Manet e MUSÉES

PROMENADE DANS LES MUSES
L'Esprit du temps | Champ psy

2011/1 - n 59
pages 187 199
ISSN 2260-2100
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Promenade dans les muses ,

Champ psy, 2011/1 n 59, p. 187-199. DOI : 10.3917/cpsy.059.0187
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Promenade dans les muses
De-cor-um et morceaux choisis : grandeur et dcadence de

limage du corps masculin
elle seule, la bibliographie plthorique ddie au corps
de lhomme suffit indiquer quelle place essentielle occupe le
thme dans la production artistique toutes les poques1, au
point quun art sans corps parat inconcevable, pour autant
quil est, selon la dfinition quen propose Jean-Luc Nancy,
cette tendue par laquelle je touche tout, tout me touche et
par ce contact mme je suis spar de tout. Le corps est ce qui
me met dehors, au sens o le sujet est toujours hors de soi,
cest moi en tant quextriorit 2. Mais quen est-il du corps
masculin et dabord, y a-t-il un sens introduire une distinction de genre ? Cest en tout cas le pari quont fait Bernard
Marcad et Marie-Laure Bernadac, les commissaires de
lexposition Fminin-masculin le sexe de lart X/Y,organise
lautomne 1995 au centre Georges Pompidou.
premire vue, les cartes semblent distribues et les rles
critsdans les textes, qui, de la Bible lhistoire antique en
passant par les rcits mythologiques, saccordent : la force, qui
va de pair avec la guerre, est masculine, de mme que la sducChamp Psy, 2011, n 59, 187-199.
1. On citera notamment
louvrage de Paul
Ardenne, LImage corps,
Paris, d. du Regard,
2001 et lexposition
organise en 2008-2009
par Philippe Comar
lcole des Beaux-arts
de Paris, Figures du
corps : une leon
danatomie ou la plus
polmique Our Body :
corps ouvert, la
Sucrire de Lyon lt
2008 puis Marseille et
dans une galerie
parisienne, qui, pour
avoir runi dix-sept
cadavres et des organes,
a choqu lopinion
publique et sest vue
assigne en justice.
2. Libration, 17 fvrier
2000, cit par
P. Ardenne, dans
LImage corps, op. cit.,
2001, p. 490.
Pour ce numro ce nest pas une promenade dans les muses

que nous vous convions, mais une promenade dans le temps.
Une historienne de lart, Camille Debrabant, nous parle du
corps des hommes travers les sicles
3. Dont la postrit
artistique a fait lobjet
dune rcente exposition
lhtel de Sully en
novembre-dcembre
2002, Corpus Christi :
Les reprsentations du
Christ en photographie,
1855-2002, alors que la
liturgie christique est
souvent tourne en
drision, ainsi que dans
la Messe pour un corps
joue en 1969 par
Michel Journiac qui
revisite sur un mode
parodique le sacrement
de la communion par la
confection de boudin
produit avec son sang.
On renoue avec un degr
semblable dirrvrence
dans luvre de
Maurizio Cattelan.
4. Dabord sous la forme
dun tre androgyne puis
de sexe masculin partir
de la fin du VIe sicle
avant J.-C.
CHAMP PSY
tion, personnalise sous la plume dOvide par Jupiter poursuivant ses innombrables conqutes sous les apparences du plus
improbable des bestiaires. Tantt utilise comme arme de
camouflage, la mtamorphose est aussi un driv de la fuite
qui permet Daphn dchapper Apollon, quand elle nest
pas ce chtiment inflig par Diane Acton, coupable de
lavoir surprise nue. la lecture des sources se dessine limage
dun corps fminin sacr, interdit la vue ds lors quest
commis le pch originel qui rend la nudit honteuse. Face ce
corps mystrieux et drap de la statuaire grecque antique,
indissociable de la maternit dans liconographie chrtienne,
sexhibe celui de lhomme nu et hroque, au travail comme
la guerre, et prt sexposer jusquau sacrifice christique3.
noter que de part et dautre de cette ligne de partage voluent
quelques figures marginales comme lhermaphrodite ou lamazone, qui renonce son intgrit physique et sacrifie sa
fminit sur lautel de la guerre.
Parce quros est le plus souvent reprsent sous les traits
dun jeune garon4, il revient la femme dtre sduite,
comme le rappellent les Sainte Thrse du Bernin de 1652, ou
le photomontage de Dali publi dans Minotaure en dcembre
1933, qui dclinent lextase au fminin, quand Warhol
laccorde au masculin dans la vido intitule Blow job en 1964
et Koons, aux cts de la Cicciolina, en propose une version
mixte dans Made in Heaven (1989) puis Blow Job-Ice (1991).
Il nen reste pas moins que le type de lhomme-muse, sil
existe, est rare, de mme que lexpression pin-up na de
sens que rapporte la femme, si bien que quand une exposition Marseille en 1996 titre lhomme-objet , cest pour
sintresser la mode masculine de 1945 nos jours
mesure que le corps de la femme se dnude, celui de
lhomme se fragilise et progressivement se rhabille. Ce corps
parfait, rig en idal de beaut de lantiquit la Renaissance
et plac en haut de lchelle de la hirarchie dicte par lAcadmie royale de peinture et de sculpture au temps du Roi
Soleil, subit une svre remise en cause au XXe sicle. Quand
dans cette poque trouble et violente, assaillie par les guerres,
le corps, de modle, devient support de luvre, il se met en
danger et prcipite sa propre dcomposition. Si les coups
rpts des bombes ou de la torture nont pas raison de lui,
cest le sida qui finit de lachever et porte atteinte ce quil lui
restait dintgrit physique peine quelques dcennies peine
188
189
plus tard. Vulnrable et malade, il se morcelle. laube du

sicle nouveau, alors que certains valuent la possibilit de
recoller les morceaux, dautres donnent naissance un monstre
nomm Dolly, issu dune entreprise dsespre de clonage
La beaut antique est masculine, modele sur les corps

parfaits des athltes et des phbes aux proportions harmonieuses. Plutt qutablis daprs les courbes aimables des
Venus pudica ou Diane chasseresse aux corps emmaillots
dans de lourds draps, les critres esthtiques reposent sur la
puissance et la force, telles que lincarnent lHercule Farnse
ou le Torse du Belvdre, tandis que lApollon du Belvdre
est rig en emblme de beaut. Cet idal est repris la
Renaissance par Michel-Ange et les corps musculeux de ses
peintures et sculptures, reflts par les ignudi et les prophtes
en passant par le Mose, et tendus aux puissantes silhouettes
fminines, comme les Sibylles ou les marbres de la Nuit et de
lAurore sculptes sur le tombeau des Mdicis San Lorenzo
de Florence. On jugera de la fortune critique du canon antique
travers son immense postrit artistique qui essaime jusquau
milieu du XXe sicle et trouve toute une ligne dhritiers qui,
dEdward Weston faisant poser son fils Neil la manire
dun antique (entre 1940 et 1960) Robert Mapplethorpe,
dont luvre des annes 1980 privilgie une approche sculpturale du nu masculin, en passant par Alain Gomes et sa qute
apollinienne de la beaut clbrant le corps masculin (entre
1965 et 1992), attestent la fortune critique de lidal grec5.
lge classique, la codification mise en place par lAcadmie Royale de peinture et de sculpture fait encore la part
belle au corps de lhomme, devenu le support principal de son
tout premier enseignementde dessin daprs modle vivant.
Lhomme est en effet seul admis poser nu, quand la prsence
de la femme ny est tolre que dans le cadre de ltude des
passions son visage tant jug propre exprimer la plus
grande diversit dexpressions.
5. Il est cet gard

intressant de noter
quAlair Gomes tait
lui-mme collectionneur
de clichs de dtails de
la statuaire grcoromaine.
Un modle de corps parfait
190
CHAMP PSY
Deux guerres mondiales plus tard, lintrt pour le corps de

lhomme au XXe sicle ne semble pas avoir faibli, mais sa
reprsentation sen trouve considrablement modifie. Son
intgrit physique, que les obus et la bombe atomique ont fait
clater et que les camps de la mort se sont chargs
danantir tout fait, est srieusement mise mal par les
artistes. Loin de toute tentation allgorique ou didalisation
se multiplient les images de corps dcomposs, ces gueules
casses mises en pices, dont Otto Dix et Georg Grosz livrent
des portraits sans concession.
lheure o les corps se morcellent, Marcel Duchamp,
migr New York pendant les deux guerres, choisit quant
lui, sinon de se rfugier dans le deuxime sexe, au moins de se
ddoubler pour donner naissance en 1920 la lgendaire et
programmatique Rrose Slavy, travers qui, il met en scne
son propre corps grim et travesti. lore des annes
soixante, lExposition inteRnatiOnale du Surralisme
[E.R.O.S.], organise par Marcel Duchamp et Andr Breton
la galerie Daniel Cordier, du 15 dcembre 1959 au 29 fvrier
1960, prfigure le grand mouvement de libration sexuelle. Au
dcor labor par Duchamp comme une zone sensuelle avec
des murs, lments structurants et solides de lexposition traditionnelle, pars alors de velours vert, diffusant les effluves
dun parfum bon march et les sons de lourds soupirs
rotiques , sajoute ldition de luxe du catalogue reproduisant en relief Prire de toucher (1947), initialement conu pour
lexposition Le Surralisme en 1947, prsente la galerie
Maeght Paris.
De la mise en scne la mise en danger
Tandis quYves Klein joue les chefs dorchestre ds 1960,
avec ses Anthropomtries quil dirige comme des ballets de
pinceaux vivants , le duo britannique Gilbert & George
sexpose dix ans plus tard en Singing sculptures, et en inaugurant le concept de sculptures vivantes, propose sa manire
dannuler la distance entre lobjet et lartiste. Au cours de la
dcennie suivante, on reste dans le domaine de la mise en
scne avec les travestissements de Cindy Sherman, qui engage
son propre corps dans un vaste rpertoire de strotypes
Du corps-modle au corps-support de luvre
fminins, depuis lactrice de srie B des annes 1950 dans les

Untitled Film Stills (1977-1980) jusquaux Broken dolls de
1999 et aux stars hollywoodiennes (Hollywood/Hampton
Types, 2000-2002), en passant par les modles de magazines
de charme posant dans les Centerfolds/Horizontals de 1981
puis dans les Sex Pictures en 1992. Aide dune surenchre
daccessoires et de prothses dignes du magasin de farces et
attrapes sur le muse 6, elle nous transporte aussi sur des
scnes de crimes maquilles en Fairy tales (1985), revisite
avec un plaisir macabre le registre noir dans Horror and
Surrealist Pictures, (1994-1996) ou sur un ton plus lger joue
au modle, fminin comme masculin cette fois, dans le cycle
des trente-cinq History Portraits/Old Masters (1988-1990).
Et pendant que le pop artiste Allen Jones donne libre cours
en 1969 ses fantasmes rotiques dans ses sculptures
ftichistes de mannequins en position de table, chaise ou portemanteau, qui rduisent le corps fminin au rang dobjet
ordinaire de consommation7, les femmes artistes entendent
bien se rapproprier leur corps dans le contexte revendicatif de
la fin des annes 1960 o se multiplient les critiques dune
socit patriarcale et phallocentriste. Les mouvements
fministes trouvent non seulement le moyen de reconqurir le
corps de la femme, mais par la mme occasion semparent de
celui des hommes, comme en tmoigne par exemple luvre
de Louise Bourgeois. Avec lart charnel, ou Body art, qui
prolonge le processus de dsacralisation du corps, le jeu
bascule dans une danse macabre. Avec Gina Pane, Marina
Abramovic puis Orlan et ses oprations chirurgicales,
lhomme na plus lapanage du corps souffrant mais continue
de payer le plus cher tribut avec les expriences extrmes
menes par les actionnistes viennois, adeptes dune automutilation qui finit mal avec le suppos suicide de Rudolf Schwarzkogler en 1969.
Lmergence des minorits au cours des annes 1970,
domines par les femmes, les noirs et les homosexuels qui
commencent faire entendre leurs voix, contribue faire
voluer les strotypes. Dans leur uvre photographique,
Pierre et Gilles revendiquent en effet une autre image du corps
de lhomme, tournant en drision de nombreux archtypes, tels
le marin sombre hros de la mer , devenu dans liconographie kitsch du couple franais, une figure homo-rotique,
emblme de la communaut gay. Cest aussi lpoque, frappe
191
6. Selon lexpression de
Jean-Pierre Criqui,
Une femme disparat ,
inRtrospective Cindy
Sherman, cat. exp., Paris,
Jeu de Paume, 2006,
p.279.
7. Conformment au
strotype qui conforte
une vision sexiste
illustre par le clich
tenace de la femmeobjet ; dclin dans les
sulfureuses photos de
mode porno chic
dHelmut Newton, dans
les gangs(terme
technique employ en
photo qui dsigne limpression sur une mme
planche de plusieurs
images) intituls
Girlfriends de Richard
Prince, composs
dimages extraites de
magazines qui mettent
en scne des bikeuses
couvertes de tatouages
rotiques et posant dans
des attitudes non moins
suggestives devant de
grosses cylindres, et
encore dans lart du
bandage explor par
Nobuyoshi Araki, ou
dnonc par douard
Lev dans ses tableaux
vivants photographis de
pornographie
habille .
192
8. Nan Goldin, Ill be

Your Mirror, cat. exp.
New York, Whitney
Museum of American
art, 1996-1997;
Kunstmuseum
Wolfsburg, Stedelijk
Museum, Amsterdam.
CHAMP PSY
de plein fouet par la pandmie du sida, qui faonne une autre

image du corps, dont rendent compte luvre de Nan Goldin et
ses enregistrements valeur de tmoignages. Immerge dans
le milieu marginal de lunderground new-yorkais partir de
1978, elle accumule des clichs qui composent en 1981 The
Ballad of Sexual Dependency, dans laquelle les corps ne jouent
pas, mais vivent ou meurent devant elle qui pensait quelle ne
perdrai[t] jamais quelquun si [elle] le photographiai[t]
assez8.
Applique la reprsentation du corps, lesthtique

moderne de la fragmentation nous confronte des morceaux
choisis, issus de savants dcoupages oprs par les recadrages
photographiques de John Coplans, centrs entre 1984 et 1997
sur des parties agrandies de son corps vieillissant, anonyme,
tronqu et saisi de manire frontale, dans une dmarche qui ne
manque pas de rappeler celle de Roman Opalka, qui depuis
1965 utilise son corps talon pour mesurer le temps. Dautres
uvres, et notamment celles de Vladimir Vlickovic ou de
Jean-Michel Alberola nous font prouver cette difficult
reprsenter un corps entier aujourdhui. Et quand on en trouve
quon se heurte aux inquitants clones de Gilles Barbier
(apparus en 1995 dans Comment mieux guider notre vie au
quotidien) ou son Prince des ventres de 2003, aux gants de
silicone et de rsine faonns par Ron Mueck ou aux cyborgs
de Matthew Barney cest chaque fois pour faire face des
monstres. Le corps y est montr dgnr dans un tat avanc
de dcadence, ironiquement illustr par linstallation de Gilles
Barbier date de 2002 et intitule LHospice, qui nous livre un
piteux tableau de super-hros de comics amricains grabataires
et en fin de vie : lair hagard, Mister Fantastic est assis une
table, un livre en main, ses cts Batman affaiss dans un
fauteuil est riv devant un poste de tlvision, quand Superman
est appuy sur un dambulateur, alors que Hulk est en chaise
roulante et que Wonder Woman, aux cheveux poivre et sel et
la mine lasse, se tient prs du lit dun Captain America, sous
perfusion.
Morceaux de corps, corps vieillis et dgnrs
193
Recoller les morceaux?
Les corps solides des hros sculpts dans le marbre antique

ont ainsi laiss place aujourdhui de fragiles et fantomatiques
silhouettes qui traversent un sicle hant par les guerres et
jonch de corps contamins et dtruits par la maladie. Dans
une poque dite post-moderne qui rvise sa foi dans le progrs
scientifique, les icnes de la socit de consommation ont
perdu leur clat et lhomme se cherche une identit nouvelle,
qui tienne la fois compte de lambigut et de la part fminine
de son tre et compose avec les faiblesses de son humaine et
prcaire condition.
Camille DEBRABANT
Doctorante en histoire de lart Paris I,
collaborateur scientifique lcole nationale
suprieure des Beaux-Arts de Paris
*
* *
En ce temps dincertitudes et de passage entre deux millnaires, certains songent la possibilit de recoller, ou plutt de
recoudre les morceaux, courant le risque de crer un nouveau
Frankenstein. Dautres, comme Vincent Biouls dans ses
douze Nues (1988-1992), Vincent Corpet et Djamel Tatah,
semblent tre parvenus figurer ce corps entier au prix dun
effort de distanciation. Tous trois excutent en effet des
ensembles de portraits ou de nus isols et solitaires, caractriss par leur format monumental, leur frontalit, leur hiratisme, leur planit, leur objectivit clinique et leur cadrage
serr sur le motif trait en aplat, devant un fond monochrome
qui ne mnage aucune chappatoire, livrant la chair brute dun
corps pur, abstrait-absent ?
194
CHAMP PSY
Lnigme de Manet. Exposition Manet, inventeur du

moderne . Muse dOrsay, prolonge jusquau 17 juillet
2011
On croit connatre Manet, on a dans nos yeux les tableaux

clbres, Le djeuner sur lherbe, Olympia, qui ont fait
scandale, mais lexposition du muse dOrsay montre une
uvre beaucoup plus complexe, je dirais mme contradictoire,
voire htrogne. Inventeur du moderne , comme laffirme
le titre de lexposition, largement repris par tous les commentateurs, mais si les grandes uvres emblmatiques de Manet
tmoignent de cette modernit, bien dautres toiles exposes
semblent inscrites dans la tradition, parfois la mondanit,
offrant peu de renouvellement, voire en retrait par rapport la
modernit, comme la srie des paysages impressionnistes qui
suivent un peu laborieusement les mouvements artistiques
contemporains de lartiste. On stonne ds lors de cette
htrognit. Parfois, on a limpression que ce nest pas le
mme artiste qui a ralis des toiles si diffrentes. Il y a des
allers et des retours, des hsitations, qui rendent lensemble
peu comprhensible. En passant dune salle lautre, voir
des tableaux trs varis portraits, paysages, natures mortes
on se demande quel est le point commun qui runit ces
uvres. Car il doit bien y en avoir un.
Dabord, ce qui frappe le spectateur, cest le regard. Ce
regard est impudique. Il nous fait violence par sa frontalit et
son impudeur. Les personnages, en particulier ceux pour
lesquels a pos le modle Victorine Meurent, nous regardent
avec arrogance et insolence. Ils expriment une indiffrence
gnante. On est la fois sollicit et exclu. Qui sont-ils ? Qui
sommes-nous ? Pouvons-nous nous rencontrer ? Non Ils
se montrent nous, mais ne nous voient pas vraiment. Entre
eux et nous, il y a une distanciation. Ils ne nous demandent
rien.
Mais, peu peu, aprs les grands tableaux scandaleux,
impudiques et inconvenants, le regard change. Il semble se
voiler. Il devient moins effront, plus banal ou encore absent.
Les portraits remarquables, car Manet est un grand portraitiste deviennent plus classiques. Les femmes sont habilles.
Les hommes sont l avec leur personnalit bien rendue par la
Aprs Monet, Manet.
195
On se demande : mais que cherchait-il ? Autant avec Monet,

on saisit tout de suite ce quil a traqu toute sa vie avec acharnement et passion, savoir la lumire, la couleur et les reflets.
Autant avec Manet on se demande quel est lobjet de sa
peinture. Peut-tre dailleurs ce serait une hypothse il ny
a pas dobjet et cest cela qui en ferait un moderne. Il a dtruit
le sujet et sa signification, dit de lui Bataille. Il a remis en
question la perspective, dit Foucault. Face ses tableaux, on
ne sait plus de quel angle regarde le peintre, ni quelle place se
situe le spectateur. Le sujet est dsubjectiv. Cest la thse de
la peinture pure, lart pour lart.
Je me suis mise alors regarder les toiles de Manet au-del
de leur sujet. Au-del de la facture des tableaux qui est celle
dun virtuose de la peinture, au-del de leur contenu social en
rapport avec les proccupations politiques du peintre, trs
engag dans les dbats avant-gardistes, au-del du souci de
Manet de renouveler la peinture dhistoire, ce qui ma frappe,
cest la matire picturale, en particulier les noirs et les blancs,
que jai regard comme des tableaux abstraits. Les blancs
nacrs, velouts, charnels, sensuels, comme dans les jupes de
La Matresse de Baudelaire, les robes des deux femmes sur Le
Balcon, les langes du Christ mort et les Anges, ou les pivoines
du Vase de pivoines sur pidouch. Ce blanc est une uvre en
soi, uvre non figurative qui nous parle de la chair. Et puis les
noirs, qui nous parlent de la mlancolie, comme dans le
portrait particulirement mouvant de Berthe Morisot, (qui
rappelons-le pousa le frre de Manet) ou de la mort et de la
mlancolie, ceux du Torero mort par exemple, qui produisent
dinnombrables effets de matire, lumineux et complexes,
avant Soulages.
Afin de percer le mystre de Manet, il faut regarder les
toiles comme il peut nous arriver de regarder les dessins
raliss lors de sances de psychothrapie par certains enfants.
Ceux qui ne parlent pas, qui nexpliquent pas. Car Manet
nexplique rien. Cest bien en cela quil reste mystrieux.
Habituellement, le psychanalyste denfant cherche savoir ce
que lenfant a voulu reprsenter. Il le fait associer sur son
dessin, tente dobtenir du matriel verbal pour comprendre le
sens du dessin Mais dune part, bien des enfants ne peuvent
peinture. Mais il ny a plus de surprise. Alors ? Quest-ce qui

fait la modernit de Manet ? Il reste un mystre.
CHAMP PSY
(troubles de langage) ou ne veulent pas (troubles de la communication, inhibition, dfense) communiquer propos de leur
dessin, et dautre part on peut se demander ce qui amne lanalyste vouloir ainsi faire parler lenfant propos de son dessin.
Comme si celui-ci ne suffisait pas. Avec Manet, on est dans la
mme situation. Ce dandy lgant et tnbreux ne nous donne
pas lexplication de ses uvres, ou celle quil donne nest pas
satisfaisante. Tout comme certains enfants se prtent aux sollicitations de leur thrapeute, avec un discours plaqu, qui
rponde ce que lenfant pense que ladulte attend de lui.
Mais, aprs tout, les uvres parlent delles-mmes, encore
faut-il les entendre.
Est-ce l o parle linconscient de Manet, si on ose se
hasarder une telle interprtation ? Et de quoi parle-t-il alors ?
De sexualit et de mort. Les blancs donneraient voir le sexe
fminin, dune manire bien plus troublante que les chairs,
pourtant si sensuels de Renoir. Les noirs seraient une plonge
dans le monde des tnbres, de la mort et la mlancolie.
Voil la modernit de Manet, avec ces surfaces picturales
qui plongent dans la matire coups de pinceaux fougueux,
parfois bruts, et amnent la surface, procdant par emptements, la variation infinie des blancs sensuels, la potentialit
mlancolique des bruns et des ocres, la prsence de la mort
dans les noirs. Cest un peintre dintrieur, de lespace interne
anim de forces pulsionnelles antagonistes quil rend avec des
contrastes violents de couleur. Apparemment raliste, du coup,
cette peinture qui est pourtant entirement figurative anticipe
sur labstraction.
Dans le portrait de ses parents, Les parents de lartiste,
uvre trs sombre, la mre de Manet, ct du pre triste et
noir, dj malade, plonge sa main, mergeant du tissu blanc de
sa manche, dans une corbeille remplie de pelotes de laine de
couleur. Une femme austre, peinte dans les tons gris et
marrons, dont la main fouille dans un panier rempli de
matires colores. Que signifie ce geste nigmatique ? La main
et la corbeille sont comme le sexe fminin qui merge de la
texture sombre du tableau dans un effet de voilement et de
dvoilement, rvlant lrotisme sous jacent, camoufl par la
grisaille. La tache colore sertie dune couronne blanche qui
la borde comme des lvres, troue dans la surface sombre,
nest-ce pas le sexe fminin dvoil ? Ce motif se retrouve
dans dautres tableaux : le cornet de cerises dans La Chanteuse
196
197
des rues, le panier de fruits dans Le Djeuner sur lherbe, le

bouquet de fleurs dans Olympia qui cache son sexe alors que la
servante offre au regard du spectateur un bouquet bien ouvert.
Il y avait bien un mystre dans la vie de Manet. Le professeur de piano de Manet et de son frre, Suzanne, est devenu la
matresse, puis la compagne du peintre. Elle avait un fils,
Lon, dont Manet a fait un magnifique portrait, LEnfant
lpe. On a longtemps pens que Lon tait le fils de Manet
qui le traitait comme son enfant, sans toutefois le reconnatre.
Les recherches plus rcentes mettent lhypothse que Lon
serait le fils du pre de Manet, donc son demi-frre, fils cach
de son pre. Est-ce que cet lment biographique peut clairer
la thmatique du cacher/montrer, dissimuler/exhiber,
voiler/dvoiler, si prsente dans les uvres, telles que nous les
avons vues ? Est-ce que lhtrognit des uvres serait en
rapport avec cette confrontation avec un secret garder, une
nigme rsoudre, surtout si Manet ne savait pas autre
hypothse qui, de lui ou son pre, tait le pre de lenfant ?
Comme si le peintre cherchait pntrer le corps fminin, qui
recle tant de mystres, mais reculait en mme temps, faute de
parvenir la vrit. La femme, en dfinitive, ne livre pas son
secret. Elle reste nigmatique.
Simone KORFF-SAUSSE
*
* *
198
CHAMP PSY
La rcente exposition consacre aux toiles et eaux fortes

que Marc Chagall a consacre aux thmes bibliques fut
dabord loccasion de savourer la palette de lun des plus grand
artistes du 20me sicle, tant au plan de la composition des
images et des symboles qu celui dun riche chromatisme
color.
Linspiration biblique de Chagall, suscite par Ambroise
Vollard vers les annes 30, demeura constante durant toutes les
annes de la tragdie juive de la seconde guerre mondiale,
laquelle lartiste chappa de justesse mais qui ne cessa de le
hanter. Il proposa depuis les premires annes de sa collaboration parisienne jusquaux ralisations de laprs-guerre une
vision rsolument juive de la Bible, et pourtant totalement
originale voire mme insolite. Le trait le plus remarquable
cet gard est la frquence inattendue de la reprsentation du
Christ dans les toiles, dune manire qui judase celui-ci de
manire permanente, comme pour ancrer sa figure mythique
dans la tradition juive, serait-elle fondatrice du christianisme ;
ainsi ceignant sa tte dun tissu et ses reins dun chle de
prire. Le recours une iconographie chrtienne vise sans
doute condamner lantismitisme ambiant, celui des russes
que Chagall avait endur durant lenfance, et celui qui devait
se dchaner par la suite ; mais il recle aussi une identification
plus secrte de lartiste la figure de Jsus (ainsi reflte dans
la reprsentation de ses propres parents au pied de la Croix,
dans une reprsentation de Jsus en peintre crucifi). Le sentiment est de chercher bousculer les chrtiens, dans leurs
dogmes (Marie, vierge et mre) et surtout dans leur prise de
distance davec la tradition juive dans le contexte des vnements tragiques qui avaient lieu. Tout converge vers linscription du Christ dans des racines juives. Bien des toiles peuvent
donner lieu une double lecture, juive ou chrtienne, ainsi de
la superbe Cration de lhomme (1956), chrtienne si lange
fait lien entre Ancien et Nouveau Testament, juive si la crucifixion y devient le symbole du martyr des juifs ; ou encore La
Traverse de la mer Rouge (1955, aprs un premier traitement
de ce thme en 1931), qui mle lange, le Juif errant et un Jsus
judas crucifi. Ainsi Chagall rcusait-il une rupture entre
deux religions qui favorisait la catastrophe ; il neut de cesse
Exposition Chagall et la Bible au muse dart et

dhistoire du judasme (2 mars-5 juin 2011).
199
de raliser des peintures double sens, pour alerter avant le

cataclysme, pour favoriser une rconciliation aprs, et aussi
pour tmoigner, comme en 1943 son Obsession qui est
lcrasement du soulvement du ghetto de Varsovie ce que le
Guernica de Picasso fut lcrasement de la Rpublique
espagnole. En cela, lattitude de Chagall fait irrsistiblement
penser celle de Freud, qui se revendiquait, comme le peintre,
de son attache la communaut juive autant qu lagnosticisme le plus affirm : en faisant dans ces mmes annes
(1939) de Mose un gyptien, et en faisant remonter le
monothisme lgypte, Freud ragissait au contexte politique
en dconstruisant la distinction meurtrire : polythisme/
monothisme, tout en cherchant chez les Juifs plus que chez
les bourreaux la raison du dchanement meurtrier qui se
dclenchait. Freud semble avoir tmoign une identification
Mose comme passeur, qui a t abondamment commente ;
il cherchait la faon de surmonter lide de la rupture que
scellerait la Distinction Mosaque, quil pourfendait tout
comme Chagall situant le Christ en continuit de lhistoire
juive et non en rupture. Ces deux minentes personnalits
ninnovaient pas totalement dans cette dmarche mais lui
donnaient une rsonance singulire et courageuse dans le
contexte qui avait cours, comme solution cherche pour en
dissiper les malentendus.
Une autre image propose par Chagall est par contre aussi
singulire que surprenante, et celle-l sans quivalent chez
Freud. Dans son tableau reprsentant Le Sacrifice dIsaac, le
dessin du corps dIsaac le figure, non pas vraiment en fille,
mais dot dun corps quasi-fminin. Les organes virils ne sont
pas figurs, malgr la position dnude de lenfant, ce que lon
peut certes apprcier comme attitude de pudeur, signe ngatif
en quelque sorte. Mais le bassin a la rondeur du ventre de la
fille, et une poitrine fminine semble discrtement suggre.
Voil un sujet dinterrogation ; il ne semble pas que lartiste en
ait dit quelque chose.
Bref, cette exposition fut une superbe occasion de se
replonger dans une peinture inspire, propice la mditation
comme la jubilation.
Christian FLAVIGNY

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PROMENADE DANS LES MUSES

L'Esprit du temps | Champ psy

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Promenade dans les muses

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De-cor-um et morceaux choisis : grandeur et dcadence de

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Pour ce numro ce nest pas une promenade dans les muses

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PROMENADE DANS LES MUSES

plus tard. Vulnrable et malade, il se morcelle. laube du

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La beaut antique est masculine, modele sur les corps

5. Il est cet gard

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Un modle de corps parfait

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Deux guerres mondiales plus tard, lintrt pour le corps de

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Du corps-modle au corps-support de luvre

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fminins, depuis lactrice de srie B des annes 1950 dans les

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PROMENADE DANS LES MUSES

8. Nan Goldin, Ill be

de plein fouet par la pandmie du sida, qui faonne une autre

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Applique la reprsentation du corps, lesthtique

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Morceaux de corps, corps vieillis et dgnrs

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Recoller les morceaux?

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Les corps solides des hros sculpts dans le marbre antique

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Lnigme de Manet. Exposition Manet, inventeur du

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On croit connatre Manet, on a dans nos yeux les tableaux

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Aprs Monet, Manet.

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On se demande : mais que cherchait-il ? Autant avec Monet,

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peinture. Mais il ny a plus de surprise. Alors ? Quest-ce qui

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des rues, le panier de fruits dans Le Djeuner sur lherbe, le

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PROMENADE DANS LES MUSES

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La rcente exposition consacre aux toiles et eaux fortes

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Exposition Chagall et la Bible au muse dart et

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de raliser des peintures double sens, pour alerter avant le

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