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Bonsai
& Suiseki
magazine

Novembre 2009
Anno I - n.11
Bonsai&Suiseki magazine

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 BONSAI & SUISEKI MAGAZINE: THE FIRST OPEN-MAGAZINE
We think this self-made journal is destined to be for the elite, a precious icon only for a few. It is not meant to be for
many, we are not interested in the number of readers, but in quality as bonsai and suiseki are products of excellence.
It is not in competition with any other magazine on the market because owing to its features, it has no competitors,
no market, no editors and therefore it is in the condition of being independent of the economic power that regulates
every mechanism and affects thought in modern society. This is a magazine whose sole and basic interest lies in the
best qualified dissemination of bonsai and suiseki. We will define this journal with the English term “fanzine, which
translated into Italian as “rivista amatoriale/amateur magazine“ comes from the contraction of the English words
fan and magazine It is linked to do-it-yourself practice also thanks to the possibility of printing color copies at a cost
of only a few cents. A fanzine is a real organ of independent press, as an alternative to so-called mainstream publish-
ing. This magazine is still growing in terms of content and graphics; it is not static: each issue varies depending on the
articles and reports that the Editorial Committee decides to publish. It is the first magazine to offer equal space and
dignity to suiseki, with the aim of giving it a greater dissemination. From a structural-organizational point of view, the
magazine is directed by IBS Instructor Antonio Ricchiari which cooperates with an Editorial Committee composed of
IBS Instructors, Luca Bragazzi, Luciana Queirolo, Antonio Acampora, and Carlo Scafuri who are also in charge of the
entire editorial process and of external relations. The magazine is an informative, scientific and technical instrument
open to all and this flexibility has given it a work in progress quality that other organs of specific sector media do not
possess. So, this magazine has developed various forms of assistance for its readers. The context in which such a
collaboration operates implies that the Editorial Committee is committed to develop continuously the “containers”
of the topics, that the reader is willing to take part in the magazine, and that the staff is ready to stake the whole ap-
proved communication system for it. A non rhetorical place for bonsai and suiseki ,therefore, implies that the reader
must be ready to play along with it: it is no longer the plant or the stone to be the aesthetic pole, but the rapport, the
way we look at the things will introduce us to the work of art itself, as is hinted in the aphorism by Tzara “poetry will
resemble you”. The strength, therefore lies in the initiative that has made the magazine tangible and real, the ways in
which its visibility has risen remarkably since issue Number One and especially the play of dis-positions of the range of
coverage which we have put in an ordinary context through an extraordinary medium: that is online communication.

BONSAI y SUISEKI MAGAZINE: EL PRIMERO OPEN MAGAZINE

Un auto de esta revista se cree que están destinados a ser para la elite, un icono de unos preciosos. Esta revista no
pretende ser para muchos, no nos interesa el número de lectores, pero la calidad como el bonsái y suiseki son un
producto de excelencia. No es una revista en competencia con las otras del mercado porque por sus peculiaridades
no tiene a competidores, no tiene mercado, no tiene a editores y por lo tanto está en las condiciones de manten-
erse independiente del poder económico que regula cada mecanismo en la sociedad moderna y que condiciona
el pensamiento. Y’ una revista cuyo interés único y esencial es solamente la mejor y calificada difusión del bonsai
y el suiseki. Ésta es una revista que definimos con un término angloparlante “fancine.” El término fancine, que po-
demos traducir como en italiano “vuelta a ver amatoriale”, deriva de la contracción de las palabras ingleses hin-
chas, fanatico/appassionato y magazine, revista. Se derrite con la práctica del doy it yourself, error solo, gracias
también a la posibilidad de imprimirla en copias a colores al coste de pocos céntesimos. El fancine es un real órgano
de prensa independiente, en alternativa a la asillamada industria editorial mainstream. La revista del punto de vista
de contenidos y gráfica está en continua expansión, no es estática, varia cada número en función de los escritos y
los servicios que el Comité de Redacción decide publicar. Del punto de vista estructural-organizativo el magazine
es dirigido por el Instructor IBS Antonio Ricchiari con el que colabora un Comité de Redacción compuesto por los
Instructores IBS Luca Bragazzi, Luciana Queirolo, de Antonio Acampora y de Carlo Scafuri que también se ocupa
de toda la fase editorial y de las relaciones externas. El Magazine es un instrumento informativo, científico y técnico
abierto a todas las colaboraciones y esta flexibilidad lo lleva a haber adquirido un work en progress que otros órga-
nos de prensa sectorial no poseen. Así este magazine ha elaborado varias formas de intervención por sus lectores.
El contexto en el que funciona este tipo de colaboración implica el empeño de parte del Comité de Redacción a
acrecentar continuamente los “contenedores” de los argumentos, la disposición del lector a intervenir en la revista,
la disposición de los colaboradores a poner en juego todo el sistema mismo de la comunicación homologada. Una
colocación no retórica, pues, del bonsai y del suiseki implica la disposición de parte del lector de estar al juego: no
es la planta o la piedra más a ser el polo estético pero la relación, nuestra mirada por las cosas nos introduce en el
funcionamiento de la obra misma, como para aludir al aforismo de Tzara “la poesía os se parecerá”. En fin este maga-
zine representa el arquetipo del digital native generation, la generación crecida a “pan e internet”. Una revelación
y una promesa: convertirse en la revista leída en otros Países del mundo. La velocidad del web ha hecho el resto.
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ditoriale
Il saggio non corre e non si affanna - Antonio Ricchiari

l concetto di saggezza come norma di vita viene assunto in un senso tutt’affatto immanente:
quello, cioè, di una saggezza intesa come arte di trascorrere la vita nel mondo più gradevole
possibile e più felice.
Nella vita vi sono, secondo Arthur Schopenhauer, i piaceri che egli chia-
ma della sensibilità: contemplare, pensare, sentire, poetare, dipingere
o scolpire, fare musica, leggere, meditare, inventare, filosofare e noi
aggiungiamo: fare bonsai e cercare pietre perché è questa l’esperienza
che viviamo.
Il valore, il livello, la durevolezza di ciascuna di queste specie di piaceri
si prestano a considerazioni di vario genere, che lasceremo fare al
lettore. Sia comunque chiaro ad ognuno che il nostro piacere e la
nostra felicità saranno tanto più grandi quanto è più nobile la qualità
dell’energia da cui sono informati. Cosa significa questo preambolo.
Che questo genere di piaceri a noi che abbiamo messo in piedi per di-
letto e grande passione una pubblicazione del genere, viene proprio da ciò che abbiamo creato
e dal modo in cui questa iniziativa si sta facendo davvero grande.
Il guaio, per tutti i filistei che ci osservano di soppiatto e sott’occhi, è questo: i valori ideali non
sono fonte, per loro, di alcun diletto. Per sfuggire alla noia ed inseguire le loro miserie dettate dai
beni materiali, hanno sempre bisogno delle realtà. E le realtà o si esauriscono presto, e allora,
anziché dilettare, stancano, o provocano ogni sorta di mali. I valori ideali, invece, sono inesau-
ribili e, per loro natura, innocenti ed innocui.
In tutto questo discorso sulle nostre qualità personali che contribuiscono alla nostra felicità vor-
rei inserire due fatti che ci lusingano e ci soddisfano: la collaborazione al magazine di Massimo
Bandera e un accordo con la BCI nella persona del suo Presidente, che prevede una collabora-
zione con la rivista di questo organo internazionale. Queste adesioni di aggiungono a quelle già
siglate con Sandro Segneri e la sua Scuola, Michele Andolfo ed il Gruppo Crespi con la rivista
Bonsai & News.
Questi nomi testimoniano il successo del Magazine, la politica corretta volta ad una collabora-
zione allargata, l’interesse comune alla diffusione del bonsai e del suiseki con professionisti seri
e preparati.
Continuiamo dunque a volare in alto! E’ questa una realtà alla quale i filistei non si vogliono
rassegnare … malgrado le evidenze!
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Bonsai
& Suiseki magazine

Anno I - n. 11 - Novembre 2009

in collaborazione con

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Ideato da:
Luca Bragazzi, Antonio Ricchiari, Carlo Scafuri

Direttore:
Antonio Ricchiari - progettobonsai@hotmail.it

Caporedattore: 10
Carlo Scafuri - carlo_scafuri@fastwebnet.it

Art directors:
Salvatore De Cicco - sacedi@yahoo.it
Carlo Scafuri

Impaginazione:
Carlo Scafuri

Comitato di redazione:
Antonio Acampora - acampor@alice.it
Massimo Bandera - mb@massimobandera.it
Luca Bragazzi - tsunamibonsai@tiscali.it
Luciana Queirolo - pietredarte@libero.it
Antonio Ricchiari
Carlo Scafuri
Sandro Segneri - info@bonsaicreativo.it

Redazione:
Daniele Abbattista - bestbonsai@gmail.com
Sandra Guerra
Giuseppe Monteleone - alchimista.vv@tiscali.it
Dario Rubertelli - iperdario@yahoo.it 104
Pietro Strada - info@notturnoindiano.it
Marco Tarozzo - marco.tarozzo@tiscali.it 64 42
Hanno collaborato:
Armando Dal Col - armando.haina.dalcol@tele2.it
Antonio Defina
Giuseppe De Vita
Gian Luigi Enny - ennyg@tiscali.it
Paolo Fugali
Giuseppe Messina
Giancarlo Pezzone 79
Edoardo Rossi - edoardorossibonsai@libero.it
Elisabetta Ruo - best22@alice.it
Francesco Santini - santini.francesco@virgilio.it
Anna Lisa Somma - annalisasomma@gmail.com
M. Takahashi - Bonsai&News - info@crespieditori.com
Axel Vigino

In copertina:
Luciana Queirolo
Roberto Smiderle
Daniela Schifano

Sito web:
http://bonsaiandsuisekimagazine.blogspot.com

Indirizzo e-mail:
bonsaiandsuisekimagazine@gmail.com

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Il Magazine non ha alcun fine di lucro. Tutto il materiale pubblicato nel Magazine è protetto dai diritti di proprietà intellettuale, in conformità alla normativa vigente in materia di tutela
del diritto d’autore applicabile (in particolare, alla Convenzione di Berna ed alla L. 633/1941 e successive modifiche). L’accesso al Magazine non consente il diritto di appropriarsi,
di riprodurre, di modificare, di distribuire, di ripubblicare, in alcuna forma anche parziale e con qualsiasi strumento, il materiale in esso contenuto, senza l’espressa autorizzazione
scritta da parte della Direzione o del terzo titolare dei relativi diritti di sfruttamento e/o di riproduzione. L’eventuale stampa del Magazine è strettamente riservata ad uso personale
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riserva il diritto di intervenire, in ogni momento, apportando correzioni ed eventuali modifiche. Tutte le collaborazioni sono a titolo esclusivamente gratuito ed il Magazine si riserva
il diritto di potere utilizzare il materiale concesso. La pubblicazione di articoli sul Magazine presuppone la conoscenza e l’accettazione di questo Disclaimer Legale.
 >> Dal mondo del Bonsai & Suiseki
06 Il giardino giapponese. Scenografia paesaggistica
rappresentata in piccolo spazi di G. L. Enny
10 La crisi, la scuola e il sogno di F. Santini
14 Il giardino di Giovanni Genotti di A. Defina
>> Bonsai-do: pratica e sapere
20 SHU HA RI - i livelli della via di M. Bandera
>> Mostre ed Eventi
24 Congresso NBSKE di E. Rossi
28 Festival del bonsai di Imperia di G. Pezzone
31 Una giornata come le altre di M. Tarozzo
>> Dalle pagine di Bonsai&News
35 Da pianta a bonsai di M. Takahashi
>> In libreria
95 38 Man Lung Penjing di A. Ricchiari

14 20 >> Bonsai ’cult’

39 Il Buddhismo Zen di A. Ricchiari
>> La mia esperienza
42 Lavorazione e restyling di un
vecchio olivastro yamadori di P. Fugali
45 Cedro “il solitario” di G. Messina
49 Tecnica del taglio degli aghi e delle candele sul
pino nero e sul pino silvestre di A. Dal Col
>> A lezione di suiseki
54 Colore & Disegno & Forma & …: i Gioielli Figurati
74 del pianeta Gaia di L. Queirolo e G. De Vita
>> Noi... di Bonsai Creativo School
64 Da Anaconda a Kenshin.
La lunga storia di un prezioso Juniper Chinensis
(var. Formosana) di L. Bragazzi, S. Segneri
>> L’opinione Di...
74 Stefano Frisoni di G. Monteleone
54
>> A scuola di estetica
79 Il boschetto - II parte di A. Ricchiari
>> L’essenza del mese
84 Il rosmarino di A. Acampora
>> Non tutti sanno che...
87 Il melograno - I parto di E. Ruo
>> Note di coltivazione
90 L’uso delle micorrize nella
coltivazione bonsai - I parte di L. Bragazzi
>> Tecniche bonsai
92 Come fare shitakusa di A. Acampora
>> L’angolo di Oddone
95 Il faggio - I parte di C. Oddone
>> Vita da Club
98 II° Trofeo Napoli Bonsai Club di C. Scafuri
49
>> Il Giappone visto da vicino
100 La casa della luce
sepolta nell’oscurità di A. L. Somma
101 Lo stile. Dettegli di Bellezza di A. Ricchiari
>> Axel’s World
104 Bonsai a 11 anni: una grande passione di A. Vigino
>> Che insetto è
106 Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di
tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus Mugus
di L. Bragazzi
>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

Il giardino giapponese:
scenografia paesaggistica
rappresentata in piccoli spazi di Gian Luigi Enny

6 Il giardino giapponese: scenografia rappresentata in piccoli spazi

- Gian Luigi Enny -
L
a serenità che il giardino giap- 1
ponese evoca, il suo pro-
fondo significato simbolico e
l’abilità nel catturare l’essenza
della natura ne fanno una forma ri-
cercata dagli abili artisti giardinieri.
Qui da noi in occidente, si è
sempre guardato alla natura selvag-
gia come a qualcosa da dominare e
tenere sotto controllo a nostro pia-
cimento prima di essere inserita nel
design di un giardino.
Contrariamente, i giap-
ponesi hanno sempre ricercato un
rapporto simbiotico con l’ambiente
naturale che li circonda, credendo da
tempo che la dominanza dell’uomo
su tutto ciò che è natura è sempre
stata solo un illusione e soprattutto 2
una distorsione.
La pittura paesaggistica è
sempre stata un’arte correlata in es-
tremo oriente entrando prepotente-
mente nell’architettura del giardino,
con la filosofia ha arricchito poi lo
stesso di significati simbolici.
I maestri giardinieri giap-
ponesi iniziarono ben presto a
captare e studiare la natura in tutte
le sue varie forme, cercando di co-
gliere l’essenza di una scena naturale
o prendendo spunto da antichi dipin-
ti di paesaggio e riprodurla poi nella
sua forma più semplice per poi inser-
irlo riducendola in scala nel giardino.
Molte tradizioni e tecniche di giar-
dinaggio associate a diversi miti e
leggende furono importate dalla
Cina al Giappone, ma difficilmente
esse furono assimilate senza essere
in qualche modo trasformate dalla
cultura, e dalla religione, dal clima
e dall’ambiente naturale propri del
Giappone.
Un esempio evidente sono le 1. Rappresentazione geometrica
3
pietre che i nipponici usano nei loro di un giardino all’italiana.
giardini, non sono mai del tipo ru- 2. Alcuni maestri giardinieri s’ispi-
vido, eroso, con buchi e incavi tipici. rarono ad antiche pitture per rea-
del giardino cinese. Anche gli alti lizzare le loro opere.
ponti arcuati di color rosso vivo ca- 3. Pietre erose in un giardino cine-
se.
ratteristici del giardino cinese furono
4. Il cielo è un elemento da tene-
modificati e resi più bassi e di forme re sotto controllo per ottenere
più modeste con tonalità più sobrie. un’armonia bilanciata.
Lo studio e l’osservazione della 5. Sentiero formato da segna
natura rivela anche, contrariamente passi in pietra che portano alla
a noi occidentali, la preferenza per lanterna votiva e alla vasca usata
l’asimmetria piuttosto che per le per lavare le mani prima della ce-
forme simmetriche e geometriche, rimonia del tè.

Il giardino giapponese: scenografia rappresentata in piccoli spazi

- Gian Luigi Enny - 7
>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki
ma ricercando ossessivamente sempre uno stato di qui-
ete e di equilibrio, per questo gli elementi compositivi
sono sempre raggruppati in numero dispari , la disposi-
zione a triangolo poi è sicuramente ricercata per questo
motivo e come tale è spesso usata per gruppi di rocce e di
alberi, dove tutti gli elementi compositivi devono essere
bilanciati in termini di massa e peso.
Il ricercato equilibrio dipende molto dalla giusta
proporzione tra i diversi elementi architettonici negli
spazi all’interno della composizione, costituiti da aree
coperte di ghiaia o muschio, stagni, recinzioni e in alcuni
casi anche dal cielo. Si possono scoprire piacevoli con-
trasti cromatici tra i vari elementi utilizzati, come piante
e rocce, la ghiaia, le recinzioni, l’acqua e soprattutto in
termini di colore, forma, struttura. 4
In questo ricercato contrasto, il cielo è un elemen-
to da tenere sotto controllo, importante e l’esposizione
del giardino a esso e il tutto deve essere controllata con piena d’acqua, o ancora, una macchia fiorita di azalee. Un
cura per creare una composizione bilanciata. sentiero zigzagante attira l’occhio solo fino a prima della
C’è poi da dire che la maggior parte dei giardini curva, dopo di che ogni sorpresa è valida, associandola
nipponici sono attraversati da sentieri in pietra, dove, al gusto della scoperta. Lungo questi sentieri e in punti
più che guidare il camminamento del visitatore, sono strategici sono poste delle lanterne.
concepiti a indirizzare i sensi e la mente. Di fatto molti Oggi le lanterne di pietra sono essenzialmente
sentieri non sono mai calpestati, se non per eseguire elementi ornamentali, ma furono introdotte in origine
lavori di manutenzione. La loro forma, curva o lineare nei giardini dai maestri del tè (dove illustrerò meglio in un
può essere utilizzato per effetti ottici, un sentiero diritto prossimo articolo) poiché, essendo le cerimonie tenute
conduce l’occhio lungo il percorso fino alla fine e poi at- spesso di sera, occorreva illuminare il sentiero che porta-
tira l’osservatore a concentrare lo sguardo su un oggetto va gli ospiti allo tsukubai, una vasca di pietra contenente
importante come un albero particolare, o su una vasca acqua per lavare le mani prima della cerimonia.

8 Il giardino giapponese: scenografia rappresentata in piccoli spazi

- Gian Luigi Enny -
 >> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

La crisi, la scuola e
il sogno
se non fosse stato per la crisi non avrei realizzato un sogno, se non
fosse stato per la scuola non sarei mai stato in grado di realizzarlo!

di Francesco Santini

P
urtroppo, come molti, an-
che io faccio parte delle
vittime di questa crisi eco-
nomica che hanno perso il
proprio posto di lavoro.
Impiegato con la passione
del bonsai, e con il non troppo incon-
fessato sogno di fare bonsai per pro-
fessione. Due sono le cose che so fare
un po’ nella vita: il ragioniere e il bon-
saista. Mi armo di coraggio e vado a
fare quello che non ho mai fatto in 38
anni: chiedere lavoro!
Ma questa volta rinnego
l’ufficio e ascolto il mio cuore, e la
fortuna è lì pronta a sorridermi…
e lo fa attraverso la figura di Nara
Franchi. Una persona dai modi di fare
degna di suo padre. Buon sangue
non mente! A 30 minuti da casa mia
c’è uno dei luoghi storici del bonsai: il
centro bonsai Franchi. È sarà proprio
qui dove inizierà il mio nuovo lavoro
(o sogno!?): la gestione del museo
“Costantino Franchi” e degli esem-
plari del centro “Nara Franchi”!
Integrando e affiancando il
prezioso lavoro di Lorenzo Agnoletti,
mi occuperò del mantenimento di
queste stupende piante.
Non ci sono parole per de-
scrivere quello che si prova, ma bas-
terebbe guardare il mio sorriso stam-
pato sulla faccia per capirlo! Essere al
posto giusto nel momento giusto...
la fortuna ci vuole!
Adesso mi aspetta un lavo-
ro stimolante ma impegnativo. Ma
la mia soddisfazione non si limita a
questo ma va oltre: la consapevolezza

10 La crisi, la scuola e il sogno

- Francesco Santini -
di quello che devo fare... e che so fare! Mi fermo a pen-
sare. questo modo il miglioramento è costante. Mi guardo in-
Quest’ultima è stata solo l’ultima di una serie di
soddisfazioni personali (non amo parlare di successi) che
ho raggiunto con anni di passione e impegno. Vincere il
talento italiano, dimostrare all’ultimo congresso UBI, di-
ventare istruttore IBS, seguire un crescente numero di al-
lievi, e tanto altro ancora non l’avrei mai ottenuto se non
avessi fatto un percorso didattico che mi ha dato gli stru-
menti necessari per fare bonsai.
Quando nel 2001 sono entrato a far parte della
scuola “Bonsai Creativo” di Sandro Segneri non avrei mai
immaginato di arrivare a tanto. Dopo anni da autodidat-
ta, mi sono infatti reso conto che la mia crescita era lenta
e spesso piena di errori. Affidarsi a un istruttore capace
come Sandro è stata la mia scelta più azzeccata. Nella ri-
cerca e volontà di crescere dal punto di vista bonsaistico,
ognuno di noi dovrebbe prendere in considerazione la
possibilità di intraprendere un cammino a lungo termine
all’interno di una scuola, qualunque essa sia!
Secondo la mia esperienza, due sono gli elementi
fondamentali di un percorso del genere: la continuità del
lavoro e una metodologia unica di apprendimento.
Nella fase iniziale affidarsi a più istruttori con-
temporaneamente può solo creare confusione. La caren-
za di conoscenze di base unita alla frenesia di apprendere
tutto e subito può solo trasformare il tutto in un enorme
calderone composto da nozioni frammentarie e spesso
non coerenti. L’importanza di un metodo unico di lavoro
permette invece di apprendere le nozioni in modo uni-
voco e progressivo e quindi di più facile assimilazione.
Sappiamo che su di un bonsai, lo stesso lavoro può essere
svolto in modi diversi. Meglio impararne uno e bene!!!
Prima di entrare nella scuola frequentavo le lezio-
ni di istruttori diversi. Ognuno di loro era bravissimo ma
spesso le nozioni apprese si scontravano con quelle ap-
prese dall’altro. Con un istruttore unico invece il percorso
è sempre coerente. A tutto questo però bisogna aggiun-
gere la continuità del lavoro.
Portare avanti un progetto negli anni ti da la pos-
sibilità di vedere e analizzare lavorazioni sempre più fini e
dettagliate.
È uno sbaglio credere che la prima impostazio-
ne di un bonsai sia “fare bonsai”. Questo mondo in minia-
tura si regge sul lavoro quotidiano e sull’evoluzione della
pianta stessa. E solo un percorso negli anni con una unica
linea guida ti permette di crescere senza errori e coe-
rentemente con quanto appreso.
L’apprendimento è lento e costante e ti accorgi
ben presto che non c’e’ limite superiore!
Con Sandro è avvenuto proprio questo. La scuo-
la infatti mi ha dato modo di assorbire e metabolizzare
costantemente piccole pillole di sapere. La capacità di
un istruttore nel trasmettere non sta solo nella sua cono-
scenza ma nella sua capacità di darti la nozione corretta
nel momento in cui sei in grado di capirla e applicarla.In
dietro e solo adesso capisco la reale importanza di un tale
approccio. E solo dopo aver assorbito la capacità opera-
tiva e il senso estetico trasmessa dal tuo istruttore sei in
grado di allargare il tuo sapere anche con l’aiuto di altri
istruttori.
Ed è a questo punto che l’Accademia è entrata
in gioco! Condividere e lavorare con altri istruttori ti da
modo di affinare e completare la tua consolidata opera-
tività e cultura.
La scuola e l’accademia mi hanno dato gli stru-
menti necessari a fare bonsai da solo. Questo è un altro
punto importante da analizzare. Una scuola non ha lo
scopo di farti tornare a casa con una pianta più bella di
quando l’hai portata, ma di darti gli strumenti per farla da
solo. Solo diventando indipendenti si ha la reale crescita.
Naturalmente le cose non vengono da sé. Da
parte dell’allievo ci vuole serietà e impegno. L’approccio
non deve essere completamente passivo, ma la fiducia
riposta nell’istruttore deve essere completa. Paradossal-
mente non hai la conferma delle proprie capacità fino a
che non ti metti alla prova con te stesso. Gli esami annuali
che la scuola richiede servono proprio a dare la conferma,
non tanto all’istruttore, ma all’allievo stesso della crescita
delle sue capacità.
Un esame, a qualsiasi livello sia, ti mette alla
prova, ti dà consapevolezza. Anche questo è crescita e
apprendimento. Credo fermamente in un percorso del
genere e i risultati mi danno ragione.
Con Sandro ho avuto il piacere di collaborare da
anni e a lui va tutta la mia stima e il mio ringraziamento.
E lo stesso va a tutti coloro che hanno condiviso questa
esperienza con me e che hanno contribuito a loro volta
alla mia preparazione.
La forza di una scuola è data da tutti i suoi parte-
cipanti che con il loro lavoro contribuiscono anch’essi alla
tua crescita. La condivisione dei corsi con gli altri allievi
crea un valore aggiunto dato dalla possibilità di vedere e
partecipare a tante lavorazioni e dal continuo scambio di
idee e esperienze.
C’è ancora tanto da imparare e questo mi stimo-
la. Mi aspettano altri tre anni di corsi all’interno dell’Ac-
cademia. Sono sicuro che questo mi farà crescere e ma-
turare ancora!
Resta il fatto che questa esperienza mi ha dato
la capacità di fare bonsai, di affrontare dimostrazioni im-
portanti, di insegnare agli altri e non per ultimo di saper
gestire professionalmente collezioni importanti come
quella di Gianfranco Giorgi o del Centro bonsai Franchi.
Adesso il Museo mi aspetta. Apro la porta ed entro den-
tro, guardo quell’acero palmato sulla destra e comincio
a sorridere… è proprio vero che ogni tanto i sogni si av-
verano!
La crisi, la scuola e il sogno
- Francesco Santini - 11
>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki
Il giardino di
>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki
Giovanni Genotti di Antonio Defina
H
o provato a chiedermi,
cercando anche di imma-
ginare, come il giardino
privato di un bonsaista
possa presentarsi. Se penso a quello
di un noto maestro e/o collezionista,
la cosa diventa ancor più difficile. semplicità della natura stessa.
Gli “ingredienti” per realiz-
zarlo sono veramente tanti, poiché
i gusti personali sono i più svariati,
come del resto le specie di piante: la
natura è immensa.
14 Il giardino di Giovanni Genotti
- Antonio Defina -
Ma, al di là di tutto, in questi
“spazi limitati”, dove l’uomo si lega
alla vita della natura, il connubio che
dovrebbe crearsi è una “semplice”
questione d’amore. Un profondo e
personale amore che si fonde nella
Questo luogo, creato per
deliziare l’animo umano, avvicinan-
dolo anche alla natura, dovrebbe ri-
fletterne la sua vastità.
Non è facile trovare un simile
spazio, dove si può percepire questo sentimento in pie-
na serenità. Nella mia mente pensavo fosse un sogno,
ma quando vidi per la prima volta il giardino del Prof.
Genotti, mi resi conto che era realtà.
Mi è difficile elencare le innumerevoli essenze
coltivate a bonsai, i diversi ambienti naturali ricreati, le
emozioni provate. Qui, l’arte del bonsai, con la sua vera
filosofia, si fonde in un tripudio d’armonia e pace, dove
l’uomo è parte integrante della vita vegetale.
Spero che le foto di seguito possano dare un
contributo maggiore.

Il giardino di Giovanni Genotti

- Antonio Defina - 15
 >> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

16 Il giardino di Giovanni Genotti

- Antonio Defina -
“Si cammina lenti e in silenzio tra i bancali, come se la nos-
tra presenza non volesse disturbare quei vecchi bonsai…si-
amo noi gli ospiti!!! Davanti a me ci sono Federico Springolo
e Marco Tarozzo... sono passati già diversi minuti dal nostro
ingresso nel giardino del Prof.Genotti e siamo ancora in re-
ligioso silenzio.
Il mio sguardo incrocia quello dei due amici… nes-
suno fiata ma i pensieri sono gli stessi. I nostri occhi dicono
tutto! Dopo qualche minuto incontro anche Luca (Bragaz-
zi)... ci guardiamo… ci siamo capiti!
Rispetto. In questo posto ci vuole rispetto! Quei
bonsai trasmettono emozioni che toccano direttamente il
cuore. Non si pensa… ci godiamo solo quella stupenda sen-
sazione di pace.
Il lavoro di anni è palpabile. Ogni particolare rapi-
sce la nostra attenzione raccontandoci la sua storia. Basta
solo avere gli occhi per leggerla. Capisci che queste piante
sono andate al di là del concetto di estetica.
- Francesco Santini - tratto dalla discussione “In ‘pellegrinaggio’ al giardino del
M° G. Genotti” del Napoli Bonsai club FORUM
L’intervento del bonsaista è presente ma è stato
completamento superato… l’albero è andato oltre. La mano
del bonsaista gli ha suggerito la strada, ma è la pianta che,
in assoluta libertà, ha raggiunto la sua dignità di albero!
Quei bonsai vivono in quei vasi da anni... ormai è
quella la loro casa, il loro mondo. E questa consapevolezza
rende tutto di una naturalezza disarmante.
La bellezza va al di là della semplice forma! Siamo
abituati, e io per primo, a bonsai molto precisi e perfetti...
ma l’anima della pianta è tutt’altra cosa… è raggiungibile
solo con il tempo, e in un giardino del genere questo con-
cetto regna sovrano! Emozione allo stato puro!
Durante la visita non sono riuscito a dire niente
al Prof.Genotti. Solo in serata, dopo il rientro alla mani-
festazione, mi sono avvicinato e gli ho detto un semplice
“GRAZIE!” …non c’era altro da dire!”
Il giardino di Giovanni Genotti
- Antonio Defina - 17
 >> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

18 Il giardino di Giovanni Genotti

- Antonio Defina -
Il giardino di Giovanni Genotti
- Antonio Defina - 19
 >> Bonsai-do: pratica e sapere

B onsai - do pratica e sapere

Buongiorno a tutti.
Su invito della direzione sono lieto di scrivere articoli in questo magnifico magazine, vera avanguardia
nell’editoria bonsai. La rubrica “Bonsai-do: pratica e sapere” racconta il metodo dell’apprendistato giapponese,
il KUDEN, in questo caso per la via bonsai, attraverso la personale esperienza con il mio maestro Masahiko
Kimura, dal 1993 ad oggi. Il grande maestro non ha certo bisogno di presentazioni, anche se sui miei siti in
internet trovate molte informazioni su di lui, ma la cosa interessante è proprio il viaggio attraverso una espe-
rienza classica, dove non perdo occasione per raccontarvi il fascino del Giappone e la bellezza della natura.
Come ricordo mi disse una volta un mio carissimo amico quando gli dissi il nome del mio maestro: “Kimura è il
maestro di tutti!” Conto proprio su questo fatto per condividere con voi una avventura straordinaria.

Web 1 novembre 2009

Massimo Bandera Member of IBS; IBI; SBI; NBA; UBI; RHS; BCI Director
www.massimobandera.it

SHU - HA - RI
i livelli della via
di Massimo Bandera

L
’ esperienza vissuta quella notte col maestro è un

“
Durante la notte il maestro era solito
creare opere importanti chiuso in labo-
ratorio e da solo. Quasi mai permette
agli allievi di vedere, ma quella notte,
di plenilunio, c’era molta luce, e il mae-
stro mi permise di entrare e guardare
in silenzio. Creò un bonsai magnifico,
un Tasso millenario, e alla fine mi disse:
pilastro della esperienza artistica ed estetica del-
la cultura giapponese, è lo SHU-HA-RI, osserva
la regola, rompi la regola, allontanati e le regole
spariscono.
SHU deriva dal verbo “Mamoru”, vuol dire pro-
teggere, osservare, osservare una regola, obbedienza
quindi nei confronti delle regole tramandate, non si può
cioè partire da ignoranza o spontanea innocenza, ma dalle

”
regole, ben osservate e applicate. Si tratta della fase di
”Devi superare la regola!” comprensione tecnica,della presa di coscienza della tradi-
zione. Il maestro mostra la tecnica, l’allievo osserva atten-
tamente la gestualità e la riproduce, facendo i bonsai come

20 SHU-HA-RI. I livelli della via

- Massimo Bandera -

di obbedienza nei confronti di quanto vie-
ne tramandato, in modo da poter appren-
dere correttamente, e , oltre a non met-
tere in dubbio, non deve alterare nulla.
Con pazienza, modestia e fiducia svilup-
perà una giusta comprensione nel corso
degli anni.
Tra i maestri zen si sa quanto è
difficile portare un allievo al livello di HA,
l’indipendenza dalla forma,e ciò sta pro-
prio nella difficoltà dell’allievo nel superare
il pregiudizio di poter decidere a priori che
cosa è giusto e cosa è sbagliato: dove si af-
fermano le opinioni dei principianti non c’è
apprendimento!
Il bonsai, come tutte le vie giap-
ponesi, è talmente complesso che il prin-
cipiante non può scorgere l’analogia se
non dopo tanti anni di apprendimento
sotto la guida del maestro esperto. Per
molti allievi il difficile è proprio capire
che all’inizio non sussiste la possibili-
tà di arrivare a farsi un’idea di che cosa
è veramente il bonsai, l’allievo magari
obietta sulla base di ciò che pensa di
sapere e si preclude con la propria sac-
centeria una comprensione destinata ad
emergere solo in un secondo momento.
Poi la cosa più brutta… l’allievo si
informa superficialmente sul bonsai, sulla
forma, affinandola con l’allenamento a
livello di competizione, disconoscendo
col pregiudizio contenuti e valori effet-
tivi. Questo porta al falso maestro… Dopo anni di lavoro si passa ad HA, rompere, cioè staccarsi dal-
Nella fase SHU l’importante è te-
nersi aperti ad esperienze future: esplodere
Il maestro Kimura con il suo Tasso mille-
nario, un importante capolavoro bonsai
monumento nazionale del Giappone
il maestro. Qui è fondamentale la
capacità di adattarsi e non fare quel
che si vuole perché è richiesta la
massima capacità di adattamento!
Non c’è, in questa fase, la sperimen-
tazione o l’indagine scientifica, ma
“completa partecipazione”. In questa
fase l’allievo non ha obiezioni, non fa
domande, e se il maestro dice che è
nero davanti al bianco, l’allievo deve
accettarlo.
In questa fase ci vuole os-
servazione, completa dedizione ed
intelligenza. Come un bimbo che im-
para…
In pratica SHU è il livello del
principiante. Per poter superare il
SHU l’allievo deve sviluppare un senso
nella prematura libertà è fatale perché lo spirito critico nei confronti
dei principi non appresi ostacola l’apprendimento. Solo il maestro, che
conosce la via, è nella condizione di eliminare gli ostacoli sul cammino.
Quello che l’allievo pensa di conoscere non corrisponde a ciò che
l’insegnante sa. La via oltre il SHU non può essere intrapresa dall’allievo
se non sussiste il giusto rapporto maestro/allievo e se si fa solo tecnica.
Shu è una preparazione ma la via è da HA in avanti, l’allievo deve superare
SHU per conoscere la via e liberarsi dalla rigidità della forma, fatale alla
creatività: questo processo, non dimentichiamo, non è determinato dal
talento, ma dalla condotta interna.
Affinare la tecnica nello SHU è solo uno dei compiti dell’allievo,
l’altro è quello di cercare la giusta condotta. La giusta condotta è un risul-
tato del lavoro sul sé sotto la vigilanza del maestro.
lo stereotipo, gradualmente per avere vera libertà dall’attaccamento e
creare. A quel punto RI, cioè “allontanarsi”… dalle regole e dal maestro…
SHU-HA-RI. I livelli della via
- Massimo Bandera - 21
 >> Bonsai-do: pratica e sapere
Particolare della scultura del legno nell’opera di Masahiko
Kimura

“IL TIGRE” Bonsai d’Avanguardia autore Massimo Bandera

Taxus cuspidata -Vaso Tokoname di Hiroshi - h.99cm
Ryu Età 500 anni - Foto Maurizio Elia By Yoshin

Particolare della scultura

HA deriva dal verbo

“Yaburu”, distruzione, rot-
tura, trasgressione. Appresa la
forma alla perfezione, quando
è penetrata oltre la superficie
della coscienza, il bonsai si ap-
plica all’opera e alla vita. Si può
creare nel nulla, il MU.
Il bimbo diventa adul-
to, si libera dalla costrizione
della forma e prende una pro-
prio senso. Dovrà ancora impa-
rare a lungo, cioè sempre, ma
quanto è appreso è sufficiente
a muoversi in libertà. Così
come l’adulto determina da
solo la propria vita, nella fase
HA l’allievo sostituisce la pre-
senza del maestro con la pro-
pria educazione. L’allievo ha la
padronanza della tecnica ma
deve ancora lavorare e studiare
perché deve ancora trovare uno

22 SHU-HA-RI. I livelli della via

- Massimo Bandera -
stile personale.
Qui l’ostacolo è lo stereotipo, la fiducia sconfina-
ta nella forma va rivista. La forma va verificata e capita:
liberandosi dalla forma ci si può servire di essa.
Se si presta fede solo alla forma si diviene vittima
dei sistemi e si rimane dipendenti dalla attività di elabo-
razione dei sistemi da parte di altre persone, così si ha bi-
sogno di modelli fissi e le opinioni non affondano le radici
nel “proprio” ma o sono ingenerate da pregiudizi ben
radicati o si adeguano all’ultimo stato dell’informazione. simo grado della maestria della condotta (SHISEI) che il
Così ci si preclude la via all’autonomia
della propria persona. Andando avanti si capirà che non
ci sono soluzioni definitive ai problemi perché il divenire
e il maturare rappresentano il contrario di quello che si
prefigge l’ ”io”.
Qui l’allievo inizia ad intuire il livello del Maestro
e diventa chiaro il significato dell’apprendimento. Molte
delle domande del passato trovano ora risposta, e parte
di quanto non si era capito viene ad acquisire un senso.
Vedendo i principianti il praticante riscopre tutti i suoi
errori del passato , eppure non c’è forma di preservare i
neofiti da questo processo: anch’essi devono percorrere
la via che consiste prima nell’apprendimento e poi nella
comprensione.
RI deriva dal verbo “Hanaru” che significa sepa-
razione, allontanamento, trascendenza.
Si tratta di un anelito di libertà, per il maestro e per
l’allievo: l’arte torna a dominare quello che era un al-
lievo e ora è un esperto che può diventare maestro. Il RI
simboleggia la capacità alla trascendenza, al perfeziona-
mento dello spirito
Il Maestro Zen TAKUAN definì RI come l’obiettivo
supremo di tutte le arti della via, intendendo per RI il mas-
praticante può raggiungere quando si è liberato definiti-
vamente dalle catene dell’Io. Il “non restare attaccato” alle
cose transeunti consente uno stato interiore (MUSHIN)
nel quale la realtà può essere vista proprio come essa è. Il
concetto di trascendenza deriva dal latino transcendere
e si riferisce all’autoelevazione dall’interpretazione illuso-
ria della realtà ovvero alla trascendenza dalla realtà fisica
nelle dimensioni della VERITAS cosmica.
Nelle arti orientali della via, per delineare questo
concetto si utilizza la parola SATORI che designa l’atto
del trascendere il transeunte terreno per ascendere alla
causa prima dell’esistenza nell’universo.
Se l’allievo dice: “Quanto è grande il mare”, il Maestro gli
replica “e oltre a tutto tu ne vedi solo la superficie”.

Massimo Bandera nasce nel 1967 e nel 1978 si avvicina al mondo del bonsai; per descriverlo pos-
siamo dire che egli è prima di tutto un uomo di cultura (vanno ricordati i suoi studi letterari e filosofici oltre
a quelli dell’arte e delle scienze), che usa la via del bonsai per produrre Arte. Appassionato delle arti e della
cultura giapponese, è stato ammesso, nel 1999 a visitare la collezione dell’Imperatore del Giappone.
Nell’anno 2000 fonda la “Fuji Kyookai Bonsai”,
la sua scuola di avanguardia bonsai che in questo
momento ha due sedi, una in Italia, a Nole in
provincia di Torino, e una a Marbella in Spagna.
Nell’anno 2002 pubblica i primi volumi
dell’Enciclopedia del Bonsai, dove ha raccolto i
suoi insegnamenti riguardanti la coltivazione, la
tecnica e l’estetica.
Negli ultimi anni sono innumerevoli i
suoi articoli pubblicati da riviste del settore, e la
sua ultima fatica letteraria ha la prefazione del
grande maestro Masaiko Kimura che riconosce
Massimo come uno dei suoi allievi prediletti.
Massimo Bandera, che da tre anni è i-
struttore IBS, è docente della Bonsai Creativo
School-nella sessione accademica, dove inse-
gna estetica e cultura giapponese; da quest’anno
è anche membro del direttivo del BCI.
foto di Antonio Attini
SHU-HA-RI. I livelli della via
- Massimo Bandera - 23
 >> Mostre ed eventi

4° Congresso Nazionale
Nippon Bonsai Sakka Kyookai Europe di Edoardo Rossi

N
ei giorni 18-21 settembre
2009 si è svolto presso il
Museo degli Usi e Costumi
della Gente Trentina di San
Michele all’Adige (TN) il IV Congresso
Nazionale della Nippon Bonsai Sak-
ka Kyookai Europe, in collaborazione
con l’Associazione Trentina Bonsai.
Lo scopo della manifestazio-
ne biennale, che si alterna al con-
gresso europeo “Sakka Ten Autumn
Trees“ è di consentire ai nostri soci
di incontrarsi in un contesto piace-
vole, durante il quale si possano
condividere le esperienze personali
e approfondire tematiche relative al
bonsai con il contributo di tutti i soci,
degli esperti invitati e del Maestro
giapponese che ogni anno abbiamo
l’onore di ospitare grazie alla colla-
borazione con la casa madre Nippon
Bonsai Sakka Kyookai.
La manifestazione di
quest’anno ha visto la partecipazione
del maestro Kunio Kobayashi, im-
portante personalità del mondo bon-
saistico internazionale, ben cono-
sciuta dal pubblico italiano.
La sua presenza e la grande
disponibilità durante le dimostrazio-
ni e i seminari hanno contribuito in
maniera decisiva al successo della
manifestazione. Nel seminario pra-
tico del venerdì i dieci partecipanti
hanno potuto confrontarsi con il
Maestro, studiando un progetto
per l’impostazione di un albero di
loro proprietà. Secondo gli scopi
dell’Associazione, le dimostrazioni
devono avere una funzione didattica,
infatti gli alberi scelti per le lavorazio-
ni, appartenenti a soci effettivi che
hanno affiancato il Maestro come as-
sistenti (Bruno Mazza, Adriano Nalon,

L’associazione internazionale Nippon Bonsai Sakka Kyookai Europe nasce per volere della Nippon Bon-
sai Sakka Kyookai Japan su richiesta del Maestro Hideo Suzuki, che identifica in alcuni interlocutori
europei i partner adeguati per divulgare in Europa le antiche tradizioni della cultura giapponese legata
al bonsai.
L’Associazione viene fondata ufficialmente nel novembre del 2000, durante la manifestazione “Aki
Ten” promossa dal Bonsai Club Brixen a Bressanone, alla presenza del Presidente della Casa Madre,
Maestro Tomio Yamada e del Maestro Hideo Suzuki.
Ad essa aderiscono coloro che ne condividono gli obiettivi.
Poiché per noi occidentali molti aspetti del bonsai non sono comprensibili se non attraverso un ap-
profondimento della cultura da cui esso deriva, l’Associazione organizza delle attività che riguardano
non solo lo studio delle tecniche di coltivazione, ma anche dell’esposizione di bonsai e suiseki in un
tokonoma ed in una mostra, la calligrafia, la cerimonia del tè, la ceramica ecc.
Dato lo scopo didattico dell’Associazione, viene esclusa dalle attività la competizione in qualsiasi for-
ma.

24 4° Congresso Nazionale Nippon Bonsai Sakka Kyookai Europe

- Edoardo Rossi -
Aurelio De Capitani il sabato, Paolo Giai, Georg Frener, Il professor Tollini, supportato dal Maestro Ko-
Edoardo Rossi la domenica), erano di essenze e stili di- bayashi in veste di calligrafo, nella sua esposizione: “Arte
versi, in modo da consentire al Maestro di trasmettere al e natura in Giappone: riflessioni sul bonsai” ha sviluppato
pubblico la sua idea del bonsai nel modo più esauriente il concetto di arte e di artista nel Giappone classico rive-
possibile. landoci come esso veniva rappresentazione nell’antica
Hanno avuto la medesima finalità le dimostrazio- scrittura cinese, adottata in seguito dai giapponesi, che
ni tenute dai soci effettivi Lorenzo Agnoletti e Mario San- raffigurava un uomo accovacciato che teneva in mano un
dri, presentate sabato mattina. Nel seminario teorico di piccolo albero! Questa ricerca ha evidenziato quanto il le-
lunedì i partecipanti, una cinquantina, hanno potuto as- game tra uomo, bellezza e natura siano imprescindibili, e
sistere ad un’interessantissima critica ai bonsai esposti che proprio il bonsai possa essere definito come modello
alla mostra. Il maestro ha trattato ciascun soggetto, ap- per la comprensione del concetto di arte nel Giappone
profondendone la coltivazione, le scelte tecniche di im- classico (la traccia della conferenza è disponibile nel nos-
postazione, l’estetica e l’allestimento con il quale l’albero tro sito www.sakkakyookai-e.com).
era stato presentato alla mostra.
Secondo il maestro Ko- Il maestro ha trattato ciascun soggetto, appro-
bayashi, il livello tecnico rag-
giunto in Italia ed in Occidente fondendone la coltivazione, le scelte tecniche di
in generale è piuttosto alto e impostazione, l’estetica e l’allestimento con il
quindi anche i bonsai presentati
quale l’albero era stato presentato alla mostra
alle mostre sono di buon livello,
ma ritiene che per la crescita del
nostro movimento e dei nostri bonsai dobbiamo neces- Con grande piacere abbiamo verificato l’attenta
sariamente seguire un percorso durante il quale vengano partecipazione del numeroso pubblico alla conferenza e
approfonditi gli aspetti culturali oltre a quelli tecnici. ciò dimostra che temi come questo possono essere ap-
A questo proposito abbiamo chiesto alla profes- prezzati dalla maggior parte delle persone. La mostra
soressa Giuliana Sellan, antropologa ed etno-botanica, allestita nel chiostro dell’ex convento, che oggi ospita il
docente di Antropologia Culturale presso la Facoltà di museo etnografico, è stata molto gradita dai visitatori
Lettere e Filosofia dell’Università di Verona e al Professor e gli alberi esposti hanno potuto dare il meglio di sé in
Aldo Tollini, docente di Letteratura Giapponese presso un allestimento curato e dove ciascun soggetto aveva a
l’Università Ca’ Foscari di Venezia, di tenere una lezione disposizione il giusto spazio. Come è usuale alle nostre
trattando il rapporto tra l’uomo, l’arte e la natura. La pro- mostre, gli espositori partecipano soltanto per il piacere
fessoressa Sellan nel suo intervento dal titolo: “L’albero di contribuire alla riuscita della manifestazione, senza
addomesticato: riflessioni antropologiche tra natura e cul- pretendere nessun riconoscimento. Questo spirito, il
tura” ha introdotto interessanti spunti di riflessione sul clima fortunatamente splendido e il grande impegno da
come, nelle diverse civiltà, l’uomo si rapporti con l’albero parte dei soci del club Trentina Bonsai che ci ha ospitato,
sia fisicamente, per l’uso pratico che ne fa, che spiritual- hanno reso piacevole il nostro soggiorno in un territorio
mente. stupendo, tra vigneti e montagne.

4° Congresso Nazionale Nippon Bonsai Sakka Kyookai Europe

- Edoardo Rossi - 25
 >> Mostre ed eventi

1. Dimostrazione di sabato pomeriggio

2. Composizione di shohin
3. Biancospino
4. Conferenza
5. Pino silvestre
6. Il pino silvestre rivisto durante il semi-
nario di lunedì
7. La potatura del ramo per creare il gius-
to spazio vuoto
 >> Mostre ed eventi

Festival del Bonsai...

in piazza

di Giancarlo Pezzoni

I
l 26 e 27 Settembre si è svolto l’oramai “clas-
sico” appuntamento del “Festival del Bonsai
a Imperia”. Anche quest’anno, la voglia di
fare bonsai in piazza, è stato un successo.
Ribadiamo il concetto che la nostra arte
debba essere svolta a contatto con il pubblico
che non la conosce; il rinchiudersi in un hotel,
in un centro congressi, il far pagare il biglietto
per assistere alle dimostrazioni non fa che al-
lontanare i “curiosi” che sono la nuova linfa di
cui hanno bisogno i bonsai club. E fare bonsai in
mezzo alla gente, dimostrando cosa facciamo e
come amiamo le nostre piante, aiuta a combat-
tere i pregiudizi legati alle tecniche utilizzate
nella nostra arte.
La manifestazione, nata dalla collabo-
razione tra il Drynemetum Bonsai Club, il Co-
mune di Imperia e l’Oleificio Isnardi, godeva
anche quest’anno dei patrocini della Provincia
di Imperia, dell’I.B.S., dell’U.B.I., dell’autorevole
Consolato del Giappone in Italia e della Camera
di Commercio e Industria Giapponese in Italia. Dhātr) Maestro Umberto Pettarin 10° Dan con il
Per la prima volta abbiamo avuto l’onore
di ricevere il Signor Naotaka SAKAGUCHI Con-
sole Generale aggiunto del Consolato giap-
ponese di Milano.
L’esposizione di circa 40 Bonsai di
livello internazionale è stata arricchita da
un’esposizione di suiseki dei maggiori esperti
italiani e stranieri. bini ed incuriosito gli adulti.
Abbiamo avuto l’onore ed il piacere di
veder esibirsi: Isao Omachi (rivelazione al con-
gresso BCI-IBS di Saint Vincent 2008) con il suo
assistente Sakurai Takashi (astro nascente del
bonsaismo giapponese), Marco Invernizzi (che
ha anche fatto da traduttore ai 2 colleghi giap-
ponesi); Aurelio De Capitani (grande esperto
italiano di shohin).
Naturalmente in piazza, oltre al mercati-
no di vasi, bonsai, yamadori ed affini, quest’anno
con il nuovo record di 20 espositori, ci sono stati
degli eventi collaterali offerti, dall’Ufficio al Tu-
rismo di Imperia, ai tanti bonsaisti venuti da
tutta Italia.
Abbiamo così potuto ammirare la giap-
ponese Setsuko con la sua performance “SING-
ING ACTION” azione cantata, fusione di teatro,
canto, musica e arte calligrafica, l’artista Fran-
cesco Giorda con il suo spettacolo di piazza
comico alquanto informale “C’è chi scende …
C’è chi sale”, l’Arte Marziale Cambogiana KAN-
DAL presentata dal Caposcuola Mondiale (Ketu-
Maestro Mario Taddei 8° Dan e dalla loro equipe
tecnica.
Infine la presenza della soprano Megumi
Akanuma, ambasciatrice della cultura Giap-
ponese in Italia, maestra di SHODO (scrittura
giapponese) ed esperta di origami, vestita nel
tipico kimono giapponese, ha divertito i bam-

28 Festival del Bonsai... in piazza

- Giancarlo Pezzoni -
I meritati premi:
- la Targa Presidente U.B.I., consegnata dal segretario dell’UBI Luciano Granato, alla composizione shohin
di Aurelio De Capitani;
- Il Premio I.B.S. consegnato da Donato Danisi allo splendido abete di Nicola Crivelli;
- Il Premio “Io difendo l’ulivo” è stato assegnato da Gianni Picella a Sergio Macchione, il quale ha an-
che vinto una collezione di riviste della Kokofu offerte dall’UBI per l’ottima qualità del bonsai esposto
alla sua prima partecipazione ad una esposizione;
- Il Premio Isnardi al miglior bonsai, quest’anno deciso dai maestri giapponesi Isao Omachi e Sakurai Takashi
al Pino mugo di Alfredo Salaccione;
- Il Premio Isnardi allo stand della Oltre il Verde di Cernusco sul naviglio (MI).

Maggiori informazioni ed ulteriori foto della manifestazione le potete trovare sul sito www.festivaldelbonsai.it

Festival del Bonsai... in piazza

- Giancarlo Pezzoni - 29
 >> Mostre ed eventi

30 Festival del Bonsai... in piazza

- Giancarlo Pezzoni -
 Mostre ed eventi <<

v i e w
preBonsai Creativo
and

friends

Una giornata come le altre

(resoconto di una storia realmente accaduta)
di Marco Tarozzo

“Una giornata come tante altre” penso appena sveglio,

mentre, di fronte allo specchio la lametta fa il suo lavoro
con gli ultimi residui della barba.
Lo stomaco brontola e già assaporo la colazione che
Sandra, mia moglie, sta preparando giù in cucina. Mental-
mente mi faccio un check di ciò che devo fare: valigia, pron-
ta da caricare in auto, Calara il mio meticcio, da portare a
fare quattro passi nei campi, il caffè e poi su, in auto per il
lavoro.
Ore 7,30 si parte. Una giornata come le altre mi dico, parten-
za da Chioggia e destinazione Bolzano per uno dei miei con-
sueti viaggi in Alto Adige. Il radiogiornale, il pieno al distribu-
tore, il casello di Padova, poi Vicenza, Verona e la svolta per
la Modena Brennero.
Inserisco nel lettore CD un disco dei Pearl Jam e li metto
a manetta quando improvvisamente mi suona il cellulare,
guardo il display del vivavoce e leggo ‘Sandro Segneri’.
Veloce lo sguardo passa all’orologio e leggo 8,30!!! Ma
che #@!$&°# ci fa Sandro in piedi alle 8,30? E poi, mi chiama
pure? Dev’essere accaduto qualcosa.
Rispondo: “Ciao Sandro…”
Dall’altra parte? “....” Un vulcano! “Marco”, mi dice, “ho pen-
sato… dobbiamo fare… dobbiamo organizzare... dobbiamo chia-
mare…”.
Ma chiii??? Ma chee???
Mi fermo in autogrill ma non riesco a fermare il vulcano
che dall’altra parte del telefono continua a tirar fuori un’idea
dietro all’altra… intuisco dei nomi: Massimo, Francesco, Fede-
rico, Bob Raspanti, Marco, Luca, e poi, Massimiliano. Continua
parlando di bistecche, la festa e ancora il Borgo dei Lunardi, il

Una giornata come le altre

- Marco Tarozzo - 31
 >> Mostre ed eventi

il Magazine, tutto il calcio minuto per minuto….

“Tutto il calcio che?” - Penso senza parlare… poi
però pian piano realizzo. Ha partorito un’idea
fantastica!
Vuole “aprire” il Borgo, la sede dell’acca-
demia, per una due giorni di bonsai e “caciara”,
a tutti; agli studenti, alle loro famiglie, ai bimbi…
a tutti coloro che vogliono trascorrere due giorni
all’insegna del divertimento e del bonsai. Saremo
tutti insieme per una festa celebrativa da ren-
dere consuetudinaria e annuale. La “BONSAI and
FRIENDS”
Dico “Si!, ok Sandro ci sto!”. Mi pren-
do i miei “compiti per casa” e riparto in auto. Una
giornata come le altre, penso… si, si, certo... pro-
prio come le altre.
Sostituisco i Pearl Jam con il più
tranquillo Pat Metheny, è più consono a far lavorare
quell’unico neurone che bazzica dentro il mio cra-
nio; ecco Pat attacca con ‘Watercolors’ e io inizio a
viaggiare con la fantasia.
Che idea meravigliosa è venuta al
buon Nonno Zen, ho ancora in testa la festa dello
scorso anno per i dipliomi dei primi “accademici”, ri-
cordo bene la festa, le risate e la bisteccona (in barba
ai vegetariani… hi,hi, hi… vero Sandrocchia mia?).
Sto viaggiando che mi chiama Francesco, il Santini
da Cerreto.
“Oh Marchino(h)” (leggendo mettete la ‘h’ dove vi
pare… lui lo fa, è un toscanaccio purosangue), “mi ha
chiamato Sandro ora, per dirmi…”- “Lo so Francesco
ha chiamato anche me, che ne pensi dell’idea?” - “Che
dic(h)o, Marchino(hh)? Dic(h)o ch(h)e si fa. E ch(h)e dia-
mine !”. Ci salutiamo ridendo.
Ala, Rovereto, Trento… e risuona il telefono.
E’ Federico. Mi pareva strano che non si fosse ancora
fatto vivo il Fede sta mattina.
Inizia: “Ciao Marco, mi ha appena chiamato
Sandro…” - “Lo so Fede, lo so. Sandro ha già chiamato
mezza Italia (e, a proposito Sandro: ma te lo regala-
no il panettone a Natale e la Colomba a Pasqua quelli
dell’Omnitel?)”. Anche Federico è disponibile. Stavolta
chiamo io il Dott. Luchino Bragazzi, suona libero e lui ri-
sponde.

32 Una giornata come le altre

- Marco Tarozzo -
 “Ciao Marco…come va? Tutto Bene?” - “Sì sì
Luca, senti mi ha chiamato Sandro…” - “Pure a
me…” - “Beh, che dici Luca, si fa?” - “Marco: ov-
viamente.”
Maremma al barese, pure lui ci sta, penso
di fare uno squillo a Massimo Bandera, cerco sul-
la rubrica il numero ma poi mi fermo, mi dico: “e
metti che Massimo mi attacca con le 24 stagioni,
e poi continua con la cerimonia del te passando
per un trattato di filosofia? No no, non chiamo.
Rinuncio. Ci penserà il buon Segneri al Bandera
Nazionale. Chiamo invece Carlo Scafuri, Napoli.
Soliti convenevoli e poi si va al sodo; anche Carlo
si rende disponibile, ci sarà pure Dario Rubertelli.
Io non dico niente della diretta, le maledizioni di
un napoletano, si sa, arrivano… eccome se arriva-
no. Quindi? Anche questo sarà un ”lavoretto” a cui
dovrà pensarci Sandro.
Bolzano Sud, Bolzano Nord, Bressanone, Vipi-
teno... accidenti dovevo uscire 70 km fa. Vabbè, è
una giornata come le altre continuo a ripetermi.
Rifletto, ma che cosa può essere a far si che nel
giro di due ore un’idea nata a Frosinone coinvolga
gente della Toscana, del Veneto, Piemonte, Puglia,
Campania e tutti pronti a dire di si? Che può essere?
Realizzo: passione, amicizia, comprensione, solida-
rietà, stima… beh aggiungeteci quel che volete che
sicuramente ci azzeccate.
Ecco così è nata la Bonsai and Friends,
così è stata elaborata l’idea e poi realizzata; gente da
tutt’Italia si è resa disponibile e da tutt’Italia sono ar-
rivati un mese dopo al borgo dei Lunardi.
Nel mezzo ci sono stati, parlo per me,
convincere Sandra a festeggiare l’anniversario di ma-
trimonio in un’altra data (e a Madrid, se lo merita);
Federico convincere Tamara e il piccolo Alessandro a
restare per l’ennesimo week-end da soli. Carlo, Dario
e Luca a risalire mezz’Italia pur di esserci, Massimo e
Massimiliano a scendere mezz’Italia pur di esserci; Ro-
berto ad essere presente pur avendo mezza famiglia a
letto con l’influenza e il buon Francesco, che abita a un
minuto dal borgo, a reggere tutta la logistica.
E’ il 31 ottobre ore 14,30… meno tre, meno due,
meno uno... inizia la prima conferenza: Massimo Ban-
dera....

Una giornata come le altre

- Marco Tarozzo - 33
Da
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 >> Dalle pagine di Bonsai&News

36 Da Pianta a bonsai
- Mitsuo Takahashi -
Da Pianta a bonsai
- Mitsuo Takahashi - 37
 >> In libreria

MAN LUNG PENJING

Dr. Wu Yee Sun’s creations
recensione a cura di Antonio Ricchiari

Man Lung Penjing

Dr. Wu Yee Sun’s creations

Q
Wu Yee, Hong Kong, 2002 uesto che definirei un testo prezioso non è in vendita o,
per lo meno, non fa parte dei normali circuiti librari. E’ una
e-mail:
hongkong@manlungpenjing.org riedizione di un libro oramai passato alla storia del bonsai,
curato da Wu Yee nel 1969, il quale pubblicò 200 foto di pen-
jing con il titolo “Man Lung Artistic Pot Plants” con una tiratura di 10.000
copie.
A quella edizione ne seguì un’altra nel 1976, arricchita di un para-
grafo che riguardava la storia e l’evoluzione del penjing. Questa secon-
da edizione coincise con il pensionamento dell’autore dalla Wing Lung
Bank. Tutti i volumi vennero donati al Baptist College (poi chiamata
Baptist University) che si occupò della vendita ad un prezzo simbolico.
Le duecentoquaranta pagine che compongono il libro sono
quasi tutte di foto di esemplari, quindi è un testo tutto da sfogliare, da
guardare e riguardare per percepire lo stile del penjing, per carpirne le
peculiarità di ciò che è stato antesignano al bonsai. Insomma, un testo
che ogni bonsaista dovrebbe guardare e studiare a fondo perché è si-
curamente, dal punto di vista estetico, un completamento alla forma-
zione di ognuno di noi.
Il libro è impreziosito da una custodia e devo dire che è molto
bello anche da guardare e accuratamente rifinito.
Ho incluso l’indirizzo mail perché, chi fosse interessato a repe-
rirlo, si può mettere in contatto.

38 Man Lung Penjing - Dr. Wu Yee Sun’s creations

- Antonio Ricchiari -

Il Buddhismo Zen
di Antonio Ricchiari
P
remetto che credo nell’universalità di un Dio e
non in un Dio maggiore o un Dio minore, in un Dio
vincente o in uno perdente. In questo incrocio
di religioni che divide l’Occidente dall’Oriente,
emerge il Buddhismo-Zen, una non-religione, un modo
di vita ed arte dell’Oriente Estremo. che dava rilievo alle tecniche di meditazione e ai mezzi
Il termine Zen in occidente è sicuramente fami-
liare. In effetti lo Zen ha avuto molta influenza su molte
tradizioni giapponesi che colpiscono molto la nostra cu-
riosità. E’ probabilmente la corrente più mistica del Bud-
dhismo, fu introdotto in Cina nel VI sec. e arrivò in Giap-
pone nel XII sec., dove divenne la religione dei samurai.
Sottolinea l’indivisibilità del Buddha da tutto ciò che e-
siste: l’uomo quindi può e deve raggiungere, già in questo
mondo, l’unità con la divinità. Ciò può avvenire solo
tramite un’Illuminazione interiore, istantaneamente, in
condizioni eccezionali, provocate anche da stimoli fisici,
poiché la verità non può essere raggiunta razionalmente,
né può essere espressa in concetti.
Uno degli stimoli preferiti, in tal senso, è il senso
del bello che include l’ikebana, la poetica e quasi religiosa
cerimonia del tè, la sobria raffinatezza e la tranquilla sem-
plicità dell’architettura della casa, l’arte del giardinaggio
ed il bonsai, l’opera dei pittori Sung, Sumiye e Kano. Il
controllo della respirazione è una tecnica fondamentale.
In questa scuola il monaco può avere famiglia.
Dall’altra parte produsse la tecnica del ju-jutsu e
del kenjutsu nella scherma, ed i rigorosi principi del bushi-
do, il codice cavalleresco dei samurai. L’aspetto parados-
Bonsai ’Cult’ <<
sale del buddhismo-zen sta in questa capacità di com-
binare la pace del Nirvana con l’attività della battaglia e
le attività comuni della vita quotidiana.
Vi sono delle analogie tra la dottrina Ch’an ed il
Tantrismo, in speciale modo con la scuola Sahajayana
atti a svegliare l’intuizione spirituale mediante enigmi,
paradossi e immagini materiali, evitando di attenersi a
nessun dogma rigidamente definito.
Importante è la figura di Bodhidharma in quanto
legame con la tradizione indiana. Si tramandava infatti
che Sakyamuni (Budda) aveva rivelato a Mahakasyapa
la dottrina segreta trasmessa poi da patriarca a patriarca
per via orale fino ad arrivare appunto al Bodhidharma.
La sua figura fu sempre dipinta dagli artisti cinesi e giap-
ponesi “come un fiero vecchio , con una lunga barba nera
e grandi occhi dallo sguardo penetrante.” Ancora oggi nei
monasteri zen la pratica di samu (lavoro) è una compo-
nente basilare per la crescita spirituale dei praticanti.
Il buddhismo-Zen, descritto in parole, ha molte
cose in comune con altre religioni e filosofie: le idee di
povertà, di libertà, di adesione alla realtà e diretto con-
tatto con essa. Mentre è destino di quasi tutte le reli-
gioni allontanarsi, nel tempo, dallo spirito dei loro primi
seguaci, esso è riuscito a tener vivo questo spirito sino ad
oggi. Dopo oltre 1400 anni non è degenerato in mero filo-
sofismo né in una formale osservanza di precetti di cui si
sia perso il significato originario.
Gli Occidentali valutano una religione in base
Il Buddhismo Zen
- Antonio Ricchiari - 39
 alla sua capacità di portare armonia nel complesso della
società, di migliorare le condizioni sociali delle masse,
di raggiungere uomini di ogni sorta e condizione e farsi
comprendere da essi. Ma le religioni dell’Oriente non fu-
rono intese, in origine, come religioni di massa, e quando
lo sono diventate non hanno più nulla a che vedere con il
primitivo insegnamento: L’Oriente infatti non considera
la saggezza come un valore che va distribuito indiscrimi-
natamente a tutti, ma come un retaggio dei pochi che
sono riusciti a capirla e ad applicarla nel modo corretto.
Il buddhismo offre una via alla tolleranza, ha sem-
pre avuto vocazione di universalità opponendosi agli dèi
protettori di un solo popolo; si rivolge a tutte le donne e
agli uomini ma non allo stesso livello e allo stesso modo.
Il Dalai Lama afferma che “noi riconosciamo
40 Il Buddhismo Zen
- Antonio Ricchiari -
l’esistenza di esseri superiori, in ogni caso di un certo sta-
to superiore dell’essere; crediamo agli oracoli, ai presagi,
all’interpretazione dei sogni, alla reincarnazione. Ma queste
credenze per noi sono certezze, non cerchiamo in alcun
modo di imporle agli altri Lo ripeto: non vogliamo convertire.
Il buddhismo si applica anzitutto ai fatti. E’ un’esperienza,
un’esperienza personale.” (La compassione e la purezza,
ed. Rizzoli, Milano, 1995).
Contrariamente alla quasi totalità delle religioni,
soprattutto di quelle monoteistiche, costruite su una
fede che non sollecita il ragionamento, spesso chiamata
“cieca”, il Buddhismo si concentra sui fenomeni che pos-
siamo vedere, toccare e comprendere. Il termine sanscri-
to sraddhā, che si traduce con fede, significa “fiducia nata
dalla convinzione”.
venerdi 13 novembre 15.00 Visita al giardino dell’AndolfoBonsai Studio
14.00 - 18.00 Allestimento mostra 17.30 Chiusura mostra
20.30 Cena di benvenuto
domenica 15 novembre
sabato 14 novembre 09.30 Apertura mostra
9.30 Inaugurazione mostra
11.00 - 12.30 “Un progetto per voi” soluzioni tecniche e pro-
gettuali per il vostro bonsai a cura di Michele Andolfo
10.00 - 17.00 Dimostrazione di tecniche bonsaistiche a cura
12.30 - 14.00 Pausa pranzo
degli studenti della scuola
15.00 Visita al giardino dell’AndolfoBonsai Studio
12.30 - 14.00 Pausa pranzo
17.30 Chiusura mostra
 >> La mia esperienza

“Vivo il bonsai un po’ fuori dagli schemi, senza spettacola-

rizzarlo con dimostrazioni e workshop, ma per il solo scopo
per cui forse e’ veramente nato. La necessita’ di trovare la
tranquillità e la pace interiore allo scopo di convivere con la
natura e con il mondo che ci circonda.”

Lavorazione e restyling di
un vecchio olivastro yamadori
di Paolo Fugali

L
a pianta descritta nell’articolo è un vecchio oli-
vastro raccolto più di quindici anni fa presso un
dirupo di montagna. Allora il mio occhio di bon-
saista non era così smaliziato come adesso, ed
una semplice base larga fu il motivo principale che mi in-
dusse all’espianto.
Mi piace definire questa pianta una “pianta da
studio”, poiché su di lei ho fatto tanti esperimenti, prima
di procedere con altre lavorazioni su su piante più impor-
tanti. Ritengo comunque il risultato di questi studi inte-
ressante, e voglio raccontarvelo, spero senza annoiarvi.
Raccolta la pianta, e direi anche salvata dai fre-
quenti incendi che si sviluppano dalle mie parte in estate,
l’olivastro fu piantato in pieno campo, poiché al tempo
lavoravo a Milano. Circa cinque anni fa l’espianto dal
campo, e la messa a dimora in vaso di coltivazione.
Dopo due anni di attecchimento ho iniziato un
primo step di lavori. Lavorare la chioma non era ancora
il caso, visto che c’era ancora poco materiale da impo-
stare, così decisi di puntare sul piede, che permetteva
lavorazioni decisamente più azzardate. Con l’aiuto di una
fresatrice elettrica professionale (30.000 giri/m), iniziai a
lavorare il legno della pianta che ho riportato nel disegno,
perché non esistono documenti fotografici dello stato di finale di circa tre ore di lavoro.
fatto iniziale. Il timido approccio iniziale svanì presto, Il legno è stato trattato con liquido jin che, da
quando notai che la legna che avevo intaccato era già buon chimico, preparo personalmente aggiungendo an-
secca. che un po’ di polvere di ossido di titanio per migliorare
Ad onor del vero le due vene vive che si notano l’effetto sbiancante. Il tutto è stato poi trattato con il
nelle foto non sono il frutto di un attento studio di pro- fuoco di un piccolo cannello, per dare il senso del vecchio
getto iniziale, ma frutto della naturale reazione della ricreando i chiaro scuri del bianco, che altrimenti risulte-
pianta, e una lavorazione della legna secca mirata alla rebbe altrimenti poco credibili.
ricerca delle parti vive. L’anno successivo la prima impostazione della
Quello che potete vedere nelle foto è il risultato chioma mirata anche ad abbassarne l’altezza.

42 Lavorazione e restyling di un vecchio olivastro yamadori

- Paolo Fugali -
 Tempo dopo il rinvaso in un vaso bonsai, cimando in primave-
ra continuamente i nuovi getti per creare volume. Ma non ero ancora
completamente soddisfatto del lavoro fin qui ottenuto.
Così qualche mese fa, approfittando del fatto che ero obbligato
a togliere il filo poiché stava intaccando per bene i rami, ne approfittai
per una ristrutturazione, eseguita facendo semplicemente uso di alcuni
tiranti la cui tecnica é stata acquisita da un amico, carpentiere edile, con
il quale ho lavorato in passato, e di qualche chiodino.
Nelle foto seguenti si possono vedere i particolari. Per il resto
della lavorazione penso che le foto si commentino bene da sole.
Il resto vien fuori da se’, lasciatemelo dire senza racconti di fan-
tascienza creati solo per chi deve leggere.

Vivo il bonsai un po’ fuori dagli schemi, senza spettacolarizzarlo

con dimostrazioni e workshop, ma per il solo scopo per cui forse e’ ve-
ramente nato. La necessita’ di trovare la tranquillità e la pace interiore
allo scopo di convivere con la natura e con il mondo che ci circonda.
Questo e’ lo spirito del bonsai che mi alimenta, la via del bonsai
o come dicono i giapponesi bonsai do, perfezionamento continuo senza
frenesia di dimostrare agli altri quanto si vale, o per la semplice presun-
zione di essere per forza presenti ad ogni costo.
Semplice e umile passione fatta con dignità e stile per vivere
serenamente con se stessi e con gli altri, e scusate se è poco.

Lavorazione e restyling di un vecchio olivastro yamadori

- Paolo Fugali - 43
 >> La mia esperienza

44 Lavorazione e restyling di un vecchio olivastro yamadori

- Paolo Fugali -
 La mia esperienza <<

Cedro

“il solitario”
di Giuseppe Messina

Cedro “Il solitario”

- Giuseppe Messina - 45
 >> La mia esperienza

A
cquistai questo cedro nel 1987, si presentava
come un grosso cespuglio. A quel tempo non
possedevo una grande tecnica bonsai perché
ero agli inizi, cercai quindi di coltivarlo al me-
glio, pulendo i rami secchi e contenendo la vegetazione
nelle parti apicali con continue cimature.
Il cedro si presentava nel classico mastello da
vivaio da 50 cm di diametro e la base non era visibile. Al
momento del rinvaso si presentò però un problema al
nebari di non facile soluzione. Le radici, cresciute in una
terra molto argillosa, si erano sviluppate in dimensione
e profondità, assumendo l’aspetto tentacolare di un po-
lipo. Mi resi conto allora che l’unica soluzione era una
margotta, già... ma una margotta di conifera non è cosa
di tutti i giorni....
Così, mentre pensavo (senza decidermi) a come
effettuare a margotta, il cedro rimase in stand-by per al-
cuni anni. 1
L’illuminazione avvenne dopo un workshop con
Sandro Segneri. La pianta mi appariva veramente bella,
e ragionando sulla conformazione delle radici superficiali
(la pianta aveva due radici opposte molto più grandi delle
altre) dissi tra me e me “se indebolisco le radici più grandi,
per una questione di equilibrio energetico le radici più picco-
le saranno costrette ad aumentare il loro sviluppo per poter
sostenere le richieste della pianta....”.
Scriverlo adesso è facile, ma in quel momento 2 3
non avevo nessuna certezza e soprattutto avevo una
paura folle di danneggiare una pianta alla quale tenevo Tramite una rete metallica ho realizzato poi una
molto. sorta di contenitore aggiuntivo, che ho riempito con della
Nel 2007 iniziai i preparativi per la margotta. perlite. La perlite è un prodotto inerte e di origine vulca-
Dalle grosse radici asportai, con un seghetto pulito e di- nica che trova vari impieghi, dall’edilizia al florovivaismo,
sinfettato, due pezzi di legno a forma di cuneo, per circa alleggerisce i terricci e favorisce l’emissione delle radici
1/3 del diametro delle radici. Una leggera spennellata di e i taleaggi (per altre info su substrati e perlite scarica
mastice liquido e poi, dopo aver bagnato con uno spruz- Bonsai&Suiseki magazine - Febbraio 09).
zatore, cosparsi la zona dei tagli con sfagno, un muschio Nel marzo 2009 la pianta è stata rinvasata in
a fibra grossolana che viene particolarmente utilizzato un vaso da coltivazione in cemento. Prima del rinvaso
per le margotte avendo la capacità di trattenere l’acqua ho fatto dei sondaggi nel pane radicale della margotta,
favorendo la radicazione. Trova altri impieghi nel vi- che hanno confermato una notevole emissione di radici
vaismo come substrato per piante tropicali e epifite tipo nuove.
bromeloacee e orchidee. Prima dell’utilizzo è stato bol- Dopo aver svasato il cedro dal vaso di coltivazio-
lito per sterilizzarlo da insetti e eventuali residui di muffe ne originario, ho eliminato il 90% del vecchio pane radi-
e/o funghi. cale, ecco la sequenza del lavoro eseguito.

4 5
6 7

8 9
1. Nebari disarmonico.
2. Taglio della radice di sinistra.
3. Taglio della radice di destra.
4. Inserimento dello sfagno.
5. Riempimento con perlite
6. Svaso e controllo emissione nuovo
apparato radicale.
7. Taglio delle grosse radici con seghetto.
8. Appiattimento del taglio con tronche-
si e tenaglie.
9. Protezione del taglio con mastice giap-
ponese.
10. Rinvaso in pomice e perlite
11. Progetto realizzato da Francesco
Santini
Per quest’anno non sono
previsti altri lavori se non quelli stret-
tamente necessari al contenimento
della chioma. Prevedo di continuare
il progetto, tra un paio d’anni, con
l’impostazione suggerita dal virtual
disegnato da Francesco Santini (alias
‘Santafe’), che ringrazio! 10
Cedro “Il solitario”
- Giuseppe Messina - 47
 >> La mia esperienza

11

48 Cedro “Il solitario”

- Giuseppe Messina -
 La mia esperienza <<

Tecniche sul taglio degli aghi e delle

candele sul pino nero e sul pino silvestre
di Armando Dal Col

I
l pino nero, come si sa, ha la caratteristica di avere
aghi piuttosto lunghi, qualità non molto apprezzata
nel Bonsai. Nelle mie sperimentazioni nel ridurre le
dimensioni degli aghi nel pino nero ho usato varie
tecniche, alcune delle quali si differenziano moltissimo sia
dal pino silvestre, dal pino cembro, dal pino pentaphilla,
dal pino strobo pumila glauca e, naturalmente, dal pino
mugo.
In questo articolo non parlerò degli altri pini, ma
solo del pino nero e del pino silvestre.
Il periodo migliore, e meno rischioso, per otte-
nere la miniaturizzazione degli aghi nel pino nero è quello
che precede la spuntatura delle “candele” che si svilup-
pano in primavera. Quando queste iniziano a germoglia-
re generosamente si può intervenire tagliando tutti gli
aghi fino alla guaina, lasciando naturalmente intatte le
candele, queste andranno spuntate una ventina di giorni
più tardi, le quali saranno cimate più o meno tutte della
stessa lunghezza per avere un’uniformità degli aghi.
Il primo di questi due grandi interventi può creare

Tecniche sul taglio degli aghi e delle candele sul pino nero
e sul pino silvestre - Armando Dal Col - 49
 >> La mia esperienza
dei rischi se praticati su delle piante
deboli! Sarà la conoscenza diretta
della propria pianta che ci indicherà
se è in grado di sopportare il taglio
totale degli aghi, nel dubbio, ci-
mate SOLO le candele, e rimandate
l’operazione del taglio degli aghi più
vecchi a fine settembre fino a metà
ottobre. In questo modo non si cor-
reranno rischi, ma i risultati non sa- 1
ranno così eclatanti come quelli del
primo periodo.

1. Pino nero. Le “candele” primaverili si

sono già parzialmente sviluppate, è il mo-
mento giusto per effettuare il taglio degli
aghi.
2. L’esemplare è pronto per il taglio degli 2 3 4
aghi. La pianta si trova interrata dentro
una cassa di polistirolo.
3. Il pino visto dopo il taglio totale degli
aghi al 100%.
4. Sono passati dieci giorni dal taglio degli
aghi, ma prima di intervenire sulla spun-
tatura delle candele si dovrà attendere
ancora una decina di giorni.
5. Il pino nero visto di lato.
6. Primo piano della “corona”.
7. Si inizia dall’apice a spuntare le candele,
le quali andranno rimosse prendendole ad
una ad una con i polpastrelli del pollice e 5 6
dell’indice della mano e, con una semplice
pressione e rotazione si avrà cura di spez-
zarle nella lunghezza desiderata, tenendo
naturalmente conto del controllo delle
dominanze apicali verso gli apici dei rami,
le cui candele andranno spezzate quasi
totalmente. Alcune candele interne sono
appena spuntate dai nuovi germogli otte-
nuti dopo il taglio degli aghi avvenuto una
ventina di giorni prima.
8. Primo piano della cimatura delle can-
dele. L’operazione della spuntatura totale
7 8
delle candele prosegue senza interruzioni.
Scendendo, si tolgono tutte le candele
lasciando una porzione più o meno della
stessa lunghezza. Questo favorirà uno svi-
luppo uniforme della forza della pianta.
9. Il Pino nero ripreso dopo una ventina di
giorni dal taglio degli aghi. Ed ora è visto
dopo la cimatura di tutte le candele, par-
zialmente visibili ai piedi della pianta. 9 10
10. Il soggetto visto un paio di mesi dopo
il taglio delle candele. La nuova vegeta-
zione si è fatta abbondante e gli aghi si
stanno allungando un po’ troppo. Il pino
per il momento viene modellato solo con
la potatura, per cui il suo aspetto attuale
rispecchia le caratteristiche di una “pianta
normale”.
11. Un’altra immagine della corona del
pino. Il pino nero visto così, ha la lunghez- 11 12
za degli aghi abbastanza accettabile e

50 Tecniche sul taglio degli aghi e delle candele sul pino nero
e sul pino silvestre - Armando Dal Col -
 quando sarà stato trapiantato in vaso
bonsai le dimensioni degli aghi saranno
sicuramente più contenute.
12. Un altro anno è trascorso, e il pino
nero si presenta con la nuova vegetazi-
one. In questi dieci anni di permanenza
della pianta dentro una cassa di polisti-
rolo per essere poi interrata in piena terra,
ha permesso al pino di irrobustirsi molto e
di ingrossare la base del tronco per oltre il
50%.
13. Il pino nero visto nella sua possibile
parte frontale quando deciderò di trasfe-
rirlo in un vaso bonsai.
14. Pino nero, altezza 45 cm. Il taglio de-
gli aghi della pianta in vaso va effettuato
ogni tre anni. Come si ricorderà, il taglio
totale degli aghi sul pino in vaso deve
essere fatto su piante in perfetta salute.
L’evolversi degli interventi vanno verificati
scrupolosamente per vedere le reali possi-
bilità di reazione della pianta e, se pur con
precauzione, questa tecnica può portare a
degli eccellenti risultati.
15.Pinus nigra austriaca. Altezza 50 cm. Il
Pino nero visto alcuni anni dopo.

14

13

15

Tecniche sul taglio degli aghi e delle candele sul pino nero
e sul pino silvestre - Armando Dal Col - 51
 >> La mia esperienza

O
ra seguiamo alcuni inter- 16
venti su di un pino silves-
tre chiamato “Impera-
tore”.
Le tecniche sul pino silvestre
si differenziano rispetto al pino nero,
e più precisamente il taglio parziale o
totale degli aghi si effettua nel mese
di ottobre. Per quanto riguarda la
pinzatura delle candele non ci sono
grandi differenze poiché questa ope-
razione va effettuata regolarmente in
primavera quando le “candele” han-
no raggiunto più o meno i tre centi-
metri di lunghezza (ma se si desidera
avere una fioritura con la successiva
formazione delle pigne, la spuntatu-
ra delle candele richiede tempi di in-
terventi molto particolari!).

16. Mia moglie Haina si appresta ad ap- 17

plicare il filo al pino silvestre per riposizio-
nare alcuni rami e rametti. Il silvestre ne-
cessita di essere riposizionato dopo alcuni
anni di assenza del filo.
17. Pino silvestre “Imperatore”. Haina ed
io apportiamo delle correzioni con il filo
alle branche del pino silvestre, il quale è
stato definitivamente inserito in un tronco
di un vecchio albero tagliato per ragioni di
sicurezza, scavato sufficientemente per
farne un “vaso” naturale realizzato sul
luogo d’entrata del mio “Giardino Museo
Bonsai della Serenità”, conosciuto anche
con il nome di: SEI WA BONSAI EN.
18. Con il controllo delle dominanze api-
cali unito alle cure mirate il pino silvestre
ha riacquistato il suo fascino.
19. Ma i pericoli sono sempre in agguato.
Sfortunatamente, una violenta grandina- 18 19
ta si è abbattuta sul giardino.
20. Il pino silvestre, come tante altre piante
ne è uscito piuttosto malconcio! Amareg-
giati ma pronti ad affrontare l’emergenza,
corriamo ai ripari. Decidiamo di tagliare i
rametti più deboli per incoraggiare il ripris-
tino della vegetazione.
21. Si pratica il taglio degli aghi forte-
mente indeboliti.
22. Fortunatamente, le gemme apicali
sono attive e sembra non abbiano subito
seri danni.
23. Il taglio degli aghi è stato fatto quasi
totale.
24. L’aspetto del pino silvestre al termine
del taglio degli aghi..
25. L’operazione, seppur rischiosa, sta
dando i suoi frutti, le gemme apicali sono
sempre più gonfie, e già alcune piccole
gemme hanno fatto la loro comparsa lun-
go i rametti

52 Tecniche sul taglio degli aghi e delle candele sul pino nero
e sul pino silvestre - Armando Dal Col -
 20 21

spogli. Ho dovuto sacrificare anche alcune pigne per incoraggiare la for-

mazione di nuovi germogli.
26. Un Pino silvestre della mia collezione ottenuto con le tecniche spie-
gate nell’articolo. La base del tronco all’epoca della raccolta di questo
pino si trovava fra due grosse pietre rimanendo schiacciato. Solo la radice
frontale aveva lo spazio necessario per svilupparsi, così ho dovuto escogi-
tare diversi interventi per poter allargare la base del tronco ripristinando
22 una giusta conicità.

26

23
24

25

Tecniche sul taglio degli aghi e delle candele sul pino nero
e sul pino silvestre - Armando Dal Col - 53
>> A lezione di suiseki
Colore & Disegno & Forma &...
i Gioielli Figurati del pianeta Gaia
L
’Introduzione? Che siamo
qui, davanti allo schermo del
computer, Giuseppe ed io.
Da che parte si comincia?
Quale il tema? I calcari marnosi
dell’Appennino tosco emiliano.
Giuseppe, racconta: “Andan-
do in cerca di pietre interessanti lungo
le sponde dell’Arno, attorno agli anni
’90, notai sul bagna asciuga alcune
pietre ove l’acqua metteva in risalto
curiose figure. Subito mi entusiasmai e
indirizzai la mia ricerca soprattutto in
quella direzione (foto 2). Essendo i miei
terreni confinanti all’acqua, devo dire
onestamente che la mia ricerca è stata
oltremodo facilitata, accrescendo in
poco tempo la quantità di materiale
1
2
di Luciana Queirolo
e Giuseppe De Vita
raccolto. Ma, come dice il noto esperto
Martin Pauli, non si fa suiseki sola-
mente raccogliendo pietre. Così, cercai
il modo di “tirare fuori” quei disegni
a favore dell’osservatore... cosciente
che, per far questo, occorresse una
profonda conoscenza del materiale
raccolto. Tali informazioni non mi fu-
rono prontamente accessibili: impiegai
alcuni anni prima di riuscire a capire
veramente quale materiale avessi tra
le mani. (foto 1)”.
“Il nome Alberese è dovuto
alla presenza, nei piani di stratificazio-
ne separabili per fissibilità, di figure di
alberelli dendritici costituiti da micro-
perline di manganese e venne usato,
sin dall’epoca romana, per la produ-
zione di calce.
A Firenze si utilizzavano ciottoli cal-
carei prelevati nel letto del fiume Arno
(frombole d’Arno): nella Florentia ro-
mana, l’Alberese è stato impiegato,
come documentato da scavi archeo-
logici, nella lastricatura delle strade
principali della città.
In questi calcari marnosi si
può trovare, tra l’altro, la pietra pae-
sina, il verde d’Arno ed il lineato d’Arno
(sul quale è stata indirizzata per lungo
tempo la mia ricerca) che, a partire
dalla fine del 1500, tagliati e lucidati,
vennero usati per commesse di pietre
dure nelle tarsie ed incrostazioni di
mobili.
La Marna è roccia sedimen-
taria costituita da calcare ed argilla in
parte all’incirca uguale, a grana media-
mente fine. A seconda dell’aumento
della percentuale calcarea si passa
dalle marne calcaree, ai calcari mar-
nosi, sino ai calcari veri e propri, quan-
do il calcare è presente al 95%” (ndr:
come nel palombino).
1. Materiale sporco
2. L’Arno a Figline
3. Paesaggio su pietra toscana lucidata
4. Pietra paesina
 - Luciana: il calcare, dai toni “…La pietra alberese è di colore chiaro quasi bianco, ma può pre-
tra il biancastro, grigio, cremisi, az- sentare vene ed impurità color ocra, verdi-azzurrognole dovute alla
zurrino, subì (soprattutto nelle zone quantità dei minerali argillosi presenti, che spesso si manifestano nel
periferiche esterne) alterazioni cro- lungo periodo dopo la posa in opera.”
matiche a seguito dell’infiltrazione di
- Wikipedia
soluzioni ossidanti di ferro, manga-
nese e carbonato di magnesio.
Il connubio tra i delicati colori
del calcare e le nette linee degli albe-
relli dendritici di manganese, creano
paesaggi incantati che nulla hanno
da invidiare ai similari materiali im-
portati dalla Cina (foto 3).
Durante la mia piccola ricerca
conoscitiva sulle pietre di Giuseppe,
aiutata da internet, ho fatto questo
felice incontro: “La scrittura delle
pietre – Roger CAILLOIS”
by francescomarotta: http://reb-
stein.wordpress.com/2007/12/26/
la-scrittura-delle-pietre-roger-
3
caillois/#more-446

[Tratto da: Roger Caillois, La scrittura

delle pietre, traduzione di Carla Coletti,
con illustrazioni e fotografie di Maurice
Babey e Peter Willi, Genova, Casa Edi-
trice Marietti, Collana di Saggistica, I
ediz., 1986, pag. 7-17 (L’écriture des
pierre, Genève, editions d’Art Albert
Skira, 1970)]
Già sul Notiziario AIAS, il socio Salvo Pagliarello scrisse per noi due
articoli circa l’amore del filosofo Roger Callois per le pietre, i minerali, la cul-
tura cinese e sulle sue riflessioni sul senso della vita (n°13- Primavera 2006;
n°14- Estate 2006).
Vi consiglio caldamente di leggere anche la pagina curata dal Ma-
rotta: io mi esaltato, trovando, nelle riflessioni del filosofo Callois, risponden-
ze che definisco boriosamente:“gemelle” al mio sentire (foto 4).

4
 >> A lezione di suiseki
…” In ogni tempo, l’uomo ha cercato non solo le pi-
etre preziose, ma anche le pietre insolite, strane, quelle che
attirano l’attenzione per qualche irregolarità della forma o
per una certa significativa bizzarria di disegno o di colore.
Quasi sempre, è una somiglianza inattesa, im-
probabile e tuttavia naturale, che le rende affascinanti. Le
pietre, in ogni caso, posseggono un non so che di solenne,
di immutabile e di estremo, di imperituro o già finito.
Sono seducenti per un’intima bellezza, infallibile,
immediata, che non deve niente a nessuno: necessaria-
mente perfetta, esclude però l’idea della perfezione, pro-
prio per non permettere approssimazioni, errori o eccessi. In
tal senso, questa naturale, genuina beltà anticipa e supera
il concetto stesso di bellezza, ne offre insieme garanzia e
sostegno. 5
Il fatto è che le pietre presentano qualcosa di evi-
dentemente compiuto, senza tuttavia che c’entrino né in-
venzione, né talento, né abilità, nulla di quanto ne fareb-
be un’opera nel senso umano della parola, e ancor meno
un’opera d’arte. L’opera viene dopo, e così anche l’arte;
insieme a queste suggestioni oscure ma irresistibili, quasi
radici lontane, quasi modelli latenti.
Sono segnali discreti, ambigui, che attraverso filtri
e ostacoli di ogni tipo ricordano che deve pur esistere una
bellezza generale, anteriore, più vasta di quella che l’uomo
può intuire, in cui egli trova il proprio godimento e che è or-
goglioso di produrre a sua volta. Le pietre – non loro sol-
tanto, ma radici, conchiglie e ali, ogni elemento ed opera
della natura – contribuiscono a dare l’idea delle proporzioni
e delle leggi di questa bellezza generale che è soltanto pos-
sibile congetturare. Al confronto, la bellezza umana non
rappresenta che una formula in mezzo alle altre.”

- Pietra lineata, pietra figurata -

- Giuseppe: “Solitamente nei fiumi si trovano pie-
tre piccole; difficilmente più grandi. Le grandi sono così in-
terrate che si scoprono solamente nei lavori di cantiere a
profondità tra i 20 e 30 metri,nel fango argilloso. Quindi,
attorno al ciottolo, troviamo una incrostazione di parecchi
millimetri che rende praticamente impossibile individuare
un possibile disegno, che solo l’occhio allenato dell’esperto
ricercatore può individuare e poi distinguere, dopo una som-
maria pulitura. Il ciottolo più piccolo, reperibile facilmente
nei fiumi, porta invece un disegno più definito perché la sua
dimensione rende agevole il frequente rotolìo.”

- La pulitura e lucidatura -
Questa pietra (foto 5) ha subìto una lucidatura
blanda; solo un accurato ed ulteriore lavoro metterà in
evidenza il disegno.
5. Pietra pulita sommariamente.
6. Giuseppe De Vita al lavoro, accanto all’attuale presidente
della California Sui-seki Society, Eorl Carlson.
7 - 15. Alcune preziose di Giuseppe De Vita. 6

56 Colore & disegno & forma & ...

i Gioielli figurati del pianeta Gaia - Luciana Queirolo, Giuseppe De Vita -
Come procedere... atrezzi adatti: pietra, che con il calore si cuoce.
Basta una ruota di feltro per terminare la finitura, suppor-
1. Albero flessibile collegato ad un motore a circa 2800 tata o meno dalla cera d’api per una lucidatura a specchio.
giri di media oppure ad un trapano (durata limitata); Se si desidera una satinatura non riflettente, non usare la
2. Spazzola rotativa lamellare, partendo dalla grana 40 cera.”
(grana grossa), passando a 80, 120, 240, 320 (grana finis-
sima);
3. Se la pietra ha scheggiature evidenti o profonde, si
possono usare molette al carburo di silicio.
“Le spazzole da montare sull’albero flessibile esis-
tono di varie dimensioni, sia di diametro, sia di lunghezza;
questo ci agevola a seconda delle insenature della pietra.
Le spazzole più indicate sono al carburo di silicio, perché at-
taccano con decisione la pietra. Le spazzole al corindone
sono indicate per gli acciai, mentre riscaldano troppo la

7 8

10

Colore & disegno & forma & ...

i Gioielli figurati del pianeta Gaia - Luciana Queirolo, Giuseppe De Vita - 57
 >> A lezione di suiseki

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58 Colore & disegno & forma & ...

i Gioielli figurati del pianeta Gaia - Luciana Queirolo, Giuseppe De Vita -
 17

15 16

18
19
 >> A lezione di suiseki

20
- Luciana: Ma in questo mondo “fantastico, colorato e
traslucido”, al quale Giuseppe De Vita dedica ormai
quasi totalmente il suo tempo e la sua vita,
come o quanto ci incastra il Suiseki? -
Giuseppe: “…mmmmmmmhhh-
hhh! Bella domanda …!“

21

16. Una insolita formazione a bande di colori alternati.

17. Questo era il Giuseppe nel 2006, già “saldato” al suo
desco …
18, 19. … e questa era la sua “produzione”, vincolata dal
materiale reperito e dalla sua “forma informe”.
20, 22. La ricerca sul territorio ha dato, dopo di allora,
risultati fruttuosi, grazie al reperimento di nuove varianti
nel materiale e nelle forme …

… Forme indubbiamente evocative ma che vanno aiutate;

un colore ed una superficie disegnata che, fuor di ogni dub-
bio, necessitano dell’intervento umano…
Una pietra che non abbia una forma significativa; una pie-
tra che non abbia forma e che abbia subìto una levigatura
ad opera di mano umana, per un giapponese, è classificata
come biseki.

22

60 Colore & disegno & forma & ...

i Gioielli figurati del pianeta Gaia - Luciana Queirolo, Giuseppe De Vita -
23 24
Il sig. Martin Pauli, esperto e giudice al Congres-
so AIAS 2009, ha espresso la sua perplessità,
facendo notare che una delle pietre presentate
in Mostra da Giuseppe (foto 23, 24) , “Colline in
lontananza”, era levigata ma aveva la forma di
un paesaggio e che tale avrebbe dovuto essere
considerata… ma… può essere un suiseki (san
sui kei jo seki) a paesaggio scenico, solamente
una pietra totalmente naturale… ed allora?

25 26

27 Allora, io tenderei a considerare i calcari lucidati di Giuseppe

(foto 25-28) come pietre disegnate, in cui la forma “aiuta & completa”
l’immagine evocata, esaltando la parte disegnata ed i colori, come de-
scrittivi di una vegetazione, di una stagione, di un’ora del giorno, della
condizione meteorologica, di una ubicazione geografica in cui il paesag-
gio si trova…

28
 >> A lezione di suiseki

30
E… perché no?!? I colori di un abito (…Maria Teresa di Calcutta?) o il colore di
29 un animale (foto 29, 30).

Ecco che, (permettetemi an-

che questa eresia) il connubio forma- 31 32
colore-disegno, mi fa rammentare la
lavorazione di una tipologia di pietre
coreane, molto importante e non
molto conosciuta qui da noi: le pietre
coreane a disegno di fiore; meno
poeticamente ma più precisamente
definite come Riolite sferulitica es-
tratta nella zona di Cheongsong.
Le rioliti sferulitiche di
Cheongsong possono essere classifi-
cate in cinque principali categorie, in
base al tasso di raffreddamento più o
33
meno veloce in cui si sono formate:
spherulite irradiata semplice, sphe-
rulite stratificata semplice, spherulite
a strati multipli, spherulite irradiata a
strati multipli, spherulite a strati mul-
tipli irradiati.
L’interpretazione a fiore di Crisan-
temo, Dalia e Girasole sono inclusi
nella spherulite irradiata semplice o
irradiata a strati multipli, formatasi
con il tasso più veloce raffreddamen-
to (foto 31, 32); … mentre i tipi a fiore 34 35
di Peonia, di Rosa, di Garofano sono
classificati tra le spheruliti stratifi-
cate, creatisi con un tasso di raffred-
damento relativamente più lento
(foto 33, 34, 35).

31. Mazzo di Girasoli.

32. Crisantemo Dorato, cm 72 di altezza.
33. Pietra a disegno di garofano.
34. Peonia Bianca, cm 64 di altezza.
35. Rosa floribunda

62 Colore & disegno & forma & ...

i Gioielli figurati del pianeta Gaia - Luciana Queirolo, Giuseppe De Vita -
 36
Le spheruliti del tipo fiore di al-
bicocco, si formano a raffred-
damento a velocità intermedia.
(foto 41: Prunus Mume Rosso).
“Il materiale grezzo viene
selezionato dall’esperto occhio
dell’artista, in grado di valutare
la forma regolare del fiore sulla
superficie; di trovare esatta-
mente, nel minerale, il suo nu-
37
cleo ed iniziare ad incidere, par-
tendo dal centro del nucleo, per
rendere ogni fiore più bello, in
armonia con gli altri fiori e con la
composizione complessiva nella
pietra. Ogni pietra a disegno di
fiore diventa, dopo decine di fasi
38
differenti e successive e dopo
settimane, a volte mesi di lavora-
zione, una vera opera d’arte.”
Naturalmente, tutto dipende
dalla dimensione: gli esemplari
39
più famosi raggiungono anche
i due metri di altezza (foto 44,
45); mantenendosi comunque 40
sulla media dei 50-70 cm almeno
(foto 37, 42). Si aggirano sempre
sui 60 cm. di altezza o larghezza,
queste vere e proprie sculture
(foto 39, 40, 43), che assecon-
dano ed esaltano perfettamente
ogni singolo fiore, stelo, foglia .
Come noi possiamo classificare
questo stupendo cesto di girasoli 41
(foto 38)? In quale classificazione 42
potremmo noi porre questo ma-
teriale naturale, rivelato dalle es-
perte mani dell’artista?
Diametralmente op-
posto ad ogni concetto estetico 43
di suiseki; parallelo al lavoro di
Giuseppe nelle intenzioni artis-
tiche di esaltazione di meraviglie
naturali… credo che i paesaggi 44
toscani di Giuseppe De Vita, quei
suggestivi mondi “fantastici, co-
lorati e... trasparenti”, possano
degnamente risplendere nel ca- 45
piente ed accogliente seno delle
“Pietre da Contemplare” incluse
tra le Classificazioni del Concorso
AIAS… quella sezione particolar-
mente importante e corposa,
dove trovano posto le pietre
fuori dagli schemi giapponesi,
ma generatrici di forti stimoli e
spunti: e questo, chi può onesta-
mente metterlo in dubbio?
 >> Noi... di Bonsai Creativo-school

Da Anaconda a Kenshin
la lunga storia di un prezioso
Juniperus Chinensis (var. Formosana)
di Luca Bragazzi e Sandro Segneri
con la collaborazione di Francesco Santini
per la parte dell’estetica dell’esposizione

I
n questo articolo è presentato il recupero, non-
ché l’evoluzione stilistica di un vecchio ed im-
portante Juniperus Chinensis var. Formosana
(=Taiwanese). Acquistato a fine del 2004, dopo
un periodo di riposo e di lontananza dalle mostre e
da interventi di modellatura, arrivò nel giardino di
Luca Bragazzi in condizioni di completo stress (foto
1-2-3), i cui segni tangibili potevano essere riscon-
trati nella vegetazione totalmente ad ago e con un
indebolimento delle strutture xilematiche, tali da
compromettere la resistenza della ramificazione li-
gnificata nei confronti delle più semplici operazioni
di manutenzione della chioma, infatti, la facile rot-
tura di ramificazione terziaria in seguito a semplici
movimenti era il segno di urgente bisogno di un
programma di recupero fisiologico e strutturale
dell’esemplare.
Per il primo anno, le immediate operazio-
ni furono mirate ad un maggior irrobustimento
dell’apparato radicale, operazione questa, alla base,

64 Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis

- Luca Bragazzi, Sandro Segneri -
 Luca è nato a Bari nel 1978
città nella quale ancora vive.
Il primo contatto con il bon-
sai lo ebbe all’età di dieci
anni, da allora un percorso
lungo che lo ha portato a fre-
quentare stage e work shop
con istruttori italiani europei
e giapponesi.
Negli ultimi anni le
sue piante hanno parteci-
pato a mostre nazionali e in-
ternazionali ricevendo molti
riscontri favorevoli e altret-
tanti premi; ultimo in ordine
di tempo il riconoscimento
al ginepro taiwanensis “Ken-
shin”, ottenuto durante la
IX So-Saku Bonsai Award a
Nole di Torino nello scorso
settembre.
Luca Bragazzi, dal
2005, è consigliere dell’UBI
(Unione Bonsaisti Italiani),
inoltre è Istruttore IBS (Col-
legio Istruttori Bonsai e Su-
iseki). Autore di numerosi
articoli, la sua firma la si può
leggere spesso nelle mag-
giori riviste a carta stampata del settore quali “Bonsai News” e “il notiziario Ubi”.
I suoi studi universitari l’hanno portato alla specializzazione in patologia veg-
etale e in “tecniche agronomiche applicate alla coltivazione di bonsai” oltre che
a specializzarsi in “problematiche fisiologiche derivanti dalle impostazioni”.
Tali specializzazioni fanno si che Luca Bragazzi sia divenuto ormai un
punto di riferimento per tutti gli appassionati che lo invitano a una partecipazi-
one attiva, con conferenze, alle maggiori manifestazioni italiane ed europee.

della preparazione di un qualsiasi esemplare. Tali
operazioni tutte dal carattere agronomico, videro
l’utilizzo di biostimolanti sia radicali che aerei, nella
fattispecie sostanze a base di acidi umici ed estratti
di alghe, applicate con costanza e meticolosità nei
confronti delle fasi fenologiche dell’esemplare, unite
ad un’esposizione più consona alla specie, avevano
dato un primo e sostanziale aiuto al recupero fisio-
logico dell’esemplare: nonostante la chioma fosse
ancora tutta ad ago, i rametti non erano più deboli
nel punto di attaccatura alla ramificazione princi-
pale. La sicurezza della perfetta riuscita della prima
fase, lasciò il passo all’osservazione strutturale del
ginepro.
Questa fase consistette in una prima drastica
potatura, che avrebbe sortito una risposta vegeta-
zionale morfologicamente corretta dal punto di vis-
ta della qualità e abbondante dal punto di vista della
quantità (foto 4-5-6).
Risultò utile anche nella valutazione del mo-

Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis

- Luca Bragazzi, Sandro Segneri - 65
 >> Noi... di Bonsai Creativo-school

1 3

vimento delle vene e della loro salute: con grande stupore ci si

accorse che una delle vene, ovvero quella frontale era morta…
le scelte stilistiche adottate precedentemente all’acquisto erano
state volte al mantenimento della vena per motivi estetici, pur
non conducendo ad alcuna branca vegetale.
Si procedette, quindi, alla rimozione totale della vena sec-
ca, con conseguente pulizia e sanamento dell’intero shari (foto
7-8-9-10-11). Questa scoperta rese ancor più convincente la rein-
terpretazione del prezioso ginepro… che da quel momento risultò
essere una bella sfida. 4
Dopo le prime fasi di potatura e pulizia, il ginepro fu total-
mente lasciato crescere liberamente e sempre grazie alle cure di
cui sopra, si raggiunse il principale degli scopi prefissati: la totale
conversione della vegetazione da ago a squama.
Questa caratteristica è tipica di molte varietà di Junipe-
rus Chinensis, che nei momenti di stress virano la vegetazione
da squama ad ago, il motivo è da ricercare nella produzione di
fito-ormoni legati allo stress che devono essere prontamente al- 5
lontanati, ed essendo la vegetazione ad ago fisiologicamente più

66 Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis

- Luca Bragazzi, Sandro Segneri -
6 7

8 9 10

efficiente è in grado di produrre
più velocemente l’Auxina, il princi-
pale ormone di contrasto a quelli
legati allo stress (Acido Abscissico
ABA ed Etilene).
L’esemplare, dopo il com-
pleto recupero, fu oggetto di stu-
dio durante alcuni incontri didatti-
ci dell’Accademia Bonsai Creativo,
infatti, fu proprio durante queste
sessioni tecnico-scentifiche dal
carattere altamente specialistico
che si programmarono gli inter-
venti di realizzazione del nuovo
progetto.
Si iniziò con la reinterpre-
tazione degli shari tramite l’utiliz-
zo di sgorbie appositamente stu-
diate e realizzate dal team Bonsai
Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis
Creativo che donano un parti-
colare aspetto vetusto al legno
trattato. Alternando all’utilizzo
di queste l’invecchiamento con il
fuoco seguito da frequenti nebu-
lizzazioni e spazzolature si è resa
l’intera struttura morta molto
drammatica e tipica dei vecchi
ginepri cresciuti sotto le continue
pressioni di climi inospitali (foto
12-13-14-15-16-17).
Le operazioni di rifini-
tura del secco durarono due
giorni e solo in seguito si passò
all’applicazione del filo di rame,
operazione questa condotta da
due persone per un giorno intero,
coprendo nel dettaglio tutta la
ramificazione, dalla secondaria
alla quaternaria (Foto 18-19). Una
volta pronto, l’esemplare venne
studiato nella nuova inclinazione,
questa avrebbe finalmente dato
una nuova interpretazione al sog-
getto evocando nuove sensazioni
(Foto 20-21-22-23). La modella-
tura secondo il nuovo progetto fu
eseguita sotto la supervisione di
Sandro Segneri, che seguendo la
realizzazione dei vari spazi vuo-
ti e pieni (Foto 24-25-26), donò
all’esemplare il nuovo volto tanto
atteso (foto 27).
Il primo importantissimo
risultato era stato ottenuto e l’idea
materializzata potè accedere ver-
so la rifinitura dell’opera; la scelta
del vaso e il rinvaso.
- Luca Bragazzi, Sandro Segneri - 67
 >> Noi... di Bonsai Creativo-school

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68 Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis

- Luca Bragazzi, Sandro Segneri -
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Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis

- Luca Bragazzi, Sandro Segneri - 69
 >> Noi... di Bonsai Creativo-school

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70 Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis

- Luca Bragazzi, Sandro Segneri -
 Il nuovo contenitore fu realizzato
artigianalmente dall’artista vasaio
Alberto Vigoni in Milano, con mi-
sure sovradimensionate per non
stressare ulteriormente il ginepro
durante le fasi di rinvaso.
Questa scelta non de-
finitiva nel disegno globale, ha
lo scopo di anteporre la salute
23 dell’albero a risultati di tipo a
“pronto effetto” che nulla hanno a
che vedere con il rispetto del ve-
getale (foto 28-29).
Lo strato drenante com-
posto da sola pomice opportu-
namente lavata di granulometria
pari a 0,5–1 cm (foto 30-31-32) ha
preceduto la miscela composta da
Pomice al 70%, Akadama al 20% e
Kiryu al 10%.
24 Le operazioni di pulizia
dell’apparato radicale dal vecchio
substrato ormai esausto, polve-
rizzato e costipato e composto da
Akadama al 100%, hanno potuto
mettere alla luce come il prece-
dente rinvaso era stato condotto:
ovvero liberando solo parzial-
mente il ceppo di radici ponen-
dolo in serio pericolo nei confronti
di eventuali problemi di asfissia.
25
26
27
Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis
Al contrario, l’operazione
fu condotta perforando e libe-
rando il pane radicale secondo
il metodo degli “spicchi” che ri-
petuto nel prossimo rinvaso vedrà
l’allontanamento totale del vec-
chio terriccio (Foto 33-34-35-36-
37-38). La collocazione nel nuovo
vaso ha visto il posizionamento
secondo la nuova inclinazione e per
renderla possibile, senza incorrere
in sbilanciamenti, il ginepro è sta-
to ancorato al vaso con otto fili da
2,5 mm di diametro (Foto 39-40).
Alla fine delle operazioni di
rinvaso, l’esemplare è stato collo-
cato in serra fredda con continue
nebulizzazioni di acqua e fito-sti-
molanti aerei coadiuvati da Acidi
Umici radicali e per essere sicuri
dei parametri che insistevano nella
serra, un Igrometro-Termometro
digitale a trasmissione radio indi-
cava puntualmente ad una cen-
tralina posta nell’abitazione quali
fossero le esigenze del ginepro.
Il recupero in post-rinvaso è du-
rato solo venti giorni mantenendo
sempre la vegetazione a squa-
ma (Foto 41-42). L’esemplare in
questione è il frutto del lavoro
28
- Luca Bragazzi, Sandro Segneri - 71
 >> Noi... di Bonsai Creativo-school

29

di un gruppo di esperti che agiscono ognuno secon-

do la propria specializzazione e che compongono il
team Bonsai Creativo.
Tali collaborazioni, permettono il raggiungi-
mento di risultati tra i più avanzati ad oggi presenti
nel nostro paese. Grazie a questa filosofia di lavoro
altamente professionale, il ginepro al suo primo
debutto al Congresso Mondiale BCI-IBS 2008 a S.
Vincent ha conseguito l’ambito premio mondiale
“Iwasaki Award” consegnato per l’occasione dal M°
Daizo Iwasaki (Foto 43).

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72 Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis

- Luca Bragazzi, Sandro Segneri -
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Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso J. chinensis

- Luca Bragazzi, Sandro Segneri - 73
 >> L’opinione di...

Stefano Frisoni www.bonsaisensei.it

intervista a cura di Giuseppe Monteleone

N
ella consueta alternanza tra giovani promesse ed affermati personaggi,
questo mese è il turno di un giovane (anagraficamente) bonsaista, che tutti voi
conoscete bene, Stefano Frisoni.
Romagnolo di Rimini, ha alle spalle una serie impressionante di premi e col-
laborazioni con i più grandi artisti italiani e stranieri.
Istruttore IBS, impegnato nella divulgazione di questa fantastica arte, tiene lezioni
direttamente presso il suo giardino. Tra lavoro, didattica e viaggi riesce anche a trovare il
tempo per collaborare con diverse riviste di settore.
Nelle sue piante cerca di privilegiare l’aspetto estetico ed artistico dando
un’impronta nettamente riconoscibile. Delle sue lavorazioni sono ormai notorie la pulizia
e l’ordine. Di se dice che la maggiore soddisfazione è lavorare le piante nel più completo
silenzio e solitudine per entrare in comunione con lo spirito della pianta. Ma adesso basta
svelare altri particolari, lascio la parola a Stefano.
Buona lettura.
Giuseppe Monteleone

74 Stefano Frisoni
- Giuseppe Monteleone -
 Studiando il tuo personag-
gio ho notato che le notizie riguardo
la tua vita privata sono pratica-
mente inesistenti, per cui, molti ti
conoscono come bonsaista ma non
come uomo, vogliamo colmare ques-
ta lacuna?
Vorrei prima di tutto salutare
gli amici di Bonsai & Suiseki Magazine
e ringraziarvi per questa opportunità
che mi date per parlare un po’ della
mia persona e dei miei pensieri.
La mia vita privata? Una vita
normalissima e semplice piena di
problemi e gioie come tutte le altre.
Una vita fatta di lavoro come
operaio nel settore metalmeccanico,
di una famiglia con due figli, di ami-
cizie e di bonsai. Amo il mio lavoro,
ovvero è quello che mi permette
di mantenere degnamente la mia
famiglia cresciuta fortunatamente
nella semplicità e valori che ormai
sembrano spariti come l’umiltà,
l’onestà, l’amicizia e il potersi accon-
tentare ed essere felici di quello che
si ha.
In pochi sanno che ho anche
un fratello anche lui appassionato di
bonsai, ed è la persona che mi ha fat-
to per prima appassionare a questo
mondo. Persona non ancora del tutto
pubblica ma conosciuta nella regione
per il suo lavoro costante e di pas-
sione. Due strade intraprese diverse
ma con un unico scopo quello di fare
bonsai giorno dopo giorno, anno
dopo anno... la vita è bella e va godu-
ta fino in fondo anche nei momenti
più difficili, con semplicità e onestà.
Ti avvicini al mondo del
bonsai dopo aver conseguito un di-
ploma in agraria, quanto ti hanno
aiutato i tuoi studi nell’approccio a
quest’arte? Penso comunque che asso-
La fisiologia vegetale è mol-
to complessa e non si finisce mai
d’imparare. Metto sempre nel bonsai
per prima cosa la coltivazione e la sa-
lute delle piante che lavoro. Gli studi,
associati alla pratica e all’esperienza
aiutano tantissimo in questo mondo
evitando così molti errori cercando
di capire essenza per essenza, anno
dopo anno, per rendergli una vita
più longeva e degna. Studiare le basi
penso che sia il minimo per un buon
bonsaista.
Entriamo subito nel vivo,
si fa un gran parlare di bonsai mo-
derno e di bonsai classico, io ho
l’impressione che tra gli appassio-
nati ci sia quasi una scissione tra le
due correnti, tu come la pensi? Ha
senso questa distinzione?
Se pensiamo che il bonsai
classico è quello di ieri e quello mo-
derno è quello di oggi, allora sì la dis-
tinzione esiste.
Il bonsai è un’arte in conti-
nua evoluzione, oggi ancora più fre-
netica nella ricerca di nuove forme
e nuovi metodi di lavorazione. Te-
nere il passo a questi cambiamenti
fa di un’artista un bonsaista a 360° in
grado di poter insegnare e lavorare
entrambi le cose. Penso che in Italia
si stia cercando il proprio bonsai e il
proprio stile, fino ad ora riconosciu-
to e ricercato dagli altri paesi che ci
seguono e osservano meravigliati dei
grandi passi che stiamo facendo.
Tornando alla domanda
precedente, avendo tu frequentato
i più grandi artisti giapponesi, hai
mai avuto l’impressione che anche
loro facciano questa distinzione?
La mia impressione è che
hanno molta stima e rispetto della
propria arte moderna o classica che
sia. Da un lato c’è il classico, le forme,
la coltivazione, i tempi... dall’altro per
i giovani c’è la voglia di fare qualcosa
di grande che rimanga nella storia in
parte già scritta con nuove forme e
nuovi metodi di lavoro.
ciando la vecchia esperienza con la
nuova usciranno sicuramente capo-
lavori inimmaginabili.
Veniamo a te, è noto il
tuo apprezzamento per gli ya-
madori, cosa ti danno di più ris-
petto ad una pianta non raccolta?
Lo yamadori è un albero già
modellato dalla natura vissuto in
condizioni estreme con movimenti
molto naturali e non artificiali.
Lavorare una pianta del ge-
nere non è facile perché non abbiamo
uno schema preciso, quindi è tutto
da inventare e da creare. Questo per-
mette di dare libero sfogo alla crea-
zione e all’impostazione. Quello che
ne uscirà non sarà un pezzo di serie,
ma un pezzo unico inimitabile.
Nella presentazione ho ri-
portato un tuo pensiero, raccolto
in uno dei tuoi tanti interventi sui
forum, a proposito del piacere che
provi a lavorare di notte e magari
in solitudine, ci spieghi meglio cosa
provi in queste circostanze?
Difficile spiegare cosa si pro-
va in queste situazioni. E’ un’insieme
di pensieri, di silenzio e di creazione.
Molto spesso quando il lavoro è mol-
to lungo, me ne sto isolato per giorni
pensando solo all’albero che mi tro-
vo d’avanti e come poter migliorare
l’impostazione che sto facendo. Mi
dimentico persino di mangiare a
volte curioso di vedere un risultato
finale molto ben curato. Rientro nel
mondo normale solo a lavoro ter-
minato con grande soddisfazione e
gioia per quello che ho fatto.
Credo che sia un modo per
evadere da tutto e da tutti, una valvo-
la di sfogo dove imprimo e mi libero
dei miei sentimenti e delle mie paure
ritornando poi rigenerato e con la ca-
rica giusta nell’affrontare un nuovo
giorno.
Cito testualmente da una
pagina del tuo sito “Ama il bonsai ar-
tistico sotto ogni sua forma, l’uomo e
la natura insieme creano spettacolari
sculture che si protraggono nel tem-
po mutando negli anni. Catturare la
bellezza nascosta ed esaltarla lo sti-
mola alla continua ricerca di nuove
emozioni e nuovi metodi di lavorazi-
one attingendo da chi ama e lavora
come lui, il bonsai.” Questo significa
che dai molta importanza alla condi-
Stefano Frisoni
- Giuseppe Monteleone - 75
 >> L’opinione di...
visione delle esperienze?
Non do solo molta importan-
za alla condivisione delle esperienze,
ma la ritengo una cosa fondamentale
per chi è in continua crescita e in con-
tinuo apprendimento. Nel bonsai c’è
sempre da imparare e da condividere
sia dal primo che dall’ultimo arriva-
to. maniera diversa, quindi vanno rispet-
Sentirmi ancora alle prime
armi mi stimola ad apprendere sem-
pre più questa meravigliosa arte au-
mentando così il mio sapere e la mia
esperienza.
Sempre facendo riferimen-
to alla domanda precedente, tu
pensi che un bonsai sia il risultato di
un’operazione sinergica dove natu-
ra e uomo mettono ciascuno il suo? O
pensi che una delle due componenti
prevalga sull’altra?
C’è una linea molto sottile da
rispettare tra il lavoro che ha svolto la
natura e quello che svolge l’uomo, il
troppo artificiale o il troppo naturale.
Quando si trova il giusto
equilibrio ecco che si può ottenere un
risultato molto gradevole e lo possia-
mo considerare un lavoro sinergico
tra la natura e l’artista dove ognuno
mette del suo creando ed esaltando
il bonsai.
Dando un’occhiata alla tua
76 Stefano Frisoni
- Giuseppe Monteleone -
collezione, pre-
valgono bonsai
dalle dimensioni
contenute, è un
caso o queste
taglie ti appas-
sionano partico-
larmente?
La mia col-
lezione è forma-
ta da piante che
vanno da 30 cm
a 70-80 cm. Pre-
diligo la mezza
misura ovvero
sotto i 50-60 cm.
Trovo in queste
misure la dimen-
sione giusta del bonsai e più gestibile
per il trasporto a mostre etc...
Ritengo inoltre che si riesce,
in queste proporzioni, sviluppare una
rifinitura migliore rispetto a piante
enormi dove tutto viene ammassato
per creare una chioma poco credibile
come bonsai.
Una buona collezione come e
da cosa dovrebbe essere composta?
Tempo fa una buona col-
lezione era formata da centinaia e
centinaia di piante che visitandola ti
rimanevano impresse 10 piante (???).
Penso che oggi una buona collezione
debba essere formata da poche pian-
te (10-20) di taratura molto elevata.
Facendo ciò si ha il tempo di
dedicargli molto più tempo ed avere
un controllo più preciso in termini di
coltivazione e lavorazioni su ogni
singola pianta senza trascurane nes-
suna.
Inoltre una buona collezione
deve essere composta da più essenze
diverse in grado di vegetare al meglio
nella propria regione.
Un’altra diatriba recente ri-
guarda la maggiore o minore validi-
tà di lavorazioni partendo da piante
da seme, raccolte o coltivate; met-
tendo un attimo da parte la tua pro-
pensione per gli yamadori, cosa dici
a riguardo?
Dico che chi ha la passione
del bonsai non importa da dove
parte, ma importa come prosegue e
come finisce. Conosco persone che
lavorano da decine di anni piante da
seme (mio fratello ad esempio) con
risultati davvero sorprendenti. Per-
sone che lavorano piante coltivate
con altrettanti successi e persone che
lavorano piante raccolte.
Ognuno vede il bonsai in
tati perché alla fine siamo tutti nella
stessa barca, ovvero, appassionati
del bonsai.
Molti pensano che non valga
la pena affrontare il lungo tempo
necessario per la costruzione di
una latifoglia di pregio, tu come la
pensi?
E’ vero che il tempo è denaro,
ma a volte la soddisfazione di creare
qualcosa di unico nel tempo ci fa di-
menticare questo.
 Il bonsai è tempo, pazienza
anche se viviamo in un mondo molto
frenetico. Costruire una latifoglia di
pregio non è facile, quindi penso sia
questo che spaventa maggiormente
non il tempo che passa.

Della tua attività di forma-

zione, quello che mi ha maggior-
mente colpito è che rivolgi la tua
attenzione a persone già sufficiente-
mente esperte. È una scelta dettata
dal tempo a tua disposizione o c’è
altro?
Preferisco dare più attenzio.
ne a persone con qualche anno di es-
perienza, meglio ancora se derivano
da club, privati o scuole. Questo mi
permette di lavorare sul singolo cor-
reggendo i propri difetti ed esaltando
i propri pregi. Le giornate di laborato-
rio sono riempite da poche persone,
massimo 2, avendo così la possibilità
di seguire maggiormente senza tras-
curare nessuno e nessun particolare.
Diciamo che rifinisco privata-
mente chi vuole andare oltre alla pro-
pria passione, avendo rispetto per i
club e scuole che svolgono un lavoro
di didattica e tecnica molto impor-
tante in nazione.
Quindi, ricapitolando, un la-
voro più dettagliato sulla persona,
una lavoro di preparazione di piante
per eventi Nazionali ed Europei e
qualche club da seguire nel proprio
cammino, questo è quello che sto
facendo come Istruttore e bonsaista.
Senza far torto a nessuno,
ci indichi un collega italiano ed uno
straniero, giapponesi esclusi, cui
“ruberesti” qualche abilità partico-
lare e cosa? sai? rum, quanto credi siano utili?
Molto brevemente: Sandro
Segneri per la facilità d’interpreta-
zione su qualsiasi pianta difficile.
Mario Komsta per la sua età e la sua
mano veramente buona nella rifinit-
ura.
Inizi con le esperienze impor-
tanti solo nel 2005 (So-Saku) pensi
che sia obbligatoria una lunga ga-
vetta prima di affrontare esperienze
simili?
Oggi i tempi di “gavetta”
si sono molto accorciati perché ab-
biamo ottimi insegnanti a portata di
mano sia a livello teorico (vedi forum
etc.) che a livello pratico con scuole,
club e privati.
Nonostante tutto, penso che
questo periodo serva per maturare il
proprio carattere e la propria mano
entrando piano piano nel mondo
professionistico senza aver fretta e
rispettando chi di bonsai ne ha maci-
nato più di noi negli anni.
Cosa pensi che si debba
avere per essere un buon bonsaista
e cosa per essere un artista del bon-
Per essere un buon bonsaista
oggi basta avere una buona mano e
macinare lavoro su piante continua-
mente. Per essere un’artista del bon-
sai, beh... qui le cose cambiano.
Quale pensi che sia attual-
mente il livello dei bonsaisti in Ita-
lia?
Girando per l’Europa posso
dire che il livello bonsaistico Italiano
è molto buono, nonostante tutto
possiamo fare ancora molto di più e
questo ne sono convinto.
Secondo te, c’è tra i più gio-
vani, e magari meno conosciuti ap-
passionati qualcuno che possa di-
ventare un personaggio di assoluto
rilievo nel panorama italiano?
Sì certo, ce ne sono tanti con
doti e ottime mani. La differenza la
farà chi non si perderà per strada,
chi avrà umiltà di non sentirsi già ar-
rivato e chi sarà sempre onesto con
se stesso e con gli altri.
Mi sembra che tu abbia un
buon rapporto con internet ed i fo-
Quando iniziai io a fare bon-
sai tutto questo non esisteva e i tem-
pi erano veramente difficili e bui. Ora
con internet ed i forum si può avere
un dialogo molto diretto con il nuovo
appassionato evitandogli così molti
errori che abbiamo commesso anche
noi in passato.
In poche parole, molta didat-
tica oggi viene fatta sui forum aiutan-

Stefano Frisoni
- Giuseppe Monteleone - 77
 >> L’opinione di...

do, appassionando nuove persone e

divulgando l’arte del bonsai.
Sappiamo benissimo comun-
que che di solo teoria non si cresce,
ma per questo abbiamo altre strade
da percorrere.

Siamo quasi alla fine di

questa intervista e non ti ho ancora
chiesto se c’è un’essenza che ti emo-
ziona particolarmente nel lavorarla.
C’è?
Sì, ci sono essenze che mi
emozionano particolarmente nel
lavorarle. Se dovessi sceglierne una
direi il Pino silvestre.

Ti ringrazio per il tempo che

ci hai concesso e ti auguro un futuro
pieno di successi. Prima di chiudere
questa intervista lo fai un saluto ai
nostri lettori?
Ringraziandoti per l’augurio,
saluto tutti i lettori augurandogli tan-
ta felicità e grande soddisfazione per
i propri bonsai!

78 Stefano Frisoni
- Giuseppe Monteleone -
 A scuola di estetica <<

Realizzare un boschetto
La natura riprodotta in un gruppo di piante II parte
di Antonio Ricchiari

- Come impiantare una forestina - ai seguenti parametri:

Per l’impianto occorre disporre di un buon nu- diametro del tronco

mero di piante di riserva, oltre a quello progettato, per altezza della pianta
disporre di una migliore selezione e per eventuali sosti- andamento del tronco
tuzioni di soggetti non attecchiti. armonia dei soggetti
Per fare una selezione, essa deve avvenire in base

Realizzare un boschetto. La natura riprodotta in un gruppo di piante

II Parte - Massimo Bandera - 79
 >> A scuola di estetica

Nelle operazioni di potatura, oltre ad eliminare i

rami che crescono in posizione errata, è importante per-
mettere che la luce e l’aria penetrino all’interno della ve-
getazione, per evitare la morte dei rami più interni.
Per quel che riguarda la conservazione e il man-
tenimento di una forestina, attenzione ai programmi di
fertilizzazione, che devono essere adeguati allo sviluppo
del legno e dei fogliame; controllare che le piantine ab-
biano un’esposizione adeguata e una annaffiatura cor-
retta, assieme ad una miscela di terriccio ben dosata.
Tutto ciò per evitare la sorpresa di avere una ve-
getazione con foglie troppo grandi o il comparire di pa-
tologie e invasioni di ospiti... poco graditi.
La composizione di un boschetto è certamente
la più scenografica, la più coreo­grafica, quella che tras-
mette all’occhio dell’osservatore sen­sazioni ed emozioni
particola­ri, con quel fascino misterioso che gli alberi in
gruppo han­no.

80 Realizzare un boschetto. La natura riprodotta in un gruppo di piante

II Parte - Massimo Bandera -
4 5
Realizzare un boschetto. La natura riprodotta in un gruppo di piante
II Parte - Massimo Bandera - 81
 >> A scuola di estetica
“A levante, verso la collina, si
godeva, da un balcone nasco­sto, del - Materiale di partenza -
limitato orizzonte del bosco, riserva La scelta del materiale da uti­lizzare per i boschetti è vario e spazia poi-
canora di quie­te, che lascia immagi- ché si possono im­piegare tutti i sistemi di ripro­duzione vegetativa. Natural­
nare mi­steriose leggende e lunghi ripo­ mente, mai come in questo ca­so si può iniziare seminando le essenze che
si con fantasie di sogno”. Così ne dava si ha intenzione di impiegare o acquistando in vi­vaio astoni perché spesso
una descrizione il Gobetti in una delle so­no sufficienti giovani piantine; piante da margotta o da talea sono altret-
sue prose. tanto idonee, ed anzi è un’occasione irripetibile per adoperare materiale in
Il boschetto, più di o­gni altra ecce­denza e che comunque non troverebbe altro impiego; devo dire che il
rappresentazione, è legato alla vi- boschetto è lo stile che offre meno difficoltà per il reperimento, appunto, del
sione che la natu­ra dà della regione ma­teriale : un albero meno bello e meno interessante degli altri, inserito nel
che si abi­ta e lascia ancora più spazio contesto della com­posizione, diventa interessante ed ha pure una sua logica
alla creatività. ed una ragione d’essere.
Ho sentito spes­so affermare La scelta delle essenze è molto vasta: a­ceri, zelkove, faggi, carpini,
che la creazione di piante in gruppo è pi­ni, criptomerie, abeti e tanti al­tri alberi si prestano benissimo all’impianto in
tecnica­mente più facile: niente di più gruppo. Questa disponibilità di materiale fa sì che una foresta bonsai estetica­
errato! Vi sono tanti elementi di cui mente valida si possa realizzare e rifinire nell’arco di uno-due anni, cosa che
tenere conto e che an­dremo ad esa- non si può otte­nere con gli altri stili.
minare, tali che un errore compro-
metterebbe il risultato finale.
In natura si può osservare la
formazione di gruppi di alberi che,
raggruppati per essenze, si armoniz-
zano con altre es­senze a seconda del-
la natura del terreno; così si possono
osservare zone rocciose dove domi-
nano le conifere e zone di pianura
con boschi di lati­foglie. La scelta di
una sola specie di piantine per creare
un boschetto è dettata soprat­tutto
da motivi estetici e prati­ci che esa-
miniamo: il primo, di ordine estetico
come abbia­mo detto, nasce dal fatto 6
che sicuramente non si armoniz­zano
diverse essenze nello spazio ridotto
del vaso, non si può ottenere la neces-
saria profondità che dà il senso pros-
pettico, non si può creare un punto di
interesse poiché ogni albero diverso
avrebbe un proprio punto focale de­
terminando un senso di confusione
all’occhio dell’osserva­tore. 7 8
Senza considerare poi che la
vegetazione di forma e colore diverso
crea squilibrio, i tronchi delle essenze
avran­no colori diversi che renderan­
no problematica la scelta del colore
del vaso. Le difficoltà di ordine col-
turale vengono dal fatto che ogni
specie di albero ha diverse esigenze
di terric­cio, di annaffiatura, di fertiliz­
zazione, di tempi di rinvasatu­ra e di
vegetazione. Quindi, per armonizza-
re la composi­zione, bisognerà usare
alberi che abbiano la medesima
9
forma e lo stesso andamento, uti­
lizzando soggetti con tronchi che ab-
biano spessore e altez­za diversa.

82 Realizzare un boschetto. La natura riprodotta in un gruppo di piante

II Parte - Massimo Bandera -

10
11
1. Punto focale tra tre alberi.
2. Esempio con due gruppi di piante.
3. Altro esempio di posizionamento.
4. Silhouette corretta
5. Sono evidenziate le zone di inte-
resse.
6. Disposizione dei palchi fogliari.
7. Spicca la pianta leader
8. Disposizione di tre soggetti
9. Sistemazione di un impianto in vas-
soio
10. Altro esempio con tre gruppi di
piante.
11. Corretta sistemazione dei soggetti
principali
12. Forestina impiantata su losa
Realizzare un boschetto. La natura riprodotta in un gruppo di piante
- Percezione visiva in un boschetto -
Sebbene la costruzione di un gruppo di piante possa sem­brare del
tutto casuale, in effet­ti si devono rispettare precise regole di percezione visi-
va quali la prospettiva, la propor­zione, la silhouette etc. Anche se il boschetto
è formato da singoli alberelli, l’effetto finale dovrà essere sempre quello di
un’unica pianta: i giapponesi hanno utilizzato molto spesso un soggetto a ra-
dice unica per creare l’illusione di una foresti­na.
Nella composizione si do­vrà scegliere sempre almeno un soggetto che
costituirà il punto focale: spesso i punti di interesse possono essere più di uno,
ma avranno un interes­se minore rispetto a quello co­stituito dall’esemplare
più alto e più robusto che è enfatizzato pure dal posizionamento per­ché viene
posto ad un livello superiore rispetto alle altre piante del gruppo. L’interesse
per l’albero leader può essere suscitato pure dalla collocazione isolata ri­
spetto al gruppo di piante: gli spazi vuoti ne esalteranno la silhouette renden-
dolo più inte­ressante. La direzione che si fa assumere alle piante è giusti­ficata
dalla massa visiva deter­minata dall’albero leader o dal­la concentrazione di un
gruppo di piante (se la composizione è costituita da più gruppi), ma è impor-
tante che le piante non fuoriescano dai bordi del vaso.
La prospettiva è natu­ralmente uno dei componenti essenziali poiché
altrimenti si avrebbe una visione piatta, pri­va di profondità; l’effetto di u­na
foresta vista da vicino è ot­tenuto posizionando i tronchi di diametro maggiore
nella me­tà anteriore del vaso mentre gli stessi soggetti messi nella metà del
contenitore o nella parte posteriore creeranno la visione di una foresta os-
servata da lon­tano. Generalmente le piante con tronchi sottili danno la sen-
sazione di un boschetto os­servato da lontano e questi soggetti, posizionati
nella zona posteriore creeranno profondi­tà all’intera composizione. L’ef­f etto
distanza può altresì essere ottenuto posizionando un gruppo di alberi più pic-
coli in una zona diversa dal gruppo principale di piante e posizio­nandolo nella
parte posteriore del vaso. Anche questo gruppo avrà un suo punto focale an­
che se di minore interesse ed attrazione rispetto alle piante principali.
Un altro fattore da considerare è l’utilizzazione de­gli spazi vuoti, cioè
di quelle a­ree che all’interno della com­posizione sono vuote e che, se non op-
portunamente distribui­te creeranno uno squilibrio alla prospettiva e a tutto
l’insieme. E’ importante non dividere gli spazi in corrispondenza della metà
del vaso poiché, in tal ca­so, la composizione apparirà bilanciata e monotona;
d’al­tronde non bisogna utilizzare tutta l’area del contenitore per gli alberi o
l’effetto sarà di una visione confusa e affollata.
12
II Parte - Massimo Bandera - 83
 >> L’essenza del mese

Il rosmarino
di Antonio Acampora

Famiglia: Lamiaceae
Genere: Rosmarinus
Specie: R. officinalis

Rosmarinus officinalis
Appartenuto a Sandro Segneri

E’ un’essenza  che racchiude in sé tutte le caratteristiche che si de-

siderano in un bonsai: dimensioni ridotte, miniaturizzazione delle
foglie, fiori molto belli, un profumo fantastico, il tronco nodoso e
sofferto, ricca ramificazione contorta. Quindi tranne alcune dif-
ficoltà di impostazione, il Rosmarino ricompensa ampiamente i
nostri sforzi e le nostre cure.

84 Il rosmarino
- Antonio Acampora -
- Annaffiatura - - Esposizione -
E’ una pianta che vive bene in terreni siccitosi, Il rosmarino vive bene al sole, in zone calde, men-
quindi bisogna innaffiare quando il terriccio sarà quasi tre in inverno nelle zone dove si ha gelo prolungato è ne-
asciutto. Nei mesi caldi è bene innaffiare tanto da inu- cessario proteggere la pianta. Trattare il legno secco con
midire il terriccio. Per la seconda annaffiatura aspettare il liquido per Jin, specialmente se a contatto con la super-
che si asciughi prima il terreno. Non gradisce i ristagni, ficie del terreno.
pertanto è consigliabile porre la massima attenzione nel
realizzare un drenaggio efficiente.
- Potatura e pizzicatura -
- Rinvaso, contenitore e terriccio - Il rosmarino vive a lungo e mantiene inalterata la
sua forza vitale e la sua compattezza se viene potato con
Essendo una pianta sempreverde deve essere
abilità. Resiste facilmente alla potatura e getta subito
rinvasata in aprile ogni due anni prima o dopo la fioritura,
rami nuovi in sostituzione di quelli asportati.
cercando di non rovinare la zolla. Con i dovuti accorgi-
La potatura si esegue alla fine dell’inverno per
menti, tuttavia si può trapiantare (senza rovinare la zolla)
dare forma alla pianta e nel periodo di vegetazione si
nei mesi di agosto, ed ottobre. Il contenitore deve essere
passa al pizzicamento delle crescite dell’anno precedente
un po’ più grande dei precedenti, dai colori tenui che non
e dei nuovi germogli; quest’operazione non va fatta oltre
contrastino con il tono della pianta e dei suoi fiori. Le radici
agosto se si vuole che la primavera successiva l’arbusto
vanno potate di circa 1/3, i capillari vanno solo spuntati, e
fiorisca. Essenziale è controllare i nuovi germogli in pri-
dopo essere stata rinvasata la pianta va tenuta all’ombra
mavera perché se prendono vigore sviluppano internodi
per 1-2 settimane, per aiutarla nell’attecchimento. Du-
molto lunghi.
rante il primo mese dal rinvaso è necessario tenere le fo-
glie bagnate il più a lungo possibile.
Il rosmarino è una pianta che non ha molte esi-
genze in fatto di terreni, ma li preferisce non troppo argil-
losi, sabbiosi, ma un po’ calcarei, leggeri e ben drenati.
Un terriccio che va bene per coltivare questa
pianta è la terra rossa italiana o l’akadama. Durante
l’espianto in natura, occorre fare molta attenzione a non
separare la pianta dalle radici striscianti distanti dalla pi-
anta, nelle quali sono presenti i capillari, importanti per
la sopravvivenza dell’esemplare. Il periodo migliore per la
raccolta è senz’altro quello invernale: da novembre a feb-
braio.

- Filatura -
Il filo si può applicare in ogni stagione, ma la fine
dell’inverno è il momento migliore per l’impostazione col
filo, e va controllato spesso affinché non segni il legno. Il
legno di piante vecchie è poroso, rigido e fragile, e non si
presta molto ad essere modellato con il filo.

Il rosmarino
- Antonio Acampora - 85
 >> L’essenza del mese
Rosmarinus officinalis
Coll. Carlo Cipollini
- Stili -
Nella scelta dello stile oc-
corre riferirsi, alla configurazione
e alla struttura conferita dalla
natura a questa pianta, e adatte a
resistere alle intemperie e ai ven-
ti delle colline esposte al mare,
ossia: eretto casuale, inclinato,
contorto, prostrato, semi-casca-
ta, cascata, ceppaia, sulla roccia.
86 Il rosmarino
- Antonio Acampora -
- Parassiti -
Non si conoscono parassiti che
possano danneggiare irrimediabilmente
la pianta, perché gli olii eterei (pinene,
cineolo, borneolo) hanno anche lo scopo
di difendere la pianta dalle avversità. In
caso di substrati troppo umidi o asfittici
anche il rosmarino può subire l’attacco di
cocciniglie (tra le infestazioni) o fumaggini
(tra le infezioni).
- Propagazione -
PER SEME: è un sistema poco usato
perché s’impiega troppo tempo per
vedere crescere la piantina.
PER TALEA SEMILEGNOSA: va ef-
fettuata in luglio ed agosto.
PER MARGOTTA: da farsi in maggio.

Il melograno
di Elisabetta Ruo
I
l melograno è l’albero, la melograna il frutto... è il
loro periodo, maturano durante l’autunno, li abbiamo
visti e probabilmente anche mangiati, i più fortunati
hanno anche quest’essenza bonsai, io per il momento
non sono tra loro, però mi piacerebbe una bella piantina
con quei frutti che pesano e pendono all’ingiù.
E’ una specie ornamentale oggi, ma in antichità
aveva molteplici usi, ma come tutte le piante, anche
questa nasconde delle fenomenali proprietà terapeu-
tiche. È dotato di fiori ermafroditi, con calice giallo aran-
ciato e corolla rosso-vermiglio, che sbocciano fra maggio
e giugno e da cui si sviluppa una grossa bacca, delle di-
mensioni di una mela, con epicarpo duro e liscio.
Non tutti sanno che... <<
Punica granatum
Coll. Museo Franchi
I parte
Al suo interno si rilevano molte piccole
logge, ciascuna delle quali è rivestita da una membrana
gialla, contenenti ognuna semi a tegumento carnoso di
colore rosso vivo e ripieni di un succo acido e zuccherino.
Gli estratti di melograno possono essere un vali-
do aiuto per contrastare lo stress ossidativo e prevenire
alcune importanti malattie come l’ipercolesterolemia,
l’arteriosclerosi e altre patologie cardiovascolari.
Attività anti-cancro negli studi clinici hanno evi-
denziato come l’acido ellagico mostri attività antican-
cerogenica. Un po’ scomodo da mangiare, ma è un frutto
ricco di proprieta’ e curiosita’.
Il melograno - I parte
- Elisabetta Ruo - 87
 >> Non tutti sanno che...
- Attività farmacologica - pianta sicura e ben tollerata.
Il nome latino “Punica granatum” è stato at-
tribuito dal botanico Linneo per la convinzione che il
Melograno fosse di origine africana. Già noto ai tempi
della Roma Antica, la tradizione storica riporta che i
romani lo avessero scoperto a Cartagine e lo ritenes-
sero il frutto più gustoso del Mediterraneo. Sembra
che un tempo la Melagrana fosse conosciuta come
“la mela di Cartagine”, infatti anticamente a ques-
ta città veniva attribuito il nome Punica, che diede
quindi il suo nome al Melograno, Punica granatum ap-
punto. Il melograno è tuttavia originario dall´Afghanistan
e dalla Persia.
L´albero del melograno e soprattutto il suo frutto
sono nella tradizione simboli leggendari di fertilità e ric-
chezza proprio per il notevole numero di grani contenuti
al suo interno e per il loro colore vermiglio.
Gli usi tradizionali del Melograno sono molto an-
tichi: le prime indicazioni si trovano già in un papiro del
1550 a.C, così come nell´antica Grecia se ne apprezza-
vano le proprietà medicamentose di antielmintico e ver-
mifugo, antinfiammatorio, antibatterico nelle infezioni
della pelle e per combattere i casi di diarrea cronica.
Diffuse erano anche le applicazioni contro le in-
fezioni parassitarie. In Europa, nel secolo scorso la radice
era molto usata per curare la tenia, effetto che l´analisi
moderna ha attribuito ad una miscela di alcaloidi, nota
con il nome di pellettierina, presenti nel fitocomplesso
della corteccia di radice, e tossica solo per i parassiti in-
testinali. Tuttavia tale uso non è diffuso perché ad alte
dosi la pelletierina può diventare tossica anche per gli es-
seri umani, imponendo cautela nell´impiego.
Il frutto del Melograno è molto più comunemente
consumato fresco come alimento ed usato per farne suc-
chi e infusi rinfrescanti: infatti tutte le parti della pianta
sono ricche di tannini che hanno una potente attività as-
tringente. Contiene inoltre vitamine A, B e C, ed è un ot-
timo diuretico e tonico.
Le proprietà benefiche attribuite dalla tradizione
al Melograno sono state poi scientificamente studiate
mettendo in evidenza altre interessanti potenzialità tera-
peutiche. Il suo fitocomplesso è infatti caratterizzato da
numerosi derivati di natura fenolica, tutti in forma glu-
cosidica, tra cui spiccano l´acido clorogenico e l´acido
ellagico. L´alta concentrazione in sostanze antiossidanti
rendono gli estratti di Melograno adatti a formulazioni ad
alto potere antiossidante e un valido aiuto per contrastare
lo stress ossidativo dell´organismo e prevenire alcune im-
portanti patologie, quali ad esempio l´ipercolesterolemia
e l´arteriosclerosi, oltre alle tradizionali proprietà anti-
batteriche, antiossidanti ed astringenti.
Recentemente il Melograno è stato apprez-
zato per il suo potenziale uso cosmetico, per preparati
ad effetto idratante, schiarente della cute e destinati al
trattamento dei disordini cutanei. Favorirebbe inoltre
l´assorbimento trasdermico di altri ingredienti funzionali
Il melograno - I parte
88 - Elisabetta Ruo -
presenti. La lunga tradizione ritiene il Melograno una
Gli studi farmacologici non riportano tossici-
tà, non sono riportati effetti collaterali significativi e
non sono note controindicazioni particolari, eccetto per
l´ipersensibilità individuale. Cautela deve essere tenuta
nel caso di impiego della corteccia. Non usare in gravi-
danza ed allattamento.
MELOGRANO (Punica granatum l.)
Famiglia: Punicaceae
Costituenti principali: flavonoidi (antociani),
tannini, acido ellagico, alcaloide (pellettierina),
vitamine (A e B)
Attività principali: antiossidante (riduce il dan-
neggiamento cellulare), astringente, antinfiam-
matorio, antibatterico, antitussivo (riduce i colpi
di tosse), antielmintico ( contro i vermi)
Impiego terapeutico: Invecchiamento dei tes-
suti e della pelle, ipercolesterolemia, ateroscle-
rosi, disturbi cardiovascolari, coadiuvante per la
sindrome diarroica
- Aspetti botanici -
Il melograno, noto anche in gergo con “pomo
saraceno” è un arbusto o un piccolo albero alto fino a 4 m,
dal portamento cespuglioso con rami rigidi e spinosi. La
famiglia delle Punicaceae coincide con un unico genere
“punica”, da cui prende il nome. All´interno di questo
genere poi vi sono due specie, entrambe spontanee in
Oriente, ma delle quali l´unica di una certa importanza
economica è la Punica granatum che si è diffusa come
pianta coltivata in occidente e nelle regioni tropicali e sub-
tropicali. La caratteristica che distingue queste piante da
tutte le altre, al punto da farne una famiglia a parte, sono
il particolare ovario e il frutto che se ne forma.
L´uso alimentare del frutto di Melograno è an-
tichissimo, molto usato anche per la decorazione delle
pietanze compresi i piatti di carne; il frutto viene anche
oggi mangiato crudo, ed ha un sapore gradevole ten-
dente all´acidulo, anche se esistono varietà selezionate
con un succo più dolce.
Dal frutto si ottengono le polveri e gli estratti a
scopo fitoterapico, usati prevalentemente per gli effetti
antibatterici e antiossidanti, rigeneranti i tessuti e anti-
età. In particolare sono disponibili estratti standardizzati
in acido ellagico, anche a concentrazioni elevate fino al
70%.
Forme farmaceutiche e posologia:
Polvere: 10-15 g / al giorno - E.S.(estratto secco): 50-80
- Fitoterapia -
mg estratto stand. 70% / 1-2 cps al giorno. La moderna fitoterapia oggi attribuisce al Me-
lograno, oltre a quella antibatterica e antielmintica (ter-
mine medico che indica un agente in grado di distruggere
- Aspetti botanici - o eliminare dall’organismo vermi parassiti) delle radici,
diverse proprietà benefiche che possono essere ricon-
Il melograno è un frutto che fa molto bene alla
dotte alla presenza nel frutto di sostanze polifenoliche,
salute. Sono proprio i semi la parte commestibile e dalla
soprattutto acido ellagico, che sappiamo avere un’azione
loro spremitura si ottiene un succo gradevolissimo e dis-
preventiva contro l’insorgenza di affezioni vascolari.
setante, ricco di numerose proprietà salutari.
I polifenoli sono sostanze antiossidanti conte-
Il succo di melagrana viene considerato un sorso
nute in diversi alimenti che, consumati regolarmente,
di benessere, si può trovare in farmacia ed erboristeria,
forniscono una protezione contro le degenerazioni
oppure spremere in casa usando un normale spremiagru-
dell’apparato vascolare, provocate dalle ossidazioni che
mi.
portano alla formazione di radicali liberi.
Il decotto di melograno si usa per la diarrea, è
Il succo di Melagrana è particolarmente ricco di
astringente e tenifugo. L’infuso dei petali di melograno
polifenoli, considerati sostanze spazzine che contrasta-
si usa per l’infiammazione delle gengive. I semi di melo-
no l’ossidazione dei lipidi e l’azione dannosa dei radicali
grano invece sono ricchi di vitamina C e sono diuretici. Si
liberi, in misura superiore anche a quella del vino rosso; in
usa anche la scorza per aromatizzare i liquori e i semi per
particolare si segnala la presenza di acido ellagico e gal-
fare la Granatina.
lico, ma anche di sali minerali (quali calcio, ferro, mag-
Il frutto è una bacca del tutto speciale, detta
nesio, fosforo, potassio, rame, zolfo) e di vitamine, acidi
“balaustio” dal quale è possibile ricavare differenti es-
organici e zuccheri.
tratti tra cui: l’olio di semi, l’estratto acquoso di succo fer-
Alcuni studi hanno messo in evidenza che la
mentato e l’estratto acquoso di pericarpo (Aslam et al.,
Melagrana esercita anche un’attività gastroprotettiva.
2006).
Nei semi della Melagrana sono presenti alcuni fitoestro-
L’olio di semi di melograno si ottiene per spre-
geni, oltre ad acido oleico e linoleico, indispensabili acidi
mitura a freddo dai piccoli semi bianchi (rimasti dopo
grassi essenziali. L’azione antiossidante del succo di Me-
l’estrazione del succo e la separazione dalla polpa) se-
lagrana è paragonabile solo a quella del Tè verde, come
condo il metodo di Schubert (1999). Ha proprietà an-
confermano analisi specifiche capaci di misurare il pote-
tiossidante ed inibente gli enzimi pro infiammatori.
re antiossidante degli alimenti. Questi valori sono suffi-
Le proprietà farmacologiche del melograno ven-
cienti a proteggerci in condizioni di vita piuttosto mori-
gono impiegate in Medicina Estetica per la stimolazione
gerata, perché, se valutiamo situazioni in cui la produzio-
della proliferazione cellulare.
ne di radicali liberi aumenta notevolmente, come in caso
di cattiva alimentazione, obesità, vita sedentaria, forte
- Omeopatia - stress, inquinamento ambientale, abuso di esposizione ai
raggi solari, fumo, alcool, è facile intuire che la necessità
Veniva già citato anticamente nel papiro di Ebers
di antiossidanti dell’organismo aumenta, anche in modo
risalente al 1500 a.C. e si prepara facendo essiccare e
considerevole.
macerare in alcol la corteccia delle radici e dei rami.
La dieta mediterranea fornisce già una discreta
E’ particolarmente indicato per i soggetti inclini
prevenzione poiché prevede il consumo di frutta e ver-
al cattivo umore, eccessivamente impressionabili e sen-
dura; un’integrazione costante di succo di Melagrana
sibili. Spesso demoralizzati, scoraggiati, affaticati e cupi,
concentrato ci darà ancora maggiori possibilità di com-
tendono ad essere melanconici ed ipocondriaci.
battere le degenerazioni dell’apparato cardiovascolare,
Il medicinale viene utilizzato in primo luogo per
per i suoi effetti benefici nel contrastare le patologie co-
eliminare la tenia. Il quadro sintomatologico comprende
ronariche, la progressione dell’aterosclerosi, lenitivo del
nausea, salivazione eccessiva,vertigini, occhiaie, prurito
morbo di Alzheimer e pare anche essere preventivo per il
e solletico del naso, prurito e formicolio anali. Si possono
cancro.
osservare deperimento e perdita dell’appetito, oppure
una fame incontrollabile con desiderio spiccato di caffè e
di cibi aspri e succosi, come la frutta.
I sintomi migliorano dopo cena e dopo aver be-
vuto acqua fredda. I sintomi peggiorano guardando in
alto, camminando, con la pressione degli indumenti, con
l’alcool.

Il melograno - I parte
- Elisabetta Ruo - 89
 >> Note di coltivazione

L’uso delle

MICORRIZE
nella coltivazione
I parte BONSAI
di Luca Bragazzi

L Cosa sono.
e concimazioni autunnali e primaverili vengono
operate in un periodo in cui le condizioni am-
bientali, intese come t°, Ur, ventosità e calore Le micorrize rappresentano delle associazioni simbio-
atmosferico sono simili a quelle primaverili. Le tiche tra funghi e radici. Queste simbiosi di tipo mutualis-
piante in tali condizioni, sono stimolate nella crescita e tico servono ad entrambi gli esseri coinvolti a migliorare i
l’allungamento delle radici implica anche un assorbimen- processi vitali di ognuno.
to di sostanze nutritive, che, nel periodo in esame, sono
in maggior quantità PK. Struttura di micorriza ectotrofica.
La somministrazione di concimi organici a lenta Questa categoria di micorriza infesta l’apparato radicale
cessione, ricchi di sostanza organica e quindi di nutrimen- delle specie coltivate a bonsai (laddove possibile), perché
to, uniti alle favorevoli condizioni atmosferiche, aiuta presente in Gimnosperme e Angiosperme. Lo sviluppo
non solo lo sviluppo vegetativo, ma anche l’espansione di del micelio all’interno della radice, avviene negli spazi in-
funghi micorrizici in simbiosi con le stesse radici. tercellulari, rimanendo esterno alle singole cellule.
L’aiuto dato alle piante dalle micorrize, è dato sia
da ceppi di funghi naturalmente in simbiosi, ma può an-
che essere dato dalla somministrazione di prodotti che
artificialmente inoculano il fungo, questo può avvenire
anche su piante che in natura non beneficiano della sim-
biosi, ma che nella coltivazione in vaso potrebbero trarne
grande beneficio. Questo accorgimento, se operato ap-
punto nel periodo primaverile, ma soprattutto nel perio-
do autunnale, aiuta il fungo a prendere meglio possesso
dell’apparato radicale.

reticolo di Hartig

90 L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - I parte

- Luca Bragazzi -
 La microfauna terricola è composta: Le sostanze nutritive prodotte dalle piante e secrete dalla
radice servono per nutrire la flora microbiologica della
organismi num. per grammo biomassa (kg/ha)
rizosfera. E’ stato calcolato che il 20% delle sostanze pro-
dotte dalla pianta con la fotosintesi clorofilliana viene
Batteri 108 - 109 300 - 3000
veicolato nella radice, secreto come essudati radicali ed
Attinomiceti 107 - 108 300 - 3000
utilizzato per nutrire il fungo presente in simbiosi.
Funghi 105 - 106 500 - 5000
Microalghe 109 - 1010 10 - 1500
Protozoi 109 - 1010 5 - 200 Tempi di crescita.
Nematodi 106 - 107 1 - 100 1a settimana: penetrazione nelle radici.
Lombrichi 30 - 300 m2 10 - 1000 2a settimana: inizio della simbiosi.
3a settimana: sviluppo micelio esterno.
Il loro ruolo. 4a settimana: sviluppo ottimale micorrizazione.
- Intermediazione nei processi di assorbimento rientranti 5a settimana: mantenimento della simbiosi.
nella fisiologia della nutrizione.
- Molte specie botaniche senza la presenza di micorrize ve- Osservazioni.
drebbero preclusa la possibilità di assorbimento di alcuni - Aumento dell’estensione dell’apparato radicale anche di
elementi della nutrizione, in particolare micro-elementi. 700 - 800 volte, con notevole aumento delle potenzialità
I funghi coinvolti possono svolgere al meglio le loro at- nutrizionali.
tività solo quando sono in interazione con l’apparato radi-
cale, stessa cosa vale per la specie botanica interessata: - Miglioramento dell’assorbimento dei principali elemen-
può accrescersi e trovarsi in un alto stato di vigore solo se ti presenti nel terreno (N, P, K) e microelementi.
il suo apparato è ricoperto da micelio (Es. famiglia delle
fagacee, generi Quercus e Fagus). - Riduzione degli stress dovuti a carenza idrica, squilibri
termici e crisi di trapianto.
Estensione dell’apparato radicale.
Grazie alle numerose prove di laboratorio, in cui sono - Controllo dei patogeni della radice e del colletto.
stati inoculati funghi su specie d’interesse agrario e non,
si è osservato che le piante micorrizate hanno sviluppato - Miglioramento dello stato fitosanitario delle piante.
un apparto fogliare pari ad otto volte quello di una pianta
non micorrizzata. Anche l’Olivo sottoposto a micorriz- - Aumento della biomassa organica nel terreno, che au-
zazione ha manifestato i benefici di accrescimento im- menta la produzione degli anni successivi.
putabili all’estensione radicale.

pianta lunghezza della Radice con micor-

radice (km) rize (km)

Grano 200 120000

Orzo 500 150000

L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - I parte

- Luca Bragazzi - 91
 >> Tecniche bonsai

Come fare
Shitakusa
di Antonio Acampora

L
e piante d’accompagnamento sono erbe e ceppi
coltivati in piccoli recipienti. Quando queste erbe
perenni sono usate come piante di compagnia al
Bonsai sono chiamate shitakusa.
La loro funzione è quella di simboleggiare il
momento, la stagione, in cui il bonsaista ha il desiderio di
esporre il suo bonsai. Gli appassionati inoltre uniscono
la loro passione per i fiori con il loro amore per la natura.
In questo modo si ha la possibilità di avere una parte
magnifica della natura sempre vicino.
La sensazione più importante è riuscire a rag-
giungere il senso di tranquillità che si prova in un am-
biente naturale. Le piante di compagnia hanno la fun-
zione di dare armonia all’intera creazione, nel momento
dell’esposizione nel tokonoma, nei seguenti punti:
1. nei colori che si combinano bene con l’oggetto principale
(bonsai, suiseki);
2. nell’elemento che indica la stagione;
3. nel dare direzione all’esposizione;
4. nel dare concordanza in dimensioni e forme riguardo al
bonsai
5. nel costituire un elemento di collegamento tra i vari
componenti dell’esposizione.
Gli appassionati delle erbe di compagnia, in de-
finitiva, cercano la bellezza nascosta all’interno della re-
altà d’ogni giorno. Ricordando ciò che ha detto un gran
maestro giapponese: “Dovremmo abbandonare i sogni
passeggeri e immergerci nella bellezza delle cose mo-
deste”.

Come fare Shitakusa

92 - Antonio Acampora -
 1 2
Nella foto 1 vi sono tre erbe di compagnia che ho usato in una composizione, utilizzando come vaso una las-
tra, la stessa che trovate in primo piano nella foto 2.
E’ possibile, creando una composizione come questa, utilizzarla in più momenti dell’anno, avendo sempre
una pianta che identifica quel momento.

4 5
Ho aggiunto nella bacinella del keto e un poco d’acqua (foto 3) e ho lavorato finché il substrato non ha pre-
sentato la consistenza pari a quella del lobo di un orecchio. Ho passato del filo d’alluminio attraverso (foto 4) i fori
della pietra in modo da bloccare le erbe. Quando non c’è un foro è possibile incollare i fili d’alluminio con una colla
epossidica. Ho fatto un cordolo di keto (foto 5) per contenere l’akadama. Dopo aver ripulito parte del ceppo delle erbe
togliendo meno della metà, ho aggiunto le erbe di compagnia disponendo le più alte indietro e le più piccole avanti,
fermandole con il filo d’alluminio, infine il terriccio (foto 6). Con dei bastoncini di bambù ho pressato il substrato finché
non ha aderito alle radici...

6 7 8

Come fare Shitakusa

- Antonio Acampora - 93
 >> Tecniche bonsai

Ho coperto (foto 7) il terriccio

con del keto e con una mano ho leg-
germente schiacciato il substrato per
abbassare il livello del terreno. Ho
raccolto in giardino del muschio (foto
8) necessario per coprire il substrato.
È conveniente recuperare il
muschio con una spatola, in modo da
avere dei pezzi di muschio compatti.
Con una forbice ho reso sottile (foto
9) il muschio (foto 10). Con del filo al- 9 10
luminio ho fatto una specie di spille
per fermare il muschio. Fermando
(foto 11) il muschio con le spille, il
substrato non scivolerà fuori quando
si annaffierà con l’acqua.
Il termine
Alla fine della lavorazione lo shitakusa (Shita = al di
shitakusa è stato innaffiato a piog- sotto, e Kusa = erba, viene
pronunciato Staksa) indica
gia. composizioni d’erbacee uti-
lizzate nell’esposizione come
Nel caso che si usi un vaso e piante d’accompagnamento
non una pietra piatta, la lavorazione a bonsai e/o suiseki.
sarà più facile. In un vaso rotondo Il termine kusa-
mono, invece è usato per
ho applicato delle retine di plas- indicare composizioni crea-
tica e del filo d’alluminio (foto 12). te con piante selvatiche, la
traduzione letterale della
Ho aggiunto un po’ di terric- parola giapponese è Kusa =
erbacea, mono = cosa (pianta
cio e l’erba (foto 13), fermandola con per estensione) sono esposte
il filo. Sulla superficie del substrato come elementi principali ed
hanno lo scopo di dare gioia a
ho applicato dello sfagno (foto 14) chi li osserva grazie al proprio
senso estetico.
in modo che non asciugasse veloce- 11
mente.

12

13 14

Come fare Shitakusa

94 - Antonio Acampora -
 L’angolo di Oddone <<

Il
Fagus crenata var. Fujibùna

faggio
Coll. Roberto Smiderle
I parte

di Carlo Oddone

I
l Faggio è una delle essenze che stimolano maggior-
mente gli amatori a farne un bonsai. Forse è la sua
immagine di albero possente o la frequente oppor-
tunità di trovare in natura degli esempi interessanti
già in piccola dimensione e ricchi di rami, ma sta di fatto
che possedere nella propria collezione un simile bonsai
è allo stesso tempo paziente impegno ed ambizione.

Il faggio - I parte
- Carlo Oddone - 95
 >> L’angolo di Oddone
L’avvio: nostrano o orientale?
Non è consueto cercare in vivaio un Faggio da
trasformare in bonsai ciò che si troverebbe è insignificante
o di una dimensione eccessiva. D’altronde il commercio
offre soprattutto varietà molto decorative per giardini
e parchi ma poco adatte alla coltivazione in miniatura.
Foglie variamente colorate e variegate oppure intensa-
mente stagliate come quelle del Fagus asplenifolia, nella
piccola dimensione fanno infatti assai poco... albero.
Il miglior materiale lo si trova di sicuro in qualche
pascolo montano o lungo percorsi della transumanza
di mandrie e greggi. Le tenere fronde del Faggio in pri-
mavera si direbbero infatti una ghiottoneria per erbivori
quali capriole cervi e, di passaggio, per mucche e capre
(oltre alle lepri, fin dove arrivano), alla fine dell’estate il
suo fogliame maturo e le succose gemme acuminate cos-
tituiscono uno spuntino d’emergenza durante il viaggio
di ritorno dagli alpeggi. Queste brucature ripetute cicli-
camente provocano un notevole infittimento della vege-
tazione, cosicché alcuni soggetti assumono presto una
forma cespugliosa e invecchiano senza potere crescere,
diventando delle ambite prede per i raccoglitori degli ya-
madori.
Anche dopo un incendio il superstite piede inter-
rato del Faggio ricaccia dal profondo numerosi germogli
che emergono fitti e contorti tra i sassi e possono talvolta
costituire un eccellente punto di partenza per dei bonsai
molto interessanti. E’ pure possibile acquistare un gio-
vane Faggio orientale di importazione (Fagus crenata) e
proseguirne la coltivazione secondo il proprio gusto.
Stili più adatti e perchè
Poiché il Faggio di trova in natura sia in luoghi
montagnosi che pianeggianti, se ne possono fare bonsai
che risultano credibili in quasi tutti gli stili convenzionali.
Inoltre come anche i giapponesi dimostrano, esso viene
usato di frequente composizioni di più soggetti. In realtà
bisogna ammettere che la struttura non proprio minuta
di questa essenza consente di ottenere un buon risultato
estetico soltanto quando un soggetto da solo nel vaso ha
una ramificazione molto ricca ed il fogliame ben minia-
turizzato, e ciò richiede molti anni di coltivazione assidua
e competente. Mentre allora un candidato solitario deve
possedere un potenziale di fisionomia e carattere molto
interessante, parecchi alberi, anche se giovani e poco si­
gnificativi, messi insieme si aiutano a vi­cenda a raggiungere
un effetto grade­vole e convincente. Le foreste in minia­
tura piacciono infatti molto e nelle mo­stre hanno sempre
grande successo presso il pubblico, che vi ritrova l’im­
magine più consueta offerta dagli albe­ri in un paesaggio.
Il faggio - I parte
96 - Carlo Oddone -
Trapianto, raccolta e substrati
Nonostante questa pianta sia tanto am­bita come
bonsai non è proprio un sog­getto facile da trattare. E’ ca-
priccioso nell’attecchire, reagisce in modo per­maloso alle
potature e non gradisce molto l’educazione imposta col
filo.
Meglio trapiantarlo mentre è ancora un poco in
vegetazione all’inizio dell’au­tunno, cioè quando le sue
foglie inco­minciano ad ingiallire (e conviene tagliargliele
via tutte quasi completamen­te) o addirittura quando sta
già sveglian­dosi in primavera, piuttosto che durante la
dormenza profonda dell’inverno.
Il modo suscettibile del Faggio di rea­gire alle po-
tature ed al filo dipende dal­la severità del suo computer
interno. Es­so controlla il comportamento della pianta e
alla ripresa vegetativa sembra decidere che le parti im-
produttive non hanno il diritto di vivere, per cui i rami
potati all’ultimo momento, dove le gem­me rimaste
all’estremità sono meno pronte ad aprirsi di quelle api-
cali intat­te, rischiano di essere lasciati seccare. In­fatti il
loro ritardo nel produrre zucche­ri li fa ritenere inutili (o è
l’abbondanza di citochinine prodotte dai germogli già in
via di sviluppo che sottrae loro l’af ­fl usso delle sostanze
nutrienti della lin­fa) e senza un intervento che corregga
la situazione possono veramente morire.
Quando perciò ci si accorge che in primavera solo
i germogli di alcuni rami si aprono e gli altri no, è indispen-
sabile interrompere lo sviluppo dei primi asportandone
precocemente l’estremità (vedi disegno 1), fino a lasciare
nei soggetti molto vigorosi anche solo una parte della
foglia. Nel giro di qualche giorno, come per miracolo, si
vede che le restanti gemme danno finalmente segno di
risvegliarsi e la ramificazione del soggetto è tutta salva.

Si evita di correre questo rischio eseguendo la
potatura di ristrutturazione in autunno, quando le foglie
iniziano ad ingiallire, oppure procurando, se proprio si
deve intervenire in primavera, che tutte le gemme lascia-
te all’estremità dei rami siano ad uno stadio di maturazio-
ne pressappoco uguale, ed accorciando tutta la ramifi-
cazione allo stesso tempo. Una tale cautela vale anche
per le querce ed i castagni, che appartengono alla stessa
famiglia.
Occhio al trapianto:
mai in completa dormienza
Come già detto, al contrario che nella maggior
parte delle piante, il trapianto del Faggio dà migliori risul-
tati se non viene eseguito nel cuore dell’inverno. Questo
perlomeno nelle fredde regioni del Nord, probabilmente
a causa dell’evoluzione che ha subito o per la necessitò
che la temperatura mite consenta ai funghi che vivono in
simbiosi con le sue radici di svolgere la loro azione meta-
bolica.
Un’alternativa probabilmente e quella di fare soggiornare
Fagus crenata var. Fujibùna
Coll. Roberto Smiderle
i soggetti appena raccolti dove il gelo non li raggiunga
per tutta la brutta stagione. Alla peggio, poiché si tratta
di una pianta spoglia, anche nel buio di una cantina.
Un pugno di terra natia
Il faggio vive con queste micorrize attorno alle
radici: la pianta fornisce gli zuccheri necessari all’esistenza
dei funghi ed essi nel moltiplicarsi modificano il terreno
circostante, creando dei “manicotti che avvolgono ogni
tratto del suo apparato radicale in modo da rendergli ac-
cettabili anche i terreni calcarei e permettergli di assor-
bire tutti gli elementi minerali di cui ha bisogno.
Un tale equilibrio biologico deve essere rispettato
anche nel vaso se si vuole che il bonsai prosperi e perciò
conviene che al momento del trapianto o del rinvaso ven-
ga aggiunta al nuovo terriccio una parte della terra origi-
nale o almeno quella che stava già a contatto delle radici
in precedenza. Sempre a vantaggio di questa microflora il
substrato deve essere poroso e ricco di materia organica,
inoltre giova fare le prime innaffiature con dell’acqua che
contenga un poco di vitamine del gruppo B.
Il faggio - I parte
- Carlo Oddone - 97
 >> Vita da Club

II° Trofeo
Napoli Bonsai Club
di Carlo Scafuri

“Un club è, generalmente, un luogo dove persone

con gli stessi interessi decidono di riunirsi per fare
un percorso insieme, un percorso condiviso nel
rispetto reciproco e con l’intenzione di scambiare
esperienze e conoscenze. Il Napoli Bonsai Club è
tutto questo... e anche di più. E’ un luogo dove si
viene innanzitutto accolti. E dicendo questo, in-
tendo veramente accolti, sentendosi da subito
uno del gruppo, con semplice benevolenza e cor-
dialità.
Dal giugno dello scorso anno è cominciata
la mia esperienza nel club: pochi mesi ma già tan-
to ho ricevuto, in termini di insegnamenti, amici-
zia, simpatia e... conoscenza del bonsai, natural-
mente”.

Con queste parole Luciana Del Fico, neo

socia del Club, introduceva il suo articolo sul “I°
Trofeo Napoli Bonsai Club”. Ho volutamente
riproporre questi pensieri perché mi trovano per-
fettamente concorde e rappresentano appieno
il modo in cui anche io intendo il nostro Club.
Penso al nostro Club come ad un ambien-
te familiare dove ognuno riesce a trovare un pro-
prio spazio di espressione ed in cui l’interesse del

II° Trofeo Napoli Bonsai Club

98 - Carlo Scafuri -
del gruppo prevale in rapporto a quello del sin-
golo; il Club, luogo nel quale non ci si abbandona
a piccole rivalità meschine “il mio bonsai è più
bello del tuo”, ma si cresce insieme in nome di
una passione comune. Credo sia questa la ca-
ratteristica più apprezzata dai soci, ed in special
modo dai neo iscritti che si trovano fin da subito
a loro agio.
Sono molteplici ed eterogenee le atti-
vità proposte dal Club ai propri membri, dai corsi
bonsai di tipo tradizionale, a quello di tipo acca-
demico con la Bonsai Creativo, passando per al-
tre varie attività come i corsi di shodo, di suiseki,
e così via
In questo ricco panorama di offerte di-
dattiche, momenti formativi e collaborazioni ci
tengo ad evidenziare il corso base tenuto dallo
stesso Presidente del Club, Antonio Acampora,
da anni impegnato in prima persona nelle varie
attività del club. Il corso base è rivolto a chi co-
mincia a muovere i primi passi in questo affa-
scinante mondo e si articola attraverso una serie
cadenzata di incontri, ognuno diviso in una parte
teorica ed una pratica.
Alla fine di questo percorso, il Consiglio
direttivo ha pensato di istituire il “Trofeo Napoli
Bonsai Club”. La formula di questa ‘gara’ è tanto
semplice quanto efficace: per ogni partecipante
viene sorteggiato ed assegnato un bonsai da
lavorare (tutti della stessa tipologia); al termine
delle quattro ore di lavoro, il tempo concesso
per la gara, la “giuria” decreta il bonsai vincitore
premiando il suo creatore con una targa ricordo
ed un attrezzo bonsai.
Quello che mi preme di sottolineare è
che la finalità di questa gara non è quella di far
emergere il bonsaista più bravo del gruppo, la
‘giovane promessa’, bensì di dare la possibilità
ad ognuno di confrontarsi (prima di tutto con
sé stessi), tramite una lavorazione più o meno
impegnativa per avere una reale prova delle ca-
pacità fino a quel momento acquisite, una nuova
consapevolezza dei propri mezzi che possa fun-
gere da stimolo per apprendere sempre di più.
Da parte mia, quindi, un augurio di vero
cuore ai partecipanti della seconda edizione di
questo Trofeo, per quest’anno fissata al 5 dicem-
bre, affinché questo appuntamento sia soltanto un
primo felice passo lungo la strada del bonsaismo.
II° Trofeo Napoli Bonsai Club
- Carlo Scafuri - 99
 >> Il Giappone visto da vicino

La casa della luce

sepolta nell’oscurità
recensione a cura di Anna Lisa Somma

S
i direbbe che il primo racconto contenuto ne La casa della luce
La casa della luce di Ogawa Yoko (Il Saggiatore, 2006, pp. 160, € 13) sia, come
Ogawa Yoko
suggerisce il titolo, il semplice diario della gravidanza di una
Il Saggiatore donna, redatto dalla sorella adolescente con dovizia di partico-
€ 13,00 - 160 p. - 2006 lari circa le nausee e i capricci della futura madre. Eppure qualcosa non
torna, non fila liscio sulla pagina, ma si impiglia nell’animo del lettore,
inquietandolo; e lo stesso avviene per le altre due brevi storie che com-
pongono il volume, Dormitorio e La casa della luce.
Le vicende si insinuano sottopelle, mentre le atmosfere torbide
e dense offuscano una realtà solo apparentemente felice o decorosa,
lacerata di continuo da piccole crudeltà, tanto più feroci quanto gratuite
e volte verso chi non è in grado di difendersi.
Emblema di ciò è, senza dubbio, il racconto che dà nome alla
raccolta, in cui la giovane Aya, che vive nell’orfanotrofio di famiglia cir-
condata da bambini e ragazzi soli al mondo, tenta di squarciare la noia e
la rabbia per il suo isolamento con violenza codarda.
È proprio lo scarto ― talvolta minimo, eppure profondissimo ―
fra normalità e perversione a turbare il lettore, insieme alla nonchalance
con la quale si compie o si osserva il male: quello senza maiuscola, quello
dei piccoli drammi quotidiani.
La casa della luce è, in fondo, metafora del nostro vivere, in su-
perficie quieto e rispettabile: appena sotto i nostri piedi, s’apre un ba-
ratro in cui si annidano oscure pulsioni che, forse, non sapremo mai del
tutto governare.

La casa della luce sepolta dall’oscurità

100 - Anna Lisa Somma -
 Il Giappone visto da vicino <<

Lo stile
dettagli di bellezza di Antonio Ricchiari

N
ell’inter­pretazione occidentale il termine “stile” implica il con-
cetto di conformità a una tendenza specifica. Le caratteristiche
stilistiche sono determinate dall’assieme dei tratti formali che
caratterizzano un gruppo di opere, costituito su basi tipologiche
o storiche. Criteri che non hanno alcun riferimento a quello che i giapponesi
inten­dono con la parola “stile”.
Un altro equivoco è quello di associare l’aggettivo “giapponese” ai
concetti di linearità, puri­smo e minimalismo. E’ pur vero che l’arte giapponese
non conosce lo sfar­zo, è semplice, ma sempre in termini occidentali perché
ciò che noi definiamo “semplice” per la sensibilità giapponese potreb­be es-
sere prezioso e sofisticato. Inoltre il termine minimalismo dovrebbe essere
sostituito con “chiarezza”.
L’architettura e i manu­fatti artistici giapponesi hanno sempre contor-
ni ben definiti e sono funzionali, ma proprio l’irregolarità e la casualità sono
due delle caratteristiche più evidenti dell’arte di questo paese.
Vor­rei riassumere la peculiarità dell’estetica giapponese in due punti:
l’uso oculato dello spazio e l’asimmetria.

Lo stile. Dettagli di bellezza

- Antonio Ricchiari - 101
 >> Il Giappone visto da vicino
Un punto fon­damentale
dell’estetica nipponica è l’asimmetria.
La sim­metria ha in sé qualcosa di
statico, mentre l’asimmetria comu­
nica un senso di dinamismo e mo-
bilità. Il buddhismo zen ha profon-
damente influenzato l’estetica della
dinamica in Giappone. Il nucleo del
pensiero Zen è il concetto di “vuo-
to”, di immate­riale. Secondo questa
filosofia le cose non hanno materia,
tutto fluisce. Le cose sono soltanto
l’insieme dei diversi elementi che,
dopo un certo tempo, si disgiungono
per creare nuovi insiemi.
Le conseguenze del pensie-
ro Zen nell’ambito della creatività
sono il vuoto nell’area centrale e
l’asimmetria, che suggerisce l’i­dea
di movimento nella partizione dello
spazio di stanze, giar­dini, compo-
sizioni di fiori e disposizione delle
vivande. Perfino i numeri pari desta-
no diffidenza e si cerca di evitarli.
L’ordine, secondo il gran­de poeta e
filosofo francese Paul Valéry (1871-
1945), è una grande e innaturale im-
presa. Questo concetto base di un
pensatore europeo risulta evidente
dalla disposizione giapponese dello
spazio: negli edifici urbani, nei giar-
dini, in architettura e nelle diverse
espressioni artistiche come pittura,
calligrafia e ceramica. L’artista nip-
ponico si pone in rapporto diretto con
gli elementi cosmici. Il mondo non è
altro che il mondo delle apparenze.
Se il soggetto non ha in sé un punto
di riferimento centrale, autonomo,
nell’ambito della percezione estetica,
è intuitivo e non produrrà mai forme
pianificate, calcolate.
I manufatti artistici occiden-
tali particolarmente preziosi si dis-
tinguono generalmente anche per il
valore del materiale: negli oggetti,
per esempio, si tratta di argento, oro,
legni pregiati, porcel­lana e pietre pre-
ziose, nelle arti figurative di colori a
olio o bronzo, mentre in architettura
di materiali nobili come il marmo o
l’intonaco decorato. Nell’arte shin-
toista giapponese il valore del mate-
riale risiede invece nell’essenza non
alterata, ma conservata nel suo stato
naturale. Sono considerati pregiati la
pietra ruvida, la nervatura del legno

Lo stile. Dettagli di bellezza

102 - Antonio Ricchiari -
con tutte le sue tracce di vita, la paglia e il bambù, la lacca opaca. Mentre in Occidente ci si impegna nel restauro delle
opere d’arte antiche, in Giappone è molto apprezzato il concetto di beauty born by use. Si attribuisce un grande valore
proprio alle tracce visibili lasciate dall’uso, che creano motivi propri, inconfondibili e uno “stile” proprio, mentre l’età
di un’opera non conta nulla. La domanda “è d’epoca?”, cioè originale di un determinato periodo, tanto spesso ricor-
rente in Occidente quando si calcola il valore di un oggetto d’arte, in Giappone è del tutto irrilevante. Poiché l’arte
giapponese vanta una tradizione di duemila anni, decisiva è la qualità, la sublimazione di una determinata forma e di
una determinata estetica.
Le arti giapponesi hanno lo stesso scopo della meditazione praticata nel buddhismo zen, che richiede di as-
sumere una determinata posizione del corpo. Imparare a sedersi in questa posizione educa anche lo spirito, per-
ché esso deve seguire
il corpo. La meta che
si vuole raggiungere è
l’unità di corpo e spirito,
di soggetto e oggetto.
Da questa ricerca di ar-
monia deriva anche la
profonda dedizione alle
stagioni dell’anno, ai fiori
di ciliegio, ai mutamenti
di colore delle foglie,
e la radicale tempora-
lità delle feste che ce-
lebrano invariabilmente
l’impermanenza.
Lo spirito Zen
è racchiuso anche negli
oggetti esili, silenziosi
chearredano stanze se-
rene, per riconquistare
la calma dopo una gior-
nata passata fuori.
L’arredamento
post-moderno rivaluta e
valorizza lo stile Zen, re-
interpretando il passato
con un nuovo rigore for-
male. Il mobile in rovere
bianco con un gioco di
venature contrapposte;
le sedie dalla linea puris-
sima; la grande ciotola
in acero scozzese lavo-
rata a mano; una pietra-
simbolo usata come fer-
macarte; un sacchetto a
busta in carta stropiccia-
ta lavorata a mano, trat-
tenuta da uno spago per
contenere pochi versi o
poche parole.
Nessuna con-
cessione al superfluo.
Tutta la semplicità e la
raffinatezza racchiusi in
questi oggetti. E non è
un fatto di mode passeg-
gere.

Lo stile. Dettagli di bellezza

- Antonio Ricchiari - 103
 >> Axel’s World
Bonsai
UNA GRANDE PASSIONE
Per chi come me ha iniziato presto, undici anni,
trovare dopo trent’anni d’esperienza bonsai un allievo di
undici anni, è qualcosa di veramente straordinario. Ma il
caro Axel non rappresenta solo questo, è molto di più che
un giovane bonsaista: si tratta di un vero appassionato ed
amante della cultura giapponese!
Ma come si può essere così interessati al Giap-
pone a questa età? Beh… mi ricordo dei cartoni animati
degli anni settanta arrivati dal Giappone… altro che Man-
ga!
Così dopo una mostra importante a Palazzo
Bricherasio a Torino ho conosciuto Axel che subito si è
Bonsai a 11 anni: una grande passione
104 - Axel Vigino -
a 11 anni
di Axel Vigino
iscritto alla FKB. Nonostante la Sua fisicità ovviamente
“bonsai” ha da subito mostrato un raro equilibrio tra
tecnica, coltivazione ed estetica bonsai. Certo non sono
molte le persone con cui posso discutere di Shinto o di
Zen… ed Axel è uno di quelli.
Carlo lo ha conosciuto al congresso IBS scorso e
non ha potuto resistere alla tentazione di invitarlo a scri-
vere sul Magazine.
Leggete le sue esperienze, interessanti per pic-
coli e… grandi!
Massimo Bandera
L
’inizio della mia passione per le
arti giapponesi non ha una data
precisa, è come se fossi nato con
essa nel sangue.
Mia mamma, ad esempio, mi racconta
che quando ero molto piccolo, guardavo
la televisione seduto sul pavimento nella
medesima posizione in cui spesso sie-
dono i giapponesi, ossia inginocchiato e
con i piedi incrociati.
Ma la mia passione per i bonsai
iniziò casualmente in una giornata
d’inverno. Era il dicembre del 2007, stavo
accompagnando la mamma in un garden
center per dare un’occhiata agli addobbi
natalizi. Eravamo da poco entrati quando
lo sguardo cadde su un piccolo alberello.
Era incantevole, piccolissimo, i rami
intricati reggevano foglioline lucide e per-
fette. Fu amore a prima vista. Da lì a met-
terlo sulla lista per Babbo Natale il passo
fu breve. E il giorno di Natale eccolo lì, il
mio primo olmo!
Ma questo è solo l’inizio della mia
storia. Era gennaio, (avevo compiuto 11
anni da due giorni) io e mia mamma stavamo andando in macchina, quando ad un
certo punto, girando la testa, vidi sul ciglio della strada un cartellone, quasi comple-
tamente sbiadito, che annunciava l’esposizione a palazzo Bricherasio (situato nel
centro storico di Torino) di una collezione di bonsai d’avanguardia, provenienti da
quella che sarebbe stata la mia futura scuola.
Ovviamente non perdemmo tempo e ci andammo immediatamente. A quel pun-
to nacque in me una grande curiosità e, due giorni dopo, mi ritrovai nella scuola Fuji
Kyookai Bonsai, a stringere la mano all’illustre Massimo Bandera, colui che sarebbe
diventato il mio maestro.
Devo però ammettere che se non fosse stato per una persona molto,molto spe-
ciale, la più speciale
di tutte, sarei ancora
chiuso in casa, con
il mio olmo sul da-
vanzale, mal potato
e morente, e non
saprei distinguere
uno shakan da un
piatto di sushi, un
tronchese per filo da
una penna a sfera.
Questa perso-
na è mia madre!

Bonsai a 11 anni: una grande passione

- Axel Vigino - 105
 >> Che insetto è?

Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di

tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus mugus
I parte

L
a simbiosi in questione riguarda spe-
cie botaniche d’interesse forestale (e
non solo), appartenenti alla famiglia
delle cupressaceae in particolare al
genere Juniperus spp..
Tra questi, i ginepri ad ago (J.Communis,
J.Oxycedrus, J.Rigida
ecc.) sono quelli che
meglio rappresentano
questo fenomeno di
tipo negativo. Anche
specie appartenenti
alla famiglia delle
Pinaceae al genere Pi-
nus, in particolare Pi-
nus Mugus, sviluppa-
no tali manifestazioni
patologiche.
Il Fungo riesce a vi-
vere solo ed esclusivamente all’interno del
sistema vegetale, in quanto è una specie
“endotrofica”, ovvero che vive, si sviluppa e
sopravvive all’interno della pianta.
L’inoculo del fungo all’interno dei vasi
di conduzione vegetali avviene grazie a feri-
te, potature con attrezzi infetti e per via radi-
cale ecc. Una volta che il fungo è penetrato
all’interno della pianta si colloca nei vasi di
conduzione (xilematici) e lì vive indisturba-
to, la pianta fin quando è in salute e priva di
stress riesce a mantenere innocua l’azione
del fungo, ma nel momento in cui, una qual-
siasi azione stressante (rinvasi, vento par-
ticolarmente forte, errata annaffiatura, er-
rata concimazione, forti potature, legature
e modellature drastiche con filo e tiranti)
pone la pianta in condizioni di disagio, il fun-
go prende il sopravvento portando a morte
parte delle branche vegetali (Foto 1, 2, 3).
In natura l’azione deleteria di questo
fungo permette la realizzazione nei secoli,
di tutte quelle forme esasperate che i ginepri
assumono in montagna e sulle coste e i pini
mughi esclusivamente in montagna, renden-
doli ricchi di legno morto e costringendo il
vegetale a cambiare la direzione di crescita
delle vene vive.
Partendo da alcuni aghi infetti di Pinus
Mugus, disseccatisi sulla pianta, sono stati
isolati in laboratorio alcuni di questi funghi.
Gli organi vegetativi, posati in piastre petri su
substrati di coltura artificiali di diversa natu-
ra, hanno dato origine a formazioni miceliari
di diverso colore (Foto 4, 5, 6, 7, 8).
Questo è un primo risultato della ri-
cerca e dopo l’identificazione di tali funghi si
potranno attuare dei sistemi di controllo più
specifici. Lo scopo dell’intero lavoro, è volto
alla riduzione delle perdite inerenti le branche
vegetali, ma soprattutto all’aumento delle
probabilità di attecchimento in fase di post-
raccolta/rinvaso.

Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi

106 su Juniperus Spp. e Pinus mugus - I parte - Luca Bragazzi -
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Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi

su Juniperus Spp. e Pinus mugus - I parte - Luca Bragazzi - 107
Bonsai Creativo School - Accademia

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Bonsai&Suiseki
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