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Psicología
Social
de
la
Música


Estudio de la Conducta Musical

Respuesta humana: creación, ejecución y experiencia musical

By Juan Carlos Panchi Culqui Email: jcpanchi@yahoo.com // Blog: hppt:juan.panchi.info/

Música y la Influencia Social

El disfrute de la música es una experiencia social Música cumple muchos roles en vida social Preferencias musicales deriban de la social del individuo Musica tiene relación con la identidad social Cualidades de la música producen diferentes actitudes

Capacidad para elevar o inducir estados de ánimo

Rol de la Música en la Sociedad

Sobre el contexto de la música acádemica europea

Cultura y los roles que la música juega en ella

Algunas culturas tienen a la música como parte integral de su vida diaria y a veces restingidas

Canción de cuna, necesidad universal para calmar a los infantes Juegos, actividad universal donde se encuentra música Trabajo, ayudar a mantener el ritmo de trabajo y/o elimnar la monotonía Danza, como parte de una ceremonia o por diversión Contando cuentos, cantando o recitando Ceremonias y festividades, expresión de sentimientos Batallas, Guerras; llamados de atención por el tambor Comunicación, mensajes a través de instrumentos de percusión Simbolo personal Nacionalismo Comercio Curación / trances Disfrute personal

Gusto Musical y la sociedad

Con la comunicación global existe acceso a más tipos de culturales musicales Gusto musical muchas veces depende de la clase social Educación y posición social son relacionados con la música clásica Gusto musicales tienden a cambiar con la edad Gusto por la música clásica tiende a darse en gente de edad Socialización juega un rol importante en la conducta y actitudes a un cierto tipo de música Medios de comunicación

Ansiedad Escénica

Artistas con cierto tipo de ansiedad, introvertidos Desensibilización sistemática Pensamientos negativos Eficaz conducta de práctica instrumental Proceso de relajación Alexander technique

Correción de mala posición “economizar el esfuerzo y el balance del movimiento para minimizar la tensión física”

Percepción Musical

Percepción del tono Descripción de los intervalos Percepción de la tonalidad Sonido en reposo Cantar la tonica mientras pasa una melodía Organización musical Identificación musical Diferenciar del entorno sonoro/proporcionar un marco de inicio y fin/adscribir a la música algun estilo basado en lo anterior Organización temporal Dimensión simultanea (estudio de la armonía) / dimensión sucesiva (estudio del contrapunto)

Escala de Hedden para la apreciación auditiva musical

Cuanto de lo que esucho tiene un propósito?

Escala de efectos psicológicos de la música

Educación
Musical


Procesos de enseñanza y aprendizaje de la música

Premisas

** La naturaleza de la educación musical depende en la naturaleza de la Música **

** El significado de la educación musical depende del significado de la música en la vida humana

Funciones Básicas de la Educación Musical

Educación en la música envuelve,

Enseñar/aprender, ejecución apreciación auditiva.

La educación acerca de la música

Enseñar/aprender, conocimiento formal

Educación por la música

Enseñar/aprender, carrera profesional

Educación mediante la música

Metas y contribución a la sociedad

Concepto Estético de la Educación Musical

la capacidad de representar los sentimientos humanos a través de sonido, Mursell la educación musical es el desarrollo a la respuesta humana de las cualidades esteticas de una pieza musical, House Las cualidades estéticas de una pieza musical representan la forma general de los sentimientos, Langer La Educación Musical es el estudio de los sentimientos a través de la respuesta estética a los sonidos, Reimer

Musicalidad

* Es demostrado en acciones

* Es una forma de conocimiento práctico

Pensando en acción / conociendo en acción

Conocimiento musical formal

Necesario para llegar a ser proficiente

Conocimiento musical informal

Necesario para solucionar problemas

Conocimiento impresionista

Abilidad para reflejar una critica musical

Musicalidad como entendimiento musical

1)Forma relacionadora de conocimiento 2)Forma de lograr excelencia y creatividad musical 3)Standares de práctica (excelencia y originalidad) 4)Forma productiva de conocimiento 5)Proceso continuo de entendimiento

Implicaciones en la Educación Musical

La meta de la Educación Musical debe centrarse en la enseñanza-aprendizaje de la musicalidad Lo que los estudiantes pueden hacer con su pensamiento en acción Tomar decisiones artisticas en un contexto musical

Apreciación
Audi7va


La atención humana es altamente selectiva Es requerida para seleccionar, organziar clasificar, evaluar La atención es una limitada fuerza de energia La conciencia humana esta en un continuo proceso de selección y decición en donde poner la atención

Significado de lo que escucho

La apreciación Auditiva nunca es directa e inmediata

Oir……

Audición Escuchar a

Escuchar

para

OIR, envuelve cierto grado de atención, conciencia y memoria • ESCUCHAR a, pasivo proceso de atención • ESCUCHAR para, inteligente proceso de audición para obtener un intención

Cuales
son
las
funciones
de
la
Educación
 Musical?


Como
define
la
Ed.
Musical
dentro
de
la


esté7ca?


Que
inplicaciones
7ene
la
Musicalidad
en
la
 Ed.
Musical?


Estandares de la Educación Musical

Cantando, sólo y en conjunto, un repertorio variado de música Tocando un repertorio variado de música, sólo y en conjunto Improvisando melodías, variaciones, y acompañamientos Componiendo y arreglando música dentro de guías específicas Leyendo y anotando música Escuchando, analizando, y describiendo música Evaluando música y rendimientos de música. Comprendiendo la relación entre la música, las otras artes, y disciplinas fuera de las artes. Comprendiendo la música en relación a la historia y la cultura.

OBJETIVOS Diseñados para reflejar un consenso sobre las habilidades y conocimientos de la más alta prioridad que los jóvenes deben haber

Se aplican a todos los estudiantes hasta el 8 vo curso y a cada estudiante inscrito en música apartir del 8 vo curso.

El propósito principal es desarrollar la capacidad de todos los estudiantes para que puedan participar de lleno con su cultura musical

1) Cantando, sólo y en conjunto, un repertorio variado de música

a. cantan independientemente, en tono y ritmo, con timbre, dicción, y postura apropiada, y mantienen un tempo constante Cantanexpresivamente, con matices, locución, e interpretación apropiados cantan de memoria un variado repertorio de canciones representando géneros y *estilos de culturas diversas cantan obstinatos, duos, y rondas cantan en grupos, mezclando timbres vocales, combinando niveles dinámicos, y respondiendo a señales del conductor

2) Tocando un repertorio variado de música, sólo y en conjunto

Tocan afinadamente en tono, ritmo, con niveles dinámicos y timbres apropiados, y mantienen un tempo constante tocan patrones rítmicos, melódicos, y armónicos fáciles de forma precisa e independiente usando instrumentos, melódicos y armónicos tocan expresivamente un repertorio variado de música representando géneros y estilos diversos tocan en grupos, mezclando timbres instrumentales, combinando niveles dinámicos, y respondiendo a las señales del director tocan partes instrumentales independientes mientras otros estudiantes cantan o tocan partes de contraste

3) Improvisando melodías, variaciones, y acompañamientos

improvisan "respuestas" en el mismo estilo con frases rítmicas y melódicas improvisan acompañamientos obstinato rítmicos y melódicos improvisan sencillas variaciones rítmicas y sencillos ornamentos melódicos improvisan canciones breves y piezas instrumentales, usando una variedad de fuentes de sonidos, incluyendo sonidos tradicionales, sonidos fuera de lo común, sonidos corporales, y sonidos producidos por via electrónica

4) Componiendo y arreglando música dentro de guías específicas

crean y arreglan música para acompañar dramatizaciones

crean y arreglan canciones breves y piezas instrumentales dentro de guías especificas cuando componiendo, usan una variedad de fuentes de sonidos

5) Leyendo y anotando música

leen notas redondas, blancas, blancas con puntillo, negras, y corcheas y silencios en compases de 2 4 , 3 4 , 4 4

usan un sistema (es decir, sílabas, números, o letras) para leer notas sencillas en la clave de Sol y en modalidades mayores.

identifican símbolos y términos tradicionales referentes a matices, tempo, y articulación y los interpreta correctamente cuando tocan

usan símbolos comunes para anotar compases, ritmo, tono, y matices en patrones sencillos presentados por el profesor

6) Escuchando, analizando, y describiendo música

identifican *formas sencillas musicales cuando son presentadas de oído

demuestran habilidades perceptivas a través del movimiento, resondiendo preguntas sobre éste, y describiendo ejemplos auditivos sobre música de varios estilos que representan culturas diversas

usan terminología apropiada cuando hablan sobre música, anotación musical, instrumentos musicales y voces, y actos musicales

identifican los sonidos de una variedad de instrumentos, incluyendo muchos instrumentos de orquestra y banda, e instrumentos de varias culturas, así como voces de niños y voces adultas masculinas y femeninas

responden a través de movimiento intencional a determinadas características prominentes musicales o a eventos musicales específicos mientras escuchan música

7) Evaluando música y rendimientos de música.

trazan criterio para evaluar actos y composiciones

explican, usando terminología musical apropiada, sus preferencias personales de obras musicales y estilos específicos

8) Comprendiendo la relación entre la música, las otras artes, y disciplinas fuera de las artes.

identifican las diferencias y semejanzas en los significados de términos comunes usados en las varias artes

identifican las maneras en que los principios y las materias de otras disciplinas enseñadas en la escuela se interrelacionan con los de la música

9) Comprendiendo la música en relación a la historia y la cultura.

identifican de oído ejemplos de música de varios períodos históricos y culturales por género o estilo

describen en términos sencillos cómo los elementos de la música, son usados en ejemplos musicales de varias culturas del mundo

identifican las aplicaciones variadas de la música en sus experiencias diarias y describen las características que hacen que cierta música sea apropiada para cada aplicación

identifican y describen los papeles de músicos 19 en los variados ambientes musicales y culturales

demuestran el comportamiento apropiado del público para el estilo y contexto de la música presentada

Capacidades y conocimientos como objetivos

El curriculum debe ser concebido como una secuencia bien planificada de experiencias educativas llegando a capacidades y conocimientos claramente definidos.

Estas experiencias deben ser rigorosas y deben de poner al estudiante a prueba, pero a la vez deben reflejar la alegría y satisfacción personal que son inherente en la música

El propósito de estudiar música debe ser facilitarle a cada joven para realzar la calidad de su vida por medio de su participación en lleno en su cultura musical.

Estilos de música y géneros diversos

La música estudiada debe reflejar la diversidad multimusical de la cultura ecuatoriana.

Incluir una selección de géneros, estilos, y períodos, incluyendo música fuera de la tradición de la música "clásica”, música de las varias culturas y grupos étnicos que forman la sociedad ecuatoriana

Muchas comunidades y muchas escuelas en sí ya son versiones pequeñas de la villa global. El programa de música escolar debe reflejar ese hecho.

No hay que decir que la música usada debe de ser de las más alta calidad dentro de cada género, estilo, y período.

Capacidades creativas.

El curriculum debe incluir composición e improvisación.

Estudiantes adquieren bastante información sobre la música, pero pocos tienen suficientes oportunidades para componer e improvisar la música.

La tecnología electrónica ha hecho llegar la capacidad de improvisación y composición a todos los estudiantes prescidiendo de sus niveles de adelanto.

Capacidades de razonamiento y resolución de problemas

El curriculum debe enfatizar capacidades de razonamiento y resolución de problemas.

La educación de la música debe proyectarse más allá de la adquisición de datos y más hacia la síntesis del conocimiento.

Las tareas que son asignadas deben de ser provocativas, poner al estudiante a prueba, y relacionados con la vida real de la música tal y como es experimentada fuera de la escuela.

Aprendizaje cooperativo debe ser acentuado. Los estudiantes deben de ser animados a tomar iniciativas y a aceptar parte de la responsabilidad de su propio aprendizaje.

Relaciones Interdisciplinarias.

Un aprendizaje efectivo no es subyugado a límites artificiales que tradicionalmente separan las materias en la escuela.

A la larga el resultado de la enseñanza debe cruzar los campos de materias para ser útil.

Las artes tienen que mantener su integridad en el curriculum y ser enseñada por sus propios méritos, pero a la misma vez el curriculum debe enfatizar las relaciones entre las artes y las relaciones entre las artes y disciplinas fuera de las artes.

La música puede servir como una estructura particularmente útil dentro de la cual se puede enseñar una amplia variedad de conocimientos y capacidades, particularmente en sociales y lenguaje.

Pedagogía
Musical


Relación
entre
la
música
y
el
ser


humano


La percepción o apreciación musical que aborda el acceso al conocimiento Objetos sonoro Secuencias musicales

La interpretación o ejecución musical que permite el acceso al conocimiento musical Memoria, imitación, lectura primera vista

La creatividad musical que desarrolla el acceso al conocimiento musical Improvisaciones, composiciones

Estilos de Aprendizaje

Teoría de Inteligenicas Multiples (Gardner) Siete inteligencias Una o más son dominantes Fuerte en una de ellas Verbo-linguistica, lógico-matematica, visual-espacial, interpersonal, intrapersonal, musical y cinético-corporal Lado izquierdo: linguistico y matemático Lado derecho: visual-espacial, interpesonal, intrapersonal Inteligencia Musical: balance de los dos hemisferios Izquierdo: percepción y duración de patrones ritmicos/melódicos Derecho: percepción de texturas incluyendo armonía El cinético corporal aparece del motor sensorial del cortex

Modalidades de Aprendizaje

Procesar eficientemente información a través de uno de los tres canales sensoriales. (Barbe & Swassing) Visual Mirar, leer, observar demostraciones Auditorio Instrucción verbal, grabaciones Kinestetico Tocando, moviendo, actuando físicamente con su entorno

** Bebes tienen como modalidad de aprendizaje a la kinéstica, cuando niños la auditoria y cuando son adolescentes la visual

Relación Teoría - Práctica

1) Ganando/manteniendo la atención Pregunta abierta Cantar una melodía Imitar una secuencia rítmica 2) Preparando a los educandos Introducir la obra de estudio Metas y objetivos de las actividades 3) Presentando el material Presentar auditivamente la obra de estudio Presentar la obra por partes 4) Incitar/guiar el aprendizaje Ilustrar frases melodicos y ritmicos de complejidad Enfatizar patrones rítmicos/melódicos que se repiten

5) Proporcionar condiciones para respuestas Participación activa Tocar/cantar 6) Proporcionar feedback para respuestas Recordar objetivos de la clase/actividad Comentarios específicos Oportunidades para cambiar su interpretación

7) Promover la retención auditiva

* Criticar la ejecución instrumental/vocal

* Permitir evaluar su interpretación

* Oportunidades para improvisar

8) Desarrollar y transferir el nuevo conocimiento • Transferir conceptos/habilidades a una nueva obra musical

Teorías Relacionadas con La Enseñanza Musical

Piaget

Desarrollo cognitivo

Etapas de desarollo intelectual

J. Bruner

Modos de representación

inactiva, icónica y simbólica

L. Sosniak Des.

Etapas del instrumentista

ocuparse, técnica, dominio

Batenson/Ellis

Aprendizaje I, II, III

aculturación, destrezas, ex. Esté

S. Hall

Juego Musical

entendimiento musical

L. Vygotsky

Socialización

conocimiento cultural

B. Skinner

Refuerzo

positivo-negativo refuerzo

A. Bandura

Aprendizaje Social

Emular modelos

R. Restak

Dominio Cerebral

combinación de los hemisferios

H. Gardner

Inteligencias Multiples

maneras de ser inteligente

R. Swassing

Modos de Aprendizaje

visual, auditiva, kinestética

R&K. Dunn

Factores de Aprendizaje

ambiente, emocional, social, fis.

D. Ausubel

Recepción significativa

organizadores avanzados

J. Bruner

Descubrimiento

exploración, solución de prob.

R. Gagne

Eventos de instrucción

darse cuenta/formación

E. Gordon

Apr. Teoria Musical

proceso: auditivo/imitación

Estrategias de Instrucción Musical

1)Inicio de la Clase 1)Escuchar de una pieza musical Imitación rítmica Calentamiento de la voz/instrumento 2) Instrucción interactiva (TST) Kermel Profesor presenta la información Estudiante responde a la información Profesor presenta feedback a la respuesta 3) Estimular el Aprendizaje auditivo Proceso lógico para que el estudiante llegue directamente a los sonidos de la música Modelo, imitación para fortalecer la memoria

4) Espacio para la repetición y práctica

* habilidades de ejecución y audición llegan con constante repertición

5) Finalizando la clase

* La experiencia musical permanecerá, si termina en una experiencia estimulativa

* Preguntas

* Revisar los puntos importantes de la clase

Motivación

1)Directa y didáctica comentarios 2)Capaz de controlar verbales y no verbales respuestas y responde inmediatamente a ellos 3)Reconocer la efectividad de verbal y onverbal respuestas 4)Observador de la conducta de los estudiantes (interacció positiva) El tipo de música para ser escuchada, cantada o tocada mueve la atención de los estudiantes Lecciones interesantes (retos)

Métodos de Enseñanza Musical

DALCROZE

Movimiento con un propósito 1)Movimiento ritmico * Locomotor mmovimientos, gestos/ manos, cabeza, hombros 2)Entrenamiento auditivo

Solfeo ritmíco/ reconocer tonos en contexto de una obra Do movible 3)Improvización

A través del movimiento/discurso rítmico/instrumentos ** Imaginación ** respuesta inmediata al estimulo musical

Modelo Dalcroze

Euritmia

Al sonido de una pieza musical Niños marchan con el pulso de la pieza, aplauden en tiempo 1 A la señal, cambian y aplauden en los tiempos 2, 3 y 4 A la señal, cambian y aplauden los tiempos 1 y 3 Arrodillarse en tiempo 1 y aplaudir tiempos 2, 3 y 4

Solfeo

Marcando compás de 4/4 cantar la escala (una nota por tiempo) A la señal, canta al doble de tiempo (en corcheas) Improvización En una frase de 8 tiempos, el maestro toca un antecendente, el estudiante responde con una frase de la misa duración. El antecedente deberá terminar en sol y la respuesta en do. Sin ninguna pausa para que existe un fluidez ritmica.

KODALY Contenido y la secuencia debe ser del desarrollo musical de los estudiantes y de la literatura musical de su cultura 1)Oido interno

Escuchar con los ojos

2)Canciones Folklóricas/populares

Silabas ritmíco

Do movible

3)Improvización

Método

DALCROZE

Metas

*Movimiento rítmico corporal para mejorar la destreza auditiva

Experiencias

* Euritmia * solfeo * improvización

Secuencia/Notación

* Frases asociados empezando por una línea dos y llegando a usar el pentagrama completo.

KODALY

* Instrucción musical,

* Cantar

* Do movible, silabas rítmicos

* Oído interno

danza tradicional

* escuchar-cantar-escrito

* Desarrollo secuencial melódico/rítmico

rondas

ORFF

* Experiencia musical mediante la ejecución musical

* Movimiento * Canto * Ejecución instr.

* Notación original

*

Imitación y exploración de patrones melódicos y rítmicos

* Improvización

APRENDIENDO TEORIA MUSICAL (GORDON)

* Escuchar la música en la mente

* Cantar * Escuchar * Escribir patrones rítmicos y armónicos

* Patrones con grado de dificultad para escuchar, leer y escribir

Método

MIE (Música en Educación)

WEIKERT

SUZUKI

Metas

* Habilidades instrumental, auditiva y de notación y rítmico en el instr.

* Desarrollo para un buen pulso

* Experiencia musical mediante la ejecución musical * Imitación y exploración de patrones melódicos y rítmicos

Experiencias

* Ejecución instr. * Escuchar * Dictado melódico

* Movimiento y danza

* Movimiento * Canto * Ejecución instr. * Improvización

Secuencia/Notación

* Notación original y teoría a través de la ejecuión instr.

* Secuencia:

I. Decir II. Decir y hacer III. Susurrar y hacer IV. Hacer (pensar y hacer)

* Notación original

Estructura Vocal del Estudiante

Edad

* Menos de un año

* Un año/dos

* Dos

* Tres

* Cuatro/cinco

(pre/kinder)

* Seis/siete (primer año)

Actividad de Desarrollo

- susurro de vocales/consonantes

- susurro de irregulares patrones rítmicos

- imitar el contorno de frase melódicas

- susurro en frase melódicas extendidas

- susurro de intervalos pequeños de segunda/tercera

- imitación discreta de algunas notas de una canción

- inventar canciones espontáneas con notas discretas y algunos patrones rítmicos

- cantar canciones de cuna, y canciones infantiles

- descubrir diferencias entre la voz hablada y cantada - imitar el contorno de frase melódicas

- combina las cualidades de cantar con gritar con canciones emotivas

- canta afinado en el rango de 5 notas seguidas (re-la)

- canta afinado en el rango de (re al si) - empieza a desarrollar voz principal con ayuda

- empieza a tener control de la voz

Edad

* Siete/ocho

(segundo)

* Ocho/nueve

(tercer)

* Nueve/diez

* Diez/once

* Once/doce

Actividad de Desarrollo

- canta afinado en el rango de una octava (do a do’ – re a re’ )

- Canta afinado en el rango de Si bemol a Mi bemol (11va.) - Puede cantar pequeños canciones con armonía (melodía vs ostinato o un pedal)

- Cantar afinado en el rango de La a mi (12va.)

- cantar con mayor resonancia/proyección (cuarto, quinto y sexto año de básica)

- Empiezan a tener cambios en la voz (niños empiezan a los 10 años)

- Puede cantar: canon, rondas, contra-melodías

- Interpretar musicalmente frases (con la ayuda correcta)

- Cantar afinado en el rango de La bemol a fa (con octava tesitura de DO a do’)

- Excelente proyección en el rango medio

- Puede interpretar canciones a dos partes

- Cantar afinado en el rango de Sol a sol (con octava tesitura de DO a do’)

- Interpretar canciones a tres voces.

Movimiento Mélodico, distancia intervalica

CANTANDO

- Cantar pasajes melódicos ascendentes, y descendentes internamente

- Usar las palabras: agudas y graves par describir pasajes en una obra

- Cantar canciones con varios tipos de movimientos, discutir los efectos de saltos conjuntos y disjuntos y de las notas repetidas

MOVIMIENTO

- Caminar hacia adelante si la línea melódica sube, y para atrás si baja; caminar

- Refinar los pasos si se trata de movimiento conjunto, disjunto (salto)

 

en el propio lugar si hay notas repetidas

TOCANDO

- Ostinatos y patrones de acompañamiento (discutir el tamaño del intervalo)

ESCUCHANDO - Reconocer patrones mélodicos en una pieza; leer, tocar o canta primero, luego identificar

LEYENDO

- Tocar patrones melódicos conjuntos o disjuntos en instrumentos de percusión

CREANDO

- Componer una pieza en instumentos melódicos incorporando, movimiento conjuntos, dijuntos y notas repetidas