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Delio a lasen
Le canta rejas de Elisa
noche serena Y allí esparcido se siente
Sus amores. Dulce aroma de azucenas
Regalado,
Raya la luna, y la brisa
Al pasar plácida suena Que en fragancia deleitosa
Por las flores. Vuela también a la diosa
Que enamoro,
Y al eco que va formando
El arroyuelo saltando El eco grato que suena
Tan sonoro, Oyendo mi cantilena:
«Yo te adoro».
Le dice Delio a su hermosa
En cantilena amorosa: Del fondo del pecho mío
«Yo te adoro». Vuela a ti suspiro tierno
con mi acento;
En el regazo adormida
Del blando sueño, presentes En él, mi Elisa, te envío
Mil delicias, El fuego de amor eterno,
Que yo siento.
En tu ilusión embebida,
Feliz te finges, y sientes Por él, mi adorada hermosa,
Mis caricias. Por esos labios de rosa
De ti imploro
Y en la noche silenciosa
Por la pradera espaciosa Que le escuches con ternura,
Blando coro Y le oirás cómo murmura:
«Yo te adoro».
Forman, diciendo a mi acento,
El arroyuelo y el viento: Despierta y el lecho deja:
«Yo te adoro». No prive el sueño tirano
De tu risa
En derredor de tu frente
Leve soplo vuela apenas A Delio, que está a tu reja,
Muy callado, Y espera ansioso tu mano,
 Bella Elisa. Sal, que gentil enramada
Dice a tu puerta enlazada:
Despierta, que ya pasaron «Yo te adoro».
Las horas que nos costaron
Tanto lloro;

En este poema podemos destacar la característica de la % y del

 &   que utiliza a ambos para remarcar de alguna manera una de las
características fundamentales del romanticismo, la  
Con un estilo de versos rítmicos y sonoros con una gran adjetivación dan a su poesía
una gran musicalidad, y en este poema se transmite muy bien mandando al propio
lector al lugar que describe.
Hablando del poema y de su contenido el poeta intenta transmitirnos esa música de
primavera, esa canción que Delio le canta a Elisa y para todo ello utiliza un
individualismo bastante enfatizado, pero que, a diferencia de otros poemas, un
individualismo que lo constituyen los sentimientos y la vida de ambos protagonistas.
Ambos protagonistas, a demás, que cada uno representándolo a su manera, nos
trasladan unas ansias de libertad, un amor refugiado en la & "




que no hace más que producir frustración.

FIGURAS RETÓRICAS:

Repetición del ͞Yo te adoro͟

Hipérbaton: ͞Y allí esparcido se siente dulce aroma de azucenas͟
͞ Delio a las rejas de Elisa le canta en noche serena sus amores͟
Polisíndeton 6 versos 5-7
Metáfora: ͞El arroyuelo y el viento forman un blando coro͟
͞Labios de rosa͟
͞En él te envío el fuego de amor eterno͟

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Con diez cañones por banda, ni bandera
viento en popa, a toda vela, de esplendor,
no corta el mar, sino vuela que no sienta
un velero bergantín. mi derecho
Bajel pirata que llaman, y dé pecho
por su bravura, el ë
, a mi valor.
en todo mar conocido
del uno al otro confín. Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
La luna en el mar rïela, mi ley, la fuerza y el viento,
en la lona gime el viento, mi única patria, la mar.
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul; A la voz de «¡barco viene!»
y va el capitán pirata, es de ver
cantando alegre en la popa, cómo vira y se previene
Asia a un lado, al otro Europa, a todo trapo a escapar;
y allá a su frente Stambul: que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.
Navega, velero mío,
sin temor, En las presas
que ni enemigo navío yo divido
ni tormenta, ni bonanza lo cogido
tu rumbo a torcer alcanza, por igual;
ni a sujetar tu valor. sólo quiero
por riqueza
Veinte presas la belleza
hemos hecho sin rival.
a despecho
del inglés,   


 
y han rendido   

 
 
sus pendones
 
 
   
cien naciones







a mis pies.
¡Sentenciado estoy a muerte!
  


  Yo me río;
  

 
  no me abandone la suerte,

 
 
    y al mismo que me condena,







 colgaré de alguna entena,
quizá en su propio navío.
Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes Y si caigo,
por un palmo más de tierra; ¿qué es la vida?
que yo aquí tengo por mío Por perdida
cuanto abarca el mar bravío, ya la di,
a quien nadie impuso leyes. cuando el yugo
del esclavo,
Y no hay playa, como un bravo,
sea cualquiera, sacudí.
  


  y del viento
  

 
 al rebramar,

 
 
    yo me duermo







 sosegado,
arrullado
Son mi música mejor por el mar.
aquilones,
el estrépito y temblor   


 
de los cables sacudidos,   

 
 
del negro mar los bramidos
 
 
   
y el rugir de mis cañones.








Y del trueno
al son violento,

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Las características principales de este poema son:
- Una defensa de la libertad, el amor que tienen sobre la libertad.
- La naturaleza, ya que el paisaje se adapta al estado de ánimo del autor.
- La rebeldía contra el orden establecido. Defensa de los marginados.
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2***

Tu pupila es azul, y cuando ríes,

su claridad suave me recuerda
el trémulo fulgor de la mañana,
que en el mar se refleja.

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Tu pupila es azul, y si en su fondo

como un punto de luz radia una idea,
me parece en el cielo de la tarde
una perdida estrella.


.3
El amor esperanzado que evoca momentos de felicidad del poeta.
El poeta, como es típico de sus poesías a una mujer nos muestra una descripción
quizás demasiado utópica de esa mujer que él ansía y que suele llegar a ser imposible.
Es un poema muy emotivo e intimista como era costumbre de Bécquer. Habla al lector
de manera que pueda llegar a entender los sentimientos que le provocan simplemente
utilizando la metáfora de los ojos. Es una poesía natural, breve, seca y que brota del
alma.

,4**

Este armazón de huesos y pellejo

de pasear una cabeza loca
se halla cansado al fin, y no lo extraño,
pues aunque es la verdad que no soy viejo,
de la parte de vida que me toca
en la vida del mundo, por mi daño
he hecho un uso tal, que juraría
que he condensado un siglo en cada día.

Así, aunque ahora muriera,

no podría decir que no he vivido;
que el sayo, al parecer nuevo por fuera,
conozco que por dentro ha envejecido.

Ha envejecido, sí; ¡pese a mi estrella!

Harto lo dice ya mi afán doliente;
que hay dolor que al pasar su horrible huella
graba en el corazón, si no en la frente.


.3
El miedo a la soledad, al dolor y a la muerte expresan la angustia por su final.
En este poema Bécquer nos enseña su miedo a que todo está ya a punto de acabar y
una muestra es, sin ir más lejos; ͞ha envejecido, harto lo dice mi afán doliente͟. La
muerte se apresura, y aunque dice no ser viejo sabe que lo que le tova de la vida para
poder vivir ya lo ha hecho y poco más es lo que le puede quedar ya. Aún así, al
principio de la rima sí que muestra cierta esperanza porque lo que ha vivido lo ha
vivido bien, y bien lo ha debido aprovechar y todo le pesa ya demasiado en el corazón
cada paso que da.
En esta rima podemos observar que su poesía se basa en la evocación del sentimiento
ya que el poeta siempre se refiere a sus emociones, a cómo se encuentra, al dolor y
sólo a lo que siente, no habla de qué ha hecho para sentirse ahora tan cansado, sólo
evoca ese sentimiento de cansancio por una vida que poco más le puede ofrecer ya.

Rima 2224***

Los suspiros son aire y van al aire!

¡Las lágrimas son agua y van al mar!
Dime, mujer: cuando el amor se olvida
¿sabes tú adónde va?

.3 La poesía como algo inexplicable y misterioso.

' 3 Este poema hay una comparación. Nos dice que los suspiros y las lágrimas
tienen u lugar donde llegan a su fin, es decir lo s suspiros se van con el aire, las lágrimas
al mar, pero el amor cuando de olvida no sabes dónde va.

Rima 2,*2

Alguna vez la encuentro por el mundo

y pasa junto a mí,
y pasa sonriéndose y yo digo:
¿cómo puede reír?

Luego asoma a mi labio otra sonrisa,

máscara del dolor,
y entonces pienso: ͶAcaso ella se ríe
como me río yo.

.: El amor esperanzado que evoca momentos de felicidad del poeta.

' : Bécquer según el poema parece que él y su amada no están juntos, y que
a veces la ve y ella ríe, pero que en realidad su risa es fingida y que se siente igual de
mal que él.

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8 Amor y a la vez desesperación.

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  8 Un amor idealizado de una mujer.

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La estrofa que se utiliza es la octava real, y el tipo de arte es mayor (endecasílabos).

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Las exclamaciones e interrogaciones retóricas dan al poema un tono enfático, porque

está esperando al amor y está desesperado y son estas exclamaciones e
interrogaciones provoca momentos de énfasis en el poema.

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Lectura de la primera estrofa: Tienes que ir con cuidado al leer porque si no te fijas en
las exclamaciones y las interrogaciones, entonces el poema no lo entiendes, es decir
no coges la idea que el autor quiere dar. La puntuación no es un problema muy grave
en esta estrofa, simplemente no puedes leer un poema con rapidez porque no miras
las pausas, ni los puntos, y entonces no se entiende.

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Sí que lo utiliza, en la primera estrofa hay un ejemplo de este tópico, y en la segunda

también.
Primera estrofa: ¿Po qué volvéis a la memoria mía, tristes recuerdos del placer
perdido,͙?

Segunda estrofa: ¿Dónde volaron, ¡ay!, aquellas horas de juventud, de amor y de

ventura,͙?



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Un pueblo entero está en una plaza, todos a la espera de algo que va a ocurrir. Si
hubiera un extranjero se preguntaría si va a pasar un rey y por qué hay tanto
escándalo. Pero no, por lo visto, lo que están a punto de presenciar es la muerte de un
hombre que ha sido condenado a pena de mu erte. Hay diferentes opiniones entre los
espectadores. Hay mucho desorden, mucha gente a la espera de que saquen al reo y
otros tantos con armas para controlar a la multitud que infunde terror ya sea por lo
que va a suceder o por las propias armas que observa en todas partes. Vemos el
tablado, un tablado desnudo por lo que conocemos el origen de nuestro reo que no es
noble. Mientras nuestro narrador y protagonista nos ha estado explicando esto el reo
ya ha llegado al tablado, una gran campanada suena y en sólo un instante el reo ya ha
muerto. La sociedad ha vuelto a matar a otro hombre.

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Sí que muestra sus sentimientos enfrente de la pena de muerte y no está de acuerdo

con ella.

Estos ejemplos son claros:

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  (el tener que vivir con
instrumentos de muerte)



 
 

  

  

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La actitud mayoritaria por parte de los espectadores denota una actitud

positiva enfrente de lo que va a ocurrir. Algunos creen simplemente que se lo
 tiene merecido, otros, sin embargo no muestran más que ignorancia delante de
lo que va a ocurrir y sólo se preocupan por donde está para poder verlo, cómo
se llama, y si va muerto o va sereno a su muerte, todo esto haciendo de una
sentencia de muerte un espectáculo.

Otros, los más pocos, sin embargo, exclaman, pobrecillo al darse cuenta de su
futuro más inmediato, de una muerte que les llama a la puerta, una puerta que
está abierta.

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Larra, con este fragmento lo que pretende es dar al lector una visión crítica y satírica
de la sociedad. En este habla de la pena de muerte que antes se hacía servir y que,
además, era utilizada como una costumbre el ir a ver a los reos morir. Satiriza la
ignorancia como ya he comentado antes que existe entre algunos de los espectadores
que están ansiosos de disfrutar de su espectáculo. Sí que es un tema de interés social
puesto que, en aquella época, era algo normal que este tipo de cosas sucedieran, por
lo que, dar la visión al lector desde la perspecti va más cercana y más humana es, en
definitiva, de gran interés social.

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O Artículos de costumbres: Larra ofrece una visión crítica y satírica de la sociedad.

Supera el esquema del género ya que pretende reformar y modernizar los
ambientes y caracteres.

O Artículos políticos: Ofrecen una visión del conjunto del panorama político.
Fustiga a los carlistas pero también rechaza la política liberal moderada por su
indecisión.

O Artículos literarios: Recogen comentarios críticos sobre la literatura del

momento, especialmente del teatro.



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Mezcla lo trágico y lo cómico, la prosa y el verso, no respeta las tres unidades. Hay
muchas exclamaciones, en una misma frase, y eso hace que de repente haya
momentos en que haya momentos muy explosivos.
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Jlvaro descubre que el penitente es Leonor, su amada, y el hermano herido de muerte

la ve y por traición a la familia la mata. La relación esta en que todo lo malo le
persigue y al final cuándo parece que puede estar en paz porque reencuentra a su
amada el hermano la mata y entonces él se suicida.

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 8

Si es un tema del teatro romántico cuyo objetivo, mediante el drama, es conmover al

espectador. Además, abunda el tema del amor y de la libertad y siempre tienen un
final trágico, como podemos observar en este fragmento.

Puede, pero, que ese tema haya quedado un poco obsoleto, no se da con tanta
frecuencia este tipo de obras.



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Poesía lírica: intimista, que expresa los anhelos y frustraciones del poeta: sentimientos
como el amor, el desengaño o la soledad, y temas sociales y religiosos.

En este caso el poeta trata como tema principal una característica del Romanticismo
como es la libertad ya que se trata de un canto a la libertad que es la base del
pensamiento romántico.

Referente a la personalidad de Espronceda lo podemos relacionar con que se dedicó a

la política en la facción más exaltada del liberalismo y que estuvo relacionándose a
favor de la Revolución de 1830.

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  8

El tema que aparece es la libertad. Sí que es el tema principal de todo el poema pues lo
que hace a lo largo del poema es hablar del barco y del pirata que, en su trasfondo, lo
que quiere no es contarnos la historia de este pirata sino transmitirnos ese afán de
libertad.

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Temido, con mucha bravura y valiente, muy conocido, alegre, aprecia más la belleza y
la libertad que cualquier trozo de tierra que se pudiera conquistar. Optimist a pues está
condenado a muerte y se ríe. En fin, un pirata que ha sacudido el yugo del esclavo y
que, con su música y en su barco es más feliz que cualquiera que habite la tierra.

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La riqueza que más valora es la belleza sin rival:

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No está preocupado por estar condenado a muerte pues confía incluso en que
sea él el que mate a aquél que le ha condenado.

Referente a la vida, le gusta la vida que lleva, no tiene temor y su barco es su

vida que habita en el mar.

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Los ambientes que encontramos son bastante románticos puesto que al hablar de la
libertad encontramos ambientes libres donde no en contramos más que mar. El mar
bravío representa al protagonista y a su vida y, a la vez, nos transmiten sus
sentimientos, su afán de libertad, sus ganas de seguir con su vida apartado de la tierra
corrompida.

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Octavilla: estrofa 1 y 2 (octosílabos) y 4, 6, 8, 10 y 12 (tetrasílabos).

Cuarteta: estribillo.

Sextilla: 3, 5, 7, 9 y 11 (octosílabos menos el segundo que es tetrasílabo).

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 & 



2 primeras estrofas (Octavillas de octosílabos): Espronceda, hace la introducción de la

canción, del pirata y nos sitúa ambientalmente en el barco.

El resto del poema: En esta parte es el pirata el que habla de cómo es temido y de su
riqueza y su optimismo.

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Son mi música mejor

aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.

6   

  
   

 



yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.

Aportan una sonoridad notable porque en todo encontramos una gran sustantivación
y pocos verbos por lo que hace al poema más rápido en este trozo con una musicalidad
que ya lleva del resto del poema anterior.