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La dispora de los manieristas despus del Saco de Roma

El manierismo romano se expresa sobre todo en la segunda mitad del siglo XVI, cuando en
1527, una Roma devastada a causa del Saco retoma importancia. Con el Saqueo de
Roma bajo Clemente VII se produjo un xodo general transformndose en una verdadera
dispora de artistas que se desplazan en todas direcciones. Perino del Vaga vuelve a Gnova
en 1528, despus viaja a Pisa, vuelve de nuevo a Gnova y regresa finalmente a Roma para
ejecutar importantes trabajos bajo el pontificado de Pablo III Farnesio (frescos del Castillo
SantAngelo). El Saco de Roma obliga tambin a Parmigianino a volver definitivamente a
Emilia (donde realizar obras maestras como los frescos de la Steccata o la Virgen del
cuello largo ), mientras que Rosso Fiorentino, despus de haber errado durante algn
tiempo entre Umbra y Toscana ( Deposicin de la Cruz 1527-1528, San Sepolcro), toma
la decisin de instalarse en Francia; poco tiempo despus se reunirn con l, Primaticcio y
Niccol dellAbate, Sebastiano Serlio y Benvenuto Cellini, instaurando la manera italiana en
la corte de Fontainebleau. Polidoro de Caravaggio se marcha nuevamente al Sur para
difundir el nuevo lenguaje romano, primero en Npoles y despus en Sicilia. Es un hecho
cierto que, a partir del final de los aos 1520, el manierismo deja de ser un privilegio
exclusivo de las ciudades de Florencia, Siena (cuyo principal exponente es Beccafumi) o
Roma.

Efectivamente,

desde

antes

de

1527

la

llegada

de Giulio

Romano

Mantua inaugura en Italia del Norte un nuevo e importante captulo de las tendencias
figurativas del siglo XVI.

La Cada de los Gigantes, fresco, hacia 1530, Perino del Vaga, (Gnova, Palazzo Doria).
Esta composicin puede ser comparada con una escena anloga pintada en Mantua por
Giulio Romano. Es probable que existiera una especie de competicin entre el proyecto de
Mantua, lanzado por Federico Gonzaga y la decisin del condottiero Andrea Doria de hacer
construir un palacio susceptible de recibir a Carlos V con ocasin de sus repetidas visitas a

Gnova, donde el emperador era recibido con un despliegue fastuoso por medio de arcos
triunfales y otras decoraciones efmeras concebidas por el mismo Perino. Giulio Romano y
Perino del Vaga se encontraban en su juventud entre los alumnos ms brillantes de Rafael.
Los frescos del Palazzo del Principe encargado por Andrea Doria contribuye a la difusin
del manierismo en Europa, favorecido por la dispersin de los artistas a causa del Saco de
Roma de 1527. Las distintas poses de los cuerpos de los gigantes cados, constituyen una
antologa convincente de las distintas representaciones anatmicas manieristas.
El mejor alumno de Rafael, Giulio Romano, se convierte efectivamente en el jefe del taller
despus de la muerte del maestro, dirigiendo los trabajos de decoracin de la Sala de
Constantino en el Vaticano. En 1524, Giulio Romano abandona Roma por Mantua y la
corte de los Gonzaga, donde dirige los proyectos arquitectnicos y la decoracin al fresco de
las salas del Palacio del Te. En la visin ilusionista y angustiada del castigo de los Titanes
(sala de los Gigantes) fue representada la fidelidad de Federico II Gonzaga a la autoridad
imperial de Carlos V. El estilo extrao y enftico de este ciclo de frescos, lleno de formas
desarticuladas y sombras oscuras, se convirti en uno de los paradigmas de la cultura
manierista europea. La gracia rafaelesca de la Sala de Psiqu que da al jardn, contrasta con
la terribilit de la Sala de los Gigantes, justo en el otro extremo.

Venus, detalle de las Bodas de Amor y de Psiqu, 1532-1535, Giulio Romano, (Mantua,
Palazzo Te)

La maniera moderna hacia mediados de siglo: las decoraciones

romanas

Cuando la joven generacin nacida hacia 1510 se da a conocer, con artistas como Daniele da
Volterra, Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Jacopino del Conte, el Manierismo entra en su
fase de madurez, se institucionaliza. Estos representantes de la segunda generacin de
manieristas eran en su mayora toscanos. La vida de los ms activos de entre ellos, se
caracteriza por continuas idas y vueltas entre Roma y Florencia, lo que explica el estrecho
vnculo entre las dos ciudades durante el segundo periodo manierista. En Florencia, los
temas se limitan por lo esencial a celebrar bajo todas sus formas la gloria de los Mdicis. En
Roma, la eleccin del papa Pablo III Farnesio en 1534, va a dar a su familia la ocasin de
imponerse en el tablero europeo. Rivales tenaces de los Mdicis los Farnesio quieren imitar
su ejemplo, encargando para su palacio durante la segunda mitad del siglo XVI, a la nueva
generacin de artistas florentinos, los decorados que celebran su gloria. Segn el modelo de
la gesta medicea en el Palazzo Vecchio y en la villa de Poggio a Caiano, utilizan las imgenes
para elaborar un eficaz discurso de propaganda con temtica recurrente, que culmina con los
frescos del palacio Caprarola (1562-1562). Todo ello dentro de un ambiente poltico que
empieza ya a sentir los primeros signos que anuncian la Contrarreforma, y en el cual Miguel
ngel, aureolado de un inmenso prestigio, se preparaba a plasmar el sentido de sus
experiencias atormentadas en su obra colosal, el fresco del Juicio Final. Es tambin la
poca donde triunfan las representaciones mitolgicas muy alegorizadas y de una extrema
complejidad. Se ejecutan por otra parte muchos temas religiosos de oscura simbologa.
Vasari es consciente de encontrarse sumido en plena tormenta de una civilizacin artstica
amenazada de esterilidad, porque todo ha sido dicho por Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel
ngel. Estos grandes antepasados han desposedo a sus herederos, los cuales se encuentran
atrapados entre dos posibilidades: la imitacin sistemtica de lo que ya existe, o la invencin
sistemtica de frmulas extravagantes y desconcertantes. O ambas a la vez.

Sala de los Cien Das, 1546, Giorgio Vasari, (Roma, Cancillera). Cuando en 1546, el
cardenal Alejandro Farnesio encarga a Vasari un ciclo dedicado a la vida de Pablo III para el
palacio de la Cancillera, le pide realizarlo lo ms rpidamente posible. El pintor contrata
inmediatamente todo un equipo de asistentes y acaba la decoracin en cien das. Las
invenciones literarias de esta obra fueron proporcionadas por el humanista Paolo Giovio,
llevando al extremo el virtuosismo manierista, sus extravagancias y su cmulo de
excentricidades.

La Fama, hacia 1552-1563, Francesco Salviati, (Roma, palacio Farnesio). Terminados por
Taddeo Zuccari, los frescos del palacio Farnesio fueron encargados por Ranuccio Farnesio
sobrino del papa Pablo III. Estos frescos que constituyen la ltima obra importante de
Salviati antes de su muerte en 1563, figuran entre los ms extravagantes, los ms
espirituales y los ms sofisticados de este gnero.
La evolucin de la Maniera expresa un vivo sentimiento religioso, ntimamente ligado a las
circunstancias mismas de la vida social del Cinquecento. Sintomtico de esta forma elegante
del sentimiento religioso, la pintura de los oratorios se difunde en Italia en los aos 1540. Un
ejemplo importante es el oratorio de San Juan Decapitado en Roma, decorado en torno a
1540 por los florentinos romanizados que afluyen a la ciudad bajo el impulso de Pablo III
Farnesio. La complejidad ornamental de la Predicacin de san Juan Bautista de Jacopino del
Conte, se debe en gran partida al hecho de que el artista oculta el espacio por medio de un
grupo de figuras; la multiplicidad inextricable de las relaciones gestuales se concentra en un
espacio casi en forma de friso, dentro del cual la disposicin ascendente de los Convertidos,
es fuertemente contrarrestada por el gesto del personaje que se resiste a or la Palabra
divina, en la parte de la derecha equilibrado, arriba a la izquierda, por el hombre con

turbante que se pone la mano delante de la boca. El efecto es reforzado por la sntesis de las
anatomas de Miguel ngel, tratado con la venusta (gracia) rafaelesca.

Predicacin de san Juan Bautista, 1538, detalle, fresco, Jacopino del Conte, (Roma,
iglesia San Giovanni Decollato). En esta escena, el espacio se halla ocupado por las figuras
que se aglomeran hasta los lmites de lo verosmil. Tambin son evidentes las referencias del
artista a los motivos de la bveda de la Sixtina y al dibujo de Perino del Vaga.

Visitacin, fresco, 1538, Francesco Salviati, (Roma, oratorio de San Giovanni Decollato).
Esta obra de Salviati se inspira en la escuela rafaelesca por un sistema decorativo usado por
Peruzzi y por Perino del Vaga. Pero aqu el gusto por la ornamentacin est menos marcado
a causa de la extravagancia irreal de las poses. Se trata de la narracin elegante de un tema
cuyo contenido espiritual no es ms que el pretexto para una admiracin refinada. Los dos
personajes de la cofrada, cortados a medio cuerpo en la parte inferior izquierda, son los
nicos a invitar al devoto a contemplar la obra, aun as lo hacen paradjicamente, ya que
uno de ellos llama al otro, que se vuelve.
En el transcurso de estos aos y en artistas de esta generacin, se percibe una acentuacin
de la influencia de Miguel ngel a causa de su popularidad y de su presencia en Roma, y que
en muchos casos tiende a reducir la influencia de Rafael que haba caracterizado el periodo
precedente. En la direccin indicada por esta nueva tendencia, que remediaba la dificultad de
comprensin del Juicio Final por medio de renovadas meditaciones bajo la bveda de la
Sixtina, despuntaba la personalidad de Daniele da Volterra (Volterra hacia 1509 Roma
1566), quien fue seguramente el ms ferviente admirador de Miguel ngel. De formacin
toscana, su primera obra romana importante es la decoracin del Palazzo Massimo,
probablemente en 1538 y los frescos de San Marcello, acabados en 1543. Pero es en 1541,
cuando Daniele da Volterra realiza la ms clebre y admirada de todas sus obras el
Descendimiento de la Cruz de la Trinidad de los Montes.

Descendimiento de la Cruz, fresco, 1541, Daniele da Volterra, (Roma, iglesia de la

Trinidad de los Montes). La capilla Orsini y la capilla Della Rovere de la iglesia de la Trinidad
de los Montes, fueron decoradas por Daniele entre 1541 y en el comienzo de la dcada
siguiente. El xito de esta obra fue debido a la severa y al mismo tiempo elegante gravedad
de su composicin, la plstica escultural de los personajes y su bella gama cromtica que ha

sido reencontrada en su ltima restauracin, alterada por las restauraciones efectuadas a

principios del siglo XIX. Casi inevitablemente, se piensa en el Descendimiento de la
Cruz de Rosso, ejecutada veinte aos antes para la ciudad de Volterra y que constituye
una de las primeras y autnticas creaciones de la maniera.

La gran maniera de Francesco Salviati

Francesco Salviati (Florencia 1510 Roma 1563) aparece como la figura determinante en los
medios artsticos romanos y florentinos hasta pasados los aos cincuenta del siglo XVI.
Amigo ntimo de Vasari, su primera educacin fue florentina y la ms antigua mencin que
tenemos de su presencia en Florencia, es evocada en el momento de los motines de 1527
que ocasionaron la expulsin de las Mdicis: ambos jvenes, no sin cierto riesgo, recogieron
los trozos de un brazo del David de Miguel ngel, roto en tres pedazos por un banco
lanzado desde una ventana del Palacio de la Seora, durante las jornadas de insurreccin y
llevndolo religiosamente a casa de Francesco Salviati. En 1529, Salviati entra en el taller de
Andrea del Sarto, cuya personalidad dominaba todava aquel medio artstico que sin embargo
haba experimentado tantos cambios. En Roma, Salviati fue influido por Rafael y sus
discpulos como Giulio Romano y Perino del Vaga, al igual que por Rosso Fiorentino. Vasari
evoca en sus Vidas este periodo romano: su amigo Salviati y l dibujaban separadamente
durante el da cosas diferentes, luego por la noche se intercambiaban sus esbozos. Salviati
acumul tambin muchas ideas durante sus viajes por el norte de Italia, hasta llegar a un
estilo refinado y decorativo, una imaginera compleja, una perspectiva extraa, utilizando
una tcnica consumada que combina el dibujo de Miguel ngel con la paleta plida y brillante
de los fresquistas manieristas. Sus geniales retratos y las escenas de los Triunfos de
Florencia son sin duda sus obras menos manieristas, si se comparan con los frescos del
palacio Sacchetti y del palacio Farnesio de Roma. Sobre los muros de la sala de los
Mapamundis del palacio Sacchetti, Salviati despliega, con un estilo refinado y fantasioso, un
sorprendente conjunto pictrico, que privilegia la ornamentacin y acumula los efectos de
trampantojo, sobreponiendo pintura, escultura, marco arquitectnico y tapiceras en una
serie de telas pintadas. En sus densas y cuidadas composiciones que atestiguan de su gran
dominio de la tcnica pictrica, Salviati pone en escena la historia del rey David a travs de
figuras manieristas y monumentales que deben mucho a Miguel ngel. En sus dibujos
elegantes y refinados, nos dej uno de los ms importantes testimonios del arte y de la
sociedad de su poca.

Sala de los Mapamundis, Francesco Salviati, (Palazzo Ricci Sacchetti , Roma)

El rey David baila ante el Arca de la Alianza, fresco, 1552-1554, Francesco Salviati,
(Roma, Palazzo Ricci Sacchetti)
Salviati regresa a Roma en 1541, despus de un viaje de aproximadamente dos aos por el
norte de Italia. Sin ninguna duda, la experiencia ms til que Salviati traer de este viaje fue
la visin directa de las obras deParmigianino, lo cual va a enriquecer su estilo con esta
vena suya donde se percibe una dulce elegancia, junto con la trama nerviosa del dibujo que
haba heredado de Perino del Vaga. La fecundidad de estas experiencias y de estos
encuentros se refleja a lo largo de su madurez artstica entre Roma y Florencia (la Historia
de Furio Camilo del Palazzo Vecchio), donde hay que reconocer al principal representante
de la tendencia, a la que se podra llamar profana, del segundo manierismo. Los frescos del
palacio Sacchetti, que pueden datarse alrededor de 1550, es decir en una poca donde el
Juicio Final de Miguel Angel era accesible a todos desde haca diez aos, y al mismo
tiempo, en Roma, se haca sentir la austera presencia de san Ignacio de Loyola. En estos
frescos, se puede ver revivir intacto el antiguo espritu de la maniera en las asombrosas
formas serpentinas, en la increbles variaciones de los colores y en los innumerables juegos
de una imaginacin sin lmites.

Fresco de la sala de los Mapamundis, Francesco Salviati, (Palacio Ricci-Sacchetti,

Roma)
Desde 1549 a 1563, Salviati trabaja en la Sala de los Fastos Farnesios, en el palacio romano
de la familia, cuyos miembros son representados en la paz y en la guerra, celebrados como
jefes militares y religiosos. La historia, el mito y la alegora se mezclan segn una tcnica de
la persuasin que el artista domina, y donde juega igualmente con la capacidad que tiene la
pintura de representar todas las formas de arte (arquitectura, escultura, pintura, tapicera).

La idea de un enmarcado complejo y contradictorio ser retomada despus en numerosas

ocasiones. En el palacio Farnesio, Salviati adopta la idea de las falsas tapiceras y de la falsa
arquitectura de donde surgen alegoras que a veces recubren u ocultan el fresco principal. El
inters por el enmarcado de la imagen puede llegar a dar ms protagonismo al marco en
detrimento de la storia propiamente dicha, como ocurre en los frisos que se extienden
debajo de los techos; este tipo de frisos eran muy apreciados en el Cinquecento, y en el
palacio Sacchetti de Roma, Salviati se libra casi a un recital de formas de enmarcado que
toman una importancia muy superior al de las imgenes narrativas.

Fastos Farnesio y detalle del retrato de Ranuccio Farnesio, 1549-1563, Francesco

Salviati, (Roma, palacio Farnesio)

El manierismo en la segunda mitad del siglo XVI

A partir de los aos 1540, la cultura pictrica romana, representada en su mayor parte por
artistas toscanos de la segunda generacin de la maniera, sigue rutas paralelas pero
diferentes, segn la herencia de Rafael o de Miguel ngel, o segn el manierismo
mantuano (Giulio Romano) o emiliano (Parmigianino). En ausencia de Salviati, cuya
estancia en Roma fue su poca ms brillante y productiva, encontramos entre 1549 y 1554 a
Daniele da Volterra, uno de los primeros en sacar partido del Juicio Final para incorporarlo
a su propio estilo, es la figura dominante de este medio artstico, con su forma cubista y
violenta de transmitir el gigantismo de Miguel ngel, la austeridad escultural y densa de sus
personajes, fue sin duda el origen de una cmoda transicin entre el arte de Miguel ngel y
las generaciones ms jvenes. Es en este contexto donde se sitan dos de los ms grandes
representantes de la tercera generacin de manieristas, los cuales van a renovar
radicalmente su cultura y fijarn su estilo. Se trata de Marco Pino da Siena y de Pellegrino

Tibaldi, dos artistas importantes que no fueron afectados por la atmsfera de oscuro
misticismo que anunciaba la Contrarreforma. Ambos artistas debutaron en Roma en un
contexto marcado por Perino del Vaga, y ms precisamente, en la sala Paulina del castillo
Sant Angelo, dejada inacabada a causa de la muerte de Perino en 1547. En esta poca, la
sala era como un invernadero donde se poda cultivar, al abrigo de nuevas tendencias, la
tradicin ms pura de la maniera.

David matando a Goliat, hacia 1555, Daniele da Volterra, (Pars, museo del Louvre).
Ejecutada en Roma para Giovanni della Casa, esta obra fue atribuda en un primer momento
a Miguel ngel.
Desde 1545 a 1554 aproximadamente, Pellegrino Tibaldi (Puria in Valsolda, Como, 1527
Miln 1596) trabaja en Roma en el taller de Perino del Vaga, mientras ste ltimo trabaja en
la obra de la sala Paulina. A la muerte de Perino en 1547, Pellegrino se pondr al frente de
los trabajos de decoracin. En estos frescos, la influencia de Miguel ngel se evidencia
todava ms, en particular a causa del estrecho contacto que Pellegrino mantiene con
Danielle da Volterra. De regreso a Bolonia, Tibaldi muestra una virtuosidad fuera del comn a
causa de su capacidad en combinar musculaturas terribles hasta el exceso y una gracia
sobrecargada en el dibujo: la Vida de san Juan Bautista en la capilla Poggi de Bolonia,
abunda en referencias romanas, hasta tal punto, que este manierismo demostrativo se
convierte en una retrica pesada y pedante. A partir de los aos 1560 sin embargo, se
constata una tendencia a la simplificacin: el gigantismo permanece pero se hace menos
ornamental y ms creble. En 1588, Tibaldi viaja a Espaa llamado por Felipe II para decorar
el claustro del Escorial con una Vida de la Virgen y una Pasin; los frescos mantienen
algunos rasgos manieristas, pero sobre todo pretenden exponer con toda claridad los datos
del relato histrico: desde el manierismo virulento al arte religioso correcto , Tibaldi
recorre un camino artstico ms claro todava que el de sus contemporneos.

Vida de san Juan Bautista, hacia 1555, Pellegrino Tibaldi, (Bolonia, San Giacomo
Maggiore). La imagen es un escaparate de virtuosidad y de miguelangelismo. Con esta obra
extremadamente manierista, Tibaldi hace muestra de un manierismo exacerbado, pero el
ngel surge con una brutalidad cuyas resonancias exceden lo que el tema autoriza. Lo que
asoma sin duda aqu, es el sentimiento difuso de una violenta relacin con Dios.

Historias de Ulises, 1549-1553, Pellegrino Tibaldi, (Bolonia, palacio Poggi). Este fresco
forma parte de una serie de escenas del relato pico, tratando en un registro heroico-cmico
las andanzas de Ulises; una multitud de seres gesticulantes y desgreados se retuercen en
poses complicadas, forzadas, a menudo grotescas, tomadas sin duda de la capilla Sixtina,
pero que caracterizan agradablemente las figuras llenas de gestos imprevisibles; divinidades
a menudo barbudas, que con sus muecas parecen mofarse de la actitud convencional,
guerreros bigotudos con pinta de bandoleros, brujas y princesas, todas ellas bien entradas
en carnes y con slidos msculos, pero aqu tan accesibles y cercanas, como tan lejanas e
inaccesibles eran en su aspecto sobrehumano, las Sibilas de la bveda de la Sixtina, con
sus vestidos ceidos bajo el pecho. Sin hablar de la calidad pictrica, de esta forma flexible y
coloreada, que deja filtrar por todas partes la vivacidad de los tintes y el esplendor de los
colores, imposibles y alegres; pintura rica y exuberante que lleva implcita una nueva
reflexin sobre las obras boloesas de Parmigianino.

Conversin de san Pablo, hacia 1563, Taddeo Zuccari, (Roma, San Marcello al Corso).
Pintado hacia 1563, el cuadro de altar de la capilla Frangipane en San Marcello al Corso es
un homenaje al Miguel ngel de los frescos de la capilla Paulina. Pero el espritu es muy
diferente: el hermoso soldado que corre hacia el espectador, basta para hacer sentir cmo la
energa trgica de los cuerpos casi deformes de la ltima manera del Maestro, se convierte
en demostracin de un saber hacer hercleo y decorativo (la elegancia del bucle azul naranja
de la tnica de Cristo). Pero lo que ms sobresale, es la densidad bulliciosa del grupo
humano y el ojo dorado de donde surge la figura de Cristo, lo que instaura una polaridad
eficaz e inmediata donde, a pesar del entretejo laberntico de los miembros humanos, el
espacio est claramente dinamizado, como lo subrayan los brazos de los ngeles y de Cristo,
y los troncos oblicuos de los rboles en los laterales. Zuccari propone una versin descriptiva

del Manierismo, que podra entenderse como una respuesta a la atmsfera ms grave que la
Contrarreforma comenzaba a instaurar en Roma.

Roma: manierismo tardo

Llega un momento en que el manierismo, sobre todo en Roma, se repliega sobre si mismo,
agota su vena inventiva, repite experiencias sin tener ya la capacidad de renovarlas, se
prepara insensiblemente a encerrarse en el juego banal de los ejercicios acadmicos y en el
dominio estril del eclecticismo. Pero paradjicamente es tambin el momento de su ms
gran difusin y de mayor actividad. Las iglesias, los palacios, los oratorios, cubren sus muros
de guerreros emplumados, de profetas lujosamente vestidos, de caballos que se encabritan,
de agradables paisajes, donde siempre aparece una ruina en medio de la maleza, mientras
que las bvedas se cargan de grotescos, como de una vegetacin invasora. Se repiten hasta
la saciedad los motivos ya muy usados del repertorio archiconocido de Miguel ngel y de
Rafael que Daniele da Volterra, Salviati y Jacopino del Conte haban sido los primeros en
difundir. En el ciclo de frescos del oratorio del Gonfaln, que es tal vez el testimonio ms
significativo de las orientaciones pictricas romanas entre 1555 y 1575 aproximadamente,
como lo haba sido en los aos 1535-1550, el ciclo del oratorio de San Giovanni Decollato. El
ciclo del Gonfaln, est representado por la hermosa Resurreccin de Marco Pino,
seguramente anterior a 1557, y por consiguiente una de las realizaciones ms antiguas del
ciclo; por las figuras de los Profetas del espaol Matteo da Lecce sobre el muro de la
entrada; y por Jess ante Pilatos , obra de un artista muy representativo del crculo
romano de los aos 1570 y de una manera general, de la evolucin del eplogo del
manierismo: Raffaellino Motta da Reggio, que se relacion con Spranger en Caprarola, en el
grupo de los representantes ms tpicos del manierismo internacional en sus comienzos.

Escalera Regia y detalle de los grotescos, entre 1559-1575, (Palacio Farnesio, Caprarola).
Castillo pentagonal con patio circular en el centro, decorado. Caso nico en la historia de las
villas italianas del siglo XVI, ya que se trata de un castillo concebido para celebrar el poder
feudal de los Farnesio sobre sus tierras. Hacia 1530, el cardenal Alejandro Farnesio, el futuro
papa Pablo III, hace construir en Caprarola una fortaleza pentagonal por Antonio da Sangallo
el Joven, quien trabaja en colaboracin con Baldassare Peruzzi. El cardenal Alejandro
Farnesio, nieto del papa Pablo III, retoma los trabajos a partir de 1556, transformando la
fortaleza en una residencia. Este proyecto fue encargado al arquitecto Vignola quien lo llev
a trmino hasta el momento de su muerte en 1573. En el interior, la decoracin pintada
muestra uno de los ciclos civiles ms notables de la segunda mitad del siglo XVI: pinturas de
Federico y Taddeo Zuccari, de Bertoja, etc.

Resurreccin, hacia 1572, Marco Pino, (Roma, Oratorio del Gonfalone). En esta escena,
Marco Pino recin llegado de Npoles, retoma un esquema que ya haba utilizado veinte aos
antes, y en el cual un Cristo rafaelesco (La Transfiguracin) se combinaba con soldados
miguelangelescos. Aqu, la disposicin de la parte inferior est invertida, pero sobre todo la
imagen est construida a partir de una puesta en evidencia reforzada, exacerbada; el
soldado que corre hacia el espectador constituye una demostracin de virtuosidad doble, ya
que esta vez, el contrapposto se inscribe dentro un tringulo perfecto mientras la mano
derecha va hacia la cabeza segn otra forma tpica. Las referencias a Miguel ngel y en
particular a la capilla Paulina, son evidentes en la parte inferior, mientras que Cristo aparece
todava mejor en su gloria rafaelesca. Lo que sorprende aqu es el impasse en el cual se
encuentra la imaginacin creadora, ya que la parte superior, con la gloria de los
Bienaventurados anuncia el Barroco, pero el sentimiento devoto que ello supone se
contradice con el manierismo casi enfurecido de la parte inferior.

Las dems artistas que trabajaron en el Oratorio del Gonfalone se pierden entre la multitud
annima de los actores de la gran empresa decorativa romana del manierismo tardo,
presentes ya en la Sala Reggia, fueron muy activos bajo los tristes pontificados de Po V y de
Gregorio XIII. Esta corriente perdurar mucho tiempo, ms all de los lmites del siglo,
inspirando las obras de Paris Nogari, de Giovan Battista Ricci da Novara y de tantos otros,
para concluir de forma anacrnica con el Caballero de Arpino. Entre los ltimos frescos del
Gonfalone figura una Flagelacin de Federico Zuccari, hermano de Taddeo. Pero con
Federico Zuccari, artista que conoci un gran xito y muri en 1609, es decir el mismo ao
que Annibale Carracci y un ao antes que Caravaggio, se abandonan los lmites ms
especficos de la maniera para avanzar sobre el terreno de la Reforma, es decir, de esta
primera reaccin al manierismo que Santi di Tito haba inaugurado en Florencia y a la cual
los Carracci tenan que darle un soplo bien diferente, desembocando en una verdadera
renovacin de la pintura, el periodo barroco.

Flagelacin de Cristo, hacia 1590, Federico Zuccari, (Roma, oratorio de Santa Lucia del
Gonfalone). El prestigio y la fama de la que gozaba Federico Zuccari entre sus

contemporneos, se relaciona tambin con la nueva organizacin de la Academia romana de

San Lucas y a su obra terica La idea de los escultores, pintores y arquitectos (1607), que
defiende una concepcin de la obra del artista fundada sobre la primaca del dibujo, como
momento de seleccin intelectual y sobre la distincin entre el dibujo interno (la Idea, de
inspiracin divina) y el dibujo externo de naturaleza puramente tcnica. Viaj por diversas
regiones de Europa y trabaj en Florencia donde termin los frescos dejados inacabados
por Vasari en la cpula de la catedral.
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Tags: despus del Saco de Roma, Caprarola, Daniele da Volterra, Federico Zuccari, Francesco
Salviati, Giorgio

Vasari, Giulio

moderna, manierismo, manierismo

Romano, Jacopino
tardo, Marco

Pino,oratorio

del

Conte, maniera

del

Gonfaln, Pellegrino

Tibaldi, Perino del Vaga, Roma, estilo, Taddeo Zuccari

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