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Cristina Enicov
La Renaissance fut un mouvement qui s'inscrivit dans la priode des temps modernes et qui eut
comme origine la Renaissance italienne. En effet la Renaissance naquit Florence grce aux
artistes qui pouvaient y exprimer librement leur art : une Pr-Renaissance se produisit dans
plusieurs villes d'Italie ds les XIIIe et XIVe sicles (Duecento et Trecento), se propagea
au XVe sicle dans la plus grande partie de l'Italie, en Espagne, dans certaines enclaves d'Europe
du Nord et d'Allemagne, sous la forme de ce que l'on appelle la premire
Renaissance (Quattrocento), puis gagna l'ensemble de l'Europe au XVIe sicle (Cinquecento). En
France , la Renaissance narrive quau XVIe sicle.
La Renaissance s'accompagna d'un ensemble de rformes religieuses.
Selon l'historien Ren Rmond, une Renaissance se caractrise par :
La priodisation de la Renaissance
Il y a eu plusieurs grandes priodes de la Renaissance. Il est dusage dappeler les sicles de la
Renaissance en Italie par le vocable n -cento, o n dsigne le chiffre du sicle :
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Chteau d'Ecouen, Val d'Oise, tmoignage de l'architecture de la Renaissance au XVIe sicle.
La dcouverte de lAmrique en 1492 dvoile un monde beaucoup plus vaste que ce que lon
croyait et excite la convoitise et lambition des monarques des grands Etats europens, devenus
titulaires dun pouvoir de plus en plus centralis. Le pape nest plus le chef spirituel auquel on
vouait une allgeance aveugle mais devient un concurrent que lon cherche sallier ou au
contraire soumettre. Enfin, linvention de limprimerie par Gutenberg vers 1440 va diffuser le
savoir jusqualors jalousement gard par le clerg et surtout permettre lessor de nouvelles ides
ou de points de vue scientifiques sans que cela ne soit systmatiquement soumis lautorit
ecclsiastique. Librs du mode de vie fodal, les Europens voyagent de cours en cours,
marchands et banquiers investissent des marchs dimensions internationales. Les artistes,
entrans dans ce mouvement quils servent par le prestige quils apportent leurs
commanditaires, se rencontrent, sinfluencent, changent, et reviennent chez eux riches de
nouveaux acquis. Les plus dous se voient accorder une gloire et un statut social considrable, ce
qui tait impensable pour un artisan du moyen-ge.
Larchitecture franaise de la Renaissance
Au Moyen ge, les chteaux taient d'austres monuments difis pour l'autodfense d'un
territoire ou d'un pays et la protection de la population environnante. C'est l'archtype mme du
chteau fort. Cependant, en France ds le milieu du XVe sicle (fin de la guerre de Cent Ans),
l'influence architecturale de la Renaissance italienne commence se faire sentir et du chteaufort traditionnel, on va passer au sicle suivant au rgne des chteaux-palais si prsents
aujourd'hui dans la valle de la Loire mais aussi ailleurs (Fontainebleau, le Louvre).
Ainsi, l're de la Renaissance laissa la place aux difices qui misaient tout sur l'esthtique plutt
que sur la dfense. C'est alors que disparurent mchicoulis, crneaux, ponts-levis, meurtrires et
douves, pour laisser la place aux somptueux jardins gomtriques, aux symtries des chteaux,
aux immenses fentres, aux colonnes, aux frontons et aux autres ornements qui pourraient
montrer toute la puissance du propritaire du chteau.
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C'est donc sur l'esthtique que l'on mise et non sur la dfense. Le but tant d'attirer l'il sur la
richesse et montrer le pouvoir du roi ou du prince. C'est une des caractristiques les plus visibles
de la Renaissance.
C'est la priode bien connue des chteaux de style Renaissance, avec les Chteaux de la Loire.
En Ile-de-France, le Chteau d'Ecouen, du clbre architecte Jean Bullant, est le principal
tmoignage de cette priode architecturale. Il abrite aujourd'hui le Muse national de la
Renaissance.
Ordre dorique
Ordre ionique
Ordre corinthien
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Les artistes de cette poque sont polyvalents et cherchent obtenir le savoir absolu, aussi bien au
niveau de l'ingnierie que des arts ou de la philosophie.
En France, cet art a t dcouvert lors des batailles entre la France et l'Italie(1494-1559). Quand
en 1494 les seigneurs et les chevaliers franais ont travers pour la premire fois les Alpes ils ne
portaient que leur grossiert et leurs moeurs guerrires du Moyen Age. Ils ont t dautant plus
blouis en voyant les gants brods de la noblesse et de la bourgeoisie italienne, les mouchoirs
dont les franais ne connaissaient pas lusage, les habits de velours... Ctait avec la mme
stupeur quils regardaient les parquets des palais, les plafonds dcors, les tableaux et les
sculptures dartistes clbres . De retour de ces guerres , en plus des trophes habituels, ils
ramenaient des sculptures, des peintures, des architectes, ainsi que des tailleurs, des parfumeurs,
des jardiniers, etc... Ces artistes ,architectes btiront de nombreux chteaux en adaptant
l'architecture de la renaissance italienne aux rgions pluvieuses de France (par exemple par ajout
de toiture). Les Chteaux de la Loire en sont un exemple connu, tout comme le Chteau
d'Ecouen, bti par Anne de Montmorency (1492-1567) son retour des guerres d'Italie au cours
desquelles il dcouvrit les Palais transalpins. Il en est d'ailleurs de mme en Normandie quelque
temps plus tt de 1500 1509 avec la construction de ce qui sera bientt le premier palais de la
Renaissance en France : le Chteau de Gaillon (Eure) par l'archevque de Rouen et ami de Louis
XII, Georges d'Amboise.
50 ans aprs, la France avait chang daspect. Des palais lgants slvaient sur les bords de la
Loire, Paris et dans dautre grandes villes de la France ( chteaux de Chambord, de Blois,
dAmboise, de Chenonceaux ; de Vilendry et beaucoup dautres). Ces palais de plaisance
faisaient un contraste frappant ct des anciens chteaux-forts du Moyen Qge , qui taient
lvs pour la guerre et la dfense.
Aux alentours de 1575, les artistes franais se dfont de la tutelle italienne et les architectes
franais ralisent les grands travaux de la Renaissance franaise.
Les architectes francais de la Renaissance : Gilles Le Breton; Pierre Lescot; Jean Goujon;
Jacques Androuet du Cerceau; Jean de Rouen; Salomon de Brosse; Philibert Delorme.
Les caractristiques du style renouvel
Les architectes de la renaissance repoussent l'architecture gothique et retournent aux formes et
proportions de l'architecture romaine antique. Pour cela, les artistes vont Rome tudier les
vestiges des monuments antiques. Ils favorisent alors l'esthtique, l'organisation, l'harmonie et la
beaut, plutt que la technique et la prouesse.
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La bourgeoisie des villes , elle non plus , ne marque pqs beaucoup dintrt lart nouveau. La
transformation des villes franaises est lente et presque nulle. Au sujet de l'urbanisme, la relation
glise-palais-place est place au centre de la rflexion; les rues sont galement perues comme
un moyen d'afficher son prestige, d'o l'laboration de faades spcifiques, mais galement
comme un rgulateur de flux.Les villes anciennes se dvelopent essentiellement par lextension
de leurs faubourgs, tandis que les quartiers anciens restent ce quils taient : un entremlement de
rues irrgulieres, treites, mal paves, mal entretenues et mal saines.
Plus prcisment dans la description d'un btiment, on retrouvera:
Les monuments : Les chteaux de la Loire sont des difices pour la plupart btis ou fortement
remanis la Renaissance franaise, un moment o le pouvoir royal tait situ sur les rives du
fleuve, de ses affluents ou proximit de ceux-ci (XVe et XVIe sicles). La plupart des chteaux
puisent nanmoins leurs origines dans le Moyen-Age dont ils conservent des traits architecturaux
importants. Habituellement 42 chteaux peuvent tre appels Chteaux de la Loire( chteaux de
Chambord, de Blois, dAmboise, de Chenonceaux ; de Vilendry et beaucoup dautres).
La concentration en monuments remarquables dans cette rgion a justifi le classement du Val de
Loire en patrimoine mondial de l'humanit par l'UNESCO, entre Sully-sur-Loire (Loiret) et
Chalonnes-sur-Loire (Maine-et-Loire).
La peinture de la Renaissance
Pendant la priode de la Renaissance on atteste des changements dans le domaine
pictural. Jusqu'au XIIIe sicle, la peinture occidentale, y compris celle franaise, est rgie par
des codes byzantins, c'est un art au service du symbole. L'icne constitue le modle de toute
image, le peintre s'y efface au profit de la restitution standardise d'un prototype. partir du XVe
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sicle, l'mergence progressive du ralisme, amorc par les peintres italiens, se fait plus
significative. L'espace du tableau se dgage comme un espace cohrent o dcors, paysages,
personnages se mettent exister. La lumire donne du relief aux personnages, leur confre un
model monumental, une troisime dimension, sculpturale en quelque sorte. L'ombre fait son
apparition dans la toile, elle tmoigne de la consistance des corps. Gestes et attitudes voluent
vers une recherche de naturel, le mouvement fait irruption dans le tableau. La peinture devient un
art du rcit, elle raconte une histoire et prte attention au dtail des gestes, des matires, des
paysages qui s'humanisent. La peinture se lance l'assaut du rel.
Le tableau devient une fentre travers laquelle la perspective permet de creuser l'espace.
La perspective (du latin perspicere, "voir clairement") est un systme de figuration gomtrique
de l'espace qui a pour but de produire l'illusion de la troisime dimension en restituant de
manire vraisemblable la diminution progressive des objets en fonction de leur loignement dans
l'espace. La peinture entre dsormais dans l're du spectacle, le spectateur devient l'observateur
d'une mise en scne laquelle il est invit participer.
L'auteur devient un artiste dont la personnalit s'affirme, anime du pouvoir de plier les
nouveaux codes picturaux aux hasards de sa rverie ou de sa conviction.
Le long rgne des Valois donn la France des grands mcnes qui favoriseront le
dveloppement de l'art. Cest au cours des guerres dItalie, menes par Charles VIII ds 1494,
poursuivies par Louis XII et Franois Ier, que les rois de France dcouvrirent la civilisation
italienne de la Renaissance et ses ralisations trs diffrentes du style gothique. C'est
Fontainebleau que Franois Ier, sans doute dsireux de rivaliser avec la splendeur des cours
italiennes, provoqua un bouleversement fondamental dans lvolution de lart franais.
l'homme politique, fluctuant et indcis, s'oppose le mcne au got sur ; Il y fit venir des artistes
de la pninsule : Rosso Fiorentino qui, arriv en France en 1530, voulut auprs de lui d'autres
artistes italiens : Luca Penni et surtout Primatice (1532) qui assurera la direction des travaux de
dcoration de Fontainebleau aprs la mort de Rosso, et plus tard en 1540 Niccol dell'Abate. Le
grand Lonard de Vinci arriv en France en 1516, avait cess de crer et mourut en 1519.
partir du dcor s'impose un style dont les principes vont s'tendre d'une manire qu'on n'avait
encore jamais vue en France toutes les branches de l'art. C'est que le langage maniriste1, en
apparence tranger, offrait en ralit de nombreuses affinits avec le got franais.
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La premire cole de Fontainebleau est constitue d'artiste italiens invits en France par
Franois Ier pour dcorer le chteau de Fontainebleau : Rosso Fiorentino , Primatice,
Nicol dell'Abbate. On associe parfois Benvenuto Cellini, Girolamo della Robbia et
d'autres artistes invits par Franois Ier l'cole de Fontainebleau
C'est la priode d'adaptation : malgr la prsence d'Italiens en France), l'influence de la peinture
italienne ne sera nette qu' partir de 1530 avec les mcnats de Franois I et Henri II et les
entreprises dcoratives du chteau de Fontainebleau, par Primatice, Rosso et Nicolas dell'Abbate.
Cette premire cole est un foyer du manirisme international. A Paris les Cousin : Jean le pre
(1495-1560) et Jean le fils (1525-1594) se rallient ce style tout en gardant leur originalit
(Dames au bain du Louvre).
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La seconde cole de Fontainebleau, sous le rgne de Henri IV, runit des artistes franais
tels que Ren Boyvin, Toussaint Dubreuil, Martin Frminet et Quentin Varin.
Le sfumato ()
technique des 3 nuances - la tonalit moyenne est obtenue par mlange de la nuance la plus
fonce avec la plus
la peinture tonale
le tableau de chevalet
Le sfumato, ce mot drive de l'italien fumo, la fume. C'est une technique de peinture
que Lonard de Vinci mit au point, et dcrivit comme sans lignes ni contours, la faon de la
fume ou au-del du plan focal . C'est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de
plusieurs couches de peinture extrmement dlicates, qui donne au sujet des contours imprcis ,
pntration du clair dans le sombre, technique realise par le clbre Lonard De Vinci dans La
Joconde
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L'art de la Renaissance continue aussi, comme au Moyen ge, de reprsenter des thmes
religieux , catholiques- Jsus et sa mre, Marie.
Le portrait existait dj au Moyen ge, de profil ; il se diffuse dans les milieux bourgeois
de la Renaissance. Le plus clbre est la Joconde de Lonard de Vinci, mais aussi les portraits de
roi de France. Les portraits viennent agrmenter les galeries de palais et des chteaux de
plaisance. Ils prennent de l'importance en taille et immortalisent les rois cheval.
Le nu, qui traduit la comprhension de la nature du corps humain de la part des artistes
et aussi le nu fminin qui est la fois rotique et l'expression d'un idal de beaut. Le nu est
peint pour lui-mme, il devient sujet part entire et expression esthtique.
Les peintres franais de la Renaissance
Jean Fouquet
Jean Clouet
Franois Clouet
Barthlemy d'Eyck
Nicolas Froment
Jean Hey (connu comme le Matre de Moulins)
Simon Marmion
Enguerrand Quarton
Portrait questre du roi Franois I, vers 1540,
Franois Clouet, (Florence, Offices )
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Les premiers sculpteurs de la Renaissance sont italiens. Parmi les plus grands, on trouve MichelAnge, Donatello et Andrea del Verrocchio (matre de Lonard de Vinci, qui fit son apprentissage
dans son atelier). Jean de Bologne s'illustre Florence, aprs que la priode artistique de
la Haute Renaissance a consacr de fait la cit toscane comme capitale des Arts ; ses uvres
figurent en bonne place dans laLoggia dei Lanzi. En France, un peu plus tard, natra une seconde
gnration de grands sculpteurs, trs influencs par l'art italien. On peut citer Jean Goujon ou
encore Germain Pilon.
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