Sunteți pe pagina 1din 25

Francesco

Piemontesi

DEBUSSY
Prludes

claude debussy 1862-1918


prludes, livres I & II
francesco piemontesi piano

Premier Livre

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12

Danseuses de Delphes 341


Voiles 341
Le vent dans la plaine 215
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir 333
Les collines d'Anacapri 333
Des pas sur la neige 436
Ce qu'a vu le vent d'Ouest 343
La fille aux cheveux de lin 222
La srnade interrompue 248
La cathdrale engloutie 531
La danse de Puck 309
Minstrels 219

Deuxime Livre

13 Brouillards 307
14 Feuilles mortes 310
15 La Puerta del Vino 323
16 Les fes sont d'exquises danseuses 329
17 Bruyres 235
18 Gnral Lavine eccentric 232
19 La terrasse des audiences du clair de lune 457
20 Ondine 321
21 Hommage S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. 232
22 Canope 257
23 Les tierces alternes 231
24 Feux d'artifice 453

Il y a quelques annes, Ccile Ousset, peut se rvler que si ce degr de subtilit


auprs de laquelle jtudiais alors, me est atteint.
confia quelle possdait une copie des Ce nest pas seulement que linfluence de
Prludes de Debussy ayant appar- Debussy sur le devenir de la modernit a
tenu son professeur. Elle avait t, au t aussi dcisive que celle de Schnberg
Conservatoire de Paris, llve de Marcel et peut-tre plus encore pour la musique
post-moderne. Cest aussi que ses uvres
Ciampi une figure majeure dans lunivers
constituent pour linterprte un dfi
du piano franais.
La partition est tout bonnement ren- multiple : elles sont techniquement exiversante : annotations, phrass, doig- geantes mais, outre la virtuosit pianistique, Debussy requiert un traitement tout
ts, figurent dans diffrentes couleurs et
paisseurs au-dessus de chaque note et aussi virtuose des couleurs, des nuances
de chaque accord, avec des commentaires et des caractres. Dans la musique du XXe
et des remarques portant sur les moindres sicle, cela ne va pas forcment de soi.
dtails. certains endroits, apparaissent Je voudrais ddier ce disque Ccile
en noir de petits caractres presque
Ousset, qui ma aid dcouvrir cette
impossibles dchiffrer: manifestement musique et a t mon guide musical de la
lcriture de Debussy.
toute premire lecture de la partition cet
Pour moi, jeune musicien, cette dcou- enregistrement.
verte a constitu une leon importante sur
la ncessit de prendre chaque dtail au
srieux. Jai le sentiment que la musique
de Monsieur Croche, en particulier, ne
Francesco Piemontesi

les prludes de debussy


par roy howat
relay par une plthore darticles et
dhommages dans la presse musicale (on
peut y lire, entre autres, un entretien avec
Ravel sur Chopin) et aboutissant mme
la fondation dune Socit Chopin. Deux
diteurs, semble-t-il, entrrent en comptition pour publier chacun des recueils
de Prludes, comme hommage implicite
au compositeur clbr. Au dbut de 1910,
Heugel posa un premier jalon avec trois
Prludes de Gabriel Faur, qui devaient
inaugurer une srie suivre. Si Heugel
gagna la premire manche, le match
parat avoir t remport par lditeur
Durand qui, peu de temps aprs, publia
le premier livre intgral des Prludes de
Debussy. (Faur ajouta plus tard six nouveaux Prludes, mais, ntant gure port
la comptition commerciale, il nalla pas
plus loin. La postrit, quant elle, allait
laisser suffisamment de place aux deux
recueils pour exclure toute rivalit.)
La dernire pice du puzzle rside,
presque littralement, dans le premier

Pour comprendre pleinement le contexte


des Prludes de Claude Debussy, nous
devons nous transporter par limagination
en 1910. En fvrier de cette mme anne,
Debussy achve le Premier livre dans une
prcipitation inhabituelle et dans le plus
grand secret, inscrivant sur son impeccable manuscrit les dates du 7 dcembre
1909 au 4 fvrier 1910. trangement, sa
correspondance ne laisse rien percer du
projet, jusqu cette mention laconique
dans une lettre du 5 fvrier 1910 adresse son diteur Jacques Durand: Les
Prludes sont termins. Aussi tonnamment, ldition de ces douze premiers Prludes parut le 14 avril 1910: dix
semaines, tout juste, pour la gravure, les
corrections et la mise sous presse.
Pourquoi tant de hte et de mystre
autour de leur composition? Une des
cls de lnigme nous est livre par cette
mme anne 1910, o lon clbre le centenaire de la naissance de Chopin, un vnement culturel considrable en France,
7

de la valse claudicante Les sons et les


parfums jusquau fougueux saltarello
des Collines dAnacapri ou au ragtime
faon banjo de Minstrels. Plusieurs
titres suggrent des sources littraires :
La danse de Puck voque Shakespeare
(peut-tre aussi le Puck of Pooks Hill de
Rudyard Kipling); La fille aux cheveux
de lin se rfre un pome de Leconte
de Lisle, inspir lui-mme par une chanson du pote cossais Robert Burns,
Lassie with the lintwhite locks; Ce qua
vu le vent douest rappelle Le jardin du
Paradis de Hans Christian Andersen ou
lOde to the West Wind de Shelley, tandis
que les deuxime et troisime Prludes
tirent leur titre respectivement de Favart
et Baudelaire. La srnade interrompue
apparat comme une sorte de dploration
sur la mort dAlbniz, ami de Debussy,
dcd en 1909. Le compositeur aimait
particulirement la pice intitule El
Albaicin, appartenant au cycle Iberia
dAlbeniz, dont lcho se fait clairement
entendre dans les Prludes. Deux musiciens qui avaient connu Debussy, Edgard
Varse et Yvonne Lefbure, soulignaient

accord du premier des Prludes, Dan


seuses de Delphes, dont la disposition
inhabituelle (la mlodie est situe deux
notes en dessous du sommet de laccord)
proviennent textuellement de la fin du
Prlude dans le mme ton (Si bmol) de
Chopin, appartenant son cycle opus
28 de 24 Prludes. Alors quil naurait
pu sagir, dans un autre cas, que dune
rminiscence inconsciente, le contexte
nous laisse penser que Debussy, en fin
lettr, a voulu suivre le prcepte de son
ami Mallarm en suggrant subtilement
plutt quen le nommant lobjet quil
entendait dsigner (Chopin).
Ce premier pas accompli, les Prludes de
Debussy vont leur propre chemin: dassez
longues pices, pour la plupart, chacune
tant suivie dun titre vocateur entre
parenthses, chaque morceau constituant,
en effet, un prlude son titre formul
sotto voce. Si Danseuses de Delphes
fait explicitement rfrence lantiquit
classique, le recueil est discrtement
parcouru par un sens de la danse, de
cette sarabande initiale jusquau menuet
ancien de La fille aux cheveux de lin,
8

mortes, voque prcisment le vent


dans les feuilles et leur chute paresseuse
sur le sol. Le compositeur possdait un
vritable don dimitation (bien connu de
ses amis) et ce talent particulier trouve
tout naturellement sa place ct dune
palette dmotions allant de la tendresse
lexubrance la plus dbride dans ces
pices en forme dpigrammes, qui se prsentent tout autant comme des tudes de
caractres que comme des tableaux inspirs par la nature.
Termin au dbut de 1913 (le centenaire
de la naissance de Wagner, cette fois!)
et publi en avril de la mme anne, le
deuxime livre des Prludes diffre visuellement du premier en ce que lcriture pianistique stend sur trois portes (quatre,
parfois, dans le manuscrit de Debussy),
confrant lensemble un aspect plus
ar et quasi orchestral. On y trouve
des correspondances manifestes avec le
premier livre : Bruyres, de nouveau
dans le style dun menuet ancien, prolonge La fille aux cheveux de lin et
Gnral Lavine rpond au ragtime de
Minstrels. Ce deuxime livre, bien plus

tous deux que Voiles ne se rfrait pas


la navigation, mais aux longs voiles de
soie de la danseuse Loe Fuller. La cathdrale engloutie raconte la lgende bretonne de la ville dYs, dont la cathdrale
merge des flots les matins de brume, au
son des cloches et de lorgue, avant de
sabmer de nouveau dans la mer (comme
Debussy lvoque merveilleusement
la fin du morceau). Pendant longtemps,
ce prlude a pos un srieux problme
de tempo, qui a t enfin rsolu dans la
nouvelle dition des uvres compltes
de Claude Debussy (ditions Durand), la
source du prsent enregistrement.
Qui connatra le secret de la composition
musicale? Le bruit de la mer, la courbe
dun horizon, le vent dans les feuilles, le
cri dun oiseau dposent en nous de multiples impressions. Et tout dun coup, sans
quon y consente le moins du monde, lun
de ces souvenirs se rpand hors de nous
et sexprime en langage musical.
Ainsi sexprimait Debussy dans un entretien de 1911, alors quil commenait travailler son deuxime livre de Prludes.
Le dbut de la deuxime pice, Feuilles
9

tent de saisir les contrastes entre ombre


que le prcdent, abonde en plaisanteries
et allusions aux musiques du temps, sou- et lumire; Les fes sont dexquises
vent subtilement dguises: on y recon- danseuses est une citation emprunte
nat quelques souvenirs du Petrouchka de au Peter Pan in Kensington Gardens de
Stravinski (lintroduction et la conclusion James Barrie, dont Debussy possdait une
belle dition illustre par Arthur Rackham
la main gauche dans Brouillards, la
fanfare initiale de Gnral Lavine); des un cadeau de sa fille Chouchou pour Nol.
Camptown races de Stephen Foster (dans La terrasse des audiences apparat
la partie mdiane de Gnral Lavine), dans le compte-rendu fait par un journal
deux hymnes nationaux aisment des festivits entourant le couronnement
identifiables et, dans La terrasse des de George V comme Empereur des Indes;
et Hommage S. Pickwick fait une
audiences, des chos de la chanson Au
clair de la lune ainsi que de sa propre caricature non seulement du personnage
mlodie Clair de lune. Les tierces de Dickens mais, de faon bienveillante,
dune certaine Angleterre dont Debussy
alternes (le dernier termin parmi
lensemble des Prludes) font entendre la aimait la littrature, mais dont il trouvait
les habitants quelque peu ridicules.
citation la plus actuelle de toutes, un
fragment immdiatement reconnaissable
du Sacre du printemps, que Debussy avait
dchiffr deux pianos avec Stravinski
lui-mme en 1912, quelques mois avant le
scandale de la premire.
Les titres, l encore, contiennent des allusions prcises: La Puerta del Vino fait
rfrence une carte postale reue par
Debussy de la fameuse porte mauresque
de Grenade, dont le compositeur aurait
10

francesco piemontesi piano


Piemontesi est nomm directeur artistique
des Settimane Musicali dAscona.
Francesco Piemontesi se produit avec les plus
grands orchestres dans le monde entier : le
Cleveland Orchestra, DSO et lOrchestre symphonique de la Radio de Berlin, lOrchestre
symphonique de la Radio Bavaroise, le
Philharmonique de Londres, le Philharmonia,
le BBC Symphony, lOrchestre philharmonique
dIsrael, le NHK Symphony et lOrchestre du
Mai Musical de Florence. Il a travaill avec
des chefs dorchestre tels que Zubin Mehta,
Marek Janowski, Vladimir Ashkenazy, Manfred
Honeck, Sakari Oramo, Vasily Petrenko, Robin
Ticciati et Charles Dutoit, et est lorigine dun
troit partenariat musical avec, entre autres, Sir
Roger Norrington, Stanislaw Skrowaczewski,
David Afkham, Nicholas Collon, et Andrew
Manze.
Piemontesi est un interprte passionn du
rpertoire de musique de chambre. Il a jou
avec de nombreux partenaires le Quatuor
Emerson, Antoine Tamestit et Jrg Widmann
en trio, Renaud et Gautier Capuon, Clemens
Hagen, Yuri Bashmet, Angelika Kirchschlager,
Daniel Mller-Schott, et, pendant ses annes
de formation, Heinrich Schiff.

Son jeu tait couper le souffle. Il combinait


les notes noires et blanches de Brouillards
pour crer de dlicates nuances de gris, puis
il na cess de nous blouir avec une merveilleuse palette deffets dans lesquels une technique sans faille tait mise au service dune
interprtation profondment originale.
Michael Church propos de linterprtation des Prludes de Debussy par Francesco
Piemontesi, Independent, *****
Francesco Piemontesi est un pianiste qui allie
un exceptionnel raffinement une matrise
technique consomme. Son jeu est caractris
par une vaste et riche palette de couleurs, et
il sest illustr dans un rpertoire qui va de la
priode classique et des dbuts du romantisme allemand Ravel, Debussy, et au-del.
De lun de ses grands professeurs et mentors,
Alfred Brendel, Piemontesi dit quil lui a appris
aimer le dtail des choses.
N Locarno, Piemontesi sest impos sur la
scne internationale en remportant des prix
dans plusieurs concours prestigieux, parmi
lesquels le Queen Elisabeth Competition, en
2007. Entre 2009 et 2011 il est inscrit sur la
liste des BBC New Generation Artists. En 2012,

11

Francesco Piemontesi a dj ralis avec


Nave Classique deux enregistrements acclams par la critique: Mozart Piano Works, ainsi
que les concertos pour piano de Schumann et
Dvok, avec le BBC Symphony Orchestra et
Ji Blohlvek. Ses enregistrements antrieurs
comprennent une intgrale des uvres pour
piano de Schumann et un rcital duvres de
Haendel, Brahms, Bach et Liszt.
Piemontesi a tudi auprs dArie Vardi avant
de collaborer avec Alfred Brendel, Murray
Perahia, Ccile Ousset et Alexis Weissenberg.

En rcital, il sest fait entendre dans les


salles les plus prestigieuses : Wigmore Hall,
Concertgebouw dAmsterdam, De Doelen de
Rotterdam, Carnegie Hall et Avery Fisher Hall
New York, Philharmonie de Berlin, Tonhalle
de Zurich, Konzerthaus et Musikverein de
Vienne, Washington Kennedy Center et Tokyo
Suntory Hall. Il a t galement linvit de
plusieurs festivals : Edinburgh International
Festival, La Roque d'Anthron, BBC Proms,
New York Mostly Mozart, Festival Chopin de
Varsovie, Festival de Lucerne, Festival de
Pques dAix-en-Provence, et Festival du
Schleswig-Holstein.
Ses engagements venir comprennent des
concerts avec lOrchestre Philharmonique de
Radio France, le Philharmonique de Munich,
lOrchestre du Gewandhaus de Leipzig, le
Yomiuri Nippon Symphony, lOrchestre national dEspagne, lOrchestre symphonique de
la Radio sudoise, le City of Birmingham
Symphony, Hall, lOrchestre symphonique de
la Radio danoise, et le Toronto Symphony. Ses
engagements pour la musique de chambre et
le rcital comprennent le festival Schubertiade
de Hohenems et le Gilmore International
Keyboard Festival.

12

13

postmodern music probably even more.


But also, his works challenge the performer in myriad ways: they are technically demanding, but in addition to virtuosic pianism, Debussy requires an equally
virtuosic handling of colours, shading and
character. In 20th century music, this is
not always a matter of course.
I wish to dedicate this disc to Ccile
Ousset, who helped me discover this
music and has been my musical guide
from the very first reading of the score up
until the recording.

Some years ago, my teacher Ccile Ousset


revealed to me that she is the owner of
her teachers copy of Debussys Prludes.
She was a student of Marcel Ciampi at the
Conservatoire in Paris, a major figure in
the world of French pianism.
This score is simply overwhelming:
remarks, phrasings, fingerings are written
in different colours and layers over every
note and every chord, with comments
and remarks on even the tiniest details. In
some places, there are fine black letters
which are almost impossible to decipher:
apparently, the handwriting of Claude
Debussy.
For me, as a young musician, this has
been an important lesson on how details
need to be taken seriously. I have the feeling that the music of Monsieur Croche
especially is revealed when this degree of
subtlety is achieved.
It is not just that Debussys influence on
the development of modernity has been
as important as Schnbergs, and for

Francesco Piemontesi

14

debussy prludes
by roy howat
even the foundation of a Socit Chopin.
It appears that two publishers were racing
to issue rival sets of Prludes, as understood implicit homages to the centenary.
Early in 1910 the publisher Heugel planted
a first flag, with three Prludes by Gabriel
Faur, and more announced to follow. If
Heugel won a first round there, set and
match appear to have gone to the publisher Durand, who promptly followed
with Debussys complete 1er Livre. (Faur
added six more Prludes to his collection
later in 1910, but his heart was clearly not
in commercial competition, and he then
let it rest there. As far as posterity is concerned, theres plenty of room for both
sets.)
The final piece of jigsaw falls into place,
almost literally, with the first chord of
Debussys first Prlude, Danseuses de
Delphes, whose exact disposition and
unusual voicing (the melody placed two
notes down from the top) comes verbatim from the end of Chopins Prlude in

To experience the full context of Claude


Debussys Prludes, we have to imagine
ourselves in 1910. In February of that year
Debussy completed the Prludes, 1er Livre
in an oddly furtive flurry of activity, marking dates in his neat manuscript ranging
from 7 December 1909 to 4 February 1910.
Unusually, his correspondence lets slip not
a word about the project, until a passing
remark in a letter of 5 February 1910 to his
publisher Jacques Durand: Les Prludes
sont termins [The Preludes are finished]. Just as remarkably, the edition of
these first twelve Prludes appeared on 14
April 1910, having taken just ten weeks to
be engraved on copper plates, proofread,
and sent through the press.
Why the haste, and the apparent furtiveness? A remaining piece of the jigsaw
comes from the year 1910, Chopins centenary, an enormous cultural event in
France that had music journals brimming
with articles and tributes (including an
interview with Ravel about Chopin), and
15

a song Lassie with the lint-white locks by


the Scots poet Robert Burns. Ce qua vu
le Vent dOuest suggests Hans Christian
Andersons The garden of Paradise or
Shelleys Ode to the West Wind, while the
second and third Prludes take their titles
from Favart and Baudelaire. La srnade
interrompue suggests a dploration for
Debussys friend Albniz, who had died
in 1909: Debussy adored El Albaicn from
Albenizs cycle Iberia, a piece that clearly
echoes in Debussys Prlude. Two musicians who knew Debussy, Edgar Varse
and Yvonne Lefbure, both insisted
that Voiles refers not to boat sails but
to the diaphanous trailing silk veils of
the dancer Loie Fuller. La Cathdrale
engloutie traces the Breton legend of Ys,
whose cathedral rises from the waves on
misty mornings, its bells and organ pealing, before sinking again (as miraculously
conveyed by the last page of Debussys
Prlude). For many years this prelude
posed a serious problem of tempo, one
that was eventually clarified in the new
edition of uvres compltes de Claude

the same key (B-flat) from his op. 28 cycle


of 24 Prludes. While this might elsewhere have suggested unconscious reminiscence, the present context suggests
Debussy, a man of literary passions, following the maxim of his friend Mallarm
and subtly suggesting rather than naming
the external object of attention (Chopin).
That accomplished, Debussys Prludes
go their own way, being mostly longer
pieces, each followed by an evocative
title in parentheses, each piece effectively
forming a prelude to its sotto voce title. If
Danseuses de Delphes explicitly invokes
classical antiquity, the volume is quietly
permeated by a sense of dance, ranging from that opening sarabande to the
antique minuet of La fille aux cheveux
de lin, the limping waltz of Les sons et
les parfums, to the headlong saltarello
of Les collines dAnacapri or the banjo
ragtime of Minstrels. Several titles suggest literary sources. La danse de Puck
invokes Shakespeare (possibly also
Rudyard Kiplings Puck of Pooks Hill);
La fille aux cheveux de lin cites a poem
by Leconte de Lisle, inspired in turn by
16

a more spacious, orchestral appearance.


There are some clear counterparts to the
1er Livre: Bruyres, again in the style of
an antique minuet, elaborates on La fille
aux cheveux de lin, and General Lavine
answers the ragtime of Minstrels. This
second book is more replete with topical
musical jokes and allusions, often subtly
disguised, including several echoes of
Stravinskys Petrushka (the left hand
opening and close of Brouillards and
the opening fanfare of General Lavine),
Stephen Fosters Camptown races (in the
middle of General Lavine), two obvious
national anthems, and, in La terrasse des
audiences, echoes of Au clair de la lune
as well as Debussys own song Clair de
lune. Les tierces alternes (the last of
the Prludes to be completed) contains
the most topical quotation, an unmistakable fragment from the Rite of spring which
Debussy had sight-read with Stravinsky
as a piano duet in 1912, several months
before the ballets scandalous premire.
The pieces titles again reveal some
precise allusions: La Puerta related
to a postcard Debussy received of the

Debussy (ditions Durand), the source for


the present recording.
Who can know the secret of musical composition? The noise of the sea, the curve
of the horizon, the wind in the leaves, the
cry of a bird; all leave impressions on us.
And suddenly, when one least wills it, one
of those memories spills out of us and
expresses itself in musical language. Thus
was Debussy quoted in an interview of
1911, as he started on his Prludes, 2e Livre.
The opening of the second piece, Feuilles
mortes, suggests precisely the wind in
the leaves, aptly followed by leaves lazily
falling to the ground. Debussy could be a
vivid mimic (as his friends knew well), and
this talent takes a place, together with
moods ranging from tenderness to wild
exuberance, in epigrammatic pieces that
are often character studies as much as
nature scenes.
Completed early in 1913 (the Wagner centenary this time!), and published again
that April, the 2e Livre differs visually from
the 1er Livre by spreading its piano writing over three staves of score (sometimes
even four in Debussys manuscript), giving
17

famous Moorish gate in Granada, showing extremes of brilliant light and dark
shade that he reportedly sought to capture; Les fees sont dexquises danseuses
is a line from James Barries Peter Pan in
Kensington Gardens, in an edition beautifully illustrated by Arthur Rackham (given
to Debussys daughter Chouchou for
Christmas); La terrasse des audiences
quotes a line from a newspaper report
of the festivities surrounding the coronation of George V as Emperor of India; and
Hommage S. Pickwick caricatures not
only Pickwick but, in an endearing way, an
England whose literature Debussy loved
but whose inhabitants he found somewhat ridiculous.

18

francesco piemontesi piano


Francesco Piemontesi appears with major
orch e s tra s worldwide: th e Clevela n d
Orchestra, DSO and Berlin Radio Symphony,
B av a r i a n R a d i o Sy m p h o ny, L o n d o n
Philharmonic, Philharmonia, BBC Symphony,
Israel Philharmonic, NHK Symphony and the
Orchestra of the Maggio Musicale. He has performed with conductors such as Zubin Mehta,
Marek Janowski, Vladimir Ashkenazy, Manfred
Honeck, Sakari Oramo, Vasily Petrenko, Robin
Ticciati and Charles Dutoit, and has also
established a close musical partnership with,
for example, Sir Roger Norrington, Stanislaw
Skrowaczewski, David Afkham, Nicholas
Collon, and Andrew Manze.
Piemontesi is a natural and keen chamber
musician and plays with a variety of partners
the Emerson Quartet, Antoine Tamestit and
Jrg Widmann in trio, Renaud and Gautier
Capuon, Clemens Hagen, Yuri Bashmet,
Angelika Kirchschlager, Daniel Mller-Schott,
and, during his formative years, Heinrich Schiff.
In solo recital, he has appeared in many
prestigious venues including Wigmore Hall,
Amsterdam Concertgebouw, Rotterdam De
Doelen, Carnegie Hall and Avery Fisher Hall
in New York, Berlin Philharmonie, Zrich
Tonhalle, Vienna Konzerthaus and Musikverein,

His playing took the breath away. He combined the black and white notes of Brouillards
to create soft grey tonalities, and went on to
dazzle us with a wonderful range of effects in
which a flawless technique was put to the service of some very original interpretations.
Michael Church on Francesco Piemontesi
performing Debussys Prludes, Independent, *****
Francesco Piemontesi is a pianist of exceptional refinement of expression which is allied
to a consummate technical skill. His playing
is characterised by a wide and rich palette
of colour, and he is known for his interpretation of repertoire ranging from classical and
early Romantic German repertoire to Ravel,
Debussy and beyond.
Of one of his great teachers and mentors,
Alfred Brendel, Piemontesi says that Brendel
taught him to love the detail of things.
Born in Locarno, Piemontesi rose to international prominence with prizes at several
major competitions, including the 2007 Queen
Elisabeth Competition, and between 20092011 he was a BBC New Generation Artist. In
2012, Piemontesi was announced as Artistic
Director of the Settimane Musicali di Ascona.
19

Piemontesi studied with Arie Vardi before collaborating with Alfred Brendel, Murray Perahia,
Ccile Ousset and Alexis Weissenberg.

Washington Kennedy Center and Tokyo


Suntory Hall. Festival invitations have come
from the Edinburgh International Festival, La
Roque d'Anthron, BBC Proms, New York
Mostly Mozart, Chopin International Music
Festival in Warsaw, Lucerne Festival, Aixen-Provence Easter Festival, and SchleswigHolstein Festival.
Forthcoming engagements include concerts with Orchestre Philharmonique de
Radio France, Munich Philharmonic, Leipzig
Gewandhaus, Yomiuri Nippon Symphony,
Spanish National Symphony, Swedish Radio
Symphony, City of Birmingham Symphony,
Hall, Danish Radio Symphony, and Toronto
Symphony. Solo and chamber music engagements include Schubertiade and Gilmore
International Keyboard Festival.
Francesco Piemontesi has already released
two critically-acclaimed recordings with
Nave Classique: Mozart Piano Works, and
Schumann and Dvoks Piano Concerti with
BBC Symphony Orchestra and Ji Blohlvek.
Earlier recordings include Schumanns complete piano works and a mixed recital of
Handel, Brahms, Bach and Liszt.

20

also available | galement disponible


Dvok, Schumann
Piano concertos
With BBC Symphony Orchestra,
Jii Blohvek
V 5327
Mozart
Piano works
V 5367

21

Executive Producer: Giuseppe Clericetti


Recording Producer, Balance Engineer & Editing: Jochen Gottschall
Mastering: Wolfgang Mueller
Recorded in March & April 2014 at Auditorio Stelio Molo, Lugano (Switzerland)
Recording system: Sadie
Microphones: Schoeps Colette Series, Sennheiser
MKH 20 Preamplifiers and converter: Studer Vista
Recorded and edited using: Sadie
Article translated by Michel Chasteau (French)
Cover & inside photos: Benjamin Ealovega
Artwork: Aurore Duhamel
www.francescopiemontesi.com
www.naive.fr

p 2014 RSI & 2015 Nave


V 5415

22

V 5415