PRINCIPIOS BSICOS DE LAS CORRIENTES PEDAGGICO-MUSICALES DEL S. XX.

En los comienzos del S.XX se inicia un nuevo movimiento pedaggico que se conoce
con el nombre de Escuela Nueva", afectando un poco ms tardamente al campo musical.
Supona instaurar los principios de actividad y creatividad, con tcnicas de enseanza
novedosas, activas, recreativas, alegres y creadoras.
Cada investigador ha dispuesto y ordenado su mtodo condicionndolo al alumnado
con el que trabaja y de acuerdo con sus peculiaridades, de tal modo veremos que, ni todos los
planes son perfectos, ni todos los alumnos/as se encuentran en las mismas condiciones; y
teniendo en cuenta adems que cada mtodo hace ms hincapi en alguno de los elementos
constitutivos de la msica para su enseanza, podemos correr el riesgo de descuidar alguno de
ellos en perjuicio por tanto de la educacin musical.
Si analizamos los mtodos nos damos cuenta que todos poseen aspectos particulares y
aspectos universales. Lo particular de un mtodo se relaciona con el hecho de que responde a
circunstancias ineludibles de espacio (lugar en que se ha creado y se usa), de tiempo (poca
que refleja o a cuyas necesidades responde) y rasgos psicolgicos individuales del autor, que le
hacen enfatizar ciertos aspectos de la totalidad y descuidar otros.
Lo particular tiende a desaparecer, lo universal perdura, une. Desde ese punto de
vista, cada mtodo vlido ha aportado una conquista, algo que perdura en lugar de
desaparecer con el transcurso del tiempo, que no pierde validez al cambiar de ubicacin en el
espacio, y que permite aplicar el mtodo en diferentes regiones, pases o continentes.
As, diremos que constituyen aspectos universales:
I.

El descubrimiento del movimiento corporal como factor esencial para el

desarrollo rtmico del ser humano en el mtodo Dalcroze.

II.

El descubrimiento del valor rtmico y expresivo del lenguaje hablado y su

relacin con el lenguaje musical en el mtodo Orff.

III.

El descubrimiento y la valorizacin del aspecto vocal y de la expresividad y

flexibilidad rtmico-meldica en el mtodo Ward.

IV.

La utilizacin del propio folclore como punto de partida del aprendizaje del
lenguaje musical en el mtodo Kodaly.

V.

La adaptacin y funcionalidad del aprendizaje de la msica al instrumento que

el nio/a est manejando en el mtodo Suzuky.

VI.
La importancia de la relajacin corporal y la respiracin en el mtodo
Martenot.
VII.

La inseparabilidad de toda pedagoga de una psicologa general y evolutiva en

el mtodo Willems.

Por todo ello se considera que lo ms conveniente es que el profesor/a realice un

sondeo previo de su alumnado que le lleve a plantear consecuentemente el mtodo ms
apropiado a seguir, pudiendo tomar lo que ms le interese de cada uno de ellos segn las
necesidades de su alumnado. Es decir, todo mtodo ha de ser creado por el maestro o maestra
que lo aplica. Supone una actitud activa en dos direcciones: nio y profesor creador de su
mtodo.
Todas las tcnicas y mtodos de las nuevas corrientes de la Educacin Musical estn
basados en los principios de libertad, actividad y creatividad, donde el factor psicolgico est
presente en el desarrollo de dichos mtodos, ya que el desarrollo de las capacidades musicales
est unido al desarrollo de la personalidad del nio y la nia.
Estos principios basan sus planteamientos en la msica activa ("se aprende msica
haciendo msica") y en la globalizacin de los distintos elementos constitutivos de la msica
como con las dems reas curriculares. Con ello se pretende alcanzar el desarrollo integral del
nio/a como persona y dirigir la msica a la totalidad del alumnado.
La funcin pedaggica juega un papel relevante, siendo su base el aprendizaje
constructivo, partiendo de lo concreto hasta llegar a lo abstracto de forma significativa para el
nio/a.
En lneas generales, la Educacin Musical se fundamenta en los siguientes Principios
Bsicos:
1)
La educacin musical ha de tener un carcter progresivo, teniendo siempre
presente tanto las capacidades como los intereses a lo largo de las distintas etapas de
la Educacin Secundaria.
2)
La educacin musical se llevar a cabo en un ambiente de libertad, donde se
valoren los logros alcanzados ms que el resultado final.
3)
La metodologa utilizada ha de atender al fomento de la experimentacin y
participacin antes de abordar los conocimientos tericos.
4)

La educacin musical debe abordar todos y cada uno de los aspectos que
componen la msica (educacin vocal, rtmica, instrumental, de movimiento y
danza).

5)

Aparece una preocupacin porque la msica trascienda el mbito educativo.

En resumen tiene como principios psicopedaggicos: el cognitivismo y el

constructivismo
Como ya hemos comentado, cada investigador o pedagogo ha dispuesto y ordenado su
mtodo acondicionndolo al alumnado con el que ha trabajado, de acuerdo con sus
peculiaridades. Por otro lado, cada una de estas metodologas tiene mayor o menor peso
especfico en uno u otros aspectos, pero todas tienen como eje fundamental la educacin
auditiva, vocal, motriz e instrumental, desarrollando la improvisacin y la creatividad.

Algunos de los mtodos ms relevantes son los siguientes:

MTODO DE JACQUES DALCROZE.

Pedagogo y compositor suizo (1865-1950), aunque nacido en Viena. Su gran
preocupacin por la msica le hizo elaborar un mtodo inspirado en una profunda intuicin y
avalado por una rica y larga experiencia fundamentada sobre amplios conocimientos tericos.
En sus clases de Solfeo del Conservatorio de Ginebra, se dio cuenta de que algunos de
sus alumnos carecan del sentido del ritmo. Fue entonces cuando ide (all por 1903) el
procedimiento para hacer marcar el ritmo con todo el cuerpo para que lo captaran mejor, de
forma que la sensacin de movimiento reforzara el conocimiento intelectual. Su principio
bsico: "el sentido rtmico es un sentido muscular" ' por lo que su metodologa consiste
principalmente en poner en funcionamiento el sentido corporal y el muscular.
La base de su mtodo est formado por:
-

La rtmica o desarrollo del sentido mtrico y rtmico.

El solfeo o desarrollo de las facultades auditivas y de sentido tonal.
La improvisacin que el profesor realiza en el piano y los alumnos
responden con el gesto, con el cuerpo, etc.
La tcnica corporal y plstica animada para el equilibrio y armona de los
movimientos.

stas corresponden a tres principios de trabajo fundamentales:

a)
La experiencia sensorial y motriz.- Es la primera forma de comprensin.
Durante una clase de Rtmica el cuerpo se pone en accin conducido por la msica.
b)
El conocimiento intelectual. Se introduce una vez adquirida la experiencia
sensorial y motora. En el Solfeo, Dalcroze se apoya en el canto y en el movimiento
corporal para desarrollar las cualidades musicales de base, como son el desarrollo
auditivo, sentido rtmico, la sensibilidad nerviosa, la facultad de expresar espontneamente las sensaciones emotivas, cualidades que son necesarias y suficientes
para asegurar un buen desarrollo musical de quien las posea.
c)
La educacin rtmica y musical. Es una educacin de la persona, a la que
proporciona una coordinacin mayor de sus facultades corporales y mentales y facilita
ampliamente sus posibilidades de conciencia y accin. La improvisacin est
consagrada a esta conciencia personal y a sus medios de expresin.

Para Dalcroze, es objeto de representacin mediante vivencias corporales, cualquier

elemento musical sea de carcter:
-

Rtmico: pulso, acento valores rtmicos y silencios.

Meldico o dinmico: altura, intensidad o timbre.
Armnico: acordes fundamentales de tnica, dominante y subdominante.
Formal: frase, estructuras y formas musicales.

La rtmica de Dalcroze:
Trata de una formacin musical base que permita la adquisicin de todos los
elementos musicales. As mismo, trata de conjugar simultneamente las facultades de:
atencin, inteligencia, rapidez mental, sensibilidad, movimiento, improvisacin y relajacin.
Pretende igualmente, la percepcin del sonido y la posterior expresin corporal de lo
percibido.
Principios elementales de su mtodo:
1.

Todo ritmo es movimiento.

2.

Todo movimiento es material.

3.

Todo movimiento tiene necesidad de espacio y de tiempo.

4.
El espacio y el tiempo estn unidos por la materia que los atraviesa en un
ritmo eterno.
5.

Los movimientos de los nios son fsicos e inconscientes.

6.

La experiencia fsica es la que forma la conciencia.

7.

La regularizacin de los movimientos desarrolla la mentalidad rtmica.

8.

La Educacin Musical a travs del ritmo se puede desarrollar en:

El cuerpo (percepcin corporal).

El espacio (percepcin espacial).
El tiempo (percepcin temporal).
La coordinacin motriz.

MTODO WILLEMS.
Naci en Blgica ( 1890-1978), pero pronto se traslad a Francia, donde contina de
forma autodidacta sus estudios musicales, completndolos luego en el Conservatorio de
Msica de Ginebra, Suiza, donde fue designado profesor en 1929.
Willems, en el prlogo de su obra "Loreille musicale" dice lo siguiente: "El verdadero
pedagogo es al mismo tiempo un psiclogo. Debe ser capaz de interpretar la actividad interior
del alumno durante la ejecucin de un ejercicio, advirtiendo los mecanismos que intervienen
en cada momento, la movilizacin del intelecto, de la sensibilidad emotiva, de la sensorialidad,
de la motricidad".
En las palabras anteriores est contenida la esencia de este mtodo psicolgico,
caracterizado por la toma de conciencia del factor psicolgico de la enseanza. Ya no se trata
simplemente de ensear una materia sino d transmitirla de tal forma que pueda asegurarse
su absorcin por parte de los alumnos: en ello consiste la verdadera educacin musical.
Willems investiga el carcter de la relacin entre el hombre y la msica, sugiriendo el
siguiente esquema:
MSICA: Sonido- Ritmo- Meloda- Armona
HOMBRE: Cuerpo- Vida fisiolgica- Vida afectiva- Vida mental
No se trata de un ordenamiento de elementos excluyentes, de aplicacin rgida y
mecnica, sino de un simple sistema de prioridades, a saber:
1)

Cada categora superior contiene a las inferiores que la preceden; as, el ritmo
sonoro supone la existencia del sonido, la meloda supone ritmo y sonido, y la
armona supone ritmo, meloda y sonido.

2)

Todo fenmeno musical constituye una totalidad dentro de la cual se puede

destacar o tomar primaca tal o cual elemento constituyente. As, para
desencadenar, por ejemplo, un fenmeno musical de carcter rtmico sera
necesario estimular la "zona" humana correspondiente al mismo o sea, la
parte corporal y ms especficamente, la imaginacin motriz, lo cual de ningn
modo trae aparejada la anulacin de los factores afectivo y mental, que a su
vez pueden estar actuando en una dimensin diferente.

3)

En cada uno de los niveles de su esquema se admite la existencia de una

conciencia especfica, es decir, de una capacidad cognitiva inherente a cada
nivel:

Conciencia sensorial.
Conciencia rtmica.
Conciencia meldica.
Conciencia armnica.

4)

Establece tres momentos a la hora de vivir los aprendizajes:

Vida Inconsciente.
Toma de Conciencia.
Vida Consciente.

Plan de enseanza:
Su plan general de enseanza consiste en cuatro fases fundamentales:
1)

El desarrollo sensorial auditivo.

2)

La audicin y la prctica rtmica.

3)

Las canciones elegidas pedaggicamente.

4)

Las marchas para desarrollar el sentido del tiempo.

Dividiendo este plan en cuatro grados pedaggicos, flexibles y adaptables:

1)
Iniciacin Musical (primer grado): supone el descubrimiento de uno mismo y
de los elementos constitutivos de la msica. Es importante el desarrollo del inters,
placer y la participacin, cantar afinado y tener sentido del tempo.
2)
Iniciacin Musical (segundo grado): se caracteriza por la introduccin del
grafismo, es decir, dejar un recuerdo exterior de una vivencia interna. Se trata de una
fase ms consciente, que introduce asociaciones entre el movimiento pancromtico
del sonido y grafismos que constituyen una codificacin relativa. Lo mismo pasa con
los golpes rtmicos, los matices aggicos y los matices dinmicos.
3)
Iniciacin Pre-solfeo y pre-instrumental( tercer grado):es el grado de los
rdenamientos. Orden de los sonidos, del nombre de los sonidos, de los grados de la
escala, de los policordos, del orden visual de las notas sobre el pentagrama. Se busca
la organizacin y precisin de la lectura y escritura partiendo del pentagrama sin clave.
La improvisacin es fundamental en el desarrollo de la creatividad.
4)
Solfeo Vivo (alfabetizacin-cuarto grado):es el grado del solfeo propiamente
dicho, con un adiestramiento cerebral activo pero basado en el instinto rtmico y el
odo. En las clases existe un espacio para trabajar el sentido meldico, la textura
meldica, la lectura meldica, el sentido rtmico, los ordenamientos, los dictados, la
sensorialidad, el canto y las canciones, la improvisacin, las escalas y las tonalidades y
los movimientos corporales.

MTODO ORFF-SCHULWERK.
Carl Orff (1895-1982), compositor y director de orquesta -alemn, funda en Munich
(1924) una escuela de msica, danza y gimnasia. Este ao es el que marca el comienzo de una
nueva visin acerca de la Educacin Musical.
El estudio profundo del nio/a unido al trinomio compuesto por "palabra, msica y
movimiento" fueron las bases de la obra pedaggica orffiana.
El "Orff ms que un mtodo es un sistema muy amplio para la educacin. Ms que
elaborar un sistema rgido, trat de dar ideas al educador para colaborar con la evolucin
natural de sus alumnos/as. Un objetivo importante de este mtodo es lograr la participacin
activa del nio/a mediante la utilizacin de los elementos musicales, la audicin activa, para
adquirir y desarrollar gradualmente las capacidades de apreciar y comprender.
En su metodologa podemos tener en cuenta los siguientes aspectos:
a)
Msica elemental. El vocablo elemental no tiene significado de sencillo o fcil,
su sentido es de origen de algo. Se refiere a los elementos constitutivos de la msica.
Orff se refiere al ritmo y la meloda que estn basados en los principios naturales de
tiempo y sonido. Todos los elementos empleados poseen un estado de principio. Los
instrumentos que requieren poca tcnica (cuerpo y percusin), la palabra, la cancin
infantil, el recitado en su versin meldica elemental, movimiento desde su
manifestacin ms natural (andar, correr, saltar, los modos musicales antiguos y la
armona simple de notas pedales y ostinatos.
b)
Educacin Musical: La misin del nio en la escuela no consiste en ir
acumulando una serie de conocimientos, sino en desarrollarse, en formarse fsica y
psquicamente. No se trata de formar msicos, sino de educar en la msica.
c)
Lenguaje. "Antes de cualquier ejercicio musical, ya sea meldico o rtmico,
existe el ejercicio de hablar". La palabra engendra por s misma una gran variedad de
esquemas rtmicos y un mundo inigualable de expresin. Los principios del canto estn
comprendidos en la palabra: timbre, aggica, dinmica, rtmica, respiracin, etc.
d)
Elemento rtmico. Es estudiado a travs de las palabras monoslabas, bislabas,
trislabas, etc. haciendo corresponder un signo de duracin a cada silaba y teniendo en
cuenta la acentuacin de las mismas.
e)
Elemento meldico. Parte de las inflexiones propias de la voz, al hablar se dispone de una serie de intervalos meldicos (cuando el nio llama a otro, usa el intervalo
de 3m). Este proceso lgico, por lo que tiene de natural, desemboca en una escala de
sonidos antiqusimos que encaja a la perfeccin dentro de la msica elemental: la
escala pentatnica. Esto facilita a la hora de instrumentar o improvisar una meloda, ya
que al carecer de una tonalidad determinada, se evita el problema que plantea la
relacin de los grados dentro de la tonalidad.

f)
Instrumentos. Los instrumentos que debemos manejar en primer lugar son los
naturales del cuerpo (pitos, palmas, rodillas y pies), utilizando para escribirlos el
tetragrama. La voz es el primer instrumento que debemos desarrollar en los nios ya
que con esta le desarrollamos el sentido del odo, ritmo, respiracin y vocalizacin
necesarios para el canto. Otros instrumentos son los de sonido indeterminado, placas y
la flauta.
g)
El movimiento. El origen de la msica y la danza es comn. El primer paso se
hace sobre movimientos sencillos e improvisaciones hasta pequeas coreografas y
danza.
h)
Improvisacin. El nio realiza improvisaciones musicales desde su ms tierna
infancia. El punto de partida (desde un punto de vista natural) es la voz, movimiento
hasta llegar a conocer los elementos de la msica como tiles para la creacin.

MTODO KODALY.
Zoltan Kodaly (1882-1967), compositor y musiclogo hngaro, gran investigador
del folclore de su pas. Su metodologa se basa en dicho folclore, acercando al nio/a al
canto y a la msica a travs de canciones populares y juegos, creando un mtodo propio
para el ritmo que parte de las slabas rtmicas.
Por influencia de Kodaly se crearon las Escuelas con Msica, que no son ms que
escuelas normales en las que se imparte, adems, educacin musical, aunque su
inscripcin es voluntaria.
Principios:
El mtodo Kodaly pretende llevar a la prctica los siguientes principios:
1)

La msica es tan necesaria como el aire.

2)

Slo lo autnticamente artstico es vlido para los nios/as.

3)

La autntica msica debe ser la base de la expresin musical nacional en

todos los niveles de la educacin.

4)

El conocimiento de los elementos de la msica a travs de la prctica vocal

(a una, dos y tres voces) y de los instrumentos.

5)

Educacin musical para todos en igualdad de importancia de la msica con

las dems materias curriculares.

Caractersticas:
1) Utiliza como base el folclore de su pas.
2) Utiliza las slabas rtmicas:

3)
Emplea la fononimia en las actividades meldicas. Su mtodo consiste en
indicar mediante distintas posiciones de la mano y alturas respecto al cuerpo, los
diferentes sonidos o notas que se van a cantar.

4)
Utiliza el solfeo relativo, partiendo del hecho de que la voz humana puede
cantar en cualquier tonalidad y aceptando que todas las escalas de un mismo modo
suenan igual, consiste en un transporte a primera vista. Segn esto, considera a la nota
"do" como nota inicial de todas las escalas mayores (el "do" mvil).
5)
Para que todos los nombres de las notas terminen en vocal utiliza "so" en vez
de sol y ti en lugar de "si" para diferenciar las letras que indican el 5 y el 7 grado,
ya que lo normal es que slo se utilicen las iniciales de las notas.
6) Los sonidos alterados se indican cambiando la vocal. Para los sostenidos se utiliza la
vocal "i" y para los bemoles la "a". La escala cromtica ascendente, escrita en solfeo
relativo quedara:
Do-di; Re-ri; Mi; Fa-fi; So-si; La-li; Ti; Do'; Do'; Ti-ta; La-lo; So-fi; Fa; Mi-ma;
Re-ra; Do

MTODO WARD (1879-1975)

Esta autora centra su metodologa principalmente en la formacin vocal enfocada al

canto. Para ello se basa en la altura del sonido, el ritmo, la dinmica, la palabra cantada y en
los elementos bsicos de teora musical, trabajando cada uno de los elementos del sonido
antes de intentar combinarlos, primero por imitacin y luego con la notacin cifrada.

Contempla tres perodos de desarrollo en el nio/a: la imitacin pura, la reflexin y la

ampliacin. Es tarea del profesor/a llevarlo de un perodo a otro. Su mtodo consta de cuatro
partes:

1)

Formacin de la voz y el odo: En esta parte se desarrolla el sentido rtmico,

ejercicios meldicos, dictados y la prctica de la fononimia.

2) ,

Vocalizacin: Se practican ejercicios meldicos en Modo Mayor y menor,

improvisaciones, formas musicales elementales, canciones infantiles y se
contina la fononimia.

3)

Vocalizacin: Se hace hincapi en la respiracin y se produce un aumento

gradual de los contenidos.

4)

El Canto Gregoriano: Se practican melodas y ritmos con palabras latinas, se

aprende la notacin por neumas, se realizan estudios de cantos para la liturgia
y se perfecciona la vocalizacin.

Caractersticas:
1) Emplea la notacin numrica para representar grficamente los sonidos:

Do Re Mi Fa Sol La Si
1

2) Considera la voz como el elemento ms importante. Cada sonido ha de emitirse

claro, puro, afinado, con voz liviana y gil.
3) Lleva a cabo una clasificacin de las voces en funcin del grado de perfeccin
adquirido, pero no prescinde de nadie, sino que su objetivo es que todos los nios/as
vayan adquiriendo la mayor perfeccin posible. Segn este grado de perfeccin
clasifica las voces en tres tipos:
I)

ptimos: buena voz y sentido del ritmo.

II) Regulares: Buena voz y regular sentido del ritmo, o viceversa.

III) Los que poseen mala voz y mal sentido del ritmo.

4) Utiliza la fononimia en los ejercicios de entonacin situando la mano a diferentes

alturas en relacin con el cuerpo, pero sin cambiarla de posicin, siempre
queda con la palma extendida, paralela al suelo, mirando hacia abajo.

5)
Considera al ritmo como el alma de la composicin musical, afirma que: "el
ritmo no existe ms que al poner en relacin dos elementos: un impulso y una cada
(arsis y tesis)".

MTODO MARTENOT.
Martenot (1898- 1980), compositor e ingeniero francs, parte de la concepcin de que
el nio/a presenta las "mismas reacciones psicosociales que el hombre primitivo" por lo que
hay que trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro, descartando inicialmente la
nocin de medida y la de meloda.
Por otro lado, parte del siguiente postulado: "En el trabajo, al igual que en el juego, el
nio/a es capaz de realizar un esfuerzo interno sostenido por impulsos espontneos; pero no
ser capaz de mantener ese esfuerzo durante demasiado tiempo si no intercala reposos
relativos."
Martenot busca durante el aprendizaje los esfuerzos intensos, de corta duracin, en
oposicin al esfuerzo prolongado y superficial.
Los principios bsicos de la teora de Martenot se basan en las tres fases de Montesori:

1)

Presentacin.

2)

Reconocimiento.

3)

Realizacin.

Estos tres principios son utilizados por Martenot para la educacin del sentido rtmico
y para la educacin del odo. Tras la presentacin del concepto se produce la imitacin del
alumno/a. La fase de reconocimiento o reflexin se hace mediante el dictado o la audicin. La
tercera fase de realizacin se basa en la reproduccin espontnea del ritmo en estado puro. Es
de suma importancia que el alumno/a llegue a expresarse libremente con los elementos
rtmicos que ha percibido, ya que con esto se lograr el afianzamiento de la estructura rtmica
aprendida y fomentar su participacin y capacidad creativa.

Metodologa:
Para Martenot la frase o expresin verbal debera ser el principio para la realizacin
del ritmo. Es condicin indispensable para realizar un buen trabajo rtmico que ste se haga
mediante la repeticin de frmulas encadenadas. Imitar y repetir una frmula desarrolla el
rgano sensorial. Son por tanto en este mtodo fundamentales los ejercicios de "ecos
rtmicos" con la slaba la" que consisten en clulas rtmicas propuestas por el maestro que
deben terminar en un valor prolongado para el reposo. Estos ejercicios son fundamentales
para el desarrollo de la memoria.
La preparacin a la lectura de los ritmos se realiza mediante la asociacin espontnea
de los valores de las notas y de las pulsaciones rtmicas. La lectura rtmica comenzar cuando
el alumno/a sea capaz de simultanear varias frmulas rtmicas (de forma verbal) con la
pulsacin (palmeada).
En cuanto a la lectura de las notas segn este mtodo, primero debern ser ledas sin
cantar para ir resolviendo las dificultades una a una. El nio/a cerrar los ojos y recrear
mentalmente la imagen del pentagrama y la posicin de cada nota que va aprendiendo, con lo
que se fijar ms rpidamente en la memoria.
En cuanto a la entonacin, siguiendo los preceptos de Martenot, partiremos del canto
por imitacin, primero sin notacin, con la slaba "nu" que puede subir o bajar de acuerdo con
el intervalo mientras que sigue el movimiento meldico con el gesto.
El canto imitativo ayuda a formar la memoria musical conduciendo al alumno/a a la
segunda fase de reflexin o reconocimiento, el profesor/a entona y el alumno/a sale a la
pizarra y seala lo que el profesor/a ha cantado.
Los ejercicios de relajacin y los juegos de silencio tambin son propios de esta
metodologa:
Ejercicios de relajacin: algunos de los que propone son los siguientes:

1)

Hacer que los nios/as se sienten o acuesten con los ojos cerrados, en
completo silencio, pensando slo en la parte del cuerpo que se mueve
al respirar. Con este ejercicio, a la vez que se produce el relajamiento
muscular se ejercita la concentracin.

2)

Moverse como un mueco de trapo: de pie, con las piernas algo

separadas, aflojar los msculos y mover el cuerpo blandamente.

3)

De pie, ir levantando lentamente los brazos hacia arriba como si se

quisiera alcanzar un objeto que est muy lejos, muy alto. De pronto
este se rompe y todos bajan los brazos deslizndose hacia el suelo.

4)

Para aflojar los msculos del trapecio, alzar los hombros rpidamente
como si se quisiera decir qu importa?.

Juegos de silencio: Toda la clase se sienta cmodamente y con los ojos

cerrados escuchar los ruidos que se producen fuera del aula: viento, lluvia,
rboles, volar de pjaros, coches, etc.

MTODO SUZUKY.
Suzuky centra su metodologa en el aprendizaje especfico e individual de la tcnica
del violn. Su lema es "aprender escuchando". Este mtodo se basa en los cinco principios
siguientes:
1)

El ser humano es producto del ambiente que le rodea. Uso del repertorio
tradicional de canciones y pequeas piezas adaptadas.

2)

Cuanto antes mejor; no slo en msica sino en cualquier tipo de aprendizaje.

3)

La repeticin de la experiencia es importante para el aprendizaje.

4)

Tanto los padres como los educadores deben propiciar al nio/a el ambiente
adecuado para favorecer el aprendizaje.

5)

Ejercitacin de juegos que ayuden al aprendizaje de una forma agradable y

divertida.

Metodologa:
El estudio del violn ha de comenzar sobre los tres o cuatro aos, puesto que el violn
educa el odo y el nio/a aprende por imitacin.
Su inicio se lleva a cabo con sencillos motivos rtmicos sobre las cuerdas primera y
segunda al aire. Posteriormente se abordar un conjunto de piezas adecuadas a sus
necesidades y seleccionadas por Suzuky, en las que se cuida mucho la sonoridad pura, su
expresividad y su musicalidad.
La escritura musical se iniciar una vez que el nio/a haya adquirido un cierto dominio
del instrumento.
Este es un mtodo individual en el que las clases son de una hora a la semana cada
nio/a por separado. Cada quince das se renen y forman un pequeo conjunto instrumental.
Suzuky considera indispensable la ayuda de la familia en la educacin musical, por lo
que programa actividades conjuntas como: asistir con el hijo/a como observadores a
presenciar las clases de otros alumnos, aprender a afinar el violn, etc.

MTODO LUS ELIZALDE.

El mtodo del espaol Elizalde es un mtodo modesto con el que se puede conseguir
una educacin musical fcil, sencilla, gradual y correcta.
No se caracteriza especialmente por adoptar ideas pedaggicas nuevas, sino por
ordenar las ideas de siempre a la luz de un principio nuevo: la estructuracin de los contenidos
en base a la cancin popular espaola. Ordena ideas de forma prctica y simple para el estudio
de la msica en la antigua EGB.

Metodologa:
Utiliza las llamadas posiciones de Chavais, o gesto meldico que consiste en ir
colocando la mano a diferentes alturas. Su caracterstica ms importante es el reconocimiento
de los sonidos por el gesto. Con ello el nio es ayudado a centrar la atencin, a ordenar
intelectualmente los sonidos y a expresarlos dinmicamente. En el mtodo Chevais, un dedo
representa un sonido de un tiempo, varios dedos separados representan varios sonidos de un
tiempo, varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos y la mano cerrada es el
silencio.

MTODO MONTESORI.
El mtodo Montesori suele emplearse con nios/as con algn tipo de minusvala fsica,
normalmente con nios/as ciegos.
Sus propsitos musicales no presentan grandes innovaciones, siendo sus principales
objetivos los siguientes:

Fomentar el uso del odo reemplazando el de la vista.

Desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente en los nios/as ciegos.
Desarrollar su autoestima.

Realiza actividades relacionadas con el pulso, acento y ritmo.

En lo referente a la educacin vocal, emplea mtodos y actividades
convencionales.
Trabaja la lectoescritura musical mediante el sistema Braille.

Metodologa:

PEDAGOGAS CONTEMPORNEAS
Si los pedagogos de este siglo que han establecido las bases de una nueva pedagoga
musical comenzaron profundizando ms en materia y ordenamientos psico-pedaggicos, quienes han contribuido ampliamente a enriquecer el espectro de la educacin musical en la
ltimas dcadas, han estado interesados ms especialmente en el lenguaje musical y en los
materiales sonoros, antes que en las tcnicas de transmisin y el aprendizaje de dicho
lenguaje. Estos pedagogos estn ms comprometidos con los procesos creativos y, en especial,
con la bsqueda de un lenguaje musical contemporneo.

A) R. MURRAY SCHAFER.
Se encuentra en la lnea iniciada por Orff y Kodaly. Este compositor canadiense (1933)
basa su metodologa didctica en los siguientes puntos:
1)

El descubrimiento y desarrollo de las potencialidades creativas de los alumnos

a travs del descubrimiento personal del paisaje sonoro (Soundscape).

2)

La instauracin y desarrollo de criterios personales basados en un espritu

crtico y creativo.

3)

El descubrimiento y valoracin del entorno o "paisaje sonoro".Los odos de

una persona siempre estn abiertos.

4)

La bsqueda de una integracin de todas las artes e incluso de todas las reas,
compartiendo profesores y alumnos todo tipo de inquietudes artsticas,
cientficas, etc.

5)

El aporte de las culturas orientales para la formacin y, sobre todo, la

sensibilizacin de los msicos en occidente.

6)

Objetivos: despertar el odo hacia el nuevo paisaje sonoro, conectar al alumno

con el mudo de los sonidos, aprender a escuchar, aceptar el universo sonoro
como una orquesta y rechazar la polucin sonora.

B) JOHN PAYNTER
"Para que el arte realmente comunique debemos sentir la excitacin del
descubrimiento y una frescura en la expresin y en las ideas". La msica debe ser original,
fresca, actual, acorde a las necesidades de la sociedad y de sus inquietudes. La msica
contempornea tiene tal variedad de posibilidades que puede ser abordada por cualquiera sin
importar sus experiencias musicales, permitiendo una respuesta imaginativa y creativa. Los
principios bsicos de su metodologa son dos:
1.

Abrir los odos a los alumnos. Deben ser receptivos a cualquier tipo de
sonoridad e investigar todo su entorno sonoro

2.

Una vez los alumnos han descubierto sonidos, utilizarlos.