Introduccion

Demostraremos que el cine es una ciencia y un arte que cada da que pasa evoluciona
desde los aos 1824 pasaron aos hasta que el ao 1926, con Don Juan, los hermanos
Warner descorran el teln del cine sonoro y que el cine a color se descubri en 1896, se
pintaban a mano, fotograma a fotograma se coloreaban manualmente, a veces con
cuatro colores distintos
Dicen que el cine es el "sptimo arte". A estas alturas, con lo que llevamos visto desde
que apareci el Impresionismo. Si se nos ocurriera preguntar a un grupo de jvenes
actuales si recuerdan cundo fue la ltima vez que se les eriz el cabello viendo "algo";
si les preguntando cundo fue la ltima vez que se emocionaron viendo o contemplando
"algo" ajeno a sus propias vidas; cundo se les dilat el espritu, cundo experimentaron
goce o disfrute no condicionado por sus intereses personales... Quin se acordara de
una visita al museo del Prado? Quin recordara un paseo por la catedral de Burgos?
Pero cuntos recordaran alguna pelcula? T mismo, estimado lector, recuerdas
cundo te emocionaste desinteresadamente con "algo"?
Por desgracia, con el cine sucede lo mismo que con la pintura, y el gusto mayoritario no
garantiza nada, del mismo modo que una chabola y una catedral gticas, en sentido
estricto, han de ser consideradas "obras arquitectnicas", existen pelculas chabola la
mayora, pero tambin existen pelculas catedrales... pero por desgracia, hablando de
cine, las cosas son mucho ms complejas que tratando de arquitectura.
Si, con criterio de cierta altura esttica, hiciramos un repertorio de "pelculas
interesantes" por evitar hablar de pelculas "buenas", seguramente seran pocas las
que encontraramos en las listas de mayor reconocimiento crtico, que suelen recoger los
ensayos de gran difusin entre los aficionados. Es ms, esas listas de gran
reconocimiento crtico, por lo general, se inclinan hacia la poca llamada "clsica", para
reforzar los mitos ms aejos consagrados por la industria norteamericana y se olvidan
del cine ms reciente, que por razones de estricto sentido comn, es
incomparablemente superior. No hay ms que observar como se ha depurado el
lenguaje cinematogrfico durante los ltimos 50 aos para comprender a qu me refiero.
As, por ejemplo, todo el mundo habla de Casablanca (Curtiz, 1942) y casi nadie conoce
El conformista (Bertolucci, 1971), cuando la una es una "pelcula" de propaganda poltica
envuelta en "papel couch" y la otra es un monumento narrativo, que renueva las
frmulas del montaje consagradas por Eisenstein, incluso, aunque contenga elementos
polticos. El inmenso poder de la industria norteamericana, que se impone en los canales
de distribucin, tambin es efectivo en las valoraciones crticas de mayor eco social, que
contaminan nuestro juicio por obra y gracia de los valores de "aceptacin general".

Objetivos
Objetivo General
El objetivo general del Taller es introducir a los alumnos del centro educativo cristiano
Bethel a proporcionar un marco terico con historia, herramientas del lenguaje
cinematogrfico, funcionamiento del proceso productivo, reas involucradas y tcnicas
bsicas de realizacin, para posteriormente aplicarlo en el campo prctico, realizando un
pequeo corto audiovisual como actividad integradora.

Objetivos especficos
Promover el consumo del cine a travs de una televisin comercial y entretenida que
puede proponer en forma y contenido. Difundir y promocionar la actualidad, actividades y
programacin de la industria cinematogrfica Latinoamericana, junto con sus
protagonistas y temticas. Contribuir a la construccin de la industria cinematogrfica
Latinoamericana, as mismo como su conservacin, difusin y comercializacin.
Representar una visin desde la produccin de cine, sus diferentes imgenes y
personajes que construyen la cinematografa Latinoamericana. Unir y fortalecer las
relaciones entre lo comercial y la cinematografa latinoamericana independiente. Articular
la actualidad cinematogrfica Latinoamericana con las polticas comerciales y culturales
trazadas por los gobiernos en cuanto a participacin, creacin y memoria audiovisual.
Abordar con profundidad los diversos temas cinematogrficos y audiovisuales y as
contextualizar al pblico en general de los procesos que se generan

Justificacin
Centrar el cine dentro de una especialidad de la Historia del Arte pues porque en primer
lugar el estudio del cine es fundamental no slo para analizarlo desde el aspecto
comercial sino tambin desde el aspecto artstico, para as poder tener distintos puntos
de vista y tener claro las grandes diferencias que hay entre cada uno de ellos pues
muchas personas no saben darle la verdadera importancia que el cine se merece, y
aunque en estos momentos el cine sea en su mayora puramente comercial se intenta
centrar a las personas en la importancia que tuvo en su poca y la gran influencia que
este
tena
sobre
la
sociedad.
En segundo lugar surge la necesidad de mostrar que el cine est relacionado con
muchos otros aspectos y materias de la historia del arte por lo que su conocimiento es
sumamente necesario para relacionar sus principales caractersticas con la sociedad
actual y su respectiva influencia como se mencionaba antes.

MARCO TEORICO
HISTORIA del cine
Las primeras producciones cinematogrficas. Fue el 28 de diciembre de 1895 cuando
los hermanos Lumire deleitaron a los espectadores con la primera pelcula de la
historia. Desde entonces, el cine ha ido evolucionando hasta convertirse en una de las

industrias de ocio ms importantes; y es que hay algo mejor que una buena pelcula
para pasar una tarde tranquila a la vez que entretenida?
La primera pelcula de la historia se proyect en Pars, en el Saln Indien del Grand
Caf, en el Boulevard des Capucines. Se trataba de Salida de la fbrica Lumire y
consista en una sola toma de unos trabajadores saliendo de la fbrica Lumiere.
Adems de sta, se proyectaron varias cintas entre las que destacaban Llegada de un
tren a la estacin de la Ciotat, El desayuno del beb o El regador regado. Eran
grabaciones sobre momentos de la vida cotidiana, reconocibles por su brevedad, la
ausencia de actores, decorados naturales y montaje, y la posicin fija de la cmara.
Auguste Lumire y Louis Lumire nacieron en Besanon, Francia. Su padre, Antoine
Lumire, era fotgrafo, y ambos hermanos trabajaban con l. A partir de 1892 los
hermanos empezaron a desarrollar la posibilidad de crear imgenes en movimiento
mediante el cinematgrafo; un aparato que serva como cmara y como proyector. ste
fue patentado el 13 de febrero de 1894.
El cinematgrafo, el invento de los Lumire, tena como antecedente el kinetoscopio de
Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cmara ms porttil y funcional a partir
de aquel artefacto, que registraba imgenes en movimiento, aunque no era capaz de
reproducirlas. Aunque los hermanos Lumire nunca tuvieron excesiva confianza en las
posibilidades tcnicas y artsticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones
van atrayendo a un nmero de espectadores cada vez mayor. Las primeras pelculas
combinaban indistintamente dos tendencias cinematogrficas que pronto se escindiran:
el cine documental y el cine de ficcin. Por un lado exhiban escenas de la vida
cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fbricas, trenes,
transentes y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores.
Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la
fbrica (1895) o La llegada del tren a la estacin (1895)
Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a travs de la
compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio. Diferentes inventores
alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el cinematgrafo, y puede
decirse que a finales del siglo XIX un amplio nmero de personas en Europa y en
Estados Unidos haban visto algn tipo de imgenes en movimiento. Por ejemplo, en el
caso de la India, el cinematgrafo lleg solamente un ao despus de que lo inventaran
los hermanos franceses.
Una vez comprobado su potencial econmico, el cine se convirti pronto en un
espectculo de feria, barato y popular, despreciado por los intelectuales, muy alejado de
la categora de Arte bajo la que hoy se le considera. Poco a poco el cine comenz a
dejarse de ver como un espectculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a
reivindicar como un Arte. A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa pelculas
de mayor duracin y ms calidad. En Francia se adaptaron obras de Victor Hugo o Emile

Zola, mientras que en Italia se consolidaba una forma de hacer cine que influir en todo
el mundo. Mientras, en Estados Unidos empiezan a fundarse los primeros estudios
cinematogrficos
En la Exposicin Universal de 1900 el aparato caus una gran sensacin, lo que
supone el impulso definitivo para su expansin. En Estados Unidos se elimin la marca
Lumire del cinematgrafo, tras un forzado conflicto legal, lo que marc la desligazn del
cine europeo y anglosajn. Por su parte, sera la firma de Charles Path la que
extendera el cinematgrafo a Berln, Londres, Roma, Mosc Antes de la Primera
Guerra Mundial, el cine francs se haba adueado del mundo. En 1913 la firma Path
equipaba el 95% de las salas de Blgica, El 60% de Rusia y el 50% de Alemania. Incluso
durante esta poca, el cine americano, pese a su produccin autctona continuaba
importando filmes franceses. A partir de la Primera Guerra Mundial, el testigo del mayor
productor de cine pasara a manos anglosajonas.
Pronto se vio que la capacidad de conexin con el pblico que posea el cine implicaba
excelentes expectativas econmicas. Aunque hoy hablemos del cine europeo como un
cine de autor y de un cine norteamericano centrado en los aspectos comerciales, lo
cierto es que a ambos lados del Atlntico pronto se enfoc el cine como un negocio. El
cine naci con una pronta vocacin industrial, que se concret rpidamente en la
creacin de diferentes empresas con la intencin de rentabilizarlo, es decir, las
productoras. Esta visin del cine como un producto rentable contribuy a la realizacin
de cada vez mejores pelculas, haciendo avanzar el lenguaje cinematogrfico, ya que el
pblico demandaba mejores historias. Todo ello animaba a las empresas a invertir en
esta industria.
Algunas de las pelculas rodadas durante estas tres primeras dcadas han pasado a la
historia del cine, convirtindose en clsicos y marcando inexorablemente la evolucin
posterior del lenguaje cinematogrfico. El nacimiento de una nacin (1915)
o Intolerancia (1916), convierten a su autor, David W. Griffith (1915), en uno de los
padres del lenguaje cinematogrfico, quin concreto en estas dos pelculas todas las
aportaciones hechas en el cine hasta entonces. De la misma manera pasaran a la
historia Frizt Lang, Sergei M. Eisenstein, Cecil B. DeMille, Charles Chaplin, Friedrich W.
Murnau, Vertov, Jean Epstein, etc
Paulatinamente el cine se iba desarrollando a lo largo de todo el mundo pero no
homogneamente, de manera universal, sino que el cine se impregn de los valores
culturales de cada pas. Desde un primer momento se detectaron aspectos y formas de
lenguaje en cada pas que remitan a una manera de entender la produccin distinta,
que constituyeron distintas identidades cinematogrficas a lo largo del mundo.
A un lado del Atlntico se sita la poderosa industria de Hollywood, que desde un
principio se conforma entorno a unas pocas sociedades que concentrarn la produccin,
distribucin y exhibicin de las pelculas con el fin de conseguir rentabilizar. Por su parte,
las vanguardias europeas (francesa, alemana y sovitica, principalmente) se

caracterizaron durante los aos 20 por su experimentacin formal con el lenguaje

cinematogrfico y reivindicando para el cine el estatus de arte. A pesar de que el cine
caminaba con paso firme en todos los pases, ya durante los aos 20 la produccin de
Estados unidos comienza a destacar sobre la del resto de cinematografas mundiales,
incluida la francesa. En 1920 Estados Unidos produjo 796 largometrajes, frente a los 646
producidos por Alemania o a los 65 en Francia. En este ao cerca del 80% de las
pelculas proyectadas en Europa fueron estadounidenses. Hollywood arrancaba como
sede mundial de la industria cinematogrfica.

El xito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino tambin en toda Europa y
Amrica del Norte. En un ao los hermanos Lumire creaban ms de 500 pelculas,
marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia
de montaje y la posicin fija de la cmara. Pero los espectadores acabaron aburrindose
por lo montono de las tomas. Y fue George Mlis quien profundiz por primera vez en
el hecho de contar historias ficticias y quien comenz a desarrollar las nuevas tcnicas
cinematogrficas, sobre todo en 1902 con Viaje a la luna y en 1904 con Viaje a travs de
lo imposible, aplicando la tcnica teatral ante la cmara y creando los primeros efectos
especiales y la ciencia-ficcin filmada. A partir de entonces la cinematografa no hizo
ms que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred
Hitchcock,Fritz Lang, y Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolucin la
tcnica hasta que en 1927 se estrena la primera pelcula con sonido El cantante de jazz.
El primer western, o pelcula del oeste, de la historia del cine fue la pelcula muda rodada
en 1903 El gran robo al tren [The Great Train Robbery], dirigida por Edwin S. Porter.
De una duracin aproximada de 10 minutos y con 14 escenas, fue rodada en noviembre
de 1903, no en las llanuras del oeste de Wyoming, sino en la costa este, en varias
localizaciones de Nueva Jersey (en el estudio de Thomas Edison en Nueva York, en el
Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la va del tren de
Lackawanna).
El film fue producido por la Edison Studios (la compaa de Thomas Edison), en la que
Edwin S. Porter haba trabajado como cameraman [operador de cmara].

CINE MUDO
La tcnica del cine consiste en proyectar imgenes a intervalos regulares para crear la
ilusin de movimiento. El cine mudo es el cine primitivo, y no posee sonido de ninguna
especie. Esto debido a que la tecnologa de la poca no lo permita, pues la idea
siempre estuvo presente.
El cine es la tcnica de proyectar imgenes sucesivamente a intervalos regulares, con la
intencin de crear la ilusin de movimiento.

El cine mudo es el no posee sonido de ninguna clase, consiste simplemente en

imgenes. Desde los comienzos se busc combinar imagen y sonido grabado, pero
recin a fines de la dcada de los 20 se generaliz el cine sonoro. El sistema para
introducir el sonido en el cine es el Vitaphone. La primera pelcula de cine mudo fue El
jardn de Roundhay, de Louis Le Prince (1888). Su duracin era dos segundos y
mostraba a dos personas caminando alrededor del jardn Oakwood Grange.A fines de la
dcada del 20, el cine alcanz la madurez. Los expertos sostienen que la calidad del
cien baj cuando se introdujo el cine sonoro, y que le tom varios aos recuperarse. La
calidad visual de las pelculas en los aos 20 era muy alta. Para complementar la falta
de audio, se ide un sistema de subttulos agregados, mediante los cuales se aadan
los dilogos. Surge entonces el escritor de ttulos (como se llamaba en la poca) como
un profesional de la poca muda y tom una importancia equiparable con la del
guionista. Los ttulos tomaron importancia, convirtindose en elementos grficos que
ofrecan decoraciones de avance sobre la pelcula.
La proyeccin de las pelculas mudas estaba acompaada por msica en vivo, por lo
general, improvisada por un pianista o ejecutante del rgano. Se comprendi muy
temprano la importancia de la ambientacin musical. Los pueblos pequeos tenan un
piano para acompaar las proyecciones. Pero las grandes ciudades tenan su rgano, o
incluso una orquesta completa, la cual poda ejecutar algunos efectos sonoros. De los
rganos de teatro, el famoso Rudolph Wurlitzer Company, poda simular sonidos de
orquesta, entre otros. En ocasiones, haba un narrador que describa lo que iba
ocurriendo. Los actores mudos solan improvisar sus dilogos. La msica de las
pelculas mudas fue compilada en la Msica de Photoplay, integrada por el pianista, el
ejecutante del rgano, el conductor de orquesta o el estudio, los que enviaban las
partituras junto con las pelculas. Aqu surge la composicin de temas especiales para
pelculas. El cine mudo se convirti en la principal fuente de empleo de los msicos de
esa poca, lo que acab cuando apareci el cine sonoro. Historia y origen del cine. La
aparicin del cine ocurre el 28 de diciembre de 1895, y se atribuye a los hermanos
Lumire, que proyectaron imgenes en movimiento frente a un auditorio. El suceso
provocado por el invento, llev a una rpida evolucin del mismo, y para 1899, ya se
haba producido un filme de 15 minutos.

EL PROCESO DE SONORIZACIN
Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de tcnicas. Se comenz por
hablar o producir ruidos detrs de la pantalla, complementado por el acompaamiento
musical de orquestas durante las proyecciones y la utilizacin de un locutor que aada
comentarios a los rtulos.
Ms tarde, la tcnica vitaphone sustituy en las salas de cine a las orquestas por
altavoces y se limit a la msica y los ruidos.
El procedimiento photophone , de Alexandre Grahan Bell consigui transmitir la voz
utilizando la luz. La voz se proyectaba a travs de un tubo por un espejo fino, que

vibraba y actuaba como un transmisor, y se diriga hacia otro espejo que haca el
proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas
sonoras fotogrficas, permitieron inscribir sonidos e imgenes en una misma cinta, tanto
para la produccin como para el registro. El resultado final fue la incorporacin a la cinta
de una pista sonora que reprodujo msica, efectos ambientales y dilogos de los
actores.
Hacia 1928 se haban superado la mayora de los problemas tcnicos con los que se
inici el cine sonoro, se invent la jirafa, el micrfono que se coloca en lo alto de la
escena y se evitaron as las cmaras insonorizadas, pesadas y aparatosas, que
impedan la movilidad en las escenas.
Antes haba una pista de pelcula: la imagen. Ahora eran necesarios dos pistas de
pelcula: la imagen y los dilogos. Se aadieron enseguida ms bandas, las
correspondientes
a
las
msicas
ya
los
efectos
sonoros.

La implantacin del cine sonoro di un gran impulso a la industria cinematogrfica. En

Estados Unidos, Hollywwood se convierte en el referente del cine mundial. Es el
momento de directores como Lubitsch, Capra, Hawks, Cukor, John Ford o Josef von
Sternberg. Se rodarn grandes musicales y superproducciones como "El mago de Oz",
"Cantando bajo la lluvia" (1952), "Los diez mandamientos", "Ciudadano Kane", etc...

EL CINE EN COLOR
Es la impresin que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en nuestros
sentidos por medio de la retina del ojo. Adems de los colores primarios: rojo, amarillo y
azul, y de los secundarios: naranja, verde y violeta, distinguimos 18 colores
complementarios o intermedios.
Los colores se dividen en calientes y fros, segn que se asocien al fuego (rojo) o a la
nieve (blanco o azul). Sumando los colores primarios se obtienen el blanco;
sustrayndolos (filtrando la luz blanca) se obtiene el negro.
Desde sus comienzos el cine intent llegar al color. Al principio, ya en 1896, se pintaban
a mano, fotograma a fotograma se coloreaban manualmente, a veces con cuatro colores
distintos.
Los avances ms importantes y definitivos se lograron utilizando los descubrimientos de
la fotografa en color, basados en la teora de J. C. Maxwell. Mediante la mezcla
adecuada de rojos, azules y verdes se podan reproducir todos los dems colores. Era
necesario superponer fotografas (roja, azul y verde) y proyectarlas mediante tres
lmparas sobre una sola pantalla.

El primer procedimiento se llam Cinecolorgraph (1912). Posteriormente sucedieron

otros procedimientos, Kodachrome (1915), Prizma Color (1919), Polychromide (1918),
Multicolor (1928), Ufacolor (1930), Cinecolor (1932) y Trucolor (1946).
La revolucin del color en el cine la hizo la compaa Technicolor.
El sistema Technicolor bicromtico (rojo y verde) , patentado por la compaa de Helbert
T. Kalmus, hizo sus primeras apariciones en secuencias aisladas de pelculas como Los
diez mandamientos (1923). La viuda alegre (1925), Ben-Hur (1925) o El pirata negro
(1926),..
Cuando se logr una pelcula que no exiga pegar juntas las imgenes, sino que
absorba todos los colores naci el verdadero Technicolor (1928).

Evolucin del cine

El cine ha evolucionado progresivamente a lo largo de la historia, y de forma asombrosa
hemos pasado del cine mudo de antes de los aos 20, al cine sonoro, con el primer
largometraje sonoro El cantante de jazz, y de este al cine en color y poco a poco hasta la
actualidad con pelculas cargadas de efectos especiales como Avatar o Furia de
Titanes entre otras.

Despus de las pelculas mudas de Charles Chaplin de antes de los aos 20, aparecen
las primeras pelculas con sonido como la ya citada de Alan Crosland, que inclua el
sistema conocido como Vitaphone introducido por la productora Warner Brothers, que
consista en la grabacin de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en
grandes discos que se sincronizaban con la accin de la pantalla.
El eslogan sacado del texto de la pelcula de Crosland an no has odo nada, supuso el
final de la era muda. En 1931 este sistema se sustituy por el Movietone, que grababa el
sonido directamente en la pelcula (inventado por Lee de Forest).

Junto con el cine sonoro, aparecen las primeras pelculas de fantsticas

como Drcula (1931), de Tod Browning, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale,
y La momia (1932), de Karl Freund, que sali de los estudios de la Universal, y gener
una serie de secuelas e imitaciones a lo largo de toda la dcada. Una pelcula fantstica
que cosech un xito rotundo de taquilla fue King Kong(1933), de Merian C. Cooper.
Posteriormente lleg el cine en color y aunque en 1906 comenzaron los experimentos,
los sistemas que se haban probado hasta entonces como el Tecnicolor fracasaron con
el pblico. Ya en 1933 esta tcnica se haba perfeccionado con un sistema de tres
colores, empleado por primera vez en la pelcula La feria de la vanidad en 1935, de
Rouben Mamoulian.

El xito del color fue en aumento y durante los aos cuarenta se emple especialmente
en una serie de musicales clsicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer). En los 50 la
tcnica del color se extendi hasta tal punto que el blanco y negro qued relegado solo a
pelculas de bajo presupuesto y en 1960 ya solo se utilizada para crear efectos
especiales en plicuas como Psicosis (1960) de Hitchcock o La ltima pelcula (1971),
de Peter Bogdanovich.

En 1953 aparece el formato panormico con una tcnica denominada CinemaScope,

empleada por primera vez en la pelcula La tnica sagrada de Henry Koster y supuso el
comienzo de la revolucin de los formatos panormicos. A partir de entonces todos los
estudios lanzaron sus sistemas panormicos, como Vistavisin, Todd-AO, Panavisin,
SuperScope y Technirama.
Solo Todd-AO y Panavisin sobreviven porque suponan el uso de una sola cmara, un
solo proyector y pelcula estndar de 35mm adaptndose a todos los sistemas.
A partir de entonces, aparecen las fantasas de gran presupuesto, dirigidas a un pblico
joven. Se basan principalmente en el efecto de las nuevas tecnologas. Fueron famosas
las pelculas de catstrofes como La aventura del Poseidn (1972) de Ronald Neame, El
coloso en llamas (1974) de John Guillermin oTitanic(1997) de James Cameron que
cosech un xito casi insuperable, entre otras.

Aos antes a esto, ya se haba experimentado con la visin estereoscpica (3D), pues el
pionero ingls del cine William Friese-Greene patent un proceso de filmacin en 3-D a
finales de la dcada de 1.890. Era una forma de 3-D compleja y poco prctica porque el
mtodo de Friese-Greene implicaba proyectar dos pelculas una al lado de la otra, la
cuales se vean a travs de un estereoscopio que haca converger las dos imgenes.

Es posible que la primera pelcula en 3-D vista por un pblico de pago fuera The
power of love, que se proyect en Los ngeles en septiembre de 1922. Se proyect en
formato anglifo rojo/verde, y el pblico llevaba gafas anaglficas.
No obstante, la poca dorada del 3-D fue a principios de los 50, ao en que hubo gran
cantidad de pelculas en este formato como Crimen perfecto de Alfred Hitchcock, Bwana
Devil, Bsame, Kate, entre otras.
Este formato decay puesto que las dos copias proyectadas tenan que ser exactamente
iguales, si una estaba defectuosa el 3-D no funcionaba. Por otra parte, la imagen en 3-D
causaba nuseas y dolor de cabeza a los espectadores.
Con la aparicin de las pantallas gigantes IMAX se proyectaron una serie de cortos en 3-

D. El primer largometraje de animacin que se vio en las pantallas IMAX en 3-D fue El
Expreso Polar.
Actualmente, muchas pelculas, especialmente de animacin y accin, se realizan en
formato
3-D. Pues en 2010 y lo que va de este ao, pelculas como Avatar, Alicia en el Pas de
las Maravillas, Furia de titanes, Toy Story 3, Rio, entre otras, llevan este formato.

En el 2010 aparecen pelculas con nuevas tcnicas y efectos especiales que han
revolucionado el fenmeno del cine y que han causado un gran xito entre el pblico.

El mejor ejemplo es Avatar de James Cameron, que introdujo en el mundo del cine 5
avances tecnolgicos. Capturas faciales y de movimiento, y pantallas azules son
algunos de los elementos que el director mezcl en este filme que supuso 3 aos de
rodaje y alrededor de 20 aos de desarrollo.

En definitiva el cine ha ido avanzando de forma asombrosa en tres fases significativas:

de las pelculas mudas a las sonoras, del blanco y negro al color y ahora, del 2-D al 3D, incluyendo los efectos especiales y avances tecnolgicos que hubo de por medio.

Llegada del cine a Bolivia

Una de las grandes fantasas del cine boliviano es que el cortometraje es la antesala del
largometraje. Esa fantasa convertida en muletilla ha hecho, como dijo un cineasta
amigo, que el cine boliviano no sepa cundo cortarla, pero hay que celebrar que, con la
llegada del digital, de las escuelas de cine y del documental, esa fantasa por fin ha
encontrado su camino hacia la realidad, a la concrecin y al recorte. Los cortometrajes
bolivianos, de un tiempo a esta parte, nos presentan otra realidad del cine boliviano, una
ms diversa, rica en experimentacin y profunda en su propuesta.
Una oleada de cortometrajes bolivianos han trado un aire fresco y enriquecido al
panorama del cine boliviano y siete de ellos, los ms premiados y galardonas en los
ltimos tres aos, llegan a la ciudad, el mircoles 24 y el jueves 25 de julio, en un ciclo
denominado ltima generacin impulsado por el Cine Club del Centro pedaggico y
cultural Simn I. Patio y Cinemas Cine Bolivia en Corto de La Paz. Esta alianza
permitir al pblico cochabambino asistir a la obra de la camada ms reciente de
realizadores bolivianos que hacen uso del cortometraje para contar historias nuestras y
experimentar con el lenguaje del cine. Kiro Russo, Carlos Pieiro, Pablo Paniagua,

Nicols Taborga y Gabriela Paz son los realizadores que representan, en esta muestra, a
esa flamante generacin que, sin lugar a duda, marca un momento interesante e
inquietante en la realizacin del cine boliviano.
Mauricio Quiroga (Kiro Russo) es director y sonidista. Naci en La Paz, Bolivia en 1984.
Actualmente estudia en la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Sus cortometrajes han
sido premiados dentro y fuera del pas. Ha realizado Enterprisse (2010), Curto Circuito
(2010) y Juku (2011).

Carlos Pieiro es licenciado del programa en Direccin de Cine de la Universidad

Catlica Boliviana y es un destacado productor y director de cortometrajes que han sido
premiados en diferentes mbitos. Gan el Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo,
entre otros premios. Ha realizado Martes de Challa (2008), Max Jutam (2010) y Plato
Paceo
(2013).
Pablo Paniagua naci en Bolivia en 1985. Curs talleres de fotografa y montaje en la
Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA) de La Paz. Ha estudiado la carrera de
Fotografa y ha trabajado en el departamento de pos-produccin de la Universidad del
Cine en Buenos Aires, Argentina. Uno (2010) es su primer cortometraje como director.
Gabriela Paz es licenciada en Direccin de Cine Universidad Catlica Boliviana. Ha
realizado los trabajos El inmortal, Socialismo utpico y El Amor y las naranjas. La bala
no mata la lanz al pblico como realizadora de documentales. Este documental est
basado en la investigacin y guin de Mario Murillo (La Paz, Bolivia, en 1980), socilogo
y docente universitario.

Cine en Bolivia
1904 De acuerdo a los datos actualmente existentes este fue el ao de las primeras
filmaciones realizadas en Bolivia. Y el ttulo del primer film nacional habra sido "Retrato
de Personajes Histricos y de Actualidad", limitndose a justamente a mostrar a las
autoridades gubernamentales y otras personalidades de la poca. 1905 Llega el
Bigrafo Pars del empresario Enrique Casajuana. Sus presentaciones obtienen el
primer xito significativo del pblico. 1907 El Bigrafo Olimpo, otra de las compaas
trashumantes que sola transitar por nuestro territorio, filma y exhibe un pequeo
documental acerca de "La Instalacin del Congreso Nacional". 1912 Comienzan a
trabajar Luis Castillo y J. Goytisolo. A pesar de persistir todava algunas dudas en torno a
cul de esos dos realizadores puede ser considerado el primer cineasta boliviano, se da
por hecho que Castillo fue el gran precursor de nuestro cine, al cual permaneci
vinculado durante muchsimos aos. Sus primeras pelculas eran las tpicas "Vistas

Locales", vale decir, breves registros del acontecer cotidiano: desfiles, misas,
procesiones, paseos, etc. 1913/19 Durante estos aos el espectculo del bigrafo se va
estableciendo lentamente entre las costumbres de la sociedad citadina. Es un avance
lento, en la medida en que el grueso de la poblacin habita en las zonas rurales, amn
de hallarse al margen de toda posibilidad de acceso a la cultura preservada como
privilegio para los limitados sectores letrados. En 1915, por ejemplo, funcionaban en La
Paz cuatro salas estables: El viejo bigrafo Pars, el Teatro Municipal, el Cine Teatro y el
Cine Edn. A pesar de carecerse de datos precisos, es legtimo suponer que durante
estos aos, Castillo y otros realizadores nacionales perseveraban en el rodaje de cortas
pelculas documentales. En cambio existen evidencias ciertas del paso de camargrafos
extranjeros por nuestro pas. As en 1916 la expedicin alemana encabezada por el Prof.
Mller registr cinematogrficamente su viaje a Tiahuanacu, siendo ese uno de los
pocos documentales de aquella poca que han sobrevivido. Tambin en 1920 un
camargrafo suizo pas por el pas llevndose diversas tomas que luego agrupara bajo
el ttulo de Bolivia, la Suiza de Amrica. 1921 La empresa productora norteamericana
Paramount pone a consideracin del pblico nacional un film titulado "La Paz Bolivia",
donde, a juzgar por los comentarios de la prensa de la poca, "nuestra ciudad se
presenta como la urbe de los montes". Por entonces ya haba sido incorporada
definitivamente al circuito mundial de exhibicin de pelculas, copado mientras tanto por
la industria flmica de los Estados Unidos, la cual haba aprovechado el tiempo de la
Primera Guerra Mundi al para desplazar a la industria europea. Hollywood recin vena
surgiendo, pero ya los canales de distribucin comenzaban a ser puestos bajo el control
de las productoras norteamericanas. De entonces data la dependencia cinematogrfica
de Bolivia, lo mismo que la de los otros pases de Amrica Latina. 1923 Despus de
haber trabajado varios aos en la Argentina llega a Bolivia el cineasta de origen italiano
Pedro Sambarino, otro de los pilares fundamentales del cine silente nacional. Poco
despus de su llegada Sambarino crea la empresa "S.A. Cinematogrfica Boliviana"
convertida luego en "Bolivia Films". Uno de los primeros ensayos locales del realizador
es una "Actualidad de La Paz". 1924 Sambarino rueda "Por mi Patria" documental de
cierta envergadura que obtiene favorables comentarios de prensa y buena acogida del
pblico. Se compona en realidad de una serie de cortometrajes ensamblados con la
intencin de proporcionar una visin global del pas y sus costumbres. Se trataba
adems de una produccin hecha con vistas a los festejos del Centenario de la
Repblica celebrado al ao siguiente. 1925 El 14 de julio se estrena "Corazn Aymar"
considerado el primer largometraje nacional. Realizado por Pedro Sambarino adaptaba
la obra teatral de Angel Salas "La Huerta". Sambarino que haba instalado un laboratorio
completo de procesado para revelar y copiar pelculas, cont con el apoyo de Ral Ernst
como productor del film. Los actores eran miembros del "Crculo Lrico Dramtico"
dirigido por julio Cesar Ibargen. La trama de la pelcula pona en escena un drama
nativo, influenciado sin duda alguna, por la literatura y el teatro indigenista. Lurpila, la
protagonista, se encuentra atrapada entre la desconfianza de su padre Colke Chuima, el
odio de su madrastra Summa Pankara, los celos de su esposo Khana Aru y el asedio del
mayordomo de la hacienda donde todos habitan. Pero adems, no puede librarse del

recuerdo de su amante Kilco. La tragedia estallar cuando Lurpila sea juzgada por el
cacique de la comunidad y condenada a morir junto al amante. Para las proyecciones
del film, se cont con piezas del repertorio del maestro Adrin Patio especialmente
adaptadas.
Con la presentacin de la primera pelcula boliviana con sonido Dolby Digital, se marca
una nueva etapa en el cine boliviano. No porque sea la primer pelcula que se hace en
aos de silencio en Bolivia, sino porque es la primera hecha sin miedo a ofrecer calidad
y competitividad en el nivel tcnico y artstico. El da que muri el silencio se enfrent a
un costo de produccin bastante alto, para el presupuesto de una pelcula nacional en
un pas en desarrollo como el nuestro, pero el director convenci a los productores de
jugarse el desafo, y gan la pelcula, el cine y la cultura nacional.
El cine entra en una nueva etapa prspera si en el pas encontramos directores que
encuentran un guin inteligente con los actores deseados, la escenografa natural con
las cmaras correctas, el soporte tcnico que se requiere y la edicin final perfecta, ms
los inversores adecuados que confen en el nivel de calidad humano y tcnico que les
ofrece este gran director que les dar a cambio de su dinero una produccin de acuerdo
a los cnones de cinematografa mundial, siendo una buena pelcula entre las miles de
pelculas que podemos ver a diario en este pequeo mundo. No as un experimento
frustrado de cine que se da en nuestro pas en el intento de hacer una produccin que
pueda sobresalir entre las miles de pelculas que podemos ver a diario en nuestro
pequeo mundo.
El cine fuera de Hollywood, es un cine que depende de lo mnimo para hacer una buena
produccin, pues el presupuesto slo es una circunstancia que se necesita para llevar al
cine una buena idea.
Para lo que es ms importante un buen presupuesto es para dar una remarcable
definicin a los personajes, contar con buenos actores bien pagados, y un acabado final
de la pelcula que sea excelente, con una esmerada edicin, un buen sonido y algo
especial que haga falta para realzar el tema de la pelcula.
El guion es importante, el costo de una pelcula depende de l, si el guin exige efectos
especiales es mejor buscar uno que exija la restauracin de uno o dos edificios pblicos,
si el guion exige grandes cantidades de actores es mejor uno que exija usar gran
cantidad de extras ansiosos por aparecer en la pantalla grande.
Un buen guion que exija un alto costo de produccin puede guardarse tiernamente y con
mucho cuidado en la caja fuerte a la espera de los tiempos en que los primeros sencillos
y comunes xitos del cine nacional hagan eco en los bolsillos de los inversores menos
idealistas y ms deseosos de ganar con un arte, que es el ms exquisito y romntico de
la historia del hombre en evolucin.
El cine en la actualidad en Bolivia

Pensar a El cine boliviano a travs del tiempo es una tarea tan basta y compleja, como
poco precisa y poco delimitada. Pues no slo implica el ejercicio ms obvio y evidente
que es reflexionar en torno a la evolucin del cine boliviano en una lnea temporal, en
una cronologa, a partir de clasificaciones y de categorizaciones. Es ms que analizar
cmo el cine boliviano, despus de su poca muda, pas al indigenismo, luego a lo que
se ha denominado como cine posible, para despus diversificar sus temticas, sus
preocupaciones y sus experimentaciones estticas, reflejadas en lo que se ha conocido
como el boom del 95, como el boom de 2006 y, finalmente, en el cine ms
contemporneo que lo aguanta todo, que se preocupa por lo que sea, desde los
lugares ms diversos-. Pero, por otro lado, tambin podra y debera ser pertinente
pensar en torno al tiempo comprendido por el cine boliviano. Es decir, podramos hacer
un ejercicio en el que se reflexione sobre cmo el cine boliviano ha interpretado al
tiempo, a la historia, a las transformaciones de la materia, de los espacios, de la
sociedad, de los individuos. Por ejemplo, podramos reflexionar y hacer un anlisis
comparativo sobre la comprensin del tiempo colonial en cintas como Wara wara y Para
recibir el canto de los pjaros. Podramos hacer lo mismo con la lectura de las dictaduras
que hacen cintas como Las banderas del amanecer, Seores generales, seores
coroneles, Los hermanos Cartagena y Los viejos. Evidentemente, un ejercicio similar
sera frtil para intentar comprender el proceso que vivimos hoy da a travs de obras
como Cocalero, Evo pueblo, El estado de las cosas, Los hijos del ltimo jardn y Zona
sur. Incluso, podramos ser un poco ms atrevidos y aventurarnos a analizar la
comprensin del futuro que tienen pelculas tan bizarras y curiosas, como El tringulo del
lago y La calle de los poetas. Es decir, se pueden hacer distintos y muy interesantes
ejercicios de reflexin en torno a la relacin del cine boliviano y el tiempo. Pero,
justamente, el tiempo y el espacio, se convierten en limitantes insuperables para estos
ejercicios. Lo que llama poderosamente mi atencin es que la historia del cine boliviano
contiene a la historia del pas y, a su vez, contiene una parte fundamental de la historia
del
pensamiento
boliviano.
Si bien podramos limitarme a hacer una lectura de la evolucin del cine boliviano de
manera cronolgica, correramos el riesgo de simplificar y de banalizar uno de sus roles
ms importantes: el de ser un cronista privilegiado. Cada pelcula, a partir de su
singularidad, ha sabido registrar formas de pensar, de comprender y de ser, ha sabido
registrar a la Historia y a las historias, ha sabido dibujar, a travs de imgenes en
movimiento, lo que somos, lo que hemos sido, lo que podramos llegar a ser y, tal vez lo
que es ms importante, lo que quisiramos ser. Como anotbamos en las
Consideraciones finales del libro Una cuestin de fe: Lo que determina al cine
boliviano, lo que constituye al cine nacional es la importancia que lo boliviano, como una
especie de fuerza creativa, con toda su complejidad y riqueza, con diferentes
intensidades, nutre y vitaliza a las propuestas cinematogrficas nacionales. Cine
boliviano es el que dice, reflexiona y proyecta lo boliviano, en diferentes proporciones,
compuesto por pluralidades, por multiplicidades, que construyen a su vez una gran
particularidad. Creo que el cine boliviano a travs del tiempo no ha hecho otra cosa que

proyectar, de las formas ms diversas posibles, a esa fuerza difcilmente explicable,

definible o delimitable que lo constituye en lo que es. Parafraseando una frecuentada
cita de Felipe Delgado, me atrevo a asegurar que el cine boliviano en estos aos no ha
hecho ms que buscar al boliviano. Y en ese viaje extenuante lo ha ido definiendo, a
veces con precisin y lucidez, otras veces de manera catica y borrosa. No siempre de
manera intencionada, pero siempre de manera infatigable. Esa es una tarea encomiable.
Y curiosa. En especial, si tomamos en cuenta que gran parte de las pelculas estn bajo
la sombra del ego del realizador y pretenden cumplir con las iniciativas, los intereses y
las inquietudes de una singularidad o de la singularidad de un grupo determinado, tal vez
resulta paradjico que esa obra termine siendo parte de un gran relato compuesto de
muchas voces y visiones. Toda pelcula, toda obra, termina convirtindose en una hebra
del inmenso tejido, del inmenso relato, que es la cinematografa nacional.

Los actores de Bolivia

poca Silente
Emmo Reyes (WARA-WARA)
Arturo Borda (WARA-WARA, HACIA LA GLORIA)
Juanita Tallansier (WARA-WARA)
Matilde Garca (HACIA LA GLORIA)
Donato Olmos (HACIA LA GLORIA)
Marta Velasco (WARA-WARA)

poca Sonora
Rosario del Ro (LA VERTIENTE)
Ral Vaca Pereira (LA VERTIENTE)
Benedicta Huanca (UKAMAU, YAWAR MALLKU)
Marcelino Yanahuaya (UKAMAU, YAWAR MALLKU)
Nestor Peredo (UKAMAU, PUEBLO CHICO)
David Santalla (CHUQUIAGO, MI SOCIO, CUESTION DE FE)
Eddy Bravo (AMARGO MAR, LOS HNOS CARTAGENA)
Gerardo Suarez (MI SOCIO, LOS HNOS CARATAGENA)
Edwin Morales (AMARGO MAR, LOS HNOS CARTAGENA)
Hugo Pozo (CHUQUIAGO, EL CELIBATO, MI SOCIO)
Reynaldo Yujra (LA NACION CLANDESTINA, PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PAJAROS)
Jorge Ortiz (PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PAJAROS, CUESTION DE FE)
David Mondaca (AMARGO MAR, LA OSCURIDAD RADIANTE)

Elas Serrano (JONAS Y LA BALLENA ROSADA, CUESTION DE FE)

EL DESARROLLO
La acumulacin gradual de diversos logros cientficos, sin aparente relacin entre s,
dieron lugar a la tecnologa cinematogrfica, como un mecanismo que creo la ilusin del
movimiento continu a partir de una serie de imgenes proyectadas en una pantalla. Su
inicio se desarroll primeramente en tabernas algo desagradables y espectculos hasta
convertirse en un enorme, respetable y complejo sistema econmico para la produccin,
distribucin y exhibicin de pelculas como forma de diversin popular. Existieron
conflictos que formaron parte de su evolucin, tales como los distintos poderes que
pugnaban por el poder del nuevo medio que apareca, tambin la mayora moral en la
sociedad y aqullos que buscaban aumentar sus beneficios recurriendo a placeres
menos
nobles
cuando
preparaban
el
contenido
de
sus
pelculas.
Las personas que ms contribuyeron a la tecnologa de la que depende el cine, fueron
en su mayor parte, hombres de ciencias, pero que mostraron escaso inters por el
desarrollo del nuevo medio, ya que se encontraban ms interesados en descubrir cosas
tales como los principios fsico de la refraccin de la luz, la base neurolgica de la visin
humana, o la forma en que se percibe la ilusin del movimiento. El cine ha llegado a la
actualidad a vincularse con actividades polticas (publicidad), pero su fuerte ha sido la
presentacin
de
un
contenido
comercial
publicitario.
La historia primitiva del cine con ms precisin es la historia del desarrollo de tres
problemas cientficos y tcnicos, tal como la proyeccin y la cmara oscura, la ilusin del
movimiento continuo y la captura de la imagen en la cmara oscura.

CONCLUSIONES
A pesar de todo el cine siempre ser un medio de comunicacin novedoso y masivo lo
que expone a este medio a ser influenciado por la sociedad y eso se evidencia en la
creacin de pelculas malas, buenas, regulares donde la nico que importa es llenar las
taquillas de dinero sin importar que s ele exponga al pblico y a que publico se le va a
mostrar pues cada vez ms se pierden valores y cualidades ticas que se devalan por
efectos econmicos y sociales indiferentes al aspecto mora
El cine empez el 28 de diciembre de 1895 sus creadores fueron los hermanos Lumire
en Francia luego se inventaron ms avances cinematogrficos y nos vemos en un
mundo cinematogrfico avanzado.

RECOMENDACIONES
Recomendaramos ver una pelcula en un cine una vez, despus de un tiempo para
disfrutar en familia o con los amigos y todos tus seres queridos. Y ver que el cine es un
sptimo arte mundial

Bibliografa
http://www.monografias.com/trabajos14/cinehistor/cinehistor.shtml
http://www.swingalia.com/cine/historia-y-origen-del-cine.php
http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiadelcine.htm
http://html.rincondelvago.com/cine-y-su-historia.html
http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine2.htm
http://www.czech.cz/es/66824-historia-de-la-cinematografia-checa

Anexos

INDICE

Introduccion................................................................................................... 1

Objetivos........................................................................................................ 2

Objetivo General............................................................................................ 2
Objetivos especficos................................................................................................. 2
Justificacin............................................................................................................... 2

MARCO TEORICO............................................................................................ 2
HISTORIA del cine...................................................................................................... 2
CINE MUDO................................................................................................................ 5
EL PROCESO DE SONORIZACIN............................................................................... 6
EL CINE EN COLOR.................................................................................................... 7
Evolucin del cine..................................................................................................... 8
Llegada del cine a Bolivia........................................................................................ 10
Cine en Bolivia........................................................................................................ 11
Los actores de Bolivia.............................................................................................. 15

EL DESARROLLO.......................................................................................... 16

CONCLUSIONES............................................................................................ 16

RECOMENDACIONES.................................................................................... 17

Bibliografa................................................................................................... 17

10 Anexos......................................................................................................... 17