Carderno Artes

Prefeitura Municipal de Montes Claros
Secretaria Municipal de Educao - SME

Diretoria Tcnico-Pedaggica
Diviso de Ensino Fundamental
Seo de Ensino Fundamental - Anos Iniciais
Introduo Metodologia do Ensino de Artes

CCA - Vol. 1
Cadernos Complementares de Artes
Montes Claros
2012
Luiz Tadeu Leite

Prefeito
Tereza Cristina Pereira Antunes
Vice-Prefeita
Marilia de Souza
Secretria Municipal de Educao
Telma Veloso Santos Costa
Secretria Adjunta de Administrao e Finanas
Marta Aurora Mota e Aquino
Secretria Adjunta Tcnico-Pedaggica
Bernadete Alves de Aguiar Santos
Diretora Administrativo-Financeira
Elisngela Mesquita Silva
Diretora Tcnico-Pedaggica
Nailde Dorisday Pereira de Queiroz
Chefe de Diviso - Ensino Fundamental
Mrcia Antnia Alves
Chefe da Seo do Ensino fundamental - Anos Iniciais
Introduo Metodologia do Ensino de Artes

CCA - Vol. 1
Cadernos Complementares de Artes
Equipe Tcnica:
Luiz Carlos Vieira Jnior
Analista de Contedos Curriculares - Artes
Thais Lopes Vieira
Analista de Educao
Maria Jaqueline de Almeida
Supervisora Educacional
Magna Leite Pereira
Supervisora
Josiene Dias Soares
Analista de Educao
Ana Paula Rodrigues Fonseca
Analista de Educao
Natlia de Ftima de Jesus Moreira
Professora
MONTES CLAROS, Secretaria Municipal de Educao.

Cadernos Complementares de Artes: Introduo a Metodologia do
Ensino de Artes. Vol: 1. Montes Claros: 2012.
1.
Arte. 2. Metodologia. 3. Curriculo. 4. Ensino
SUMRIO
1. Apresentao..................................................................................................9
2. Introduo......................................................................................................11
3. Tendncias pedaggicas no Ensino de Artes no Brasil................................13
4. Mas por que arte na Escola?........................................................................19
5. Construindo Conhecimentos Significativos em Artes...................................21
6. Planejando as aulas de Artes.......................................................................27
a.Avaliao...............................................................................................28
7.Anexos:..........................................................................................................31
a. Ficha de Apreciao Artstica...............................................................31
b. Sugestes de Planejamentos...............................................................32
Apresentao
Ol Carssimos Professores dos Anos Iniciais,
A partir do ano de 2012, os alunos do Sistema Municipal de Ensino tero, em

todos os anos do Ensino Fundamental - Anos Iniciais, 2 aulas de artes semanais. Essa
alterao curricular tem como objetivo consolidar e ampliar a formao cultural dos educandos.
No intuito de auxiliar o professor dos Anos Iniciais neste trabalho, visto que
sua formao contempla, parcialmente, as especificidades do trabalho de Artes, decidiuse por produzir estes cadernos. Esperamos que este material seja um suporte capaz de
subsidiar a prtica docente como instrumento eficaz para a melhoria da qualidade educacional.
Seo de Anos Iniciais
CCA - Vol. 1. Introduo a Metodologia do Ensino de Artes
11
INTRODUO
Prezado Professor Regente das Escolas Municipais de
Montes Claros, ao longo deste caderno, voc conhecer um
pouco sobre o ensino de Artes. Queremos que este instrumento, ao chegar a suas mos, torne-se importante para a consolidao desse conhecimento nas escolas, mesmo considerando
que sua formao contemplou parcialmente as especificidades
dessa rea.
Para que nosso propsito seja atingido com este material, preciso que voc professor esteja aberto s mudanas e
orientaes que propomos aqui e que se dispa dos preconceitos em relao arte. Para tanto Professor, leia com ateno
as orientaes aqui descritas e se esforce para a concretizao
dessas propostas, acreditando que um ensino de arte mais eficiente possvel em nossas salas de aula. Lembrando sempre
que voc tem ao seu dispor os supervisores e a equipe da Secretaria Municipal de Educao para te ajudar nessa nova tarefa.
Entendemos que no incio parecer tudo muito complexo e difcil, mas isso normal quando entramos em um novo
mundo de conhecimentos. Aps o esforo inicial, voc perceber que tudo se torna mais simples e que ministrar aulas de
arte no apenas uma obrigao, mas tambm um momento
de muito prazer.
Lembramos tambm a LDB Lei de Diretrizes e Bases
da Educao Nacional - no seu artigo 26 diz: O ensino da arte,
especialmente em suas expresses regionais, constituir componente curricular obrigatrio nos diversos nveis da educao
bsica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos. Portanto, o que propomos a orientar aqui est definido por
lei federal, ou seja, no uma determinao local da Secretaria
Municipal de Educao. Esperamos que a partir deste caderno,
dos trabalhos planejados e construdos, os professores municipais possam aprimorar o trabalho que j vem sendo desenvolvido em Artes.
Este material est dividido em 5 partes:
1. Principais tendncias pedaggicas do ensino de ar-
12
2.
3.
4.
5.
tes no Brasil;
Necessidade da arte na escola;
Conhecimentos significativos em Artes Pedagogia
Triangular;
Orientaes para Planejamento em Artes;
Exemplos de Fichas de apreciao e sugestes de
planejamentos.
13
TENDNCIAS PEDAGGICAS
DO ENSINO DE ARTES
Segundo os estudos atuais, o ensino de arte no Brasil
possui trs grandes tendncias conceituais, que podem ser classificadas didaticamente da seguinte maneira:
O modernismo foi muito importante para a arte no Brasil. Que tal conhecer mais sobre esse momento?
Acesse os links abaixo:
http://www.itaucultural.org.br/
aplicexternas/enciclopedia_ic/
index.cfm?fuseaction=termos_
texto&cd_verbete=359

http://www.mac.usp.br/
mac/templates/projetos/seculoxx/
modulo2/modernismo/index.html
Ensino de Arte Pr-Modernista (Arte como tcnica);

Ensino de Arte Modernista (Arte como Expresso e
como Atividade);
Ensino de Arte Ps-Modernista ou Ps-Moderno
(Arte como Conhecimento).
Desse modo, podemos perceber que o modernismo permeia as discusses, pois representa tanto na Arte como na Arte/
Educao uma grande ruptura. Passaremos agora a expor pra
voc professor como o ensino de arte se dava em cada tendncia pedaggica exposta cima, revelando os contextos sociais e
suas metodologias. Queremos que voc possa refletir e perceber o quanto isso ainda est presente em nossas escolas.
Ensino de Arte Pr-Modernista

Esta tendncia est ligada prpria origem do ensino
de arte no Brasil. Nesse momento os processos esto ligados
transmisso de tcnicas. Essas tcnicas eram ensinadas principalmente em oficinas de artesos, sendo processos informais e
intimamente ligados presena dos Jesutas, a partir de 1549.
Padre Antnio Vieira
Quanto ao ensino formal, o grande destaque foi a criao da Academia Imperial de Belas Artes em 1816 e a chegada
da misso Artstica Francesa. Esta era composta por grandes
nomes da arte na Europa, com orientao neoclssica, o que
influenciava sobremaneira o ensino. Nesse contexto, predominava basicamente o exerccio formal da produo de figuras, do
desenho do modelo vivo, do retrato, da cpia de estamparias,
obedecendo a regras bastante rgidas. Nesse perodo, a arte
ensinada como um acessrio, que trabalha para a moderniza-
14
o de outros setores, ou seja, no tinha importncia em si mesma. Mesmo assim, a arte conseguiu um papel importante, pois
se tornou pea fundamental na redeno econmica do Brasil,
como vemos abaixo.
Tomando como base os princpios filosficos de Augusto

Comte, os positivistas brasileiros acreditavam que a arte
possua importncia na medida em que contribua para a
cincia. Acreditavam que a arte era um poderoso veculo
para o desenvolvimento do raciocnio e da racionalizao
da emoo, desde que ensinada atravs do mtodo positivo, que subordinava a imaginao observao. (SILVA;
ARAJO, p. 5)
Essa concepo da arte como tcnica durou aproximadamente quatro sculos, no entanto resqucios ainda so encontrados nas escolas de hoje quando se ensina o desenho
geomtrico ou tcnicas artsticas descontextualizadas da obra.
Nesse sentindo, podemos concluir que as principais caractersticas dessa concepo de arte pr-modernista a formao
meramente propedutica com vista a utilizao da arte para o
trabalho e ainda a sua utilizao como uma ferramenta didticapedaggica para o ensino das disciplinas tidas como mais importantes do currculo. Como percebemos, nesse momento, a
arte no possui um fim em si mesma.
O Ensino de Arte Modernista

A partir de 1914, comeou-se a se desenvolver a concepo da Arte como expresso, isso se deve a influncia da
pedagogia experimental. As bases conceituais e metodolgicas
esto ligadas ao Movimento de Escolinhas de Arte (MEA), que
estavam preocupadas com o desenvolvimento da criatividade e
a expresso.
Nessa concepo, o desenho da criao tomado como
livre expresso, como uma representao de um processo mental que se pode investigar e interpretar. Influenciado pela Pedagogia experimental, o MEA possibilitou a transformao filosfica e metodolgica da Arte/Educao sendo responsvel pela
Misso Francesa
15
formao inicial e continuada de professores em diversas regies brasileiras. No entanto, essa

[...] nova viso sobre o desenho da criana, os valores
estticos da arte infantil s passaram a ser reconhecidos
e valorizados como produto esttico com a introduo das
correntes artsticas expressionistas, futuristas e dadastas
na cultura brasileira, atravs da realizao da Semana de
Arte Moderna de 1922. (SILVA; ARAJO, p. 6)
Abaporu - Tarcila do Amaral
Duas figuras foram muito importantes para a introduo

das ideias de livre-expresso no ensino das artes, os modernistas Anita Malfatti e Mrio de Andrade, que acreditavam que
a principal finalidade da arte na educao era permitir que a
criana se expressasse, dando vazo a seus sentimentos, desse modo concebendo que a arte no pode ser ensinada, pois
expresso humana. Essas ideias se fundiram s concepes da
escola nova, que chegavam ao Brasil na dcada de 1930.
No ensino de arte como expresso, a criana no mais
pensada como uma miniatura do adulto, mas algum que possui
uma forma peculiar de conceber e agir no mundo, que lhe permite a possibilidade de se expressar de maneira original por meio
da arte.
Ainda segundo Azevedo (2000), um outro valor ressaltado pela Arte/Educao Modernista era a democratizao
da Arte atravs da dessacralizao da obra de arte, baseada na idia de que todas as crianas, em potencial,
eram capazes de produzir e de expressar-se atravs da
arte, inclusive crianas com necessidades educacionais
especiais. No entanto, para que a criana fosse capaz
de produzir a sua prpria arte era preciso preserv-la da
arte instituda, que era produzida pelo adulto, pois, a arte
adulta no deveria ser apresentada para criana como um
modelo. (SILVA; ARAJO, p. 8)
O Ovo. Anita Malfati
Nesse caso, portanto, a funo do Arte/Educador era interferir o mnimo possvel na arte da criana, passando a preservar a originalidade como fator primordial. Ainda h resqucios do
ensino da arte concebido como expresso em atividades como:
produo de desenho e pintura como expresso do pensamento
da criana, ainda, quando se leva as crianas para assistirem a
apresentaes artsticas sem nenhum tipo de estratgia de compreenso daquelas obras, ou seja, aquelas atividades artsticas
16
que so trabalhadas de forma livre, sem interveno do professor. Assim, neste tipo de trabalho mais importante o processo
que o produto final.
A partir dessa concepo, que o ensino de arte descaracterizado como conhecimento passvel de ser ensinado e
aprendido, muitos passam a entend-la como lazer, autoexpresso e catarse1 . Consequncia desse processo a arte sendo
configurada como mera atividade, sem contedos prprios.
Arte como Atividade
Com o esvaziamento de contedos de arte na escola, o
ensino passou a ser considerado apenas como uma atividade,
sob a denominao de Educao Artstica. Isso foi legitimado
pela lei de diretrizes e bases da educao nacional (LDBEN) de
1971.
Como nessa poca o Brasil vivia numa ditadura poltica,
a arte na escola representava apenas uma funo ideolgica da
presena do carter humanista na educao, pois as atividades
eram cumpridas apenas para ocupar os horrios. Alm disso, a
disciplina era ministrada por professores de outras reas, que
no estavam por dentro das discusses sobre a Arte na Educao.
Apesar de uma trajetria conceitual curta, a concepo
de ensino da arte como atividade cristalizou no ensino de
arte diferentes prticas pedaggicas, que encontramos,
ainda hoje, nas escolas brasileiras, tais, como: (1) cantar msicas da rotina escolar e/ou o canto pelo canto; (2)
preparar apresentaes artsticas e objetos para a comemorao de datas comemorativas; (3) fazer a decorao
da escola para festas cvicas e religiosas; entre outras.
(SILVA; ARAJO, p. 10)
Assim, conseguimos compreender a total desvalorizao da arte na educao escolar, pois no possua contedo de
ensino e estava baseada exclusivamente no fazer artstico. At
mesmo durante a formulao da Lei de Diretrizes e Bases da
Educao - LDBEN 9394/96, a disciplina foi retirada das suas
duas primeiras verses. No entanto, arte/educadores brasileiros
Catarse significa purificao,

evacuao ou purgao. Segundo Aristteles, a catarse
refere-se purificao das
almas por meio de uma descarga emocional provocada
por um drama. Desse modo,
a arte poderia provocar esta
purificao.
1
17
se organizaram e lutaram para garantir a arte no currculo.

Ensino de Arte Ps-Modernista
A Criao de Ado Michelngelo
Mistura de Raas no Brasil
Prezado Professor, chegamos agora num momento especial dessa nossa abordagem, falaremos sobre a concepo
de ensino de Arte Ps-Modernista. Nessa abordagem, o ensino
de arte tem sua nfase na prpria arte, portanto, a arte encarada como conhecimento. Sendo assim, ela trazida para o
domnio da cognio e tambm est relacionada ao processo
de conhecer, que envolve a ateno, a percepo, a memria, o
raciocnio, o juzo, a imaginao, o pensamento e a linguagem.
Ao encarar a arte como conhecimento, as preocupaes foram deslocadas da questo de como se ensina arte
para como se aprende arte. Desse modo os paradigmas foram
resignificados. preciso lembrar ainda que a obrigatoriedade do
ensino da arte, aps a Constituio Brasileira de 1988, no foi
uma conquista fcil, a disciplina quase foi expurgada da escola,
mas graas a presso de arte/educadores isso no aconteceu.
Compreender a arte como conhecimento est baseado
na explorao das possibilidades de compreender o interculturalismo e a interdisciplinaridade, a partir da inter-relao entre o
fazer, o ler e o contextualizar arte. Essa concepo do ensino de
arte tenta superar o esvaziamento dos contedos da disciplina,
que passou a ocorrer desde o incio do Sculo XX, por meio das
tendncias apresentadas acima. Essa proposta de renovao
foi sistematizada por Ana Mae Barbosa e colaboradores na dcada de 1980, por meio de atividades desenvolvidas no Museu
de Arte Contempornea (MAC), da Universidade de So Paulo e
denominada de Proposta Triangular do Ensino da Arte. Mais
frente, neste caderno, trataremos melhor desse assunto.
Resumindo, o ensino de arte como tcnica valorizava o
produto em detrimento do processo: o ensino de arte como expresso supervaloriza o processo, sem se importar muito com o
produto; o ensino de arte como conhecimento quer valorizar tanto o produto artstico como o processo. Portanto, consideramos
essa ltima, a orientao mais adequada para o desenvolvimen-
18
to de processos de ensino de arte na educao escolar.
Finalizando...
Carssimo Professor, voc at aqui pode aprender um
pouco sobre a histria do ensino de arte no Brasil. Com absoluta
certeza identificou muitas dessas tendncias na sua prtica e na
de seus colegas de trabalho. Convidamos voc agora a refletir
sobre a sua compreenso do que seja arte, como ela aprendida pelos alunos e qual sua importncia para a formao dos
seres humanos. Queremos que voc se coloque em posio de
mudana e assuma as aulas de arte como um processo que
deve estar presente em sua aula, promovendo o conhecimento
artstico.

19
MAS POR QUE ARTE NA ESCOLA?

Agora que voc j sabe um pouco sobre o ensino de artes no Brasil, deve estar se perguntando: Mas por que as crianas precisam aprender arte? A partir de agora, tentaremos mostrar para voc o quanto os conhecimentos culturais e artsticos
so importantes na formao de uma pessoa.
Capacitao em artes dos supervisores do Sistema Municipal de Ensino de Montes Claros
O primeiro ponto a se perceber a presena da arte

por todo nosso redor. Ser que conhecemos alguma sociedade
que no possui arte? E perto de voc onde est a arte? Talvez
na parede da sala, na msica que est por todos os lados, nas
fotografias, nos filmes e novelas, etc. Pode estar nas manifestaes artsticas e culturais do seu bairro, nos locais reservados
para shows ou exposies. Voc consegue perceber que o ser
humano no vive sem a arte? Quantos de ns somos fascinados
por algum tipo de arte? Provavelmente todos. Portanto, a arte
importante na escola, porque importante para o homem, ou
seja, ela um conhecimento humano que diz respeito interioridade de cada ser. Se a instituio escolar quer formar pessoas em todos seus aspectos imprescindvel que elas sejam
formadas culturalmente por meio do ensino da arte. O acesso
ao patrimnio cultural da humanidade mais do que uma ideia
pedaggica, um direito de todo cidado.
Podemos perceber a presena da arte em diversos
campos de trabalho, desde a confeco de roupa, calados e
adornos, at as atividades profissionais relacionadas imagem,
como cinema, publicidade, design, arquitetura e moda. Esses
profissionais utilizam-se de conhecimentos especficos da rea
artstica, que so imprescindveis para um trabalho cada vez
melhor.
A importncia da arte se traduz no desenvolvimento da
viso de mundo, da percepo, da reflexo, da criatividade, da
imaginao, do pensamento crtico, ampliao do referencial
cultural e das possibilidades expressivas. O Ensino de Arte permite a compreenso de outros modos de viver e de ver o mundo,
ampliando a viso do aluno de modo que no se oferea verdades prontas e acabadas, mas, ao contrrio, possibilite novas
20
perguntas, novos questionamentos, levando a construo do conhecimento. Assim,

A escola, local privilegiado onde os saberes acumulados
pelo homem e aqueles que sero produzidos coletivamente so compartilhados na busca da construo do cidado
consciente, participativo, crtico, sensvel e transformador
da sociedade, no se completa se no contemplar em seu
currculo o ensino competente nas linguagens artsticas.
(SO PAULO, p.9)
Como vimos Professor, a Arte no est no currculo

escolar por acaso, ela essencial na formao humana. Vamos
agora aprender um pouco sobre como estes conhecimentos podem se tornar significativos na sala de aula.
21
CONSTRUINDO CONHECIMENTOS
SIGNIFICATIVOS EM ARTES
Professor, voc j deve saber que o componente curricular Artes se compe segundo o PCN Parmetros Curriculares Nacionais - de quatro linguagens artsticas, a saber: Artes
visuais, Dana, Msica e Teatro. Nessas quatro linguagens, os
alunos devem aprender a fazer, apreciar e contextualizar obras
artsticas. Vejamos de forma resumida como indica o PCN de
Artes da antiga 1 4 Srie.
Artes Visuais:
Goiva o nome dado a uma

srie de instrumentos cortantes,
utilizados para o entalhe em
madeira. Com a lmina curta,
semelhante ao formo, porm
em escala menor. Podem ter
diferenciados formatos, com a
lmina reta, em meia-cana, com
o corte do lado convexo, arredondado ou em formato de V.
2
Expresso e Comunicao na prtica dos alunos em Artes Visuais:

Trabalhos com desenho, pintura, colagem, escultura,
gravura, modelagem, instalao, vdeo, fotografia,
histrias em quadrinhos, produes informatizadas;
Elementos bsicos da linguagem visual: Ponto, linha,
plano, cor, textura, forma, volume, luz, ritmo, movimento e equilbrio;
Experimentao, utilizao e pesquisa de materiais e
tcnicas artsticas: pincis, lpis, giz de cera, papis,
tintas, argila, goivas1 , mquinas fotogrficas, vdeos,
computadores, etc.
As artes Visuais como Objeto de Apreciao Significativa
Convivncia com produes visuais e concepes
estticas nas diferentes culturas (regional, nacional
e internacional), reconhecendo os elementos expressivos e comunicativos das formas visuais e dos elementos da linguagem visual.
As artes Visuais como produto Cultural e Histrico
Compreenso de diferentes obras de artes visuais,
artistas e movimentos artsticos produzidos em diversas culturas e em diferentes tempos da histria,
reconhecendo assim a importncia das artes visuais
na sociedade e na vida dos indivduos;
22
Contato frequente com artistas e obras, bem como

leitura e discusso de textos simples, imagens e
informaes orais sobre artistas, suas biografias e
suas produes.
Dana:
A Dana na expresso e na comunicao Humana
Conhecer o corpo e seus diferentes tecidos, experimentando diversas formas de locomoo deslocamento e orientao no espao;
Improvisar na dana e selecionar gestos e movimentos observados em dana, imitando e recriando-os.
Dana como Manifestao Coletiva
Reconhecer e identificar as qualidades individuais do
movimento;
Improvisar e criar sequncias de movimentos com
outros alunos;
Observao e reconhecimentos dos movimentos dos
corpos presentes no meio circundante, distinguindo
as qualidades de movimento e as combinaes das
caractersticas individuais.
A dana como produto cultural e apreciao esttica
Reconhecer e distinguir diversas modalidades de
movimento e suas combinaes e como so apresentadas nos vrios estilos de dana;
Identificar as concepes estticas nas diversas culturas, considerando as criaes regionais, nacionais
e internacionais;
Contextualizao da produo em dana e compreenso dessa como manifestao autntica, sintetizadora e representante de determinada cultura.
Msica
Comunicao e Expresso em Msica: Interpretao,
Improvisao e Composio
Interpretar msicas existentes, vivenciando um pro-
23
cesso de expresso individual ou grupal;

Arranjar, improvisar e compor msicas baseadas nos
elementos da linguagem musical;
Percepo e identificao dos elementos da linguagem musical em atividades de produo;
Brincadeiras, jogos, danas, atividades diversas de
movimento e suas articulaes com os elementos da
linguagem musical.
Apreciao Significativa em Msica: Escuta, envolvimento e compreenso da Linguagem musical
Percepo e identificao dos elementos da linguagem musical (motivos, forma, estilos, gneros, sonoridades, dinmicas, texturas, etc.);
Identificao de instrumentos e materiais sonoros
associados a ideias musicais de arranjos e composies;
Apreciar e refletir sobre msicas de produo regional, nacional e internacional, considerando o ponto
de vista da diversidade;
Discutir caractersticas expressivas e da intencionalidade de compositores e interpretes em atividades de
apreciao musical.
Msica como Produto Cultural e Histrico: Msica e
Sons do Mundo
Movimentos musicais e obras de diferentes pocas
e culturas, associadas a outras linguagens artsticas
no contexto histrico, social e geogrfico, observando a diversidade;
Msicos como agentes sociais: vidas, pocas e produes;
Transformaes de tcnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia na histria da msica;
A msica e sua importncia na sociedade e na vida
dos indivduos;
Msicas e apresentaes musicais e artsticas das
comunidades, regies e Pas consideradas na diversidade cultural, em outras pocas e na contemporaneidade.
24
Teatro
O Teatro como expresso e Comunicao
Participao e desenvolvimento nos jogos de ateno, observao, improvisao, etc;
Reconhecimento e utilizao dos elementos da linguagem dramtica: espao cnico, personagem e
ao dramtica;
Experimentar improvisao a partir de estmulos diversos (temas, textos dramticos, poticos, jornalsticos, objetos, mscaras, situaes fsicas imagens e
sons, etc)
O Teatro como Produo Coletiva
Observar, apreciar e analisar trabalhos em teatro realizados por grupos de teatro;
Compreenso dos significados expressivos corporais, textuais, visuais, sonoros da criao teatral.
O Teatro como Produto Cultural e Apreciao Esttica
Observar, apreciar e analisar as diversas manifestaes de teatro e as concepes estticas;
Compreender, apreciar e analisar as diferentes manifestaes dramatizadas da regio;
Reconhecer e compreender as propriedades comunicativas e expressivas das diferentes formas dramatizadas.
(BRASIL, 1997, p. 61-89)
Como pudemos perceber a rea de Arte bem ampla, envolvendo vrias linguagens. Passaremos a tratar agora,
de como vamos desenvolver estes contedos e habilidades em
sala de aula.
Proposta Triangular
O ensino da arte deve estar presente nas escolas desde os primeiros anos, j que o desenvolvimento cultural um
Assista aos vdeos abaixo, pois

so trabalhos inspiradores na
rea de artes:
Vdeo: XI Prmio Arte na Escola Cidad - Ensino Fundamental I (http://www.youtube.com/
watch?v=CyB0F0hfnO8)
Vdeo: XI Prmio Arte na Escola Cidad Ensino Fundamental II (http://www.youtube.
com/watch?v=8hrFVmo8Lj4)
25
aspecto fundamental na construo de uma sociedade. Se pretendermos um desenvolvimento coletivo de nossas crianas, em
que a percepo, a imaginao e a reflexo levam a transformao social, preciso que a escola oferea acesso aos bens
culturais de maneira que o aluno conhea, identifique, relacione,
contextualize e produza arte.
A chamada Proposta Triangular do Ensino de Artes
foi elaborada por Ana Mae Barbosa e est baseada no mtodo
americano DBAE Discipline Based Art Education. A Proposta
Triangular est fundamentada em trs pontos: o fazer artstico, a
apreciao e a contextualizao da arte.
Como voc percebeu na exposio acima sobre as indicaes do PCN de Arte, cada linguagem artstica possui abordagens relacionadas ao fazer, ao apreciar e ao contextualizar
a obra de arte, acreditando que dessa forma, realmente, a disciplina pode superar o ensino como tcnica, como expresso e
como atividade e inaugurar um ensino significativo, que encara
a arte como conhecimento.
A Proposta Triangular pode ser representada pelo desenho acima. Uma pirmide em que, em cada vrtice localiza-se
um ponto especfico do trabalho com artes. preciso salientar
que entre esses pontos no h nenhuma hierarquia, ou seja, nenhum deles mais importante que os outros, muito pelo contrrio, cada um precisa do outro para ser executado perfeitamente.
Outra questo importante a no linearidade das aes, sendo
que o professor pode comear seu trabalho por qualquer um dos
26
pontos sem prejuzo de nenhum. O que necessrio que no

caminho percorrido durante o ensino de arte, professor e alunos
passem pelos trs vrtices.
Voc compreender melhor essa proposta quando apresentarmos alguns exemplos de planos de aula no final deste
caderno. O mais importante agora que voc se conscientize
de algumas ideias.
A arte um campo de conhecimento como qualquer
outro (portugus, matemtica, geografia, histria, cincias, etc) e, deste modo, possui contedos, objetivos e metodologias prprias.
A arte na escola tem como objetivo o desenvolvimento cultural dos alunos, ou seja, apenas aprender
tcnicas ou expressar-se no suficiente para um
aprendizado significativo em artes.
Os conhecimentos aprendidos na disciplina de artes
so de fundamental importncia para a formao da
sociedade brasileira.
27
PLANEJANDO AS AULAS DE ARTES

Voc Professor deve estar pensando ento como planejar suas aulas de arte daqui para frente. Voc planejar da
mesma maneira que faz com os outros conhecimentos. Mas,
lembrar-sede que colocar as crianas para colorir um desenho
pronto no uma aula de arte completa. Lembrar-sede que
ensinar as crianas uma msica educativa para determinados
momentos, ou para incutir valores tambm, no uma aula de
artes completa. Saber que os planejamentos devero passar
pela proposta triangular, abordando o fazer artstico, a contextualizao e a apreciao. Saber tambm, o quo importante
para a formao da criana esse trabalho na rea artstica.
A primeira coisa definir um tema, que pode ser os movimentos artsticos, uma obra determinada, algum artista, um
tipo de tcnica ou material utilizado na produo artstica. Ao escolher o tema, pense que a arte na educao tem como objetivo
a formao cultural dos educandos, portanto, escolha uma boa
variedade de obras, de artistas e de estilos, para que a criana
tenha uma ideia mais completa da abrangncia da arte.
Para definir os contedos a serem trabalhados preciso
pensar se eles so significativos em artes, se proporcionaro
conhecimentos artsticos e culturais que se constituem como determinantes e necessrios para formao humana. hora de
abandonar a arte na escola apenas como uma atividade que tem
como objetivo ocupar o tempo das crianas. H uma infinidade
de temas e questes referentes ao conhecimento artstico que
dever da escola compartilhar com os alunos.
Como qualquer planejamento, as aulas de artes devem
ter objetivos bem determinados. O professor deve saber claramente aonde quer chegar com determinada sequncia de didtica. Ento, planejar para que os alunos aprendam a fazer
uma obra artstica, aprendam a aprecia-l e saibam falar sobre
o contexto em que ela foi criada. preciso pensar com bastante
ateno nesses objetivos e se houver dvida bom procurar o
PCN de artes, e a Proposta Curricular Municipal.
Deve-se pensar os contedos de artes como se pensa
28
os outros contedos do 1 ao 5 ano, por meio de ciclos, nos

quais as dificuldades vo aumentando aos poucos. Os objetivos
so os mesmos, mas os desafios mudaro de acordo com o nvel de desenvolvimento da turma.
Cada etapa do trabalho deve estar claramente delimitada, o nmero de aulas e o que vai acontecer em cada uma,
sempre se lembrando dos caminhos que indicamos aqui. importante que o aluno se habitue ao trabalho qualitativo em artes,
que se aventure cada vez mais em obras mais sofisticadas.
Uma tima ideia o trabalho com fotografias, vdeos e
softwares de computador com foco em edio de imagem, vdeo
e msica. As crianas gostam muito desses trabalhos e o acesso a esses meios cada vez mais fcil. Se voc tem dificuldade
em lidar com essas ferramentas, essa uma tima oportunidade
para vencer mais esse desafio, havendo vrios tutoriais e cursos
na internet que podem ajudar bastante.
Avaliao
Caro Professor, muitos perguntam a todo o momento
como dever ser a avaliao em artes? O professor dever julgar a qualidade dos trabalhos artsticos ou somente a participao? H provas escritas em artes? Quais os instrumentos podero ser usados na avaliao?
Para responder a estas questes necessrio primeiro
relembrar, antes de tudo, que Arte Conhecimento, ou seja, h
contedos que precisam ser ensinados e aprendidos. Portanto,
o professor dever escolher sua maneira de avaliar pensando
em como ter certeza se os conhecimentos ensinados foram realmente assimilados. Ser que os alunos podem falar sobre os
artistas e os movimentos artsticos estudados? Ser que eles
compreendem conceitos prprios da linguagem artstica, ou
seja, falam de uma obra de arte utilizando-se dos termos adequados? Ser que eles podem reproduzir as tcnicas usadas
durante o processo do fazer artstico?
Voc j deve ter percebido at aqui que a questo no
29
se a obra feia ou bonita, ou se o aluno participou ou no participou, a questo central da avaliao em artes semelhante a outras disciplinas Aprendeu ou no aprendeu. No avaliaremos
o talento individual do aluno, mas o aprendizado. Participao,
envolvimento, interesse e comportamentos podem sim ser componentes avaliativos, mas no devem ser exclusivos.
Como instrumento de avaliao poder ser usado a roda
de conversa. Aps os trabalhos artsticos, o professor pode conversar com os alunos sobre o que eles aprenderam e avaliar se
o resultado foi satisfatrio ou no. Como as atividades de arte
trabalham com vrias reas do crebro, juntando razo e emoo num mesmo objetivo, importante que o professor deixe os
alunos vontade para falar sobre essas experincias.
Muitas vezes, pode se acreditar que em artes no deve
haver avaliaes escritas. Isso poderia acontecer se a arte fosse
encarada como uma atividade ou como apenas um momento de
entretenimento na escola. Mas, como dissemos, a arte conhecimento e como tal, h conceitos que devem ser assimilados.
Portanto, o professor dever fazer uso da avaliao escrita sempre que necessrio.
Outro instrumento muito interessante de avaliao em
artes o portflio. O portflio seria a coleo dos trabalhos feitos
pelos alunos durante um perodo de tempo. Essa coleo pode
ser feita em pastas catlogo. Esse instrumento serve principalmente para julgar o amadurecimento artstico do educando. O
professor ao final do processo poder ter uma ideia de quanto o
aluno evolui.
importante tambm trabalhar com fichas de apreciao. Essas fichas se constituem como um direcionamento para
apreciao artstica. Nos anexos voc ter alguns exemplos
dessas fichas, para que possa usar em suas aulas.
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ANEXOS
Exemplos de Fichas de Apreciao Artstica

Os Retirantes de Portinari.
1. Nome da Obra:
2. Nome do autor:
3.
4.
5.
6.
Tcnica utilizada:
poca em que foi pintada:
Quais as cores predominantes?
Quais as sensaes que voc tem ao olhar esta
obra?
7. A pintura retrata um local especfico? Qual?
8. Quantas figuras humanas existem na obra? Qual a
aparncia delas?
9. Voc j viu alguma cena parecida na vida real?
10. Em sua opinio, qual a inteno do artista ao pintar
essa obra?
11. As pessoas retratadas so pobres ou ricas? Esto

felizes ou tristes? Por qu?
12. Quais os elementos da obra colaboram para dar uma
sensao sombria e triste?
13. Qual a relao desta obra com a seca nordestina?
14. Na obra, so retratados alguns pssaros voando.
Que tipo de pssaros so esses? Em sua opinio,
qual o sentido deles na paisagem?
Trenzinho Caipira Heitor Vila Lobos

Verso orquestrada: http://www.youtube.
com/watch?v=DC8oFe5bkeY
Verso Cantada: http://www.youtube.com/
watch?v=QtJ8ro1NSh0
1. Qual o nome da msica?
2. Quem so os autores da msica?
3. Qual a diferena entre a primeira e a segunda verso?
4. Quais os instrumentos musicais usados em cada
uma das verses?
5. Os instrumentos musicais imitam um meio de transporte. Qual ? Quais os instrumentos musicais usados
para isso?
6. Quando a obra foi composta?
7. Quem a cantora que canta a msica na segunda
verso?
8. Na sua opinio, qual situao a msica retrata?
9. Quais as sensaes essas msicas transmitem?
10. Existem outras maneiras de se imitar o barulho do
trem? Qual?
11. O que achou da letra da msica?
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32
Exemplos de Planejamentos
PLANO 01
Ttulo/ assunto: As bandeirinhas de Alfredo Volpi
A gente se desliga e ento s passa a existir o problema da linha,
forma e cor. (...) Minhas bandeirinhas no so bandeirinhas; so s o
problema das bandeirinhas.(Volpi)
Ano de escolaridade: 1 ao 5 anos do Ensino Fundamental
Capacidades
Identificar as principais caractersticas
das obras de Alfredo Volpi.
Conhecer a vida e a obra de Alfredo
Volpi.
Utilizar vocabulrio adequado ao analisar obras de artes visuais
Compreender e identificar os diversos elementos formais nas produes
visuais.
Produzir obras visuais baseadas na obra
de Alfredo Volpi.
Contedos
Vida e obra de Alfredo Volpi;
Cores;
Elementos da Linguagem Visual
Composio com elementos repetidos.
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Metodologia:
Apreciao e contextualizao:
Apresentar foto do artista Alfredo Volpi
Apresentar aos alunos biografia do artista
Apresentar aos alunos outras informaes sobre o artista como: A qumica nas tintas
de Volpi
Mostrar imagens de obras do artista Volpi, destacando a tcnica utilizada:
As cores mais frequentes em sua potica e o elemento grfico pelo qual o artista
conhecido mundialmente - as bandeirinhas to presentes nas festas juninas;
Apreciar as obras em questo, buscando ampliar o vocabulrio e o repertrio plstico
do grupo;
Deixar as imagens das obras de Alfredo Volpi expostas em local visvel e acessvel a
todos.
Produo:
Propor a dinmica do desenho cego, ou seja, deixar o lpis correr sobre o papel no
ritmo de msicas (lentas, mdio, rpido), respeitando o gesto da mo, sem a preocupao de criar formas, apenas linhas no espao do papel;
Os alunos s abriro os olhos aps o encerramento do fundo musical;
Solicitar ao grupo a socializao das impresses causadas com o desenhar de olhos
fechados - se foi prazeroso ou desagradvel; se conseguiram ou no trabalhar o
lpis no ritmo ditado pelo fundo musical; se houve concentrao;
Pedir aos alunos que escolham trs cores quaisquer de lpis de cor e procurem
encontrar formas entre as linhas traadas na dinmica Lembre-os que a linha tem
origem em um ponto e, quando se fecha em outro ponto, d origem a uma forma.
Toda forma fechada.
Solicite ao grupo para escolherem uma das formas a que mais gostou, a mais interessante ou a que achou mais estranha;
Leve para a sala de aula folhas de papel carbono, retalhos de papel mais encorpado,
como papel carto, cartolina ou papel canson e papis coloridos variados, tipo fantasia, lustroso;
Solicite a transferncia da forma escolhida para um papel mais duro com ajuda do
papel carbono e o posterior recorte da mesma, criando um clich ou molde;
De posse do clich ou molde, os alunos faro a duplicao dessa forma, em vrias
cores, recortando o mximo de formas que conseguir;
Retome as imagens de obras do artista Volpi trabalhadas anteriormente, uma a uma
e pergunte que tipo de composio abstrata ou figurativa?
Disponibilize ao grupo, folhas coloridas de papel fantasia, colorset ou cartolina no
tamanho A4, para servir de suporte para a realizao de uma composio plstica;
De posse das formas criadas, recortadas e duplicadas anteriormente, comente com
o grupo que essas formas sero como peas de um mosaico - partes que formam
um todo;
Oriente os alunos na produo de uma composio plstica abstrata ou figurativa,
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para tanto, deixe-os brincar com as formas no suporte, fazendo as mais variadas
experimentaes para depois montar os trabalhos utilizando cola.
Exposio e avaliao:
Expor as obras produzidas para apreciao dos colegas de sala e da escola;
A partir das produes desveladas na proposta de criao do Mosaico de repetio
de elementos em papel, realizar a apreciao coletiva do que se apresenta em cada
trabalho, retomando conceitos de forma, cor, mosaico, composio abstrata e figurativa.
ANEXOS:
BIOGRAFIA: ALFREDO VOLPI
Alfredo Volpi, Lucca, Itlia, 14/04/1896 - So Paulo, SP, 28/05/1988. O trabalho de Alfredo Volpi a expresso de sua vida. Uma obra significativa medida que foi diferenciada.
Ao longo de quase um sculo de existncia, Volpi passou por vrias fases, recebeu influncias de diversos artistas, como Czanne, Giotto, Ucello, Ernesto de Fiori, encontrando seu
prprio caminho, sua linguagem.
Ora singelas e emotivas, ora vigorosas e dinmicas, as pinceladas de Volpi revelam a
tranqilidade e a perfeio do arteso. Filho de imigrantes italianos, desde pequeno mostrou
interesse em misturar tintas e criar novas cores. Esse talento o levou a trabalhar como pintor de
faixas decorativas nas paredes das grandes manses da aristocracia de So Paulo. Passado
algum tempo, resolveu pintar quadros e sua fonte de inspirao era a paisagem, ainda rural,
paulistana. Aos dezoito anos de idade, ele pintou sua primeira obra de arte sobre a tampa de
uma caixa de charutos, usando tinta a leo. Aos poucos, foi produzindo novas obras, experimentando e descobrindo as muitas possibilidades que as tintas ofereciam. Pintava ao ar livre, junto
natureza.
Sem a preocupao de se engajar em
movimentos artsticos, ele queria apenas pintar
quadros com uma simplicidade, que acabou chamando a ateno de outros artistas. Autodidata e
independente, podia at incomodar o meio artstico, mas ainda hoje crticos e estudiosos de arte
buscam associar, por uma questo didtica, sua
obra a movimentos artsticos como: impressionismo, expressionismo, abstracionismo, concretismo.
Apesar de sua evoluo artstica denotar
esse percurso, o prprio Volpi no estava preocupado com essa classificao. No entanto, suas
produes artsticas no poderiam ter sido mais significativas: evoluindo do abstracionismo at o
figurativismo, Volpi descobriu as formas e as cores e dominou-as. Desde suas paisagens e retratos, alguns expostos no Salo de Belas Artes do Palcio das Indstrias, em So Paulo, passando
pelas paisagens de Itanham, pela participao no Grupo Santa Helena, e finalmente seus casarios e fachadas at o prmio na II Bienal de So Paulo, Volpi foi se transformando em cada etapa.
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Sua maturidade artstica levou-o a produzir cada vez mais e a se expressar em composies
abstratas e bem equilibradas. Descobriu temas populares que foram capturados em suas novas
composies. Atravs de suas pinceladas, luas, sereias, barcos, janelas, brinquedos, bandeiras,
mastros e faixas ganharam novos significados... no eram mais apenas formas desenhadas em
planos horizontais, mas signos abstrados de suas observaes, de seu olhar de artista, e transformados em surpresas formais.
Volpi evoluiu descobrindo novos espaos e registrando-os, como exemplo, ao se deparar com bandeiras, em uma festa na cidade de Moji das Cruzes, manipulou-as, raptando-as de
seu contexto, e recriando-as com a ajuda de sua paleta.
Volpi brincava com as formas, as linhas e as cores, e para isso descobriu - e usou como
mestre - a tmpera a ovo. O tempo foi passando e Volpi talvez nem percebesse... sua evoluo
era to natural quanto significativa. Passou pelo concretismo, a optical-art e finalmente abstraiu
os significados de cada forma tratando-as informal, porm consistentemente, qualidade que fez
dele um mestre das artes.
A qumica nas tintas de Volpi
Quando estudamos um artista como Alfredo Volpi, algumas de suas mais importantes
caractersticas logo se destacam. Volpi foi um arteso desde o incio de sua atividade profissional. Mesmo adolescente, gostava de misturar cores e descobrir novas tonalidades e texturas.
Depois, ao trabalhar como pintor de parede, fazia questo de sentir o cheiro da tinta, e at mesmo sujar as mos s para sentir seu contato com a pele. Costumava carregar os baldes de tinta,
envolvendo-se na atividade com prazer e dedicao.
Quando se tornou artista
plstico, o fato de trabalhar com tintas foi se transformando cada vez
mais em uma atividade natural e envolvente. Alfredo Volpi fazia questo
de produzir suas tintas, nas cores que
lhe fossem agradveis. Extremamente dedicado e meticuloso, preparava
com cuidado suas misturas. Dessa
forma, o ato de pintar para Volpi iniciava-se na construo das telas de
linho, na qumica das tintas, e seguia
at a composio final da obra. Cada
uma de suas telas possui, alm de
seu pincel, a sensibilidade de suas
mos na escolha da cor e da textura
para a obra.
Tal como um alquimista das cores, Volpi usava a tcnica da tmpera-ovo. As tintas eram
diludas em uma emulso de verniz e ovo, onde eram colocados pigmentos decantados (terra,
ferro, xidos, ocre - argila colorida por xido de ferro) e ressecados ao sol pelo prprio Volpi.
Certa vez, ele declarou: S pinto luz do sol. (...) No uso pigmentos industriais, que
criam mofo, e que com o tempo as cores do quadro perdem a vida.
Quando estava pronta, Volpi sempre testava cada tinta, experimentando e verificando a
densidade e a durabilidade. S depois que percebia que a cor obtida e desejada havia permanecido firme, sem alterao, ele a usava para pintar seus quadros. Caso isso no ocorresse, Volpi
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jogava a tinta fora e comeava tudo de novo.

Voc poder ver fotos de Alfredo Volpi misturando suas tintas e o seu atelier nas pginas
30 e 31 do livro Alfredo Volpi, da Coleo Mestres das Artes no Brasil.
Tinta
A tinta um lquido com pigmentos coloridos e aglutinantes solventes ou aditivos, capaz
de se converter em uma membrana slida e fina ao ser aplicada sobre superfcies como metal,
madeira, pedra, papel, tecido, couro, plstico, entre outras. As tintas podem ser base de gua,
leo, betuminosas ou plsticas, e precisam de aglutinantes, que so substncias que servem
para ajudar na mistura e deixar a tinta colorida.
Aglutinante
O aglutinante funciona como uma cola, unindo as partculas dos pigmentos. Alguns
exemplos so as resinas de rvores, a gema de ovo, o alho e at a cola plstica.
Nas tintas base de gua, o aglutinante solvel em gua, como o amido e a gelatina.
As tintas prontas, como o guache, a aquarela e a cal, apresentam uma reao com o
carbono do ar e se autoaglutinam sem que ns percebamos visualmente. Nas tintas a leo, o
aglutinante um leo secativo, que pode ser de linhaa, de nozes, de papoula.
As tintas plsticas tm aglutinantes sintticos e so mais duradouras e resistentes.
Pigmento
O pigmento uma substncia composta de partculas microscpicas coloridas, que so
misturadas tinta de acordo com o gosto do artista. Ele no se mistura com o aglutinante e por
isso tinge a tinta.
Os pigmentos podem ser brancos, pretos ou coloridos.
Alguns brancos: alvaiade, xido de zinco, sulfeto de zinco.
Alguns coloridos: zarco (vermelho), cromo (amarelo), ferro (azul).
O pigmento preto geralmente o carbono elementar.
Pigmentos e corantes podem ser extrados dos reinos mineral, vegetal ou animal. O pigmento tem uma ao mais superficial, colorindo a superfcie da tela. Os corantes penetram nas
fibras dos tecidos da tela. O pau-brasil e o urucum, utilizados por nossos indgenas, so corantes
vegetais.
Como achar pigmentos
A terra um pigmento mineral que pode nos oferecer vrios tons de cores. Existe uma
grande variedade de terra: mais fina, mais grossa, com diversas tonalidades. Ao utilizar terra em
uma atividade, deve-se observar se ela est soltando muita poeira. Para verificar isso, pode-se
envolv-la com um pano para bater nele com um sapato ou martelo. Pode-se tambm peneirar
a terra, deixando-a sem gros nem sujeira.
Quando for utilizar a terra como pigmento, voc deve decant-la. Coloque a terra recolhida em uma vasilha com gua e espere um dia: os gros mais pesados iro para o fundo,
enquanto os mais leves ficaro na superfcie. Recolha esses gros por camadas, colocando-os
para secar em um prato. Eles serviro como pigmentos para colorir a tinta.
Folhas, razes, flores e cascas so corantes vegetais, que devem ser fervidos em gua
por cerca de 50 minutos, deixando-os esfriar, pode-se verificar que o lquido obtido capaz de
manchar uma superfcie. Alguns exemplos:
Amarelo ou laranja: casca de cebola, cravo-de-defunto, girassol.
Vermelho: serragem vermelha, jabuticaba, casca de nogueira.
Verde: folhas de cenoura, erva-mate, loureiro.
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Preto: carvo.
Importante: Existem plantas perigosas cujo manuseio deve ser evitado. Consulte sempre
um especialista ou botnico.
Ossos triturados, conchas e cascas de ovos tambm servem como pigmentos retirados
do reino animal.
Receitas caseiras para fazer tintas
1) Guache:
Ingredientes: 100 g de p de pintor; 30 g de glicerina; 60 g de goma arbica.
Modo de fazer: Misturar tudo e passar trs vezes por peneira fina. Cozinhar em banhomaria, mexendo sempre. Guardar em vasilha de vidro. Ao usar, dissolver em gua para obter
melhor rendimento.
2) Anilina
Ingredientes: P de pintor a gosto; uma colher de ch de gesso; uma colher de sopa de
goma arbica; gua suficiente para dissolver.
Modo de fazer: misture tudo. Quanto mais goma arbica for colocada, mais brilhante
ficar a anilina. Colocar em vidros fechados.
3) Outra receita
Ingredientes: Uma folha de papel de seda de cor viva; uma colher de sopa de lcool; uma
xcara de caf de gua. Modo de fazer: Misturar tudo e deixar em fuso por dois dias. Guardar
em vidro fechado.
4) Massa para pintura a dedo
Ingredientes: Uma xcara de polvilho ou trigo; uma xcara e meia de gua fria; duas
xcaras de gua fervente; uma xcara de sabo em p; uma colher de desinfetante lquido, de
preferncia Lysoform; uma colher de sopa de glicerina; qualquer corante.
Modo de fazer: Dissolver o polvilho (ou trigo) em gua fria, adicionar aos poucos a gua
fervente, mexendo rapidamente para no encaroar. Levar ao fogo, mexendo sempre. Quando
estiver na consistncia de mingau, retirar e deixar esfriar.
Adicionar o sabo enquanto o mingau estiver morno, em seguida a glicerina, o desinfetante Lysoform e o corante, se quiser que a massa fique colorida. Conservar em lugar fresco.
A tmpera-ovo
Um pouco de histria
A tmpera a tinta mais antiga que conhecemos. Os artistas pr-histricos do Perodo
Paleoltico faziam misturas com gua e pigmentos naturais, como xidos minerais, carvo, vegetais, sangue de animais e ossos carbonizados, que costumavam ser misturados na gordura
de animais mortos. Na Antiguidade, na Idade Mdia e no Renascimento italiano, a tmpera-ovo
foi muito utilizada pelos artistas na produo de iluminuras medievais e pinturas sobre suportes
de madeira.
Como fazer
Na tmpera-ovo, o aglutinante a gema, que preparada da seguinte forma: separa-se
a gema da clara do ovo, colocando-a em um copo com fungicida e misturando-a bem com uma
colher. Ao misturar gua, pigmento e esse aglutinante, voc vai obter uma tinta mais transparen-
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te - como a aquarela. Se quiser uma tinta mais espessa - como o guache -, adicione talco, giz ou
carbonato de clcio.
Referncias bibliogrficas
A qumica nas tintas de Volpi. Disponvel em: http://literatura.moderna.com.br/moderna/literatura/arte/
icones/volpi/ciencia. Acesso em: 23/05/2012.
FERREIRA, Idalina L; CALDAS, Sarah P. Souza . Atividades na Pr-Escola. 18 ed. Editora Saraiva, 1999.
LELIS, Soraia. As bandeirinhas de Volpi. Disponvel em: http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=7983. Acesso em: 23/05/2012.
Revista Nova Escola, outubro/98.
PLANO 02
Ttulo/ assunto: As cores
Capacidade
Contedos
Conhecer e identificar as cores
Estudo das cores (primrias, secundrias,
primrias, secundrias e tercirias;
tercirias, quentes, frias.
Manusear pincis e tintas;
Desenvolver a capacidade de explorao e experimentao;
Reconhecer cores anlogas e opostas,
quentes e frias;
Desenvolver a expresso, utilizando as
combinaes das cores;
Utilizar vocabulrio adequado ao analisar obras visuais quanto as cores.
Metodologia
1 aula: Cores primrias e secundrias
Apresentao das cores primrias e secundrias atravs do texto Uma histria de
cores
Numa conversa inicial, a professora ir ler o texto Uma histria de cores.
Aps a apresentao da histria, a professora ir conversar com as crianas, fazendo
com que elas falem sobre as cores que conhecem, o que sabem sobre elas, que cor
elas esto vestindo e se o que aconteceu na histria possvel. Ser? Ser que misturando azul com amarelo d o verde? E o azul com vermelho que cor ser que d?
A seguir, o professor ir propor a experincia de misturar as cores primrias utilizando
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tinta guache
Aps as misturas feitas, o professor dar uma folha para as crianas pintarem com as
cores primrias e as cores secundrias
Exposio dos trabalhos dos alunos, separando-os em cores primrias e cores secundrias.
2 aula: Cores quentes e Frias
Apresentao de vrias imagens da natureza como:
Por do sol, fogo, vulco, cu, gua, rvores, mar, gelo, neve, etc.
Apresentao de vrias obras de arte que do nfase s cores frias e quentes, como:
Cores quentes:
Autor: Toulouse-Lautrec
Obra: Moulin Rouge
Cores frias:
Autor: Monet
Obra: Paisagem com tempestade
Autor: Henri Matisse

Obra: A sala vermelha
Autor: Vincent Vangogh

Obra: The Old Mill
Pedir aos alunos que escolham uma imagem ou obra e digam por que a escolheu:
Exposio dos trabalhos em varal na sala de aula.
Anexos
1 aula: Uma histria de cores
Era uma vez uma famlia de Azuis. O filho Azul vivia contente com a sua me Azul e com
o seu pai, tambm ele Azul.
Na cidade, todos os seus vizinhos eram igualmente azuis e todos se sentiam muito
orgulhosos com a sua bela cor, que era tambm a cor do cu e do mar. E os Azuis sentiam-se
orgulhosos, achando-se belos e perfeitos, os vaidosos
Mas, um dia, aquilo que os Azuis achavam impossvel aconteceu. Chegou cidade uma
estranha, muito estranha, uma estranhssima famlia de Amarelos! O pai, a me, o filho e at
mesmo a bem velhinha e curvada av eram todos Amarelos, to amarelos quanto o amarelo
pode ser.
Seria possvel que tal cor existisse?
Os Amarelos instalaram-se na casa, que ficava mesmo ao lado da casa dos Azuis, e,
curiosos, apressaram-se a espreitar e a observar pela janela to estranhos seres.
Menos preocupado, o filho Azul, como qualquer criana, apenas queria saber se o filho
Amarelo gostaria de jogar bola. Sem perder tempo, bateu porta dos seus novos vizinhos e
perguntou ao filho Amarelo:
Queres vir brincar comigo?
E o filho Amarelo l foi, sem pensar duas vezes, indiferente cor da bola que, apesar de
ser azul, rolava e saltava to bem como as melhores bolas amarelas a que estava acostumado.
No entusiasmo do jogo e no frenesi da correria, depois de um passe mais acrobtico e de
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uma defesa mais atrevida, o desastre aconteceu: o Azul e o Amarelo chocaram um com o outro,
peito contra peito, num grande espalhafato.
E com a fora do impacto, v-se l saber por que, o Azul e o Amarelo ficaram Verdes!
Olharam um para o outro, acharam graa e disseram:
Olha, agora somos Verdes!
Na cidade, que grande pandemnio! Todos quiseram ver o fenmeno, incrdulos primeiro e indignados depois: no s apareceram os Amarelos, assim de repente, como agora surgiam
tambm uns Verdes J comeava a ser de mais
Um pouco zangadas e espantadas e tambm muito preocupadas, as mes Azul e Amarela apressaram-se a levar os seus filhos Verdes para dentro de casa.
Oh! Que desgraa! Vamos chamar o Doutor para ver se h remdio que vos cure a
cor Mas, como no houve mdico, cientista, engenheiro ou curandeiro que conseguisse tratar
aquele mal, o tempo passou e todos acabaram por se habituar aos Verdes, percebendo assim
que muito havia ainda para descobrir sobre os mistrios das cores do Mundo. E foi por isso que,
um dia mais tarde, quando apareceu na cidade um Vermelho, ningum estranhou!
2 aula
Baile no Moulin Rouge - 1890 - Toulouse-Lautrec
A sala vermelha Henri Matisse
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Paisagem com tempestade - Monet
PLANO 03
Ttulo/ assunto: Abstracionismo Geomtrico

Capacidades
Reconhecer as caractersticas expressivas das artes visuais;
Expressar e se comunicar em artes visuais;
Criar e recriar produes de artes visuais;
Apreciar suas produes e as dos colegas por meio de observao, narrao,
descrio e interpretao.
Contedos
Estudo das cores e percepo das variaes de cores, formas, e luminosidade;
Caractersticas expressivas presentes nas
pinturas;
Tcnicas e tendncias artsticas das artes
visuais.
Expressionismo Abstrato;
Formas Geomtricas;
Composio artstica.
Metodologia
1 Momento: Apreciao e Contextualizao
Na apreciao, o educador deve apresentar a obra de arte criana para que ela possa
senti-la, fazer sua leitura e adotar uma postura dialgica diante dela. Explorar sua apresentao,
seus sons, movimentos, sua textura, suas cores, suas formas, etc.
O professor poder levar para a sala de aula rplicas de obras que representam o abstracionismo geomtrico e, ainda, acessar o link abaixo para assistir ao vdeo Abstracionismo
Geomtrico - obras de Piet Mondrian e Kazimir Malevich.

http://www.youtube.com/watch?v=ZT27BmniyU4&feature=endscreen&NR=1
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Na contextualizao, deve-se situar a obra em seu tempo e espao, seu autor, seu momento histrico, entre outras informaes importantes para a busca da razo de ser de cada
obra.
Orientao para a apreciao e contextualizao da Obra de Arte
1. O nome da obra:
2. O nome do autor da obra:
3. Outros dados sobre a vida do autor:
1. Qual o meio utilizado (pintura, escultura, fotografia, etc.)?
2. A obra simtrica ou assimtrica?
3. Existem texturas? Ttil ou visual? Descreva-as, comparando-as com a realidade
dos objetos.
4. Quais cores podemos notar? (quentes, frias, primrias, secundrias, neutras).
5. Existe Luz e Sombra?
6. Notamos a presena de pontos e/ou de linhas?
7. A obra sugere movimento?
8. Qual emoo o artista passou em sua obra?
9. A maneira como o artista organizou a obra agradvel? Dramtico ou no?
10. Descreva a obra:
11. O que lhe chamou mais ateno?
12. Faa a sua interpretao da obra.
2 Momento: Produo
A produo artstica o momento em que a criana participar do processo de confeco de uma obra de arte.

Utilizando os blocos lgicos, o professor discutir com os alunos as formas geomtricas e suas caractersticas;

Distribuir para a turma os blocos, lpis e cartolinas para que tracem, aleatoriamente, as figuras geomtricas no papel;

Cada aluno dever olhar com criatividade o seu desenho e imaginar que formas
podero ser construdas atravs das combinaes das formas geomtricas, apagando
ou acrescentando linhas;

Pensar e elencar as cores que sero usadas em sua obra e pint-la (pode-se usar
tinta ou lpis de cor);

Fazer os acabamentos necessrios e colocar moldura (que poder ser confeccionada pelo prprio aluno com papel carto, E.V.A, jornal, etc.);

Dar nome obra;

Apresentar a obra para a turma.
3 Momento: Exposio

Expor as obras produzidas pelas crianas para que as demais turmas da escola
possam apreci-las.
Recursos didticos
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Data show;
Cartolina;
Lpis e borracha;
Lpis de cor (se possvel, aquarelveis), ou tinta guache;
Material para moldura (pode ser: E.V.A., papel Carto, Papel Ondulado, etc.)
Avaliao
A avaliao deve ser feita durante todo o processo, pois dela dependem os passos seguintes e os ajustes necessrios. Ela deve servir para oferecer indcios de como anda a evoluo
da classe, suas aprendizagens, seus interesses.
O professor poder conduzir a avaliao a partir das seguintes consideraes:

Houve envolvimento e interesse?

Aprendizagem e aquisio de conhecimentos?

Houve mudanas na forma de pensar e agir das crianas?

Os objetivos do planejamento foram alcanados (os alunos reconheceram as formas geomtricas e informaes referentes aos artistas e suas obras)?
ANEXOS
O movimento artstico chamado Abstracionismo foi uma tendncia das artes plsticas desenvolvida no incio do sculo XX, na Alemanha. Surge com base nas experincias das
vanguardas europias, que recusam a herana renascentista das academias de arte. As obras
abandonam o compromisso de representar a realidade aparente, no reproduzem figuras nem
retratam temas. O que importa so as formas e as cores da composio. Na escultura, os artistas
trabalham principalmente o volume e a textura, explorando as possibilidades da tridimensionalidade do objeto. H dois tipos de Abstracionismo: o informal (ou subjetivo), que busca o lirismo e
privilegia as formas livres, e o geomtrico (ou objetivo), de tcnica mais rigorosa e sem a inteno de expressar sentimentos nem ideias.
No Abstracionismo geomtrico, ao desenvolver pinturas, gravuras e peas de arte grfica, os artistas exploram com rigor tcnico as formas geomtricas, sem a preocupao de transmitir ideias e sentimentos. Os principais iniciadores do Abstracionismo geomtrico so o russo
Malevitch (1878-1935) e o holands Piet Mondrian (1872-1944). Com quadros em que figuras
geomtricas flutuam num espao sem perspectiva, Malevitch inaugura o suprematismo (autonomia da forma), movimento derivado do Abstracionismo.
Mondrian, que no incio da dcada de 1910 estivera prximo dos cubistas, entre os anos
20 e 40 dedica-se a pintar telas apenas com linhas horizontais e verticais, com ngulos retos e
com as trs cores primrias (amarelo, azul e vermelho), alm do preto e do branco. Para ele,
essas formas seriam a essncia dos objetos.
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O amola tesouras, 1912 - Malevitch

KASIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo. Fundador da corrente suprematista,
que levou o abstracionismo geomtrico simplicidade extrema, foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos. Procurou sempre elaborar composies puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade.
Mais obras de KASIMIR MALEVITCH no link: http://regbor.blogspot.com.br/2012/02/kazimir-malevich.html
PIET MONDRIAN E AS CORES PRIMRIAS
Composio com Cores, 1917 - Mondrian.
45
Para o olhar humano, as cores primrias trazem uma sensao de vivacidade. Atraindo o
olhar por serem, em sua maioria, cores raras de se encontrar na natureza. Apesar do vermelho, o
azul e o amarelo serem as cores que do origem a todas as outras (da serem chamadas de primrias, ou seja, as primeiras), elas quase no existem em estado puro. Esto todas misturadas.
O pintor holands Piet Mondrian (1872-1944), um dos mais importantes artistas abstratos, destacou-se pelo uso das cores primrias. Ele buscava usar apenas as cores essenciais
para se distanciar da pintura acadmica, que retratava a natureza exatamente como ela . A
partir de Mondrian e de sua busca pelo essencial, h a tendncia de pensar na simplicidade que
essas cores trazem. Esto nos cdigos de sinalizao justamente por isso. Transmitem a informao de maneira simples e eficaz.
Referncias
MONTES CLAROS, Proposta Curricular Anos Iniciais. Verso Preliminar - Ensino Fundamental. Primeiro
ao Quinto Ano. Secretaria Municipal de Educao, Dezembro, 2011.
CREATIO, Gis. Piet Modrian e as Cores Primrias. Disponvel em: http://giscreatio.blogspot.com.br/2011/02/
piet-mondrian-e-as-cores-primarias.html. Acesso em: 11 de abril de 2012
GOMIDE, Juliane. Histria da Arte o encanto do Estilo. Disponvel em: http://julianegomide.blogspot.com.
br/2009/06/historia-da-arte-o-encanto-do-estilo.html acessado em 11 de abril de 2012
Sniper: Portal Para Jovens. Disponvel em: www.spiner.com.br. Acesso em: 11 de abril de 2012.
PLANO 04
Ttulo/ assunto: Releitura de Imagem Pieter Bruegel
Ano de Escolaridade: 1 ao 5 anos do Ensino Fundamental
Capacidades
Contedos
Reconhecer as caractersticas expressivas das
Estudo das cores e percepo das
Artes Visuais;
variaes de cores, formas e lumino Expressar e se comunicar em Artes Visuais;
sidade;
Recriar produes de artes visuais a partir de
Caractersticas expressivas presentes
estmulos diversos;
na pintura;
Conhecer e reconhecer as etapas e produes
Tcnicas e tendncias artsticas das
dos processos artsticos (percepo, criaartes visuais;
o/ produo/ comunicao, representao,
Composio artstica;
anlise e registro vivenciado nas artes vi Pintura;
suais).
Mosaico;
Apreciar suas produes visuais e as dos co Vida e obra do Pintor Pieter Bruegel.
legas por meio de observao, narrao, descrio e interpretao de imagens e objetos.
46
Metodologia
1o Momento: Apreciao e Contextualizao

Apresentar a obra turma, seu nome e seu autor;

Compartilhar as impresses que cada um obteve a partir da imagem;
Explorar primeiramente as caractersticas das obras: cores, formas, movimentos, sons, etc.;
Conhecer e estudar o autor da obra e discutir a mensagem intencionada por ele;
Identificar e debater a respeito das brincadeiras retratadas na obra.
2 Momento: Produo
A partir da discusso a respeito das brincadeiras presentes na obra estudada, pedir aos
alunos que escolham a brincadeira preferida de cada um;
Distribuir papel e tinta para que os alunos pintem a brincadeira escolhida;
Recortar as bordas dos desenhos e montar, em um painel, um mosaico com todos os desenhos produzidos pela turma;
Fazer os acabamentos necessrios e colocar moldura (que poder ser confeccionada com
papel carto, E.V.A ou outros);
Escolher coletivamente um nome para a obra.
3 Momento: Exposio
Expor a obra produzida para que as demais turmas possam apreci-la.
Recursos Didticos

Data-show (ou cpia da imagem);

Papel manilha;
Papel ofcio;
Tinta guache;
Pincis;
Papel para moldura;
Cola;
Avaliao

O professor dever observar a turma com olhar avaliativo durante todo trabalho, desde a apreciao obra estudada at a produo da releitura. Desse modo, poder verificar se:
Houve envolvimento e interesse;
Aprendizagem de acordo com os objetivos do trabalho com as artes visuais;
Demonstrao de sensibilidade e criatividade.
47
ANEXOS:
Pieter Bruegel
Detalhe de Jogos Infantis, 1560. leo sobre painel de

madeira, 118 x 160,9 cm. Museu de Histria da Arte, Viena.
Pieter Bruegel (pronuncia-se Broiguel) nasceu em meados de 1527, perto de Anturpia, hoje pertencente Blgica. O pouco que se sabe a respeito da vida desse artista atravs
do que nos revelam seus desenhos e suas pinturas.
Anturpia era uma cidade muito importante naquela poca. As famlias ricas gostavam
de encher os imensos sales de suas manses com obras de arte e valorizavam toda pintura
nova que surgisse.
Embalado por esse clima, Bruegel, em 1552, viajou para a Itlia a fim de conhecer o estilo de pintura dos artistas italianos mais famosos, como Michelangelo e Rafael. Bruegel tambm
recebeu uma grande influncia do artista Hieronymus Bosch. Tamanha foi essa influncia que s
vezes fica difcil distinguir o trabalho desses dois artistas.
Bruegel adorava pintar paisagens, mas acabou gostando de pintar pessoas tambm.
Gostava de pintar o cotidiano das pessoas simples do campo, o trabalho na colheita, as festas...
As pinturas de Bruegel eram cheias de detalhes e sempre repassavam alguma lio. Os
especialistas acreditam que Bruegel pode ter colocado, nas suas pinturas, mensagens secretas.
o caso dessa tela: Jogos infantis, 1560 (leo sobre painel de madeira, 118 x 160,9 cm), que se
encontra no Museu de Histria da Arte, em Viena. Acredita-se que, nessa tela, Bruegel, atravs
das brincadeiras de crianas, quisesse fazer uma crtica aos lderes governantes da cidade e da
Igreja da poca, mostrando que eles, os governantes, agiam como crianas e no levavam seu
trabalho muito a srio.
48
PLANO 05
Ttulo/ assunto: Teatro de fantoches
Ano de escolaridade: 1 ao 3 anos do Ensino Fundamental.
Capacitades
Compreender e apreciar as diversas
possibilidades teatrais produzidas
por diferentes culturas;
Experimentar o teatro, identificando
as habilidades necessrias ao desenvolvimento das expresses, vocalizaes e sons.
Contedos
Teatro de mamulengos;
Expressividade da voz;
Concentrao;
Criatividade;
Gnero: drama.
Metodologia
1 Momento: Apreciao e contextualizao
Apreciar no significa simplesmente levar a turma ao teatro, no caso das artes cnicas,
ou escutar uma composio, no caso de msica, pois at os sinnimos atribudos ao termo apreciao julgamento, avaliao, juzo apontam que se trata de algo mais reflexivo.
Assim, para a realizao da apreciao de uma amostra de teatro de mamulengos, sugerimos o vdeo Teatro de Mamulengo Trechos da Branca de Neve, disponvel no link:
http://www.youtube.com/watch?v=wcthreHSG_A&feature=related

O professor deve pesquisar, junto aos alunos, os conhecimentos que eles trazem
a respeito do teatro de mamulengo. Logo aps, apresentar s crianas um breve histrico do
surgimento do teatro de mamulengos.
2 Momento: Produo
Neste momento da produo, aliamos arte e literatura, utilizando o contedo do livro O
Mamulengo Molenga: cordel pra gente mida, do autor Hardy Guedes, como base para a construo do texto para ser apresentado no teatro de fantoches, construdo pela turma.
Apresentao e leitura do livro pelo professor;
Leitura da histria do livro com visualizao das figuras;
Escrever o texto do teatro junto com a turma, baseando-se na histria do livro;
Discutir as caractersticas dos personagens (personalidade, tom de voz, etc);
Confeco de fantoches ou dedoches, baseados nos personagens do livro;
Construir o palco onde ser apresentado o teatro (o professor poder levar pronta a estrutura feita de caixa de papelo e pedir que as crianas o ajudem a ornamentar com desenhos, pinturas ou colagens);
Ensaiar o teatro com a turma.
3 Momento: Apresentao
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Convidar os pais dos alunos ou outras turmas da escola para assistirem ao teatro de
fantoches.
Recursos didticos

Cola,
Tesoura,
Folha chamex,
Papel carto vermelho
Pincel preto,
Papel crepom.
Avaliao
O professor dever observar a turma com olhar avaliativo durante todo trabalho, desde a
apreciao obra estudada at a produo da releitura. Desse modo, poder verificar se:
Houve envolvimento e interesse;
Aprendizagem de acordo com os objetivos do trabalho com as artes visuais;
Demonstrao de sensibilidade e criatividade.
ANEXOS
Teatro de Fantoches - O teatro de formas animadas, ou teatro de animao , um gnero teatral que inclui bonecos, mscaras, objetos, formas ou sombras, representando o homem, o
animal ou ideias abstratas. O termo Teatro de Formas Animadas, veio diferenciar, na segunda
metade do sculo XX, outras designaes mais correntes como teatro de marionetas, Teatro
de fantoches ou teatro de bonecos, por apresentar uma definio mais abrangente e um conceito mais preciso, aplicado a uma forma artstica que tambm encontra expresso paralela no
cinema, na televiso e - mais atualmente - no ciberespao. Trata-se de definir um conjunto de
tcnicas, nos quais recursos visuais inanimados ganham vida atravs da interveno de um ou
mais atores-manipuladores. Uma vez animadas, essas matrias inertes passam a representar personagens autnomas, transmitindo contedos vitais e conflitos existenciais. Nesse caso,
podemos incluir, acertadamente, todo o tipo de bonecos animados (marionetas e fantoches,
entre outros), mscaras, sombras e silhuetas, animao de objectos, imagem manipulada, etc.,
sendo distinguidas destas por trabalhar mesclando tais recursos.
50
O Teatro de Mamulengos consiste numa espcie de divertimento popular em Pernambuco. No que diz respeito ao nome, h controvrsias, mas acredita-se que se originou de mo
molenga mo mole, ideal para dar movimentos vivos ao fantoche. Tal arte consiste em representaes dramticas por meio de bonecos, em pequeno palco ou alguma coisa elevada. Por
detrs de uma cortina, esconde-se uma ou duas pessoas, e fazem com que os bonecos se exibam com movimento e fala. Quanto s encenaes, essas retratam cenas bblicas e cenas da
atualidade.
Bibliografia
GUEDES, Hardy. O Mamulendo Molenga: Cordel pra gente mida.Ilustraes Fabz. Curitiba: Base Editorial, 2011.
MONTES CLAROS, Proposta Curricular Ensino Fundamental Anos Iniciais 1 ao 5 - Sistema Municipal de Montes Claros Verso Preliminar, 2011.
RIOS, Rosana. Brincando com Teatro de Bonecos.4 Edio.So Paulo: Ed.Global, 2003.
Teatro de Formas Animadas. Disponvel em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_formas_animadas
acessado em 17 de abril de 2012
Plano 06
Assunto : Releitura do quadro Os Girassis de Van Gogh

Capacidades
Experimentar, selecionar e utilizar diversos suportes, materiais e tcnicas artsticas,
a fim de se expressar e se comunicar em
artes visuais.
Criar e recriar produes de artes visuais a
partir de estmulos diversos.
Identificar as principais caractersticas das
produes das artes visuais
Elaborar e organizar as etapas e produes
dos processos (percepo, criao /
produo/ comunicao representao,
anlise e registro) vivenciadas nas artes visuais.
Apreciar suas produes visuais e as dos
colegas por meio de observao, narrao,
descrio e interpretao de imagens e objetos.
Contedos
Caractersticas expressivas presentes em:
Pintura; Desenhos; Esculturas Gravuras ;
paisagens naturais e artificiais ;
Elementos bsicos: textura, forma, plano,
luz, linhas, percepo das variaes das
cores, luminosidade.
Formas plsticas e visuais em espaos diversos
Contato sensvel com obras produzidas
para identificar, atravs da observao,
leitura e anlise.
Vida e Obra de Van Gogh
51
Metodologia:
1 Momento:
Apresente a obra de Vincent Van Gogh (obra os girassis) aos alunos e pea para
que compartilhem a primeira impresso que tiveram.
Discuta sobre os diferentes pontos de vista.
Chame a ateno para as caractersticas da obra, as pinceladas, as cores utilizadas,
pergunte aos alunos se eles reconhecem o estilo ou o autor da obra.
2 Momento:
Traga uma foto do autor Van Gogh, conte a histria do autor (Biografia) como se estivesse contando uma histria, utilizando uma msica de fundo.
Converse sobre a poca, os costumes, quem eram os artistas importantes, que tipo
de arte era valorizado. Para enriquecer traga obras dessa poca, assim o aluno pode
entender o valor da contribuio de Van Gogh.
3 Momento:
Apresente a proposta de releitura e explique a diferena entre releitura e cpia.
Pea aos alunos para produzirem um quadro a partir da obra Os Girassis de Van
Gogh.
Recurso Didtico:
Tinta;
Pincel;
Papel cartolina;
Lpis;
Borracha.
Avaliao:
A avaliao ser realizada durante todo o processo de desenvolvimento da aula e por
meio de uma exposio com todos os quadros produzidos pelos alunos.
Instrumentos de avaliao: roda de conversa.
52
Plano 07
Assunto: A Arte do Cordel e a Xilogravura

Pblico alvo: alunos do 4 ao 5 anos
Capacidades

Ler com compreenso diferentes gneros textuais, considerando sua funo social,
seu suporte, seu contexto de circulao e suas
caractersticas lingstico-discursivas;

Reconhecer e identificar variedades
lingusticas presentes nos textos compreendendo que concorrem para a construo do
sentido do texto;

Refletir sobre as relaes entre a Literatura de Cordel e a Xilogravura;

Experimentar a tcnica da xilogravura
com algumas adaptaes.
Contedos

Explorar o gnero textual cordel

Variedades regionais

Tcnica de desenho e pintura xilogravura ou isopogravura.
Metodologia:
1 Momento Contextualizao e Apreciao da obra:
A professora deve iniciar a aula perguntando se os alunos conhecem a literatura de
cordel. Explore o contexto em que ocorre esse tipo de texto explorar tambm sobre a tcnica de
xilogravura, para tanto segue abaixo algumas orientaes:
O que um cordel?
Por que tem esse nome?
Como se estrutura um cordel?
Quais so os temas mais utilizados nos cordis?
Onde e quando comeou a arte do cordel?
Qual a tcnica mais utilizada para ilustrar o cordel?
O que a xilogravura?
Quais os principais artistas brasileiros que utilizam a tcnica da xilogravura?
Por que as pessoas comearam a utilizar esta tcnica, ou seja, em que contexto cultural e social comeou a ser produzido.
A professora poder tambm apresentar para a turma alguns livros/folhetos de cordel e
pedir para que as crianas apreciem e expressem seus sentimentos, percepes e vivncias a
respeito do cordel.
2 Momento Produo:
53
Os alunos, com auxlio da professora, iro produzir um folheto de cordel, ilustrar a capa
atravs da tcnica da xilogravura ou isopogravura (conforme orientaes em anexo)
3 Momento Exposio:
Ao final do trabalho, os alunos iro organizar uma exposio em varais para apreciao
da comunidade escolar.
Avaliao
Avaliar a participao nas discusses, a criatividade, observar se os alunos vivenciaram
a tcnica da xilogravura, percebendo o passo-a-passo de sua execuo e entenderam a escrita
(estrutura) do cordel.
ANEXOS
Literatura de cordel
Literatura de cordel, tambm conhecida no Brasil como folheto, um gnero literrio
popular escrito, frequentemente, na forma rimada, originado em relatos orais e depois impresso
em folhetos. Remonta ao sculo XVI, quando o Renascimento popularizou a impresso de relatos orais, e mantm-se uma forma literria popular no Brasil. O nome tem origem na forma como
tradicionalmente os folhetos eram expostos para venda, pendurados em cordas, cordis ou barbantes em Portugal. No Nordeste do Brasil, o nome foi herdado, mas a tradio do barbante no
se perpetuou: o folheto brasileiro pode ou no estar exposto em barbantes. Alguns poemas so
ilustrados com xilogravuras, tambm usadas nas capas. As estrofes mais comuns so as de
dez, oito ou seis versos. Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa
e cadenciada, acompanhados de viola, como tambm fazem leituras ou declamaes muito
empolgadas e animadas para conquistar os possveis compradores. Para reunir os expoentes
desse gnero literrio tpico do Brasil, foi fundada em 1988 a Academia Brasileira de Literatura
de Cordel, com sede no Rio de Janeiro.
No Brasil, a literatura de cordel produo tpica do Nordeste, sobretudo nos estados de
Pernambuco, da Paraba, do Rio Grande do Norte e do Cear. Costumava ser vendida em mercados e feiras pelos prprios autores. Hoje tambm se faz presente em outros Estados, como
Rio de Janeiro, Minas Gerais e So Paulo. O cordel hoje vendido em feiras culturais, casas de
cultura, livrarias e nas apresentaes dos cordelistas.
Oriunda de Portugal, a literatura de cordel chegou no balaio e no corao dos nossos
colonizadores, instalando-se na Bahia e mais precisamente em Salvador. Dali se irradiou para
os demais estados do Nordeste. A pergunta que mais inquieta e intriga os nossos pesquisadores
Por que exatamente no nordeste?. A resposta no est distante do raciocnio livre nem dos
domnios da razo. A primeira capital da nao foi Salvador, ponto de convergncia natural de
todas as culturas, permanecendo assim at 1763, quando foi transferida para o Rio de Janeiro.
A literatura de cordel apresenta vrios aspectos interessantes e dignos de destaque:
As suas gravuras, chamadas xilogravuras, representam um importante esplio do imaginrio popular;
54
Pelo fato de funcionar como divulgadora da arte do cotidiano, das tradies populares e
dos autores locais (lembre-se a vitalidade desse gnero ainda no nordeste do Brasil), a
literatura de cordel de inestimvel importncia na manuteno das identidades locais e
das tradies literrias regionais, contribuindo para a perpetuao do folclore brasileiro;
Pelo fato de poderem ser lidas em sesses pblicas e de atingirem um nmero elevado
de exemplares distribudos, ajudam na disseminao de hbitos de leitura e lutam contra
o analfabetismo;
A tipologia de assuntos que cobrem, crtica social e poltica e textos de opinio, elevam
a literatura de cordel ao estandarte de obras de teor didtico e educativo.
Os textos considerados romances na literatura de cordel possuem alguns traos em
comum quanto sua narrativa. Os recursos narrativos mais utilizados nesses cordis so as
descries dos personagens em cena e os monlogos com queixas, splicas, rogos e preces por
parte do protagonista.
So histrias que tm como ponto central uma problemtica a ser resolvida atravs de
inteligncia e astcia para atingir um objetivo. No romance romntico, a problemtica envolve
elementos relacionados ao imaginrio europeu duques, condes, castelos , apropriados e
adaptados pela literatura oral brasileira.
O heri sofrer, vivendo em desgraa e martrio, sempre fiel ao seu amor ou s suas
convices, mesmo com as intempries. comum a intriga envolver jovens que enfrentam problemas na escolha de seus companheiros, em relaes familiares extremamente hierarquizadas.
Objeo, proibio do namoro, noivados arranjados so algumas das dificuldades que impedem
o jovem casal apaixonado de ficar junto ao longo do romance.
Ao fim de tudo, o heri ser exaltado e os opositores humilhados. Se assim no for,
haver outro meio de equilibrar a situao, que durante quase toda a narrativa permaneceu desfavorvel ao protagonista.
A estrutura do Cordel
Quadra
Estrofe de quatro versos. A quadra iniciou o cordel, mas hoje no mais utilizada pelos
cordelistas. Porm, as estrofes de quatro versos ainda so muito utilizadas em outros estilos de
poesia sertaneja, como a matuta, a caipira, a embolada, entre outros.
A quadra mais usada com sete slabas. Obrigatoriamente, tem que haver rima em dois
versos (linhas). Cada poeta tem seu estilo. Um usa rimar a segunda com a quarta. Exemplo:
Minha terra tem palmeiras
Onde canta o sabi (2)
As aves que aqui gorjeiam
No gorjeiam como l (4).
Outro prefere rimar todas as linhas, alternando ou saltando. Pode ser a primeira com a
terceira e a segunda com a quarta, ou a primeira com a quarta e a segunda com a terceira. Vejamos estes exemplos de Z da Luz: (ABAB ou ABBA)
E nesta constante lida
Na luta de vida e morte
O serto a prpria vida
Do sertanejo do Norte
55
Trs mui, trs irim,

Trs cachorra da mulesta
Eu vi nun dia de festa
No lugar Puxinan.
Sextilha
a mais conhecida. Estrofe ou estncia de seis versos. Estrofe de seis versos de sete
slabas, com o segundo, o quarto e o sexto rimados; verso de seis ps, colcheia, repente. Estilo muito usado nas cantorias, onde os cantadores fazem aluso a qualquer tema ou evento e
usando o ritmo de baio. Exemplo:
Quem inventou esse S
Com que se escreve saudade
Foi o mesmo que inventou
O F da falsidade
E o mesmo que fez o I
Da minha infelicidade
Septilha
Estrofe (rara) de sete versos; setena (de sete em sete). Estilo muito usado por Z Limeira, o Poeta do Absurdo.
Eu me chamo Z Limeira
Da Paraiba falada
Cantando nas escrituras
Saudando o pai da coaiada
A lua branca alumia
Jesus, Jose e Maria
Trs anjos na farinhada.
Napoleo era um
Bom capito de navio
Sofria de tosse braba
No tempo que era sadio,
Foi poeta e demagogo
Numa coivara de fogo
Morreu tremendo de frio.
Na septilha, usa-se o estilo de rimar os segundo, quarto e stimo versos e o quinto com
o sexto, podendo deixar livres o primeiro e o terceiro.
Oitava
Estrofe ou estncia (grupo de versos que apresentam, comumente, sentido completo)
de oito versos: oito-ps-em-quadro. Oitavas-a-quadro. Como o nome j sugere, a oitava
composta de oito versos (duas quadras), com sete slabas. A rima na oitava difere das outras. O
poeta usa rimar a primeira com a segunda e terceira, a quarta com a quinta e oitava e a sexta
com a stima.
Quadro
Oitava na poesia popular, cantada, na qual os trs primeiros versos rimam entre si, o
56
quarto com o oitavo, e o quinto, o sexto e o stimo tambm entre si.

Todas as estrofes so encerradas com o verso: Nos oito ps a quadro. Vejamos versos
de uma contaria entre Jos Gonalves e Z Limeira: - (AAABBCCB)
Gonalves:
Eu canto com Z Limeira
Rei dos vates do Teixeira
Nesta noite prazenteira
Da lua sob o claro
Sentindo no corao
A alegria deste canto *
Por isso que eu canto tanto *
NOS OITO PS A QUADRO
Limeira:
Eu sou Z Limeira e tanto
Cantando por todo canto
Frei Damio j santo
Dizendo a santa misso
Espinhao e gango
Batata de fim de rama *
Remdio de velho cama *
NOS OITO PS A QUADRO.
Dcima
Estrofe de dez versos, com dez ou sete slabas, cujo esquema rimtico , mais comumente, ABBAACCDDC, empregada sobretudo na glosa dos motes, conquanto se use igualmente
nas pelejas e, com menos frequncia, no corpo dos romances.
Geralmente, nas pelejas, dado um mote para que os violeiros se desdobrem sobre o
mesmo. Vejamos e exemplo com Jos Alves Sobrinho e Z Limeira:

Mote:
VOC HOJE ME PAGA O QUE TEM FEITO
COM OS POETAS MAIS FRACOS DO QUE EU.

Sobrinho:
Vou lhe avisar agora Z Limeira <A
Dizem que quem avisa amigo >B
Vou lhe amarrar agora a mo e o p >B
A ARTE DA XILOGRAVURA
Como as pessoas faziam suas impresses antes das impressoras e do computador?
Muito fcil, elas utilizavam materiais como a madeira para isso. A Xilogravura, etimologicamente,
composta por xilon que do grego significa madeira e grafo que significa gravar ou escrever. Assim, xilogravura uma gravura feita com uma matriz de madeira. Simplificando, pode-se dizer
que um processo de impresso com o uso de um carimbo de madeira.
Atravs do processo de xilogravura, possvel fazer cpias da matriz de madeira em papel ou outro material adequado. O processo de impresso realizado pela xilogravura consiste em
escavar a madeira com ferramentas cortantes de tal forma que monte o desenho. Normalmente,
57
so necessrias mais de um tipo de ferramenta para se fazer um bom desenho xilogrfico.

Detalhes importantes que fazem toda diferena na Xilogravura o fato de que a rea
que escavada na madeira aquela que no receber tinta e a imagem ser impressa de forma
espelhada. importante gravar as letras ao contrrio.
No se sabe ao certo quando a xilogravura comeou a ser praticada, nem quem foi seu
inventor. O que se sabe que essa tcnica, ao longo do tempo, foi perdendo sua funo utilitria
e ganhando terreno no campo artstico.
No Brasil, assistiu-se a mesma evoluo, tendo como pilares iniciais Osvaldo Goeldi
(1895-1961) e Lasar Segall (1891-1957) e enriqueceu-se nas dcadas seguintes com grande
nmero de artistas. margem dessa arte erudita, floresceu no Brasil um grupo de xilgrafos
criativos, originrios das oficinas tipogrficas vinculadas literatura de cordel, cujas razes remontam aos cantadores de nordestinos.
Referncias
IAVELBERG, Rosa. Conviver:Arte Guia e Recursos Didticos para o professor. So Paulo: Moderna,
2009, p.48.
CARVALHO, Francione Oliveira. UNO - Ensino Fundamental: Arte, 3. So Paulo: Sistema Uno, 2010, p.
24 29.
Literatura de Cordel para Crianas. http://mundocordel.blogspot.com/2007/10/literatura-de-cordel-e-educao.html . Acesso em 23/05/2012.
Teatro de Cordel. http://www.teatrodecordel.com.br/. Acesso em 23/05/2012.
Xilogravura. http://www.casadaxilogravura.com.br/xilo.html. Acesso em 23/05/2012

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cesso de expresso individual ou grupal;

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pontos sem prejuzo de nenhum. O que necessrio que no

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