COSTA: SABER VER CINE

Los orgenes: una mirada histrica: Los ltimos aos del siglo XIX y los primeros del XX, los
aos del nacimiento y la consolidacin del cine, han pasado a la historia con la frvola etiqueta
de Belle poque. Esto tambin coincidi con el mximo desarrollo del imperialismo colonial.
Tambin fueron aos de gran progreso cientfico, tecnolgico y social. La ideologa del
progreso extendida a todos los estratos sociales fue el rasgo dominante de la poca, al
menoshasta la primera guerra mundial.
La magia del cine determin formas de fruicin que se basaron en los aspectos ms
comunes de la vidacotidiana, haciendo hincapi en la fascinacin de las tcnicas de
reproduccin y de animacin de las imgines. Extendiendo el espectculo hasta la esfera de
lo cotidiano, el cine condujo al pblico a gozar con el espectculo de s mismo.
El cine de los orgenes se debati entre la conciencia del carcter de autenticidad
de las reproducciones de lo real y la extraordinaria facilidad con que permita
producir simulaciones aceptables, sobre todo para el pblico ingenuo.
Muchos crean al cine como una nueva fuente de documentacin histrica, destacando el
carcter de verdad absoluta y de autenticidad, exactitud y precisin. Pero las cosas, se
desarrollaron de modo muy distinto al que se pronosticaba. Por ejemplo en 1903, Melis, con
el apoyo de la corona de Inglaterra, film en su estudio de Montreuil, en el que haba
reproducido el interior de la abada de Westminster, la reconstruccin de la coronacin de
Eduardo VII y finaliz el documental con algunos meses de anticipacin respecto a la propia
ceremonia.
Se trata de un episodio extremadamente significativo para comprender los procesos de
produccin y consumo de lo visual que empezaron a desarrollarse con el cine, teniendo en
cuenta que en aquella poca era escasa la capacidad del pblico para distinguir los
documentales verdaderos de los falsos.
Ya fuera en el documental, ya en la ficcin ms o menos manifiesta, el cine empez,
desde sus orgenes, a explotar mucho ms de lo que lo haban hecho la literatura y
la pintura, pero sin embargo,no invent nada nuevo.
El cinematgrafo Lumire constituy la culminacin de varias dcadas de investigacin en las
cuales se entrelazaron dos exigencias distintas:
- La exigencia de llegar a la objetivacin de un acontecimiento (bsqueda de la objetividad
propia de la ciencia).
- La exigencia de restituir el acontecimiento, a travs de una participacin ilusoria en el
mismo (bsqueda de la fascinacin propia de las artes y de la representacin, del
espectculo).
El autor concluye que no es posible separar en el cine de los orgenes, una
tendencia realista y objetiva de otra irreal y fantstica.
El cine mudo
CMO VER (Y ESCUCHAR) EL CINE MUDO:
En 1960 la RAI adopt un sistema un poco curioso para la emisin de un ciclo de clsicos del
cine mudo. Los rtulos fueron eliminados y sustituidos por un stop frame (un fotograma fijo)
del ltimo plano que apareciera antes de los rtulos. Un circuito blanco en sobreimpresin
indicaba el personaje que estaba hablando y una voz en of recitaba los dilogos.
Es evidente que esta manipulacin de los textos flmicos originales fue inspirada por la
preocupacin de no modificar los hbitos audiovisuales del telespectador, considerado
incapaz de soportar el orden del discurso del cine mudo.
Estos ejemplos demuestran ampliamente que, si se quiere facilitar el acercamiento a los films
mudos, se termina inevitablemente por desnaturalizarlos y destruirlos. Si se quiere conocer

y armar el cine mudo hay que tener claro que su lenguaje es distinto al del cine
sonoro.
Junto al problema de la restauracin del texto flmico en su forma original, existe tambin el
del textoespectculo, an ms complejo. En efecto, en muchos casos, la proyeccin del
film iba acompaada por ejecuciones musicales, canciones y expresivas lecturas de
los rtulos.
El empleo de elementos sonoros de distintas clases constituy una de las aspiraciones de
ciertas corrientes del cine mudo; ya Edison haba concebido su investigacin sobre la
reproduccin de imgenes en movimiento como un perfeccionamiento de su fongrafo y las
mismas tiras del Theatr Optique con las que Emile Reynaud anticip, ya desde 1899, el cine
de animacin, estaban dotadas de un ingenioso sistema de sincronizacin con efectos
sonoros de distintos tipos.
Puede afirmarse que los resultados ms significativos de los primeros treinta aos de la
historia del cine fueron obtenidos a travs de una utilizacin coherente de las posibilidades
expresivas de la escena muda.
En las manifestaciones ms maduras y coherentes del cine mudo, los valores
rtmicos de la secuencia desempean un papel escencial. No es casualidad que la
moderna video-music recurra tan frecuentemente a citas del cine mudo, por la facilidad con
que puede encontrar secuencias con imgenes visualmente ritmadas, ni que el cine
influido por ella haya recuperado tcnicas tpicas del montaje (rtmico, sinfnico, analgico y
contrapuntstico) de la poca del mudo, tal como sucede en algunas secuencias
deKoyaanisqets (1982) de Godfrey Reggio.
Del cinematgrafo al cine: el nacimiento de un lenguaje:
Historiadores y tericos del cine estn ms o menos de acuerdo a la hora de
considerar la poca de los pioneros como una fase de descubrimiento y definicin
de una tcnica reproductiva utilizada con fines espectaculares, ms que como el
inicio de un nuevo arte y de un nuevo lenguaje.
Cinematgrafo: el puro y simple aparato de filmacin y proyeccin de fotografas animadas
inventado por los hermanos Lumire. (segn Morn)
Cine: Complejo dispositivo expresivo espectacular capaz de articular su propio lenguaje y
cuyo potencial ya pusieron en evidencia las producciones de Mlis, a quien Morin adjudica el
haber dado el primer paso del cinematgrafo al cine.
Otros estudiosos no comparten la opinin de Morin: Mirty, por ejemplo, niega que Mlis
pueda ser ya considerado un director cinematogrfico (y ni siquiera teatral), y, como mucho,
slo est dispuesto a concederle la calificacin de escengrafo (1927).
Segn Kracauer, las filmaciones de lo real de los Lumire, expresan ya la verdadera
vocacin del cine, que es la realista y que proviene directamente de la fotografa
instantnea; por consiguiente, las extravagantes fantasas de Mlis fruto de una
ingeniosa combinacin de elementos pictricos, esceno-grficos y teatrales-constituyen una
especie de traicin a la autntica naturaleza del cine (1960). Segn otros, por el
contrario, Mlis, aunque sea en su forma primitiva, recoge tanto el carcter esencialmente
onrico del cine como el que se presenta en las formas objetivas y neutrales de la filmacin de
lo real.
Para comprender el significado de las trmulas fotogrficas realizadas por los pioneros del
cine, hay que tener presente el contexto histrico en que se realizaron y en que
aparecieron. Los lugares en los que aparece el cine constituyen el espacio indiferenciado de
la atraccin espectacular. Es imposible, en ese contexto, atribuir caracterizaciones
estticas o lingusticas a los films presentados.
Es productivo entender la poca de los pioneros, ms que como la fase inicial de un nuevo
arte y de una nueva forma narrativa, como una poca de disolucin del sistema

tradicional de las artes, lo que Benjamin (1936) ha llamdo la poca de la reproductividad

tcnica.
Con El nacimiento de una nacin (1915), creada por Griffith, el cine ya haba
conquistado todas sus bases: tanto en lo que se refiere al espectculo, como a la narracin y
el lenguaje, y a la economa, lo cual no es lo menos importante: el film cost alrededor de
100.000 dlares y recaud al menos 50 millones. Con este pelcula, Griffith, consigui
demostrar las posibilidades que ofreca el cine:
1- articular un complejo espectacular de casi tres horas de duracin, al estilo de
una representacin operstica
2- desarrollar una narracin completa y de notable complejidad temtica, al estilo
de una voluminosa novela
3- articular la narracin alternando las ms grandiosas y espectaculares escenas de
conjunto con la captacin de los ms mnimos detalles a travs del primer plano y
la utilizacin del iris, con una eficacia y una inmediatez absolutamente novedosas e
inditas hasta entonces.
No puede comprenderse la evolucin del lenguaje cinematogrfico si nos limitamos a registrar
una serie de primeras veces, como ha observado el crtico francs Louis Comolli: nos
arriesgamos a caer en el anecdotario o en la curiosidad arqueolgica y poco ms (1971).
La ascensin de Hollywood:
En el perodo que va desde el final de la primera guerra mundial (1918) hasta el crack de
Wall Street (1929), en algo ms de una dcada, el cine experimenta un gran
desarrollo en todas partes para alcanzar un nivel que viene definido como el apogeo del
cine mudo.
La supremaca de Hollywood en la economa cinematogrfica mundial es el primer dato
significativo. Esto es consecuencia de formas de integracin vertical, es decir, de control por
parte de una sola sociedad, de los tres sectores sobre los que se articula la industria
cinematogfica: la produccin, la distribucin y la exhibicin (P-D-E).
La vitalidad hollywoodiense de los aos veinte se bas principalmente en dos factores:
1) el studio systems (SS)
2) el star system (SS).
En 1948, un
decreto
de
la
Corte
Suprema
juzg
ilegal
concentracin monopolista de los tres sectores de la industria cinematogrfica.

la

1) El Studio system es una forma de integracin especial entre los distintos sectores de la
industria, es decir de la P y de la D y tambin de la E (el nombre ms conocido de este
sistema fue Zukor). Mtodo preciso de organizacin del trabajo que se propone
la maximizacin de los beneficios a travs de una ptica explotacin de los
recursos. Ello supone una rgida divisin del trabajo y una subordinacin total de
todos los componentes de la produccin (directores, actores, guionistas, etc.) a la
figura del productor.
2) El fenmeno de los gneros cinematogrficos est estrechamente relacionado con el del
estrellato: la estrella est destinada a encarar papeles fijos, a repetir determinados trabajos
cuando stos consiguen ser reconocidos como "estrellas" por el pblico. El sistema de los
gneros estaba totalmente configurado en los aos veinte: la comedia sentimental, el
melodrama, el western etc.
La gran poca del cine cmico:
Se bas principalmente, al menos en sus inicios, en las persecuciones, las batallas de tartas y
las catastrficas intervenciones de torpes policas.

La ambigedad de las relaciones personales, del significado de las situaciones y de los gestos:
he aqu los temas recurrentes en los que se apoyan las ms irresistibles acumulaciones de
efectos cmicos.
El cine y las vanguardias histricas:
En Europa se desarrolla una compleja interaccin entre el cine y las vanguardias
artisticolietrarias.
Hablar entre interaccin y vanguardia, supone el reconocimiento de la diversidad de dos
fenmenos (vanguardia y cine) que se relacionan entre s con modalidad, finalidad y
resultados distintos.
El cine, constitua por si mismo un fenmeno profundamente innovador o incluso
revolucionario, sobre todo con respecto a la organizacin tradicional de las artes. Por estas
caractersticas todas las vanguardias histricas empezaron a contemplar al cine con
gran inters.
Momentos principales de la interaccin entre cine y vanguardias histricas:
Futurismo y dadasmo: los futuristas haban demostrado estar influidos por el cine, pero no
lleg a desarrollarse un verdadero cine futurista. En el movimiento Dad, la referencia al cine
significa, la negacin y el escarnio de los valores estticos tradicionales. El arte del no arte.
Hacan y destruan lo que hacan. Les preocupaba ms el efecto. Incursionaban en
diferentes disciplinas.
Surrealismo: este movimiento que naci en 1924, tras la crisis del movimiento Dad realiz
un nuevo tipo de cine y se interes por el hecho cinematogrfico y por las analogas
existentes entre el cine y el sueo. El surrealismo y ms an el Dadismo, desempearon
un papel fundamental al sugerir o inspirar las ms libres y radicales experimentaciones en el
campo cinematogrfico. Ej: Un perro Andaluz (1929 Luis Buuel)
Expresionismo: en el cine alemn, despus de la primera guerra mundial, la influencia del
expresionismo pictrico, literario y teatral, provoc la aparicin de un grupo de films que
hallaron su estandarte en El gabinete del doctor Caligari. Con el trmino caligarismo, muy
pronto divulgado gracias a la resonancia internacional del film, se quiere designar en estilo
basado en escenografas y mtodos de interpretacin de races teatrales y pictricas, que
acabe presentando una visin deformada de situaciones y ambientes en consonancia con los
temas, que incluyen personajes decididamente patolgicos y a veces fuertemente
emblemticos. Capacidad crtica de las obras. Se critica la falsedad de la comunidad
burguesa. No quiere un arte liviano o superficial. Enfocado sobre todo en el contenido de la
obra.
Ej: 1919. Director Robert Wiene
Abstraccionismo / La vanguardia rusa: en Rusia, las relaciones entre cine y vangurdia
despus de 1917 consistieron en la atribucin al nuevo medio expresivo de un papel
privilegiado en la realizacin de un proyecto revolucionario, ms en un sentido
poltico que esttico. Al mismo tiempo que elaboraban una comunicacin visual basada
en el montaje, los cineastas rusos participaron en un movimiento poltico que crea en la
posibilidad de liberar el arte de las condiciones de incomunicacin y aislamiento en
que lo haba colocado la cultura burguesa, para convertirlo en uno de los elementos
propulsivos de la construccin de una nueva sociedad. este modo de convinar compromiso
poltico y experimentacin formal estaba destinado a chocar con la incomprensin del gran
pblico, que en la URSS continuaba admirando a las estrellas hollywoodienses. Pero los
aspectos ms vivos e innovadores de la vanguardia sovitica fueron frenados y
reprimidos por el aparato poltico.
Ej: Acorazado Potemkin (1925) - Eisenstein
Cubismo: Algo que vaya ms all de la realidad. Mostrar los objetos y las personas desde
otras perspectivas.
Introduccin al cine mudo italiano:

La crisis de los aos veinte (antes del fascismo) coloc al cine italiano en una clara posicin
de inferioridad respecto al cine de otros pases y esto no anim a la recuperacin.
Afortunadamente la situacin cambi en la ltima dcada. Uno de los aspectos ms
caractersticos del cine italiano de la poca muda, consiste en la presencia simultnea de
distintos centros de produccin repartidos en varias ciudades, incluso en las ms pequeas,
este fenmeno tender a desaparecer en los aos treinta, como consecuencia de la poltica
concentradora del fascismo.
El cine sonoro de los aos treinta a los cincuenta:
La llegada del sonoro: La llegada del sonoro supuso una verdadera revolucin en la esttica
de los films, sobre todo, en lastcnicas de produccin y en la organizacin econmica de
la industria cinematogrfica. Es comprensible que los cineastas que haban convertido la
ausencia de la palabra y el sonido en el principio estructural de la expresin flmica se
resistieran a esas innovaciones: ese es el caso de Chapln, que no se adapt a las nuevas
tcnicas, sino que intent adaptar stas a sus exigencias (ej. Luces de la vida aunque no
rechaz la msica ni las posibilidades narrativas del sonido, el film est estructurado segn
los cnones expresivos del arte mudo). Del mismo modo, los cineastas soviticos se
preocuparon por limitar, los modos de utilizacin del sonoro, con el fin de
garantizar la primaca del montaje como principio organizador y esttico del film.
Pero estas y otras resistencias, no impidieron que el ciclo industrial de esta innovacin
siguiera su curso y modificara radicalmente el lenguaje cinematogrfico y su esttica. Uno de
los impulsos para la investigacin de mtodos de sincronizacin de imgenes y sonido y para
el rpido paso a la realizacin de films sonoros y hablados, fue la competencia de la radio.
Adems de la comedia, que se aprovech de las posibilidades del dilogo y del
melodrama, fueron dos gneros los que ms se destacaron gracias a esta
innovacin tecnolgica: el musical y el dibujo animado (Walt Disney). Tambin para
muchos autores, el sonoro, fue uno de los factores esenciales del desarrollo del gnero y de la
ciencia ficcin, ya que a partir de l adquirieron cierta importancia.
La edad de oro de Hollywood: Entre 1932 y 1946 la historia del cine es, con slo dos
excepciones (una, el cine francs y la escuela documentalista inglesa), la historia de
Hollywood. Esto significa que para buena parte del pblico de todo el mundo, el cine se
identificaba primordialmente con el cine americano. En Italia, el mito del cine
americano no slo interes al gran pblico de los aos treinta y cuarenta, sino que se
convirti en un punto de referencia para los grupos intelectuales que durante el
fascismo intentaron reaccionar frente al clima agobiante. Tras la cada del fascismo y
el final de la guerra, los films americanos, volvieron a las pantallas italianas, el pblico
reaccion como si se hubiera reencontrado con un bien precioso del que hubiera estado
privado durante mucho tiempo.
El secreto del cine americano es el studio system, el star system y el cine de
gneros. La llegada del sonoro confirm su carcter de oligopolio. La tipologa de los
gneros, de los actores y de los aspectos escenogrficos fueron definindose con la
confluencia entre las exigencias de un sistema basado en la maximizacin de los
beneficios y la necesidad de crear modelos de comunicacin capaces de convocar
al pblico ms amplio e indiferenciado. Este predominio absoluto del componente
financiero haca que se buscara las garantas acerca del resultado comercial del
producto. Las condiciones de trabajo de los directores a menudo limitaba su
autonoma creativa. La que se ha llamado la edad de oro de Hollywood no era, por
lo tanto, tan dorada. Las limitaciones a la libertad tuvieron un peso notable.
Los gneros clsicos del cine americano: La crtica cinematogrfica europea ha concedido casi
siempre ms importancia al estudio de la figura del autor que al de los gneros
cinematogrficos. Puede suceder que las pginas de espectculos no citen el nombre
del director junto al ttulo del film, pero nunca que se olviden de proporcionar el
gnero al que pertenecen. En el caso de los films hollywoodienses, por el contrario, la
etiqueta del gnero no slo funciona como indicador de la nacionalidad, sino que orienta
claramente al espectador acerca de lo que puede esperar del film. El sistema de los
gneros cinematogrficos, mantiene una relacin con la situacin poltica, social y

cultural. El Western representa el modelo del desarrollo expansionista y colonialista de los

Estados Unidos. Entre los gneros clsicos del cine americano, el western es uno de
los ms tpicos. El tema central es el conflicto entre la ley y el libre albedro, entre la
inocencia y la corrupcin, entre las reglas de la convivencia civil y el universo de los fuera de
la ley. Desde un punto de vista narrativo, los western contraponen al colono blanco y al
indio, a la comunidad organizada segn sus normas de conductas y a los fuera de la ley que
viene a perturbar el orden.