Sunteți pe pagina 1din 11

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)

DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

ATOS E DESATOS TERICOS:


SOBRE PERFORMATIVIDADE NO TEATRO CONTEMPORNEO
Mariana Simoni 1
Great. Its raining. Just when Im blue. Isnt that just like life?
David Mamet
Quando Erving Goffman, em A representao do eu na vida cotidiana (1975),
caracteriza como representao toda atividade desempenhada na presena de um ou
mais observadores, exercendo sobre este(s) determinados efeitos, ele confere nfase
sobre a ao, sobre a performance do comportamento individual o que se explicita de
forma ainda mais evidente pela prpria designao dos indivduos como atores sociais
(GOFFMAN, 2001, p.31). Para Goffman, as condies e lugares sociais so performados
como modelos de conduta coerentes, no existindo a priori, ou seja, precisando ser
construdos a cada nova interao: i.e., realizados (p.74). Essa forma de realizao
baseia-se, segundo o autor, na incluso pelo indivduo, diante dos outros, de sinais que
possam legitimar sua atividade como pertencente a determinada fachada. Tal como no
teatro, ele tem de tornar sua ao significativa para os outros e, para tanto, precisa
articul-la de modo expressivo em um espao de tempo equivalente durao da
situao interativa. O potencial expressivo do comportamento social aparece, ento,
estreitamente vinculado ao efeito provocado sobre a plateia. Diferentemente do teatro,
em que esta terceira abertura seria j convencionada, na relao entre os atores sociais,
a plateia se constituiria pelos interlocutores da interao. E nesse sentido que se coloca
a questo da contingncia. Goffman particulariza os profissionais de teatro como aqueles
que, conscientes de seus gestos expressivos, seriam capazes de controlar as situaes
imprevistas que eventualmente pudessem insurgir contra a cena e contrariar a imagem
que pretendem expressar. claro que neste momento o autor tem como horizonte de
referncia representaes teatrais calcadas em estruturas fechadas, predeterminadas
pelo texto, que expulsam de cena acontecimentos acidentais, vistos como perturbadores
das intenes textuais, excluindo igualmente qualquer relao interativa com o pblico.
Nessa estratgia retrica, o teatro tipificado de forma a oferecer um contraste
homogneo com relao aos modelos de realidade construdos a partir da performance
individual

na

sociedade.

No

entanto,

ao

enfatizar

aspecto

performativo

do

comportamento social, Goffman acentua o quanto teatro e vida social esto imbricados e
o quanto difcil desvencilh-los em termos comparativos sem encontrar a questo dos

Doutora, PUC-Rio/FAPERJ

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

critrios socialmente convencionados para a determinao e delimitao da esfera


artstica (SIMONI, 2006).
Segundo Goffman, as imagens artsticas so mais exatas porque nos preparam
para o fato de que uma s nota em falso pode quebrar a harmonia da representao
inteira, ou seja, seria muito mais fcil admitir o carter construtivo de uma
representao teatral do que o de uma fachada social (p.55). Esta ausncia de uma
realidade nica, estvel e imutvel enfatiza a presena de modelos de realidade
socialmente construdos e compartilhados, os quais se admitem no mbito do sensocomum como sendo facetas de uma realidade universal. Na perspectiva teatral, esta
moldura construtivista desacredita a possibilidade de transferncia para o palco de uma
realidade nica e universal, dado, como j visto, o prprio carter construtivo dessa
realidade, pondo em evidncia a convencionalidade no apenas do teatro, mas de tudo
aquilo que socialmente se aceita como arte, e enfatizando estticas de representao que
valorizam relaes em presena.
Na esfera do comportamento social, so exatamente aqueles gestos involuntrios,
tcitos e imprevistos, capazes de produzir uma impresso que contradiz a imagem sendo
construda durante a interao. Essa discrepncia, no entanto, em lugar de apontar para
uma imagem mais verdadeira do que a projeo oficial, aponta para uma imagem
outra, e para as possibilidades de criao e manipulao de imagens. Ou seja: para a
fragilidade de uma representao social, a qual pode ser estilhaada por minsculos
contratempos (p.58). A noo de contingncia est, pois, intimamente vinculada ao
aspecto intersubjetivo que fundamenta a construo social da realidade da vida
cotidiana, j que exerce papel essencial na interao entre os indivduos. Nessas
situaes face a face, em que os indivduos tm de se comportar na presena uns dos
outros, a apreenso do outro se d a partir de esquemas tipificadores redutores de
complexidade que de certa forma orientam suas aes. A condio de contingncia
fragiliza, no entanto, esses esquemas a partir da imprevisibilidade de uma interao
efetivamente recproca (SIMONI, 2006).
Mas, e se tivermos como horizonte de expectativa outro tipo de teatro, que inclua
exatamente a contingncia, o imprevisto, a oscilao entre o controle e o no controle,
que renuncie representao e opte pela presena, um teatro muitas vezes chamado de
contemporneo, ps-moderno, ps-dramtico, ou performativo; um teatro como o
proposto, por exemplo, pelo diretor alemo Ren Pollesch (SIMONI, 2011) 2?

Essa questo foi desenvolvida mais extensamente em minha tese de doutorado Acentos
performativos na experincia teatral contempornea. Um dilogo construtivista com Ren Pollesch
(2011).

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

Pollesch o diretor artstico do Prater, um espao teatral pertencente


Volksbhne em Berlim. Suas peas so conhecidas por incorporarem fragmentos tericos
extrados

de

livros

de

filosofia

estudos

especializados

diversos,

propulsados

impetuosamente pelos atores com extrema rapidez, a partir do ritmo alucinante de gritos
e pontuaes verbais intercaladas, tais como MERDA, PORRA, PUTA. A insero de
fragmentos de discursos tericos no contexto de uma apresentao teatral certamente
provoca mais estranhamento que sua insero nas primeiras pginas de uma tese, onde
eles se integram de modo mais fcil a um horizonte de expectativas plausvel. Mas
precisamente nestes deslocamentos que reside o seu carter hbrido, referindo-se
simultaneamente ao texto teatral invadido pela teoria e teoria contagiada pelo teatro. A
complexidade dessa situao teatral cria contextos cnicos absolutamente inusitados.
Mesmo porque, Pollesch no trata seus textos como textos teatrais em sentido estrito e
tampouco se considera propriamente um autor teatral contradizendo, assim, sua
consagrao pela concesso do renomado Prmio de Dramaturgia de Mlheim.
N: Por que razo os semelhantes deveriam falar apenas uns com os outros, ou por
que razo os dessemelhantes se enxergam sempre nos semelhantes, medida que
eles sempre performam a diferena em relao aos dessemelhantes, tornando-os
ainda mais dessemelhantes? Isso o que Sigourney Weaver faz permanentemente
ao transformar o austista em permanentemente dessemelhante e no em parceiro
com o qual ela se conecta! (POLLESCH, 2009)

Esta era a atriz Nina Kronjger na pea Tod eines Pratikanten (Morte de um
aprendiz), dirigida por Pollesch, tendo estreado no Prater em janeiro de 2007. Ela tinha
antes se deitado sobre a marca de um cadver desenhada com fita adesiva sobre o cho
do palco, enquanto as atrizes Inga Busch e Christine Gro lhe jogavam neve em cima.
Usando vestidos brancos idnticos com um laarote na altura dos seios e o preo
estampado sobre a parte inferior, as trs falavam agora sobre o filme Snow cake, em
que Sigourney Weaver interpreta o papel de uma mulher autista. O ponto que de fato
no apenas falavam, mas ao mesmo tempo atuavam Sigourney Weaver atuando a
autista. Sigourney Weaver uma autista e rola na neve, diz Gro ao jogar neve em
Kronjger que executa aquela ao. Identificadas no texto impresso da pea apenas
pelas iniciais I, N e T, as trs atrizes de fato no interpretavam nenhum personagem fixo
no sentido de uma identidade autnoma que se desenvolvia segundo uma histria
contada com estrutura de incio-meio-fim. O que havia eram clichs de personagens
evocados por subjetividades provisrias condicionadas pelo instante de enunciao de
seu discurso. Com clichs refiro-me a determinados recursos dramticos utilizados na
criao de atmosferas que ajudavam a construo destas identidades instantneas e
efmeras, como por exemplo, msica e mquina de fazer vento e neve.

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

Muito embora Pollesch reconhea o aspecto museulizado das posies de Brecht,


ele acredita que recontextualizadas, muitas de suas ideias guardam uma significativa
atualidade. Este pensamento, desenvolvido por ele no texto dissertativo Dialektisches
Theater Now! (Teatr dialtico Now!), publicado no Der Tagesspiel em 2006. Pollesch
enfatiza de incio uma espcie de espanto com relao a prticas teatrais ocidentais
contemporneas que parecem desconhecer em absoluto a existncia do teatro de Brecht,
no sentido de se basearem em conceitos de representao de tal maneira comprometidos
a refletir a vida que se tornam, ao contrrio, fortemente desvinculados dela. Seu
argumento fundamenta-se no exemplo do contraste entre a dublagem em alemo da
atriz Penelope Cruz, em uma propaganda alem de shampoo, com sotaque espanhol
fake, e a dublagem nos filmes de que a atriz participa, onde sua voz a de uma falante
nativa de alemo. O questionamento de Pollesch precisamente o seguinte: por que
quando Penelope Cruz supostamente ela mesma, tem de ser marcada e subjetivada
por sua nacionalidade, e quando ela desempenha um personagem essa questo no se
coloca? Para garantir que os espectadores no a confundam com o papel de uma mulher
que lava o cabelo? Para garantir, ento, sua legibilidade para os consumidores de
shampoo? Ampliando ainda mais este tema, Pollesch indaga sobre os efeitos da tomada
de decises deste tipo, enfatizando a sua invisibilizao, afetando, assim, a produo de
toda uma determinada esttica. O paralelo estabelecido por ele destaca a afirmao feita
por Joseph Beuyes de que o muro de Berlim deveria ser 5cm mais alto. Segundo
Pollesch, uma tal assertiva produz imediatamente questionamentos como: quem calculou
a altura do muro? Sob que condies? Ou seja, motiva um pensamento normalmente
invisibilizado no cotidiano: que a altura do muro foi uma deciso de algum, que algum
deliberou sobre isso:
Estas decises no tm nada a ver conosco. Mas sempre tem algum que pensa:
sim! Um diretor. Um autor. Ento, desde a perspectiva do espectador, este
profissional e outros tomam decises prejudiciais e domesticantes e que no tocam
a vida, mas apenas determinada legibilidade. (POLLESCH, 2009b, p.302).

Neste contexto, Pollesch contrasta as peas didticas de Brecht (Lehrstcke) com


o que ele chama de Schaustcke, ou seja, espetculos existentes hoje em dia. Em sua
tica, enquanto as primeiras pressupem problematizao e anlise explcitas de
situaes e conflitos especficos, as segundas seriam calcadas fortemente sobre formas
de invisibilizao, em que tudo se torna desconectado da vida para poder falar dela
(p.303). Ao assumir, ento, ao final de seu texto, a impossibilidade de um total
reavivamento do teatro brechtiano hoje, e ao mesmo tempo reconhecendo a importncia
do radicalismo de Brecht e de sua tentativa de estabelecer articulaes fortes entre arte
e vida, Pollesch se coloca a seguinte indagao: Como fao para que conflitos nos quais

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

esto envolvidas as vidas vividas nessa sociedade em especial possam ser tematizados
no teatro sem sempre controlar a comunicabilidade dessas experincias particulares?
(p.303).
A terica canadense Josette Fral opta de maneira deliberada pelo rtulo teatro
performativo

em

detrimento

das

noes

de

ps-moderno

de

ps-dramtico,

consideradas por ela demasiadamente gerais, abarcando sob o mesmo rtulo prticas
teatrais muito diferentes. Segundo Fral, o conceito de performatividade est no centro
de funcionamento das produes de teatro consideradas como ps-modernas e/ou psdramticas.
No mbito desta definio, Fral contrasta de maneira no dicotmica a noo de
performatividade com a de teatralidade esta ltima mais ligada ao drama, estrutura
narrativa, fico e iluso cnica, que depende do olhar oscilante do espectador para
tomar consistncia a partir das trs conotaes conferidas por Schechner para o verbo
performar na lngua inglesa: de acordo com a primeira delas, to perform equivale a ser
(being), viver, se comportar; conforme a segunda, este verbo corresponde a fazer
(doing), atividade de tudo que existe. E, por fim, sob a perspectiva da terceira
conotao, to perform refere-se a mostrar o fazer (showing doing). Este ltimo sentido
identifica-se, nesta tica, com a base da teatralidade. Sob esta perspectiva, ento, a
noo de performar conecta-se em ingls diretamente performatividade, muito mais
que ideia de teatralidade, diferentemente da lngua francesa, em que to perform se
traduz como rpresenter. Neste contexto, todas aquelas acepes para a palavra
performar, disponveis na lngua inglesa, vinculam-se de maneira direta a aes que
esto em jogo interagindo de maneira no excludente no processo cnico. Fral esclarece
ainda que esse fazer est presente em toda forma teatral que ocorre em cena. A
diferena, entretanto, que no teatro performativo o fazer enfatizado, explicitado
como elemento primordial (FRAL, 2008). Neste sentido, medida que o teatro
performativo incorpora tambm a dimenso do mostrar o fazer, de alguma maneira, a
teatralidade no est excluda desse processo:
No teatro performativo, o ator chamado a fazer (doing), a estar presente, a
assumir os riscos e a mostrar o fazer (showing the doing), em outras palavras, a
afirmar a performatividade do processo. A ateno do espectador se coloca na
execuo do gesto, na criao da forma, na dissoluo dos signos e em sua
reconstruo permanente. Uma esttica da presena se instaura. (FRAL, 2008a,
p.201).

A autora caracteriza, assim, o teatro performativo a partir de dois aspectos


fundamentais. O primeiro, ento, associado ao de mostrar a execuo de uma ao e
o segundo vinculado ao que chama de evenementialit, i.e., pelo fato de tais aes no
serem classificveis nem de verdadeiras, nem de falsas, uma vez que elas simplesmente

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

ocorrem. A noo de evenementialit conecta-se descrio de eventos constituda por


cada produo singular de ao durante uma apresentao teatral, muito mais que
concepo da prpria apresentao como unidade eventual 3. Esta concepo de evento,
caracterstica fundamental da performance de que se apropria o teatro performativo,
vincula-se tanto nfase sobre o processo e situao em detrimento do resultado final,
quanto sobre o aspecto ldico da prpria situao interativa envolvendo performers e
espectadores enquanto participantes do evento (FRAL, 2008).
Sob este aspecto, na inter-relao que conecta o artista com seu prprio corpo,
com os outros e os objetos, observa-se um investimento de si, uma presena fortemente
afirmada no uma intensidade energtica, como em Grotowski, mas um engajamento
total envolvendo mesmo o seu esgotamento fsico e a abertura para o risco de performar
(FRAL, 2008). Neste sentido, Fral caracteriza ainda o teatro performativo no apenas a
partir de uma escritura cnica no hierrquica, mas a partir da prpria operao de
desconstruo dos modelos de realidade, e os signos e sentidos por ele vinculados. Tal
desconstruo implica um jogo com a instabilidade e a fluidez dos signos,
forando o olhar do espectador a se adaptar incessantemente, a migrar de uma
referncia outra, de um sistema de representao a outro, inscrevendo sempre a
cena no ldico e tentando por a escapar da representao mimtica. (FRAL,
2008a, p.202).

O diretor teatral alemo Frithwin Wagner-Lippok estabelece, em seu artigo


Realidades oscilantes. Observaes sobre o performativo no teatro contemporneo
(2011), um paralelismo entre as relaes do teatro ps-dramtico e o teatro dramtico,
com as relaes entre o teatro performativo e o teatro tradicional afeito a anlises
semiticas convencionais. A ruptura oferecida por determinadas formas teatrais
contemporneas, segundo ele, situa-se no apenas na troca de papis de espectador
para colaborador proposta de certa forma j implcita na ideia de Verfremdungseffekt,
de Brecht mas, sobretudo na autoimplicao sentida pelo espectador e motivada pela
prpria encenao:
(...) o espectador experimenta inevitavelmente um conflito pessoal que o afeta e
que implica uma tomada de decises. Sair ou ficar? Responder ou calar? Intervir ou
compartilhar a culpa por uma situao insuportvel e irresponsvel? Consentir que
se tornem pblicas certas coisas sobre si ou preferir o anonimato? O visitante (j
que espectador deixou de ser provavelmente o termo adequado) sempre dispe

Esta noo pode ser associada tambm eventizao praticada pelos novos historiadores que
conferiram o carter de evento no mais aos grandes feitos histricos como fazia a histoire
vnementielle discursiva e narrativamente construdos, mas a acontecimentos singulares,
locais, annimos, justamente a partir da prpria explicitao do gesto construtivo da elaborao do
discurso historiogrfico.

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

de diferentes opes, mas no dispe da seguinte: no assumir uma posio.


(WAGNER-LIPPOK, 2011).

Este papel ativo do espectador, seja concreta, seja conceitualmente inscrito no


teatro performativo, segundo Wagner-Lippok, promove uma oscilao de interpretaes
que permite experincias limtrofes entre arte e vida, ator e personagem. O diretor
retoma as palavras da terica do teatro alem Erika Fischer-Lichte, para descrever esse
processo de cruzamento de limiares implicado pela performatividade: Uma esttica do
performativo tem como objetivo esta arte da travessia de fronteiras. (...) A fronteira se
converte em umbral que no separa, mas une. (FISCHER-LICHTE, apud WAGNERLIPPOK, 2011).
Neste contexto, ele vincula a performatividade a uma estrutura desierarquizante,
desestabilizadora de dicotomias, autorreferencial, e capaz de provocar essas oscilaes
entre diferentes interpretaes, chamada de lao autopoitico recursivo. A imagem
deste lao identifica-se diretamente com a fita de mebius, que no possui dois lados
independentes um do outro, mas sim, uma estrutura flexvel da qual insurgem
simultaneamente coexistindo ambos os lados. Sob esta perspectiva, a explicitao do
carter bsico de evento do teatro performativo implica a desestabilizao da distribuio
de papis entre ator-personagem, ator-espectador, diretor-autor, etc.
O par conceitual produtor-receptor se dissolve. Atores e espectadores figuram por
sua atitude como co-atores em uma representao que j no pode ser entendida,
consequentemente, como expresso de um sentido pr-existente. Se converte,
antes, em evento, em ltima instncia indisponvel, no controlvel. (WAGNERLIPPOK, 2011).

Esta ideia da impossibilidade do controle vinculada ainda s formulaes


tericas de Fischer-Lichte no sentido da definio do processo artstico enquanto
autocriao entendida como impossibilidade de planificao, controle e produo por uma
nica instncia autoral, criadora, sendo realizada colaborativamente por todos os
implicados.
Fischer-Lichte, que tambm se destaca no cenrio acadmico alemo pela
abordagem da performatividade no mbito da teoria do teatro, diferencia, por sua vez,
duas perspectivas a partir das quais se pode enfocar o fenmeno teatral: a semitica,
vinculada primordialmente funo referencial do teatro, ou seja, produo de sentido
acerca de personagens, aes, relaes e situaes; e a performativa, relacionada de
maneira direta sua prpria funo performativa, i.e., produo de presena a partir
da execuo de aes por atores e espectadores na situao interativa constituda pela
experincia teatral. Ambas as funes, para a autora, so simultaneamente constitutivas
desta experincia, ainda que suas intensidades se alternem na grande parte das vezes,
sendo a histria do teatro europeu compreendida como la historia de un permanente

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

desplazamiento de influencias entre la funcin referencial y la performativa. (FISCHERLICHTE, 2007). Sob este aspecto, Fischer-Lichte afirma que os significados somente so
produzidos a partir da interao entre essas duas funes. O exemplo oferecido por ela
a presena de uma mesa no palco, que no necessariamente tem que ser interpretada
como uma mesa, podendo ser recodificada como um barco, uma gruta, uma montanha:
a un objeto en el escenario no se le puede atribuir de por s un significado, esto slo
tiene lugar en el contexto de los procesos performativos, en el que es utilizado.
(FISCHER-LICHTE, 2007). Seria interessante acrescentar, luz das investigaes
propostas, que a presena da mesa, entretanto, poderia afetar ou no os espectadores
de maneira mais imediata e independente de sua significao, simplesmente por sua
materialidade visual e presena concreta. A importncia das contribuies de

Fischer-

Lichte reside na afirmao desta dependncia da funo performativa por parte da


funo referencial: Los significados producidos por los espectadores mientras juegan el
juego de la representacin, se constituyen como resultados de jugadas determinadas y
son utilizados como instrumento de juego para las jugadas siguientes. (FISCHERLICHTE, 2007). E exatamente neste aspecto que a autora mostra-se em sintonia com
concepes da experincia teatral enfatizando o seu carter interativo:
Ya que la puesta en escena representa una forma particular de interaccin
face to face, los procesos de la puesta en escena y de la percepcin se
implican, pues, mutuamente. Juntos crean las reglas del juego, segn las
cuales todos los participantes, actores y espectadores juegan el juego de la
representacin. De este modo las condiciones de la comunicacin de una
representacin teatral pueden describirse y determinarse como las reglas
constitutivas de un juego; un juego sin embargo, cuyas reglas en
determinadas circunstancias pueden ser modificadas durante su transcurso, y
que queda abierto a intervenciones
por
parte
de
los
actores
y
los
espectadores. Las reglas son vlidas en tanto que sean ejecutadas. (FISCHERLICHTE, 2007).

O que ocorre, no entanto, na perspectiva de Fischer-Lichte, que as anlises


semiticas, na prtica, no do conta da interao entre significado e efeito, nem dos
campos energticos desenvolvidos entre atores e espectadores, concentrando sua
ateno nos processos de formao de significados, independentemente da funo
performativa. A partir do exemplo da encenao de Trainspotting, por Frank Castork em
1997, na Volksbhne, em Berlim, a autora destaca as seguintes questes que, segundo
ela, no so possveis de serem respondidas por uma anlise semitica tradicional:
Cmo describir las relaciones entre estos discursos y acciones, y el efecto que
los mismos producan en los espectadores? Estaba el efecto vinculado a un
significado o era la manifestacin de una pura reaccin corporal? Cul era
la relacin entre un significado posible y su efecto? Qu es lo que ocurri
aqu entre los actores y los espectadores? Hasta qu punto estaban
afectados, o incluso transformados? Cmo podemos describir y determinar la
experiencia esttica provocada en y a travs de la puesta en escena? Se trataba

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

de una experiencia
puramente
sensual?,
significados que el espectador asociaba
(FISCHER-LICHTE, 2007).

y formaban parte
de ella los
a esas impresiones sensuales?

A anlise semitica, tal como concebida por Fischer-Lichte, fundamentada sobre a


prtica de registros, durante determinada encenao, de todos os elementos da mesma
que parecem relevantes ao investigador aes dos atores, reaes do pblico, aspectos
da cenografia, etc pode ser associada ao que Josette Fral chama de teorias do produto
acabado (thories du produit fini), as quais visam a compreenso do espetculo, mais
que sua criao, e se dirigem mais ao pesquisador ou ao espectador interessado. A estas
teorias, contrastam as teorias da produo (thories de la production), frequentemente
desenvolvidas por profissionais vinculados prtica teatral, visando, portanto, a criao,
compartilhando suas perspectivas, reflexes e descobertas sobre a experincia do teatro.
Fral define a semiologia como nico campo que construiu uma cincia prpria
para o teatro, constituindo-se de enfoques analticos a partir da observao da
encenao com o objetivo de melhor entend-la. Sob este aspecto, as anlises
semiolgicas visam o saber, procuram desenvolver conhecimento, seja de maneira
indutiva, criando generalizao a partir da observao, seja dedutivamente, tendo como
ponto de partida sistemas de pensamento j constitudos, os quais posteriormente se
orientam

ao

teatro:

teorias

da

comunicao,

teorias

sociolgicas,

psicolgicas,

antropolgicas, esttico-recepcionais, etc. (FRAL, 2008).


O acento sobre o processo, por sua vez, constitui-se por teorias empricas da
produo, que permitem teorizar a prtica, tentando estudar a experincia teatral como
processo e visando o savoir-faire, no o savoir. So construdas pelos prprios
profissionais ligados prtica do teatro, entre os quais se podem citar como exemplos,
Adolphe Appia, Gordon Craig, Stanislavski, Brecht, Grotowski, etc. Fral esclarece que
estas no so teorias strictu sensu, mas configuram-se sim como reflexes que permitem
uma aproximao do fenmeno teatral (FRAL, 2008).
Segundo a autora, enquanto os estudos de teatro nos anos de 1970 e 1980 foram
marcados por uma forte inclinao semiolgica, hoje, alm dos signos, tambm
despertam interesse domnios mais fluidos: o processo, o corpo do ator, a sua atuao e
a criao buracos negros de que a semiologia j no consegue mais dar conta (FRAL,
2008).
Fral sublinha ainda que a encenao apenas um momento de um processo que
deve ser reafirmado e que a anlise do espetculo interessante quando se compreende
o processo de criao feito. Neste contexto, o olhar sobre o trabalho de um diretor tornase mais complexo a partir do conhecimento de como ele trabalha. Para Fral, ento, a
finalidade da anlise, o objetivo maior da tentativa de compreenso de uma pea, ou

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

simplesmente do que se passa sobre o palco, mais que a emergncia do sentido,


presenciar o desempenho de um artista, perceber melhor a sua arte (FRAL, 2008).
No que se refere a uma perspectiva performativa, ento, ambas as tericas
convergem de alguma forma ao tentarem esboar pressupostos para a tarefa dos
estudos teatrais. Enquanto Fral defende anlises no impressionistas a partir da
necessidade de criar fundamentos, mtodos e corpus pontes entre o antes e o depois
da apresentao, entre o saber terico e a prtica e a partir da construo de um
espao intermezzo, uma zona terico-prtica, em que seja possvel fazer prtica de um
ponto de vista terico, concebendo o teatro como sistema instvel, observvel a partir de
molduras complexas que permitam enxergar tambm incertezas, o caos, o acaso e o
risco; Fischer-Lichte afirma:
Es tarea de la ciencia teatral desarrollar nuevos mtodos capaces de captar lo
genuinamente performativo de la puesta en escena, as como tambin la
interseccin entre las funciones referenciales y performativas, entre los elementos
significantes y no significantes. Esto parece especialmente importante, por el
hecho de que en diversas representaciones, como las puestas en escena
experimentales, los rituales, los juegos, competiciones deportivas etc.,
frecuentemente las
funciones performativas prevalecen claramente sobre las
referenciales. Para describir y analizarlas con ms exactitud se requiere una
innovacin metodolgica en pos de la cual trabajan hoy en da diferentes
investigadores. (FISCHER-LICHTE, 2007).

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
FRAL, Josette. Seminrio ministrado no Institut del Teatre, Barcelona, novembro, 2008.
FRAL, Josette. Por uma potica da performatividade: o teatro performativo. Sala Preta,
Revista do Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas, Eca/USP, So Paulo, n. 08,
2008a, p.197-210.
FISCHER-LICHTE, Erika. La ciencia teatral en la actualidad. El giro performativo en las
ciencias de la cultura. Indagacin. Revista del Centro Nacional de Investigaciones, La
Habana, 2007, n.12/13. https://segue.middlebury.edu/.../PerformanceFischer-Lichte.pdf
GOFFMAN, Erving. A representao do eu na vida cotidiana. Petrpolis, RJ: Editora
Vozes, 2001.
MAMET, David. Three uses of the knife. New York: Columbia University Press, 1998, p.4.
POLLESCH, Ren. Tod eines Pratikanten. In: ____. Liebe ist klter als das Kapital.
Reinbeck bei Hamburg: Rowohlt, 2009a, p.121-169.
POLLESCH, Ren. Dialektisches Theater Now! In: ____. Liebe ist klter als das Kapital.
Reinbeck bei Hamburg: Rowohlt, 2009b, p.301-305. (Publicada no Der Tagesspiegel, 14
de agosto de 2006).

III Simpsio Nacional Discurso, Identidade e Sociedade (III SIDIS)


DILEMAS E DESAFIOS NA CONTEMPORANEIDADE

SIMONI, Mariana. Acentos performativos na experincia teatral contempornea. Um


dilogo construtivista com Ren Pollesch. Tese de Doutorado. Rio de Janeiro: PUC-Rio,
2011.
SIMONI, Mariana. O gosto da luta. Os sertes como estratgia de construo teatral.
Dissertao de Mestrado. Rio de Janeiro: PUC-Rio, 2006.
WAGNER-LIPPOK, Frithwin. Realidades oscilantes. Observaes sobre o performativo no
teatro contemporneo. Revista O Percevejo. Rio de Janeiro, 2011.

S-ar putea să vă placă și