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Barroco Tardo

Corelli en la escuela de Bolonia y Vivaldi en la escuela de Venecia

Probablemente la palabra Barroco procede del vocablo portugus barru que


significa perla de forma irregular utilizado en un principio de forma peyorativa, e intenta
ridiculizar justamente la bsqueda por lo irregular que persigue esta nueva tendencia artstica.
El barroco es un estilo artstico que se extiende por Europa luego del Renacimiento en
el siglo XVII y parte del XVIII. En general, es un perodo con varios sobresaltos, dominado por el
absolutismo monrquico y los enfrentamientos entre Reforma y Contrarreforma. En el campo
filosfico, Descartes, Leibniz y Spinoza introducen la duda metdica y la reflexin crtica,
tendencias que permiten el creciente desarrollo de la ciencia, en donde encontramos
exponentes como Galilei, Newton y Kepler. El espritu barroco, est presente en todas las arte,
por ejemplo, se refleja en la literatura del siglo de oro espaol con Gngora y Quevedo donde
los procedimientos ms utilizados fueron la metfora y alegora. La pintura se caracteriza por
la utilizacin del claroscuro (artificial), el exceso de ornamentos en la arquitectura, y
predominio de las curvas para generar mayor dinamismo y expresividad. En general, en el arte
y especialmente la pintura existe un predominio de temas clsicos y religiosos, representando
escenas cotidianas que incluso posean retratos de personas de la poca, sin idealizaciones, a
diferencia del perodo anterior. La exacerbacin llega hasta el diseo de muebles, carruajes,
ropajes y peinados que tambin perseguan los cnones de ostentacin y poder.

En la msica, esta nueva tendencia artstica puede resumirse de la siguiente manera:


Predominio de la meloda acompaada
Luego del progresivo abandono de la polifona y la modalidad, la armona se hace cada
vez ms predominante y lleva hacia el establecimiento del nuevo estilo armnico
tonal. Asimismo, las voces intermedias de la polifona pierden totalmente su
importancia, conservndose solamente las voces superior (soprano) e inferior (bajo).
El bajo cifrado
En muchos casos, el compositor se limitaba a escribir solo las cifras que indican la
armona para el ejecutante. Esto es lo que se conoce como homofona? : meloda
acompaada por acordes.
El continuo
Necesariamente el continuo exige dos ejecutantes: un instrumento meldico grave
(fagot) y otro que toca las armonas en la forma de arpegios o acordes (clave, rgano,
lad, guitarra)
Los idiomas instrumentales
Tal es la expansin del barroco que llega a componerse msica especialmente para los
distintos instrumentos, apareciendo los idiomas instrumentales, o sea una escritura
instrumental en la que se utilizan los recursos tcnicos propios de cada instrumento.

Primera y segunda prctica


Claudio Monteverdi, habla de una primera y segunda prctica con dos maneras de
componer msica vocal. Si en el renacimiento (primera prctica) la armona era el
alma de la palabra, en el Barroco (segunda prctica) la palabra era el alma de la
armona en donde la expresin del texto daba forma a la msica y por lo tanto existe
el uso de figuraciones o formas musicales que correspondiesen a los afectos del texto.
Los contrastes
En el desarrollo de la expresin de la msica barroca, tiene enorme importancia la
introduccin de los contrastes, llegando a la exageracin de los mismos.
o

o
o
o
o
o

Contrastes Dinmicos
Principalmente aparece entre un grupo grande y uno pequeo de
instrumentos, es muy utilizado en la Escuela Veneciana.
Contrastes Aggicos
Contrastes Tmbricos
Contrastes de Texturas
Contrastes en voces simultneas
Contrastes Rtmicos

Los ritmos y el Tempo


Los ritmos de la danza se introducen en la msica vocal, lo que en el barroco dan
origen a medidas fijas de tiempo, es decir, al comps. Exista un tempo della mano
(dictado por el director) y un tempo dellafetto (subordinado a la expresin)
En el barroco tardo era usual que el compositor dejase establecido desde el comienzo
de la composicin o del movimiento el ritmo bsico que movilizara la obra.
Los Afectos
No debe pensarse que se trata meramente de la expresin de sentimientos personales
e ntimos del compositor, sino puede ser un gesto o afecto mnimos que aparece
contenido en un tema.
El Recitativo
En la utilizacin plena de la segunda prctica la msica es sierva de la palabra, tal es
su podero que en ocasiones predomina totalmente el texto sobre la forma musical,
producindose el recitativo (recitacin musical de un texto dramtico, sin sujecin a
forma alguna). Esto se constituye como un medio ms de contraste. Aria-Recitativo.
El Concertato
Contraposicin de distintos planos sonoros y timbres de los instrumentistas
(organizndose e tutti, concertino, solista). Oposicin para buscar la expresividad.
Las Disonancias
A diferencia del renacimiento, en este perodo son permitidas las disonancias en
cualquier momento a condicin de que el acorde est bien configurado sobre el bajo,
es el bajo quien determina las armonas y le da libertad a las voces superiores. La
resolucin de estas disonancias puede realizarse de manera ascendente o
descendente.

La Escuela de Bolonia
Esta es la escuela de msica instrumental italiana ms importante en el siglo XVII.
Probablemente la ciudad de Bolonia es el ms vivo y rico centro cultural, rico en experiencias
referidas a la msica instrumental, gracias a los dos rganos con los que se contaba en la
iglesia de San Petronio. Estos son atraccin para msicos forneos, junto con el maestro de
capilla Mauricio Cazzati quien reorganiz el conjunto instrumental de la baslica. Existan
numerosas academias, crculos de cultura y arte que promovan el estudio, audiciones y
conversaciones en torno a lo musical.
Algunos de los maestros que se formaron en la escuela de Bolonia fueron: Giovanni
Maria, Bononcini, Giovanni Batista, Leonardo Brugnoli, Tomasso Vitali, Adriano Banchieri,
Domenico Gabrielli, Giusepe Torelli, Giuseppe Mateo Alberto, Arcangelo Corelli.

Arcangelo Corelli
(1653 1713) Compositor y violinista. Naci en Fusignano, actual provincia de Rvena,
cercana a Bolonia. Hurfano de padre y con cinco hermanos, recibi una completa educacin.
A los trece aos en 1666 se traslada a Bolonia la ciudad musical por excelencia y estudia
violn, posteriormente se traslada a Roma, ciudad que por esa poca viva entre magnficos
espectculos de pera y manifestaciones artsticas de toda clase. Mltiples son los viajes que
realiz y los encuentros con otros msicos que tuvo, por ejemplo en Pars con Lully; Alemania
estableci amistad con las cortes de Baviera y Brandenburgo. Es en este ltimo lugar, sera en
donde conoce a Cristina de Suecia, hija del rey Gustavo Adolfo quien se transforma en su
mecenas hasta pocos aos antes de su muerte, otro mecenas importante es el cardenal Pietro
Ottoboni quien le procur una tranquila y segura existencia, y el trato ms refinado de la
sociedad romana. De este modo pudo dedicarse a su obra sin preocupaciones. Muri en
enero de 1713, su cuerpo, embalsamado y protegido por un triple atad de plomo, ciprs y
castao, fue enterrado en la iglesia de Santa Mara della Rotonda (Panten).
Corelli establece, entre otras cosas, grandes adelantos en la ejecucin del violn, por ejemplo
el uso del arco entero, dndole soltura por medio del antebrazo y la mueca libres.
Es el primer compositor que utiliz sistemticamente los procedimientos derivados de la
tonalidad. El padre del concerto grosso, si bien es cierto, no fue el inventor de esta forma,
mejor sus potencialidades, lo populariz y escribi las primeras obras maestras de esta
forma. Encontramos como principales caractersticas:
- Divisin de la orquesta en dos grupos, tutti (grosso) y concertino (solista).
- Cada uno de estos grupos tiene su propio continuo, con el fin de que pudieran estar
separados acstica y espacialmente.
- El concertino era un tro, de modo que estaba instrumentado en la misma forma que
la sonata a trio (dos violines y un continuo)
- Las estructuras del concerto de Corelli son las mismas que en la sonata de iglesia y de
cmara.
* El Concerto Grosso, ms tarde sera modificado por Giuseppe Torelli, quien confa al tutti un tema
llamativo que es presentado a lo largo de sus intervenciones , el solista o concertino tienen a su cargo
slo figuraciones de carcter virtuoso a penas relacionadas con el tema del tutti.
** La diferenciacin entre el tutti y el del concertino dio origen al ritornello.
*** Adopta la forma definitiva del concierto barroco, tres movimientos: allegro, adagio, allegro.

Audiciones
- Sonatas de iglesia Op. 1, compuesta por doce sonatas (1681)
Dedicada a su mecenas la Reina Cristina de Suecia
- Op. 3, N4
Desde aqu, Bach toma el sujeto y el contrapunto para su fuga en si menor para piano
- Sonatas de cmara Op. 4 (1684)
Dedicadas al Cardenal Ottoboni
- La Fola, ultima sonata de cmara
danza de origen portugus

La Escuela Veneciana
Despus de la muerte de Torelli, el dominio del concerto, pas a los compositores
Venecianos. Esta ciudad prspera y estable, atrajo a los msicos y compositores por diversos
factores, por un lado su situacin geogrfica, la posesin de una imprenta, que finalmente se
tradujo en que Venecia se convirtiera en un importante centro de edicin de msica durante el
siglo XVI, los compositores vinieron desde toda Europa para beneficiarse de la nueva
tecnologa, que entonces slo tena unas dcadas de desarrollo. Pero sin duda, es la presencia
de la Baslica de San Marcos, cuya peculiar arquitectura permitira el desarrollo de la
policoralidad.
Su planta se caracteriza por ser una cruz de cuatro lados,
simtricos, a diferencia de las dems iglesias que
presentan una cruz latina. Esta caracterstica nica,
sumado a que posea dos rganos, situados en lados
opuestos, instaron a los compositores a hacer uso de esta
arquitectura e innovar finalmente en las nuevas
composiciones.
El primero, y fundador de la escuela Veneciana fue el
renacentista Adrian Willaert, sin embargo, el momento
culmine de la Escuela Veneciana llegara alrededor de
1580, cuando Andrea Gabrielli y su sobrino Giovanni
Gabrielli compusieron enormes obras para mltiples
coros, instrumentos de cuerda y rgano, incluso este
ltimo agregara grupos de metales en sus composiciones. Gabrielli en su Sonata piam e
forte introduce por primera vez el concepto de dinmica. De esta manera, son numerosas las
obras para coros alternados y opuestos, en los que se desarrolla una antifona natural de
preguntas y respuestas. Estas obras, son las primeras en incluir indicaciones, en incluir
instrucciones para la instrumentacin y sin duda es un precedente para la estereofona que
conocemos hoy en da.
En conclusin la escuela veneciana, contribuy eficazmente al progreso del arte en
general, durante el siglo XVII. Las creaciones musicales combinaron dobles o triples coros
(policoralidad), aument considerablemente el nmero de voces, utiliz instrumentos para
reforzar el colorido musical y ampli el lenguaje musical.

Otros integrantes de la Escuela Veneciana son: Gabrielli, Monteverdi, Albinoni,


Benedetto y Alessandro Marcello, Zarlino, Galilei, Vivaldi.

Vivaldi
(1678-1741) Naci en Venecia, hijo de uno de los mejores violinistas de la Baslica de San
Marcos. Discpulo de Corelli. Conocido coloquialmente como "el cura rojo" fue ordenado
sacerdote en 1703, se dedic a ensear violn en el Pio Ospedale della Piet (Hospicio de la
Piedad), una institucin dedicada a la formacin musical de muchachas hurfanas, por ello,
muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por mujeres.
Realiz constantes viajes por Europa, lo que en ocasiones le produjo problemas, pues salvo
su primer ao luego de ser ordenado sacerdote, nunca ms cumpli con sus labores
eclesisticas. Uno de sus contemporneos, P.L Roualle de Boisgelou escribi Un da en que
Vivaldi estaba diciendo misa, se le ocurri el tema de una fuga. De pronto, dej el altar y
corri a la sacrista para anotar su tema. Lo denunciaron a la Inquisicin, que,
afortunadamente, lo consider en su condicin de msico, es decir, de excntrico y se limit
a prohibirle decir misa en adelante, pero el mismo Vivaldi confesara aos ms tarde que
padeca un extrao mal que no le permita mantenerse de pie durante mucho tiempo y por
ello no poda realizar misas, no obstante, al momento de dirigir una orquesta durante largos
perodos de tiempo o ensear violn, desapareca mgicamente este mal...
En el ocaso de su vida, pasa al olvido como msico y compositor, fallece en Viena un 28 de
julio de 1741 en compaa de Anna Giraud, (contralto, alumna, protagonista de sus peras,
viaj alrededor de catorce aos con l, y fueron vinculados sentimentalmente). Tuvo un
sencillo funeral en el que seis nios cantaron la misa de rquiem, uno de los cuales sera el
futuro compositor Joseph Haydn. Fue enterrado en una fosa comn del cementerio de San
Marcos.
Desarroll la tcnica del ritornello, introdujo el formato de los movimientos. Sus conciertos
catalogados alcanzan los cuatrocientos cuarenta y siete, ms 195 composiciones vocales. ,
sobre ello, Igor Stravinsky coment en una ocasin que Vivaldi no haba escrito nunca
quinientos conciertos, sino quinientas veces el mismo concierto. Probablemente sean las
cuatro estaciones el resumen y obra culmine de este compositor. Su obra permaneci
desconocida durante todo el siglo XIX y mitad del siglo XX, hasta que en 1927 los
musiclogos italianos de la biblioteca de Turn, a travs de Bach, quin transcribi muchas
de las piezas de Vivaldi, dieron con una extensa coleccin de manuscritos, estas fueron
editadas a partir de 1950.
Audiciones
Sonata a tres
Homenaje a Corelli
La Sena Festeggiante
Dedicado al rey Luis XIV de Francia
Il Cimento dell'Armonia e del'Inventione (Cuatro Estaciones)
Moctezuma
Drama en tres actos, basado en el libro Historia de la Conquista de Mxico.

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