Capitulo do livro Tradio, vanguarda e modernismos.

So Paulo: Paz e
Terra, 2009 (org. Maria Clara Versiani Galery, Elzira Divina Perptua
e Irene Hirsch),
Phaedras Love de Sarah Kane: traduo, adaptao, encenao.

Prof Dr Tania Alice Feix1

RESUMO
O artigo prope uma reflexo sobre a adaptao do mito de Fedra em Phaedras Love
de Sarah Kane e especificamente sobre as formas dramatrgicas propostas pela escritora
britnica na sua releitura do mito desenvolvido originalmente por Eurpides e retomado
em seguida por Sneca e Racine. A reflexo se d a partir dos parmetros estticos da
Contemporaneidade, tomando como ponto de partida a traduo do original ingls pelo
tradutor Pedro Marques, que permitiu a transposio do texto original para a lngua
portuguesa. Na pea de Sarah Kane, os acontecimentos do mito original so
preservados; porm, o pudor de Eurpides, Sneca ou Racine, imposto pelo contexto
grego, romano e clssico francs, ocultado. A releitura de Sarah Kane evidencia
questes ticas e estticas da Contemporaneidade que condicionam nossos destinos,
como a incomunicabilidade, a exacerbao da sexualidade, a violncia social, a
violncia das relaes humanas, a hipocrisia do poder religioso, o individualismo e a
indiferena ps-moderna. A anlise das estruturas dramaturgicas especifica as diferentes
tradues do mito em funo dos sucessivos contextos sociais e histricos, ou seja, a
evoluo da tragdia grega tragdia romana e clssica, at a ruptura operada pela
forma ps-dramtica proposta por Sarah Kane.

Tania Alice Feix encenadora, performer, escritora e Doutora em Letras e Artes pela Universidade de
Aix-Marseille I (Frana). Atualmente, professora de Esttica e Teoria Teatral na Universidade Federal
de Ouro Preto (UFOP).

Palavras-chaves: Dramaturgia, Contemporaneidade, Adaptao, Traduo, Encenao,

Clssico.

Sarah Kane (1971-1999) escreveu cinco peas de teatro, Blasted, Phaedras

Love, Cleansed, Craved e Psicose 4.48, antes de se suicidar aos 29 anos no banheiro de
um hospital psiquitrico, com os cadaros de seus sapatos. Profundamente polmicas
pelo engajamento em relao degenerescncia da sociedade atual, suas peas,
viscerais, fortes e sensveis, comearam a ser montadas por vrios encenadores
europeus e norte-americanos nos dez ltimos anos, estabelecendo aos poucos Sarah
Kane como uma das dramaturgas mais importantes da atualidade, ao lado de Heiner
Muller, Jean-Marie Kolts, Jean-Luc Lagarce, Harold Pinter, entre outros. Phaedras
Love (1996) uma releitura do mito de Fedra na Contemporaneidade. O amor passional
de Fedra pelo seu enteado Hiplito, que permanece indiferente, a ausncia de Teseu, a
ameaa que constitui o amor ao equilibro da sociedade e o destino trgico da herona
so transpostos no contexto da famlia real britnica atual. Os acontecimentos do mito
original so preservados; porm, em funo dos parmetros scio-histricos
contextuais, observamos um deslocamento da estrutura de sentimento da tragdia
clssica para o que Raymond Williams chama de tragdia moderna. A releitura de
Sarah

Kane

evidencia

questes

especficas

da

Ps-Modernidade,

como

incomunicabilidade, a exacerbao da sexualidade, a violncia social e a violncia das

relaes humanas, a hipocrisia do poder religioso, o individualismo e a indiferena;
questes estas que determinam e condicionam o trgico moderno. A traduo de Pedro
Marques para o portugus permitiu a inscrio dessas caractersticas, que traduzem
questes das sociedades ocidentais atuais, no contexto brasileiro.
Nesta reflexo, buscaremos entender de que maneira realizada a transposio
do mito original na adaptao de Sarah Kane, bem como a insero da adaptao na
Contemporaneidade, estabelecendo um dilogo com a montagem do texto pela
Companhia de Teatro Partculas Elementares, vinculada ao Grupo de Pesquisa
Ncleo de Estudos em Artes da Universidade Federal de Ouro Preto, na linha de
pesquisa Encenao de clssicos na Contemporaneidade, que introduziu na encenao
um elemento novo e contundente: o Coro.
2

Fedra, hoje
Todo texto um sintoma. Todo sintoma revela um mal profundo.
Degenerescncia da sociedade: talvez seja este o diagnstico que Sarah Kane tenha
tentando fazer em Phaedras Love. O individualismo ganha terrenos, o corpo se torna
objeto de consumo, as relaes esvaziam, a violncia torna-se um meio de sair da
invisibilidade, o consumismo desenfreado o norteador das vidas humanas, a inveja
carreirista substitui a emulao, o desencanto ganha at o mundo do sexo, que se torna
um campo de expresso das lutas do poder. Estamos em pleno Mal-Estar da PsModernidade para retomar a expresso de Zygmunt Bauman. Apontando para as
dificuldades relacionadas ao contexto ps-moderno, Bauman reflete neste ensaio sobre
relaes e afetividade no contexto da Ps-Modernidade entendida aqui como a poca
que segue a queda das Meta-Narrativas totalizantes da Modernidade, conforme as
teorias de Lyotard -, estabelecendo uma relao direta com o Mal Estar na Civilizao
de Freud.
A anlise de Bauman permite uma compreenso mais aprofundada da obra de
Sarah Kane. Na verso da dramaturga britnica, na indiferena de Hiplito em relao a
sua famlia e seu pas, no amor cego e inexprimvel de Fedra, no materialismo e
hipocrisia de Estrofe, irm de Hiplito, na violncia exacerbada de Teseu, na
perversidade do padre, na indiferena do mdico e na coletividade sedenta de vingana,
o espectador pode ver a si mesmo, inserido na violncia e na degenerao coletiva;
porque os personagens de Sarah Kane so, cada um a sua maneira, emblemticos do
lento suicdio da nossa sociedade e do progressivo apagamento da vida que nos cerca.
A funo educativa do teatro grego no qual se originou o Hiplito de Eurpides
substituda por um espelho, onde o espectador se projeta, segundo os princpios
aristotlicos da catarse. Porm, se na teoria desenvolvida por Aristteles na Potica,
essa catarse busca uma pacificao social atravs da purgao dos afetos, em Sarah

Kane, o espelho violenta, porque no h soluo: a sociedade essa, o espectador tem

de v-la. Em um artigo publicado no jornal The Guardian, Simon Hattenstone afirma:
Sarah Kane uma escritora poltica. Mas ela nunca pensou que a misso do teatro fosse
dizer em quem votar. (...) Na realidade, no existe nenhuma violncia nas peas de Sarah
2
Kane que no seja diretamente inspirada da realidade.

Nesse sentido, o mito de Fedra se torna contemporneo. A fragmentao social,

espelhada pelo texto de Sarah Kane, se revela atravs da fragmentao textual,
conforme os princpios do estruturalismo, que estabelece uma relao direta entre fundo
e forma. Assim, a construo ps-dramtica do texto de Sarah Kane esse termo de
Lehmann designa as formas teatrais que no reconstroem uma realidade atravs de um
processo mimtico e trabalham a partir de uma esttica do crossover de linguagens e
estticas , ilustra a solido ps-moderna da era do vazio, como o socilogo Gilles
Lipovetsky define nossa poca. Essa solido a conseqncia da falta de continuidade
nas relaes humanas que se tornam sempre mais efmeras, tornando o amor liquido
(Bauman); ela tambm a conseqncia da falta de continuidade na relao entre o
homem e a sociedade, entre o homem e Deus, entre as histrias sucessivas que vo
compondo a Histria e a prpria Histria, o que se reflete na forma fragmentada do
texto de Sarah Kane. Dessa forma, revela-se primordial observar a trajetria do mito a
partir da sua origem, bem como seu percurso atravs do tempo, buscando entender sua
evoluo desde a tragdia grega at a sua desconstruo no texto de Sarah Kane.

Valores em mutao
Segundo Nietzsche em O Nascimento da tragdia, Eurpides teria sido culpado
de tirar da tragdia original sua fora dionisaca. Sabe-se que a tragdia etimologicamente canto do bode, que acontecia na hora do sacrifcio do animal-, tem
sua origem no contexto de celebrao ritual e religiosa. A progressiva organizao
dessa celebrao religiosa conduziu s Grandes Dionisacas, onde os dramaturgos
como Sfocles, Esquilo e Eurpides competiam para o prmio da melhor tragdia. A
construo formal do texto e dos personagens, cujo destino individual era
2

HATTENSTONE, Simon. Artigo publicado no jornal Guardian aps a montagem pstuma de 4.48 Psicose

em junho 2000 por James Mcdonald.

irremediavelmente ligado ao destino da polis, chegou a Roma na poca de resgate do

teatro helenstico. Essas formas so exploradas por Sneca, principalmente em sua
verso de Fedra, que resgata o Hiplito de Eurpides. Dando continuidade ao
Movimento Renascentista de resgate dos textos da Antiguidade grega, o Classicismo
francs, retomou em seguida esses textos, a fim de inseri-los no contexto da poca,
dominado pelo Racionalismo: assim que Racine props uma nova verso de Fedra,
adaptada ao contexto do Classicismo francs, rigoroso em relao aplicao das
normas aristotlicas.
Segundo Nietzsche e Artaud, o teatro do sculo XX teria por misso resgatar a
fora original do ritual dionisaco, aps a longa era de textocentrismo, que teria
afastado o teatro de sua funo original de apresentar uma dimenso mstica, ou seja,
em outras palavras, a verdadeira Vida. De que forma o texto de Sarah Kane dialoga
com a idia de resgate dessa fora original? De que forma a autora lida com a idia de
destino, determinado pelos Deuses no contexto do teatro grego? De que forma sua pea
apresenta rupturas e continuidades com as peas de Eurpides, Sneca e Racine, todas
as trs inseridas no contexto do Classicismo, seja ele grego, romano ou francs?
Originalmente, a autora inspirou-se no texto de Sneca. Partindo do texto em
latim, Sarah Kane realizou uma interpretao pessoal do mito, que ela escreveu
demanda do Gate Theatre, que tinha lhe pedido uma pea inspirada em um clssico.
Refletindo sobre a transposio, a dramaturga afirma:
Eu li Eurpides aps ter escrito Phaedras Love. E eu nunca li Racine. Eu li Sneca somente
uma vez. Eu no queria escrever uma pea que somente seria entendida por algum que leu
3
o original. Eu queria que a minha pea se sustentasse sozinha.

Na adaptao de Sarah Kane, que preserva a narrativa principal do mito a

paixo proibida e fatal de Fedra por Hiplito -, o personagem principal Hiplito, que
aceita livremente seu destino trgico, entregando-se ao linchamento da multido para
poder se sentir vivo: tanto que o prprio ttulo da pea, Phaedras Love, remete tanto
vivncia de Fedra quanto a Hiplito, que o objeto desse amor. O Hiplito de Sarah
Kane busca a sinceridade absoluta atravs de um cinismo e uma atitude misgina
levada

ao

extremo,

tornando-se

um

verdadeiro

anti-heri.

Esse

Hiplito

Entrevista realizada por Nils Tabert, in Saunders, Graham. Love me or kill me: Sarah Kane e o teatro.
Paris: Editions de lArche, 1997, p. 125.

contemporneo, que vive de sanduches e manteiga de amendoim4 se distingue dos

seus predecessores gregos e romanos pela livre aceitao de seu destino.
Paradoxalmente, para ele, a perspectiva da morte o traz de volta a vida. A manifestao
do trgico grego subvertida na adaptao. Isso no caso de Hiplito, mas tambm de
Fedra. Enquanto que na pea de Eurpides, Sneca e Racine, Fedra sente a paixo por
Hiplito por conta da maldio de Vnus, em Phaedras Love, a Rainha acredita na
fora do seu amor para curar seu enteado do niilismo em que est imerso:
Voc difcil, temperamental, cnico, amargo, gordo, decadente, mimado. Passa os dias na
cama vendo filmes e se arrasta pela casa com os olhos cheios de sono e no pensa nunca em
5
ningum. Voc sofre. Eu adoro voc.

O destino comandado por uma inteno louvvel, de querer tirar e salvar o

enteado da depresso atravs do amor.
Outro ponto de mudana a vivncia de uma sexualidade mecnica pelos
personagens, vivncia que se torna a nica forma de expresso do vazio interior de
Hiplito ou de Fedra. Assim, se os Hiplitos de Eurpides e Sneca eram castos, o
Hiplito de Sarah Kane transa para passar o tempo, com homens, mulheres ou ento se
masturba, como na cena de abertura da pea, onde ele tenta se masturbar com uma
meia. A distncia do personagem em relao s mulheres nas peas originais
substituda pela atitude misgina de Hiplito em relao Estrofe e Fedra. Ele termina
a cena de estupro fsico com a sua madrasta com a fala seguinte que pode ser vista
como uma afirmao de estupro sentimental -, demonstrando mais uma vez cinismo,
indiferena e satisfao na destruio de Fedra:

Hiplito - Fedra. V ao mdico. Eu tenho gonorria

Da mesma forma, o ltimo tabu da sociedade contempornea o incesto

subvertido por Sarah Kane. Na adaptao, Estrofe, a filha de Fedra, transou com Teseu
na noite do casamento; o sexo oral entre Hiplito e Fedra acontece; Teseu estupra
Estrofe sem reconhec-la. Esvaziando a pea da presena de Deuses determinadores
dos destinos, os personagens so entregues a eles - mesmos, isto , ao vazio do
cotidiano, onde, conforme Dostoievski, Se Deus no existe, tudo permitido.
4

KABE, Sarah. Phaedras Love. Londres: Methuen, 2002, cena I.

Idem, p. 17.
6
Idem, p. 23.
5

Transposies formais
Na adaptao, a justaposio das cenas, sem que elas observem uma juno
temporal cronolgica, opera uma desconstruo da chamada regra das 24 horas de
Aristteles para quem toda ao tinha de acontecer entre o levantar e o pr-do-sol,
regra que continuou sendo aplicada nas tragdias do Classicismo francs. No estamos
mais do drama absoluto enfatizado por Szondi, nem no drama moderno, mas dentro
de uma estrutura ps-dramtica. Da mesma forma, a sagrada regra da unidade de
espao, fundamental nas tragdias clssicas grega e francesa, desconstruida. As
cenas do palcio real acontecem dentro do palcio da famlia real desencantado,
desprovido de qualquer forma de espiritualidade, dentro da cela de uma priso e em
frente de um Tribunal.
A pea de Sarah Kane segue o desenvolvimento seguinte:
- Cena inicial: em seu quarto, dentro do palcio real, Hiplito vegeta sobre perfuso
televisiva, comendo hambrgueres e se masturbando, sem obter o mnimo prazer de
nenhuma de suas aes.
- Segunda cena / cena de exposio. Confronto de Fedra com o mdico da famlia real
sobre a depresso de Hiplito. Na conversa na sala do palcio real, os sentimentos de
Fedra a respeito de Hiplito se revelam aos poucos.
- Terceira cena / cena de revelao. Fedra confessa seus sentimentos para sua filha,
Estrofe, que fica assustada com a possibilidade da revelao desse amor, que ir
resultar na queda da Monarquia.
- Quarta cena. Cena de confronto entre Hiplito e Fedra, no quarto do prprio Hiplito.
Aps ter tentado se aproximar de todas as formas de Hiplito, Fedra acaba fazendo
sexo oral no seu enteado. Logo em seguida, Fedra rejeitada definitivamente por
Hiplito.
- Quinta cena. Cena de confronto entre Estrofe e Hiplito. Estrofe revela o suicdio de
Fedra que acusa Hiplito de t-la estuprado.

- Sexta cena. Na cela de uma priso, Hiplito conversa com um Padre que tenta lev-lo
ao arrependimento. Hiplito acaba desestruturando o Padre a tal ponto de lev-lo a
fazer sexo oral nele.
- Stima cena / cena de reconhecimento. Teseu descobre o corpo de Fedra.
- Cena final. O povo britnico lincha Hiplito para vingar a morte da Rainha. Teseu
estupra e mata Estrofe sem reconhec-la, antes de se suicidar.
Percebe-se ento que as unidades de ao, espao e local no so respeitadas na
adaptao de Sarah Kane. O espao e o tempo so ampliados, j que a noo de
verossimilhana, que ditava a regra de unidade temporal e espacial, no precisa mais
ser respeitada.
Da mesma forma, Sarah Kane opta por tornar visvel tudo o que as tragdias
grega, romana ou clssica francesa deixavam acontecer fora de cena. Assim, nas
verses de Eurpides, Sneca e Racine, Fedra morre por no poder concretizar seu
amor, sendo que a adaptao evidencia as conseqncias do ato sexual consumido.
Hiplito reage ao sexo oral de Fedra com todo cinismo possvel, segurando a cabea de
Fedra no momento de gozar, comendo bombons e concluindo cinicamente:

Hiplito - Pronto. Acabou o mistrio. Agora que voc me teve, v trepar com outro

Mantendo a acusao de estupro presente na verso de Sneca, Sarah Kane coloca na

boca de Hiplito e Estrofe a definio do estupro.
Hiplito - Estupro. Talvez seja essa a melhor palavra que ela tenha encontrado pra mim. Eu,
um estuprador. As coisas esto ficando promissoras

Ele dialoga ento indiretamente com Estrofe, que alude que ela mesma foi estuprada
pelo prncipe:
Estrofe - No existem palavras para aquilo que voc me fez

Idem, p. 19.
Idem, p. 25
9
Idem, p. 25
8

O estupro de Fedra coloca Hiplito diante de seu destino trgico. Ele entende
essa vivncia como uma oportunidade: o famoso presente prometido por Fedra
durante a cena de seduo. Graas a esse presente, Hiplito sai da depresso, tanto que
ele recusa as tentativas de Estrofe e do Padre de salv-lo. Hiplito sente-se viver
novamente, e com isso, resgata com mais intensidade ainda sua capacidade de humor.
Em uma entrevista, Sarah Kane afirma que Phaedras Love sua comdia, nem que
ela seja construda a partir de um humor negro e cnico. Ela enfatiza, na mesma
entrevista, o lado cmico de Hiplito.
Quando a gente entra em depresso, o senso do humor a ltima coisa que desaparece;
quando esse senso de humor se perde, ento se perde tudo. Em nenhum momento,
Hiplito perde esse senso de humor.10

O humor de Hiplito aflora na cena com o padre, onde este tenta convenc-lo de que
ele pode negar o estupro e ser perdoado. Hiplito decide assumir seu destino trgico e
no mentir a ele mesmo. Ele assume com um prazer visvel esse destino.
Hiplito Eu sei o que eu sou. E o que sempre serei. Mas voc. Peca sabendo que vai
confessar. Depois perdoado. E comea tudo de novo. Como voc se atreve a sacanear um
Deus to poderoso? A no ser que realmente no acredite nele11.

A partir desse momento, tudo pode se tornar visvel. Na adaptao, alm do

sexo e da livre aceitao do destino, Sarah Kane resolveu tornar a violncia visvel.
Eu disse para mim mesma: voc pode, com certeza, abolir a conveno que exige que tudo
acontea escondido, colocar isso em cena e ver como isso funciona12.

Assim, na ltima cena, Hiplito linchado, despedaado, seu sexo arrancado e

jogado para uma churrasqueira, Estrofe estuprada por Teseu... O sangue jorra em
cena, o que seria impensvel nas verses anteriores do mito.
Phaedras Love no palco

10

Entrevista realizada por Nils Tabert, in Saunders, Graham. Love me or kill me: Sarah Kane e o teatro.
Paris: Editions de lArche, op. cit, p. 133.
11
Kane, Sarah. Phaedras Love, op. cit., p.34.
12
Entrevista realizada por Nils Tabert, op. cit., p. 136.

Talvez essa questo da evidenciao, de tornar visvel o invisvel, o latente, seja

um dos grandes desafios na encenao da pea de Sarah Kane. Originalmente, Sarah
Kane assumiu o desafio de encenar ela mesma Phaedras Love. A pea foi apresentada
pela primeira vez em maio de 1996 no Gate Theatre de Londres, pequena sala de
vanguarda de Notting Hill. Sarah Kane comenta a respeito da encenao:
Decidimos que iramos tratar da violncia da forma mais realista possvel. Se no fosse
funcionar, iramos testar outra coisa. Mas era isso, o ponto de partida: ver como seria isso.
A primeira vez que ensaiamos a cena final com todo sangue e os intestinos falsos,
chegamos a ficar todos seriamente traumatizados. Os atores ficavam de p, cobertos de
sangue, aps ter cometido estupros e ter-se aberto a garganta. Um deles disse, a pea
mais nojenta que eu j fiz e foi embora. Mas todos ns sabamos que esse momento tinha
sido a conseqncia de uma srie de percursos afetivos que tinham acontecido. Ento,
nenhum de ns pensou que isso no era justificado, era simplesmente desagradvel. E foi
bem mais fcil do que o que tnhamos imaginado. Quero dizer: a gente escreve algo como
suas entranhas so arrancadas e isso parece incrivelmente difcil a realizar. Mas na
verdade, os espectadores esto prontos a acreditar em qualquer coisa se essa coisa
simplesmente sugerida13.

Na encenao de Sarah Kane, realizada em uma sala alternativa sem separao

entre palco e platia, as entranhas voavam em cima dos espectadores, conduzindo os
estes a assistir diretamente e a participar das cenas de violncia.
A questo da visibilidade da violncia e do sexo foi igualmente um dos desafios
na nossa montagem do texto. Realizada pela Companhia Partculas Elementares,
vinculada ao Grupo de Pesquisa do Ncleo de Estudos em Artes da Universidade
Federal de Ouro Preto na linha de pesquisa Encenao de clssicos na
Contemporaneidade atravs do Edital Jovens Artistas do MEC/SesU14, a montagem,
com direo de Tania Alice Feix e Gilson Moraes Motta, segue uma linha da
representao da violncia de uma forma mais simblica, porm realista. pergunta
O que determina nossos destinos na Contemporaneidade?, respondemos com a
retomada de um elemento da tragdia grega, fundamental no que diz respeito
regulao do destino dos personagens e no utilizado na adaptao de Sarah Kane: o
Coro.

13

Entrevista realizada por Nils Tabert na Revista Outre Scne Revue du Thtre National de
Strasbourg, numero 1. Paris: Fevereiro de 2003, p. 72
14
A montagem estreou no dia 19 de julho de 2007 no Festival de Ouro Preto e Mariana, com direo de
Gilson Motta e Tnia Alice, com os atores Marianna de Mesquita, Danilo Camassuti, Ana Paula Hubli,
Danilo Roxette, Renato Cordeiro, Henrique Dutra e Tarcisio Moreira.

10

O Coro: o controle das representaes

Em sua teoria da tragdia, Nietzsche concebe o Coro como elemento fundador
do fenmeno dramtico. Partindo dos conceitos de Vontade e Representao, Nietzsche
vincula o coro trgico ao elemento dionisaco (a Vontade) e a cena propriamente dita ao
elemento apolneo (a Representao). O Coro assim o elemento que gera as
imagens/representaes, tudo que se passa na cena seria, portanto, uma projeo do
Coro. O que se v em cena so os sonhos do Coro os deuses e heris que nascem
da embriaguez, do excesso de foras criativas. Em termos estticos, esta metamorfose
nada mais do que a transformao e inter-relao do elemento musical (dionisaco) e o
elemento formal, imagtico (apolneo).
Em nossa montagem de Phaedras Love, o Coro operou neste mesmo sentido:
dele que partiam as imagens geradas na cena, ele que controlava tudo o que se passava
na cena, ele que observava a cena, numa atitude crtica. No entanto, estabelecemos
uma inverso, ilustrando as inverses operadas por Sarah Kane em sua adaptao: na
nossa montagem, o Coro aparecia como elemento apolneo, visto que ele possua
funes relacionadas ao controle, organizao, racionalidade, enquanto que a
realidade colocada no interior da cena era de cunho dionisaco, j que este diz respeito
s pulses, ao elemento instintivo, incontrolvel, ilgico. Assim como ocorria na
tragdia grega, o Coro era um personagem da pea, dotado de uma identidade social,
cuja ao era a de fornecer conselhos, exprimir opinies, colocar questes, criticar os
valores da ordem social, reagir aos acontecimentos das personagens.
Em Les Tragdies grecques sur la scne moderne une utopie thtrale,
Patricia Vasseur-Legagneux analisa as diferentes formas de utilizao do Coro nas
encenaes contemporneas de tragdias. As opes, nesse sentido, vo da criao do
Coro - como o caso em Phaedras Love - supresso do Coro, passando pela citao,
projeo, distribuio, repartio, entre outros. Dentro das possibilidades de utilizao
do Coro, ela diferencia uma utilizao ritual, religiosa, litrgica (com figurinos que
remetem ao antigo, cantos, danas, etc.) e uma utilizao poltica e popular, onde o
Coro remete a uma identidade social coletiva. Assim, de acordo com a interpretao
dada pela direo ao texto de Sarah Kane a saber, a compreenso de que, na
atualidade, a vida humana absolutamente condicionada pela mdia, de tal modo que
esta adquire a fora de um destino, isto , de uma objetividade que coage o indivduo
o Coro do espetculo aparece como sendo constitudo por homens da mdia, isto , por
11

jornalistas. a mdia, atravs de seus agentes os jornalistas que criam a realidade,

criando tambm a nossa subjetividade (valores, desejos, opinies, vontades).
Em relao aos personagens do texto propriamente dito Fedra, Hiplito,
Estrofe, Teseu, o mdico e o padre este Coro de jornalistas mantm uma atitude de
vigilncia, de ameaa, mas tambm de adorao. Como membros da famlia real, estes
personagens so cultuados como uma eterna fonte de notcias sensacionais. Mesmo o
elemento mais banal pode vir a se tornar um espetculo. Do mesmo modo, os
personagens centrais dependem da mdia para gerar um tipo de imagem pblica.
Desta forma, gera-se uma tenso entre a esfera pblica e a privada: o que privado pode
se tornar pblico a qualquer descuido... Nem tudo que privado mesmo que seja
verdadeiro pode tornar-se pblico. Por outro lado, aquilo que tornado pblico nem
sempre corresponde realidade do privado, podendo ser simplesmente algo forjado,
inventado. Na tica dos personagens, na esfera privada sempre se faz necessrio um
ser para o outro, um jogo com as aparncias, em funo daquilo que o pblico
espera da famlia real. D-se assim a representao, o jogo de mscaras, o teatro.
Por outro lado, na tica do Coro, necessrio se fazer com que tudo vire um
grande espetculo, conforme as teorias do situacionista de Guy Debord espetculo que
distancia o homem de si mesmo. Coro e platia cultuam a imagem. Num mundo
marcado pela descrena nos valores religiosos, este culto das imagens a vontade de ser
um evento da mdia apresenta-se como uma via de salvao, mas tambm de perdio.
Mas, importante notar que, assim como no teatro antigo ocorria de o Coro possuir um
vnculo estreito com o espectador, sendo, de fato, a voz da coletividade, em nossa
montagem Phaedras Love, o Coro de jornalistas tambm se relacionava estreitamente
ao coletivo. Este relacionamento se processa por uma via negativa, a saber, o gosto que
a populao, em geral, tem pelos eventos catastrficos, dolorosos, sangrentos, cruis. A
grande quantidade de notcias veiculadas pela mdia sobre mortes brutais e
acontecimentos catastrficos s existe pelo fato de haver uma demanda constante por
parte da populao. Vrios socilogos afirmam que a sensibilidade do homem moderno
e contemporneo seria entorpecida a tal ponto que, somente os espetculos cruis e
sangrentos podem vir a fornecer ao indivduo uma reao afetiva. Contudo, nota-se que,
quanto mais o indivduo se alimenta dessas imagens, mais ele tende apatia. Deste
modo, as imagens sobre violncia proliferam e se banalizam.
O Coro de Phaedras Love aparece, portanto, em nossa encenao como o
elemento que cultua, cria e manipula as imagens e, com elas, a realidade dos
12

personagens e espectadores. Nessa leitura do mito, o suicdio de Fedra

institucionalizado pela mdia, que no somente testemunha o lento apodrecimento de
nossa sociedade, mas condiciona os comportamentos e os relacionamentos de forma
totalitria no sentido da expanso desses valores, evidenciando a relao entre o destino
e a liberdade, a tenso entre a esfera pblica e a esfera privada, a crueldade atravs da
catarse. Dessa forma, o Coro evidencia de uma forma mais palpvel, mais tangvel, a
violncia da pea de Sarah Kane.
Concluindo, podemos afirmar que a evoluo do mito na tragdia grega, na
tragdia romana de Sneca e na tragdia clssica francesa, at a adaptao
contempornea de Sarah Kane, segue uma linha de progressiva evidenciao da
violncia e da sexualidade, sendo essas questes emblemticas da Ps-Modernidade.
Em nossa encenao, demos um passo a mais nessa evidenciao atravs da criao de
um Coro de cunho apolneo, que controla e rege o destino dos personagens da famlia
real. Assim, a violncia da realidade vai se traduzindo de forma diferente em funo do
contexto. Essa abertura da pea conduz a uma leitura universal, conforme a afirmao
de Krzysztof Warlikowski:
A pea de Sarah Kane pertence ao local onde ela realizada, ao pas onde ela
montada. Sua estrutura to aberta que ela tem que ser preenchida com matria
francesa, alem ou polonesa, segundo o local de sua montagem. E um imaginrio
universal, como foi o imaginrio de Kolts, Shakespeare ou dos gregos. Ela ilimitada.
S se tem de encontrar a porta15.

15

Entrevista publicada na Revista Outre Scne Revue du Thtre National de Strasbourg, op. cit., p. 47.

13

Referncias bibliogrficas

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Moeda, 1994.
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