 aos entra a una sala de

exposicin, pone una urna de vidrio
y dentro de ella un busto de sal. No
hay duda alguna, las gafas confirman
la intuicin, se trata de la imagen salina del
expresidente Carlos Lleras Restrepo, el penltimo
de los mandatarios del Frente Nacional.
En cuanto el pblico empieza a recorrer el XXI
Saln Nacional de Artistas, ese mismo joven,
tambin con gafas gruesas, empieza a verter
agua en la urna. Poco a poco el busto empieza a
deshacerse. El sale de la urna y moja la pulcra sala
del Museo Nacional. La historia, casi mito si no
fuera por las pocas fotografas existentes y los

artculos de prensa, es conocida por todos. Se
trata de la entrada de Antonio Caro al escenario
del arte local, all en 1970.
Juan Calzadilla, en un artculo publicado
a propsito de ese Saln en el peridico El
Espectador, escribi: Esa cabeza all doblada bajo
su propio peso en la vitrina, como disecada. Me
pareci (y digo me pareci porque a estas alturas
la estatua de sal debe haberse ya deshecho)
que esta obra contiene una idea original,
sabiamente resuelta en una forma antiartstica
que corresponde al arte poltico de nuestros das,
o sea, a un tipo de arte pobre que se basa en la
concretizacin de ideas y consignas mediante
Herrera pone en entredicho la atribucin

conceptualista otorgada a esa obra de Caro de
1970. El carcter irnico y mordaz de sus obras
suscit controversia y escndalo, lo que le abri
un espacio en el restringido arte colombiano.
El juego inteligente que plante en sus obras lo
acercaba al trabajo de Bernardo Salcedo en tanto
desarrollaba una perspectiva crtica sin devenir
denuncia directa. Si bien exista un inters por
cuestionar el contexto poltico y social del pas,
el lenguaje era muy diferente al empleado por
los artistas militantes, puesto que lo importante
era explorar las posibilidades que ofreca el
cuestionamiento de los paradigmas modernos
del arte: su materialidad, genialidad, autora y
unicidad. Lo que empez como broma, devino
conceptualismo. El 2013, la Casa Daros, en Ro
Los dos Luis Caballero
de Janeiro evidenci la relevancia de la obra Caro

con la realizacin de la exposicin individual,
Caro no carioca. El Ministerio de Cultura, con
apoyo de esa institucin y la Fundacin Arteria,
acaba de publicar Caro es o no, un libro en espaol,
portugus e ingls que recopila breves textos
sobre su obra. Inicia con un escrito de Eugenio
Valds Figueroa, seguido de textos de Luis
Camnitzer y Aracy Amaral.
Hay artculos publicados diez aos despus de
Cabeza de Lleras, con las primeras interpretaciones
sobre Caro: Me viene una idea cada ao, de Ana
Mara Cano; Todo est muy Caro, de Miguel
Gonzlez, y Caro de Federico Morais.
Igualmente se incluyen textos sobre el trabajo
de Caro durante los ltimos aos. Eduardo
Serrano se refiere a los Talleres de Creatividad
realizados por el artista desde 1990, a los que
Diana Castaeda se dedic para realizar su tesis
de especializacin Los talleres de creatividad: lo
ms un artstico de la obra de Antonio Caro.
Al respecto vale la pena recordar Lobo, libro
publicado el ao pasado por Cifo, en el cual se
recogen 15 ancdotas de estos talleres.
Aunque Caro es o no constituye un reconocimiento
a Caro, an est pendiente una investigacin
cuidadosa que, adems de hacer acopio de las tesis
y trabajos realizados hasta el momento, ofrezca
una perspectiva juiciosa sobre su trabajo.
Coda: Recomiendo leer la investigacin sobre
el sobre el Taller 4Rojo del Equipo Transhistoria
publicado este ao, lo mismo que Emergencia del
arte conceptual en Colombia.
*Maestra en historia y teora del arte.
Conmemoracin
Para qu pintar? De qu sirve hacer cuadros bonitos o buenos o geniales? Llamarse artista y creerse Dios, pintar cuadros como quien prepara mayonesa (esteticismo idiota) o confesarse en su taller
y mostrar todo lo que se siente o se piensa (exhibicionismo). Pintar para cuatro amigos y cuatro iniciados, exponerlos, venderlo si es posible para luego comprar nuevas telas y empezar de nuevo?
Luis Caballero, citado en Huertas, 2004. (1)
Guillermo Vanegas*
l epgrafe de este artculo da la entrada

para complejizar el examen a que se ha
visto sometida la obra de Luis Caballero.
El mismo que lleva a pensar que hubo,
por lo menos, dos tipos de Luis Caballero. El
primero, un hombre que no pudo impedir que
su vida y su obra terminaran fundidas en uno de
los ms duraderos clichs de la historia del arte
local. El segundo, un artista que sobrepuso su
generacin a la herencia del canon trabista previo
a la deportacin de esta crtica desde Colombia.
De hecho, si se recuerda la sentencia de Traba
cuando el artista obtuvo el premio de la Primera
Bienal de Coltejer (Luis Caballero es el gran
pintor de las nuevas generaciones), resulta
extrao notar la prevalencia de una imagen de
productor visual excntrico, mentirosamente
necesaria para leer sus proyectos.
Al comparar ambos perfiles, surge una deuda
enorme que investigadores como Miguel Huertas
han intentado cancelar. El primer Caballero se vio
acosado por el escrutinio impenitente de parte de
medios como la revista presidencialista bogotana.
Antes de su muerte, por ejemplo, Semana le aplic
un interrogatorio tipo proceso disciplinario sobre
su enfermedad, los amigos que estaba perdiendo,
la detencin de su produccin, el tamao de su
taller en Pars, si tena o no seguridad social all,

etc. Periodismo cultural del peor.
El segundo Caballero, es mucho ms que eso.
Y mucho ms que la fortuna crtica (como
dira Oscar Wilde) de su poca tarda. Es decir,
no el que recibi una valoracin positiva de su
obra figurativa por parte de la crtica de arte
piedracielista y que eclips su trabajo inicial. Hay
que recordar, para que se repita, que este fue
un productor que nunca dej de sumar valor,
necesidad y anlisis a los modos de elaboracin de
su obra en la poca que le toc vivir. De hecho, su
trabajo dio comienzo a lo mejor de la produccin
artstica contempornea colombiana.
Es la hiptesis de Miguel Huertas: si se estudia
la obra Sin ttulo (polptico), de 1968, es posible
percibir que en ella el artista realiz un proyecto
que no intenta representar sino ser el escenario
de una experiencia tanto visual como corporal.
Un ejercicio que, despus, otros autores cercanos a
su generacin integraron por medio de la pregunta respecto al lugar que la obra ocupaba en la experiencia perceptiva de quien miraba sus trabajos.
Un hombre que reconoci que la mirada no iba
de afuera hacia adentro (del ojo a la obra), sino
que se produca en un contexto definido por el
espacio donde apareca cada propuesta (el ojo
dentro de la obra). Pintor atento al site specific.
Dice Huertas: El esfuerzo por crear una vida

propia, un suceso, un nuevo mundo [que] se da
como activacin de la presencia del espectador,
que al asistir y participar de esta experiencia,
accede a una serie de emociones desprendidas del
hecho de que la pintura acontece, no de que trate
de enviarle un mensaje. Desde este punto de
vista, puede notarse entonces que los albores de
la instalacin en Colombia vinieron de la mano
de una sofisticada tensin del plano pictrico.
Recuperacin necesaria para nuestra historia
del arte. Toda vez que no se debe olvidar que
los aportes de este artista exigen ser medidos
como lo que realmente l quiso que fueran: una
apuesta para expandir la atencin. La indagacin
de Huertas no deja de volver a ese elemento una
y otra vez. Con su obra, Caballero se comport
como un artista vanguardista, interesado en
experimentar con los lmites narrativos de la
pintura para ir a un ms all que ahora nos parece
tan cercano. El de notar que la mirada [] no se
limitaba a ejercicios de gnero.
Hay que volver a verlo con agradecimiento.
Un agradecimiento complejo, eso s. Que se
ve satisfecho al notar el constante proceso de
pensar en pblico que ejerci el artista cuando
no omita cada una de las etapas de elaboracin
de su reflexin. Por ejemplo, vale la pena
recordar opiniones como la de Beatriz Gonzlez
en el documental editado para la exposicin Sin

ttulo: 1966-1968 (Luis Caballero), montada en
el Museo Nacional en 1997.
Al referirse a la manera en que l se defina
como un dibujante tratando de mediar con el
uso de los colores (que fue eliminando y luego
recuper), la artista e historiadora resalta que l
comenz a volverse monocromtico desde que
comenz a incluir el color verde en sus obras. Un
artista trabajando como artista, no como divo
emproblemado (gracias periodistas culturales).
Las conmemoraciones suelen ser tristes. Pero
en este caso sucede lo contrario. Recordar a Luis
Caballero nos lleva a estar atentos a la aparicin
que por esta poca habr de obras suyas en
varios museos del pas. Para no perder de vista
que lo suyo era pintar. O mejor, someter el
olvido. O mejor, y como destaca Miguel Huertas,
de dejar testimonio de cosas, como los rboles,
que en el futro ya no existirn. Qu mal cuando
los rboles slo existan en las obras de arte!
Notas: 1.- Miguel Huertas, El largo instante de
la percepcin, Bogot: Universidad Nacional de
Colombia, 2004. Todas las citas proceden de esta
edicin.
*Psiclogo-crtico-curador-docente-padre y
amigo cercano.
ARTERIA Ed. 51
31
GUA NACIONAL
BARRANQUILLA
MUSEO DE ARTE MODERNO
DE BARRANQUILLA
Carrera 56 # 74-22
Tel: (5) 3690101. Fax: 3609952
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- Octubre primero - noviembre 28. Parallel
Nippon: Universidad Keio de Tokio.
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BETA GALERA
Calle 75A # 20C-52
Tel: (1) 2555902
www.galeriabeta.com
- Hasta noviembre primero. Show Room:
Adrin Gaitn, Diego Mendoza, Guillermo
Marconi, John Mario Ortz, Nadir Figueroa,
Ricardo Crdenas y Yosman Botero.
ESPACIO EL DORADO
Carrera 4A # 26C-37
Tel: (316) 2357035
www.espacioeldorado.com
-Hasta noviembre 6.
Nudo Ciego: Eduard Moreno.
GALERA BAOBAB
Calle 79 B # 8-21
Tel: (1) 2551883 - 3220913
www.galeriabaobab.com
- Hasta octubre 17.
A suite of blue sea: Gary Komarin.
- Noviembre 25 - diciembre 13. Obra en
marcha: Keiko Gonzlez.
GALERA EL MUSEO
Calle 81 # 11-41
Tel (1): 7447588 - 7447589 - 7447596
www.galeriaelmuseo.com
- Hasta octubre 24. In Memoriam (19431995): Luis Caballero. El circo del Museo
Duchamp del arte malo: lvaro Barrios.
Dusty: Gustavo Rezende
- Desde octubre 29. Atmsferas: Jos Horacio
Martnez. La imposibilidad del paisaje: Edwin
Monsalve. Maestros. Debajo del agua:
Adriana Ciudad.
GALERA ESPACIO ALTERNOASOCIACIN DE EGRESADOS
DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
Calle 92 # 16-11
Tel (1): 6162211 ext. 207
www.uniandinos.org.co
- Octubre 7 - noviembre 27. El dibujo de
Mnica Meira: testimonio de otra realidad.
GALERA EXPRESO DEL ARTE, GEA

Calle 81 #13-05 local 115
Tel: (1) 5312221
www.expresodelarte.com
- Octubre primero al 31. Affordable loving art
fair: Exposicin colectiva.
GUERRERO ESPACIO GALERA
Calle 45 #18A-25
Tel: (1) 6094792
www.artesguerrero.edu.co
- Octubre 20. Superficie Ruina Relacin:
Fernando Domnguez Prez y Luz H.Castillo.
- Noviembre. Gira, respira y escucha. La
mquina de ulular: Julia N. Bejarano Lpez.
LA BALSA ARTE
Carrera 5 # 26C-47. Torre C. local 6
(Torres del Parque)
Tel: (1) 3122327 - 6945574
arte@proyectosculturaleslabalsa.com
- Hasta octubre 31. Redenko Milak, University
of Disaster and Endless Movie: Redenko Milak.
- Noviembre 7- diciembre 31.
Camilo Villegas.
LA GALERA ARTE CONTEMPORNEO
Calle 77 #12-03 L.101
Tel: (1) 4673348
www.la-galeria.com.co
- Hasta octubre 8.
Retorno a casa: Mario Opazo.
LAMAZONE
Cra 3A #63-58
Tel: (1) 3479629
www.lamazone.co
- Septiembre 30 - octubre 29.
Hernn Daz (1931-2009).
- Noviembre 5 - enero 28 (2016).
El color de la vida, el color de la muerte:
Carlos Granada.
NC-ARTE
Carrera 5 #26B-76
Tel: (1) 2821474 - 2820973
www.nc-arte.org
- Octubre 3 - diciembre 9.
Lampo: Jorge Macchi.
NEEBEX GALERA
Carrera 3 #12-42
Tel: (1) 2849490
www.neebex.com
- Octubre 1 - 31. Canto III: Paulo lvarez.
-Noviembre 4 - 6. Cuerpo emergente.
- Noviembre 13 - 30.
Colchas de retazos: Lilia Miranda.
GALERA OTROS 360

Carrera 14 #85-24 Primer piso
Tel: (1) 2564635
www.otros360grados.com
- Noviembre 12 - diciembre 11. Territorios
comunes. La irona como flujo de la
globalizacin: Alejandro Snchez.
- Octubre 1 - noviembre 3. Colectiva 2015:
Alejandro Frieri Carmenza Kafarela, Ceci
Arango, Evelyn Tovar, Johanna Arenas,
Johanna Moscoso ,Gabriela Lascombes, Mara
Jos Concha, Mara Jos Mir, Nayibe Bechara.
SANTA MARTA
MUSEO BOLIVARIANO DE ARTE
CONTEMPORNEO
Avenida del Libertador, sin nmero Mamatoco,
Quinta de San Pedro Alejandrino.
Tel: (5) 4331021-4332994
www.museobolivariano.org.co
- Septiembre 30 - enero 29 (2016). Desconfo
de las cosas estables: Rafael Gomezbarros.
Manuela Reyes: Rainbow World
- Octubre 15 - enero 19. Fototropa:
Carlos Chacn.
MEDELLN
LOKKUS ARTE CONTEMPORNEO
Carrera 35 #8A-16 / 8A-73
Tel: (318) 3895244
www.lokkus.com
- Hasta noviembre 8. Cuarto de control:
Simn Vega. Fuste: Juan David Henao.
MUSEO CASA DE LA MEMORIA
DE MEDELLN
Calle 51 #36-66
Tel: (4) 3834001
www.museocasadelamemoria.org
- Hasta noviembre 13. Paz creer para ver!.
MUSEO DE ARTE MODERNO
DE MEDELLN (MAMM)
Carrera 44 #19A-100
Ciudad del Ro, Medelln.
Tel: (4) 4442622 - 2359415
www.elmamm.org
- Hasta noviembre 8. Desarrollo involutivo:
Romn Navas y Henry Palacio. Muestrario:
Jos Antonio Surez Londoo. En y entre
geografas: Exhibicin colectiva.
- En exhibicin permanente: La vida con toda
su fuerza admirable: Dbora Arango. Puerta
a la contemporaneidad. Salones Arturo y
Rebeca Rabinovich. Grfica panamericana a
finales del Siglo XX. Portafolios AGPA.
MUSEO DE ANTIOQUIA
Carrera 52 #52-43
Tel: (4) 2513636
info@museodeantioquia.org.co
www.museodeantioquia.co
- Hasta octubre 8. Piso piloto: Varios artistas.
Curada por David Bravo, Josep Bohigas,
Alex Gimnez, Guillen Aug, Anna Vergs y
Nydia Gutirrez.
- Desde noviembre 6. Encuentro Internacional
de Arte de Medelln, MDE15.
RIONEGRO
OTRA ZONA DESPACHO-GALERA
Complex Llanogrande local 35, Antioquia.
Llanogrande Antioquia
Tel: (4) 5317880
normanbotero@gmail.com
www.otrazonagaleriadearte.com
- Diciembre primero - enero 15 (2016). El arte
segn acto esttico, exposicin virtual por
facebook: Jos Omar Valbuena.
PEREIRA
MUSEO DE ARTE DE PEREIRA
Avenida de Las Amricas #19-88
Tel: (6) 3172828 - 3217469
www.museoartepereira.org
- Hasta noviembre 8.
Paisaje interior: Lucy Tejada. Parque
estacionario: Nicols Gmez Echeverri.
Progresin: Anbal Vallejo. El espectador:
Jorge Gmez Restrepo. Carbono: Kamel Ili.
Pinturas: Mauricio Gmez.
ROLDANILLO
MUSEO RAYO DE DIBUJO Y GRABADO
LATINOAMERICANO
Calle 8 #8-53
Tel: 2298623. Fax: 2297290
Horario de atencin: Todos los das, incluido
domingos y festivos, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.
en jornada continua.
info@museorayo.co / www.museorayo.co
- Hasta noviembre 27. Alberto De Michele,
Video instalacin. Miguel Castillo, esculturas.
Obra husped: Ever Astudillo. Omar Rayo,
diferentes facetas de su obra como pintor,
escultor, dibujante y grabador. Jardines de
esculturas: dgar Negret, Eduardo Ramrez
Villamizar, Carlos Rojas, Ana Mercedes Hoyos,
Lidya Azout, Antonio Caro, John Castles, Clever
Machado, Claudia Hakim, Pablo Bartelsman,
Jaime Gutirrez Lega, Manuel Hernndez,
Bernardo Salcedo, Juan Pelez, Miguel Castillo.
WWW. M U S E O CASA D E LA M E M O R IA . O R G
| ENTRADA GRATIS
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RESERVA PARA ARTE
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SERVICIO PUERTA A PUERTA
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CONTACTO
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+57 422 89 10
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