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Rococ

colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la representacin de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin inuencias religiosas, que trata
temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reejar lo que es agradable, renado, extico
y sensual.

1 Historia de la palabra
Segn tienne-Jean Delcluze, el trmino rococ fue
inventado en torno al ao 1797 como una broma por
Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David.
Supuestamente se tratara de una asociacin de las palabras francesas rocaille y baroque (barroco), la primera de las cuales designa una ornamentacin que imita
piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas de
moluscos. El trmino rococ tuvo durante mucho tiempo
un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados
del siglo XIX como un trmino propio de la historia del
arte.

El Petit Trianon, apartamento que Madame de Pompadour,


amante de Luis XV y promotora del rococ, se hizo construir
para alejarse del ambiente palaciego de Versalles.

2 Contexto histrico y social


Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando
empezaron los tmidos cambios que anunciaban el nal
del estilo tardo barroco y su evolucin hacia la expresin
de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte ocial, inexible y ostentoso
del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas
y expresiones artsticas empez hacia 1720.
Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno,
fue despreciado por sus crticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina), puesto que
en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas
El columpio, una obra maestra de Fragonard, donde se recoge el
irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas.
espritu renado, extico y sensual propio del rococ.
Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines
El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamienque se desarrolla de forma progresiva entre los aos 1730 to. Aunque el Rococ haya sido un arte convencionalista
y 1760 aproximadamente.
y cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es expresin
El Rococ es denido como un arte individualista, anti- de la vida social y de cmo un estilo puede estar dirigido a
formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas
1

HISTORIA

o dioses.

del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la


El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela
decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo y pro- ligera, ms que batallas heroicas o guras religiosas.
duccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la
escultura es menor, puesto que su mbito fundamental
3.2 Desarrollo y extensin
son los interiores y, en menor grado, las composiciones
monumentales.
Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y
Herculano y su divulgacin despertaron una verdadera
fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que,
una vez consolidado, conoceramos como Neoclasicismo
y que coincide con el reinado de Luis XVI. Durante este periodo el Rococ mantuvo una gran hegemona sobre
los dems estilos.

3
3.1

Historia
Del Barroco al Rococ
Interior de estilo rococ del palacio de Gatchina, cerca de San
Petersburgo, en Rusia.

En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro de la


sociedad francesa, jug un papel clave la inuencia de
Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y
amante del rey. Su inters por el arte que, como acionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o Quentin
de La Tour, se transmiti a las clases acomodadas de
Pars. La dcada de 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici
en la arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la
pintura (entre los trabajos ms signicativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois
La baslica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectnicos Boucher). El estilo rococ se difunde sobre todo gracias
a los artistas franceses y a las publicaciones de la poca.
conuyen y se dispersan, como si tomasen vida.
Fue rpidamente acogido en la zona catlica de
Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desa- Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el
rrolla en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ gerartstico del palacio real y permitiendo su difusin a to- mnico fue aplicado con entusiasmo en la construccin
da la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los
los motivos rococ han sido vistos a menudo como una interiores con nubes de estuco blanco.
reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV.
En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el
Rococ est al servicio de la aristocracia y la burguesa.
El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande el
mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al
servicio de la comodidad, el lujo y la esta. Las escenas
de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en
el papel de la mujer, que se convierte en organizadora
de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de
ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social
dentro de la alta burguesa es el lugar adecuado para que
los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos

y Guarino Guarini evoluciona hacia el Rococ en Turn,


Venecia, Npoles y Sicilia, mientras que el arte en la
Toscana y en Roma se mantiene todava fuertemente ligado al Barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy
marcadas.
En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el
gusto francs por el arte. Los arquitectos ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de
que la platera, la porcelana y las sedas s estuvieron fuertemente inuenciadas por el Rococ. Thomas Chippendale transform el diseo del mobiliario ingls mediante
el estudio y la adaptacin del nuevo estilo. William Ho-

4.2

Arquitectura

garth contribuy a crear una teora sobre la belleza del


Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo,
armaba en su obra Anlisis de la belleza (1753) que la
curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza
y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza.

3.3

Declive

El n del Rococ se inicia en torno a 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-Franois Blondel extienden la crtica sobre la supercialidad y la degeneracin
del arte. Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas y plantas del arte contemporneo. En 1780 el Rococ deja de
estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y
la seriedad del estilo neoclsico impulsado por JacquesLouis David.

3
alta sociedad francesa quiere adecuar sus casas al nuevo
estilo.
El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en
Francia, se imita este estilo en la produccin de porcelana
y vajilla de mesa.
Los diseadores franceses, como Franois de Cuvillis
y Nicolas Pineau, exportan el estilo a Mnich y San Petersburgo, mientras el alemn Juste-Aurle Meissonier se
traslad a Pars, si bien hace falta considerar a SimonPhilippe Poirier como el precursor del Rococ en Pars.
El Rococ ingls tiende a ser ms moderado. El diseador
de muebles Thomas Chippendale mantiene la lnea curva pero menos ampulosa que la del mueble francs. El
mayor exponente del Rococ ingls fue, probablemente,
Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles
ubicado en Londres a mediados de 1700.

El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes ca- 4.2


pitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclsico,
cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napolenico.

Arquitectura

Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y


1870. Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Luis
XIV, que es como se denominaba errneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes por objetos rococ de segunda mano que se podan
encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes
como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia
dan valor nuevamente al estilo.

4
4.1

El Rococ aplicado al arte


Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococ

Divn de estilo rococ.

La temtica ligera pero intrincada del diseo rococ se


adeca mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que
el Rococ francs fuera utilizado sobre todo en el interior
de las casas. Figuras de porcelana, platera y, ante todo,
el mobiliario incorporan la esttica del Rococ cuando la

Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la arquitectura rococ en la Alemania meridional.

Una de las caractersticas del estilo rococ ser la marca


de diferencia entre exteriores e interiores. El interior ser un lugar de fantasa y colorido, mientras la fachada se
caracterizar por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos, y las fachadas de los edicios
se distinguirn por ser lisas, teniendo, como mucho, unas
molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edicaciones rococ era
la circular. Un pabelln central, generalmente entre dos
alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de
un jardn o inmerso en un parque natural. Otras edicaciones podan tomar la forma de pabellones encadenados,
en contra del tpico edicio bloque, propio de la etapa
anterior.
En este momento la ventana aumenta progresivamente de
medida, hasta la puertaventana o ventana francesa, obteniendo una interrelacin entre interior y exterior que
consigue la ideal fusin con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ngulo recto,
demasiado rgidos, y se adoptan ventanas arqueadas. Se

4 EL ROCOC APLICADO AL ARTE

elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, li- A pesar de que el Rococ debe su origen puramente a las
mitndolas a la ornamentacin de los jardines.
artes decorativas, el estilo mostr su inuencia tambin en
En cualquier caso, el aspecto ms destacable de los in- la pintura, llegando a su mximo esplendor en la dcada
teriores rococs es la distribucin interna. Los edicios de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como
tienen estancias especializadas para cada funcin y una Pintura Galante y no como Pintura Rococ, pues este trdistribucin muy cmoda. Las habitaciones se disean mino engloba el contexto esttico en que se encontraba.
como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos
combina ornamentacin, colores y mobiliario.
de amor. Sus paisajes con estas galantes y pastorales a
Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectnicas menudo recogan comidas sobre la hierba de personajes
tuvieron muy poco reejo en las construcciones ociales, aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se refueran laicas o eclesisticas. En cambio, el nuevo estilo cuperaron personajes mitolgicos que se entremezclan en
fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura.
burguesa, las clases ms ansiosas de cambiar segn los
nuevos cnones y las ms dotadas de medios econmicos El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs,
en el que los personajes son representados con mucha elepara conseguirlo.
gancia, basada en la articialidad de la vida de palacio y
de los ambientes cortesanos, reejando una imagen amable de la sociedad en transformacin.
Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el
ms importante pintor rococ, creador de un nuevo gnero pictrico: las ftes galantes (estas galantes), con
escenas impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a
pesar de morir a los 35 aos, tuvo una gran inuencia en
sus sucesores, incluidos Franois Boucher (17031770) y
Palacio de Sanssouci, Potsdam.
Jean-Honor Fragonard (17321806), dos maestros del
En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra periodo tardo. Tambin el toque delicado y la sensibicon mucha fuerza y supera las frmulas barrocas. Des- lidad de Thomas Gainsborough (17271788) reejan el
taca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el espritu rococ.
estilo a construcciones religiosas que consigui el Rococ
alemn. Entre los autores de las obras ms destacadas en4.4 Escultura
contramos a artistas franceses y alemanes como Franois
de Cuvillis, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdor, que realizaron la preparacin
de Amalienburg cerca de Mnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln,
los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brhl,
Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schnbrunn
en Viena.

4.3

Pintura

Peregrinacin a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721,


Louvre).

Cupido de Edm Bouchardon (1750).

5.2

Arquitectura

La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas del rococ. tienne-Maurice Falconet (17161791)
es considerado uno de los mejores representantes del Rococ francs. En general, este estilo fue expresado mejor
mediante la delicada escultura de porcelana, ms que con
estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era
director de una famosa fbrica de porcelana en Svres.
Los motivos amorosos y alegres son representados en la
escultura, as como la naturaleza y la lnea curva y asimtrica.
El diseador Edm Bouchardon represent a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hrcules, un
smbolo excelente del estilo rococ. El semidis es transformado en un nio tierno, el garrote que rompe huesos se
transforma en echas que golpean el corazn, en el momento en que el mrmol es sustituido por el estuco. En
este periodo podemos mencionar a los escultores franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel
Clodion y Pigalle.

4.5

Msica

El estilo galante fue el equivalente del Rococ en la


historia de la msica, situado entre la msica barroca y
la msica clsica, y no es fcil denir este concepto con
palabras. La msica rococ se desarroll al margen de
la msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser
considerada como una msica muy intimista realizada de
forma extremadamente renada. Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe
Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian
Bach y Georg Philipp Telemann.

Madame de Pompadour

vos orales, escenas, mscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra.

La tapicera fue un captulo importante para conseguir


comodidad en el mueble. Los asientos llegaron a cotas de
comodidad inimaginables pocos aos antes. La tendencia
general a favor del lujo y del confort hizo que los cortesanos y los asiduos asistentes a los salones pudieran ahora
sentarse (e incluso reclinarse y estirarse) en las reuniones, a diferencia de la poca anterior, en la que haba sido
5 El Rococ en Francia
obligatorio permanecer de pie por cuestiones de protocolo. Este nuevo concepto de la comodidad y una actitud
Francia es la cuna del estilo y desde aqu se extiende al ms despreocupada respecto al cuerpo humano (al cual
resto de Europa, especialmente a los pases de lengua ger- se permita en momentos de intimidad evadirse y librarmnica, donde adquiere una fuerza extraordinaria debido se de rgidas posturas), la inquietud por desarrollar actia las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la vidades intelectuales y ldicas en los espacios privados,
corona de Francia.
propicia el desarrollo de nuevos diseos de muebles.

5.1

Mobiliario

5.2 Arquitectura

Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones caractersticas de esta poca fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del
campo: folies, bergeries, bagatelles o ermitages.
En residencias urbanas, el htel o mansin en la ciudad,
la planta se divide en unidades espaciales relativamente
pequeas con lo cual se obtienen mbitos especializados,
de diferente medida segn su funcin: saln, comedor,
En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que cuarto, antecmara, galera, gabinete.
los ornamentos, principalmente de madera, eran menos De esta forma apareci una distribucin ms prctica que
macizos y se presentaban como composiciones de moti- el anterior de enlade, ahora las habitaciones seran
El diseo de muebles es la principal actividad de toda
una dinasta de ebanistas parisienses, alguno de los cuales haba nacido en Alemania, que desarrollan un estilo de lnea curva en tres dimensiones, donde las supercies embarnizadas se completaban con marquetera de
bronce. La factura de estas obras corresponde, mayoritariamente, a Antoine Gaudreau, Charles Cressent, JeanPierre Latz, Franoise Oeben y Bernard van Risen Burgh.

6 EL ROCOC EN ITALIA

independientes y con acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas de las habitaciones para colocar
escaleras secundarias en los espacios ganados y estos se
comunicaron entre s mediante pasillos, corredores y galeras.
Entre los representantes ms destacados encontramos a
Jean Courtonne y a Robert de Cotte, nombrado arquitecto
de la corte, y que intervino en la casi totalidad de las obras
importantes que se hicieron en Francia durante 30 aos.

El palacio de Stupinigi.

6 El Rococ en Italia
Las Guerras Italianas tuvieron como resultado la hegemona del poder espaol sobre Italia. Aunque muchos estados, como por ejemplo Venecia, no pertenecieron a la
corona espaola, Italia dependi de Espaa para recibir
proteccin de las agresiones externas. El control de Espaa fue reemplazado con la hegemona austriaca en el siglo
XVIII a excepcin de algunos pocos estados que permanecieron bajo el control espaol.
Mesa de la factora de Svres de Martin Carlin. 1772.

5.3

Escultura y objetos de porcelana

Tambin en Italia, siguiendo el ejemplo francs, cre el


Rococ una notable renovacin, sobre todo en el sector
de la decoracin de interiores y en la pintura. Se dio sobre
todo en la regin del norte (Liguria, Piamonte, Lombarda
y Vneto), mientras que en la Italia central, por la inuencia de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma sensible.

En cambio en Sicilia se desarroll una evolucin del


Barroco de carcter propio, de gusto ms espaolizante,
Francia ocup un lugar importante a la produccin de
muy similar al plateresco.
porcelana durante el siglo XVIII. Se fabric en Ruan,
Estrasburgo, Saint-Cloud, Mennecy, Chantilly y en la
Manufactura Real de porcelana de Svres.
6.1 Arquitectura
Despus de unos inicios difciles (1741) en Vincennes,
la Manufactura Real se traslad a Svres]] en 1756. La
porcelana de Svres se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentacin de rocalla sobre fondo blanco,
aunque este blanco pas rpidamente a colores de tonos
muy vivos como el bleu de Roi (posterior al Rococ), el
amarillo vivo, el azul turquesa, y el rosa Pompadour (a
partir de 1757), de moda durante diez aos y que se denomin as como reconocimiento al inters personal de
Madame Pompadour en el desarrollo de las Manufacturas.
A partir de la dcada de 1750 se puso de moda la colocacin de placas de Svres como decoracin de muebles
pequeos o accesorios. Bernard van Risen Burgh fue el
primero ebanista conocido que decor sus obras con placas de porcelana, una prctica que rpidamente se hizo Saln central de Stupinigi.
popular. Fueron muy utilizados por los ebanistas Martin
Carlin y Weisweiler. La arquitecta Alpha Mariel Polanco Los mayores representantes estilo rococ en la arquiha hecho una gran investigacin sobre el Rococ.
tectura italiana son Guarino Guarini, muy activo en el

6.3

Escultura

Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mu- 6.3 Escultura


cho en Turn como arquitecto de la casa de Saboya.
En el sector de la escultura, el ms pobre en este perioLas obras ms importantes de Guarino Guarini son: la
do, se distingue Giacomo Serpotta que, sobre todo en
iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi
Palermo, realiz obras para varias iglesias de la ciudad,
y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la caentre las que podemos citar los oratorios de Ciudad Sanpilla del Santo Sudario de Turn y el palacio Carignano
ta, de San Lorenzo y del Rosario en San Domenico y la
tambin en Turn.
iglesia de San Francisco de Ass. Se puede considerar que
Entre las realizaciones ms importantes de Filippo Juvara algunos escultores que realizaron fuentes en Roma y en
existen: la cpula de la Baslica de San Andrs en Mantua, el palacio de Caserta se inspiraron en el estilo Rococ.
la cpula de la catedral de Como, el campanario de la
catedral de Belluno, la baslica de Superga cerca de Turn,
el castillo de Rvoli, el palacete de caza a Stupinigi, el 7 El Rococ en Espaa
Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en
Turn.

6.2

Pintura

Plaza de San Marcos, Canaletto (1723).

En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del Rococ se pueden considerar los artistas que trabajaron en
la Repblica de Venecia, destacando los grandes paisajes
detallistas con representaciones de los principales espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San Marco y el
Palacio Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta.
Entre las guras ms importantes a considerar encontramos: Giovanni Battista Tiepolo de quien destaca el Retrato de Antonio Riccobono, San Rocco y Hrcules sofoca a
Anteo. Tiepolo pas cuatro aos en Wurzburgo antes de
volver a Venecia y nalmente fue a trabajar en Madrid, a
la corte de Carlos III, ciudad en la que muri nalmente.
Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, que
realiz obras entre otras: Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano, Los caballos de San Marcos
en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo uvial
con columna y arco de triunfo. Canaletto tambin trabaj
en Inglaterra pero sin llegar al esplendor de los paisajes de
su ciudad natal. Francesco Guardi, con un estilo al toque,
representa con sus paisajes ms difuminados y oscuros la
Repblica que se hunde, realizando cerca de ochocientos
sesenta obras entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los Filarmonici y
La Caridad.

Interior de la baslica ponticia de San Miguel, en Madrid.

En el siglo XVIII, el Barroco espaol camina hacia un estilo mucho ms ornamentado. La escultura, la pintura y
la talla se funden con la arquitectura, en ocasiones para
animar los clsicos esquemas arquitectnicos que continan vigentes en plantas y alzados. Frente a los exteriores, por lo general austeros, se crean interiores vibrantes.
Este Barroco tardo -que emplea con profusin motivos
ornamentales como la hoja de acanto, de raz clsica- comienza a impregnarse en la dcada de 1730 de la inuencia del Rococ francs, ejemplarizada fundamentalmente
en la difusin de un nuevo motivo ornamental: la rocalla
(del francs rocaille), consistente en complicados juegos
de C y S que generan formas asimtricas y que tambin recuerdan a formas marinas. La rocalla comenz a
conocerse en Espaa a travs de tres vas fundamentales:
su difusin a travs de los pattern books o libros de patrones, la importacin de mobiliario y otras artes decorativas

EL ROCOC Y LA IGLESIA CATLICA

de Europa y su directa trada de mano de arquitectos fo- En en el ambiente cortesano de Madrid encontramos
rneos, caso del portugus Cayetano de Acosta.
los ms hermosos ejemplos del Rococ espaol. En el
De este modo, para el caso espaol es difcil hablar de la Palacio Real de Madrid, mandado construir por Felipe
existencia de un Rococ puro sino, ms bien, de un Ba- V en 1738, se halla el soberbio Saln de Gasparini y el
rroco tardo que toma prestados elementos del Rococ Saln de Porcelana. En el mismo palacio encontramos
francs. La genrica denominacin de Rococ para el ar- el Saln del Trono, un impresionante conjunto con mute espaol del siglo XVIII obedece a una trasnochada ten- chos ejemplos de mobiliario rococ como los doce espedencia de considerar el Rococ como la lgica evolucin jos monumentales acompaados de sus correspondientes
consolas y el trono real. En Aranjuez, tambin en Madrid,
del Barroco. Hay que tener en cuenta que el estilo nace
encontramos
una pieza nica en el Saln de Porcelana del
en Francia, pas en el que el arte del siglo precedente, coPalacio Real, verdadera joya profusamente decorada en
nocido como el Grand Sicle, fue sustancialmente diverso
al caso hispano, por su carcter ms clasicista. Por tanto, tiempos de Carlos III con motivos chinescos muy del gusto por lo orientalizante y extico del Rococ. Tambin en
el estilo nace ms como reaccin que como evolucin del
XVII francs. Por otra parte, el Rococ es un arte emi- la capital de Espaa se encuentran algunos templos que
acusan la inuencia del Rococ, como la baslica de San
nentemente burgus y profano, difcilmente conciliable el
arte religioso, el ms abundante del Barroco espaol. A Miguel, trazada por el arquitecto italiano Santiago Bonaesta tradicional confusin terminolgica ha contribuido via en 1739.
la presencia en el XVIII espaol de arquitectos italianos En Valencia destaca el Palacio del marqus de Dos Aguas
y soluciones tradas del Barroco italiano (ms movido en (17401744), con fachada diseada por el pintor y graplanta), ajenas al Rococ pero confundidas con ste.
bador Hiplito Rovira y ejecutada por Ignacio Vergara y
Con todo, al margen de la discutible huella del Rococ Luis Domingo, sin duda uno de los edicios claves del
en el arte religioso espaol del siglo XVIII, es posible Rococ espaol.
rastrear algunos ejemplos del Rococ en Espaa, funda- Respecto a la arquitectura de retablos, algunos de los
mentalmente en las tipologas civiles y, sobre todo, en el retablistas que se dejaron seducir por la rocalla fueron
mbito cortesano, al calor de la nueva dinasta borbnica. Narciso Tom y Cayetano de Acosta, siempre trabajando
bajo una tipologa tan caracterstica del Barroco espaol
como es el retablo.

7.1

Arquitectura y retablos
7.2 Pintura
Como pintores espaoles del siglo XVIII, cercanos al Rococ pero de tendencia academicista, destacan Luis Melndez y Luis Paret; tambin el italiano Giovanni Battista
Tiepolo, que trabaj en Espaa junto a Mengs.
Tambin destacar la obra pictrica de Antonio Viladomat
y de Francesc Tramulles Roig, discpulo de Viladomat y
menos conocido debido al carcter efmero de su obra.
Francesc Pla, conocido como el Vigat, mostr una leve inuencia del Rococ en las pinturas del Palacio Moja
de Barcelona, si bien el resto de su obra hay que ubicarla
dentro de un lenguaje barroco.

8 El Rococ y la Iglesia catlica


Una visin crtica del Rococ en el contexto eclesistico
fue sostenida en la Enciclopedia catlica. Para la iglesia, el
estilo Rococ se poda asimilar a la msica profana, contrapuesta a la msica sacra. La carencia de simplicidad,
la exterioridad y la frivolidad tenan el efecto de distraer
del recogimiento y de la plegaria.

Fachada del Palacio del marqus de Dos Aguas, en Valencia.

Con todo, eliminada su exterioridad ms explcita, el resultado pudo ser aceptado como en consonancia con un
ambiente dedicado al culto. En el desarrollo del Rococ,
encontramos una decoracin compatible con el aspecto

9
no profanos.

9 Bibliografa
Pal Kelemen, 1967. Baroque and Rococo in Latin
America.
Fiske Kimball, 1943. Creation of the Rococo (reeditado como The Creation of the Rococo Decorative
Style, 1980).
La baslica de Superga.

sagrado de las iglesias.

Michael Levey, 1980. Painting in EighteenthCentury Venice.


Arno Schnberger i Halldor Soehner, 1960. The
Age of Rococo (publicado originalmente en alemn,
1959).
T. Hetzer, Die Fresken Tiepolos in der Wrzburger
Residenz, Frncfort del Meno, 1943.
A. Morassi, Tiepolo i la Villa Valmarana, Miln,
1945.
A. Morassi, Giovan Battista Tiepolo, Londres, 1955.
A. Pallucchini, Lopera completa de Giambattista
Tiepolo, Miln 1968.
A. Porcella, La giovinezza de Gianbattista Tiepolo,
Roma 1973.

Capitel rococ en Steinhausen.

Los artistas franceses parecen no haber considerado nunca la belleza de la composicin del objeto principal,
mientras que los alemanes hacen de la potencia de las lneas su caracterstica principal. En el interior de las iglesias, el Rococ pudo ser tolerado, dado que los objetos
eran pequeos como un vaso, una mesita de un corazn,
una luz, una barandilla o una balaustrada y no eran demasiado evidentes a la vista. Resulta estar ms en consonancia en la sacrista y en ambientes no propiamente de
culto, ms que en la iglesia propiamente dicha. El estilo
Rococ se adapta muy mal al ocio solemne de la funcin
religiosa, con el tabernculo, el altar o el plpito.
En el caso de grandes objetos, la escultura rococ resulta bella, pero a la vez se encuentra un parecido con el
Barroco. Los elementos fantasiosos de este estilo no se
adaptan a las grandes paredes de las iglesias. En cualquier caso, todo tiene que ser segn la situacin local y
las circunstancias. Hay piezas del Rococ autnticamente bellas, mientras que algunas otras no responden a los
cnones e intentan asimilarse a objetos sacros.
Entre los materiales utilizados en el estilo rococ guran la madera tallada, el hierro y el bronce, utilizado en
la construccin de balaustradas y portales. Un elemento
distintivo es el dorado que cubre los fros materiales metlicos, ms aceptables para la implantacin en ambientes

M. Gemin, F. Pedrocco, Giambattista Tiepolo. I dipinti. Opera completa, Venecia 1993.


gueda Viamata, El Rococ, Ed. Montesions, Barcelona 1987.
J.J. Martn Gonzlez. El retablo barroco en Espaa.
Madrid: Alpuerto, 1993.
A. Rodrguez G. de Ceballos. El siglo XVIII. Entre
tradicin y academia. Madrid: Slex, 1992.

10 Vase tambin
Catedral de Murcia
Catedral de Cdiz

11 Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Rococ. Commons

Descripcin del Rococ y comparacin con el Barroco (en ingls)

10

12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

12
12.1

Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias


Texto

Rococ Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3?oldid=86185468 Colaboradores: Loqu, Robbot, Benceno, Vivero, Aromera, Ecelan, SimnK, Cookie, Robotito, FAR, Boticario, Soulreaper, JMPerez, Rembiapo pohyiete (bot), Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix,
DerkeNuke, FlaBot, YurikBot, Echani, Sipote, Zaqarbal, Baneld, Jos., BludgerPan, Cheveri, Ketamino, Mmcrecis, Pelayo2, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, Rastrojo, Amadalvarez, Gafotas, Escarlati, Thijs!bot, Tortillovsky, Gelehrt, Escarbot, Yeza, Botones, Isha,
Egaida, Mpeinadopa, CharlotteR, Joane, Stifax, Lecuona, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Hector m, Bot-Schafter, Netito777, Chabbot,
Idioma-bot, Dhidalgo, MarisaLR, Cinevoro, Technopat, Daniel109235, Matdrodes, DJ Nietzsche, AlleborgoBot, Zaca83, Muro Bot, Danieljdlf, SieBot, Loveless, Macarrones, Xhienne, BOTarate, Eluque1, Copydays, Tirithel, XalD, Javierito92, HUB, PixelBot, Eduardosalg,
Botelln, Leonpolanco, Petruss, Nelson Adolfo Granados Uribe, Camilo, UA31, Shalbat, AVBOT, David0811, MastiBot, Diegusjaimes,
Arjuno3, Lampsako, Andreasmperu, Luckas-bot, Molta, Nallimbot, Dani-primero, Flizzz, Intgr, Nightyer, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw,
Pjcr34, Sfs90, Botarel, RedBot, Marsal20, PatruBOT, Mr.Ajedrez, Zennyel, Tarawa1943, Foundling, GrouchoBot, EmausBot, ZroBot,
Grillitus, MadriCR, WikitanvirBot, Sombranomada, Cordwainer, Saolian, Mangalu, Antonorsi, Luis viteri, Gins90, MetroBot, Helmy
oved, Legobot, Isabelcanuta, Alan, Lautaro 97, JPOK, Runfersito, Frenadolx, Jarould, Bigmek1, Diegoabm123, Windell y Annimos: 180

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Imgenes

Archivo:Antoine_Watteau_035.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2d/Antoine_Watteau_035.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed
by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Antoine Watteau
Archivo:Baslica_Pontificia_de_San_Miguel_(Madrid)_02.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/
Bas%C3%ADlica_Pontificia_de_San_Miguel_%28Madrid%29_02.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista
original: Luis Garca (Zaqarbal)
Archivo:Canaletto_(II)_023.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/Canaletto_%28II%29_023.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
1. The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing
GmbH.
Artista original: Canaletto
Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.svg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/
Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:
Commons-emblem-issue.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-issue.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/25px-Commons-emblem-issue.svg.png' width='25' height='25' srcset='https:
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/38px-Commons-emblem-issue.svg.png
1.5x,
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/50px-Commons-emblem-issue.svg.png 2x'
data-le-width='48' data-le-height='48' /></a> + <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Question_book.svg' class='image'><img
alt='Question
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src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/25px-Question_
book.svg.png' width='25' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/
38px-Question_book.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/50px-Question_
book.svg.png 2x' data-le-width='252' data-le-height='199' /></a> Artista original: GNOME icon artists, Jorge 2701
Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
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rokokosoffa%2C_Nordisk_familjebok.png Licencia: Public domain Colaboradores: Nordisk familjebok (1913), vol.19, Till art. Mbel.
IV [1] Artista original: Nordisk familjebok
Archivo:Gau1878.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Gau1878.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://history-gatchina.ru/museum/hau/ Artista original: Eduard Hau
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mr1761.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Neuceu (2006) Artista original: Edm Bouchardon (1698-1762)
Archivo:Madame_de_Pompadour.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Madame_de_Pompadour.jpg
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Sanssouci.jpg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Raimond Spekking
Archivo:Steinhausen_Kapitell-1.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Steinhausen_Kapitell-1.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?
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Archivo:Stuttgart_SchlossSolitude.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/Stuttgart_SchlossSolitude.jpg
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carlin_00_082006.JPG Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Patrick Clenet Artista original: Patrick Clenet

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