Sunteți pe pagina 1din 12

CAPITOLUL 1

Premisele istorice, sociale i culturale ale Barocului

Era stilului baroc cuprins cu aproxmaie ntre anii 1600 i 1750 a fost o perioad de
opulen, susinut deopotriv de clasele sociale mijlocii i nalte ce se aflau n curs de
dezvoltare. Puterea economic din ce n ce mai mare i creterea numrului de locuitori n orae
duce la apariia unei noi clase sociale- burghezia. Spre deosebire de toate epociile anterioare din
istoria omenirii, cnd accesul la art i cultur era strict limitat celor bogai i celor puternici, n
timpul barocului se remarc vizibil, pentru prima dat, o diversificare i o lrgire a numrului
celor ce puteau s se bucure de produsele culturale i artistice.
Apariia istoric a revoluiei industriale, a clasei burgheziei, dar i a proletariatului,
determin schimbri majore n toate nivelele societii. Aceste fapte istorice, combinate cu
dorina declarat a tuturor artitilor baroc de a fi deschii i de a practica o art total ne-ermetic
i accesibil pentru toi, face ca barocul s fie factorul declanator, n plan artistic i ideatic, al
accesului democratic la cultur, art i la produsele materiale i spirituale generate de acestea.
Contextul istoric este acela al rzboaielor religioase. Fervoarea divin atinge un punct
culminant n ceea ce privete conflictul Protestant-Catolic din Europa. Reforma protestant a lui
Luther aprut ctre anul 1520 susinea omniprezena Dumnezeului Judector, de a crui mnie
trebuie s ne fie fric, mpotriva practicii indulgenelor i a atotputerniciei Bisericii Catolice. Ca
reacie la aceast micare, apare Contra-Reforma n 1540, prin nfiinarea ordinului iezuiilor de
ctre Ignacio de Loyota care dorea s readea Bisericii puterea, rectignd spiritele printr-o
credin suprem.
Arhitectura italian din secolul al XVII-lea a intrat n istoria artei sub numele de
arhitectur a barocului. Roma devine metropola artei barocului, aici existnd concomitent mai
multe curente artistice, care se influenau i se mbogeau reciproc.. De aici s-a ntins aceast
art n ntreaga Europ. Cuvntul barocco desemna iniial unul dintre silogismele logicii
medievale. O a doua etimologie are la baz cuvntul spaniol "baruecco" sau cuvntul portughez

"barocco" , ambele fiind folosite pentru a descrie o varietate de perl cu forme asimetrice. Ca
atribut, cuvntul baroc denot o cutare de forme extraordinare, un lucru minuios uneori
realizat cu exces de zel, punerea n lumin a unor detalii i ornamentaii.
Plin de culoare i de dramatism, arta baroc a fost creat mai ales pentru a servi religiei.
Ea trebuia s ncnte i s copleeasc, dar mai presus de orice s implice spectatorul n
miracole, extaze i momente ale triumfului cretintii. n contrast cu formele simple, elegante,
armonioase i proporionale ale operelor din Renatere, barocul tinde spre monumental, spre
grandios, spre tot ce poate impresiona. Astfel, arhitectura se va caracteriza prin ornamenta ie
excesiv, neregularitatea liniilor i monumentalitate, n sculptur vom descoperi contururi
agitate, pictorii vremii vor prefera compoziia n diagonal sau n vrtej, iar n muzic, poezie i
teatru primeaz dramatismul interior i ndrzneala metaforei.
Pe plan muzical, barocul marcheaz apariia, impunerea i generalizarea sistemului tonal,
apariia temei muzicale, a metrului clasic divizionar i implicit a temelor ritmice( rezultnd
mbinarea acestora cu temele melodice), precum i apariia formulelor metro-ritmice ( sincopa i
contratimpul). Dinamica este n plan secundar, fiind dedus de cele mai multe ori i nu notat,
evideniindu-se n cadrul polifoniei latente prin necesitatea conferirii unor nuane diferite vocilor
diferite. Muzica baroc a debutat prin a fi omofon, ns o dat cu apariia unor mari
compozitori precum Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi i Georg Friedrich Handel, se trece
la un nivel de complexitate, armonie i expresivitate nemaintlnite pn atunci. Polifonia apare
ca o urmare fireasc a dorinei de evoluie muzical i se definete prin suprapunerea mai multor
linii melodice, care se afl n relaii armonice, dar care n ansamblu nu i pierd individualitatea
sonor. Construcia instrumentelor cunoate o evoluie spectaculoas nc de la mijlocul
secolului al XVI-lea, rezultnd astfel dezvoltarea tehnicii instrumentale interpretative, cultivarea
virtuozitii, apariia stilului concertant ct i adoptarea acordajului temperat.
Astfel, stilul baroc se distinge prin bogia sonor, prin varietatea unor elemente
ornamentale, dar mai cu seam prin subordonarea unei multitudini de elemente fa de o unitate
de concept. Este, n esen, o muzic de echilibru, de profund subliniere a efectului, o muzic
sobr a tririlor. Bucuria de a cnta, de a concerta n colective camerale sau orchestrale se
reflect din plin n factura lucrrilor. Ceea ce atrage n permanen, este fantezia sclipitoare,

dovedit de compozitor, organicitatea i frumuseea mbinrilor sonore , armonia ntregului i a


detaliului.

Coordonate ale vieii i creaiei lui Johann Sebastian Bach. Repere


stilistice

Nscut la 31 martie 1685, n Eisenach( Germania), Johann Sebastian Bach este mezinul
familiei lui Johann Ambrosius Bach i al Mariei Elisabeth Lammerhirt. i ncepe viaa muzical
sub ndrumarea tatlui care i desluete o parte din misterele cntatului la vioar i la clavecin.
La vrsta de 10 ani ramne orfan i triete sub tutela fratelui su cel mai mare, Johann Christoph
Bach care era organist la Biserica Sf. Mihai din Ohrdurf. Acolo el a copiat, studiat i interpretat
muzic sub atenta ndrumare a fratelui su. Johan Christoph Bach a fost cel care i-a cluzit pa ii
fratelui mai mic n tainele compoziiei i n arta cntatului la clavecin i la org dup moartea
prinilor. Primii mentori ai lui J.S.Bach au fost Johann Pachelbel, Jean-Baptiste Lully i
Girolamo Frescobaldi. La vrsta de 14 ani, lui J.S.Bach i s-a acordat o burs coral de studii la
coala Sf. Mihai din Lneburg, n apropiere de Hamburg.
n anul 1708, Bach se mut la Weimar unde primete postul de organist i muzicant al
Curii. Vreme de nou ani, Bach va ramne la Weimar i va scrie Clavecinul bine temperat. ntre
anii 1717-1723 J. S. Bach este Kapellmeister la curtea prinului Leopold din Kthen. n acest
rstimp, Bach va fi terminat de scris sonatele i partitele pentru vioar solo( 1720 dat ce apare
pe manuscrisul tuturor cele 6 lucrri). Meseria de Kapellmeister i-a permis lui Bach s-i
ndrepte atenia ctre muzica instrumental, compunnd n aceast perioad( pe lng cele 6
sonate i partite menionate mai sus) faimoasa colecie a celor 6 Concerte Brandenburgice,
primul volum al Clavecinului bine temperat, Inveniunile, 6 sonate pentru clavecin i vioara , 3
sonate pentru viola da gamba i clavecin i 6 suite pentru violoncel solo. 1723 este anul n care
Bach ocup funcia de cantor al bisericii Sf. Thomas din Leipzig, unde rmne pn la moartea
sa.
Prin cele dou volume ale Clavecinului bine temperat, Bach a consacrat i demonstrat
practic compliexitatea tehnic i expresiv a sistemului tonal, a temei muzicale ct i a
mijloacelor de variaie melodic i ritmic. Este un geniu al polifoniei tonale- imitative, ne-

imitative i latente. Contribuie semnificativ la dezvoltarea tehnicii interpretative instrumentale


pentru org, clavecin/ pian ct i pentru instrumente cu coarde i arcu( vioar, violoncel).
Estetica muzicii lui Bach are un pronunat caracter didactic, pedagogic, dar care exceleaz prin
originalitate, fantezie i rigoarea respectrii regulilor.
Un loc nsemnat n creaia muzical a lui Bach l ocup lucrrile dedicate viorii:
Concertul n Mi major, Concertul n la minor, Concertul pentru dou viori i orchestr n re
minor. Dar cea mai important creaie a sa n domeniul violonistic o constituie Sonatele i
Partitele pentru vioar solo, considerate o adevrat ncercare chiar i pentru cei mai de seam
violoniti. Cunoscnd tehnica instrumentului, Bach reuete s obin sonoriti care s acopere
att nevoile de conducere a melodiei ct i acompaniamentul printr-un singur instrument. Aceste
capodopere monumentale druite de Bach contemporanilor i urmailor si, ofer o imagine
inovatoare asupra sintezei gndirii sale artistice capabil s mbogeasc polifonic cntul
monodic al viorii.
Sei solo a violino, senza Basso accompagnato reprezint o succesiune de sonate i partite
gndite ca un contrast arhitectural. Pentru primele, schema este cea a genului sonatei da chiesa
n patru micri: partea I introducere solemn, tempo lent; partea a II- a de regul o fug, n
stil polifonic; partea a III- a cantabil, moderat sau lent; partea a IV- a tempo rapid, final
omofon. Sonata lui Bach este o compoziie liber la baza creia s-a pstrat principiul contrastului
dramatic. Introducerea lent este urmat de o fug ce are un caracter improvizatoric. La rndul
ei, fuga va fi legat de finalul energic printr-o parte cantabil.
n zilele noastre Sonatele i Partitele pentru vioar solo de Johann Sebastian Bach
sunt considerate piatra de ncercare pentru orice violonist, studiul acestor partituri nencetnd pe
tot parcursul carierei violonistice. Fiind neacompaniate, fr a necesita altceva n afara
violonistului i interpretate din memorie, capodoperee bach-iene stabilesc o relaie mai adnc cu
repertoriul, rmnnd gravate n noi i n acelai timp dezvolt o cunatere a instrumentului.
Prin profunzimea gndirii, prin fora lor de expresie i prin folosirea strlucit a
procedeelor de virtuozitate, sonatele i partitele lui Bach sunt exemple nentrecute ale acestui
stil.1
1 G. Hubov - J.S. Bach, Editura Muzical, Bucureti, 1960, Traducere din limba rus de Liviu Rusu i
Paul Donici, pag. 96

Sonata I n Sol minor

Sonata( de la sonare a suna)- este o lucrare pentru instrumente, n special pentru


violin, compoziie serioas i ingenioas, care cuprinde pri Allegro i Adagio ce alterneaz
ntre ele.2 Aceast definiie general corespunde i sonatelor pentru violin ale lui Bach.
Sonata I n Sol minor pentru vioar solo a fost compus n perioada cnd J. S. Bach era la
curtea prinului Leopold de Anhalt-Kthen i este prima din ciclul celor ase sonate i partite
pentru vioar solo. Sei solo a violino, senza Basso accompagnato a fost conceput de la bun
nceput ca un tot unitar, aspect dovedit de faptul c n manuscrisul original al acestor sonate i
partite se observ c la sfritul unei piese ncepe o alt pies chiar pe aceeai pagin. Aceast
lucrare se remarc prin ineditul conferit de faptul c dei armura este de Fa major ( sau re minor)
sonata este n tonalitatea Sol minor. Bach folosete un mod minor cu treptele VI i VII mobile,
alternate n pasaje ascendente sau descendente, un minor care astzi i poart numele. Sonata este
alctuit din 4 pri: Adagio, Fuga, Siciliana i Presto.
Partea I: Adagio
Aceast parte are o expresivitate melodic deosebit, care mpreun cu avansata folosire
a armonicelor, realzeaz o introducere memorabil pentru Sonat. Aparte este versatilitatea
acordurilor, care permit exprimarea multor caractere i culori diferite ale aceleiai pri.
Partea I, Adagio, este o seciune introductiv, monotematic, de o dimensiune relativ
redus (22 de msuri), cu pregnante trsturi de toccat, punctate de acorduri ample. Aceast
prim parte este scris n msura de 4/4 i se remarc prin caracterul improvizatoric n care Bach
alterneaz valori lungi i scurte precum i acorduri i pasaje melodice variate ritmic. Forma este
tripartit: A - B - A.

2 Definiie redat n dicionarul muzical Lexiconul muzical sau Biblioteca muzical a lui Johann
Walter renumitul contemporan al lui Bach.

Prima seciune- A, debuteaz cu un acord de 4 sunete n Sol major, n nuana de forte,


fiind urmat de mersul descendent al gamei sol minor natural. Primele dou msuri stabilesc
tonalitatea cu o progresie Tonic- Dominant- Tonic, pe treptele I II V I( linia basului),

progresie des ntlnit n deschderea Preludiilor din Clavecinul bine temperat. ncepnd cu a
treia msur i pn la apariia celei de a doua seciuni, B (msura 9), se produce treptat
modulaia ctre omonima dominantei- re minor.
Cea de-a doua seciune- B( de la msura 9 la msura 15), este instabil din punct de
vedere tonal, fiind constituit dintr-un pasaj ce moduleaz ctre mai multe tonaliti. Primul
acord al msurii 10 amintete de acordul incipient, ajungnd dup melismul pe la pe sunetele
tonalitii sol minor.

Punctul culminant se gsete n msura 13, fiind desemnat de un acord micorat cu septim pe
treapta a IV-a a tonalitii Mi bemol major. Finalul acestei seciuni este dat de cadena pe
subdominant.
Ultima seciune din Adagio, revenirea A-ului, reprezint n esen o transpoziie cu o
cvint mai jos a primelor 9 msuri. Astfel, dac n introducere se moduleaz de la Tonic la

Dominant( de la sol minor la re minor), msurile 14- 22 fac trecerea de la Subdominant napoi
la Tonic( do minor- sol minor).

Msura 2

Msura 15

Liniile melodice se desfoar pe orizontal i sunt subliniate de acordurile ce au rolul de a


puncta semicadenele de pe vertical. Pe tot parcursul acestei seciuni apar note melodice,
disonane, ntrzieri, echape-uri ce sunt menite s mbogeasc linia melodic bach-ian.
Trstura caracteristic a acestei pri este evoluia desfurrii melodice care trece de la un pilon
funcional la altul i care este de asemenea mbogit cu game descendente n treizecidoimi
(melisme sau ornamente), broderii sau triluri.
Partea a II-a: Fuga, Allegro
n contrast cu Adagio, Fuga vine cu o polifonie ferm, dreapt. Nu este posibil s ne
imaginm o improvizaie aici, compoziia fiind una strict. Poate fi considerat nucleul acestei
lucrri, o adevrat ncercare pentru toi violonitii. Este o fug monotematic, la trei voci, n
cadrul divertismentului fiind aduse chiar patru voci pentru a emfaza punctul culminant.
Fuga din Sonata I este format din: expoziie, divertisment, repriz i cod. n Expoziie
este prezentat monodic Subiectul( tema), la vocea median, ncepnd de pe a doua jumtate a
timpului nti, debutnd pe Dominant( re). Subiectul este format din 9 sunete ce se ncadreaz
din punct de vedere al ambitusului ntr-un interval de cvart perfect. Este format din dou
celule: prima celul se constituie dintr-un ostinato de patru optimi pe sunetul re i are rol de
semnal; a doua celul este alctuit dintr-o broderie inferioar, urmat de un salt descendent de
ter, ca mai apoi s apar stabilirea pe tera acordului de tonic( si). Rspunsul apare n cea de-a

doua msur, fiind nsoit de Contrasubiectul 1 ce realizeaz un acompaniament liber,


intermitent, simplu i transparent. n msura 3 Rspunsul este adus la vocea superioar avnd
pentru prima oar un acompaniament de intervale armonice. Subiectul revine n msura nr.5 cu
anacruz, n tonalitatea de baz.

Interludiul (msurile 6-10) este modulant i se constituie dintr-o seciune n aisprezecimi unde
se prezint un pasaj melodic bazat pe relaia model- secven. ntre acest interludiu i
constraexpoziie se afl 3 msuri (11-13) ce constituie un episod cu rol de fixare a tonaliti de
baz. Acest episod este polifonic i prezint evoluia discursului muzical pe trei voci, cu o
caden n tonalitatea de baz.

n contraexpoziie ( msurile 14-20), primele dou intrri ale subiectului sunt prezentate
la vocea superioar iar urmtoarele dou reprezint secvenarea strict a primelor din cvint n
cvint descendent. Contrasubiectul 2 apare n msura 16 i este urmat de un interludiu n
msura 18 ce are rolul de a prelucra elementele tematice, totodat pregtind concluzia candeial
n tonalitatea dominantei, re minor. ntre msurile 18 i 21 Contrasubiectul trece la fiecare doi
timpi de la vocea median la cea superioar i invers, realizndu-se astfel o inversiune a vocilor.
Divertismentul( msurile 21-79) este seciunea de mijloc, o zon evolutiv din punct de
vedere tonal. Avnd n vedere numrul expunerilor, tonalitile, prcedeele contrapunctice,
numrul episoadelor, aceasta poate fi denumit Divertisment, Marele Divertisment sau
Dezvoltare.

Divertismentul conine din punct de vedere tematic apte faze denumite expozitive sau
interludice, n funcie de materialul sonor pe care l prelucreaz.
La msura 21 Subiectul este expus pentru prima oar la vocea inferioar n tonalitatea re
minor. ntre msurile 21-22 apare Contrasubiectul 3 cu un Rspuns tonal ncadrat de decime
paralele.

De la msura 24 la msura 29 sunt expuse Subiectul si Contrasubiectul care sunt apoi


reluate la un interval de cvart. ntre msurile 30 i 35 discursul muzical este secvenat cu
acorduri de trei i patru sunete cu anticipaii iar la msura 36 se stabilete tonalitatea re minor.
Msurile 38-41 propun un punct de org realizat pe nota re i un mers treptat n tere i sexte
paralele. ncepnd cu msura 42 apar arpegii n aisprezecimi ce desemneaz exisena unui nou
Interludiu cu rol modulant ce pregtete tonalitatea do minor. O nou expoziie median cu mai
multe intrri secveniale este prezentat la msura 55 i are rolul de a conduce ctre climaxul
acestei fugi (msurile 58-63), n care acordurile cvadruple cu capul tematic prezent la toate cele
patru voci confer o sonoritate ampl. Msura 61 aduce n prim plan singura intrare tematic
complet a fugii i este prezentat la 2 voci simultan, n sexte, fiind nsoit i de
Contrasubiectul 3.
Msura 64 nfieaz un nou Interludiu format din aisprezecimi, utiliznd polifonia
latent cu pedal pe nota re. n msura 74 apare elementul tematic pe un alt plan tonal, sub o
form prelucrat i secvenat.
Repriza( msurile 80-86) este ambigu din punct de vedere tematic deoarece Subiectul nu
este adus n forma lui iniial, ci este augmentat prin faptul c a doua celul este secvenat. n
ceea ce privete planul tonal, Subiectul alterneaz modul tonalitii, major - minor, ns ajunge la
un echilibru tonal la msurile 85-86 unde apare cadena armonic ce aduce tonalitatea sol minor.

Coda ( msurile 87-94) are un caracter improvizatoric. Msurile 91-92 sunt construite pe
o pedal de Subdominant subneleas ( re), fiind urmate de un recitativ n aisprezecimi i o
ultima caden ( caden real Dominant- Tonic).

Atmosfera ntregii pri se regsete n Cod prin muzica improvizatoric ce menine caracterul
acestei seciuni. Acordul final este acelai cu cel din Adagio.
Partea a III-a, Siciliana3, este bipartit i se deosebete prin faptul c este singura parte
compus n relativa major Si bemol major. ntlnim aici o abordare polifonic foarte
complex, i dens.
Partea a IV-a, Presto, este cea mai rapid micare din ntreaga sonat, scris n msura
de 3/8, n tonalitatea sol minor. Un element ntlnit exclusiv n aceast parte, este scriitura
melodic. Presto are o structur bipartit, este scris n aisprzecimi egale i este partea ce
confer dinamism sonatei.

3 Siciliana provine dintr-un vechi dans italian, n micare moderat, compus n


msur de 6/8, 9/8 sau 12/8, i de obicei ntr-un mod minor, cu o factur ritmic
punctat i un caracter pastoral de o larg cantabilitate.

Compendiu tehnic

Prima parte a Sonatei I de Johann Sebastian Bach, Adagio, este format din acorduri
lungi, importante din punct de vedere al armoiei i pasajele scurte, ornamentale, ntre acestea.
Dificultatea acestei micri const n capacitatea de a trece de la o senzaie muscular la alta, att
a minii stngi ct i a celei drepte.
Reprezentnd pilonii de baz ai lucrrii, acordurile vor fi executate cu fermitate, urmrind
cu atenie trecerea de la primele dou note( din bas), la celelalte dou( vocile sopranului), fr a
izbi partea a doua acordului. Atenia se va ndrepta apoi spre susinerea intervalului pe care am
ajuns, aplicnd o vitez constant de arcu i o presiune egal pentru ambele corzi. Pasajele
ornamentale, improvizatorice chiar, necesit o lejeritate a minii drepte, pentru a creea un efect
sonor de cursivitate, fr a le separa n vreun fel i mai ales fr a face simite trecerile de la o
coard la alta. De asemenea, vom analiza mprirea judicioas a arcuului i viteza de deplasare,
astfel nct acordurile s porneasc de fiecare dat de la talon( atunci cnd nu sunt pe trstura n
sus), pentru a nu aprea pauze nedorite sau viteze de arcu necontrolate n scopul revenirii la
poriunea de arcu potrivit. Cursivitatea melodiei se va manifesta i n alternana celor dou
pri componente( acordurile i pasajele de legtur), fiind realizabil printr-o anticipare a
planurilor de coard.
Contrastul apare i n cazul minii stngi, solicitnd capaciti diferite ale interpretului. n
cazul pasajelor de trecere, ornamentale, va prima articulaia sunetului, claritatea, dicia. Amintim
aici c articlaia degetelor va fi realizabil printr-o lovire sau percutare a notelor( pe pasajele
ascendente) i printr-o ciupire leteral a corzii( pentru pasajele descendente). Acordurile vor fi
executate prin plasarea simultan a degetelor pe corzi i apsarea acestora pe coard.
Intonaia reprezint un alt impediment n desvrirea acestei prime pri, fiind necesar
un studiu ntr-o nunan foarte sczut( ntre pp i ppp) i ntr-un tempo foarte lent, fcndu-se
mai apoi trecerea treptat ctre cel final. Acordurile se vor studia pe perechi de note( sol- re, re- si
i si- sol), trecndu-se de pe dou pe celelalte dou corzi, parcurgndu-se i drumul napoi,
pentru stabilizare.

Vibrato-ul, n afara celui continuu de corecie a intonaie, va fi adaptabil dinamicii


nescrise de Bach, dar care se desprinde cu uurin din contextul muzical.
Dinamica n cazul Fugii are rolul de a sublinia i diferenia vocile, fiind una dintre
trsturile principale ale polifoniei latente. Astfel, n prezentarea vocilor din debut, Subiectul (pe
dominant), va fi prezentat n nuan de piano, la vrful arcuului, Rspunsul va fi n nuan de
mezzoforte, la mijlocul arcuului( pe tonic), iar ultima vocea va fi n nuan de forte,
deplasndu-ne spre talon pentru acurateea acordurilor. Dup o scurt punte n piano( pe timpul
al doilea al msurii cu numrul 4), Subiectul revine n nuana de fortissimo. Vom realiza astfel o
delimitare clar a interveniilor tematice i a vocilor.
Trstura de arcu este una ferm, notele fiind separate, articulate nc de la inceput, chiar
i n nuan mic. Aceasta va fi pstrat pe tot parcursul Fugii, lucrarea fiind caracterizat de o
micare continu.
Apare i aici problematica intonaiei, fiind mai dificil de data aceasta s apelm la
vibrato- ul de corecie dat fiind tempoul ( Allegro). Se va studia intonaia fiecrui acord, fcnduse apoi legtura ntre ele, urmrindu- se aezarea simultan( nu pe rnd!) a degetelor pe corzile
corespunztoare fiecrei note. Se vor lucra fragmete scurte( o msur, maxim dou), crescnd
treptat tempoul de la unul foarte lent, ajungnd la cel final, cultivnd reflexe i pstrnd senzaia
de lejeritate i fermitate n acelai timp, a braului i a degetelor minii stngi.