Msica electrnica

La msica electrnica es aquel tipo de msica que emplea para su produccin e interpretacin de instrumentos
electrnicos y tecnologa musical electrnica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecnicos de aquel producido utilizando tecnologa electrnica que tambin puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro
mecnicamente son el telarmonio, el rgano Hammond y
la guitarra elctrica. La produccin de sonidos puramente electrnica puede lograrse mediante aparatos como el
theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque

se siguieron utilizando los cilindros durante algn tiempo, Emile Berliner desarroll el fongrafo de disco en
1887. Un invento signicativo, que posteriormente tendra una gran importancia en la msica electrnica, fue la
vlvula audin, del tipo trodo, diseada por Lee DeForest. Se trata de la primera vlvula termoinica, inventada en 1906, que permitira la generacin y amplicacin
de seales elctricas, la emisin de radio, la computacin
electrnica, y otras variadas aplicaciones.
Con anterioridad a la msica electrnica, exista un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnologas emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseos electromecnicos, los cuales allanaron el camino para la aparicin
de instrumentos electrnicos. Un instrumento electromecnico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus
Cahill en los aos 1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamao, nunca lleg a adoptarse.
Se suele considerar como el primer instrumento electrnico el Theremin, inventado por el profesor Lon Theremin alrededor de 19191920.[2] Otro primitivo instrumento electrnico fue el Ondes Martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la obra Sinfona Turangalila por
Olivier Messiaen. Tambin fue utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet.

La msica electrnica se asoci en su da exclusivamente con una forma de msica culta occidental, pero desde
nales de los aos 1990, la disponibilidad de tecnologa
musical a precios accesibles permiti que la msica producida por medios electrnicos se hiciera cada vez ms
popular. En la actualidad, la msica electrnica presenta una gran variedad tcnica y compositiva, abarcando
desde formas de msica culta experimental hasta formas
populares como la msica electrnica de baile.

Finales del siglo XIX hasta comienzos del XX

1.1 Nueva esttica de la msica

En 1907, justo un ao despus de la invencin del trodo audion, Alexander iskenderian public Esbozo de una
Nueva Esttica de la Msica, que trataba sobre el uso tanto
de fuentes elctricas como de otras en la msica del futuro. Escribi sobre el futuro de las escalas microtonales
en la msica, posibles gracias al Dynamophone de Cahill:
solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un continuo entrenamiento del odo, puede hacerse
este material desconocido accesible y plstico para la generacin venidera, y para el arte.

Telharmonium, Thaddeus Cahill, 1897

La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la

produccin de msica electrnica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido
capaz de grabar sonido fue el fonoautgrafo, patentado
en 1857 por douard-Lon Scott de Martinville. Poda Como consecuencia de este escrito, as como a travs de
grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para su contacto personal, tuvo Busoni un profundo efecto en
reproducirlos de nuevo.[1]
multitud de msicos y compositores, especialmente en su
En 1878, Thomas A. Edison patent el fongrafo, que discpulo Edgard Varse.
1

1.2

Futurismo

En Italia, el futurismo se acerc a la esttica musical en

transformacin desde un ngulo diferente. Una idea fuerza de la losofa futurista era la de valorar el ruido, as
como dotar de valor artstico y expresivo a ciertos sonidos
que anteriormente no haban sido considerados ni siquiera remotamente como musicales. El Maniesto Tcnico
de la Msica Futurista de Balilla Pratella, publicado en
1911, establece que su credo es: presentar el alma musical de las masas, de las grandes fbricas, de los trenes, de
los cruceros transatlnticos, de los acorazados, de los automviles y aeroplanos. Aadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la mquina y el
victorioso reinado de la electricidad.
El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo public su maniesto "El arte de los ruidos" (en italiano
en original, L'arte dei Rumori). En 1914, organiz el
primer concierto del arte de los ruidos en Miln. Para
ello utiliz su Intonarumori, descrito por Russolo como
instrumentos acstico ruidistas, cuyos sonidos (aullidos,
bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente activados y proyectados mediante vientos y megfonos. En junio se organizaron conciertos similares en
Pars.

19201930

Esta dcada trajo una gran riqueza de instrumentos electrnicos primitivos as como las primeras composiciones
para instrumentacin electrnica. El primer instrumento,
el Etherophone, fue creado por Lon Theremin (nacido
Lev Termen) entre 1919 y 1920 en Leningrad, aunque fue
posteriormente renombrado como el Theremin. Gracias
a l se realizaron las primeras composiciones para instrumento electrnico, opuestas a aquellas realizadas por los
que se dedicaban a crear sinfonas de ruidos. En 1929,
Joseph Schillinger compuso su Primera Suite Aerofnica
para Theremin y Orquesta, interpreatada por primera vez
por la Orquesta de Cleveland y Leon Theremin como solista.
Adems del Theremin, el Ondes Martenot fue inventado
en 1928 por Maurice Martenot, quien debut en Pars.[3]
El ao siguiente, Antheil compuso por primera vez para dispositivos mecnicos, aparatos productores de ruidos, motores y amplicadores en su pera inacabada Mr.
Bloom.
La grabacin de sonidos dio un salto en 1927, cuando el
inventor estadounidense J. A. O'Neill desarroll un dispositivo para la grabacin que utilizaba un tipo de cinta
recubierta magnticamente. No obstante, fue un desastre
comercial. Dos aos ms tarde, Laurens Hammond abri
una empresa dedicada a la fabricacin de instrumentos
electrnicos. Comenz a producir el rgano Hammond,
basado en los principios del Telharmonium junto a otros

1940-1950

desarrollos como las primeras unidades de reverberacin.

El mtodo foto ptico de grabacin de sonido utilizado
en el cine hizo posible obtener una imagen visible de la
onda de sonido, as como sintetizar un sonido a partir de
una onda de sonido.
En la misma poca, comenz la experimentacin del arte
sonoro, cuyos primeros exponentes incluyen a Tristan
Tzara, Kurt Schwitters, Filippo Tommaso Marinetti y
otros.

3 1940-1950
3.1 Msica concreta
Desde alrededor de 1900 se utilizaba el magnetfono de
alambre magntico de baja delidad (lo-).[4] y a comienzos de los aos 1930 la industria cinematogrca
comenz a convertirse a los nuevos sistemas de grabacin de sonido pticos basados en clulas fotoelctricas.[5] En esta poca la empresa alemana de electrnica
AEG desarrolla el primer magnetfono de cinta prctico,
el "Magnetophon" K-1, revelado en el Berlin Radio Show
en agosto de 1935.[6]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Walter Weber redescubri y aplic la tcnica AC bias, que increment
dramticamente la delidad de las grabaciones magnticas al aadir una frecuencia alta inaudible. Extendi en
1941 la curva de frecuencia del Magnetophone K4 hasta
10 kHz y mejor la relacin seal/ruido hasta 60 dB[7] sobrepasando cualquier sistema de grabacin conocido en
aquel tiempo.
En 1942, AEG ya estaba realizando pruebas de grabacin en estreo.[8] No obstante, estos dispositivos y tcnicas fueron un secreto fuera de Alemania hasta el nal
de la Guerra, cuando varios de estos aparatos fueron capturados y llevados a Estados Unidos por Jack Mullin y
otros. Estos grabadores capturados sirvieron de base para
los primeros grabadores de cinta profesionales que fueron
comercializados en Estados Unidos, el Model 200 producido por la empresa Ampex.
La cinta de audio magntica abri un vasto campo de posibilidades sonoras para msicos, compositores, productores e ingenieros. La cinta de audio era relativamente
barata y muy conable, y su delidad en la reproduccin
mejor que cualquier otro medio de audio conocido hasta la fecha. Ms importantemente, y a diferencia de los
discos, ofreca la misma plasticidad que la pelcula: puede ser ralentizada, acelerada o incluso reproducirse al revs. Puede editarse tambin fsicamente, incluso slo segmentos de la cinta. O unirse diferentes trozos de cinta en
loops innitos que reproducen continuamente determinados patrones de material pregrabado. La amplicacin
de audio y el equipo de mezcla expandieron todava ms
all las posibilidades de la cinta como medio de produc-

3.3

Msica electrnica

cin, permitiendo que mltiples grabaciones fueran grabadas a la vez en otra cinta diferente. Otra posibilidad de
la cinta era su capacidad de ser modicada fcilmente para convertirse en mquinas de eco para producir de modo
complejo, controlable y con gran calidad efectos de eco y
reverberacin (lo que es prcticamente imposible de conseguir por medios mecnicos).
Pronto los msicos comenzaron a utilizar el grabador de
cinta o magnetfono para desarrollar una nueva tcnica de composicin llamada msica concreta. Esta tcnica consiste en la edicin de fragmentos de sonidos de la
naturaleza o de procesos industriales grabados conjuntamente. Las primeras piezas de musique concrte fueron
creadas por Pierre Schaeer, quien colabor con Pierre
Henry. En 1950, Schaeer dio el primer concierto (no
emitido) de msica concreta en la cole Normale de Musique de Paris. Posteriormente ese ao, Pierre Henry colabor con Schaeer en la Symphonie pour un homme seul
(1950), la primera obra importante de msica concreta.
En Pars en 1951, en lo que se convertira en una tendencia global, RTF cre el primer estudio para la produccin de msica electrnica. Tambin en 1951, Schaeer
y Henry produjeron una pera, Orpheus, para sonidos y
voces concretos.

3.2

Elektronische Musik

3
los Cursos de Verano de Darmstadt. En 1953 hubo una
demostracin pblica en la sala de conciertos de la Radio
de Colonia donde se dejaron escuchar siete piezas electrnicas. Los compositores de los estudios electrnicos
eran Herbert Eimert, Karel Goeyvaerts, Paul Gredinger,
Henry Pousseur y Karlheinz Stockhausen.
El programa comprenda las siguientes piezas:
Karlheinz Stockhausen: Estudio II
Herbert Eimert: Glockenspiel
Karel Goeyvaerts: Composicin No. 5
Henry Pousseur: Sismogramas
Paul Gredinger: Formantes I y II
Karlheinz Stockhausen: Estudio I
Herbert Eimert: Estudio sobre mezclas de sonido
En su tesis de 1949, Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache, Meyer-Eppler
concibi la idea de sintetizar msica enteramente desde
seales producidas electrnicamente. De esta manera, la
elektronische Musik se diferenciaba abruptamente respecto a la musique concrte francesa, que utilizaba sonidos
grabados a partir de fuentes acsticas.
Con Stockhausen y Mauricio Kagel como residentes, el
estudio de msica electrnica de Colonia se convirti en
un emblema del avant garde, cuando se empez ya a combinar sonidos generados electrnicamente con los de instrumentos tradicionales. Ejemplos signicativos son Mixtur (1964) y Hymnen, dritte Region mit Orchester (1967).
Stockhausen arm que sus oyentes le decan que su msica electrnica les daba una experiencia de espacio exterior, sensaciones de volar, o de estar en un mundo de
ensueo fantstico.

3.3 Msica electrnica

Karlheinz Stockhausen en el Estudio de Msica Electrnica de
WDR, Colonia, en 1991

Karlheinz Stockhausen trabaj brevemente en el estudio

de Schaeer en 1952, y posteriormente durante muchos
aos en el Estudio de Msica Electrnica de la WDR de
Colonia en Alemania.

Si bien los primeros instrumentos elctrico como el Ondes

Martenot, el Theremin y el Trautonium eran poco conocidos en Japn con anterioridad a la Segunda Guerra Mundial, algunos compositores haban tenido conocimiento
de ellos en su momento, como Minao Shibata. Varios
aos tras la Segunda Guerra Mundial, diferentes msicos
en Japn comenzaron a experimentar con msica electrnica, a lo que contribuy el apoyo institucional, lo que
permiti a los compositores experimentar con el ltimo
equipamiento de grabacin y procesamiento de audio. Estos esfuerzos dieron lugar a una forma musical que fusionaba la msica asitica con un nuevo gnero y sembrara
las bases del dominio japons en el desarrollo de tecnologa musical durante las siguientes dcadas.

En Colonia, el que se convertira en el estudio de msica

electrnica ms famoso del mundo, inici actividades en
la radio de la NWDR en 1951, despus de que el fsico
Werner Meyer-Eppler, el tcnico de sonido Robert Beyer
y el compositor Herbert Eimert (que se convertira en su
primer director, hasta 1962), convencieran al director de
la NWDR, Hanns Hartmann, de la necesidad de dicho espacio. El mismo ao de su creacin, 1951, fueron trans- Tras la creacin de la compaa Sony (conocida entonces
mitidos los primeros estudios de msica electrnica en un como Tokyo Tsushin Kogyo K.K.) en 1946, dos comprograma vespertino de la propia radio y presentados en positores japoneses, Toru Takemitsu y Minao Shibata,

4
de modo independiente escribieron sobre la posibilidad
de utilizar la tecnologa electrnica para producir msica hacia nales de los aos 1940. Hacia 1948, Takemitsu
concibi una tecnologa que pudiera traer ruido dentro
de tonos musicales atemperados dentro de un pequeo y
complejo tubo, una idea similar a la musique concrte
que Pierre Schaeer haba aventurado el mismo ao. En
1949, Shibata escribi sobre su concepto de un instrumento musical con grandes posibilidades de actuacin
que pudiera "sintetizar cualquier tipo de onda de sonido y que sea manejado muy fcilmente, prediciendo
que con un instrumento tal, la escena musical sera cambiada drsticamente. Ese mismo ao, Sony desarroll el
magnetfono magntico G-Type.
En 1950, el estudio de msica electrnica Jikken Kobo
sera fundado por un grupo de msicos que queran producir msica electrnica experimental utilizando magnetfonos Sony. Entre sus miembros estaban Toru Takemitsu, Kuniharu Akiyama y Joji Yuasa, y estaba apoyado por
Sony, empresa que ofreca acceso a la ltima tecnologa
de audio. La compaa contrat a Takemitsu para componer msica electroacstica electrnica para mostrar sus
magnetfonos. Ms all del Jikken Kobo, muchos otros
compositores como Yasushi Akutagawa, Saburo Tominaga y Shiro Fukai tambin estaban experimentando con
msica electroacstica entre 1952 y 1953.

1960-1970

3.6 Mediados hasta nales de los 1950

En 1954, Stockhausen compuso su Elektronische Studie II,
la primera pieza electrnica en ser publicada como banda
sonora.
En 1955, aparecieron ms estudios electrnicos y experimentales. Fueron notables la creacin del Estudio de
Fonologa, un estudio en el NHK de Tokio fundado por
Toshiro Mayuzumi, y el estudio de Phillips en Eindhoven,
Holanda, que se traslad a la Universidad de Utrecht como Instituto de Sonologa en 1960.
La banda sonora de Forbidden Planet, de Louis y Bebe
Barron, fue compuesta completamente mediante circuitos caseros y magnetfonos en 1956.[9]
El primer computador del mundo en reproducir msica
fue el CSIRAC, que fue diseado y construido por Trevor
Pearcey y Maston Beard. El matemtico Geo Hill program el CSIRAC para tocar melodas de msica popular. No obstante, el CSIRAC reproduca un repertorio estndar y no fue utilizado para ampliar el pensamiento musical o para tocar composiciones ms elaboradas.

El impacto de los computadores continu en 1956.

Lejaren Hiller y Leonard Isaacson compusieron Iliac Suite para un cuarteto de cuerda, la primera obra completa en ser compuesta con la asistencia de un computador
utilizando un algoritmo en la composicin. Posteriores
desarrollos incluyeron el trabajo de Max Mathews en
3.4 Msica electrnica estadounidense
Bell Laboratories, quien desarroll el inuyente programa MUSIC I. La tecnologa de vocoder fue otro imporEn Estados Unidos, se utilizaban sonidos creados electante desarrollo de esta poca.
trnicamente para diferentes composiciones, como ejemplica la pieza Marginal Intersection de Morton Feldman. En 1956, Stockhausen compuso Gesang der Jnglinge, la
Esta pieza est pensada para vientos, metales, percusin, primera gran obra del estudio de Colonia, basado en un
texto del Libro de Daniel. Un importante desarrollo teccuerdas, dos osciladores y efectos de sonido.
nolgico fue la invencin del sintetizador Clavivox por
El Music for Magnetic Tape Project fue formado por
Raymond Scott, con ensamblaje de Robert Moog.
miembros de la Escuela de Nueva York (John Cage, Earle
Brown, Christian Wol, David Tudor y Morton Feldman) El sintetizador RCA Mark II Sound Synthesizer aparey dur tres aos hasta 1954. Durante esta poca, Cage ci en 1957. A diferencia de los primeros Theremin y
Ondes Martenot, era difcil de usar, requera una excomplet su Williams Mix, en 1953.
tensa programacin, y no poda tocarse en tiempo real.
En ocasiones denominado el primer sintetizador electr3.5 Msica estocstica
nico, el RCA Mark II Sound Synthesizer utilizaba osciladores de vlvula termoinica e incorporaba el priUn importante desarrollo lo constituy la aparacin de mer secuenciador. Fue diseado por RCA e instalado en
ordenadores utilizados para componer msica, en con- el Columbia-Princeton Electronic Music Center, donse
traposicin de la manipulacin o creacin de sonidos. sigue actualmente. Posteriormente, Milton Babbitt, inIannis Xenakis comenz lo que se conoce como mu- uenciado en sus aos de estudiante por la revolucin
sique stochastique o msica estocstica, un mtodo de en el pensamiento musical de Schoenberg, comenz a
componer que emplea sistemas matemticos de proba- aplicar tcnicas seriales a la msica electrnica.
bilidad estocsticos. Se utilizaban diferentes algoritmos
de probabilidad para crear piezas bajo un set de parmetros. Xenakis utiliz papel grco y una regla para
ayudarse a calcular la velocidad de las trayectorias de 4 1960-1970
los glissandos para su composicin orquestal Metastasis
(1953-1954), pero posteriormente pas a utilizar orde- Estos fueron aos frtiles para la msica electrnica, no
nadores para componer piezas como ST/4 para cuarteto solo para la msica acadmica sino tambin para algude cuerda y ST/48 para orquesta.
nos artistas independientes a medida que la tecnologa

4.1

Msica por ordenador

del sintetizador iba volvindose ms accesible. Hacia esta

poca, una poderosa comunidad de compositores y msicos trabajando con nuevos sonidos e instrumentos se
haba establecido y estaba creciendo. 1960 fue testigo de
la composicin Gargoyle de Luening para violn y cinta, as como la premiere de Kontakte de Stockhausen para sonidos electrnicos, piano y percusin. En Kontakte,
Stockhausen abandon la forma musical tradicional basada en un desarrollo lineal y en un clmax dramtico. En
este nuevo acercamiento, que l denomin como forma
momento, recuerda a las tcnicas de cinematic splice
del cine de principios del siglo veinte.
El primer de estos sintetizadores en aparecer fue el
Buchla. Apareciendo en 1963, fue producto del esfuerzo
del compositor de msica concreta Morton Subotnick.
El theremin haba sido utilizado desde los aos 1920 pero
mantena una cierta popularidad gracias a su utilizacin
en numerosas bandas sonoras de pelculas de ciencia ccin de los aos 1950 (por ejemplo The Day the Earth
Stood Still de Bernard Herrmann). Durante los aos 1960
el theremin hizo aparaciones ocasionales en la msica popular.
En Reino Unido en este perodo, el BBC Radiophonic
Workshop (creado en 1958) emergi como uno de los
estudios ms productivos y renombrados del mundo, gracias a su labor en la serie de ciencia ccin Doctor Who.
Uno de los artistas electrnicos britnicos ms inuyentes de este perodo fue Delia Derbyshire. Es famosa por
su icnica ejecucin en 1963 del tema central de Doctor
Who, compuesto por Ron Grainer, segn algunos la pieza
ms conocida de msica electrnica del mundo. Derbyshire y sus colegas, entre los que se encuentran Dick Mills,
Brian Hodgson (creador del efecto de sonido TARDIS),
David Cain, John Baker, Paddy Kingsland y Peter Howell, desarrollaron un amplio cuerpo de trabajo que incluye bandas sonoras, atmsferas, sintonas de programas
y efectos de sonido para BBC TV y sus emisoras de radio.

5
lleg a Jerusaln para instalar su Creative Tape Recorder
en el centro.[10]
Milton Babbitt compuso su primer trabajo electrnico
utilizando el sintetizador (llamada Composition for Synthesizer) que fue creada mediante el RCA en el CPEMC.
La colaboraciones ocurran superando las barreras de los
ocanos y de los continentes. En 1961, Ussachevsky invit a Varse al Columbia-Princeton Studio (CPEMC).
Fue asistido por Mario Davidovsky y Blent Arel. La
intensa actividad del CPEMC y en otros sitios inspir
la creacin en San Francisco del Tape Music Center en
1963 por Morton Subotnick, con otros miembros adicionales como Pauline Oliveros, Ramn Sender, Terry Riley
y Anthony Martin. En el otro lado del Atlntico tuvo lugar
el Primer Seminario de Msica Electrnica, en 1964 en
Checoslovaquia, organizado en el Radio Broadcast Station de Plzen.
Se siguieron desarrollando nuevos instrumentos. Uno de
los ms importantes avances tuvo lugar en 1964, cuando
Robert Moog introdujo el sintetizador Moog, el primer
sintetizador analgico controlado por un sistema integrado modular de control de voltaje. Moog Music introdujo
posteriormente un sintetizador ms pequeo con un teclado, llamado Minimoog, que fue utilizado por multitud
de compositores y universidades, hacindose muy popular. Un ejemplo clsico del uso del Moog de gran tamao
es el lbum Switched-On Bach de Wendy Carlos.
En 1966 Pierre Schaeer fund el Groupe de Recherches
Musicales (Grupo de Investigacin Musical) para el estudio y la investigacin de la msica electrnica. Su programacin est estructurada a partir de un compromiso
en los procesos de difusin, investigacin y creacin de
la msica contempornea y las tendencias en videoarte e
imagen ms actuales. Sus exhibiciones y conciertos son
reproducidas en tiempo real mediante dispositivos electrnicos, interfcies de audio-video y una plantilla de msicos y video artistas nacionales e internacionales abiertos
al uso de tecnologas punta.

4.1 Msica por ordenador

El compositor israel Josef Tal en el Electronic Music Studio de

Jerusaln (~1965). A la derecha, el sintetizador Hugh Le Caine.

CSIRAC, el primer computador en tocar msica, lo hizo

pblicamente en agosto de 1951.[11] Una de las primeras
demostraciones a gran escala de lo que se conoci como
computer music (en ingls, msica por ordenador) fue
una emisin nacional pre grabada en la red NBC para el
programa Monitor el 10 de febrero de 1962. En 1961,
LaFarr Stuart program el ordenador CYCLONE de la
Universidad del Estado de Iowa (un derivado del Illiac)
para tocar canciones sencillas y reconocibles a travs de
un altavoz amplicado adherido a un sistema originalmente utilizado para temas administrativos y de diagnstico.

Los ltimos 1950, los aos 1960 y la dcada de 1970 vieEn 1961 Josef Tal cre el Centre for Electronic Music in ron tambin el desarrollo de grandes marcos operativos
Israel en la Universidad Hebrea, y en 1962 Hugh Le Caine para sntesis informtica. Desde 1957, Max Mathews de

1970-1980

Bell Labs desarroll los programas MUSIC, culminando Moog, el Moog Sanctuary, etc.
en MUSIC V, un lenguaje de sntesis directa digital.
Moog, no supo gestionar bien su empresa y esta paso de
En Pars, IRCAM se convirti en el principal centro de tener listas de espera de nueve meses a no recibir ni un sinvestigacin de msica creada por computador, desarro- lo pedido. Agobiado por las deudas, perdi el control de
llando el sistema informtico Sogitec 4X,[12] que inclua la empresa, que fue adquirida por un inversionista, aunun revolucionario sistema de procesamiento de seal di- que continu diseando instrumentos musicales para l
gital en tiempo real. Rpons (1981), obra para 24 msicos hasta 1977, cuando abandon Moog Music y se mud a
y 6 solistas de Pierre Boulez, utiliz el sistema 4X para un pequeo poblado en las montaas Apalaches. Sin Bob,
transformar y dirigir a los solistas hacia un sistema de al- la Moog Music se fue a pique poco despus.
tavoces.
KORG, en 1967 Kato se acerc al Ingeniero Fumio Mieda, quien deseaba iniciarse en la construccin de teclados
musicales. Impulsado por el entusiasmo de Mieda, Kato
4.2 Electrnica en vivo
le pidi construir un prototipo de teclado y 18 meses despus Mieda le present un rgano programable. La comEn Estados Unidos, la electrnica en directo fue llevada
paa Keio vendi este rgano bajo la marca Korg, hecha
a cabo por primer vez en los aos 1960 por miembros del
de la combinacin de su nombre con la palabra rgano,
Milton Cohens Space Theater en Ann Arbor, Mchigan,
en ingls (Organ).
entre los que estaban Gordon Mumma y Robert Ashley,
por individuos como David Tudor hacia 1965, y The So- Los rganos producidos por Keio fueron exitosos a nales
nic Arts Union, fundada en 1966 por Gordon Mumma, de los aos 60' y principios de los 70' pero, consciente de
Robert Ashley, Alvin Lucier y David Behrman. Los fes- la competencia con los grandes fabricantes de rganos ya
tivales ONCE, que mostraban msica multimedia para establecidos, Kato decidi usar la tecnologa del rgano
teatro, fueron organizados por Robert Ashley y Gordon electrnico para construir teclados dirigidos al mercado
Mumma en Ann Arbor entre 1958 y 1969. En 1960, John de los sintetizadores. De hecho, el primer sintetizador de
Cage compuso Cartridge Music, una de las primeras obras Keio (MiniKorg) fue presentado en 1973. Despus del
xito de este instrumento, Keio present diversos sintetide electrnica en vivo.
zadores de bajo costo durante los aos 70' y 80' bajo la
Los compositores y msicos de jazz Paul Bley y Annette
marca Korg.
Peacock fueron de los primeros en tocar en concierto utilizando sintetizadores Moog hacia nales de los 1960.
Peacock haca un uso regular de un sintetizador Moog
adaptado para procesar su voz tanto en el escenario como 5 1970-1980
en grabaciones de estudio.
En 1970, Charles Wuorinen compuso 'Times Encomium', convirtindose en el primer ganador Premio Pu4.3 Sintetizadores
litzer por una composicin completamente electrnica.
Los aos 1970 tambin vieron como se generalizaba el
Moog, a nales de 1963, conoci al compositor experiuso de sintetizadores en la msica rock con ejemplos comental Herbert Deutsch, quien, en su bsqueda por sonimo Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake
dos electrnicos nuevos, inspir a Moog a crear su primer
& Palmer.
sintetizador, el Sintetizador Modular Moog (en ingls:
Moog Modular Synthesizer).[13]
El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la
comunidad educativa y musical, fue presentado en sociedad en el otoo de 1964, cuando Bob hizo una demostracin durante la Convencin de la Sociedad de Ingeniera
de Audio (Audio Engineering Societen) celebrada en Los
ngeles. En esta convencin, Moog ya recibi sus primeros pedidos, y el negocio despeg.
La compaa Moog Music creci de forma espectacular durante los primeros aos, hacindose ms conocida
cuando Wendy Carlos edita el lbum Switched on Bach.
Bob diseo y comercializ nuevos modelos, como el Minimoog la primera versin porttil del Moog Modular, el
Moog Taurus (teclado de pedales de una octava de extensin, con transposicin para bajos y agudos), el PolyMoog
(primer modelo 100% polifnico), el MemoryMoog (polifnico, equivala a seis MiniMoogs en uno), el Minit-

5.0.1 Nacimiento de la msica electrnica popular

A lo largo de los aos setenta, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de msica experimental que incorporaba elementos de msica electrnica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops
de cinta para la seccin de ritmo y The Residents crearon
sus propias cajas de ritmos. Tambin en los aos 1970
diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars,
comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de
rock.
En 1979, el msico Gary Numan contribuy a llevar
la msica electrnica a un pblico ms amplio con su
hit pop "Cars" del lbum The Pleasure Principle. Otros
grupos y artistas que contribuyeron en esta poca signicativamente a popularizar la msica creada exclu-

7
siva o fundamentalmente de modo electrnico fueron Again Again de Tod Machover (MIT y IRCAM) para hyKraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Old- per chelo, un sistema interactivo de sensores que miden
eld o Vangelis.
los movimientos fsicos del chelista. Max Methews desarroll el programa Conductor para control en tiempo
real del tempo, la dinmica y el timbre de un tema elec5.1 Nacimiento del MIDI
trnico.
En 1980, un grupo de msicos y fabricantes se pusieron
de acuerdo para estandarizar una interfaz a travs del que
diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos
y el ordenador principal. El estndar se denomin MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de
1983, la especicacin 1.0 de MIDI fue nalizada.

7 Desde 2000

La llegada de la tecnologa MIDI permiti que con el

simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda,
mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador
se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos
del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones
prejadas por el compositor.
Miller Puckette desarroll un software para el procesamiento grco de seal de 4X llamado Max, que posteriormente sera incorporado a Macintosh (Dave Zicarelli
lo extendi a Opcode)[14] para control de MIDI en tiempo
real, haciendo que la composicin algortmica estuviera
Qlimax, un evento de msica electrnica masivo que se celebra
disponible para cualquier compositor que tuviera un manualmente en Holanda
nimo conocimiento de programacin informtica.

5.2

Sntesis digital

A medida que la tecnologa informtica se hace ms accesible y el software musical avanza, la produccin musical se hace posible utilizando medios que no guardan
ninguna relacin con las prcticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendindose su prctica
utilizando ordenadores porttiles y live coding. Se populariza el trmino Live PA para describir cualquier tipo de
actuacin en vivo de msica electrnica, ya sea utilizando
ordenador, sintetizador u otros dispositivos.

En 1979 la empresa australiana Fairlight lanz el Fairlight

CMI (Computer Musical Instrument), el primer sistema
prctico de sampler polifnico digital. En 1983, Yamaha
introdujo el primer sintetizador digital autnomo, el DX7. Utilizaba sntetis de modulacin de frecuencia (sntesis FM), probada por primera vez por John Chowning en
En esta dcada surgen diferentes entornos virtuales de esStanford a nales de los aos 1960.
tudio construidos sobre software, entre los que destacan
productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live,
que se hacen cada vez ms populares. Estas herramientas
6 1980 - 1990
proveen de alternativas tiles y baratas para los estudios
de produccin basados en hardware. Gracias a los avan6.1 Crecimiento de la msica dance
ces en la tecnologa de microprocesadores, se hace posible crear msica de elevada calidad utilizando poco ms
Hacia nales de los aos 1980, los discos de msica que un solo ordenador. Estos avances han democratizado
de baile que utilizaban instrumentacin exclusivamente la creacin musical llevando a un incremento masivo en
electrnica se hicieron cada vez ms populares. Esta ten- la produccin musical casera disponible para el pblico
dencia ha continuado hasta el presente, siendo habitual en internet.
escuchar msica electrnica en los clubs de todo el munEl avance del software y de los entornos de produccin
do.
virtuales ha llevado a que toda una serie de dispositivos
antiguamente solo existentes como hardware estn ahora
disponibles como piezas virtuales, herramientas o plug ins
6.2 Avances
de los software. Algunos de los softwares ms populares
En los aos 1990, comenz a ser posible llevar a cabo son Max/Msp y Reaktor, as como paquetes de cdigo
actuaciones con la asistencia de ordenadores interacti- abierto tales como Pure Data, SuperCollider y ChucK.
vos. Otros avances recientes son el la composicin Begin Los avances en la miniaturizacin de los componentes

11 ENLACES EXTERNOS

electrnicos, qu en su poca facilitaron el acceso a instrumentos y tecnologas usadas solo por msicos con
grandes recursos econmicos, han dado lugar a una nueva revolucin en las herramientas electrnicas usadas para la creacin musical. Por ejemplo, durante los aos
90 los telfonos mviles incorporaban generadores de
tonos monofnicos que algunas fbricas usaron no solo para generar los Ringtones de sus equipos sino permitan a sus usuarios algunas herramientas de creacin
musical. Posteriormente, los cada vez ms pequeos y
potentes computadores porttiles, computadores de bolsillo y PDAs abrieron camino a las actuales Tablets y
telfonos inteligentes que permiten no solo el uso de generadores de tono sino a otras herramientas como samplers,
sintetizadores monofnicos y polifnicos, grabacin multipista etc. que permiten la creacin musical en casi cualquier lugar.

[9] Planeta Modular (ed.). Louis & Bebe Barron Forbidden Planet. Consultado el 18 de noviembre de 2010.
[10] Gluck, Robert J.: Fifty years of electronic music in Israel,
Organised Sound 10(2): 163180 Cambridge University
Press (2005)
[11] Doornbusch, Paul. The Music of CSIRAC. Melbourne
School of Engineering, Department of Computer Science
and Software Engineering.
[12] Schutterhoef 2007.
[13] Libro: In estreo. La industria de la msica
actual:valor econmico y social. el caso Mxico.
http://www.mediafire.com/view/bg84zr0hzkicw9r/
Libro;_IN_ESTREO._La_industria_de_la_msica_
actual._Valor_econmico_y_social._El_caso_Mxico.
_por_Cristian_Daniel_Torres_Osuna.pdf
[14] Ozab 2000.

Vase tambin
Gneros de msica electrnica
Msica clsica electroacstica
Listado de artistas de msica electrnica alternativa
Lista de teclistas que utilizaron el sintetizador Moog

Referencias

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[2] Theremin, BBC
[3] Entre los compositores que utilizaron el instrumento se
incluyen Boulez, Honneger, Jolivet, Koechlin, Messiaen,
Milhaud, Tremblay y Varse. En 1937, Messiaen escribi
Fte des belles eaux para 6 Martenot, y escribi partes solistas para este instrumento en su Trois petites Liturgies de
la Prsence Divine (194344) y en la Sinfona Turangalla
(194648/90).
[4] Inventing the Wire Recorder. Recording History. Consultado el 20 de octubre de 2010.
[5] Tyson, Je. How Stu Works - How Movie Sound
Works". Entertainment.howstuworks.com. Consultado
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[7] Engel, Friedrich Karl (2006-08). Walter Webers Technical Innovation at the Reichs-Rundfunk-Gesellschaft.
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[8] Friedrich Engel and Peter Hammar, A Selected History of
Magnetic Recording (.pdf document), p.6 (PDF). Consultado el 20 de octubre de 2010.

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Blnquez, J. Morera, O. (eds.). Loops. Una Historia de la Msica Electrnica. Barcelona. Mondadori,
2002 (ISBN 84-397-0901-3).
Eimert, Herbert y otros. Qu es la Msica Electrnica?. Buenos Aires. Ediciones Nueva Visin, 1973.

11 Enlaces externos
Discovering electronic Music Documental de 1983,
en ingls.
Esta obra deriva de la traduccin de Electronic music de Wikipedia en ingls, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacin libre de
GNU y la Licencia Creative Commons AtribucinCompartirIgual 3.0 Unported.
La Msica Electrnica explicada en Espaol - Cultura Electrnica y toda la temtica relacionada.

12
12.1

Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

Texto

Msica electrnica Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica?oldid=85427697 Colaboradores: Eralos,

Joseaperez, Rosarino, Dodo, Jonik, Birrein, Ascnder, Tano4595, Nosoccomtothom, Felipealvarez, Carlosmonzon, Eduardo Carbonell
Gonzalez, Panchurret, Periku, Arrt-932, Txuspe, Richy, FAR, Alexan, Boticario, Alex Coiro, Pencho15, Airunp, Edub, Taichi, Rembiapo
pohyiete (bot), Magister Mathematicae, Further (bot), RobotQuistnix, Alhen, Caiserbot, Yrbot, Amads, Oscar ., Helldrakon, Vitamine,
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retro, KLBot2, Mn1013, Cristian9898, Invadibot, Superguaricho, Bambadee, Gusama Romero, Johnbot, ZianeJazz, Irak Gaitn, Creosota,
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Cheycho, NEVVazquez, Luisartjacobo, Jarould, DJ SIX3LL, Jergasnt, Crystallizedcarbon, Mario 0919, BenjaBot, Marcossx, Jose luis solis
mendez, Www. es.music:electronica.., Manuel1804, Karla llamas y Annimos: 591

12.2

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12.3

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