Estudio y Propuesta de Interpretación Del Preludio de La V Suite de Bach

Conservatorio Superior Msica Andrs de Vandelvira, Jan.
Trabajo de Fin de
Estudios.
Amalia Rico Porras
Conservatorio Superior de Msica de Jan

Andrs de Vandelvira
Ttulo Superior de Msica. Especialidad Instrumental.

(Violonchelo)
Trabajo Fin de Estudios
Estudio y Propuesta de Interpretacin de la V Suite

de Bach
ALUMNO: Amalia Rico Porras
TUTOR DEL TRABAJO: Sigrid Sanz
CURSO 2015-2016
Estudio y propuesta de interpretacin del preludio de la V Suite de Bach

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Conservatorio Superior Msica Andrs de Vandelvira, Jan. Trabajo de Fin de

Estudios.
Amalia Rico Porras
Jan, Febrero 2016

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Conservatorio Superior de Msica de Jan

Andrs de Vandelvira
Ttulo Superior de Msica. Especialidad Instrumental.

(Violonchelo)
Trabajo Fin de Estudios
Estudio y Propuesta de Interpretacin de la V Suite

de Bach
ALUMNO: Amalia Rico Porras
TUTOR DEL TRABAJO: Sigrid Sanz
CURSO 2015-2016

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Jan, Febrero 2016

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NDICE
RESUMEN
I. INTRODUCCIN
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I.1. Justificacin
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I.2. Objetivos
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I.3. Estado de la cuestin
13
I.3.1. Estilos interpretativos
13
I.3.2. Interpretacin de la V Suite de J.S Bach
14
I.3.3. El chelo y la Suite
15
I.4. Marco terico
16
I.4.1. Vida y obra de J.S. Bach
16
I.4.2. La Suite y las Suites de J.S Bach
17
I.4.3. El peso armnico en las Suites de J.S. Bach
19
I.5. Metodologa
II. ESTUDIO SOBRE EL PRELUDIO DE LA V SUITE DE BACH
20
23
II.1. Caractersticas propias de este preludio
23
II.2. Anlisis del preludio
24
III. INTERPRETACIN DEL PRELUDIO DE LA V SUITE

III.1. Interpretacin historicista
27
27
III.1.1. Historical Informed Performance (HIP)
27
III.1.2. Intrpretes historicistas
28
III.1.3. Diferencias instrumentales: Violonchelo barroco y moderno
29
III.2. Interpretacin moderna

III.2.1. Intrpretes modernos
IV. PROPUESTA INTERPRETATIVA
32
33
35
IV.1. Historicista
35
IV.2. Moderna
37
V. CONCLUSIONES
41
VI. TRABAJO FUTURO
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VII. REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
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VII.1 Libros y artculos
45
VII.2 Referencias en la web
VIII. BIBLIOGRAFA
47
VIII.1 Vida y obra de J.S. Bach
47
VIII.2 Contexto musical de la poca
47
IX. ANEXOS
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IX.1. Partitura edicin moderna
49
IX.2. Manuscrito
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NDICE DE ILUSTRACIONES
Ilustracin 1: Bach J.S. V Suite para cello solo. Courante. C.22 (afinacin estndar)
24
Ilustracin 2: Bach J.S. V Suite para cello solo. Sarabanda. C.13 y 14 (sin scordatura)
24
Ilustracin 3: Bach J.S. V Suite para cello solo. Sarabanda. C.13 y 14 (con scordatura)
24
Ilustracin 4: Bach J.S. V Suite para cello solo. Sarabanda. C. 26 y 27 de la Gavotte
24
Ilustracin 5: Muestra de las dos voces del tema de la fuga.
25
Ilustracin 6: Ejemplo de la reduccin de la fuga de Winold.
26
Ilustracin 7: Violonchelo barroco-piccolo.
29
Ilustracin 8: Violonchelo moderno.
30
Ilustracin 9: Imagen de un arco barroco.
31
Ilustracin 10: Imagen de un arco moderno.
32
Ilustracin 11: Pedal de tnica.
35
Ilustracin 12: Semicorcheas que deben dirigir hacia el acorde 1.
36
36
Ilustracin 14: Apoyo en las notas graves del acorde.
36
Ilustraciones 15 y 16: Cadencia que lleva al acorde final que da pie a la fuga del preludio.
37
Ilustracin 17: Bach J.S. V Suite para cello solo. C. 14 y 15, piano sbito en el 15.
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RESUMEN
Este trabajo de investigacin est basado en el estudio y anlisis de las suites de
Bach para violonchelo pero sobre todo, centrado en el preludio de la V, comparando el
estilo de interpretacin historicista y moderna. Despus de este anlisis y comparacin
se realizar una propuesta propia de interpretacin, en la cual habr un anlisis propio
del preludio de la V suite, as como la interpretacin de la misma en un modo
historicista y moderno. Todo esto enfocado para una mayor comprensin sobre esta
pieza.
ABSTRACT
This research is based on the study and analysis of the Bach cello suites but mainly
focused on the prelude to the V, comparing the historicist style and modern
interpretation. After this analysis and comparison interpretation own proposal, which
will be a prelude own analysis of the V suite, and the interpretation of it in a historicist
and modern mode is performed. All this aimed at a better understanding of this piece.

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I. INTRODUCCIN
Al enfrentarnos a la interpretacin de una obra, la analizamos con exhaustividad,
buscamos el tempo apropiado para su ejecucin, elegimos la mejor versin de edicin,
buscamos digitaciones o incluso fraseos ms apropiados para dicha obra, etc. Pero,
y si la pieza musical a la que nos enfrentamos tiene numerosas variantes en
digitaciones, fraseos e incluso sonoridad?, y si
nos encontramos que no hay
manuscritos ni del propio compositor? Es difcil enfrentarse a algo as, y con las Suites
de J.S. Bach los chelistas encuentran este gran obstculo. Dada esta situacin hay
que buscar toda informacin posible para poder realizar una buena interpretacin de
dichas obras, y encontramos dos fuentes claramente diferenciadas dentro de este
caos estilstico: La corriente Historicista y la Moderna.
Aqu se puede ver una pregunta muy necesaria frente a esta obra, qu estilo
elegir?, y entrando an ms a investigar, por qu no hacer una interpretacin de cada
estilo? Buscar las dos posibilidades nos abre un campo mucho ms grande de
eleccin y sobre todo, el estudio de la msica que haba en la poca nos ayudar a
tener una visin sonora mucho mayor ya que, el estilo moderno lo tenemos mucho
ms cercano.
Para ello, es necesario saber en qu momento de su composicin se encontraba
Bach cundo escribe esta obra ya que, la msica que rodeaba al gran compositor en
el momento en el que compone las 6 Suites para cello solo, puede darnos grandes
pistas sobre la sonoridad que se buscaba en ese momento. Adems de la msica que
rodeaba a Bach, cmo influa en el sonido a la hora de interpretar las suites los
instrumentos de la poca? Es importante saber qu caracterizaba a los cellos
antiguos, cmo eran sus arcos y cuerdas, y de qu manera se tocaba, tanto tcnica
como estilsticamente hablando.
Por ltimo, se puede realizar esta pregunta, qu se puede aportar a la
interpretacin del preludio de la V Suite de J.S. Bach? Cierto es que estas obras estn
muy investigadas y es difcil aportar algo nuevo sobre ellas histricamente hablando,
pero, teniendo las herramientas necesarias se puede lograr siempre una visin nueva
de una obra y, aunque sean difciles de ejecutar, esa ambigedad a la hora de
interpretarla tambin puede ser de gran ayuda, dejando un poco de libertad al
intrprete, siempre y cuando se tenga una base firme de informacin.

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I.1. Justificacin
Es cierto que en cuanto a dificultad interpretativa para el cello, las suites
representan un gran obstculo para el estudiante ya que, al no existir manuscritos cien
por cien fieles al compositor, la interpretacin de dichas obras da lugar a la
subjetividad, es decir, hay numerosas interpretaciones de grandes maestros y
numerosos audios, pero no existe una unificacin en cuanto a estilo, arcos o
digitaciones.
Por lo tanto, en trminos estilsticos y tcnicos, este trabajo aporta gran informacin
musical con el principal objetivo de comprender el preludio de esta suite y poder
conseguir una visin interpretativa an mayor. Adems, este proyecto de investigacin,
resultar de gran ayuda al enfrentarse a la interpretacin de este movimiento de la V
suite de Bach ya que, realizando un anlisis, utilizando recursos interpretativos y
analticos, se puede obtener una propuesta de interpretacin mucho ms fiel a la obra
y a su misma vez a nosotros mismos.
I.2. Objetivos
Los objetivos principales que se van a desarrollar en este trabajo son:
Como principal objetivo vamos a realizar una comparacin del estilo interpretativo
historicista y moderno, observando as las notables distinciones que caracterizan a
cada uno de ellos, adems de analizar los recursos interpretativos que los
personalizan a la hora de enfrentarse a la ejecucin del preludio de la V Suite de J.S.
Bach.
Otro objetivo a tener en cuenta para esta investigacin ser realizar una propuesta
de interpretacin propia, en la que las bases de informacin con respecto a la obra
estn presentes pero, bajo un punto de vista personal. Esta propuesta se har bajo el
punto de vista historicista y moderno, tras las conclusiones obtenidas del estudio del
primer objetivo.
El tercer objetivo a nombrar ser desarrollar un anlisis desde un punto armnico,
fraseolgico e interpretativo para una mayor comprensin del preludio de la V Suite de
Bach.
Finalmente se darn a conocer los aspectos histricos sobre el estilo de la poca,
como puede ser conocer la vida y la obra de Bach, centrndonos en la etapa en la que

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escribi las seis suites; saber los recursos instrumentales de la poca y cmo se
usaban, es decir, la tcnica instrumental; y estudiar el origen de las Suites, qu son y
de dnde proviene el trmino suite.
I.3. Estado de la Cuestin

I.3.1. Estilos Interpretativos de la poca
Mario Alcatraz Iborra en su estudio Criterios Histrico-Didcticos para la
Interpretacin de Msica Antigua Aplicados a las Suites para Lad de J. S. Bach
(2011), presenta un estudio sobre la interpretacin de msica antigua aplicada a las
suites para lad de J. S. Bach. En l explica que en la msica clsica por ejemplo, no
hay esa flexibilidad por parte del intrprete a la hora de tocar ya que, todo lo que se
debe expresar o hacer interpretativamente como recurso musical est claramente
escrito en la partitura por parte del compositor, pero que en la msica barroca esa
facilidad a la hora de interpretar una obra desaparece, ya que las partituras dejan al
intrprete toda la libertad de expresin posible porque no hay seales de lo que el
compositor quiere, por lo tanto, hay una gran diversidad a la hora de interpretar esta
msica.
Thurston Dart indica en su texto titulado La interpretacin de la msica (2000), que
la msica cuanto ms antigua ms difcil era de interpretar, ya que no se puede saber
con facilidad como sonaba. Aunque si se hace un exhausto estudio con tiempo y
criterio, se puede aprender como sonaba originalmente esa msica antigua. Despus
de entenderla llega el problema de cmo interpretarla hoy da y cmo debe sonar.
Siempre el primer paso lo debe tener en cuenta el transcriptor ya que debe poner
exactamente todo como lo quera el compositor para que el intrprete tenga claro cada
detalle. Dando por hecho que la msica ya est perfectamente escrita llega el turno del
intrprete que, deber estudiar y tener claro todos los recursos estilsticos de la poca
en la que se compone atendiendo a fraseo, ornamentacin y tempo entre otras
cualidades. Una vez reunida la informacin en cuanto al estilo se refiere tendr la
libertad de hacerlo como ha estudiado o cambiar algunas cosas pero eso s, sabiendo
todo lo referente a poca y estilo musical.
Walter Hill presenta en su libro, Antologa de la Msica Barroca (2013), unas 130
partituras editadas, y hace de complemento del volumen La Msica Barroca, aunque
tambin puede verse como algo independiente, coleccin de la msica
que se
realizaba a lo largo de la poca. Recoge las obras ms representativas de noventa y

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nueve compositores de toda Europa que van desde la msica sacra hasta la profana,
pasando por piezas para lad, clave y rgano, y por gneros como el concierto, la
cantata, el oratorio y la pera. En todas las partituras, que han sido editadas por
Walter Hill, se mantienen las fuentes originales y la duracin de las notas, los signos
mtricos, las armaduras y los nombres de los instrumentos.
Alberto Basso examina en su volumen Historia de la msica: 6. La poca de Bach y
Haendel, (1986) el periodo que va desde finales del Barroco, finales del siglo XVII,
hasta el clasicismo (es decir, hasta mediados del siglo XVIII). Se trata de la poca que
recoge de manera importante los nombres de Bach y Haendel. Tambin se analizan
tanto las formas instrumentales y a sus protagonistas, como a la msica vocal, sacra y
profana.
Dionisio Pedro, escribe en su Manual prctico de ornamentacin barroca (1987)
todas las ornamentaciones que aparecen en la poca del barroco, haciendo una gua
de cada una de ellas y explicando su forma de realizarlas.
I.3.2. Interpretaciones de la V Suite de Bach y vida

del compositor
Buscando un poco ms del tema interpretativo, se encuentra el trabajo de Viviana
Andrea Pinzn Nio titulado Consideraciones estilsticas para la interpretacin de la
Suite para violonchelo solo no. 5 en Do Menor BWV 1011 de Johann Sebastian Bac hy
del concierto para violonchelo y orquesta en Si Menor Op. 104 de Antonin Dvorak
(2013). Aqu expone que hay muchas dificultades a la hora de interpretar las Suites de
Bach y dos de ellas son: principalmente, el gran problema de que los manuscritos
originales nunca hayan sido encontrados. Por esto, se hace muy difcil saber qu tipo
de articulaciones, arcadas o incluso notas aparecen en las suites. En segundo lugar, el
problema que encontramos es que al ser msica barroca y el tiempo que se dej de
interpretarla durante un largo periodo de aos, el estilo de sonido que se busca a la
hora de interpretarlas no es claro ya que, existen dos posiciones muy radicales que
chocan entre s: quienes tocan Bach con un sonido romntico y quienes lo tocan en
el estilo.
Eric Siblin en su libro Las suites para violonchelo, En busca de Pau Casals, J.S.
Bach y una obra maestra comenta que:
El violonchelo en los tiempos del barroco no dejaba de ser un triste
elemento acompaante, comparsa de colchn para los dems. Hasta
que Bach lo catapult a la cima de las sonoridades. Sus intrpretes lo

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ennoblecieron despus hasta el virtuosismo. Siempre gracias a
las suites. (Siblin, 2011).
En esta cita de Eric Siblin se explica la funcin que desarrollaba el chelo dentro de
la msica hasta que Bach hizo una obra propiamente para violonchelo solista, donde
dejaba de lado ese papel de bajo continuo o acompaamiento para ser el solista,
marcando as no solo el avance del chelo como instrumento sino un gran cambio para
la msica en general.
Klaus Eidam dibuja en su libro La verdadera vida de Johann Sebastian Bach
(1999), una nueva biografa de J. S. Bach basndose en hechos hasta ahora
ignorados. Se enfrenta con sentido crtico a los bigrafos consagrados y corrige
muchas leyendas. Johann Sebastian Bach no fue siempre respetado por sus
superiores, ni en Arnstadt ni en Weimar, Kthen o Leipzig. Adems, lo que muchos
escriben sobre que Bach fue olvidado despus de su muerte, no es cierto. Klaus
Eidam narra la vida de Bach basndose en toda fuente real y dejando de lado las
interpretaciones subjetivas acerca de la vida del gran compositor.
I.3.3. El chelo y la Suite

En el libro From Renaissance to Baroque de Jonathan Wainwright y Peter
Holman, (2004) se habla del cambio que han sufrido los instrumentos desde la poca
barroca hasta el siglo XXI, comentando cada una de las caractersticas fsicas y
sonoras de cada uno de ellos.
Allen Winold en su libro Bach's Cello Suites: Analyses and Explorations: Analyses
and Explorations v. 1 & 2., presenta un amplio estudio destinado, no slo a
violonchelistas, sino tambin a otros artistas, tericos de la msica, profesores de
msica, y lectores especializados en general. Las Suites de J.S. Bach para
Violonchelo solo son algunas de las obras ms queridas e interpretadas con
frecuencia por toda la literatura de la msica, y sin embargo, nunca han sido objeto de
un estudio analtico al completo. Los ejemplos musicales de estas piezas incluyen
todas las notas de todos los movimientos (por lo que no se necesita ninguna copia de
la partitura separada de la msica mientras se lee el libro), y se compromete tanto a la
reduccin bsica del anlisis armnico y el anlisis de la forma, como del anlisis
sintagmtico-paradigmtico y meldico especializados en algunos de los movimientos
individuales. (Winold, 2007).
Las tres Suites Op. 131 para cello solo de Max Reger, se escribieron en 1914, slo
dos aos antes de su muerte y se public a principios de 1915. Cogen prestado el

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estilo de las obras de pocas anteriores como pueden ser las Suites de J.S. Bach para
cello solo. El lenguaje armnico de las suites, sin embargo, est en consonancia con la
poca que vivi Reger. La combinacin de influencias historicistas y modernistas de
principios del siglo XX en la obra de Reger ha sido mal interpretada durante gran parte
del siglo desde su publicacin. En los ltimos veinte aos ha habido un creciente
inters en el estudio y grabacin de estas suites. Brenda H. Leonard en su libro An
Analysis of Max Reger's Suites for Unaccompanied Cello (2012) incluye un anlisis de
cada una de estas tres suites y mira las influencias de los estilos compositivos del
pasado, as como los de la poca de Reger en estas obras. Este libro aporta un
anlisis que ser de relevancia a la hora de compararlo con el de las Seis Suites de
Bach debido a su uso de los recursos de composicin de la poca.
En el libro del musiclogo Paul R. Laird, The baroque cello revival: an oral history
(2004) se observa un punto de vista de cmo se deben interpretar las Suites de Bach
para chelo solo utilizando un estilo totalmente barroco. Se habla de tcnica, de
recursos interpretativos, vibrato, armona, ornamentos y sonoridad de la poca.
En la tesis de The Form of The Preludes to Bachs Unaccompanied Cello Suites de
Prindle, (2011) se propone una metodologa para la comprensin de la forma preludio
en el barroco, en particular sobre los preludios de las Seis Suites para Violoncello solo
de Johann Sebastian Bach. En ella se plantean cuatro puntos de vista musicales que
son, estructura tonal, motivo, textura, y las posibles implicaciones de gnero de una
pieza; para poder as analizar los preludios de diferentes formas. Cada preludio de las
suites de Bach sugiere una forma diferente bajo estos puntos de vista.
I.4. Marco Terico

I.4.1. Vida y obra de J.S. Bach
Johann Sebastian Bach fue un msico de gran relieve en su poca. Naci el 21 de
marzo de 1685 en Eisenach (Turingia), en una familia de gran descendencia musical
entre los que haba compositores, organistas, violinistas, cantores, etc. aunque
ninguno consigui tener un gran renombre en el mundo musical, el apellido Bach, en
Turingia era sinnimo de musicalidad. Como en esta poca era tradicin, los padres
enseaban el oficio a los hijos, y por lo tanto, Johann Ambrosius, el padre de Bach,
empez a ensearle el oficio de msico. Su madre, Elisabeth, falleci, y al poco
tiempo, el 20 de Febrero de 1694, fallece su padre. As, su hermano mayor, Johann

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Christoph, en ese momento organista de Ohrdruf, se hace cargo de la educacin

musical de J.S. Bach.
A parte de la msica, J.S. Bach era un apasionado de la teologa y la lengua latina,
algo que marcar su carcter musical. Fue un msico de un gran mbito musical,
pasando as por varias etapas, como la estancia en Weimar, que destaca por
componer una gran obra para rgano y clave adems de una gran cantidad de
cantatas, su estancia en Kthen en la que fluyen sus grandes obras instrumentales, y
su estancia en Leipzig (de 1723 hasta su muerte) que fue la ms fructfera de todas,
en la cual, escribi al menos, tres ciclos de cantatas, adems de, estrenar La pasin
segn San Juan (escrita en Kthen) y La pasin segn San Mateo; fue tambin
cuando escribi el glorioso Magnificaten re bemol mayor (1723), el Oratorio de Pascua
(1725), el de Navidad (1734), y el de la Ascensin (1735). (Klaus, 1999).
Bach estaba dejando una gran descendencia musical con sus obras, y fue en su
momento ms dbil, despus de su segunda operacin de la vista, tras la cual qued
totalmente ciego, cuando escribe las Variaciones Goldberg y la segunda parte de El
clave bien temperado. Aun as, cuando estaba muriendo dict El arte de la fuga.
Finalmente, un ataque de apopleja puso fin a su vida el da 28 de julio de 1750.
Fue durante su estancia en Kthen (1717-1723) cuando escribi estas piezas para
violonchelo solo. En esta poca de su vida musical, la ms corta, Bach tuvo una gran
relacin con el prncipe Leopold de Kthen, lo cual le dio un clima ms tranquilo para
poder componer numerosas obras instrumentales y orquestales. Es aqu cuando
aparecen sus conciertos para violn (BWV 1041 en La menor; BWV 1042 en Mi
mayor); las Sonatas y Partitas para violn solo; las Seis Suites para Violonchelo Solo;
las Invenciones a dos voces y las Suites Francesas para clave; los Seis conciertos de
Brandeburgo BWV 1046-1051.
Ms tarde se dedic a la composicin de obras para teclado y antes de abandonar
la corte de Leopoldo en Cthen finaliz el primer volumen de El clave bien temperado
(1722). (Klaus, 1999).
I.4.2. La Suite y las Suites de Bach

La suite es una forma musical e instrumental que es desarrollada en la msica
barroca. La suite no solo fue utilizada como una nueva tcnica de composicin sino
que, se usaba para ordenar piezas existentes en grupos, para su ejecucin o

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publicacin. La suite se refiere generalmente, a un conjunto de danzas en orden, que

son interpretadas solo una vez. En el Barroco, consista en un grupo de danzas o
movimientos sucesivos en una misma tonalidad, como en su significado francs en el
que algunas o todas las danzas estaban basadas en formas o estilos de msica para
bailar.
La suite es considerada de origen francs aunque sus danzas proceden de toda
Europa. Por ejemplo, de Alemania encontramos la Alemanda, de Francia la Courante,
de Italia la Pavanna y la Gallarda, de Espaa la Chacona y Zarabanda, y de Inglaterra
la Giga. Y a stas, se les aadieron ms que aportaban a la suite un toque ms
atractivo.
Descripcin de las danzas que componen una suite segn aparecen en ellas:
Allemande: De comienzo anacrsico, es la pieza con la que se comienza si

no hay un preludio inicial. Posee una forma binaria, suele estar en comps
de 2/4, y su tempo es moderado.
Courante: Aunque su inicio es anacrsico y su forma es binaria, es muy

contrastante con la allemande ya que, est escrito en comps ternario y se
trata de un movimiento muy rpido.
Sarabande: Su origen se centra en Espaa durante el S.XVI, pasando a

Italia a principios del S.XVII gracias al repertorio de obras para guitarra
espaola. Posee una forma binaria, de movimiento lento, y suele estar
escrita en comps de 3/4 acentundose en el tempo uno y dos.
Minuetos, Bourres y Gavotas: Los minuetos y las bourres son de origen

francs, son danzas de ritmo ternario, comienzo ttico y estructura ternaria
ABA (Minuet I MinuetII Da capo al MinuetI, por ejemplo). La Gavota
tiene la misma estructura que las dos anteriores diferencindose solo porque
su ritmo es ms lento. (Walter, 2013).
Las suites que se encontraban ms cercanas a Bach y que le pudieron servir de

influencia eran las de Johann Krieger, compositor y organista alemn, y las de Johann
Caspar Fisher, compositor y teclista alemn.
En la etapa compositiva de J.S. Bach en la que se encuentran las Seis Suites para
chelo solo Bach escribe obras instrumentales como:
Msica de cmara: Suite para clave y violn en La mayor (1717-1723).

Orquesta: cuatro Oberturas (suites).

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Clave: Suite en Re menor (1717-1723), suite en Fa menor (1717-1723), dos

suites originales para lad (Mi menor, Do menor), Seis Suites Inglesas (La
mayor, La menor, Re menor, Mi menor, Fa Mayor, Sol mayor, escritas sobre
1725), suite en Mi mayor (transcripcin de la tercera partita para violn solo).
No se sabe la fecha exacta en la que Bach escribi las Suites y los manuscritos
originales de esta obra se hallan perdidos, pero destacan cuatro copias manuscritas
del S.XVIII. La ms antigua de todas es de Johan Peter Kellner, amigo de la familia de
Bach; dos annimas de finales de siglo y por ltimo la copia realizada por la segunda
esposa de Bach, Anna Magdalena. Aun as muchos musiclogos coinciden en que
pudo escribir esta obra durante su estancia en Cthen, alrededor del ao 1720.
Al igual que la poca de esta obra tambin se desconoce el por qu de su
composicin y a quin iban dirigidas. Se piensa que pudieron ser interpretadas por los
compaeros de Bach en Cthen que se dedicaban a la interpretacin del violonchelo,
el gambista y chelista Christian Ferdinad Abel, y el chelista Christian Bernhad Linigke.
(Wolf, 2008).
I.4.3. El peso armnico en las Suites de J.S. Bach

Lo que mejor define a la msica de Bach es la perfeccin de su polifona. La
polifona de Bach es algo especial y quiz sea insuperable por ningn otro compositor
de la historia, haciendo tambin patente de forma prodigiosa en su obra para
instrumentos a solo. Este ciclo presenta una seleccin de sus obras ms
emblemticas interpretadas por instrumentos como el clave, el violn, el piano y el
violonchelo; con las maravillosas Variaciones Goldberg, algunos preludios y fugas de
El clave bien temperado, y una seleccin de sonatas, partitas y suites para violn y las
seis suites para violonchelo solo.
Bach en las sonatas y partitas para violn solo as como en las seis suites para
chelo demostr su capacidad para crear la ilusin de una textura armnica y
contrapuntstica mediante el uso de cuerdas mltiples o lneas meldicas aisladas que
sugieren un juego entre las voces independientes, tcnica que se remonta al estilo de
los compositores para lad del Renacimiento.
Un rasgo caracterstico de la msica de Bach, como ya ha sido comentado, es la
simultaneidad de voces o melodas que forman la textura del sonido. No solo tena la
capacidad para formar estas texturas complejas sino que, a su vez, compona

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maravillosas melodas que dentro de esta densa textura sobresalan con claridad; lo
que para otros compositores sera un gran obstculo Bach lo hace de manera natural.
Esto ocurre en las seis suites para violonchelo solo de Bach ya que, enlaza numerosos
elementos musicales y varias melodas jugando con diferentes voces pero que,
finalmente son escuchadas por el oyente con una claridad sorprendente. Por esto, es
muy importante que el intrprete realice un anlisis de estas piezas para poder
transmitir cada uno de los elementos que Bach fusiona en esta obra. (Basso, 1986).
La verdadera grandeza de este tipo de polifona de Bach, es el empeo que pone el
maestro por mantener los elementos individuales, como son las diferentes voces y
melodas, pero sin sacrificar los beneficios que le da la simultaneidad de todos ellos.
El peso armnico dentro de las suites para chelo solo es muy importante ya que
juega, aparte de con las diversas voces, con tensiones armnicas buscando as, los
reposos de cada frase. Es muy importante a la hora de realizar una interpretacin de
una Suite tener en cuenta el anlisis amnico-meldico, siguiendo la direccin de las
voces y la resolucin de tensiones armnicas. Es un claro ejemplo cuando aparece en
alguna suite, cosa muy caracterstica en ellas, una sucesin de grupos de
semicorcheas en las cuales hay que reconocer hacia donde se dirige la meloda y
cules son las tensiones armnicas a resolver, encontrando as el diseo meldico.
Segn Casals las inclinaciones dinmicas deban acompaar las direcciones
ascendentes y descendentes de la meloda, es decir, exagerar la direccin natural de
las frases. (Siblin, 2011).
En otro punto encontramos los acordes, en los cuales se necesita reconocer que
voces deben ser destacadas y cules han de formar parte del acompaamiento.
Adems de la armona y destacar en los acordes las notas ms importantes, a la
hora de dar direccin meldica en las suites es importante asignar articulaciones
diferentes a cada una de las voces esto es fundamental para destacar las diferentes
lneas y adems mejorar la textura. (Steven y Robertson, 1972).
I.5. Metodologa
Para comenzar esta investigacin se ha de estar provisto de toda informacin
necesaria, recopilando as todos los documentos, revistas, libros, etc., que sean de
inters. Despus de realizar esta recopilacin, se har una seleccin minuciosa de la
informacin, para acercarnos an ms al objeto de estudio de este trabajo. Se buscar
todo lo posible sobre las Suites, desde el origen de la forma y cmo la utiliza Bach,

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hasta las caractersticas de los instrumentos de la poca, hablando de tcnica y

sonido.
Se trata por lo tanto, de una metodologa cualitativa ya que, despus de una
exhaustiva recogida de informacin, se realizar el anlisis del preludio de la V Suite
de J.S Bach, algo que aportar mayor objetividad, adems de, realizar una propuesta
de interpretacin propia, poniendo en prctica el estilo historicista y el moderno. En un
primer momento se buscarn las caractersticas tanto tcnicas como interpretativas
fieles a la poca, contrastndolas con las propias del movimiento ms moderno.
Esta interpretacin ser ejecutada en el siguiente orden: explicacin del estilo
historicista junto a los intrpretes ms destacados seguido de la propuesta
interpretativa barroca; posteriormente se explicar los recursos de la interpretacin
moderna y las diferencias con la anterior corriente adems de los intrpretes ms
representativos, y finalmente se realizar la propuesta de interpretacin de manera
moderna.
Los materiales necesarios para que sea realizada sern ordenador, internet, libro y
toda fuente de informacin donde se reflejen artculos y revistas necesarias. En cuanto
a la obra a interpretar, sera el Preludio de la V Suite de Bach, porque es sobre la cual
se realizar el trabajo de investigacin y adems, como ya se ha mencionado, se
presentar una propuesta de interpretacin. Esta interpretacin ser realizada de una
manera historicista y moderna, usando las caractersticas tcnicas de cada estilo pero
utilizando un violonchelo y arco modernos, y buscando dentro de esa tcnica, una
manera propia o personal de interpretar dicho preludio.

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II. Estudio sobre el preludio de la V Suite de

Bach
II.1. Caractersticas propias de este preludio
Las Suites de Bach son unas piezas muy importantes tanto para el desarrollo del
violonchelo como para toda la msica en s. Todas ellas son de gran relevancia a la
hora de estudiarlas pero este trabajo est centrado en el preludio de la V suite debido
a su peculiar esquema formal. Est formada por dos secciones muy diferentes y poco
usuales en las suites. La primera parte comienza a modo de Obertura francesa 1,
formada por una introduccin lenta con ritmo punteado, y la segunda es una fuga.
Adems escrita con scordatura, esto significa que la cuerda ms alta del
instrumento, el La, se modifica un tono ms bajo de lo normal. Este tipo de afinacin
es conocida como a la "italiana", y se usaba habitualmente en el barroco. Muchas
ediciones modernas se escriben para un violonchelo con la afinacin normal y
simplemente eliminan las notas de los acordes que seran imposibles de tocar sin el
uso de la scordatura.
En las copias manuscritas de la suite no aparece escrito el uso de esta afinacin,
sin embargo, los cuatro manuscritos encontrados del S.XVIII, estn escritos
claramente para scordatura, aunque a diferencia de las otras fuentes, el manuscrito
Kellner no da ninguna indicacin de cambio de afinacin. Sin embargo, Kellner hace
emplear una variedad de acordes que son intocables en un violonchelo de afinacin
estndar, lo que indica que lo ms probable es que tambin estuviese destinado al uso
de la scordatura. Las ediciones Urtext y Brenreiter ofrecen la escritura de esta
afinacin con los tonos o sonidos que se tocarn en la primera cuerda (en la que se
realiza el cambio de afinacin) lo que, permite leer con mayor facilidad al
violonchelista.
En esta suite tambin es importante destacar el uso del tema B-A-C-H que
aparecen en la courante, sarabanda, gavota 1 y giga. El uso ms conocido de este
tema se da en el Arte de la Fuga. Este tema fue usado por Bach como sea de
1
Se denomina Obertura francesa a una pieza que, en contraposicin a la Obertura italiana, con sus
tiempos vivo-lento-vivo, tiene justamente la disposicin contraria, o sea, lento-vivo-lento. Se trata de una
obertura mucho ms solemne, inventada o hecha famosa por Lully, y que muchos otros compositores,
entre ellos Bach y Haendel, usaron a menudo. Adems de la velocidad de los tiempos, la obertura
francesa se caracteriza porque los tiempos extremos, a pesar de ser lentos y solemnes, suelen tener
ritmos punteados, con puntillo o doble puntillo. A menudo, ni siquiera se escriba del todo la figuracin
correcta, y era el intrprete, por tradicin, el que acentuaba los ritmos de esa manera. Otra caracterstica
es que el fragmento central, de ritmo ms vivo, suele ser de carcter fugato, y a menudo con episodios
para solos o pocos instrumentos. (khn, 1992).

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identidad, pues cada letra de la palabra Bach corresponde a una nota (si bemol, la,
do y si natural). Es muy difcil encontrar este tema en la quinta suite ya que, debe ser
buscado con la afinacin estndar del instrumento porque con la scordatura no
aparece. (Liao, 2011).
Ilustracin 1: Bach J.S. (ao). V Suite para cello solo. Courante. C.22 (afinacin estndar)
Ilustracin 2: Bach J.S. (ao). V Suite para cello solo. Sarabanda. C.13 y 14 (sin scordatura)
Ilustracin 3: Bach J.S. (ao). V Suite para cello solo. Sarabanda. C.13 y 14 (con scordatura)
Ilustracin 4: Bach J.S. (). V Suite para cello solo. Sarabanda. C. 26 y 27 de la Gavotte
II.2. Anlisis del Preludio

Este preludio est compuesto por dos movimientos o secciones: El primero es un
movimiento lento con comienzo de obertura francesa (del comps 1 al 27) donde
predomina el ritmo de corchea con puntillo. Esta primera seccin modula a la
dominante, Sol menor, y termina con una cadencia en dicha tonalidad.
En la segunda parte aparece una fuga (del comps 27 hasta el final del preludio),
armnicamente comienza en la tonalidad de la dominante y para finalizar vuelve a la

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tonalidad principal de tnica, Do menor. La fuga es muy diferente a la primera parte

lenta del preludio ya que, utiliza un ritmo ternario de 3/8 dndole una forma de danza,
parecida a la de un minuet. La forma segmentada en dos de este preludio es nica de
esta suite.
La primera parte del preludio tiene un movimiento armnico que, a gran escala, se
resume a las tonalidades de tnica-dominante, que es tpico de la primera seccin de
la obertura francesa. Este movimiento tnica-dominante crea una estructura formal
muy significante en esta primera parte del preludio. Abre en do menor en los primeros
compases hasta modular a sol menor en el comps 10. Esta parte lenta, termina en
sol menor lo que le da un final armnicamente abierto, con una semicadencia que abre
hacia la fuga.
El movimiento armnico de tnica-dominante ser el movimiento base sobre el que
se elabora el resto de la parte lenta del preludio. Desde el primer comps hasta el
noveno aparece una pedal de tnica que se repetir ms veces a lo largo de esta
primera parte. En el noveno comps aparece la primera modulacin a la dominante,
usando un pedal con la nota Sol en el bajo, sin embargo, esta modulacin ser breve
ya que en el comps 13 ese Sol del bajo que haca de pedal, se toma como un
segundo acorde de la tonalidad de Fa menor. La tonalidad de Fa menor dura hasta el
comps 17, donde modulamos a Mib mayor. En el comps 18 vuelve a la tonalidad
principal, Do menor, pero sin ningn movimiento cadencial previo. En el comps 19 ya
comienza a aparecer el Fa# que nos llevar a la tonalidad de la dominante hacia la
fuga, modulacin que llegar en el comps 21.
En cuanto a la fuga, un anlisis a gran escala del tema y sus diversas entradas,
ser de mayor ayuda para entender la estructura que un anlisis de las unidades
meldicas pequeas que aparecen dentro de ella. Prindle sostiene que se compone de
dos voces y que, como resultado, se trata de una doble fuga. (Prindle, 2011).
Ilustracin 5: Muestra de las dos voces del tema de la fuga. (Prindle, 2011).

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Winold2 (2007) considera que la fuga est compuesta en una textura a varias voces, pero no
dividida explcitamente en voces separadas.
Ilustracin 6: Ejemplo de la reduccin de la fuga de Winold.
La comprensin del sujeto de la fuga se ve obstaculizada por el hecho de que

cambia a lo largo de toda la fuga. Wilnod (2007) considera que la fuga se va
desarrollando a lo largo de la fuga con las diferentes entradas. A veces este desarrollo
viene dado por la meloda y en otras ocasiones, por la armona. La respuesta es una
respuesta real, por lo cual es fcil distinguirla del sujeto y encontrar la variacin. Bach
suele realizar los cambios en el sujeto despus del motivo de las cuatro semicorcheas
pero, a veces son solo adornos para mejorar la textura contrapuntstica del
movimiento, sin perder nunca la naturaleza del tema principal. (Prindle, 2011).
En cuanto a textura se refiere, hay un gran cambio entre las dos secciones del
preludio (parte lenta y fuga). La textura de la primera parte hace referencia a un estilo
ms flexible y de carcter ms improvisado mientras que, la fuga, tiene una
consistente textura polifnica y unos ritmos que hacen de motor. (Prindle, 2011).
Allen Winold realiz una deconstruccin musical de las Seis Suites de J.S. Bach para chelo solo en
su libro Analyses & Explorations.

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III. Interpretacin del preludio de la V Suite de

J.S. Bach
III.1. Interpretacin historicista
III.1.1.Historical Informed Performance (HIP)
Para poder hablar sobre interpretacin historicista se debe tener en cuenta una
corriente muy importante a la hora de tratar el tema de las interpretaciones fieles a la
poca. Esta corriente es la llamada Historical Informed Performance (HIP).
En este trmino ha sido muy complicado de acotar las pocas que se iban a
abarcar tanto por artistas como por historiadores pero, en su nivel ms bsico,
significa la ejecucin de una obra musical con especial atencin a las convenciones
estilsticas que estaban presentes cuando sta fue compuesta. Durante aos este
enfoque musical se aplic bsicamente a la msica compuesta antes de 1750, poca
que abarca desde el medievo hasta el barroco.
Se puede datar en 1890, el inicio del renacimiento de la msica antigua, ao en el
que el msico francs Arnold Dolmetsch (1858-1940), que viva en Londres, dio su
primer concierto. Fue un pionero no slo como intrprete, sino como fabricante de
instrumentos, recuperando sonidos que haban sido olvidados durante generaciones:
construy su primer lad en 1893 y pas a construir varios clavicordios llegando a
publicar La interpretacin de la Msica de los siglos XVII y XVIII en 1915. (Haynes,
2007).
Junto a Dolmetsch, aparecen pioneros en Alemania, Suiza y Francia que
establecen una serie de conciertos de msica antigua en la dcada de 1920, trayendo
de vuelta instrumentos olvidados como la viola da gamba y la viola d'amore. En estas
actuaciones completas se incluan las Pasiones de Bach y las Vsperas de Monteverdi,
pero an se trataba de acontecimientos mayormente aislados.
Este movimiento
historicista no fue lo verdaderamente conocido hasta despus de la Segunda Guerra

Mundial. A medida que el movimiento HIP se iba desarrollando en la segunda mitad
del siglo XX, las preguntas cambian. Para empezar, hubo un nuevo resurgir de la
msica antigua, despus vino el deseo de realizar instrumentos originales de la poca,
desarrollando las tcnicas contemporneas a la composicin de la msica y la
interpretacin.

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Lynch, Mateo. (2013). Historically Informed Performance, then and now. Manuscrito
no
publicado.
Disponible
en
https://bachtrack.com/es_ES/nov-2013-baroque-
historically-informed
III.1.2. Intrpretes Historicistas

En este aspecto aparecen varios intrpretes fieles al barroco como por ejemplo, el
gran cellista Anner Bylsma el cual, es reconocido como uno de los violonchelistas ms
influyentes de su poca, tocando tanto con instrumentos modernos como chelos
barrocos, y adems destaca por una tcnica impecable y un sonido delicado y
brillante. Es considerado un erudito de la msica de Bach, utiliza cuerdas de tripa sin
entorchado3 para su interpretacin lo que le aporta un sonido ms parecido al de la
poca, tanto su chelo Goffriller4 de 1965 y su Pressenda5 de 1865 tienen cuerdas de
tripa. Tambin posee un violonchelo piccolo de cinco cuerdas para interpretar a Bach.
Muchas de sus grabaciones en Sony, tanto como solista como con el grupo de
cmara L'Archibudelli, han ganado el premio Edison, el Diapasond'or, el Liszt, y el
Vivaldi. (Messiaen y Beths, 1992).
Encontramos tambin entre estos intrpretes al gran cellista Iagoba Fanlo.
Actualmente, ocupa la Ctedra de Violonchelo del Real Conservatorio Superior de
Msica de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of
Music de Londres.
En su interpretacin de las Seis Suites de Bach se puede destacar su fiel sonoridad
al estilo de la poca. Suele interpretar esta msica con violonchelo y arco barroco,
cello construido por el luthier cataln Joan Guillam de 1746, pero en ocasiones busca
la tcnica, sonoridad y recursos interpretativos de sta poca usando un chelo
moderno, lo cual dificulta en mayor grado la bsqueda del sonido en el estilo aunque
es capaz de conseguir el mismo sonido que si de un instrumento barroco se tratara.
Actualmente las cuerdas que se utilizan son metlicas sin embargo, en las interpretaciones barrocas
pueden usarse cuerdas de tripa entorchada o simplemente cuerdas de tripa sin ningn entorchado.
4
Matteo Goffriller (1659-1742) era un luthier veneciano nacido en Brixen, destacado por la calidad de
sus violonchelos. Trabaj entre 1685-1735 y fue el fundador de la "escuela veneciana" de luthiers, durante
un momento en que Venecia era uno de los centros ms importantes de la actividad musical en el mundo.
Matteo Goffriller. (s.f). En Wikipedia. Recuperado el 8 de febrero de 2016 de
https://en.wikipedia.org/wiki/Matteo_Goffriller
5
Giovanni Francesco Pressenda fue tal vez el ms importante fabricante de violines italiano del siglo
19 y, ciertamente, es considerado entre los mejores de la escuela Turn. Entr en el campo poco despus
de que la familia Guadagnini trajo la fabricacin de violines al ms alto nivel, y cogi un conocimiento
profundo de este conocimiento. Giovanni Francesco Pressenda. (s.f). En Wikipedia. Recuperado el 8 de
febrero de 2016 de https://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Francesco_Pressenda

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Su actividad con el violonchelo barroco le ha llevado a compartir escenario con

msicos como S. Standage, D. Schrader o L. Dreyfus y a grabar un disco compacto
junto a Alberto Martnez Molina, pianista y clavecinista, con sonatas de D. Porretti y L.
Boccherini.
Su grabacin de las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach, con el sello
Arsis, ha recibido las mejores crticas de los medios especializados, siendo disco
especialmente recomendado en las revistas CD Compact, Ritmo, The Strady.
(Martnez, 2006).
III.1.3.
Diferencias
instrumentales:
Violonchelo
barroco y moderno
El violonchelo que se usaba en esta poca era llamado violonchelo barroco. Este
instrumento tiene caractersticas muy parecidas al chelo moderno en cuanto a su
apariencia fsica aunque su sonoridad difiere mucho.
El violonchelo barroco no tena pica, varilla de metal que actualmente se utiliza para
sujetar el instrumento, lo cual haca mucho ms difcil la interpretacin y la fluidez de la
mano izquierda era bastante ms escasa que ahora porque al estar sujetando el chelo
con las piernas y con la mano izquierda, aumentaba la tensin en la mano y disminua
la agilidad de los dedos, de ah que hoy en da las exigencias tcnicas sean mucho
mayores.
Ilustraciones 7: Violonchelo barroco-piccolo, que constaba de cinco cuerdas.

Fuente de imagen:
www.soldomusica.com

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Ilustracin 8: Violonchelo moderno.

Fuente imagen:
www.dolcaworld.com
Otro factor que cambiaba mucho la sonoridad y potencia del sonido en este
instrumento era que en esta poca se utilizaban cuerdas de tripa, a diferencia de las
cuerdas metlicas que se utilizan ahora, dando as un sonido completamente distinto.
Tambin influa el hecho de que en el Barroco el La de los instrumentos estaba afinado
en 415 Hz en lugar de los 440 Hz de la actualidad, debido en parte por esas cuerdas
no metlicas y por la menor tensin que sufran stas.
Otra caracterstica fsica de este instrumento era que el puente era algo ms bajo y
la curvatura de su parte superior era menor, el cuello era ms robusto y el mstil tena
menor inclinacin y era ms corto. Adems, el bastidor del interior era ms pequeo.
Los materiales de construccin eran iguales salvando el uso ya comentado de la pica
en el chelo moderno y el cambio de material para las cuerdas. El tamao tampoco
difiere ya que, se construan de diferentes tamaos como ocurre en la actualidad.
(Laird, 2004).
Adems de esos cambios en el instrumento se puede observar otro factor
importante que cambia bastante la sonoridad, el arco. El arco barroco era de diferente
forma que el actual ya que, la curvatura no era hacia dentro como ahora sino que,
estaba hacia fuera haciendo arco y era mucho ms ligero. Esto haca que el sonido

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que se proyectaba fuese menos contundente, como con aire, por el poco peso del
arco. Hoy da para conseguir esa misma sonoridad usando un arco moderno es
necesario cogerlo de manera que la mano no est colocada en el taln sino ms hacia
delante evitando as el peso que aporta el sujetar el arco al final de ste. El arco de
esta poca tambin careca del tornillo, herramienta que se coloca actualmente al final
del taln para poder tensar y destensar las cerdas.
Al comienzo de esta poca el violonchelo era utilizado simplemente como bajo
continuo o acompaamiento aunque ms tarde, con un mayor desarrollo de los
recursos tcnicos del instrumento, tom un gran auge como instrumento solista.
Las primeras obras para violonchelo solo se crean a finales del S.VII por parte de
los italianos D. Gabrielli y F. Degli Antoni. Aparecen en 1701 los primeros Concerti con
violoncello obligato de G. Jacchini. En Espaa destaca Antonio Literes gran compositor
y violonchelista, el violinista y chelista italiano G. Facco, y ms tarde el considerado
fundador de la escuela violonchelstica espaola, D. Porreti. En Francia, el pas ms
tardo en considerar el cello como instrumento solista, se publica el primer mtodo
para el violonchelo, Mthode, thorique et practique, escrito por Michel Corrette.
Finalmente en el mbito alemn aparecen las 6 Suites de Bach.
Hablando de recursos tcnicos de la poca se puede observar que el violonchelo
barroco al ser sujetado por las piernas y mano izquierda, como ya ha sido comentado
anteriormente, reduca su capacidad tcnica a las primeras posiciones ya que, la mano
izquierda no posea toda la libertad como actualmente. En esta poca tambin se
abusaba del uso de las cuerdas al aire ya que le atribua al instrumento un sonido ms
puro y abierto, buscando la mayor cantidad de armnicos posible.
En cuanto al arco era sujetado con la palma de la mano hacia arriba, no como
ahora que es hacia abajo, y se sostena livianamente balancendolo en una zona que
iba desde la cejilla hasta unos 5 u 8 centmetros ms arriba de esta, y estaba
suspendido sobre las cuerdas con el codo colgando suavemente, ya que todava no
era necesario ejercer una presin mayor.
Ilustracin 9: Imagen de un arco barroco.

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Fuente imagen:
www.musiquiatra.com
Ilustracin 10: Imagen de un arco moderno.

Fuente imagen:
www.anacrusamusical.com
Quienes intenten manejar un arco barroco, deben olvidar las modernas tcnicas de
enseanza que dividen el arco en una parte inferior, otra media y una superior; el arco
barroco slo tiene la parte media extendindose hacia uno y otro lado. El golpe de
arco deba ser marcando el inicio de cada nota pero justo despus esa pronunciacin
deba perderse dando lugar a un sonido abierto y con la mayor cantidad de aire,
buscando de nuevo un sonido ms puro y lleno de armnicos.
Baine, John. (1976). El Violn Barroco Documentacin Histrica. Manuscrito no
prublicado.
Disponible
en
http://presencias.net/indpdm.html?
http://presencias.net/histor/ht2029.html
III.2. Interpretacin moderna

Cmo bien describe su nombre una interpretacin moderna consiste en ejecutar
una obra de otra poca musical a la que nos encontramos ahora, obviando el sonido,
tcnica o recursos interpretativos que se buscaban en el momento musical de su
composicin.
Haciendo una investigacin sobre este tipo de interpretacin en una obra de otra
poca se han encontrado numerosas diferencias entre unos intrpretes y otros ya que,
este estilo interpretativo no tiene fijadas unas bases de informacin claras como puede
pasar en la interpretacin historicista, lo que hace que haya numeras versiones de una
misma pieza como puede ser, en este caso, el Preludio de la V Suite de Bach.

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III.2.1. Intrpretes modernos

Un intrprete muy importante para la msica de Bach es Pau Cassals (1876- 1973)
se le considera el primer descubridor de Las Suites para violonchelo solo, su
interpretacin no es historicista sino que, la realiza con un cello y arco modernos, a la
vez que el propio estilo interpretativo. Las Suites han estado unidas a este gran
intrprete, pues fue el primer chelista que las interpret como ciclo completo en pblico
y que adems las llev al disco, de ah que muchos lo tengan como el descubridor de
estas piezas.
J. M. Corredor, el bigrafo de Pau Casals, narra que el chelista encontr las
partituras de estas piezas a la edad de trece aos, en 1889, y les dedic doce aos de
estudio antes de interpretarlas. Esta interpretacin de las Suites por parte de Casals
cambi el papel del violonchelo en la msica, as como el significado de sta. (Siblin,
2011).
Un conocidsimo y gran chelista es Mischa Maisky. Su interpretacin de las Suites
de Bach es muy peculiar ya que, la realiza de modo muy romntico, con vibrato
constante y haciendo grandes rubatos dentro de la msica, buscando un sonido lleno y
compacto, no parecido en nada al estilo de la poca. Aclamado por sus
interpretaciones del concierto de Haydn y Schumann, Maisky es el nico chelista que
ha recibido una oferta para grabar las suites de Bach por Deutsche Grammophon, en
1985. En el ao 2000 realiz un reconocimiento a la obra de Bach, tocando las suites
para violonchelo solo completas en tres recitales durante un solo da, adems realiz
100 actuaciones de las suites por todo el mundo.
Staff, Rovi. (s.f). Artist Biography. Manuscrito no publicado. Disponible en
http://www.allmusic.com/artist/mischa-maisky-mn0002192136
En este estilo est tambin Pau Tortelier, gran compositor y cellista francs, nacido
en Pars y amigo ntimo de Pau Cassals. Su interpretacin de las Suites de Bach es
parecida o sigue la misma lnea interpretativa que las de Pau Casals, quien le sirvi de
ejemplo. Utiliza un violonchelo y arco moderno, su sonido es denso y su articulacin
est llena de ligaduras haciendo que ese sonido sea an ms contundente. Su arco
apenas despega de la cuerda y el vibrato aunque no es tan utilizado como en el caso
de Mischa Maisky, tambin es amplio, nada parecido al utilizado en la poca. De sus
grabaciones de las Suites destacan dos, en 1960 en Pars y 1982 en Londres.
(Tortelier, 2005).

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Las Seis Suites para Violonchelo Solo de Johann Sebastian Bach
interpretadas por Paul Tortelier (1914-1990), en una grabacin que realiz en
una iglesia londinense en 1982, se editan ahora a partir de los msters
originales en estreo y remasterizados en los estudios Abbey Road de
Londres. El resultado deja atnito al escucha. Arqueo, digitaciones, fraseo
singular y sobre todo la fidelidad a la partitura, entre otras cualidades, hacen
de esta versin de una de las obras cumbre. (Espinosa, 2015).
Por ltimo nombrar a otro gran maestro, Mstislav Rostropovich (1927-2007). Hoy en
da, las suites de Bach forman parte del repertorio de cada violonchelista distinguido, y
muchos de ellos han grabado el ciclo completo. Sin embargo, cuando hace sesenta
aos, Rostropovich realiz todas las suites en pblico, fue un acto de gran inters ya
que era el primero que se una a la tarea previa de Pau Casals. Cuando esta
grabacin se realiz en vivo se realiz en 1955 en el festival de la primavera de Praga,
Rostropovich tena 28 aos de edad. Asombr al pblico con su entusiasmo juvenil y
su sorprendente madurez artstica. En 1991 el violonchelista hizo una grabacin
completa de las suites de Bach en Francia, cuando l tena 64 aos. (Wilson, 2008).
IV. Propuesta interpretativa

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Observando los diferentes puntos de vista a la hora de ejecutar una suite, se ha

optado por hacer una proposicin propia de interpretacin, teniendo en cuenta a los
grandes intrpretes y mi forma de entender la msica de esta poca tanto musical
como tcnicamente.
Se realizar una propuesta fiel al estilo barroco y otra que coincida con los aspectos
del estilo moderno a la hora de interpretar este preludio de la V Suite de Bach. En
ambas sern utilizados violonchelo y arco modernos, haciendo las distinciones
estilsticas solo con recursos tcnicos y musicales.
IV.1. Historicista
Lo principal de esta interpretacin es la bsqueda del sonido caracterstico de la
poca, es decir, uso de cuerdas al aire para un sonido ms abierto y con resonancia
(ms comnmente denominado con aire). El vibrato ser escaso y al final de las
notas y, por supuesto, en el caso de esta suite, el uso de la scordatura. Tambin se ha
tenido en cuenta las articulaciones de dicha poca, hacindolas ms ligeras y cortas y
la importancia del peso armnico a la hora de frasear.
Este preludio debe ser de carcter solemne y ms oscuro, propiamente dado por la
tonalidad de Do menor, algo que se reforzar nada ms comenzar porque en los tres
primeros compases, se encuentra una pedal de tnica de importante peso, la cual hay
que resaltar apoyndose en ella.
Por ejemplo, en el primer comps se comenzar con el Do al aire grave y luego se
aadira la octava poco a poco acercndose a la cuerda con el arco. Los grupos de
semicorcheas que encontramos posterior a un acorde deben de dirigir la msica hacia
el siguiente acorde o nota ms larga, haciendo que no sean estticas y no lleven un
ritmo rgido.
Ilustracin 11: Pedal de tnica.

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Cuando aparecen los grupos de tres semicorcheas justo despus de un acorde, se

realizarn algo ms cortos de su duracin y sin ligaduras, en arcos separados,
buscando esa ligereza de la msica en las notas cortas tpica de la poca.
Todos los trinos que aparecen en el preludio se ejecutarn siempre comenzando
por la nota superior, que se usaba a modo de apoyatura justo antes de comenzar el
trino, al estilo de la poca. Cuando aparezcan notas con puntillo la duracin ser al
estilo del doble puntillo francs6 ya que, es la manera ms usual de interpretar los
puntillos en la poca del barroco. Para tocar un acorde, el apoyo ser siempre las
notas ms graves, dejando mayor aire y libertad sonora a la ltima nota aguda.
Rottmann, Kurt. (s.f). La interpretacin de la Msica Barroca. Manuscrito no publicado.
Disponible
en
http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/14614/1493
2
Ilustracin 14: Apoyo en las notas graves del acorde.
En teora aunque no siempre en la prctica, actualmente se entiende que un puntillo aumenta en la

mitad el valor de la nota precedente. En el Barroco, sin embargo, el valor del puntillo, y de las notas
anterior y posterior, dependa del contexto musical. Esta ambigedad se deba en parte, a que hasta
mediados del S.XVIII se desconoci el doble puntillo; pero el factor fundamental era lo poco que se
preocupaban los msicos por la precisin de la notacin. Hamido Ortega, Omar. (2014).Convenciones
rtmicas. Manuscrito no publicado. Disponible en http://es.scribd.com/doc/220521819/CONVENCIONESRITMICAS#scribd

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Otro punto muy importante es que, este preludio est lleno de cadencias las
cuales deben ser dirigidas poco a poco con los compases anteriores que las preceden,
haciendo llegar a la msica a su culmen.
Ilustracin 15 y 16: Cadencia que lleva al acorde final que da pie a la fuga del preludio.
En estos compases de sucesin de semicorcheas se comenzar en piano y con un

poco de rubato, poco a poco se ir crescendo y aumentando la velocidad hasta llegar
a un fuerte en el penltimo comps para caer en el acorde de dominante, que da
comienzo a la fuga. Dicho acorde se ejecutar arpegiado y formar parte de la primera
seccin del preludio haciendo de cierre hacia la fuga, por lo tanto, la fuga comenzar
con la corchea que sigue a dicho acorde.
En la fuga es muy importante la articulacin ya que, le da el carcter ms movido y
ligero que la caracteriza; en el caso de las corcheas se utilizar staccato y las
semicorcheas se usar el picado, para poder diferenciar bien cada parte del estilo
fugado. Adems de la articulacin otro punto a tener en cuenta es la acentuacin de la
primera parte del comps de este 3/8, siendo de gran importancia los impulsos
creados por las anacrusas.
Otro dato importante ser el uso de las arcadas, en esta interpretacin se utilizarn
pocas ligaduras y casi todas las notas cortas se harn separadas, sin estar ligadas
apenas, buscando un sonido ms corto y ligero al estilo de una danza de la poca.
En esta interpretacin la fuga ser ms rpida y la primera seccin ms lenta, para
poder buscar respiraciones en la msica y ese aire entre una y otra nota.
IV.2 Moderna
Est claro que es muy importante conocer las caractersticas de la poca en la que
se escribe una obra pero no solo es eso la esencia de una buena interpretacin.
Realizar una buena ejecucin de una obra puede ser tambin adaptarla a las
circunstancias o contexto en el que se encuentra la msica y el intrprete a la hora

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ejecutar cualquier obra, sea del siglo que sea. As se observa otros aspectos
musicales dentro de una misma pieza musical y conocer otros recursos para hacer
una interpretacin distinta a la de la poca.
En esta interpretacin moderna se jugar con los recursos tcnicos ms
representativos del romanticismo, propio de la construccin del instrumento, y de la
msica ms cercana a nuestra poca musical. Haciendo de esta ejecucin algo muy
distinto a la historicista a pesar de que se utilice el mismo violonchelo.
La primera parte del preludio se desarrollar utilizando un sonido mucho ms legato
y romntico, algo que se conseguir con una manera de pasar el arco muy distinta a la
interpretacin historicista, es decir, ya no se busca ese sonido libre y con aire sino que,
el arco no ser levantado de la cuerda y se mantendr el sonido en toda la duracin de
las notas. Adems, ste ser sujetado de la manera moderna, poniendo la mano en el
taln, consiguiendo as el peso que diferencia el sonido de un estilo y otro.
En el comienzo ya difiere de la anterior pues la doble cuerda de la octava del primer
comps no se realizar como en la interpretacin anterior si no que se tocarn juntas
directamente. El apoyo de los acordes ya no ser en las notas graves y quedndose
en la nota superior si no que, se ejecutarn de dos en dos, dndole el mismo apoyo a
todas las notas. En cuanto a los grupos de tres semicorcheas que aparecen despus
de los acordes ya no realizarn en arcos distintos si no que estarn las tres ligadas, y
su duracin ser exacta.
Adems, el vibrato de la mano izquierda, ser un vibrato romntico, mucho ms
ancho, ya que en esta poca al existir la pica la mano izquierda no tiene que sujetar el
violonchelo y por lo tanto tiene mayor libertad para hacer un vibrato ancho y casi
continuo. As, no se utilizar al final de las notas largas, ser utilizado desde el
comienzo hasta el final. La dinmica es mucho ms fuerte en general, haciendo
contrastes pero, en un rango en el que predomina el sonido forte. En cuanto al fraseo
es mucho menos contrastante, no se buscarn grandes diferencias en los cierres de
las frases pues sern menos evidentes que en la anterior interpretacin.
Ilustracin 17: Bach J.S. (). V Suite para cello solo. C. 14 y 15, piano sbito en el 15.

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En cuanto a la ejecucin de las semicorcheas, no se tomar ese tiempo cadencial

que diriga hacia las notas largas sino que, se realizan a un tempo ms rgido, dndole
un carcter mucho ms pesado. A diferencia de la interpretacin anterior, el acorde
final antes de comenzar la fuga no se ejecutar arpegiado.
En cuanto a la fuga, el golpe de arco que se utiliza ser menos saltado, corcheas
separadas pero casi en detach y semicorcheas en una articulacin totalmente legato
diferenciando las partes del estilo fugado pero en menor medida que en la
interpretacin historicista, haciendo de ella algo ms abstracto y con menos claridad.
En cuanto a la articulacin ser siempre a la cuerda buscando ese sonido ms denso
y menos ligero que se hara en la poca. A diferencia de la interpretacin historicista
en esta ocasin la fuga no pierde su carcter fugado pero si un poco el de danza ya
que, ser ms pesada y con ms sonido en las notas cortas.
En esta interpretacin, a diferencia de la anterior, la fuga ser ms lenta por el
hecho de ser un sonido ms pesado y menos articulado, y la primera seccin del
preludio ser ms rpida que en la interpretacin de poca ya que, se buscar menos
esa respiracin de la msica.

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V. Conclusiones
Tomando como punto de partida para esta investigacin la comparativa del estilo
interpretativo historicista y moderno, se pueden observar claramente que hay grandes
diferencias entre uno y otro. Diferencias que no solo son dadas por el tipo de
instrumento y arco utilizado sino que, intervienen muchos elementos como por ejemplo
los recursos tcnicos utilizados en cada uno, el tipo de sonoridad buscada en cada

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estilo, as como la manera de frasear la msica o incluso los tipos de articulacin

utilizados.
Desarrollando un anlisis desde un punto armnico, fraseolgico e interpretativo del
Preludio de la V Suite de Bach se obtendr, adems de una mayor comprensin de la
obra, informacin muy necesaria para saber los recursos con los que trabajar las
propuestas de interpretacin.
Al realizar las propuestas interpretativas se tendr un amplio abanico de recursos a
la hora de diferenciar un estilo de otro y esto se refleja claramente en cada una de
ellas. La diferencia se ve mucho ms clara cuando se toca con instrumentos
diferentes, pero el reto de esta investigacin era conseguir esas diferencias con el
mismo cello y arco, lo cual dificulta en mayor medida el destacar una interpretacin de
otra, consiguiendo as una versatilidad y amplitud tcnica por parte del intrprete.
As se puede observar como una misma obra para un mismo instrumento, puede
variar en gran medida segn el tipo de interpretacin que se elija y las bases de
informacin que se tengan.

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VI. Trabajo futuro

Un trabajo futuro a esta investigacin sera hacer el mismo recorrido que con el
Preludio de la V Suite pero con todos sus movimientos, y posteriormente realizarlo con
cada una de las Suites. Por otro lado sera interesante escoger una obra de otra poca
como por ejemplo el clasicismo, y hacer el mismo trabajo que en esta investigacin y
ver qu diferencias instrumentales, tcnicas y sonoras se podran encontrar en dicho
caso.

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VII. Referencias bibliogrficas

VII.1. Libros y artculos
- Basso, A. (1986). Historia de la msica: 6. La poca de Bach y Haendel. Madrid:
Turner.
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Music for the Twenty-First Century. Usa: Oxford University Press.
- Klaus, Eidam. (1999). La verdadera vida de Johann Sebastian Bach. Prncipe de
Vergara, Madrid: Siglo XXI de Espaa Editores.

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- Khn, Clemens. (1992). Tratado de la Forma Musical. Barcelona: Idea Books.

- Laird,P.R. (2004). The baroque cello revival: an oral history. Scarecrow Press.
- Leonard, B. H. (2012). An Analysis of Max Reger's Suites for Unaccompanied
Cello. United States.
- Liao, A. W. (2011). Analysis and trans-synthesis of acoustic bowed-string
instrument recordingsa case study using Bach Cello Suites.
- Martnez, I. L. (2006). Congreso Internacional Luigi Boccherini y la msica de su
tiempo. Madrid, 17-19 de noviembre de 2005. Revista de Musicologa, 29(1), 391-397.
- Messiaen, O., & Beths, V. (1992). Quatuor pour la fin du temps (p. 423). Musidisc.
- Pedro. D. (1987). Manual prctico de ornamentacin barroca. Real Musical.
- Pinzn, Andrea. (2013). Consideraciones estilsticas para la interpretacin de la
Suite para violonchelo solo no. 5 en Do Menor BWV 1011 de Johann Sebastian Bach y
del concierto para violonchelo y orquesta en Si Menor Op. 104 de Antonin Dvorak.
Facultad de Artes Departamento de Msica Bogot.
- Prindle, D.E. (2011). The Form of The Preludes to Bachs Unaccompanied Cello
Suites. Doctoral dissertation, University of Massachusetts Amherst.
- Siblin, Eric. (2011). Las suites para violonchelo, En busca de Pau Casals, J.S.
Bach y una obra maestra. Madrid: Turner.
- Steven, A. y Robertson, D. (1972). Historia General de la Msica. 3 tomos.
Formas antiguas-Polifonia-Renacimiento-Barroco-Clasicismo-Siglo XX. Madrid: Istmo.
- Tortelier, P. (2005). Paul Tortelier. EMI Classics.
- Walter Hill, John. (2013). Antologa de la Msica Barroca. Akal.
- Winold, Allen. (2007). Bach's Cello Suites: Analyses and Explorations: Analyses
and Explorations v. 1 & 2. Indiana: Indiana UniversityPress.
- Wilson, Elisabeth. (2008). Rostropovich: The Musical Life of the Great Cellist,
Teacher, and Legend. Ivan R. Dee.
- Wainwright, Jonathan y Holman Peter. (2004). From Renaissance to Baroque.
Ashgate Publishing.
- Wolf, Chistoph. (2008). Bach. El msico sabio: La biografa definitiva del genio
musical del barroco. Ediciones Robinbook, S.L.

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VII.2. Referencias en la web

- Baine, John. (1976). El Violn Barroco Documentacin Histrica. Manuscrito no
prublicado.
Disponible
en
http://presencias.net/indpdm.html?
http://presencias.net/histor/ht2029.html
- Giovanni Francesco Pressenda. (s.f). En Wikipedia. Recuperado el 8 de febrero
de 2016 de https://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Francesco_Pressenda
- Hamido Ortega, Omar. (2014). Convenciones rtmicas. Manuscrito no publicado.
Disponible
en
http://es.scribd.com/doc/220521819/CONVENCIONES-
RITMICAS#scribd
- Matteo Goffriller. (s.f). En Wikipedia. Recuperado el 8 de febrero de 2016 de
https://en.wikipedia.org/wiki/Matteo_Goffriller
- Rottmann, Kurt. (s.f). La interpretacin de la Msica Barroca. Manuscrito no
publicado.
Disponible
en
http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/14614/149
32
- Staff, Rovi. (s.f). Artist Biography. Manuscrito no publicado. Disponible en de
http://www.allmusic.com/artist/mischa-maisky-mn0002192136
VIII. Bibliografa
VIII.1. Vida y obra de J.S. Bach
-
Garca Moyano, M C. (2011). Johann Sebastian Bach. Una vida para la
msica. Editorial Casals, S.A.

Meyrell, Esther. (1994). La pequea crnica de Ana Magdalena Bach. Madrid:
Juventud.
Otterbach, Friedemann. (1991). Johann Sebastian Bach: Vida y obra. Madrid:

Alianza Editorial.
Schulze, Hans-Joachim. (2001). Johann Sebastian Bach. Documentos sobre

su vida y su obra. Alianza Msica.

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VIII.2. Contexto musical de la poca

-
Zambrano, Ral. (2013). Historia mnima de la msica en Occidente. Madrid:
Turner publicaciones, S.L.

Carreras Lpez, Juan Jos y Marn, Miguel ngel. (2004). Concierto Barroco:
Estudios sobre msica, dramaturgia e historia cultural. Universidad de la Rioja.

Michels, Ulrich. (2004). Atlas de msica. 2. Del Barroco hasta hoy. Alianza
Atlas.
Lafuente Avedillo, Rafael y Alcover Alcodori, Francisco. (2011). La msica y los
instrumentos: desde el barroco hasta el siglo XX. Uma Editores.

Pedro. D. (1987). Manual prctico de ornamentacin barroca. Real Musical.
Manfred, Bukofzer. (2009). La msica en la poca barroca: de Monteverdi a
Bach. Alianza Msica.

Wainwright, Jonathan y Holman Peter. (2004). From Renaissance to Baroque.
Ashgate Publishing.

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IX. Anexos
IX.1. Partitura edicin moderna

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IX.2. Manuscrito

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Estudio y Propuesta de Interpretación Del Preludio de La V Suite de Bach

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I.3. Estado de la cuestin

I.3.1. Estilos interpretativos

I.3.2. Interpretacin de la V Suite de J.S Bach

I.3.3. El chelo y la Suite

I.4. Marco terico

I.4.1. Vida y obra de J.S. Bach

I.4.2. La Suite y las Suites de J.S Bach

I.4.3. El peso armnico en las Suites de J.S. Bach

II.1. Caractersticas propias de este preludio

II.2. Anlisis del preludio

III. INTERPRETACIN DEL PRELUDIO DE LA V SUITE

III.1.1. Historical Informed Performance (HIP)

III.1.2. Intrpretes historicistas

III.1.3. Diferencias instrumentales: Violonchelo barroco y moderno

III.2. Interpretacin moderna

VI. TRABAJO FUTURO

Estudio y propuesta de interpretacin del preludio de la V Suite de Bach

Conservatorio Superior Msica Andrs de Vandelvira, Jan. Trabajo de Fin de

VII. REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

VII.1 Libros y artculos

VII.2 Referencias en la web

VIII.1 Vida y obra de J.S. Bach

VIII.2 Contexto musical de la poca

IX.1. Partitura edicin moderna

Estudio y propuesta de interpretacin del preludio de la V Suite de Bach

Conservatorio Superior Msica Andrs de Vandelvira, Jan. Trabajo de Fin de

Ilustracin 4: Bach J.S. V Suite para cello solo. Sarabanda. C. 26 y 27 de la Gavotte

Ilustracin 5: Muestra de las dos voces del tema de la fuga.

Ilustracin 6: Ejemplo de la reduccin de la fuga de Winold.

Ilustracin 7: Violonchelo barroco-piccolo.

Ilustracin 8: Violonchelo moderno.

Ilustracin 9: Imagen de un arco barroco.

Ilustracin 10: Imagen de un arco moderno.

Ilustracin 11: Pedal de tnica.

Ilustracin 12: Semicorcheas que deben dirigir hacia el acorde 1.

Ilustracin 13: Semicorcheas que deben dirigir hacia el acorde 2.

Ilustracin 14: Apoyo en las notas graves del acorde.

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