CORO ESCUELA POLITCNICA NACIONAL

Carlos Alberto Ajila Loayza

Pianista y Asistente
GUA: CMO ESTUDIAR CON LOS MIDIS?
A lo largo del trabajo como coreuta, los MIDIs se convierten en una herramienta de fundamental
importancia para el estudio de obras musicales corales. Es por ello, que realizo este pequeo
resumen de cmo optimizar el trabajo con este recurso, para poder mejorar la forma de estudio.
No debemos confundir el trmino MIDI (Musical Instrument Digital Interface), que si bien es un
homnimo y tambin un anlogo al MIDI con el que trabajamos nosotros. Para nuestro trabajo,
nos referiremos a MIDI como una pista de audio basada en la percusin de notas musicales que
definen la lnea meldica correspondiente a una cuerda.
Algunos MIDIs llevan consigo la marcacin del tempo (metrnomo), lo cual facilita el
aprendizaje, ya que el cantante tiene ms control sobre la rtmica y la cuadratura musical, otros
carecen de esta cualidad, lo cual no los hace menos valiosos, pero requieren de un estudio ms
profundizado para lograr el acoplamiento del cantante.
Los MIDIs NO REPRODUCEN EL RESULTADO FINAL DE LA OBRA, esto depende del
director del coro, por lo tanto, los tiempos, los calderones, las matices, etc., pueden ser variadas a
voluntad del director, y el cantante debe estar en condiciones de adaptarse a estos cambios.
Para estudiar las obras a travs de los MIDIs:
1. Definir la rtmica del MIDI.
Como se mencion anteriormente, algunos MIDIs llevan la marcacin del tempo (metrnomo) y
otros no. En caso de que s llevara esto, el trabajo se facilita mucho, pues all se indicarn las
dinmicas del tempo, y la mtrica exacta. Casi por lo general, el inicio de comps (tiempo fuerte)
estar marcado por el sonido de un platillo o un tic ms agudo que los dems, los otros sonidos
(tiempos dbiles) en cambio, indican cada subdivisin de comps, es decir, la unidad rtmica o
cada tiempo.
Por ejemplo, observar la siguiente notacin meldica:

El cuadro negro representa el instante en el que se escuchar el sonido representativo del tiempo
fuerte, mientras que el tringulo blanco representa el instante en que se escuchar el sonido
representativo del tiempo dbil.

Para este ejemplo, la unidad mtrica es la negra, dicho de otro modo, la negra vale un tiempo.
Veamos ahora otros dos ejemplos, en donde las unidades mtricas son la negra con punto y la
blanca, respectivamente.

En el caso de que el MIDI no tenga la marcacin del metrnomo, el cantante deber (si tiene
conocimientos de mtrica musical) identificar la unidad mtrica, definir el tempo, y analizar las
dinmicas, lo cual puede ser un trabajo desde muy sencillo, hasta realmente complicado (como
sucede en los compases compuestos y de amalgama).
La unidad mtrica la da el comps. El comps se indica con dos nmeros dispuestos a manera de
fraccin, el numerador indica el nmero de unidades mtricas contenidas dentro del comps, y el
denominador indica la unidad mtrica. Por ejemplo, el comps 5/8 significa que en un comps, la
suma total de los tiempos de las figuras debe ser igual a lo que sumara 5 corcheas, puesto que el
8 representa a la unidad mtrica corchea, tambin es propio deducir que en este caso la corchea
tendr el valor de un tiempo.
A continuacin se presenta un cuadro con las unidades mtricas y los smbolos que las
representan:
Unidad mtrica
Ejemplos
Numerador Denominador
2
Blanca
3/2, 2/2, 4/2
4
Negra
2/4, 3/4, 4/4
Comps simple
2, 3 o 4
8
Corchea
2/8, 3/8, 4/8
16
Semicorchea
2/16, 3/16
4
Blanca con punto
6/4, 12/4
Comps compuesto
6, 9 o 12
8
Negra con punto
9/8, 6/8
16
Corchea con punto 6/16, 12/16
2
Blanca
5/2, 7/2, 11/2
4
Negra
7/4, 5/4, 11/4
Nmeros
Comps de amalgama
restantes
8
Corchea
5/8, 7/8
16
Semicorchea
7/16, 5/16
Tipo de comps

Como casos particulares se tiene el comps de 4/4 que se representa usualmente con el smbolo
C, y el comps de 2/2 (llamado tambin compasillo) que generalmente se representa con el
smbolo .

En casi todas las partituras, sobre el primer comps se coloca una locucin latina que indica la
velocidad medida en ppm (pulsaciones por minuto, que indica el nmero de unidades mtricas
que habrn en cada minuto). Duchas locuciones pueden ser una de las siguientes:
Larghissimo: extremadamente lento (menos de 20 ppm); usado en raras ocasiones.
Largo: muy lento (20 ppm).
Lento moderato
Lento: lento (40 - 60 ppm).
Grave: lento y solemne (40 ppm).
Larghetto: ms o menos lento (60 - 66 ppm)
Adagio: lento y majestuoso (66 - 76 ppm); para Clementi, el movimiento ms largo no era el
largo sino el adagio.
Adagietto: un poco menos lento que el adagio (70 - 80 ppm); poco usado.
Tranquillo: tranquilo.
Tranquillamente.
Afettuoso: (72 ppm).
Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 - 108 ppm).
Andante moderato: con un poco ms de celeridad que el andante.
Andantino: ms vivo que el andante moderato; sin embargo, para algunos significa menos vivo
que el andante.
Moderato espressivo
Moderato: moderado (80 - 108 ppm).
Allegretto grazioso.
Allegretto: un poco animado; sin embargo, en algunas piezas se toca como allegro y en otras
como andante.
Allegro moderato.
Allegro: animado y rpido (110 - 168 ppm).
Vivace: vivaz.
Vivo: rpido y vivaz
Allegrissimo: ms rpido que el allegro; poco usado.
Presto: muy rpido (168 - 200 ppm).
Vivacissimo: ms rpido que el vivace; poco usado.
Vivacissimamente.
Prestissimo: muy rpido (ms de 200 ppm).
Allegro prestissimo con fuoco: extremadamente rpido (ms de 240 ppm).
Tambin en lo que respecta a la dinmica, se puede variar la velocidad, para lo cual se utiliza la
siguiente notacin:
Incremento de velocidad: Stretto, Stringendo, accelerando (accel), affrettando.
Decremento de velocidad: Rallentando (rall), Ritardando (rit), Ritenuto.
Para volver a la velocidad inicial: a tempo.

2. Debe estudiarse la obra por motivos.

Un motivo es un conjunto de notas musicales que por s solas producen una meloda con sentido
completo, pero sin autonoma musical. Dicho de otro modo, el motivo es como la oracin en un
prrafo, puede expresar una idea, pero no se vale por s sola para ser la obra en s.
Ejemplificando esto, acudir a la famosa Novena Sinfona-Coral de Ludwig van Beethoven.
En uno de los versos del cuarto movimiento, se presenta (ya traducido al espaol), el siguiente
texto:
Escucha hermano la cancin de la alegra
Las notas musicales correspondientes a dicho verso son las siguientes:

Estos sonidos por s mismos, nos permiten identificar la obra, pero sin embargo, no son la obra
completa, sino una aproximacin a ella.
Con el tiempo, el coreuta ir adquiriendo la experiencia suficiente para poder por cuenta propia
subdividir una obra por motivos, mientras tanto, es recomendable acercarse a una persona
entendida en el tema.
Cada motivo debe ser memorizado uno por uno, y no pasar al siguiente motivo mientras no se
haya aprendido el anterior. Se proceder con el siguiente mecanismo:
i.
ii.
iii.
iv.
v.
vi.
vii.
viii.
ix.
x.
xi.

Memorizar el primer motivo y cantarlo.

Memorizar el segundo motivo y cantarlo.
Cantar sucesivamente el primer y segundo motivo.
Memorizar el tercer motivo y cantarlo.
Cantar sucesivamente el segundo y tercer motivo.
Cantar sucesivamente el primero, segundo y tercer motivo.
Memorizar y cantar el cuarto motivo.
Cantar sucesivamente el tercer y cuarto motivo.
Cantar sucesivamente el segundo, tercero y cuarto motivo.
Cantar sucesivamente el primero, segundo, tercero y cuarto motivo.
Continuar progresivamente con el proceso hasta haber memorizado todos los motivos y
haber cantado la obra completamente.

3. Escoger puntos de referencia.

Muchas ocasiones, es fcil perderse durante la interpretacin musical de grupos, es por eso que
es recomendable escoger puntos de referencia, para saber cundo ingresar a cantar un
determinado motivo, o melodas de referencia, parecidas a las que conforman ciertos motivos, de

tal manera que al ser escuchados, nos permitan mantenernos afinados. Para ello, se debe
escuchar atentamente las lneas meldicas de las otras cuerdas, e ir buscando estos puntos. En
caso de no tener suficiente experiencia, pedir ayuda a una persona entendida en el tema.
Por ejemplo, en la obra Pange Lingua de Zoltan Kodaly, los motivos correspondientes a los
compases del 16 al 21 de contralto son repetidos una octava ms abajo por los tenores y bajos en
los compases del 25 al 30, por lo tanto, los ltimos podran tener esa referencia.
Otro ejemplo. En Vivo por Ella (arreglo coral de Rubn Surez Canoniero), las sopranos y
contraltos tienen un ingreso algo complicado en el cuarto tiempo del comps 41, para guiarse,
pueden tomar como referencia la meloda de tenor y bajo, e ingresar inmediatamente despus de
que ellos pronuncien nadie ms. Este sera un punto de referencia.

4. Analizar puntos crticos.

Existen notas crticas dentro de la entonacin, especialmente en sopranos y bajos, puesto que
sopranos lucen sus agudos mientras que los bajos lo hacen con sus graves. Los intervalos
grandes, o notas muy agudas o muy graves, deben ser de gran prioridad para el cantante, ya que
en las sopranos, al fallar en dichas notas produciran un colapso meldico, y en el caso de los
bajos, produciran prdida de profundidad o de la base armnica.
Tenores y contraltos no estn exentos de ello, pero en sus casos dichos puntos son menos
comunes.
Ejemplos de estos puntos crticos son: el Amn de soprano en el comps 39 de The Lord Bless
You and Keep You de John Rutter, en la que las sopranos deben entonar un sol5 (segn la
notacin internacional); as como el final de esa misma obra para bajo, en la que se debe llegar a
un fa2.
Tambin son puntos crticos, aquellos pasajes en los que se produce un cambio del centro tonal,
como sucede en el Himno a la Escuela Politcnica Nacional, del Maestro Gerardo Guevara, en
los compases 40 y 41 en los que hay tres cambios de centros tonales y por lo tanto, una mala
maniobra musical por parte de un cantante puede hacer colapsar la continuacin de la
interpretacin.
Por eso es importante que los coreutas pregunten al director, asistente, o cualquier persona
capacitada sobre estos puntos crticos, para poder ser dominados por el cantante.
5. Independencia del MIDI.
El MIDI es una herramienta de trabajo y preparacin previa a los ensayos. El cantante no puede
depender de este para una interpretacin sino nicamente durante su aprendizaje o reaprendizaje, caso contrario, nunca se lograr un buen resultado ya que se est incurriendo en una
falta de memorizacin y dominio del tema musical.