DIAS E NOITES

DIAS E
NOITES

ADRIANA AMARAL

DIAS E
NOITES

ADRIANA AMARAL

Ecdise, 2013,
caixas de papelo e casulos
do bicho da seda, 270x100cm

IMPERMANENTES
MARIO GIOIA

Dias e Noites, exposio/interveno de Adriana Amaral, pode ser

guiada por dois vetores poticos de grande potncia. Inicialmente, o
mais claro o que compila a memria pessoal, afetiva e familiar da
artista de Ribeiro Preto nessa residncia algo comum e confortvel
no Jardim Sumar, zona nobre da cidade do interior de So Paulo.
Outro, menos bvio, aquele que indica o quanto o desenvolvimento
urbano contamina e modifica, por vezes de modo indelvel, as
micro-histrias e as biografias menores.
Um dos traos mais evocativos do tempo nesse lugar to particular
para a obra de Amaral so os numerosos indcios do estado semivivo da
casa, ora pendendo para o abandono, ora enfatizando o quo vital j
fora tal construo. Nessa condio intermediria, as folhas das
rvores cadas que se movem pouco com o vento, as fissuras a rachar
superfcies anteriormente de tinta impecvel, as manchas que desenham
as formas dos antigos objetos que povoavam todo o conjunto criam um
arcabouo que faz das reminiscncias quase algo fsico, a nos
inquietar e nos provocar durante todo o perodo em que permanecemos
na casa.
A interdio de certos ambientes, como a garagem (o que ser que ela
contm agora?), e o escritrio paterno, cujo entrever permitido,
mas de relance o acmulo de objetos banais do local chama a ateno,
mas nem tanto quanto o calendrio congelado em uma data-chave ,
ajudam a compor um certo mal-estar neste realce de situaes de
difceis determinaes e leituras. Trs lascas de tempo. Meu prprio
tempo em lascas: um pedao de memria, essa coisa no escrita que
tento ler; um pedao de presente, aqui, sob meus olhos, sobre a pgina
branca; um pedao de desejo, a carta a ser escrita, mas para quem?1,
interroga Georges Didi-Huberman.
A condio urbana onde est a antiga residncia da famlia da
artista, datada de 1963, tambm fundamental para que a obra se
manifeste com tal pungncia. Na quente e pouco arborizada Ribeiro
Preto, o nmero 820 da rua Visconde de Abaet tem frente uma praa
de elogiado paisagismo e linhas, mesmo que o poder municipal a deixe
num estado pouco vivaz.

A praa Engenheiro Armindo Paione, mais conhecida como praa

Braslia, tem alguns passeios de cachorros e donos em horas mais
matutinas, porm, em grande parte do dia, permanece sem visitantes,
que deixam de frequentar um logradouro de bela formao a pequena
elevao onde est instalada gera um desenho interessante para o
conjunto, que hoje no possui mais placa de identificao, nem fonte
nem playground, tampouco pequenas obras de arte pblicas que j
estiveram por ali. De todo modo, ips, palmeiras, goiabeiras,
paus-brasil e outras rvores ainda so fonte contnua da movimentao
de pssaros de diversos portes, sempre com presenas ruidosas a ecoar
pelos quarteires do bairro de classe mdia alta.

NO ESPAO EXPOSITIVO

Dias e Noites pode ser considerado um grande site specific que

relaciona dados biogrficos da artista com sua investigao visual.
Para um entendimento mais completo, necessrio v-lo em conjunto,
tal qual um relgio que funciona com preciso pela sincronia entre
suas partes menores formadoras o exemplo bom por se relacionar a
uma instalao presente na mostra e que ser comentada mais frente.
No entanto, isso no impede que haja leituras mais detidas sobre
trabalhos, de forma mais individualizada.
Assim, marcante que a utilizao de imagens e registros,
fotogrficos e audiovisuais, realizados num mbito familiar e
domstico, e agora reapropriados e potencializados pela artista, seja
uma estratgia certeira de Amaral. Ento, o filme super-8 que
exibido na parte superior da residncia desfila uma srie de imagens
no apenas nostlgicas do cotidiano bastante corriqueiro dos
familiares da artista.
Ela frisa em seu texto de introduo ao projeto que no queria que se
repetisse o que ocorrera com as casas de avs e tia-av, hoje quase
sem nenhum registro. No filme, tais locais so vistos como cenrio de
fundo, lcus da harmonia de parentes , cujos volumes e formas no
so mais que rastros algo borrados. por isso que a fotografia
annima poder ser deslocada das lixeiras da histria para as paredes
do museu2, alerta o terico Franois Soulages, pouco antes de

comentar
a
obra
de
Christian
Boltanski,
nome-chave
da
contemporaneidade em sua singular investigao sobre o passado. Na
instalao que fica no pavimento inferior e traz a cama hospitalar da
me da artista, remetendo ao perodo em que a senhora morara naquela
dependncia, o conjunto de fotografias que compe o ambiente tambm
cria um deslocamento temporal, uma zona em que um passeio num Fusca
novinho e um final de semana na praia levam a outros dias. [...] A
mquina fotogrfica , neste sentido, um instrumento de projeo e um
elemento do teatro elaborado pela famlia para convencer-se de que
una e indivisvel3, sublinha Rosalind Krauss.
Tambm hbil a disposio da artista em justapor registros de
elementos algo ordeiros e disciplinados da rotina caseira, como a
coleo de 43 pratos de distintas e exticas origens que pairavam na
sala de jantar, e coisas hoje encaradas com alguma estranheza, como
a pintura a retratar a matriarca, tela anteriormente desprezada pela
personagem por alegada parca fidelidade figura real. Vista
conjuntamente com outros elementos gastos da casa, como malas e
espelhos, acentua os dados anacrnicos que constituem boa poro de
qualquer vivncia familiar.
Contudo, nesse sentido, a obra mais robusta a atestar o carter
inexorvel do tempo Menos um, menos um, menos um, instalao que se
vale do som do andar determinado e regular de um relgio, em chave
amplificada e que tinge, impregna de mal-estar os mveis de cerejeira
da biblioteca da residncia. No sempre que a sensao de finitude,
fragilidade e precariedade toma um ambiente por inteiro. Parece
frisar tambm que a cidade l fora hoje uma metrpole regional onde
shoppings de grande escala tomaram o lugar de colgios de tradio,
onde carros importados desfilam ruidosamente seus cavalos a perturbar
fauna e flora menos ostensivas, onde praas antes povoadas hoje
sedimentam apenas rastros e indcios de uma urbanidade que j foi
mais afvel a seus moradores um outro espao.
1.DIDI-HUBERMAN, Georges. Cascas. Revista Serrote, Instituto Moreira Salles, So Paulo,
2013, n. 13, p. 100
2.SOULAGES, Franois. Esttica da Fotografia Perda e Permanncia. So Paulo, Senac
SP, 2010, p. 180
3.KRAUSS, Rosalind. O Fotogrfico. Barcelona, Gustavo Gili, 2012, p. 221

Sem ttulo (da srie Dias e Noites), 2013,

leo sobre tela de autor desconhecido,
s.d., dimenses variveis.

Sem ttulo (da srie Dias e Noites), 2013,

armrio, mala e espelho.

Agosto inacabado, 2013,

instalao, dimenses variveis.
(detalhe)

Agosto inacabado, 2013,

instalao, dimenses variveis.
(detalhe)

Trilogia Lugares que moram para sempre, 2012, fotografia, 146x220cm.

Trilogia Lugares que moram para sempre, 2012, fotografia, 146x220cm.

Trilogia Lugares que moram

para sempre, 2012,
fotografia,
146x220cm.

Srie Dias e Noites, Sem Ttulo, 2013,

filme 8mm, s.d., 435

Srie Dias e Noites, Sem Ttulo, 2013,

filme 8mm, s.d., 435

Srie Dias e Noites, Sem Ttulo, 2013,

instalao composta por impresso
fotogrfica sobre papel e cama

Srie Dias e Noites, Sem Ttulo, 2013,

instalao composta por impresso
fotogrfica sobre papel e cama

Srie Dias e Noites, Sem Ttulo, 2013,

instalao composta por impresso
fotogrfica sobre papel e cama

CAROLINA SOARES
Adriana Amaral comeou a desenvolver trabalhos em fotografia em
2003. Desde ento, seu interesse no parece estar no simples revelar
das superfcies das coisas. Em sua investigao, a imagem
fotogrfica ganha uma dimenso quase visceral, como se a ela fosse
possvel alcanar uma parte mais interna de tudo o que est em seu
entorno. O mundo ganha um aspecto menos real, menos denso, para
assemelhar-se ao que se pode chamar de onrico, termo que, no por
acaso, intitula um de seus trabalhos de 2006. Tambm em Paisagem
vero, de 2007, Sem ttulo (Srie Azuis), de 2007; Paisagem Inverno,
de 2008; e Releitura de Kichner, de 2009, a camada mais visvel das
coisas torna-se cada vez menos espessa. Este ltimo ano, o trabalho
de Adriana Amaral parece ganhar sua maturidade. A maneira como alia
a diluio das formas e o colorido intenso resulta no interesse em
tratar no apenas a fotografia em si mesma como detentora de
memria, mas tambm testando o quanto o meio fotogrfico capaz de
dar conta de nossas memrias em seu estado mais inslito. Em seus
trabalhos mais recentes, embora as superfcies das coisas se
apresentem de maneira mais concreta, sua dimenso onrica parece
persistir como em Entradas, de 2011, ao isolar portas do todo
arquitetnico do qual fazem parte.
Em seu processo, ainda que opte pela instantaneidade do meio
fotogrfico, Adriana Amaral traz para seu trabalho um tempo de
elaborao mais estendido, mais reflexivo. Em 2013, realizou a
individual Dias e noites, organizada na casa habitada por seus pais
por 49 anos. Essa exposio pode ser analisada como uma espcie de
site-specific, pelo modo como a artista pensa o prprio lugar: o
estado atual de sua estrutura fsica e as memrias afetivas que a
artista carrega da casa que viveu por 40 anos. Todo o trabalho foi
pensado enquanto processo, detendo ateno sobre o transcorrer de
uma histria que cada um carrega consigo. Assim, o trabalho busca
estabelecer dilogos especficos com os aspectos visveis de uma
temporalidade impregnada na pintura das paredes, no piso desgastado
e na estrutura dos mveis e objetos que ali permaneceram,
deslocados, como testemunhos de outra poca vivida.

Menos um, menos um, menos um, 2013,

instalao sonora.

Trilogia Lugares que moram

para sempre, 2012,
fotografia, 150x75cm.

Trilogia Lugares que moram para sempre,

2012, fotografia, 150x75cm.

MARIO GIOIA
IMPERMANENT
Two highly powerful poetic
vectors may guide Dias e
N
o
i
t
e
s
,
exhibition/intervention
by
Adriana Amaral. Primarily, the
most evident is the one that
gathers the Ribeiro Preto
artists personal, affective
and family memory in this
common and comfortable home
located in Jardim Sumar, a
reputable neighborhood in a
city in the countryside of So
Paulo State. Another and less
obvious vector is the one that
indicates how much the urban
development
affects
and
changes,
sometimes
permanently,
the
less
renowned micro-histories and
biographies.
One of the features that most
strongly evoke time in this
place that is so intimate for
the artists work are the many
traces of the semi-alive state
of the house, both indicating
abandonment and emphasizing
how useful the place once was.
In
this
intermediary
condition, the leaves of the
fallen trees that move a
little with the wind, the
fissures in the surfaces that

used to be impeccably painted,

the stains that mark the
shapes of objects that used to
be
part
of
a
larger
composition create an outline
that
turn
memories
into
something nearly physical, and
it disturbs us and provokes us
while we are inside the house.
Some rooms of the house are
closed, such as the garage (I
wonder, what might be kept
there
today?),
and
her
fathers office, whose inside
we are able to see only
partially the number of
common objects in the place
call our attention, but what
most surprises us is the
calendar that shows a specific
key-date , and they help to
create a certain discomfort as
a result of this set of
situations that are hard to
determine and to interpret.
Three flecks of time. My own
time in flecks: a piece of
memory, this unwritten thing I
try to read; a piece of
present, here, before my eyes,
on the white page; a piece of
desire, the letter to be
written, but to whom?1, asks
Georges Didi-Huberman.
The urban condition in which
the artists former family
residency, built in 1963, is

located
is
a
fundamental
aspect that enables the work
to be so poignantly expressed.
In a city such as Ribeiro
Preto,
which
is
hot
and
lacking in trees, the number
820 of Visconde de Abaet
Street stands right across
from a square whose shapes and
landscape design is praised by
everyone, despite the fact
that local authorities do not
take much care of it.
Engenheiro
Armindo
Paione
Square, most commonly known as
Braslia Square, is visited in
the early hours of the day by
residents walking their dogs,
but no visitors appear during
the rest of the day, and the
beautiful place is left alone
the small elevation where it
is
located
creates
an
interesting
shape
for
the
place where there is no longer
a fountain or a playground, or
even the small public works of
art that once have been there.
Anyhow
there
are
tabebuia
trees,
palm
trees,
guava
trees,
Brazilwood,
among
others,
still
ensure
the
presence of birds of different
sizes whose singing echoes
about the streets of the
high-middle
class
neighborhood.

IN THE EXHIBITION SPACE

Dias
e
Noites
may
be
considered
a
large-scale
site-specific
piece
that
combines
the
artists
biographical
data
and
her
visual research. To better
understand it, we must see it
as a single set just like a
clock,
which
works
with
precision as a result of the
synchronicity
among
its
smaller spare parts this is
a good example because it
relates
directly
with
one
specific
installation
contained in the show and on
which we will comment later.
However, it does not prevent
the
emergence
of
interpretations regarding each
work individually.
Thus, it is noticeable that
the use of family images and
records, both photographic and
audiovisual, which now the
artist
reappropriates
and
takes to a different level, is
a successful strategy. So, the
super-8 film that is shown in
the upper floor of the house
shows a series of not only
nostalgic
images
from
the
everyday
lives
of
her
relatives.
She
points
out
in
the
introduction of the project
that she did not want to see

happening to this house what

happened to her grandmothers
and her grandmothers sisters
houses, of which there is
barely no record. In the film,
these places are seen as
background, as locus for the
harmony of relatives , whose
volumes and shapes are only
blurry traces. This is why
the anonymous photography can
be removed from the garbage
bins of history and placed in
the walls of museums2, says
theoretician
Franois
Soulages,
just
before
he
commented
on
Christian
Boltanskis work, a prominent
name in contemporary art who
develops a unique research on
the past. In the ground floor
installation that includes the
artists
mothers
hospital
bed, which makes reference to
the time when the elderly lady
lived in that room, the set of
photographs contained in the
place also creates a sort of
time
displacement,
a
zone
where going for a ride in a
brand new Beetle and a weekend
at the beach take us to
different days. [...] The
photographic camera is, in
this sense, an projection tool
and an element of theater
elaborated by the family to
convince itself that it is one

and indivisiable3, underlines

Rosalind Krauss.
Another insightful aspect is
the
artists
idea
of
juxtaposing records of neat
and orderly elements of the
household routine, such as a
collection comprised of 43
plates
from
different
and
exotic places located in the
dinning room, and things that
are currently seen as odd,
such as the painting that
portrays the matriarch, which
was
left
aside
by
its
character
who
claimed
its
depiction was not faithful to
the real figure. Seen together
with the other worn out
elements of the house, such as
suitcases
and
mirrors,
it
reinforces the anachronic data
that make up a large portion of
any family life.
However, in this sense, the
strongest work that verifies
the inexorable feature of time
is Menos um, menos um, menos
um, installation in which the
amplified,
determined
and
regular sound of a clock
reaches
and
fills
with
discomfort the cherry wood
furniture of the library of
the house. It is very rare to
witness
the
feeling
of
finitude,
frailness
and
precariousness
filling
an

feeling of finitude, frailness

and precariousness filling an
entire environment. It seems
to highlight that the city
outside today, a regional
metropolis
where
huge
shopping malls took place of
traditional
schools;
where
imported cars loudly exhibit
the power of their horses and
disturb the less flamboyant
fauna and flora; where Squares
that used to be filled with
people now can only present
traces of an urban life that
used to be more friendly with
its residents is a different
space.
1. DIDI-HUBERMAN, Georges. Cascas.
Revista Serrote, Instituto Moreira
Salles, So Paulo, 2013, n. 13, p.
100
2. SOULAGES, Franois. Esttica da
Fotografia Perda e Permanncia.
So Paulo, Senac SP, 2010, p. 180
3. KRAUSS, Rosalind. O Fotogrfico.
Barcelona, Gustavo Gili, 2012, p.
221

Srie Dias e Noites,

Sem Ttulo, 2013,
instalao composta por impresso
fotogrfica sobre papel e cama

CAROLINA SOARES
Adriana
Amaral
began
to
develop photographic pieces
in 2003. Since then, shes
been interested in more than
revealing
the
surface
of
things. In her research, the
photographic image takes on a
nearly visceral dimension, as
if the artist were able to
reach a more inner part of
everything
that
surrounds
her. The world takes on an
aspect that is less real and
less
dense
and
becomes
similar to what we may call
oneiric a word that, not by
chance, entitles one of her
2006 works. Also in Paisagem
vero, of 2007; Sem ttulo
(Srie
Azuis),
of
2007;
Paisagem Inverno, of 2008;
and Releitura de Kichner, of
2009, the most visible layer
of things becomes less and
less
thick.
Last
year,
Adriana Amarals work seemed
to have reached maturity. The
way she combines dilution of
shapes and intense colors
results in the interest on not
only dealing with photography
itself as holder of memory,
but also testing how much the
photographic medium is able

to deal with our memories in

their most unusual state. In
her
most
recent
works,
although
the
surface
of
things
is
present
more
concretely,
its
oneiric
dimension seem to remain as in
her 2011 Entradas, in which
doors are isolated from the
architectural set of which
they are part.
In
her
creative
process,
Adriana Amaral adopts a more
extended
and
more
self-referent
period
of
elaboration, even though she
chooses
the
instantaneous
photographic medium. In 2013,
she organized her solo show
Dias e noites in the house
where her parents lived for 49
years.
The
show
may
be
analyzed
as
a
sort
of
site-specific project given
how the artist understands
the place: the current state
of its physical structure and
the affective memory of the
house where she lived for 40
years. The whole work was
conceived as process, paying
attention to the unfolding of
a
history
that
each
one
carries
within
oneself.
Therefore, the work seeks to
establish specific dialogues
with the visible aspects of a

time that is present in the

painted
walls,
in
the
worn-out floor and in the
structure of the remaining
and displaced furniture and
objects,
which
are
testimonies of a different
time.

Ecdise, 2013,
instalao caixas de
papelo e casulos do bicho da seda,
270x100cm

3C | Centro de Criao Contempornea

Exposio Adriana Amaral - Dias e Noites
de 04 de setembro a 11 de outubro de 2013
Coordenao executiva
Suzy Arajo
Design grfico
Moyss Lavagnoli
Montagem
Constantino Sarantipoulos
Sergio Nunes

Catlogo da exposio
Edio
Josu Mattos
Textos
Mario Gioia
Carolina Soares
Design grfico
Ingryd Calazans
Produo
Suzy Arajo
Tradutora
Mrcia Macedo
Reviso
Denize Gonzaga

Lista de agradecimentos
Ana Luisa Consoni Guimares, Leticia de Paula Jacintho, Constantino Athansio Sarantopoulos,
caro Sarantopoulos, Felipe Restini, Projeto Construtora, Sr e Sra Mateus Leone, Sr e Sra Jos
Joo Franco do Amaral, Rubens Mano, Stream Palace Hotel, K2 Imagens, Vera Lcia Rocha, Heloisa
Diniz Junqueira, Dar, Mario Gioia, Carolina Soares, Ronaldo Paskakulis, Piti Meinberg, Rogerio
Baldini, Rafael Novaes, Professor Roque Takahashi e Helio Martins.

3C - Centro de Criao Contempornea uma

incubadora de projetos que atua em rede e de
modo colaborativo com artistas, curadores e
amantes da arte em todo territrio nacional.
Tem por inteno publicar livros, revistas e
catlogos
virtuais,
disponveis
em
seu
website www.3c.art.br
A realizao da exposio e da edio do catlogo de
Dias e Noites foi possvel graas ao apoio dos
associados do Programa de Mltiplos do 3C.