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La Iglesia, aunque no totalmente, monopoliza buena parte de la cultura. En el mundo alto medieval
todos los aspectos de la existencia estaban en relacin inmediata con la fe y con las verdades eternas. Existe
una concepcin metafsicoreligiosa en la que todo lo terrenal est relacionado con el ms all, todo lo humano
con lo divino. Esta primaca de la fe sobre la ciencia hace que sea la Iglesia quien establezca las orientaciones
de la cultura.
As, resulta lgico que sea la arquitectura religiosa el centro de toda la produccin artstica medieval.
Es en el edificio sagrado donde cristalizan con mayor pureza las aspiraciones de la poca, y a l se subordinan
tambin las artes figurativas. La iglesia es la sea de identidad comn de cada aldea o ciudad, en una
civilizacin bsicamente rural y que por tanto no precisa de grandes construcciones para la vida pblica laica.
La arquitectura romnica es la culminacin del largo proceso de ensayos que suponen los estilos
prerromnicos (como el visigtico), junto con la influencia del estilo bizantino y oriental que se reciben a
travs de Italia, Espaa y, posteriormente, las civilizaciones del Mediterrneo oriental en tiempos de las
Cruzadas.
El trmino romnico tiene mucha menos antigedad que los objetos a los que designa. Es una creacin
de la postura romnticopintoresca que se adopta hacia 1820, cuando Charles de Gerville y Le Prevost
(insaciables buscadores de lugares en ruinas que retratar en sus acuarelas) intentan designar con esta
denominacin a una arquitectura bsicamente distinta de la gtica, denominacin muy anterior.
Mediante el vocablo, queran dar a entender la proximidad a los modos y formas de la antigua Roma ya
que, realmente, estaban descubriendo algo que hasta entonces haba sido ignorado y despreciado, como
prueban las numerosas demoliciones de iglesias romnicas para ser sustituidas por otros estilos ms modernos
y funcionales, o su entero recubrimiento enmascarado con otro estilo (Santiago de Compostela). Ser
precisamente esa tendencia historicista de lo romntico (creacin del "neogtico", "neorromnico", etc.), cuyos
valores estticos se aproximan al mundo medieval, cuando el romnico comience a ser un estilo valorado.
Pero ya a finales del siglo XIX, aunque la denominacin estaba plenamente aceptada, se comienza a
aceptar que el estilo es ms deudor del mundo bizantino, e incluso islmico, que del romano, siendo ms
percibidas las diferencias regionales o autctonas, como forma de reivindicar el desarrollo de la identidad
cultural de cada regin.
Encontramos el llamado estilo romnico en el marco geogrfico de la primera Europa: Francia,
prcticamente igual a la actual; Imperio Germnico, con su expansin hacia el sur (hasta Roma), el este
(Yugoslavia, Hungra, Polonia) y norte (parte meridional de Escandinavia); Espaa en lo que queda al norte
del Ebro y todo el cuadrante noroccidental; Inglaterra, normanda desde 1066, as como otros puntos dispersos
que tambin son "romnicos" por extensin de esta sociedad medieval: Sur de Italia y Sicilia, por la actuacin
de los normandos, o Chipre, punto estratgico para el ataque a los Santos Lugares.
El romnico estara precedido por un perodo que abarcara desde el siglo IX, al que se conoce como
"pre" o "proto"romnico, al que corresponderan creaciones como las de Santa Mara del Naranco o San
Miguel de Lillo en Asturias, alcanzndose el primer arte romnico hacia el 1088 (convencionalismo admitido,
coincidente con el inicio de la tercera abada de Cluny); mientras que para el perodo posterior se habla de
romnico pleno con sus mltiples variantes regionales en Francia y nacionales en otros pases, que se
designarn con distintos nombres: normando en Inglaterra, sculonormando en Sicilia, slico en la Alemania
imperial de los siglos X y XII, etc. En el otro extremos, el romnico ir conviviendo con los primeros tanteos
del Gtico a partir de mediados del siglo XII y con a definitiva implantacin del cisterciense por esas mismas
fechas.
2.2 La cubierta.
La principal preocupacin y la ms importante aportacin de la arquitectura romnica es el
abovedamiento en piedra de la totalidad del edificio. El arquitecto romnico tiene como precedentes la baslica
paleocristiana, con cubierta plana. Este tipo de cubierta se utiliza en las primeras iglesias del Romnico,
aunque pronto se optar de forma decisiva por una solucin distinta. La utilizacin de la bveda de piedra
manifiesta al mismo tiempo el deseo esttico de solidez que se quiere dar a los edificios y la necesidad de
evitar los frecuentes incendios de iglesias que muchas veces acogen a los peregrinos en sus descansos
nocturnos. Los tipos de bveda empleados son los siguientes:
De medio can, como sucesin de arcos de medio punto. Descansa sobre la totalidad de los muros
en que apoya. El muro se convierte as en una pieza fundamental del edificio, lo que obliga a que sean no muy
altos, muy gruesos y con pocas aberturas para resistir el peso y empuje de la bveda de piedra (el muro se hace
de piedra labrada en sillares, que suele reducirse a los exteriores o paramentos, pues el ncleo suele ser de
mampostera, lo que al mismo tiempo que abarata su coste proporciona flexibilidad; en los sillares se observa
con frecuencia unos signos, las "marcas del cantero" que corresponden a los diversos grupos o maestros que
intervienen en la construccin).
La bveda de can se refuerza internamente mediante arcos llamados fajones, que absorben el peso de
la bveda y articulan al tiempo el espacio interior de la iglesia, ya que gracias a ellos la nave queda dividida en
tramos: de esta forma, el riesgo de deformacin de un espacio continuo como es la bveda de can es menor.
Los arcos fajones descargan su peso en los soportes interiores. Fuera del muro se colocan contrafuertes o
estribos para evitar el que el muro pudiera volcarse por el peso. Se colocan donde el muro soporta mayor
empuje, es decir, en relacin a los arcos fajones. Los contrafuertes se aplican o bien a las iglesias de una sola
nave o las de varias en las laterales.
Por otro lado, contribuyen a resaltar, mediante su verticalidad y paralelismo, la decoracin exterior del
edificio. La superficie exterior de los muros, notable protagonista del romnico, se halla recubierta en un
principio por montonas extensiones de sillar o sillarejo, especialmente notorias en los frentes de las iglesias
del Imperio, con base otoniana. Pero para los aos 30 del siglo XI ya comienzan a aparecer los contrafuertes al
exterior, utilizndose desde el principio con el propsito de equilibrar las masas y crear ritmo en las
superficies, o volvindose delicadas columnas de historiados capitales buscando un evidente sentido esteticista
y ornamental, como sucede en San Martn de Frmista.
Bveda de arista: formada por el cruce perpendicular de dos bvedas de medio can, que en su parte
central producen dos aristas que se cruzan ("bveda de crucera"). Se apoya sobre cuatro puntos, pero exige
muros slidos. Adems, para que sea eficaz debe cubrir espacios cuadrados y el grosor de las dovelas (piedras
que componen el arco) debe ser grande, lo que la hace pesada. Por contra, frente a la bveda de can reparte
mejor los empujes. Generalmente el Romnico emplea bvedas de arista para las naves laterales de las iglesias.
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2.3 Cpulas.
En el romnico existe la costumbre de acusar mediante una sobreelevacin el cruce de la nave central y
la nave del crucero, marcndose ste en el exterior con una cpula o linterna. Se emplean cpulas sobre
pechinas o trompas que permiten el paso de la planta cuadrada del crucero a la circular de la cpula.
El romnico, especialmente a partir del siglo XII, persigue la solidez y la monumentalidad, a la vez
que la funcionalidad. La bveda de piedra es una preocupacin general y, sean en la forma de can
longitudinal, tramos transversales, ayudada por arcos fajones, tramos de arista, o cpulas sobre trompas o
pechinas, sta debe estar presente en una iglesia que se precie de monumental (y todas las construcciones son
exvotos a Dios), con excepcin, claro est, de las zonas de fuerte tradicin carolingia (zonas de Alemania) o
clsica (centro de Italia).
En el templo romnico en la nave central suele haber bveda de can y de arista en las laterales. En la
interseccin de la nave central con la del crucero se elevan cpulas y linternas que contribuyen a iluminar el
altar.
bsides (espacio redondeado que sobresale de la cabecera de la iglesia), criptas, atrios, claustros, etc. Se trata
de una columna que ha perdido la proporcin clsica, abandona los rdenes... El capitel se convierte en un
lugar de primaca en la decoracin del edificio, siendo un marco adecuado para el desarrollo de la escultura
romnica.
2.5 Plantas.
La ms frecuentemente utilizada es la de cruz latina, de una o varias naves longitudinales (terminadas
en su cabecera corrientemente en un bside semicircular) y una nave transversal o nave crucero. El tramo de la
interseccin de la nave del crucero y la central, que recibe el nombre de "crucero" tambin, tiene gran
importancia en el edificio, y suele ir cubierta con cpula, cimborrio (construccin elevada con forma de torre o
planta cuadrada u octogonal) o linterna que contribuyen a iluminar el interior y a dar esbeltez al exterior.
Cuando el templo tiene ms de una nave, si los laterales dan la vuelta por detrs de la capilla mayor,
esa parte de las naves se denomina girola o deambulatorio: serva para organizar en el interior de las iglesias
procesiones, que tenan un carcter simblico muy definido: representaban tanto las peregrinaciones a lugares
sagrados como el propio trnsito de la vida, el ciclo vital. Las girolas son casi ineludibles en las iglesias de
peregrinacin, como SainteFoy de Conces en Francia, o Santiago de Compostela. Solan ir adems provistas
de una corona de capillas, especialmente en las iglesias de mayor tamao, dedicndose cada una de ellas a
atender una devocin particular, lo que es coherente con una religin muy dada a la singularizacin de los
cultos (determinados fieles sienten una especial o casi absorbente devocin por un santo o personaje religioso
determinado, al que continuamente se consagran, como una especie de vasallaje.)
Generalmente los templos son de una o tres naves, con crucero sealado por mayor anchura del tramo.
En alzado, el problema de la iluminacin determina que la nave central sea generalmente de mayor altura, lo
que permite abrir ventanas por encima de las naves laterales. Es frecuente que las iglesias de peregrinacin y
catedrales que por encima de las naves laterales se sita una amplia galera de la misma anchura que la nave
baja, que es la tribuna, comunicada con la nave central mediante huecos que constituyen el triforio.
El sistema de equilibrio depender del nmero de naves de la iglesia:
si se trata de una iglesia de una sola nave, los empujes de la bveda inciden directamente sobre las
paredes y el problema del equilibrio es relativamente sencillo: muro ms contrafuertes.
si existen varias naves, se resuelve contraponiendo unas bvedas a otras para contrarrestar sus mutuos
empujes: o bien se contrarresta la bveda de la parte principal con otras laterales tambin cubiertas con
bvedas apoyadas ya en muros y contrafuertes (permaneciendo la nave central ciega, sin vanos, mientras las
laterales son las que permiten la iluminacin del templo); o bien se emplea la tribuna (que adems proporciona
ms capacidad en las iglesias de peregrinacin que tenan que acoger a grandes masas humanas), cuya bveda
hace el efecto de una superficie de descarga que traspasa parte del empuje de la bveda de la nave central a los
muros y contrafuertes de las laterales.
La utilizacin de la tribuna sobre las naves laterales, que ya en el Paleocristiano se haba hecho con
fines de acogida de fieles, toma en el romnico el doble sentido de ser acogida de peregrino y elemento
constructivo importantsimo, como apoyo y refuerzo del alto muro de la nave concentran en su zona
intermedia que corre entre las arcadas de separacin de naves y claristorio (espacio donde la iglesia se abre a la
iluminacin exterior). La tribuna, a todas luces necesaria, se puede abrir hacia la nave interior a base de un
gran arco de medio punto por tramo de nave, pero lo ms frecuente es que se resuelva en un par de arcos por
tramo, con un variado repertorio de posibilidades. Slo la llegada del gtico, gracia a disponer los nervios que
en diagonal cruzan la bveda y que centran los empujes en puntos ms concretos, la tribuna puede desaparecer.
Cuando aparece la zona de ventanas sobre la tribuna, la iglesia gana esbeltez y, lgicamente, luz, a la vez que
se consiguen soluciones tan hermosas como las de las iglesias de Caen (San Esteban o la Trinidad)
2.6 Cimientos.
Los cimientos o fundamentos son ciudados especialmente, porque se sabe que de su estabilidad
dependa la de todo el edificio. Se les recubra con piedras poco porosas, y en las paredes existan molduras de
seccin inclinada para que el agua de las lluvias fuera escupida lo ms lejos posible, canalizndose
posteriormente durante el estilo gtico tambin las cubiertas mediante grgoras o escupideras (que precisan de
arbotantes). En los casos ms notables, la base de los muros y la de los pilares quedaban interrelacionada bajo
tierra, formando una especie de parrilla.
2.8 El monasterio.
Por su parte, el monasterio est compuesto por muchas dependencias con una estructura y concepcin
ms bien propia de la arquitectura civil (sala capitular, refectorio, dormitorio...), teniendo en cambio el claustro
un valor artstico ms cuidado, por ser la pieza que vincula el templo y el monasterio. El resto de las
habitaciones, que por los escritos conservados eran tambin de gran envergadura, aportan poco a la evolucin
de la arquitectura en occidente. Todo cambiar cuando los monjes cistercienses estudien detenidamente la
construccin de sus racionales monasterios.
Los claustros son normalmente de cuatro lados y la tendencia general es que la planta sea un cuadrado
perfecto. En el centro est la fuente, manantial de vida en este pequeo paraso de la oracin, y las cuatro
crujas se resuelven en prticos abierto de arqueras sujetas por columnas, generalmente geminadas. Son raros
los que estn compuestos por dos pisos (el de Silos), que suelen cubrirse de techumbre de madera plana a un
agua.
2.9 Prticos.
Otro elemento singular y llamativo lo constituyen los prticos orientados hacia el sur de la iglesias
rurales espaolas, sobre todo castellanas, de vieja tradicin que entronca con lo mozrabes (San Miguel de la
Escalada) y lo asturiano, y que se hacen notorios ya en el siglo XI (San Esteban de Gormaz, en Soria),
alcanzando su expresin ms opulenta en la arquitectura segoviana de los siglos XII y XIII. Este prtico se
utiliz tanto para finalidades religiosas como civiles.
4 Escuelas nacionales.
En Francia se conserva el mayor nmero de monumentos romnicos. En la Borgoa, centro creador y
promotor, se distinguen edificios con tribunas, como el grandioso monasterio de Cluny, del que subsiste una
parte, la iglesia de S. Lzaro de Autn, con influencia clsica. Santa Magdalena de Vezlay es un ejemplo de
iglesia sin tribuna, con ventanas sobre las naves laterales y arcos con dovelas alternadas en su colorido. En el
centro de Francia destacan las iglesias de Santa Fe de Conques y Nuestra. Seoradel Puerto en
ClemontFerrand.
En Inglaterra los modelos normandos se difunden, ganando en amplitud y solidez, con arqueras
entrelazadas y decoracin geometizada. Son caractersticas las catedrales de Peterborough, Yord, Canterbury.
En Italia son caractersticos de la regin de Lombarda los monumentos con arquillos rematando los
muros y las bandas verticales, como en San Ambrosio de Miln. En Toscana destaca el empleo del mrmol y
una predileccin por el empleo de la columna, todo ello con una clara influencia clsica: conjunto de Pisa. En
Roma se emplean modelos paleocristianos, que se enriquecen con la decoracin de mosaicos destrozados:
claustro de San Juan de Letrn.
En Catalua es frecuente el empleo de rstico aparejo de sillera; columnas o ms bien pilares
cuadrados; arcos sencillos de medio punto; y cubiertas de madera en las naves y bvedas en los bsides
semicirculares, en los ms antiguos, que se hacen extensivas a las naves del templo en el segundo tercio del
siglo XI. En estas iglesias la nota ms caracterstica es la decoracin de muros y cabecera con arquillos y
bandas verticales (bandas lombardas) que en los modelos ms antiguos se reducen a la cabecera. Son
caractersticos San Pedro de Roda, la abada de Ripoll, San Pedro en la Seu de Urgel. Este estilo se extiende
hacia el Pirineo aragons e incluso su influencia se percibe en algunos monumentos castellanos (Uruea, en
Valladolid) o gallegos (San Martn de Mondoedo, en Lugo)
La otra gran zona romnica es el camino de Santiago: destacan la cripta de la catedral de Palencia, el
Panten de San Isidoro de Len, y en el ltimo tercio del XI la catedral de Jaca, la iglesia de Frmista, la de
San Isidoro de Len, y la obra magna de la catedral de Santiago de Compostela. En el siglo XII destacan la
iglesia de San Pedro de las Dueas (Len), San Vicente de Avila, San Miguel en San Esteban de Gormaz
(Soria), Santa Mara de la Antigua (Valladolid). Como claustros ms representativos, puede citarse el de Santo
Domingo de Silos.
Eso condiciona las representaciones plsticas del romnico: se trata de imgenes muy sencillas, y de
talante ideogrfico (narraciones en una misma imgen, smbolos significativos de los principales pasajes
bblicos, etc.)
Hay que tener en cuenta el carcter cul es el talante de la religin medieval. Ante la carencia de un
Estado capaz de proteger a los habitantes, de una ciencia que pueda interpretar los hechos y ayudar a los
hombres, se vive con una sensacin de gran inseguridad. Ante la misma, surge una identificacin con el gnero
apocalptico: el libro ms importante de la Edad Media es precisamente el Apocalipsis de San Juan, del que
estn sacadas buena parte de las imgenes de los capiteles y pinturas. Se trata de una religin, por otra parte,
basada en el miedo, en la amenaza, en impresionar a los fieles. Por lo mismo, los Cristos aparecen como
amenazantes, severos, rgidos, imponentes, terribles.
Hay que tener en cuenta que el romnico es un arte propio del sistema feudal, que en parte acta como
garante del orden social. Por lo mismo, se trata de un arte que pretende subyugar, dominar a los fieles, al
tiempo que sus connotaciones son de apoyo al sistema feudal: as, por ejemplo, la estructura del Pantocrtor o
Almendra Mstica (representacin de Dios todopoderoso encerrado en una orla que representa el universo) se
articula con la figura de Dios en el centro, rodeado generalmente de los Apstoles (en tamao ms pequeo:
como sus vasallos), y stos servidos por otros ngeles o santos (vasallos de los anteriores); es decir, si el orden
feudal reina en el Cielo, cmo no ha de reinar en la Tierra?.
Los temas ms frecuentes son las representaciones bblicas, en las portadas, y el tema muchas veces
repetido de Cristo, la Virgen, apstoles, ngeles y evangelistas en las pinturas de los bsides.
Se trata de autnticas "biblias en piedra". Aunque la temtica religiosa es la principal, existen tambin
decoraciones geomtricas, vegetales, y representaciones de animales fantsticos ("quimera") y monstruos, de
origen oriental.
que hay que conocer, para poder comprender adecuadamente con todo su mensaje la representacin: por eso,
hoy nos puede parecer de difcil comprensin un arte que, para los habitantes de la edad media, resultan ms
fcilmente comprensibles, ms prximos a su mundo de intereses y tpicos.
De esta forma, se repiten unos esquemas y tipos iconogrficos fijos, heredados en parte del mundo
paleocristiano, bizantino y prerromnico. As, la figura humana no tiene un tratamiento individual, sino
genrico. No aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas (para representar el agua, los vestidos como un
conjunto de pliegues paralelos, el pelo, los ojos, etc.) con las que se quiere representar no a un hombre
concreto, sino a toda la Humanidad o a las personas divinas. Ello explica la impresin de que todas las figuras
"se parecen" (igual rostro o "isocefalia").
El espacio se organiza geomtricamente, se compartimentaliza muchas veces en franjas y recuadros, en
los que se distribuyen las escenas: de esta forma, se borran todas las referencias, todo el "aqu y ahora", dado
que la religin aspira a una universalidad y atemporalidad. Todas las figuras se suelen situar en un mismo
plano, sin sugerir por tanto profundidad. Incluso suelen ocupar todo el espacio, por lo que sugieren cierto
amontonamiento, una gran densidad.
Los tamaos respectivos indican la importancia que cada uno de los personajes tiene (a mayor tamao,
superior dignidad o importancia, tcnica que ya se emplea en el arte oriental primitivo). Las figuras aparecen
desprovistas de equilibrio y con un contenido dinamismo: las piernas flexionadas, vueltas hacia los lados o
formando convulsivos zigzags.
Las esculturas ocupan principalmente los capiteles de las columnas de las iglesias (especialmente
cuando existen prticos exteriores) y de los claustros de los monasterios, as como las puertas de las fachadas:
en este caso, se decora tanto el tmpano (el espacio ciego que hay sobre las puertas, encima del dintel) y las
arquivoltas que enmarcan la puerta (arcos concntricos que unen las jambas o laterales de las puertas).
En el tmpano se despliega un tema escultrico ms amplio, formando frecuentemente escenas. Es
frecuente que se represente en l la figura de Dios todopoderoso o Pantocrtor, de la Virgen y el Nio, o bien
una representacin del santo a quien se consagra la iglesia con escenas de su vida. En las arquivoltas abunda la
decoracin geomtrica, vegetal, o de pequeas figuras que se disponen radialmente y se adaptan al espacio de
manera tosca.
En la parte central de la puerta, el parteluz, se suelen colocar imgenes de Cristo, la Virgen o el Santo
al que se dedica el templo. Las jambas pueden tener las columnas desnudas, con los capiteles decorados con
relieves, o colocarse alargadas figuras de apstoles o santos, superpuestas a los fustes.
Las pinturas generalmente se realizan al fresco. El esquema iconogrfico fundamental (por ejemplo el
seguido en las pinturas de los bsides de San Clemente y Santa Mara de Tahull) sera el siguiente: la figura
principal, el pantocrtor o la Virgen con el Nios, ocupan el centro superior del bside enmarcadas por la
mandorla o almendra mstica. A ambos lados se disponen figuras de ngeles o Reyes Magos.
La pintura es lineal, es decir, con predominio del dibujo frente al color (simple relleno). Las figuras
estn claramente delimitadas por lneas gruesas, de color negro. Con ellas se representan los rasgos del rostro y
se quiere tambin sugerir una mnima nocin de bulto en los ropajes. Los colores son puros y vivos, con
predominio de los azules y rojizos, llenando de forma uniforme las superficies delimitadas por las lneas.
Es as una pintura plana, bidimensional, en la que no hay profundidad ni volmenes. El paisaje apenas
existe, y se quiere sugerir el espacio mediante un mtodo de series de franjas paralelas, de diversos colores. La
iluminacin es clara y se extiende uniformemente por toda la obra, sin contrastes de luz y sombra.
Las figuras no tienen volumen. Los trazados lineales no logran darle corporeidad, aparecen como
ingrvidas muchas veces. El modelado de los rostros es muy simple, con convencionalismos como crculos
rojos para significar mejillas.
Generalmente impera el frontalismo, tanto para los cuerpos como para los rostros, como un medio de
producir una comunicacin ms directa e inmediata con los espectadores.
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Las representaciones no suelen concebirse formando escenas, sino ocupando cada figura su lugar
prefijado, sin inters narrativo. Por otro lado, muchos convencionalismos se integran en las escenas: el alfa y
omega, smbolos animales del tetramorfos (el hombre que representa a San Mateo, el buey como San Lucas, el
len como San Marcos, el guila como San Juan).
La Historia del Arte se ha escrito frecuentemente partiendo de un presupuesto un tanto marginador: la
forma de representacin ms perfecta sera aquella que est dotada de un elevado grado de iconicidad
(semejanza a cmo vemos los objetos). Y, por tanto, existe una narracin del relato sobre los estilos artsticos
que tiende a primar los perodos donde este alto grado de iconicidad se hace ms presente: en la antigedad
clsica (nos referimos especialmente al perodo de la Grecia clsica), y el Renacimiento: tal o cual pintor (Fray
Anglico, por ejemplo), "descubre" un nuevo avance en el camino hacia la representacin tridimensional y
realista que acabar siendo hegemnica en los ltimos cinco siglos de las artes plsticas (excepcin hecha de
las vanguardias).
El romnico, y en parte el gtico (considerado en dicha concepcin del Arte como el inicio del camino
hacia la representacin realistarenacentista), ocupan en este esquema una posicin degradada: durante el
medievo se "pierde" el anterior sistema de representacin grecorromana, que tardar en "recuperarse" varios
siglos. Sin embargo, esta visin es poco admisible: las artes plsticas del romnico constituyen simplemente
otra forma de representacin, otro cdigo icnico, caracterizado por sus propias normas y convencionalismos.
Pues, no es preciso insistir mucho en ello, tambin el sistema pictrico del Renacimiento implica
convencionalismos poco "realistas": en los cuadros no vemos esa zona marginal que el ojo humano percibe
como difusa pero presente visin lateral, por lo que el lienzo supone delimitar rectangularmente el campo de
visin, centrarlo en las figuras principales de acuerdo a escalas de valor (el personaje central en el centro), a
esquemas compositivos artificiales (ordenacin de los objetos), instantaneidad y unicidad del punto de vista
(contra los que se revela el cubismo...) y un largo etctera.
Dicho esquema (que posteriormente desembocar en esa otra "cmara oscura" que es la fotografa y el
cinematgrafo, prolongando pues su valor paradigmtico como forma de representacin hasta nuestros das,
por encima del papel puntual de las vanguardias) no es cualitativa, intrnsecamente mejor o peor que otros.
Desde nuestra cultura, es aceptado implcitamente como el ms realista: pero son numerosas las experiencias
que demuestran que algunas personas de culturas al margen de la hegemnica occidental no son capaces de
verse reconocidas cuando se les muestra una fotografa suya realizada un instante antes, porque su esquema de
percepcin no est sujeto a dichos patrones de representacin visual, en el fondo sumamente arbitrarios.
El mundo del romnico tiene su propia forma de articular las representaciones plsticas, sus propios
convencionalismos y puntos de lectura, que cualquier habitante de la Edad Media conoca porque se haba
iniciado en la lectura de la imagen en ellos. Es cierto, no obstante, que una civilizacin bsicamente analfabeta
y sobre la que sin embargo hay que ejercer un adoctrinamiento religioso imprescindible (hasta cierto punto la
religin constituye en el medievo el marco de enseanza y socializacin comn, base del feudalismo y
vasallaje, del orden social, de las fiestas y ritos comunes, de la identidad colectiva...), exige una claridad, una
inmediatez en lo representado y en los propios cdigos implcitos en el sistema de representacin, que se
traducen en que estn hiperbolizados: una enseanza bsicamente consistente en imgenes, necesariamente
tena que tender a cultivar su expresividad, expuesta en trminos contundentes.
En absoluto se trata de un arte, como a veces se ha dicho "ingenuo", espontneo, sino todo lo contrario:
hasta cierto punto, como en todo arte de intencionalidad didctica, la bsqueda de belleza formal est limitada
por la necesidad de crear un arte comprensible, que afecte y conmueva en el sentido literal que lleve a
"mover", a actuar en una direccin determinada.
Ya desde los primeros tiempos del cristianismo se haba visto peligroso el que la belleza aparente de la
representacin pudiera ocultar o desviar al contemplador de la autntica belleza espiritual de lo representado.
Por eso la iconografa paleocristiana, de la que en buena parte es deudora la romnica, rehuye las formas
bellas, el realismo propio de otras representaciones de la vida artstica romana: se cie o bien a smbolos
desprovistos casi de referencialidad con la realidad (representaciones casi automatizadas, como el pez, la
oveja, el Buen Pastor...) o simplemente signos como el alfa y el omega, el crismn, etc.
El romnico ya no tiene presente la necesidad de que ese cdigo que slo conocen inicialmente los
practicantes resulte secreto frente a los perseguidores del cristianismo; pero en cambi si se sigue enfrentando
a esa gran tendencia al paganismo y a idolatra de buena parte de los fieles, por lo que intenta un lengua de
representacin ms bien alejado de la personificacin (por eso es frecuente, sobre todo en el primero momento,
cierta tendencia a la isocefalia), a la caracterizacin realista (se corre el peligro de que la escultura agrade pero
no transmita mensaje), etc.
En el seno de la Iglesia se hubieron de mantener luchas iconoclastas. Implcitamente tambin acta una
idea muy al gusto del idealismo platnico que rige en la concepcin eclesistica del momento: ningn artista
podra representar la infinita belleza del Cuerpo Mstico, por lo que ni siquiera se intenta plasmar un rostro
individual, sino ante todo se pintan o esculpen rostros prototpicos. Por eso, y porque la idea de Dios est
basado en la terribilit, Cristo y los santos frecuentemente aparecen con rostros hierticos.
Pero tampoco puede hablarse del romnico como si se tratara de un estilo absolutamente unificado y no
evolutivo: a partir del renacimiento carolingio se comienza a reconocer el valor intrnseco de la belleza de los
temas, como una forma de llegar al espectador. Tendencia que se acentuar hasta llegar al gtico: si el
romnico pretende fundamentalmente imponerse mediante sus terribles y contundentes imgenes (religin
basada en el temor y en la amenaza), el gtico pretende cultivar una espiritualidad basada en la admiracin
(literalmente, como en los edificios de imponentes juegos de luces y colores, "deslumbrar" al
espectadorpracticante), en la belleza espiritual de lo representado. En ese momento, para evitar que la prdida
de significatividad alegrica pudiera confundir al espectador, se hace preciso colocar inscripciones
denominadas Ttuli en las que se describe cul es el motivo que representa el cuadro.
Pero, con ser un arte presidido por el factor religioso, el romnico no rehuye la temtica no
directamente litrgica: buena parte de las obras representan, a la inversa, para contraste de las virtudes los
vicios y terribles monstruosidades del inframundo. Podramos decir que el concebir al romnico como
exclusivamente religioso con el paso del tiempo ha jugado un papel negativo para las artes plsticas romnicas:
pues buena parte de las esculturas incluidos capiteles de temas erticos, cuando no pornogrficos, de
manifestacin de lo que Bajtin llama lo bajocorporal, muy frecuentes en el romnico (que intenta ensear
cualquier aspecto de la vida, incluido lo sucio, lo escatolgico), con la llegada de otros cnones e intenciones
artsticas desaparecieron, fueron aniquiladas, ofreciendo una visin en la actualidad el romnico slo parcial de
su concepcin del mundo y de los comportamientos.
Seres dotados de rganos genitales gigantescos, milagros con gran dosis de paganidad, historias
mundanas cruentas, monstruarios y muchas otras manifestaciones de lo sucio o lo incomprensible, formaban
parte del romnico, que se corresponde con una sociedad mucho ms religiosa pero tambin al tiempo mucho
ms pagana que la posterior. Nos costara bastante identificar ese modelo dual de religindesrepresin sobre
el que se mueve el hombre medieval: hay un tiempo para la piedad, y un tiempo y lugar ms restringidos
para la manifestacin de lo corporal en su estado incontrolado. Pero ambas instancias pertenecan por igual a la
concepcin, fundamentalmente religiosa, del hombre medieval: dar rienda suelta a los instintos era el punto de
partida de una nueva "elevacin" donde el espritu superaba al lenguaje del cuerpo.
Adems, son frecuentes escenas que representen aspectos de la vida cotidiana, como los trabajos del
campo (incluso presentes en iglesias como San Baudelio de Berlanga), los meses del ao, los signos del
zodiaco, las arpas del infierno, etc.
El tamao de los personajes, su situacin en el cuadro o conjunto escultrico, los colores, la
gestualidad, la ordenacin (cada figura est en su sitio, adems de enmarcada frecuentemente por orlas:
representacin de una sociedad que aspira a que cada cual cumpla con su cometido), la ligazn interna de
figuras con intencin narrativa (un mismo personaje en distintos momentos de una historia: no es as como se
concibi la narracin popular posterior, desde el retablo hasta el tebeo, con escassimos matices), el uso de
smbolos y atributos unipersonales (San Marcos como el len), y todas las caractersticas formales que hemos
designado, forman parte de ese cdigo de representacin, simplemente distinto al posterior: si en el siglo XV el
menor tamao de una figura representa su alejamiento respecto al primer plano (pues la narracin est contada
desde el punto de vista del espectador, al que se centra y ubica como aspecto privilegiado organizador del
cuadro), durante el romnico significa menor importancia social (y hay que entender que en el romnico el
propio santoral y en general el cielo estn jerarquizados socialmente de acuerdo a los patrones de vasallaje); en
tanto que, en el romnico, la marcacin de distancia respecto al espectador no tiene sentido porque lo que
cuenta est muy por encima del espectador como ente fsico, al que no se otorga un valor implcito en el
campo de la narracin ms all de otorgarle esa ubicacin de persona frente a la que suceden los hechos
(frontalidad romnica, hiertica, coincidente con la forma de representacin plstica egipcia): adems, las
"esencias" el romnico es un arte de reduccin eidtica, esencialista no tienen como las apariencias un orden
fsico, sino un orden enimentemente lgicosimblico. La desproporcin, desde este punto de vista, no es en
absoluto un fallo, una carencia de habilidad en el artsta a la hora de pintar la mano del CristoPantcrator,
sino la expresin lgica (de logos: "en palabra") y simblica (por convencionalismo o acuerdo) de que Cristo
es ante todo poder, creador, mando.
Desde este punto de vista tambin podemos entender el poco valor personal que el pintor o escultor
medieval merece: pues lo que se le demanda no es poder de creacin, de invencin, de bsqueda esttica (idea
en cambio ms propia del mundo heleno y renacentista), sino ante todo factura: que la pintura o escultura se
pliegue bien a su misin, sea capaz de cumplirla con claridad y por tanto efectividad.
Ms que de un artista, estamos entonces hablando de un tcnico, que por lo dems no debe tampoco
salirse de los patrones establecidos para cada uno de los temas, fuertemente estandarizados: el Pantocrtor es
slo un ejemplo al respecto, pero tambin podran citarse como temas recurrentes la creacin, el Cielo, , la
Crucifixin, etc. Sin embargo, a algunos de ellos se les consinti firmar en sus obras: Gilesberto, en Autum;
Willigelmo en Mdena, Mateo, en Santiago. Era una forma de reconocer su importancia, que con todo no era
muy distinta a la otorgada a los encargados de labrar las piedras de las paredes de una iglesia, a quienes se
consenta pusieran el sello que certificaba que la labra corresponda a una determinada cantera y grupo de
pedreros.
La iglesia, como indicbamos, posee en s misma como toda pintura o escultura romnica un poder de
narracin implcita: su solemnidad y grandiosidad, su robustez, quiere ser ejemplo de la solidez celestial, del
poder eterno, representado por su Iglesia. La ubicacin de una escultura o de una pintura en un lugar
determinado de una iglesia, pues existe tambin un slido convencionalismo al respecto, es indicativa de qu
personaje puede ser, de cual la intencin de la narracin, de la importancia de lo narrado, etc.
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