Charlie Parker.

Un genio del Jazz (2)

Posted on 27/03/2014

Fuente: Martin Williams: La Tradicin del Jazz Madrid, Taurus,

1990: 131 y ss.
Probablemente la mejor introduccin a la msica de Parker
sean sus dos notables coros

en Lady Be Good. Comienza el solo de forma bastante

conservadora, utilizando un estilo de swing tardo muy
relacionado con el de Lester Young, pero poco a poco, lo va
transformando en el estilo que l mismo acabara ofreciendo
al jazz. Si Embraceable You estaba organizado en torno la
transformacin de un fragmento meldico, aqu emergen de
forma ms original, combinndolas y desarrollndolas de
forma sucesiva La grabacin es de 1946, durante una
sesin de Jazz at the Philarmonic en Los ngeles. Williams
anima a comparar esta versin de Lady be Good con otra de
1947 con Dizzy Gillespieen el Carnegie Hall, donde toc
tambin un clebre break que sera una de las mejores
muestras del sentido de equilibrio e intuicin de Parker.
Williams mantiene que la base fundamental de la msica de
Parker est en el idioma del blues urbano del suroeste, como
lo estaba en la msica de la orquesta de Basie de finales de

los 30. Y que no siempre eso es as en los msicos de jazz.

Pone como ejemplos Parkers Mood, Nows the Time, el muy
original Billies Bounce.
Entre las melodas originalmente compuestas (o
improvisadas) por Parker, citaScrapple from the Apple, una
de sus mejores y ms influyentes aunque inspirada en otros
temas tradicionales del jazz. Su mejor composicin
seraConfirmation, a la que califica de ingeniosa y
encantadora meloda, de estructura clsica AABA pero
originalmente tratada.
De las grabaciones que hizo para la casa Dial en 1946 y 47
que despus han sido reeditadas espordicamente,
destaca Yardbird Suite, donde se puede escuchar al Parker
lrico y delicado, una cuarta toma de Ornithology, famosa pur
su genialidad rtmica y su alternacia de frases cortas y largas
y sus silencios en medio, A Night in Tunisa con su famoso
break de 4 compases donde queda patente su facilidad para
graduar la tensin y alternar sencillez con complejidad (p.
134).
Destaca de 1946 su grabacin de Ko-Ko, que califica de
ejemplo de virtuosismo y armona, y de improvisacin lineal
de contenido meldico excepcional: no conozco ningn otro
solo de Parker que muestre con ms claridad lo
fundamentales y brillantes que fueron sus innovaciones
rtmicas, no solo por su complejidad, sino por la economa que
podan implicar. Adems Ko-Ko muestra lo intrnsecamente
unidos que estaban los ritmos de Parker a su sentido de la
meloda.
A partir de 1948 la capacidad de Parker disminuy. Termina
Williams su captulo dedicado a Parker con una opinin
personal sobre Parker y sus compaeros, sobre la era Bebop,
en el sentido de que adems de haber desarrollado y
ampliado el lenguaje del jazz tambin propusieron un cambio
en la funcin de la msica. Mientras que consiguieron sin
duda lo primero -enriqueciendo el vocabulario del msicos de
jazz- sin embargo, respecto al cambio de la funcin de la
msica se pregunta si realmente triunf o no: por un lado, es
cierto que nunca llegaron a prodigarse los salones de baile en

los que triunfara el jazz moderno. Pero por otro lado, para un
gran sector de su audiencia el jazz moderno no es
excatamente una msica artstica o de concierto sino que
sigue siendo una msica para ambientar locales (p. 138). Es
decir el jazz moderno habra fracasado en su intento de
establecer una nueva funcin y un nuevo medio (expresivo)
para la msica. Enriquecieron la msica del jazz, sin duda,
pero no ganaron a las grandes audiencias, fueron en cierta
forma elitistas.