I-

LE CINEMA
1.1.

Les origines du cinma

Le mrite de linvention du cinmatographe revient incontestablement un

franais: Louis Lumire (1864-1948). La premire reprsentation publique a

lieu, le 22 mars 1895. A partir du 28 dcembre de la mme anne. dans le soussol de Grand Caf, Paris, le cinmatographe de Lumire devient
vritablement un spectacle public, cependant, pour Louis Lumire, le
cinmatographe restait essentiellement un appareil scientifique, une
invention sans avenir.

1.2.

Le cinma muet
1.2.1. Les dbuts du cinma (1895-1908)

Les premiers films sont tourns en plein air, ils ne comportent ni mise en
scne, ni scnario. Se sont des reportages (la sortie des ateliers Lumire, une
scne de baignade au bord de la mer), des documentaires, des scnes intimes (le
djeuner dun bb), des actualits. Le cinma devient bientt la grande
attraction des foires.
Dpassant le stade artisanal, Charles Path fonde, en 1900, Vincennes, une
maison de production de films qui va monopoliser tout le cinma du
moment.

1.2.2. Lessor du cinma-spectable (1908-1914)

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Ds 1908 et jusqu la veille de la Premire Guerre Mondiale, on assiste dabord

la grande vague du thtre film: ct dadaptations doeuvres littraires,
tout le thtre franais est port lcran.
On assiste aussi lapoge des cin-romans: Victorien Jasset invente les films
pisodes et ralise la premire srie policire: Les Nick Carter qui connat
un vif succs.
Plus encore que les cinromans, se sont les films comiques qui dominent la
production. Pour le genre de films, lcole comique franaise assure sa
suprmatie dans le monde entier. Max Linder nous donne de nombreux chefdoeuvre: Max et linauguration (1910), Max victime du quinquina (1911).

1.2.3. Le cinma durant la Premire Guerre Mondiale

Le Premire Guerre Mondiale favorise largement lessor du cinma amricain

et entrane le dclin du cinma europen en gnral, dont aussi du cinma
franais.

1.2.4. Naissance dun art vritable (1919-1924)

Cette priode est caractrise, notamment, par lapparition de la critique

cinmatographique, dont Louis Delluc peut tre considr comme le vritable
fondateur. Parmi les meilleures oeuvres de limpressionnisme franais de cette
priode il convient citer: Fivre (1921), La femme de nulle part (1922) de Delluc;
Ames de fous (1918) de Germaine Dulac; Jaccuse (1919) dAbel Gauce.
Rsumant le programme de la premire avant-garde souligne bien
limportance de lide, du contenu du film mais aussi de lambiance et de la
ncessit dun mouvement crateur des acteurs qui doivent laisser libre cours
leur fantaisie, leur sens artistique.

1.2.5. Lge classique du cinma muet (1925-1928)

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De 1925 1930 on assiste au triomphe du cinma pur et on produit nombre de

films abstrait: Thme de variation (1930) de Germaine Dulac. On assiste aussi
lpanouissement dune avant-garde ne dans thories esthtiques du
dadasme et du surralisme. Ce cinma influenc par la psychanalyse accorde
une grande importance au rve, aux images-surprises jaillies de
linconscient. Parmi les films les plus marquants Etoile de mer (1928) de Man
Ray; Le sang dun pote (1930) de Jean Cocteau. La priode de lge dor du
cinma muet est marque galement par une orientation importante de
lavant-garde franaise vers la production de documentaires: La zone de
Georges Lacombe par exemple.

1.3.

Le cinma sonore et parlant

1.3.1. Les annes 30

Ds la fin de la Premire Guerre Mondiale les recherches sur la sonorisation

progressent rapidement grce au dveloppement de la radio. A la fin de 1928,
toutes les grandes socits amricaines produisaient des films sonoriss et
parls. En France le public senthousiasme pour le parlant et on assiste un
essor de la production franais. Le courant dominant du cinma franais dans
les annes 30 est dfini par le ralisme potique; ce courant est influenc par
naturalisme et le popularisme littraire et par les mouvements avant-

le
gardistes

de la dcennie prcdente (impressionnisme, surralisme,

expressionnisme).
Ren Clair, Jean Renoir, Jacques Feyder, Marcel Carn, Julien Duvivier, Jean
Vigo, Jean Grmillon sont les matres incontests de cette cole franaise des
annes 30.
Ren Claire, chef de file de ces potes-cinastes: Sous les toits de Paris (1930),
Le million son chef-doeuvre.
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Julien Duvivier: Poil de carotte (1932), All Berlin ... ici Paris (1932).
Jean Vigo: Zro de conduite (1933), Atalante (1934).
Jean Gremillon: La petite Lise.
Jean Renoir (second fils du peinte Auguste Renoir): lensemble de son oeuvre
(38 films entre 1924-1969) va influencer profondment lart cinmatographique
le ralisateur sera considr par la plupart des critiques comme: le plus
le plus franais des cinastes franais. La chienne (1931), Toni (1934),

et
grand et

Madame Bovary

(1934), La Marseillaise (1937), La rgle du jeu (1939).

Marcel Carn nous laisse dauthentiques chef-doeuvres du ralisme potique:
Drle de drame (1937), Le jour se lve (1939) place part doit tre fait Jean
Cocteau et Marcel Pagnol; celui-ci conoit le cinma surtout au dbut comme
un moyen de vulgarisation du thtre: Fanny, Angle (1934).
Sacha Guitry a une mme conception du cinma Le blanc et le noir (1931), La
femme du boulanger (1938).

1.3.2. Le cinma pendant en Seconde Guerre Mondiale (1940-45)

Le cinma franais des annes 40 connat une grande vitalit. Les films
traduisent bien le climat de lpoque. La tendance lirralisme, au
romantisme, ou la posie correspond bien au besoin des franais doublier
loccupation, de svader de la ralit par le rve. Les films ayant rsult de la
collaboration Prvert-Carn (sept en dix ans) sont symptomatiques de cette
tendance: Les visiteurs du soir (1942), Les enfants du paradis (1945).
Autre caractre dominant du cinma franais de lpoque: la participation
active de grands crivains des oeuvres spcifiquement cinmatographiques;
on dcouvre alors des scnaristes et/ou dialoguistes de grand talent: Jacques
Prvert, Jacques Viot, Henri Jeanson.

1.3.3. Le cinma daprs-guerre (jusqu la fin des annes 50)

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Malgr des difficults de production, le cinma franais est en pleine activit:

Ren Clment avec: Jeux interdits (1952) reoit le premier Prix du Festival de
Venise et lOscar amricain du meilleur film tranger de lanne.
Jean Renoir: French-Cancan (1954) avec Jean Gabin et Franoise Arnoul. Le
djeuner sur lherbe (1959) avec Catherine Rouvel.
Claude Autant-Lara: triomphe en mettant en image de nombreux romans: Le
diable au corps (1946) avec Michle Presle et Grard Philippe.
Robert-Bresson: Journal dun cur de Campagne (1951) figurent parmi les
grands classiques du cinma.
Michel Boisronel: (ex-assistant de Ren Clair et de Jean Cocteau) tourne
plusieurs films avec Brigitte Bardot: Cette sacre gamine (1952), Voulez-vous
danser avec moi? (1959)

Enfin, vers 1958, on assiste la floration doeuvres importantes de jeunes

cinastes plus ou moins rattachs au groupe La nouvelle vague. Les cousins de
Chabrol obtient lours dor au Festival International de Berlin en 1959. Deux
films, DAlain Resnais ont une importance capitale pour le cinma, deux
classiques lgendaires: Hiroshima mon amour (1959) (scnario et dialogues de
Marguerite Duras) et Lanne dernire Mariembad (1960) (scnarios et
dialogues dAlain Robbe-Grillet) avec Seyrig.

1.4.

La nouvelle vague 1959-1968

Lorsque le festival de Cannes de 1959 rcompense Les Quatre cents coups de

Franois Truffaut et Hiroshima mon amour dAlain Resnais, on assiste non

seulement larrive dun nouveau cinma mais aussi dune nouvelle
gnration. En quelques annes (1958-62) cest environ une trentaine de jeunes
ralisateurs qui sont rvls, dont la plupart sont toujours prsents: Moi, un
noir de Jean Rouch, A bout de souffle de Jean-Luc Godard, Les dragueurs de
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Jeanpage 5

Pierre Rocky, Le beau Serge de Claude Chabrol, Clo de cinq sept dAgns
fils, des degrs divers, procdent dune triple rupture:

Varda. Tous ces

esthtique, critique et

conomique.

- Esthtique dabord, qui peut se dfinir ngativement contre le cinma de la

qualit franaise reconnaissable ses situations donnes tout dune pice, ses
personnages fortement typs et ses ambitions symboliques. La Nouvelle vague
dveloppe un mode de narration libr des liens de causalit et de cohsion
spatiale et temporelle pour privilgier un travail qui porte la fois sur le plansquence, les jeux de la littralit, les cassures du montage, le jeu dphas des
acteurs, de sorte que ce sont les diverses modalits de manifestation de la
temporalit qui prennent le pas sur laction et deviennent les vritables
enjeux.
Pour prciser ce renouvellement esthtique on peut reprer trois voies qui
seront pleinement fcondes:
1) Le recours au direct, avec le travail fondateur de Jean Rouch: La punition
2) La littrature saisie au pied de la lettre, avec la figure phare dAlain Resnais:
Lanne dernire Marienbad, Henri Colpi: Une si longue absence, Alain
Robbe-Grillet, Marguerite Duras.
3) A la croise de ces deux tendances, le groupe de noms que lon associe
communment la Nouvelle Vague - que lon songe lutilisation de la voix
off par F. Truffaut dans Jules et Jim ou au dispositif de reportage auquel J.L
Godard revient rgulirement dans ses premiers films comme Vivre sa vie ou
Une femme marie.

- Critique ensuite, car on ne peut sparer la Nouvelle Vague dune vaste

entreprise de rflexion dont Andr Bazin fut le pre spirituel et les cahiers du
cinma le foyer anim.
Deux notions cls se dtachent: celles dauteur et de regard. En rfrence la
littrature, la notion dauteur permet de remettre la responsabilit artistique du
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film entre les mains du metteur en scne (plutt quau scnariste ou au

producteur). En matire dimage, le style est affaire de regard. A cet gard, il ne
faut pas perdre de vue que cette gnration de cinastes a t forme lcole de
la cinmathque, cest dire par la vision et le questionnement de formes qui
appartiennent un corpus historique et non par un apprentissage technique.

- Economique enfin : petits budgets, quipes rduites, matriel lger et plus

performant, temps de tournage courts, comdiens non professionnels, dcors
naturels et souvent extrieurs (les rues de Paris), clairages neutres.

Sauf cas part, les films de la Nouvelle Vague sont bien accueillis par le public.
Les jeunes cinastes, aux cts de quelques figures prestigieuses, occupent le
devant de la scne: Jean Renoir Le djeuner sur lherbe, Jean Cocteau Le
testament dOrphe, Robert Bresson Pickpocket.
Toutefois, aux alentours de 1965, un revirement sopre. Lintrt pour la
Nouvelle Vague sessouffle, en mme temps on assiste larrive dune
nouvelle qualit franaise plus en prise sur lactualit de la socit franaise:
Robert Enrico Les grandes gueules. Cest cette poque que Claude Lelouch
produit Un homme et une femme. Mais le film qui fait courir tous les franais
cest La grande vadrouille de Grard Oury, le plus grand succs de ces trente
dernires annes avec plus de 17 millions dentres.
Au total, on peut doublement caractriser les annes 60 par la mise en place des
prmisses dune crise de la frquentation qui ira en saccentuant et la libration
du cinma qui souvre dinfinies possibilits formelles en se dcouvrant
moyen dexpression. Crise qui est le reflet de profondes mutations sociales dont
les faits principaux sont la diversification des loisirs, lextension des banlieues
(loignement des salles), le dveloppement du parc des tlviseurs. Libration
esthtique qui a permis le dveloppement de multiples formes narratives;
enfin laccs la ralisation hors des cadres institutionnels.

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1.5.

1968-1981
De mme que les vnements de mai 1968 ont influ sur la socit franaise

des transformations de comportements et de mentalits, de mme le cinma a

cherch reformer ses modes dintervention tout en entendant assurer un rle
dobservateur des mutations sociales et politiques, ce en quoi rside son
originalit. Toutefois, mme si la frquentation et le nombre de films va en
augmentant, le cinma franais parat dpourvu des grandes ambitions
esthtiques au dpit de lapparition de quelques nouveaux auteurs qui feront
carrire.
Parmi les consquences qui suivent les rsolutions du printemps 1968, les plus
immdiates et profondes sont sans doute la cration de la Socit des
Ralisateurs de Films (SRF), qui entranera la reconnaissance de lauteur en lui
prouvant un statut professionnel distinct des techniciens, et le lancement de la
Quinzaine des Ralisateurs en 1969 au festival de Cannes qui assure encore
aujourdhui un rle de dcouverte de jeunes talents. Le cinma reflte alors les
vnements de lpoque (comme la guerre dAlgrie): Solo (1970) de JeanPierre Mocky,Lan 01 (1972) de Jacques Doillon, La chinoise de Jean-Luc Godard,
dernier fait une radiographie politique de lUniversit de Nanterre un an

ce
avait que

les tudiants manifestent.

Le cinma franais se distingue par une prise de conscience du politique tous
les niveaux qui le conduit explorer sur tous les angles la vie sociale du pays.
A ct du renouveau politique, le dbut des annes 70 offre les expriences
cinmatographiques les plus originales. Ainsi, des collectifs tiennent compte
des mouvements sociaux: Chris Marker se lance dans laventure avec le
collectif Slon, Jean-Luc Godard avec le groupe Dziga Vertov. Dans cette
mouvance, on rencontre beaucoup de films militants caractriss par leur
rgionalisme: Gardarem lo Larzac (1974) de Philippe Haudiquet.
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Dans le mme moment tout un cinma dauteur se penche travers des

fictions qui mettent en scne des personnages souvent dracins: Les doigts
dans la tte (1974) de Jacques Doillon, Les valseuses de Bertrand Blier (1974).
Dans cette mme perspective du pouvoir et de lexclusion produits par la
socit, le cinaste qui est all le plus loin cest Luis Buuel avec Le charme
discret de la bourgeoisie (1972).
Lautre grand domaine dexploration que se dcouvre le cinma cest lhistoire,
aborde dans une volont critique. Ce sur quoi vont se concentrer les cinastes
cest sur la vie quotidienne des petits gens, des laisss pour compte: Les
camisards de Ren Allio (1970), Lacombe Lucien (1974) de Louis Malle, Stavisky
dAlain Resnais.
Il faut aussi citer quelques comdies bourgeoises qui sencadrent dans la
nouvelle qualit franaise: Les zozos (1972) de Pascal Thomas, La gifle (1973) de
Claude Pinoteau, A nous les petites anglaises (1975) de Michel Lang.
De la libration des moeurs on glisse rapidement leur libralisation, ainsi la
grande invention de la dcade sera le cinma caractre pornographique:
Emmanuelle (1974) de Just Jaekin.
Quant aux auteurs de la Nouvelle Vague seul Franois Truffaut et Claude
Chabrol continuent produire des films. Les nouveaux auteurs cherchant
faire une oeuvre personnelle se font rares et deviennent vite des symboles
dun cinma qualifi dintellectuel. Situation paradoxale car si la frquentation
des salles avait augmente, cet accroissement a pour effet de crer un march
rserv avec un public cibl, contribuant rendre tanche le cinma dauteur et
cinma grand public et condamnant un certain nombre de films lchec.
Cest dans ce contexte que voit le jour un cinma dauteur petit budget qui
cherche frayer une voie pour sortir des modles esthtiques dominants - en
privilgiant par exemple la dure des plans. Cette recherche prend
principalement deux formes, elle seffectue soit sur le mode de
lautobiographie, soit sur celui de la confrontation de limage avec un texte.

Thme 67

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le

Philippe Garrel et Jean Eustache sengageront dans la premire voie. Le

premier en sinstallant dans lpaisseur des corps, des silences, du grain de
limage: La cicatrice intrieure (1971); le second en mettant en scne une parole
introspective qui produira un de ses films les plus mouvants et qui restera
comme un tmoignage dune gnration La maman et la putain (1973). Quand
la seconde voie, ses principaux reprsentants en sont Jean-Marie Straub et
Marguerite Duras. Le premier met lpreuve de limage cinmatographique
des grands textes Mose et Aaron (1974); La seconde montre sa foi en lactivit
imaginaire du spectateur en lui offrant des films qui se dploient comme de
longues rveries: India song (1975), Lhomme Atlantique (1981), ce dernier,
symbole de la clture des annes 70, allant au bout des puissances de limage
jusqu sa ngation.
Les ans 80 vont sefforcer de donner un essor au cinma, ainsi en retournant
un cinma davant La Nouvelle Vague. On essaiera de trouver le ralisme
potique des annes 30 et la qualit franaise des annes 50.

1.6.

1981-1992
Le cinma des annes 80 va tre profondment marqu par un dplacement de

ses sources dinvestissements, et en particulier par lirruption de la tlvision

dans ses modes de financement, surtout partir de 1985 avec larriv de
nouvelles chanes (Canal +, La cinq, M6), suivie en 1987 de la privatisation de
TF1.
La tlvision, ayant grand besoin de films pour maintenir ses audiences, elle
ne tardera pas investir dans le cinma. En 1990 la moiti des films produits le
sont en coproduction avec la tlvision. Dans le mme temps, on assiste une
concentration de la diffusion: partir de 1985 trois diffuseurs (UGC, Path,
Gaumont) contrlent plus de la moiti des films.
Thme 67

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Parmi le public, on observe une nette prdominance pour les comdies: Les
ripoux de Claude Zizi (1984), Trois hommes et un couffin de Coline Serreau, La
vie est un long fleuve tranquille dEtienne Chatiliez (1989). Le genre policier
fait galement recette: La balance de Bob Swaim (1982), remarqu pour sa
violence.
On assiste la production de films adapts de romans populaires Le nom de la
rose (1986), Lours (1988) de Jean-Jacques Annaud, Cyrano de Bergerac de JeanPaul Rappeneau (1990).
Si les annes 80 ne rvlent pas de mouvement esthtique particulirement
novateur, en revanche ce sont de grandes annes pour les auteurs de la
Nouvelle Vague: Franois Truffaut La femme d ct, Jean-Luc Godard
Passion (1981), Je vous salue Marie (1983), Nouvelle vague (1990), Alain
Resnais Mon oncle dAmrique . Enfin figure exceptionnelle du cinma
franais, Robert Bresson ne ralise quun film, Largent (1983).
Mais la grande rvlation de la dcennie est sans aucun doute loeuvre de
Maurice Pialat, applaudi par la critique et le public et qui reoit la Palme dOr
du Festival de Cannes pour Sous le soleil de Satan (1987).
Entre les grandes productions prestigieuses et un cinma dauteur confidentiel
on assiste un retour la belle image, contre quoi avait combattu la Nouvelle
Vague: Le grand Bleu (1988) de Luc Besson deviendra un des rares films-cultes
du cinma franais.
Cest dans les annes 70 que pour la premire fois des femmes passent la
ralisation (Agns Varda est lexception); toutefois la plupart dentre elles ne
parviendront pas aller au del dun deuxime film. En revanche, avec les
annes 80 on observe le dbut de vraies carrires comme aussi un accs enfin
possible des postes techniques: Danile Dubroux: Les Amants terribles, Claire
Devers: Chimre, Claire Denis: Sen fout la mort, Christine Pascal: Le petit
prince a dit.
Mais dun point de vue formel, cest peut-tre du ct de la voie troite du
documentaire que lon peur dceler louverture de nouveaux modes de
Thme 67

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narration: Grard Vienne Le peuple Singe, Joris Ivens et Marceline Loridan:

Une histoire de vent o le documentaire se cherche du ct de lessai tout en
intgrant des fragments de fiction.
Le cinma cherche la transparence de regard dun monde aux repres fixes. Si
lon peut parler dune crise de la fiction cest pour autant quil y a crise du
rapport un rel qui se drobe, se brouille comme le refltent ces films qui
nous renvoient les images dadultes immatures et dune jeunesse
dsenchante. Cest dans cette tension entre les figures de la fiction et les
formes du rel que lon place les devenirs du cinma.

II - LA BANDE DESSINEE FRANCOPHONE

2.1.

Introduction
Encense par les uns, mprise par les autres, la bande dessine demeure
globalement mal connue. Elle continue dtre accuse dinciter les jeunes la

violence, de les dtourner de la lecture et de leur faire perdre lorthographe,

alors que deux de ses inventeurs, Tpffer et Christophe, taient des pdagogues
persuads de sa valeur ducative. Souvent considre comme une sousculture, elle fut pourtant lobjet des louanges de Goethe, Umberto Eco ou
Fellini et a inspir, depuis le pop art, nombre de peintres importants.
Lerreur fondamentale vient sans doute de la volonts denvisager ce mdia de
manire globale, comme simple phnomne de socit. Or la B.D a connu,
travers les poques et les pays, des dveloppements dune extrme diversit.

2.2.
Thme 67

Les origines de la bande dessine

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Lhistoire du rcit en images est trs ancienne et concerne toutes les

civilisations. Mais les supports accueillant des rcit en squences dimages ont
longtemps t de plus htrognes: la liste va de la colonne Trajane (113) la
tapisserie de Bayeux (1066-1077), en passant par quantit de fresques, vitraux,
chemin de Croix, bas-relief, etc.
La tapisserie de Bayeux retrace la conqute de lAngleterre par Guillaume le
Conqurant en 1066. Quelques phrases accompagnent une succession de scnes
guerrire hautes en couleur et dun grand dynamisme.
Ds le moyen ge, les manuscrits enlumins comportent quelquefois de
vritables rcits squentiels: Parfois les feuilles de ces manuscrits sont divises
en cases, dont le nombre et la taille son variables. Les vignettes reprsentent les
scnes successives dune courte histoire; elles surmontent chacune un petit
texte dune ou deux phrases. Le sens de lecture des images est identique celui
de la littrature crite: On lit de haut en bas et de gauche droite. Sans la marge
suprieure de la planche, est inscrit un titre en lettre majuscules. Ces planches
imprimes Epinal bien sr, mais aussi Troyes, Lille, Rouen, Nancy,
sont les anctres les plus directs de la bande dessine moderne. Tout au long du
XVIIme et du XVIIIme sicle, leur rle fut important dans lalphabtisation
du monde paysan et dans la constitution dune culture populaire nationale.
Napolon entrevit la puissance de ce moyen dexpression. Il aida au
dveloppement de limagerie populaire, spcialement Epinal. Scnes
religieuses ou militaires, chansons et mythes populaires, contes de fes, tels
sont les principaux thmes traits. Entre-temps, un type particulier dimagerie
populaire stait dveloppe avec les illustrations de romans dpoque et les
rditions illustres douvrages anciens.
Finalement on peut considrer aussi les affiches publicitaires dessines comme
anctre de la bande dessine. Limage de laffiche et celle de la B.D obissent aux
mmes lois graphiques: exigences de limprimerie, schmatisme des traits,
simplicit des couleurs, ncessits dtre attrayante. De trs grands peintres
Thme 67

page 13

comme Toulouse Lautrec, ont ralis des affiches, leur influence fut
dterminante sur de nombreux dessinateurs de B.D.

2.3.

Naissance et essor de la bande dessine

Presque tous les thoriciens en conviennent aujourdhui, pour quon puisse

parler de B.D, trois critres doivent tre runis: la squentialit, le rapport texteimage et la reproductibilit technique. Avant le XIXme sicle et lexpansion de
presse, cela ne fut jamais le cas.
Pour que la bande dessine sinvente, sans doute fallait-il un homme qui ft
la fois crivain et peintre, tout en ntant rellement ni lun ni lautre.
Dtourn de la peinture par une vue dfaillante, mais caricaturiste
remarquable, crivain de talent, le Genevois Rodolphe Tpffer (1799-1846) fut
celui qui le premier incarna cette nature mixte dans laquelle il devait voir
lessence des histoires en estampes. Dessins vers 1827, les premiers albums
furent communiqus Goethe sous forme de manuscrit. Et cest
lenthousiasme du vieil crivain qui encouragea Tpffer publier ces rcits.
Sept volumes furent dits entre 1833 et 1846: M. Jabot, M. Crpin, M. Vieux
Bois, M. Pencil, Docteur Festus, Histoire dAlbert et M. Cryptogame. Chacun de
ces volumes raconte les msaventures comiques dun personnage imaginaire,
souvent ridicule. Tpffer dcrit lui-mme la nature mixte de son album: les
dessins, sans le texte, nauraient quune signification obscure, le texte sans le
dessin ne signifierait rien. Le tout ensemble forme une sorte de roman
dautant plus original quil en ressemble pas mieux un roman qu autre
chose.
Tpffer est galement lauteur dun Essai de physiognomie o il a rassembl
lessentiel de ses rflexions sur le genre quil venait de crer. Bien qutant
dabord un crivain, il ne part pas dun modle littraire mais bien du dessin,
Thme 67

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la

vritable source de narration, ainsi que des relations indissociables quil

entretient avec le texte.
La suite du XIXme sicle est marque par une extension des trouvailles de
Tpffer et par une sorte de rgression vers le rcit illustr. Cham (1819-1879)
adapte pour le journal LIllustration le M. Cryptogame de Tpffer.
Nadar cre la premire B.D. politique, Mssieu Rac qui parat en 1849 dans la
Revue comique lusage de gens srieux. Cinq ans plus tard, Gustave Dor
propose une Histoire de la Sainte Russie, aussi ractionnaire dans le propos
quinventive dans la technique narrative.
La rcupration de limagerie populaire par la presse entrana lapparition dun
type particulier de journal: lillustr. Mais celui-ci, sous la pression de la
mentalit de lpoque, prit bientt deux formes trs diffrentes : le journal
satirique et le journal pour enfants.
Entre 1880 et 1914, la B.D rejoint le dessin dhumour au sommaire des revues
satiriques pour adultes, comme Le chat noir ou Le rire. De Caran dAche
Emile Cohl, toute une gnration de dessinateurs cultive lhistoire drle,
frquemment muette, en une ou quelques pages. Elle emprunte notamment
lcole allemande.
En ce qui concerne les illustrs pour enfants, voisinant avec les images
dEpinal, de nombreux journaux mensuels firent leur apparition: Le Bon
Gnie, Le Journal des Jeunes personnes ou Le Journal des Demoiselles.
A partir de 1889, les B.D vont se multiplier. Cette anne, lditeur Armand
Colin lance un hebdomadaire pour la jeunesse, Le petit franais illustr.
Christophe (1856-1945) y cre La Famille Fenouillard, bientt suivie de ces
autres oeuvres inoubliables que sont Le savant Cosinus et Le sapeur
Camember, satire de la vie de caserne, mais surtout suite de gags provoqus
par la navet et la bonne volont du hros, gnratrices de toutes sortes de
catastrophes. On note dans ces crations une rgression par rapport Tpffer
sur le plan des relations entre le texte et limage. Composes
typographiquement, les lgendes viennent sagement se ranger en dessous de
Thme 67

page 15

dessins qui sont tous de mme format, comme dans les images dEpinal.
pourtant mme si son humour est avant tout verbal, Christophe est sur le plan
visuel, un remarquable inventeur : il introduit le gros plan, les plonges cent
quatre-vingts degrs et quelques autres procds. Il est galement auteur ds
1895, du premier manuel scolaire en B.D, Les leons de choses en 650 gravures.
Dautres hros de cette poque sont encore clbres aujourdhui. En 1905,
Pinchon a cr Bcassine dans la revue La semaine de Suzette, une petite
Bretonne, nave, mais le coeur sur la main. Bcassine est la version fminine
du Sapeur Camember.
Trois ans plus tard, (revue) LEpatant commence publier Les Pieds Nickels
de Forton.
Succdant la vague bourgeoise (Pinchon) et la vague populiste (Forton), les
germes dune B.D nouvelle apparurent dans les annes 1925-1930. Nouvelle
dans la forme, puisquelle utilisait systmatiquement les ballons et les cases.
Nouvelle aussi dans le contenu, puisquelle se voulait morale sans tre
moralisatrice, humoristique sans recourir la laideur caricaturale et aux gags
tarte la crme. Le style de Herg doit beaucoup saint Ogan, Les Aventures
Totor (1926-1929) sont lanctre de Tintin.

2.4.

Lge dor de la B.D.

Le 10 janvier 1939, Herg cre le personnage de tintin dans Le petit vingtime.

Il envoie dabord le petit reporteur et son chien Milou au pays des Soviets,
puis au Congo, en Amrique et en Orient, pour des exploits bientt repris en
France dans lhebdomadaire Coeurs vaillants. Dix-huit autres aventures de
Tintin sont publies au fil des ans.
Herg en cesse dlargir les dimensions de son monde: Aux cts du jeune
reporteur apparaissent bientt ces figures hautes en couleur que sont: Dupond
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de

et Dupont, Bianca Castafiore, le capitaine Haddock, le professeur Tournesol et

Sraphin Lampion.
Quel que soit langle sous lequel lenvisage le phnomne Tintin se rvle
exceptionnel.
Traduit en plus de quarante langues, les albums dHerg parviennent
simposer de gnration en gnration.
Le succs de Tintin explique en grande partie la floraison de cette B.D belge qui
travers les hebdomadaires Spirou et Tintin dominera longtemps le march
europen.
En 1942 la guerre rduit les journaux existants au silence. Pendant loccupation
les autorits allemandes avaient interdit lentre des B.D amricaines en
Europe et les albums collaborationnistes et didologie nazie inspirent les
publications. Coq hardi et Vaillant, publi ce dernier par le parti communiste,
naissent de la rsistance.
Les hommes politiques daprs-guerre eurent le dsir de reconduire cette
interdiction:
- Les communistes, parce que les B.D taient dorigine amricaine et capitaliste
- les dputs dmocrates-chrtiens, cause du climat qui rgnait dans ces sries.
Ainsi pour pouvoir solutionner cette situation fut vote, une trs large
majorit, la loi de 1949. Loi, toujours en vigueur, quentendait moraliser la
presse enfantine et freiner limportation de B.D trangres et a eu comme
consquence le blocus de la B.D. amricaine tant seulement republie, en 1952,
le Journal de Mikey.
Soumise la concurrence amricaine, puis belge, la B.D franaise devra
attendre la fin des annes soixante pour spanouir et ce dveloppement est
favoris par cette loi que, vote sous la pression des milieux catholiques et du
parti communiste, cest un mlange de moralisme, de protectionnisme
antiamricain et de prceptes singulirement prcis.

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Ce protectionnisme cra, donc, les conditions favorables lpanouissement

dune B.D europenne et les meilleurs journaux de ces B.D, des annes 19501960, son les deux hebdomadaires belges:
Spirou cr en 1938 mais publi en France partir de 1947, et qui cultive
lhumour. Rob Vel anime, dabord, le personnage, Jij lui adjoint leur
compagnon, et Andr Franquin, le plus original de ces auteurs, invente le
marsupilami et capte la perfection larchitecture des annes 50-60 et le grand
rve du modernisme.
Tintin cre en 1946 par Raymond Leblanc, cultive laventure dramatique et
Herg, directeur artistique pendant les premires annes, fait triompher un
style plus raliste que celui de Spirou.
Malgr leur diffrence de ton, les deux journaux partagent la mme idologie
bien pensante, fortement empreint de scoutisme, dont Les belles histoires de
lOncle Paul constituent le plus beau fleuron.
On a retenu 3 coles en fonction dun certain regroupement des auteurs dun
style et dun lieu gographique :
- lcole de Charleroi avec le journal spirou o limage prime le texte. Ce
journal fera bientt le quarantime anniversaire de sa naissance et donne
lexemple la fois dun grand renouvellement dans le choix des thmes et des
genres et dune continuit dans la qualit.
- lcole de Bruxelles, avec le journal de Tintin. Ici cest le hros raliste, luttant
pour le bon droit qui domine. Le souci presque maniaque de vraisemblance
sexerce aussi bien sur le texte que sur le dessin.
- Lcole de Paris avec le journal de Pif et le journal Pilote o apparaissent les
germes dune nouvelle BD. Pilote incarne une rupture dans lhistoire de la
presse littraire et cristallise lmergence dune BD pour adultes et est assez
fidle au modle belge. Les sries succs quil rassemble sont: Luky Luke,
Astrix o lirrductible Gaulois et son copain Oblix suscitent vite un
formidable engouement. Diffrents niveaux de lecture permettent aux enfants
leurs parents de lapprcier.
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et

En 1947 parut la premire grande B.D daviation dont les auteurs sont
dexpression franaise: Buck Danny, aprs Blondin et Cirage (1947-1955),
LEpervier bleu (1953), Gil Jourdan (1956), Vieux Nick (1958), Starter (1961),
Sophie (1964).

2.5.

La bande dessine aujourdhui

Les nouveaux courants de B.D, inspirs des USA, apparurent dans le domaine

franco-belge et franais travers Hara-Kiri et lphmre Chouchou, journaux

qui contribuent lvolution de la presse illustre. Lessoufflement des
hebdomadaires de lge dor franco-belge, labandon du protectionnisme antiamricain et le relchement de la censure ont permis le renouvellement de la
B.D.
Eric Losfeld fut le premier en France publier des albums de B.D pour adultes:
nouvelles dans leur forme et dans leur contenu et avec une place
rpondrante accorde lrotisme et au fantastique.
Mais cest le journal Pilote qui partir de 1965 nos jours, est devenu un
hebdomadaire de B.D pour adultes. Pilote atteint une qualit exceptionnelle

la

fin de 1960 et entre 1968 et 1972 il marque vraiment son poque. Ses lecteurs
grandissent et lhebdo rpond aux proccupations des tudiants et des adultes,
commente lactualit, caricature les stars, fait souffler un vent antimilitariste.
La presse quotidienne contribue aussi au dveloppement de la B.D. Les adultes
la dcouvrent dans cette presse. France Soir accueille plusieurs crations. Les
mensuels ou trimestriels de B.D pour adultes se multiplient dans les annes
1970. Cette nouvelle presse autorise toutes les expriences et met le genre en
effervescence.
Ds 1969, le mensuel Charlie affiche sa diffrence en faisant le choix du noir et
blanc. Son sommaire concilie les meilleurs comic strips amricians sans
ngliger les jeunes talents franais et rvle, Francis Masse un vritable gnie
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Il

de labsurde.
Trois stars de Pilote quittent le journal pour fonder en 1972 lEcho des Savanes.
Ils cultivent une expression plus personnelle et quelquefois provocatrice. Pour
premire fois, une revue de B.D porte la mention rserv aux adultes.

Exemple

imit par Mtal Hurlant (1975). Ce titre, nourri de culture rock, de

et desthtisme dcal incarnera mieux quaucun autre la fin de

science-fiction
cette dcennie.

Lexplosion de la B.D pour adultes tend relguer dans lombre la BD

enfantine traditionnelle. Les nouveaux talents sont attirs par cette presse plus
libre, tandis que la cration pour enfants se renouvelle plus difficilement. Les
fans se mettent ainsi publier quantit de petits journaux amateurs (les
fanzines) qui se partagent entre le commentaire et la cration. Certains titres
sont devenus des institutions comme Hop!, Sapristi. Des revues ambitieuses
renaissent depuis le dbut des anne 1990 chez les nouveaux diteurs
indpendants: Jade, Lapin...

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