Beethoven

Introduccion. Composiciones de su primera etapa

Su vida y esttica. Cima de la msica europea. Un msico liberado.
Consideraciones generales sobre su obra.
Composiciones de su primera etapa: 1 y 2 Sinfonas; Conciertos para piano y orquesta n 1 y 2;
Seis cuartetos opus 18; Sonatas para piano opus 2, 7, 10, 13 Pattica, 14 y 22; Variaciones sobre
la arietta, "Vieni amore"
Beethoven (1770 1827)
Vamos a dedicar las tres prximas entradas a la figura de Ludwig van Beethoven, cima de la msica
europea de todos los tiempos. El genio de Bonn, nos ofrece el ms perfecto resumen de una
poca, el clasicismo y nos abre las puertas al romanticismo. En esta entrada dedicaremos algunas
consideraciones generales a su vida, su esttica y su obra; adems examinaremos con detalle las
composiciones de su primera etapa.
Nace en Bonn cerca de Colonia el 17 de diciembre de 1770. Su padre, alcohlico, fue tenor de la
capilla del Prncipe Electo e intentar explotar el talento precoz del nio. En 1787 viaja a Viena en
donde es escuchado por Mozart. La muerte de su madre le hace volver a Bonn para ocuparse de
sus dos hermanos pequeos. En 1792 abandon definitivamente Bonn para ir a Viena donde
trabaja con Haydn y trabaja el contrapunto con Albrechtsberger y la composicin vocal con Salieri.
Recibi lecciones de prominentes compositores contemporneos, pero se sinti insatisfecho con
ellos. No cambi demasiado, Beethoven no era el tipo de alumno a quienes es posible ensear con
facilidad. Tena una excesiva confianza en su propio genio.
Era entonces Beethoven un personaje mundano, muy apreciado en los medios aristocrticos como
pianista e improvisador, probablemente el improvisador ms grande que haya existido. Sus
famosas improvisaciones le abren las puertas de los mejores palacios de Viena, llenos de la loca
exaltacin ante la msica: Lichnowsky y Lobkowitz.
Beethoven prcticamente fue adoptado por la aristocracia. Por fortuna para l era una aristocracia
liberal y amante de la msica. El artista se desenvolva como pez en el agua en estos crculos y de
ningn modo se senta atemorizado. Muy lejos queda el tipo de vida del msico de librea que
deba comer con los criados. Es fcil convivir con la aristocracia si uno posee algo que la
impresiona., sentenciaba Beethoven.
Tambin es cierto que es una simplificacin afirmar, como hacen algunas historias tempranas de la
msica que Beethoven se abri paso sin patronazgo alguno. Lo cierto es que es que los
prncipes Lichnowsky, Lobkowitz y Kinsky le asignaban sumas para su manutencin. Pero
Beethoven no senta complejo alguno en recibirlas. Es ms, si era preciso lo exiga por sentir que
estaba en su derecho de artista.
Conquisto fama en primer lugar como pianista. Cuando fue a vivir a Viena en 1792, su estilo de
ejecucin suscito una impresin abrumadora. Los vieneses estaban condicionados solo para
apreciar el estilo pulido y fluido de Mozart o Hummel. Y aqu apareca el joven Beethoven, las
manos en alto, golpeando el piano y rompiendo cuerdas, en busca de un tipo hasta ese momento
inexplorado de sonoridad orquestal en el piano. Beethoven rogaba a los fabricantes de pianos que
le suministraran un instrumento mejor que el piano vienes que segn el afirmaba, sonaba como
un arpa.

Beethoven, halagado con la vida refinada, solo reacciona con mal humor cuando comienzan los
sntomas de su trgica sordera hacia 1796.
Son sus primeros aos en Viena, aos de felicidad; pero el drama estalla en 1802, una sordera de
nacimiento como traduce el impresionante documento, el testamento de Heiligenstadt.
Beethoven ensay todos los recursos para detener su deterioro auditivo. Rehusaba rendirse ante
su dolencia, a pesar de que el paso de los aos acentuaba el deterioro. En 1817 haba llegado
prcticamente a la sordera absoluta. Pero su lucha contra su sordera fue heroica, pica.
Contino tocando el piano e insista en dirigir su propia msica a pesar de sus gestos
desordenados, unidos a la imposibilidad de or bien, lo que sembraba el desconcierto en la
orquesta. Pero siendo el msico que era Beethoven sustituy el odo con la visin. Josep Bhm,
lder de un cuarteto de cuerda nos ha dejado una visin de Beethoven trabajando: Este hombre
tan infortunado estaba tan sordo que ya no poda or los sonidos celestiales de sus propias
composiciones, pero con certera atencin sus ojos seguan el movimiento de los arcos y por tanto
poda juzgar las ms pequeas imperfecciones del tempo o el ritmo y corregirla sin demora.
Beethoven posea lo que se conoce como odo absoluto. Poda tomar una partitura y leerla y or
todo lo que estaba viendo. Beethoven con su increble mente musical, seguramente no afrontaba
como cualquiera las dificultades de su sordera y lo mismo que Bach o Mozart, poda componer
msica guiado nicamente por su odo interior.
La idea del suicidio persigue al msico que lograr abandonarla gracias a la plena conviccin de su
misin artstica. Pero irremediablemente el mal ir avanzando, y a pesar de su fama universal
(visitas de Rossini, Schubert, Weber y del joven Liszt) el compositor se amuralla en su silencio. En
1824 triunfan su misa solemnis y la novena sinfona, pero le dejan indiferente. A partir de 1825
Beethoven est continuamente enfermo, pero consciente de que ya ha cumplido con su obra.
Beethoven muere el 26 de marzo de 1827, durante, no se sabe si es real o leyenda, una violenta
tempestad. A su entierro acudieron se dice que veinte mil personas. Sus ltimos aos los vive
entre sus desgracias habituales: soledad, sordera, y desastres familiares. Su vida en los momentos
serenos y en el pentagrama parece un colosal monologo con Dios. A su muerte se cierra una poca
montada a caballo sobre el clasicismo y el romanticismo
As fue Beethoven en su Viena, siempre una figura famosa y reconocida universalmente como el
msico ms grande. Su fama en todos los salones cortes y tabernas, atrajo a todo el continente y
de Inglaterra acudan a verlo.
Su esttica
Cima de la msica europea: Clasicismo y romanticismo
El clasicismo y el romanticismo entran en su obra por partes iguales, el uno como resumen y el
otro como aurora. Beethoven resume toda la grandeza del clasicismo viens y abre las puertas a la
efusin del romanticismo.
Beethoven es hasta ahora, la cima de la msica europea y solo l puede ser visto con ese carcter
de culminacin de una evolucin. La msica posterior a Beethoven no ha hecho sino intentar
llevar hasta el fin todos sus mundos hechos o entrevistos. Por encima de todas las polmicas, la
msica de Beethoven, en el piano en la orquesta, en la msica de cmara y en la forma sonata, es
el gran puente fijo sin el cual no podra existir todo lo que la msica romntica ha trado consigo,
como el concierto y la audicin tal como la vivimos hoy.

A menudo se lo considera un puente entre los periodos clsico y romntico, pero eso no es del
todo exacto. Sorprende comprobar que poco romanticismo hay en su msica, mucho menos que
en la obra de Schubert y Weber, dos compositores que se mostraron activos durante esa poca
(Weber falleci en 1826 y Schubert en 1828)
Los tericos romnticos se anexaban gustosamente a Beethoven para hacer de l su profeta, el
hombre de la ruptura con el pasado. Los romnticos siempre han puesto el acento sobre las
fuerzas caticas del instinto genial de Beethoven. No han distinguido ms que el caos de esta
naturaleza, en efecto encrespada. Pero no han visto el orden ni los cimientos profundos de la
geologa beethoviana. Y es que es en Beethoven lo que ms importa es el orden que impone en
sus pensamientos.
Beethoven realmente nunca tom posicin de romper con el pasado como pretendan mantener
los romnticos. Simplemente era el hombre que se encontraba all en el momento histrico
preciso y con singular genio supo traducir el gran cambio que las nuevas ideas haban
desencadenado en el curso de los siglos precedentes. Beethoven es el primero en cambiar a la vez
la naturaleza y el significado de la msica en relacin con el hombre, y la actitud del artista
creador.
Sucede que Beethoven no hablaba el idioma de los romnticos. Comenz como compositor de la
tradicin clsica y concluy como un compositor que estaba ms all de del tiempo y el
espacio, utilizando un lenguaje que el mismo haba formulado: un lenguaje comprimido, crptico y
explosivo, expresado en formas muy personales. Beethoven trabajaba lentamente. Si Mozart
prodigiosamente necesitada solo das o meses para realizar una obra, Beethoven le dedicaba
meses y aos.
La impresin de Belleza, tan arduamente buscada, tan vanamente definida. Es quiz el
sentimiento de una imposibilidad de variacin, de cambio virtual. Un esplendor limite tal que toda
variacin puede hacerle, por una parte, demasiado sensitivo y por otra demasiado intelectual. Y
esta frontera comn es un punto de equilibrio. Esta definicin de Paul Valery nos sirve
exactamente para Beethoven; resume el equilibrio entre clasicismo y romanticismo. La historia de
la msica europea posterior a Beethoven se hace precisamente desde las dos variaciones que son
la intelectual y la sensitiva.
Entre las aportaciones beethovianas a la msica corresponde sealar en primer lugar la
importancia que otorga al timbre. Es cierto que ya Mozart se haba preocupado por la
personalidad de los timbres de los diferentes instrumentos. Pero Beethoven es el primero que
tiene sentido profundo y definitivo de los colores sonoros, lo que lleva aparejado el nacimiento y
desarrollo de la orquesta moderna, que no dejar de progresar durante todo el siglo XIX y
comienzos del XX.
En segundo lugar hay que destacar como aportacin el establecimiento del reinado del piano que
despus de Beethoven se convierte en el instrumento romntico por excelencia. En este terreno
lleg a superar lo que algunos de sus sucesores y contemporneos hicieron, pues msicos como
Hummel, Weber, Schubert y Mendelssohn, emplearon con frecuencia la escritura pianstica del
siglo XVIII. Cierto que Beethoven se vio favorecido por una poca de continuos
perfeccionamientos mecnicos del piano. Cierto tambin Beethoven, fue uno de los msicos ms
exigentes para los fabricantes.

El genio de Beethoven escapa a toda clasificacin. No es ms romntico que clsico a pesar de los
puntos de contacto con uno y otro mundo. Es sin duda como compositor que ha hecho gala de una
lucidez y de una voluntad de perfeccin excepcionales en la historia de la msica. Su constante
bsqueda de un ideal de forma y de estructura que se adecuara a sus pensamientos es sin duda
una de las ms extraordinarias aventuras del espritu humano. Beethoven pone en marcha todo
un mecanismo a la vez afectivo e intelectual cuyo funcionamiento era absolutamente nuevo en la
poca. Cada obra de Beethoven nos ensea ese arte, hecho de instinto y de libertad, de lgica y de
razn. Nunca es el triunfo de uno de los dos grupos sobre el otro sino el equilibrio entre ambos.
Beethoven, un msico liberado
Antes de l la msica es un elemento funcional de la vida social (recreacin o liturgia) y el artista
es ante todo un artesano. Pero es el genio de Beethoven el que coloca el individualismo en el
primer plano de la creacin musical. La nocin de artista-artesano que trabaja por encargo es
remplazada por la del artista cultivado que trabaja para expresarse libremente. Esta nueva
nocin tendr consecuencias decisivas sobre la evolucin de la msica misma y de su lenguaje: el
artista beethoviano ya no escribe lo que el pblico espera de l sino lo que l quiere imponer a su
pblico.
Beethoven modificar la msica misma y tambin la vida musical europea, la fisonoma de los
conciertos de las salas de audicin con repercusiones sociales profundas.
En la vida atormentada de Beethoven se cumple una transicin definitiva que es el paso del
msico con librea al artista tal y como el romanticismo lo entiende. La fogosa reaccin de
Beethoven siente ya la necesidad de romper las ataduras en las que tal felizmente vivi Haydn.
Beethoven quiere aparecer como el portador de la salvacin con nfasis redentor incomprensible
en la Viena de su tiempo. La msica es una revelacin ms alta que cualquier filosofa.
La diferencia entre Beethoven y los msicos que lo precedieron radic en que Beethoven se
consideraba el mismo un artista y defenda sus derechos como tal. Artista y creador y como tal ser
superior, segn su propio entender a los reyes y a los nobles. Beethoven tiene ideas
revolucionarias acerca de la sociedad y un concepto romntico del arte y en especial acerca de la
msica. Lo que tengo en mi corazn debe salir a la superficie y por tanto tengo que
escribirlo. Ni Mozart, ni Haydn haran nada parecido. Los compositores que lo precedieron eran
artesanos diestros que suministraban un producto y el concepto de arte o de componer para la
posteridad no entraba en sus clculos.
Beethoven tena lo que le faltaba a Mozart: una personalidad enrgica que sobrecoga a todos los
que se relacionaban con l. Por eso y pesar de los defectos de su carcter y de sus modales
deplorables, el artista pudo imponer sus propias convicciones y sus condiciones a la vida en casi
todo, salvo en su trgica sordera.
A propsito del estreno de su tercera sinfona cuando el pblico no se mostr tan favorable como
l hubiera deseado y se le reproch su excesiva longitud, cincuenta minutos, Beethoven rehus
modificar una sola nota y deca: si yo compongo una sinfona que dure una hora, la consideraran
bastante breve.
El signo perennemente conmovedor de la vida de Beethoven radica en la espontaneidad, en la
belleza moral con que se presenta lo que despus sern rasgos utpicos del romanticismo. No solo
en su obra, sino en sus gestos y en sus frases se ha resumido la postura ms exaltada, ms fiel y
ms viril de un artista ante la inspiracin.

Consideraciones generales sobre la obra de Beethoven

El examen detallado de la obra de Beethoven se har al hilo de la exposicin de las ya tres
tradicionales etapas en que aqulla se suele dividir. No obstante, pueden hacerse una serie de
consideraciones generales en torno a la produccin Beethoviana, en especial la sinfnica.
Las Sinfonas
Si en la sonata para piano y en el cuarteto Beethoven aparece como innovador nico que carecer
de sucesor, no ocurre lo mismo con su msica sinfnica, pues sta tendr una descendencia
prestigiosa.
En la msica sinfnica por otra parte se mostr menos revolucionario en el plano formal, pues no
hace ms que extender los marcos de Haydn y Mozart, no los trasciende. La nomenclatura musical
o conjunto de instrumentos difiere poco de las del modelo Haydiano tardo (solo algunos
instrumentos de viento suplementarios a partir de la tercera sinfona), a excepcin de la novena
sinfona. En cambio, su arte de orquestador da posibilidades enteramente nuevas a la msica
sinfnica. Desde la primera sinfona estamos en presencia de alguien que piensa para la orquesta,
en funcin del valor y de las significaciones expresivas y plsticas de los timbres. Y sin embargo, el
material de las sinfonas es apenas ms considerable que en poca de Haydn y Mozart. No
obstante, todas utilizan los timbales, y la Novena, caso aparte, aade percusin importante.
Antes de Beethoven, la msica era una conversacin instrumental donde reinaba ms o menos el
espritu del concerto grosso con sus apartes. Con l todos los instrumentos participan en la
discusin general, lo que llev a calificar a los hombres de su poca esta orquestacin de
estruendo, cuando en realidad eran los primeros esplendores de la orquesta moderna.
La concepcin y el manejo de la orquesta son nuevos: Beethoven empieza a ejercer un
pensamiento orquestal que procede por bloques sonoros y que realiza en funcin de los timbres.
Por ello, podramos hablar de un tinte especfico para cada sinfona (el ejemplo de la pastoral es
particularmente esclarecedor).
En las masas sonoras, el msico calcula con precisin la potencia, consciente como lo sera Berlioz,
de los efectos psicolgicos, incluso fisiolgicos, que sta tendr en el oyente.
En cuanto a la morfologa, el modelo Haydiano sigue todava presente, pero considerablemente
ampliado. Beethoven ha adaptado las estructuras de la sinfona clsica a la medida de sus
ambiciones. Las ha agrandado, pero nunca las ha trastornado.
Que ha sido de los cuatro movimientos tradicionales? El primero aparece en la forma sonata
clsica y conlleva adems (con excepcin de la Novena Sinfona) la repeticin al finalizar la
exposicin; su desarrollo muy largo, est muy elaborado temticamente.
El movimiento lento, tambin en forma de sonata, sigue siendo esencialmente meldico. En
cuanto al Scherzo beethoviano, constituye una novedad: el inevitable minueto de las sinfonas del
siglo XVIII, debi de parecerle demasiado estrecho al compositor, que lo transmut en un fresco
autnomo. Sin embargo, la denominacin de scherzo no aparecer hasta llegar a la segunda y
tercera sinfonas.
Los movimientos conclusivos, combinan por lo general la forma sonata con los procedimientos del
rondo o de la variacin.

Todos estos datos pierden toda su validez en la Novena Sinfona en sus tres movimientos iniciales
y ms an en el movimiento final con su forma de verdadera cantata.
Las primera y segunda sinfonas pertenecen a la etapa temprana del compositor. Desde la tercera
a la octava son las sinfonas su segundo periodo, etapa de madurez. Y la Novena se encuadra ya en
su etapa final
Las Obras Concertantes
Las mismas cualidades sinfnicas, volvemos a encontrarlas en los conciertos. Particularmente los
tres ltimos conciertos para piano tienen un carcter dramtico totalmente nuevo en la historia
del gnero.
En el principio concertante que opone al solista y a la orquesta, Beethoven descubre las fuentes
vivas de un dialogo potico libre que, preservando la forma tradicional del gnero, nos hace
olvidarnos de ella. El concierto beethoviano resuena puro de toda convencin formal. Sus
dimensiones temporales y sonoras son adems mucho ms amplias: concepcin sinfnica de los
desarrollos y de los temas de la orquesta, incluso de la propia escritura pianstica, que rivaliza con
toda la masa sonora en un discurso de igual a igual.
Pero debemos matizar un poco. Los dos primeros conciertos para piano son tributarios de la
esttica del siglo XVIII y demuestran claramente en el compositor una voluntad de imponerse
como pianista. Pero el tercer concierto comienza un gran cambio que responde al comentario
precedente. El cuarto es quiz el ms audaz e innovador de los cinco, antes del florecimiento
absoluto del celebrrimo concierto n 5 Emperador.
Adems de los conciertos para piano, Beethoven compuso el concierto para violn en re mayor
opus 61, el Triple concierto para violn, violonchelo y piano en do mayor opus 56, as como
la Fantasa para piano, coros y orquesta en do menor opus 80 y la Romanza en fa mayor opus
50. Las cuatro obras citadas, compuestas en su segunda etapa de madurez.
Las Oberturas
Entre sus grandes oberturas para orquesta, se encuentran Fidelioobertura en mi mayor opus 72,
ltima de las cuatro oberturas (Leonora I, II y III) que compuso para esta pera. Coriolano,
obertura en do menor opus 62. Egmont, obertura en fa menor opus 84. Las Ruinas de
Atenasobertura en sol menor opus 113. Batalla de Victoria (o Victoria de Wellington), fantasa para
orquesta opus 91. Todas ellas compuestas durante su segunda etapa.
Las Criaturas de Prometeo, obertura en do mayor opus 43, pertenece a su primera etapa, mientras
que la Consagracin del Hogar obertura en do mayor fue escrita en 1822.
Las Sonatas
32 sonatas para piano. 10 Sonatas para violn y piano entre las que destaca la sonata a Kreutzer; 5
sonatas para Violonchelo y piano. Entre sus obras para piano tambin destacan numerosas
variaciones, arreglos de canciones populares y las Bagatelas.
En sus 32 sonatas para piano, no contento con crear una tcnica pianstica moderna de la ms
audaz novedad, hace vivir a la forma-sonata una de las aventuras ms extraordinarias que haya
conocido en el curso de su evolucin.

Los Cuartetos. Los 16 cuartetos de cuerda

No nos es posible ahora el anlisis detallado de cmo se codific, en los aos finales del siglo XVIII,
la forma reina de la msica camerstica, ni sus antecedentes en la barroca tro-sonata. S debemos
mencionar, por hitos memorables de su evolucin, los Cuartetos, opus 33 que Haydn publica en
1782, escritos en una manera enteramente nueva y muy especial.
Mozart observ detenidamente estos cuartetos y, tras "largo y penoso estudio", respondi al reto
con los famosos seis cuartetos de su opus X. Los dedicados al mi caro amico Haydn y
publicados al fin por Artaria en 1785.
Los cuartetos de cuerda de Beethoven constituyen uno de los ncleos esenciales para el
conocimiento de la obra de su creador, pero son tambin uno de los ms slidos eslabones de la
forma ms prestigiosa de la msica de cmara.
Estos cuartetos mozartianos, y sus modelos, tuvieron un estudioso excepcional, en Beethoven
quien muy pronto tom el relevo de tan excelsos protagonistas y no conforme con los resultados
de su primera serie, tambin de media docena, sigui insistiendo en la forma del cuarteto a lo
largo de toda su vida.
En el dominio de la msica de cmara, Beethoven transciende todos los gneros y los estilos y
hace saltar todos los esquemas. Los 16 cuartetos de cuerda constituyen una suerte de
microcosmos en el que Beethoven se sintetiza, todo l con su evolucin humana y su evolucin
tcnica.
Realmente Beethoven exprimi, sobre todo en su segunda y tercera poca, el gnero por
completo y nunca desde entonces se volvieron a alcanzar resultados semejantes en el dominio del
cuarteto. Los compositores posteriores miraban con temor reverencial los cuartetos del maestro.
Claude Rostand sealaba respecto a los cuartetos: Beethoven, en efecto, ha abordado los
cuartetos en tres momentos diferentes, podramos decir que a lo largo de tres crisis, mientras que
las olas de otras aguas de su produccin, sonatas o sinfonas, se mecan con regularidad segn un
ritmo continuo. Parecera que en cada etapa de esta evolucin Beethoven experimenta la
necesidad de recogerse, de enfrentarse a s mismo para hacer balance, y para ello escogi el
cuarteto".
Msica de Cmara
Entre sta se encuentran, cinco obras para quinteto de cuerda; Siete para trio con piano; 5 para
trio de cuerda y ms de una docena de obras para gran variedad de combinaciones de
instrumentos de viento. Destacar el Sptimo en mi bemol mayor opus 20 para violn, viola,
violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y trompa.
Opera y msica vocal
Su nica opera, Fidelio. La Fantasa Coral para piano, coro y orquesta opus 80; La Misa en do
mayor, Latina opus 86. Por supuesto su Misa Solemnis. Numerosos Lieder, arias, coros y canones
y el Oratorio Cristo en el Monte de los Olivos.
En su Missa Solemnis, trasciende un gnero tradicional al punto que la obra resulta casi
extralitrgica, tanto por su espritu como por sus proporciones, no porque sea mundana o
teatral, sino por el acento general y universal que introduce en la utilizacin de los textos
sagrados.

Sin volver la espalda a los grandes polifonistas del pasado, Beethoven realiza en la Misa una
concepcin muy personal proveniente de su sentimiento religioso que est hecho ms de
humanismo y de humanitarismo que de puro respeto a las prescripciones reglamentarias de la
religin. As es como encontramos en la Misa el espritu libre e independiente de sus otras obras y
una vez ms la lucha de los antagonismos interiores: la dualidad constituida por el podero y la
majestad de Dios frente a la pequeez y a la miseria de la criatura. Esta dualidad se refleja por las
oposiciones corales e instrumentales tanto como por los solos que componen esta obra sinfnica y
dramtica.
Las tres etapas Beethovianas
Es difcil definir en una lnea la esencia del genio Beethoviano, ejemplo asombroso para todos, que
engrandeci las formas tradicionales de tal manera que estas parecern eternas y capaces de
contener toda la invencin musical del futuro. Sealemos que colocado en el gozne de los siglos
XVIII y XIX, su obra trasciende el clasicismo y lleva en su seno todo el romanticismo, sobrepasando
tambin esta alternativa en la que a veces se est tentado de encerrarlo.
La delimitacin de las tres pocas Beethovianas tiene ya tradicin en la crtica musical europea.
La primera poca
Transcurre hasta 1801, y prefigura ya claramente la avalancha apasionada de su madurez.
Es la poca en la que la poesa romntica alemana, en su comienzo, asigna ya a la msica el puesto
que Beethoven, radicalmente incomprendido, iba a ganar desde el pentagrama. Sin embargo, los
primeros escritores romnticos no comprenden esta msica, ni la comprender tampocoGoethe,
truncndose as una conmovedora ilusin beethoviana.
La poca de la que hablamos ha sido llamada poca de la influencia. Beethoven se mueve dentro
del marco del clasicismo viens de Haydn yMozart, pero lleno de audacias en la forma y en la
orquestacin. Inicialmente trabaja atenindose sobre todo a las formas de su tiempo. Sus
primeras veinte obras, poco ms o menos ponen a prueba las antiguas formas y las amplan al
mismo tiempo que insinan el poder explosivo que se manifestara despus.
Es mayor la influencia de Haydn que la de Mozart, porque Beethoven busca, sobre todo, la
elevacin del juego bitematico a verdadero dialogo y en este sentido la forma sonata en Haydn
tiene una mayor claridad de estructura. Sin embargo, la emocin prerromntica contenida en
obras piansticas de Mozart, como la fantasa en do menor, llegan con toda su fuerza a la
expresin beethoviana.
El mejor resumen de esa poca, junto a obras de piano como la sonata para piano Pattica, est
sin duda en los seis cuartetos opus 18 donde se resumen sus experiencias en los instrumentos y en
la orquesta.
La primera y la segunda sinfona opus 21 (1799) y opus 36 (1802)
La orquesta de las dos primeras sinfonas Beethovianas, est directamente influida por Haydn,
sobre todo la primera, y aun siendo mucho ms personal la segunda, las dos permanecen en la
lnea haydiana y mozartiana.

Las dos primeras sinfonas ensancharon el mbito de la sinfona clsica, tanto por lo que se
refiere la duracin real como por el concepto de sonoridad. El gil minu de la primera sinfona
anticipa los enrgicos scherzos de las obras ulteriores.
La acogida de la primera sinfona fue contradictoria y hubo entusiasmo e indignacin (sealaron
algunos crticos: ms una msica militar que la de un conjunto orquestal Nos desgarra
brutalmente el odo sin hablar nunca al corazn.
En lo esencial la primera sinfona en do mayor no se distingue nada de la produccin corriente de
la poca, cuyas obras maestras son las ltimas sinfonas de Haydn y Mozart. En el adis del siglo
XVIII, el corte sigue siendo tradicional y la orquesta tpicamente haydiana. Sin embargo, hay
algunas particularidades que revelan ya el genio beethoviano. El minueto, es el movimiento ms
original. Es verdad que Beethoven lo llama minueto siguiendo la ms pura tradicin de la escuela
de Mannheim, pero ah tenemos ya un verdadero scherzo beethoviano reemplazando al antiguo
minueto de Haydn o Mozart (en un tiempo dos veces ms vivo, adems)
Beethoven - Symphony No 1 in C major, Op 21
Beethoven Symphony 1
Respecto a la sinfona n 2 en re mayor se ignora la acogida que tuvo la obra, pero hay que sealar
que al aparecer la partitura al ao siguiente, sta suscit comentarios tales como monstruo mal
paridoque incluso cuando pierde su sangre (en el final) rabia y golpea en vano a su alrededor.
Escrita en 1802 el ao de la crisis, el del testamento de Heiligenstadt y de la agravacin de su
sordera sin embargo la obra no tiene traza de tan funestos acontecimientos biogrficos. Es una
obra de alegra desbordante en muchos pasajes. Pero como ha sealado el musiclogo ingles
Grove esta sinfona es el punto culminante del antiguo rgimen, prerrevolucionario, de Haydn y
Mozart, punto del que Beethoven va a partir hacia regiones en las que nadie antes de l haba
osado aventurarse.
Beethoven Symphony No 2 Op 36
Los Conciertos para piano n 1 en do mayor opus 15 y n 2 en si bemol mayor opus 19. (1795)
Como sealbamos, estos dos primeros conciertos para piano son tributarios de la esttica del
siglo XVIII y demuestran claramente en el compositor una voluntad de imponerse como pianista.
El concierto para piano n 1 sin embargo fue el segundo compuesto y acabado y como el segundo
fechado hacia fines del 1795 o 1796. Beethoven tuvo tan poca estima por este concierto como por
el que le haba precedido declarando que no perteneca aun a uno de sus mejores en este gnero
y reclamando indulgencia para una obra que l consideraba ya como del pasado. La orquesta es
la misma que la de Mozart, pero con dos clarinetes. Si la doble influencia estilstica de Haydn y de
Mozart se manifiesta en esta obra (el final ms claramente por Haydn) sera injusto no reconocer
en l acentos Beethovianos muy claros sobre todo en el movimiento central.
Ludwig van Beethoven - Piano Concerto N1 in C, op.15
En el concierto n 2 volvemos a encontrar un juicio despectivo del autor un concierto que no
cuenta como una de mis mejores obras, que suscit no obstante despus del estreno la crtica de
Zeitung el clebre seor Ludwig van Beethoven ha recibido la aprobacin unnime del pblico.
La orquesta es pequea y no participan ni clarinetes ni trompas.
Beethoven - Piano Concerto No.2 in Bb, Op.19

El conjunto de seis cuartetos Opus 18 (1798-1800)

Los seis cuartetos de su opus 18, escritos entre 1798 y 1800, son efectivamente el mejor resumen
de su primera manera, la que parte de los modelos de Haydn y Mozart y define su personalidad.
En el centro de su segunda etapa creadora, rodeados de las obras ms famosas, brillan con luz
propia los tres cuartetos del opus 59 (1806-1807).
Ms de una dcada despus, cuando ya haba compuesto y estrenado las obras ms emblemticas
de su catlogo (Misa solemne, Novena sinfona, las ltimas sonatas piansticas), Beethoven abri
nuevos mundos a la msica del futuro abordando de nuevo el gnero cuarteto
Estos cuartetos opus 18 exhiben un vigor que apuntan, pero solo apuntan a un mundo
nuevo sonoro
La voz personal de Beethoven se nota ya paladinamente en esta poca; basta recordar la sonata
pattica, los tiempos lentos de los seis primeros cuartetos y de Adelaida.
Cuando ya ha asimilado la forma reina del clasicismo a travs de sus primeras diez sonatas
piansticas, adems de las tres violinsticas de laopus 12, varios tros y el primer concierto para
piano y orquesta, el msico de Bonn se decide a finales de siglo a abordar el cuarteto, y en un
nmero de seis, similar al de sus modelos: los publicar al fin el editor Mollo a lo largo de 1801 y,
aunque con algunas reticencias, pronto se constituyen en la flor ms fina del estilo de su primera
manera (Lenz).
Estilsticamente, no alcanzan los logros que el msico consigue en sus sonatas piansticas, pero le
ayudan extraordinariamente a definir las reglas de estilo clasicista heredado de sus maestros y a
aclarar las leyes de la polifona instrumental, lo que repercutir inmediatamente en sus
incursiones sinfnicas.
Su cronologa:
1. Cuarteto nm. 3, opus 18/3 1798-1799
2. Cuarteto nm. 1, opus 18/1 1799-1800
3. Cuarteto nm. 2, opus 18/2 1799-1800
4. Cuarteto nm. 5, opus 18/5 1799- 1800
5. Cuarteto nm. 6, opus 18/6 1799-1800
6. Cuarteto nm. 4, opus 18/4 1800
Mucho ms que el tercero, el Cuarteto n 5 en La mayor est influido directamente de un modelo
mozartiano, concretamente el Cuarteto nmero 18, K. 464; comoquiera que se trata del quinto de
la serie que Mozart dedic a Haydn, la ascendencia dieciochesca de este cuarteto beethoveniano
es bien manifiesta. No slo toma la misma tonalidad que el de Mozart, sino tambin el mismo plan
(no habitual) de los cuatro movimientos, con un minueto en el segundo y un tema variado en el
tercero, flanqueados ambos por dos tiempos de sonata bitemtica. Incluso algunos temas
utilizados no estn lejos de los mozartianos. Como sabemos, por Czerny, la admiracin que
Beethoven senta por este cuarteto mozartiano en La mayor ("He aqu lo que yo llamo una
composicin!"), todos los datos casan bien.
String Quartet No.5 in A major, Op.18 (1&2)
String Quartet No.5 in A major, Op.18 (3)
String Quartet No.5 in A major, Op.18 (4)

El cuarteto n 6. La razn de su ltimo lugar en la edicin puede estribar en la singularidad de su

ltimo movimiento, cuyo ttulo, La Malinconia (la melancola), suele dar sobrenombre a todo el
cuarteto. Se aparta del mundo neoclsico al que nos han acostumbrado muchos de los cuartetos
de esta primera parte, e incluso los dems tiempos de este mismo cuarteto, y abre nuevos
caminos que Beethoven recorrer aos ms tarde.
String Quartet No.6 in B flat major, Op.18 (1&2)
String Quartet No.6 in B flat major, Op.18 (3&4)
El cuarteto n 4 suele ser el preferido por el pblico. La modalidad menor de la obra, en un tono
que Beethoven haba ya utilizado con xito en el tercero de los Tros con piano, opus 1, en el
tercero de los Tros para cuerda, opus 9 y, sobre todo, en la Sonata pianstica,
opus 13,"Pattica, ha decidido la buena acogida de este cuarteto desde comienzos del siglo XIX.
Beethoven mismo, quiz incomodado porque el xito de ste restaba mritos a algunos otros de la
serie, no dej de protestar con su acostumbrada sutileza: "Es una basura, bueno justamente para
este cerdo de pblico".
Beethoven String Quartet No. 4 in C minor, Op. 18, No. 4
Las Sonatas para piano
Durante el primer periodo (las 15 primeras sonatas hasta 1802), Beethoven respeta por lo general
el gran esquema legado por los grandes compositores clsicos. Pero ya se permite ciertas
libertades como son: el remplazo del minu por el scherzo; la alteracin del orden tradicional de
los movimientos; la aparicin de movimientos nuevos, por ejemplo Marcha fnebre; la
introduccin lenta delante del allegro inicial. Pero las modificaciones no afectan solo a
la forma, sino que el espritu de la sonata cambia para hacer de ella un poema apasionado,
heroico, brusco, alegre o trgico.
Las sonatas de este primer periodo son las contenidas en los Opus 2, 7, 10, 13, 14, 22, y las dos
sonatinas Opus 49.
Las primeras sonatas para piano, especialmente la pattica, y la sonata en re mayor opus 10 n 7,
tambin avanzaron ms que las obras para piano de Haydn y Mozart, por la densa sonoridad, la
expresin romntica, la ausencia de convencionalismos en las formas y un nuevo tipo de
virtuosismo.
Las tres sonatas del opus 2, nm. 1, 2 y 3. Fueron compuestas entre 1794 y 1795 para clave o
pianoforte, lo que indica la difusin del nuevo instrumento. Estn dedicadas a Joseph Haydn, su
maestro en Viena, y aunque adopta la forma clsica ya se percibe la inquietud, la semilla
renovadora. La tercera, en Do mayor, es la ms conocida del grupo y su brillantez alcanza
adecuado sosiego en el esplndido tiempo lento. La op. 2 no. 2 introduce por primera vez en las
sonatas al Scherzobeethoveniano, en lugar del clsico Minueto y que sera usado ampliamente en
toda su obra; el Scherzo no difiere en su estructura con elMinueto, pero si posee un carcter ms
incisivo y humorstico que el segundo.
Claudio Arrau Beethoven Piano Sonata op 2 n 3
Sonata n 4 en Mi bemol mayor, Op. 7
Escrita en 1797 est dedicada a una de sus alumnas, la condesa Babette von Keblevics, parece que
uno de los primeros amores del msico. De ah el subttulo con el que fue conocida: "Die verliebte"

(La enamorada). Podemos considerarla la primera Gran Sonata, apelativo que el propio
Beethoven sola otorgarle.
Sonata n 7 en Re mayor, Op. 10, n 3
Beethoven compuso las tres Sonatas piansticas que agrup en el Op. 10, nm. 1,2 y 3 entre 1796
y 1798, an en la onda del ms pleno neoclasicismo. Con el opus 10 no. 1 se establece un tipo de
sonata en tres movimientos (sin Minueto o Scherzo) que se suma al tipo de cuatro movimientos (la
Sonata op. 10 no. 2 tambin tiene tres movimientos, pero la op. 10 no. 3 retoma el Minueto antes
del movimiento final). La misma obra inaugura la tpicamente expresiva tonalidad de do menor.
La Sonata en Re mayor, en cuatro movimientos, es la ms importante de las tres y muestra ya una
madurez sorprendente, especialmente en el famoso "Largo e mesto" (Lento y triste) de melancola
bellsima. Recordemos que la siguiente es la Sonata en Do menor, la famossima Pattica. El
intenso y bello movimiento lento de la sonata para piano en re mayor opus 10 n 3 es un poema
musical en miniatura. Beethoven era ya un poeta de la armona y este tipo de composicin se
observa una cualidad personal un compromiso emotivo directo, una suerte de meloda casi
romntica que es algo nuevo en la msica.
Beethoven, Sonata N 7 en Re mayor Opus 10 N 3. Daniel Barenboim, piano
Beethoven: Piano Sonata, n 7, op. 10 no. 3 (G. Sokolov - 1968)
Sonata nm. 8 en Do menor, Op. 13, "Pattica"
La "Gran Sonata Pattica para clave o pianoforte" es una de las ms populares de todo el primer
perodo beethoveniano. Terminada en 1799, est dedicada al prncipe Cari von Lichnowsky, y
ostent el ttulo con que se la conoce desde el momento mismo de nacer. Se la ha considerado la
primera obra verdaderamente genial de Beethoven. Schauffer llega a decir que con ella se crea la
primera sonata moderna, al establecer los principios bsicos de estructura y cohesin con la
relacin temtica de sus tres movimientos. La Sonata op. 13 Pathetique tambin en do menor,
recurre a una introduccin Grave en el transcurso de todo el primer movimiento; es claro tambin
el origen del tema.
Estas innovaciones formales, as como las que se puedan encontrar en las sonatas anteriores,
estarn presentes y encontrarn desarrollo en obras de siguientes perodos, como indica
Pestelli: En las primeras doce sonatas para piano, Beethoven ha determinado ya todos los
caminos que puede recorrer en los prximos aos.
Beethoven: Sonata for Piano No.8 in C minor, 'Grande Sonate Pathtique' Op.13
"Pathetique" 1st movement
Pathtique"- 2nd mvt Adagio cantabile
Pathetique 3rd movement
Sonata nm. 10 en Sol mayor, Op. 14/2
Las dos sonatas de la Opus 14, acabadas entre 1798 y 1799 en Viena y dedicadas a la baronesa
Von Braun son consideradas como prototipos de lo que convencionalmente se denomina el primer
estilo de Beethoven. Para quienes consideran que la carrera de un artista es un forzoso progreso
continuo, estas obras pueden marcar un punto de retroceso, tras la popularsima e intensa Sonata
Pattica. Pero sta era la excepcin, mientras que las dos Sonatas Opus. 14 son la regla, la norma,
y deben pues su espritu a lo que era normal en los finales del siglo XVIII: Libertad formal pero sin
tragedias. Estamos an, pues, en el neoclasicismo, pero con muchas novedades.

Sonata n 12 en La bemol mayor, Op. 26

Es uno de los frutos ms originales del perodo. Hay en sus cuatro movimientos una intencin de
librarse lo antes posible de rigideces formales, de patrones del que ya comienza a considerarse
viejo clasicismo, para as dar paso a un aliento romntico. Son varias las razones que hacen de esta
sonata una obra distinta: Por un lado, la "Marcha fnebre" y, por otro, la adopcin en el primer
tiempo de las "variaciones", que otras veces tuvieron en anteriores sonatas condicin episdica.
El segundo movimiento sustituye ya sin ambajes el viejo minueto con un Scherzo en Molto Allegro
inequvocamente beethoveniano: Ya estn lejos Haydn y Mozart. Nada de la galantera y aun la
frivolidad de la sonata neoclsica, sino poder, garra y autoconfirmacin. Es el tercer movimiento,
sin embargo, el que con su pequeo programa de la Marcha Fnebre a la muerte de un hroe
indeterminado, contribuy a facilitar y aun popularizar la recepcin de esta obra. Liszt, por
ejemplo, tuvo con ella muchos triunfos y posiblemente aqu bebi Chopin el ejemplo para la suya.
Sonata for Piano Op 26 No.12 in A flat major, 'Funeral March' Barenboim
Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 - III. Marcia funebre
Las Variaciones
Es un lugar comn en la bibliografa beethoveniana el subrayar la importancia de la
forma Variacin, forma que recibi de sus mayores y a la que dot de unas perspectivas de futuro
insospechadas. Puede decirse tambin que, junto a la forma sonata, la variacin fue en Beethoven
uno de los procedimientos clave a la hora de su aprendizaje del oficio de componer, ntimamente
unida al principio de la improvisacin.
Es constatable un uso constante tanto de la forma variacin, a menudo integrada en formas
musicales ms amplias, como, y es lo verdaderamente importante, en la mdula de su manera de
desarrollar ideas musicales, en el centro de gravitacin de su msica.
De esta primera etapa, las compuestas entre sus veinte y treinta aos son variaciones basadas casi
siempre en melodas y temas populares de peras y ballets, como hacan Mozart y sus
contemporneos. Hay bastantes sospechas para pensar que este tipo de variacin, muy
ornamental, prefijadas de antemano nacan de la improvisacin, uno de los ejercicios
imprescindibles en el msico de la poca y en el que el Beethoven anterior a la sordera se luca
con frecuencia, manifestando el doble orgullo del instrumentista virtuoso y el del compositor fcil
y fecundo.
24 Variaciones sobre la arietta "Vieni amore" de V. Righini en Re mayor, WoO 65 (1790-1791)
Constituyen sin duda el ciclo ms ambicioso de sus Variaciones tempranas, por la brillantez y el
deseo de agradar. El estilo es, por supuesto, muy ornamental, ligero, cortesano, galante y algo
superficial, pero Beethoven demuestra inventiva e ingenio para singularizar cada una de las 24
Variaciones, con perfecto conocimiento de todos los recursos estilsticos de la poca y de un
instrumento an no muy asentado.
24 Variaciones para piano sobre el aria Venni Amore de V. Righini, WoO 65.
Beethoven. Su etapa Heroica
La segunda etapa de Beethoven
Las sinfonas de la tercera a la octava
Conciertos para piano n 3, 4, 5
El Concierto para violn y el Triple concierto

Cuartetos opus 59 (Razumovsky)

Sonatas Opus 27 Claro de Luna; 28 Tempestad; 31; 53 Waldstein, 54; 57 Apasionata; 78 A
Teresa; 81 Los Adioses; 90
Variaciones heroicas opus 35
Las Oberturas y msica para escena. Fidelio. Leonora I, II y III. Coriolano. Egmont. Las Ruinas de
Atenas. La Consagracin del hogar
Otras obras de esta poca: Sonata a Kreutzer Trio del Archiduque - Misa Latina opus 86 Cristo
en el Monte de los olivos - Bagatelas
La segunda etapa beethoviana, de 1801 a 1815, tambin conocida como heroica se caracteriza por
un pensamiento orquestal innovador que ya no se conforma con las audacias formales. Marca el
apogeo de su gloria y la ms bella muestra madurez del artista. Una madurez montada sobre
constantes inquietudes de renovacin formal. Nada menos que la supresin de la forma sonata
parece presidir el comienzo de las expresiones piansticas de esta segunda poca.
La denominacin de la sonata como una cuasi una fantasa, el cambio en el orden de los tiempos y
otras aventuras formales no son sin embargo sino un paso ms para la gran experiencia de la
forma sonata que llega a su ms cuajada madurez.
El primer tiempo de la sonata, el fundamental, sufre definitivas modificaciones que DIndy y
Turina resumen de esta forma: Usar de nuevo la introduccin lenta; establecer definitivamente la
exposicin de ideas en varias frases diferentes que se completan entre s; organizar el paso de
transicin o puente meldico que pone en relacin a los dos temas. Exponer el segundo tema en
tonalidad diferente, segn el principio de parentesco por notas comunes. Suprimir desde su opus
57 la repeticin textual de la primera parte; organizar completamente el desarrollo central,
alternando los periodos modulantes con los de reposo tonal y con las progresiones hacia los tonos
claros y oscuros; aadir un desarrollo final, despus de la re exposicion, dndole su carcter
conclusivo.
El sentido de estas reformas corre paralelas a la aparicin del Lied-Sonata en el segundo tiempo, a
la definitiva supresin del minu a favor del Scherzo, y la fusin del antiguo rondo con la forma
sonata y consiste en dar una entrada cada vez mayor al elemento expresivo, de manera que el
juego de la forma sonata se acerque cada vez ms a la forma natural de un proceso psicolgico.
As el dialogo temtico se hace ya confesin, trmino que define la msica romntica.
La forma sonata sufri una metamorfosis. Beethoven tom de Haydn y Mozart la forma sonata.
Los compositores de la poca usan la forma de la sonata ms o menos como un constructor utiliza
un plan arquitectnico estndar para levantar una casa prefabricada y el resultado exhiba en
mayor o menor medida : el tema A, el tema B, un desarrollo rutinario y mecnico y una
recapitulacin. Pero Beethoven modific y retorci la forma de la sonata para acomodarla a su
propia personalidad y su material.
En la quinta sinfona poda erigir una estructura completa con cuatro notas, una sucesin de
martillazos que es ms un motivo que un tema. En la sonata apassionata poda concebir una obra
que quiebra todas las normas clsicas y surge desordenadamente del teclado. Como Beethoven
careca del sentido armnico archirefinado de un Mozart, poda aportar algo diferente a la msica,
un ritmo impulsivo, una amplificacin de todas las estructuras musicales.

La msica de Beethoven no es corts. Lo que l expuso, como no lo hizo ningn compositor

anterior o ulterior, fue el sentido del drama, el conflicto y la resolucin. Beethoven pensaba
exclusivamente con referencia al tono y a la arquitectura musical. Menospreciaba la msica de
programa. Mientras compona la pastoral medit en el problema y anot algunas
observaciones. La descripcin en la muisca instrumental se pierde si se la lleva demasiado lejos.
La msica sin ttulos ser identificada como una cuestin ms de sentimientos que de descripcin
mediante los sonidos.
Por lo tanto sea cual fuere el estado emotivo del ser sugerido por una partitura de Beethoven, el
factor unificador es simplemente la lgica musical, las ideas del compositor acerca del desarrollo,
el contraste, los nexos temticos y el ritmo. Se trata de msica regida por la lgica inexorable de
un gran tcnico y un gran pensador de la msica.
La incomprensin, naturalmente camina en lnea paralela con los avances de la genialidad. El gran
gua de este tiempo Goethe, el que pareca tener la misin de dar a cada artista alemn su
insobornable libertad, se asusta ante esta aurora representada por Beethoven. Prefiere renunciar
aunque la curiosidad le cosquillee continuamente.
Hevesy resume bien la triste vida del Beethoven maduro: cmo aquel artista tan sensible al
encanto de la mujer, tan vido de expansionar su alma, tan sociable en un ambiente simptico,
hubo de reducirse a vivir aislado de los hombres? Llego a tal extremo a causa de las
preocupaciones materiales, la humildad de su posicin social, la conciencia de su propia grandeza
unida a su descuidada educacin de provinciano pobre, la susceptibilidad de un corazn superior a
su condicin en la vida y sobre todo, la terrible influencia de lo fsico sobre lo moral.
En esta poca de madurez se incluyen las obras ms significativas de Beethoven, que van desde
la sinfona tercera hasta la octava con el doble carcter de herosmo y de intima ternura que
parece repartirse entre la impares y las pares; el trio en si mayor; la Sonata a Kreutzer; los tres
cuartetos Razumovsky opus 59; las ms famosas y trascendentales Sonatas; Fidelio, donde
Beethoven intenta llegar a la esencia ultima de una pera genuinamente alemana. Los conciertos
para piano n 3 a 5 as como el concierto para violn y el Triple concierto.
Las Sinfonas. De la Tercera a la Octava.
La tercera sinfona, La Heroica, estrenada en 1805 es uno de los puntos cruciales de la historia de
la msica. Hasta entonces Beethoven haba sido compositor cuyas races se hundan en el siglo
XVIII. A decir verdad su msica era ms spera que la de Haydn o la de Mozart. Despus vino la
Heroica y la msica nunca volvi a ser la misma. Con una contorsin convulsiva, la msica hizo su
ingreso en el siglo XIX, haciendo estallar los cuadros de la sinfona clsica.
La Sinfona n 3 en mi bemol mayor (Heroica) opus 55, 1803-1804

El pblico se encontraba frente a una sinfona monstruosa, una sinfona ms larga que todo lo que
se haba compuesto antes y cuya ejecucin era ms difcil. Una sinfona con armonas complejas,
de una fuerza titnica y de fieras disonancias. Una sinfona con una marcha fnebre que paraliza
por su misma intensidad.
Los oyentes sensibles comprendieron que estaban en presencia de algo monumental. Los crticos
se mostraron preocupados. Admitan el poder de la heroica, pero pocos podan aprehender su
severa lgica y su organizacin. La Viena musical se dividi con respecto a los mritos de la
Heroica. Algunos afirmaron que era la obra maestra de Beethoven. Otros dijeron que la obra
demostraba sencillamente, una bsqueda de originalidad que no estaba lograda y que Beethoven
deba volver a componer msica como su celebrado septeto y las dos primeras sinfonas. Pese a
las reservas que suscit su estreno, la obra propag el nombre de Beethoven como sinfonista a
travs de toda Alemania y ms tarde en el extranjero, consagrando su reputacin de genio igual o
comparable a Haydn y Mozart.
Terza Sinfonia Op. 55 in Mi bemolle
Symphony No. 3 in E flat major (Op. 55) Eroica Berliner Philharmoniker

Sinfona n 4 en si bemol mayor opus 60 (1806)

La biografa del msico nos muestra que la obra fue compuesta durante un periodo en el que el
amor de Beethoven por la Condesa Teresa von Brunswick pareca tener un futuro feliz. Podemos
suponer que el color del conjunto de esta sinfona, ms jovial que apasionada, refleja
paralelamente sus sentimientos de ese momento. Sin embargo se ha sugerido a menudo que esta
sinfona no tena ms que un carcter de divertimento y que marca una vuelta atrs. Pero ese
juicio es ms bien incorrecto ya que la cuarta sinfona no reniega de la grandeza de la sinfona
Heroica y no hace sino exponer con mayor vivacidad algunos otros aspectos de una apariencia
menos externa, de una sensibilidad ms ntima.
Quarta Sinfonia Op. 60 in Si bemolle maggiore
Sinfona n 5 en do menor opus 67.
Empieza a escribirse en 1805 y es terminada en 1808, interrumpida por la composicin de la
cuarta, esta quinta sinfona es contempornea de la Pastoral.
Reproducimos algunos juicios importantes que se hicieron sobre la obra: para E.T.A
Hoffmann, expresa un alto grado de romanticismo en su msica, el romanticismo que revela el
infinito.

Goethe declara cuando Mendelssohn ejecuta la obra: es enorme, una locura! Berlioz escribe
despus de su ejecucin en 1836 en Paris: el auditorio, en un momento de vrtigo, ha cubierto la
orquesta con sus gritosun espasmo nervioso sacuda a toda la sala.
No insistamos ms, ayer como hoy la sinfona en do menor es la esencia de Beethoven.
Su tema inicial, Quin no lo conoce? Quin incluso, no lo asimila al concepto de la sinfona? As
llama el destino a la puerta, declar el msico. As se impone tambin esta semilla, esta armadura
rtmica del primer movimiento que durante quinientos compases se repetir incansablemente. Por
primera vez en la historia de la msica occidental, la nocin reflexiva del ciclo ordena la disposicin
de una obra tan considerable.
Una modesta clula rtmica da nacimiento a un desarrollo de nuevo tipo con su omnipresencia,
deca Remy Jacobs.
Como seala Furtwngler, el comienzo de la sinfona es tan inhabitual que parece nico en su
gnero en toda la historia de la msica. No se trata de un tema en el sentido corriente de la
palabra sino de cuatro compases que a la cabeza de un movimiento desempean un papel de
epgrafe.
El carcter ms acentuado de esta quinta sinfona se percibe inmediatamente al orla: es ante
todo rtmica y tonal. Rtmica, incluso en el movimiento ms meldico, el Andante. Tonal en el
perfil de los temas que propone alrededor del acorde perfecto de do mayor/menor. De las nueve
sinfonas, esta es la que ms se distingue por su cohesin organizativa y expresiva.
Beethoven, Symphony 5. 1 mov allegro con brio
Beethoven, Symphony 5, 2nd movement. andante con moto
Beethoven, Symphony 5, 3rd & 4th movements
Beethoven Symphony no.5
Sinfona n 6 en fa mayor opus 68 (Pastoral)
Ya hemos sealado que es contempornea de la quinta. El programa de la sinfona anunciaba de
esta manera la obra Sinfona Pastoral, mas bien expresin de un sentimiento que pintura.
Beethoven rechaz toda interpretacin pictrica o sencillamente descriptiva. Dejemos al oyente
el cuidado de encontrar la situacin.toda pintura en cuanto se lleva demasiado lejos en la msica
instrumental, pierde. La Pastoral obra genial es ante todo msica y solo msica. No obstante el
propia Beethoven menciona en el segundo movimiento los nombres de tres pjaros unidos a tres
instrumentos , la flauta-el ruiseor, el oboe-la codorniz, y el clarinete el cuclillo.
1Allegro ma non troppo despertar de las alegres impresiones que se tienen al llegar al campo.
2 Andante molto mosso Escena al borde del arrollo

3 Allegretto Alegre reunin de campesinos.

4 Allegro Tormenta, Tempestad
5 Allegretto Canto de los pajaros
Beethoven - sesta sinfonia - la "Pastorale"
Sinfona n 7 en la mayor opus 90 (1811-1812)
Contempornea de obras de primera magnitud como el trio del Archiduque, el concierto para
piano el Emperador, la sonata los adioses o la msica para escena de Egmont y las ruinas de
Atenas. Al contrario que otras sinfonas como la tercera o la pastoral, no hay aqu ninguna
intencin, ni siquiera un rasgo de intenciones biogrficas. Carece de justificacin el nombre dado
por Wagner como Apoteosis de la Danza.
Muchos comentaristas de la obra han dicho de ella que es la ms rtmica de las sinfonas. En ella
el ritmo es tratado por s mismo y por la sola espontaneidad de sus infinitos recursos. De ah la
inspiracin dionisiaca que parece animar toda la obra contrastando con el sentimiento idlico
apacible que se desprende de la sexta sinfona, contraste que no es menos marcado al compararla
con la graciosa, la delicada Octava que es casi su contempornea.
Ludwig van Beethoven, Settima Sinfonia Op. 92 in La maggiore - Riccardo Muti
Beethoven, Symphony 7, 1st movement
Beethoven, Symphony 7, Allegretto, mvt 2
Beethoven, Symphony 7, 3rd movement
Beethoven, Symphony 7, 4th movement
Sinfona n 8 en fa mayor opus 93 (1812)
La obra recibi una acogida moderadamente entusiasta. Durante mucho tiempo se la consider la
pequea sinfona de Beethoven (el mismo acredit esta denominacin, por oposicin con la
amplitud de la sptima.)
Ludwig van Beethoven, Ottava Sinfonia Op. 93 in Fa maggiore - Riccardo Muti
Beethoven: Symphony No.8 - Jansons/RCO
Los Conciertos para piano nm. 3-4-5

Concierto para piano n 3 en do menor opus 57 (1800)

Fue ejecutado junto con el oratorio Cristo en el Montes de los Olivos y la segunda sinfona. Escrito
en la tonalidad de do menor, tan amada por el compositor. El solista y la orquesta son tratados por
fin como verdaderos iguales.
Beethoven: Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37, I. Allegro con con brio
Beethoven Piano Concerto No. 3 in C minor, op. 37 II adagio
Martha Argerich . Beethoven Piano Concerto N 3 , Rond , 3rd Movement
Concierto para piano n 4 en sol mayor opus 58
Escrita en gran parte en 1805 y terminado a comienzos de 1807. Es una obra maestra de la
literatura concertante y estamos tentados de decir que lo es simplemente de la literatura para
piano. Nunca, incluso en Mozart, haba parecido recrearse el instrumento tan libremente, con
unas improvisaciones de tan soberana facilidad, tan desprovista de toda sujecin formal. Y en el
maravilloso movimiento central, la cima de la partitura, incluso el silencio parece adquirir un
significado tan elocuente y tan nuevo que no es difcil imaginarse el asombro de los primeros
oyentes.
Beethoven - Piano Concerto No. 4 - Bernstein / Zimerman (1)
Beethoven - Piano Concerto No. 4 - Bernstein / Zimerman (2-3)

Concierto n 5 en mi bemol mayor opus 73 (Emperador) 1809.

Fue un ao de produccin fecunda sobre todo con la composicin del dcimo cuarteto de cuerda y
la maravillosa sonata los adioses. Un concierto original lleno de fantasa y grandes efectos.
Rpidamente la obra empez a llamarse emperador, no sin error; el mismo Beethoven hace saber
a sus editores que solo admite el ttulo de Gran Concierto. Lo que el cuarto concierto, menos
innovador, anunciaba ya como superacin del genero el quinto lo realiza magistralmente. La parte
solista exige sin duda el gran instrumento moderno de concierto que una no reclamaban los
conciertos de Mozart ni los primeros beethovianos.
Rubinstein plays Beethoven "Emperor" Piano Concerto No.5, Op.73 - 1st Movement
Beethoven Piano Concerto No.5 Mvt II-Pollini
Beethoven Piano Concerto No.5 Mvt III- Pollini

Otros conciertos.
El concierto para violn y orquesta en re mayor opus 61 (1801)

Contemporneo de la cuarta sinfona y de los tres cuartetos opus 59 Razumowski, ha sido

considerado durante mucho tiempo intocable y su celebridad, tan grande hoy en da, solo se ha
ido haciendo progresiva. A lo largo de todo el concierto la orquesta tiene una enorme
importancia, cuya densidad sin embargo, raramente se opone al solista. Por el contrario, ste
explicita el discurso orquestal y parce reforzar su expresin,. Nunca haba conocido este
instrumento tanta gloria en su papel concertante. El Rey de los Conciertos!!! . Soberbias las dos
versiones que escuchamos. La de Menuhin gran sonido
Yehudi Menuhin "Violin Concerto D Major, op. 61" (1. Mov.) Beethoven
Yehudi Menuhin "Violin Concerto D Major, op. 61" (2. Mov.) Beethoven
Yehudi Menuhin "Violin Concerto D Major, op. 61" ( 3. Mov.) Beethoven
Beethoven-Violin Concerto in D Major Op. 61 - Isaac Stern
Concierto para violn, violonchelo y piano en do menor opus 56 (1802-1804)
Representa un intento de conciliar en un nuevo cuadro formal el estilo, muy de moda en la Viena
de entonces, de los tros de msica de cmara y el antiguo concert grosso, en el cual un grupo de
instrumentos dialoga con el trutti de la orquesta y el del concierto solista ampliado a varios
instrumentistas. El triple concierto se comporta como una sinfona concertante en la que los tres
solistas se reparten el recorrido temtico, tanto meldico como rtmico, cuando no o asumen en
completa concordancia. Beethoven solo lleg a un xito parcial a este respecto, y hay que declarar
que la partitura no es de las ms inolvidables.
Beethoven-Triple Concerto for Piano, Violin, Violoncello and Orchestra in C op. 56
Beethhoven's Concerto for Piano, Violin, and Cello in C, Op. 56 - "Triple Concerto"
La Fantasa para piano y orquesta y coros en do menor opus 80 (1808)
Esta fantasa es a la vez una gnesis y una sntesis en la que en nombre de la libertad de la forma,
Beethoven, pianista y compositor, colectivista e idealista, intenta una fusin entre el lenguaje
ntimo de la confidencia que hace a su instrumento favorito y la promulgacin de la orquesta y los
coros. La amplia introduccin representa ya un boceto del de la oda a la alegra de la Novena
sinfona
Beethoven's Choral Fantasy (Full Length) - KBS Symphony Orchestra & Piano & Chorus

Las Romanzas para violn y orquesta.

Pertenecen a un periodo anterior. La Romanza en solo menor opus 40 (1798-1799) y la Romanza
en fa mayor opus 50 que es la ms celebre y la ms tocada y fue escrita en 1802, siendo su tema
principal de un gran lirismo.

Beethoven Romance No. 2 in F major, op. 50 Maxim Vengerov Conductor: Mstislav

Rostropovich London Symphony Orchestra
Los cuartetos de la segunda poca. Los tres cuartetos Razumovsky opus 59
En poco ms de ocho aos, los que transcurren entre los primeros cuartetos y los que va a dedicar
al embajador ruso en Viena, el arte de Beethoven da un vuelco trascendental. Las tres primeras
sinfonas, una docena de nuevas sonatas piansticas (entre las cuales se encuentran las que ya
empiezan a conocerse con los ttulos de Claro de luna, Pastoral, Aurora o Appasionata), tres
nuevos conciertos para piano y orquesta, han definido una nueva manera de pensar la msica.
Muy influida an por las reglas de juego codificadas en el neoclasicismo, pero cada vez ms
iconoclasta en las innumerables rupturas de esas mismas normas y, sobre todo, en las nuevas
funciones que el autor hace cumplir a los esquemas heredados.
Estos tres cuartetos de su segunda poca, junto al nm. 10 opus 74 y nm. 11 opus 95, que deben
sufrir la competencia de tantas obras maestras contemporneas de su autor, aportan muchas
novedades a un mercadoan muy tradicional; tantas, que gran parte del pblico, y los mismos
intrpretes, los reciben con muchas reticencias. Beethoven reacciona al respecto apostando por
los tiempos venideros e insultando con altivez a quienes son incapaces de paladear tal cmulo de
inesperadas agudezas. No debemos olvidar, para un mejor entendimiento de estas obras, el teln
de fondo histrico que sacude a toda Europa, y tambin a Viena: las guerras napolenicas, las
luchas entre partidarios del antiguo rgimen y los que apuestan por las nuevas libertades.
En los cuartetos de su segunda etapa (opus 59, n 1, 2 y 3; opus 74 y opus 95), Beethoven
comienza por hacer tambalear libremente las funciones formales e instrumentales habituales. La
polifona gana sus cuatro dimensiones, el violonchelo es tratado al igual que los otros
instrumentos. El trabajo temtico se hace ms complejo y ms denso, las modulaciones se vuelven
cada vez ms audaces. Aparece la fuga. Los adagios mezclan libremente el espritu de la forma
sonata y el de la variacin, si bien a veces son suprimidos como en el opus 95 compuesto de
cuatro allegros sucesivos.
Cronologa
La segunda poca
8. Cuarteto nm. 7, opus 59/1 1806
9. Cuarteto nm. 8, opus 59/2 1806
10. Cuarteto nm. 9, opus 59/3 1806-1807
11. Cuarteto nm. 10, opus 74

1809

12. Cuarteto nm. 11, opus 95

1810

Cuarteto nm. 7 en fa mayor opus 59 n1 (1806)

La gran longitud de la obra y su fuerte densidad fueron la causa de la incomprensin general,
extendida a los tres cuartetos: "Obra de un manitico, msica spera". El Allgemeine Musikalische
Zeitung, ms comedido, aluda slo a problemas de comprensin: "Tres nuevos cuartetos de
Beethoven muy largos y difciles llaman la atencin de los inteligentes. Estn profundamente
pensados y escritos de un modo excelente, pero no estn al alcance de todos, a excepcin quizs
del en do mayor, que debe gustar por su originalidad meldica y su energa armoniosa". Son
difciles tambin para los intrpretes, y as se lo hace saber el mismo Schuppanzigh, a quien habra
respondido Beethoven:"Creen que pienso en sus miserables cuerdas cuando el espritu me
habla?". Uno de sus oyentes, el violinista Radicati, le espeta a Beethoven su desacuerdo, a lo que
l le contesta la clebre frase: "No es para usted, es para tiempos venideros".
String Quartet No. 7 in F Major, Op. 59, No. 1 - American String Quartet
Cuarteto nm. 8 en mi menor opus 59 n 2. 1806
Menos extenso que el Cuarteto en Fa mayor que le precede, y presenta menos problemas
formales, con una estructura ms tradicional en sus cuatro movimientos. La escritura, sin
embargo, sigue arriesgando demasiado en relacin con las convenciones de su tiempo. El tono
general es ms intimista y misterioso, menos heroico.
String Quartet No. 8 in E minor, Op. 59, No. 2 - Cecilia String Quartet
Cuarteto nm. 9 en Do mayor opus 59 n 3 1806-1807
Los dos primeros tendran, en medio de su grandeza, ms grmenes dubitativos y enigmticos,
mientras que en el tercero hay una gran rotundidad y determinacin, sobre todo en los dos
tiempos extremos. Fue el nico que obtuvo un juicio positivo del AllgemeineMusikalische
Zeitung("originalidad meldica y armoniosa energa"), y esas mismas cualidades han tenido como
consecuencia que, sobre todo en los pases germnicos, se le conozca como HeldenQuartett, cuarteto heroico, trazando una especie de paralelo con la tercera sinfona.
String Quartet No. 9 in C major, Op. 59, No. 3 - Jasper String Quartet
Las Sonatas para piano
El movimiento de emancipacin de la sonata que se inicia en la primera etapa, se acenta durante
esta segunda etapa, en la que encontramos 13 sonatas.
En esta etapa, Beethoven da a la sonata, de manera decidida, una estructura conforme a su
vehemente inspiracin. Es un periodo marcado por las grandes pasiones, la plena madurez fsica e
intelectual; se basa en la tempestuosidad, el herosmo, la lucha, ya que Beethoven tuvo una crisis

personal debido a su sordera, aunque la enfermedad no ha causado aun estragos definitivos. De

esta poca son muchas de sus grandes sonatas que ya difieren mucho del estilo clsico. Adems es
la poca en que el piano acaba de recibir importantes mejoras tcnicas.
Es la poca en que su urgencia de libertad se acenta an ms en lo que concierne al aspecto
externo de la sonata, pues de esas 13 sonatas, la mitad no incluye ms que dos movimientos y una
sola rene los cuatro fragmentos tradicionales; las formas minu y rond son respetadas en sus
grandes lneas, pero se amplifican mientras el contenido expresivo de ese gnero de movimiento
adquiere un acento cada vez ms vigoroso. La escritura pianstica toma un carcter sinfnico
creciente.
Este segundo grupo est integrado por las 13 sonatas comprendidas en los Opus 27, 28, 31, 53,
54, 57, 78, 81, 90 y la sonatina Opus 79 realizadas entre 1801 y 1814.
Sonata n 13 en Mi bemol mayor, Op. 27, n 1
Beethoven public en 1802 como Op. 27 dos sonatas "quasi una fantasa" en las que comenz a
explorar recursos formales que ampliaban los esquemas clsicos heredados del siglo XVIII. La ms
famosa hoy es la segunda, Claro de luna, pero no es menos hermosa la Op. 27 ns 1, en la que a
travs de curso unitario de episodios enlazados puede detectarse en el fondo la estructura de una
sonata en cuatro movimientos.
Piano Sonata No.13, Op.27 No.1 Brendel
Sonata n 14 en Do sostenido menor, Op. 27, n- 2
La segunda sonata del Opus 27 es la famosa Claro de luna, cuya popularidad iguala o sobrepasa a
la Appassionata, la Aurora o la Pattica. El artista no tuvo nada que ver en la titulacin. Consta de
tres movimientos, y el mayor motivo de sorpresa lo consigue al prescindir del tiempo normal de
arranque, un "allegro". Poseedora de una gran expresividad potica y en la que Beethoven altera
la estructura tradicional de la forma sonata.
Beethoven "Moonlight" Sonata op 27 # 2 Mov 1,2 Valentina Lisitsa
Beethoven "Moonlight" Sonata op 27 # 2 Mov 3 Valentina Lisitsa

Sonata n 15 en Re mayor, Op. 28, "Pastoral"

La justificacin del ttulo con el que se la conoce, Pastoral, parte de la danza campesina que sirve
de rond final. Es una poca en la que Beethoven se ve impulsado por sentimientos profundos
ante la naturaleza, y que marcar una nueva etapa en su creacin. Consta de cuatro movimientos
y es apreciada por sus cualidades tcnicas, que se encuentran en el marco de serenidad que
proyecta y dentro de su aparente sencillez.

Sonata for Piano No.15 in D major, 'Pastoral' Op.28 Daniel Barenboim

Sonata n 17 en Re menor, Op. 31, n 2, "La tempestad"
Beethoven compuso en 1802 tres sonatas piansticas que acabaron siendo publicadas en el mismo
nmero de Op. 31. La segunda de la triloga es la ms avanzada y madura, y su autor la consider
durante aos su favorita. El sobrenombre de La tempestad no alude a ningn programa
extramusical, sino a una presunta conversacin con el poco fiable Schlinder; preguntando a su
maestro por el significado de la obra, Beethoven le habra remitido a "La tempestad" de
Shakespeare.
Sonata for Piano No.17 in D minor, 'Der Sturm' Op.31 Daniel Barenboim

Sonata n 21 en Do mayor, Op. 53, "Waldstein"

Beethoven compuso la Sonata n 21 en Do mayor, Op. 53, Aurora, en 1804 y la dedic al conde
Waldstein, por cuyo nombre se conoce tambin la obra. La gran crisis a causa de la sordera ha sido
superada. Consta de tres movimientos, a travs de los cuales Beethoven expone ya su talento sin
trabas: La amplitud de sonoridad, la grandeza y riqueza exuberantes de su desarrollo al que el
tono de Do mayor procura un brillo ms acusado. Sin olvidar la opulencia de la tcnica pianstica,
de sus diseos en octavas, sus arpegios, sus trinos originales y nuevos en la poca.
Sonata for Piano No.21 in C major, 'Wildstein' Op.53 Barenboim

Sonata n 23 en Fa menor, Op. 57, "Appassionata"

Es la ms popular de las sonatas para piano de Beethoven. Fue publicada en 1807 aunque
posiblemente su composicin se remonta a tres aos atrs. La obra tiene una leyenda amorosa
que ha sugestionado a numerosos musiclogos a pesar de no basarse en ningn hecho
comprobado. Su equivalente sinfnico es la cercana Sinfona n 5. Cambios, interrupciones,
arpegios, sobresaltos y contrastes que nos trasladan a ese combate gigantesco entre la fatalidad y
la voluntad de vencer que para Ernesto de la Guardia constituye el tema de la obra. La atmsfera
es vital, poderosa, las escalas vertiginosas; todo un clima que ha sabido sostener a la Appassionata
en el centro de las grandes sonatas.
Lang Lang plays Beethoven's Sonata No.23 "Appassionata" Op. 57 No. 23 1st Movement
Lang Lang - Beethoven Piano Sonata No. 23 'Appassionata' - II
Lang Lang plays Beethoven's Sonata Appassionata Op. 57 No. 23 3rd Movement

Sonata n- 24 en Fa sostenido mayor, Op. 78, "A Teresa"

Fue escrita en 1809 y est dedicada a la condesa Teresa von Brunswick. Es de andadura
relativamente corta y se distribuye en dos tiempos. Podramos incorporarla a los finales del
segundo perodo beethoveniano, en un momento de cierta paz que precede a una segunda y
profunda crisis espiritual. La obra en conjunto es tierna, lrica y bella.
Sonata for Piano No.24 in F sharp major, 'A Thrse' Op 78 Barenboim

Sonata n26 en Mi bemol mayor, Op. 81A, "Los adioses"

Beethoven ide su Sonata n 26 con motivo de la ausencia de Viena del Archiduque Rodolfo a
causa de la ocupacin francesa. A pesar del programa descriptivo, se trata ms bien de tres
estados emocionales expresados en msica con total maestra. Sus tres movimientos se titulan: El
adis, La ausencia y El regreso. De hecho, los tres primeros acordes del primer movimiento
corresponden a las slabas de la palabra lebewohl, adis en alemn.
Piano sonata n 26 op 81 Gulda los adioses

Las Variaciones.
A partir de 1800 podemos observar un cambio de comportamiento en la forma de tratar la
variacin, lo que coincide, por dems, con un cambio de estilo y de manera en toda la msica del
autor, la segunda fase de su obra. Donde ms pronto se manifiesta es en el primer tiempo de la
Sonata nm. 12 Opus. 26, y en las Variaciones Opus. 34 y Opus. 35. Estas Variaciones siguen la
lnea ya marcada en el primer tiempo de la Sonata Opus. 26, renovacin de la que el propio
Beethoven tena exacta conciencia: Cada Variacin est tratada a su manera y de una forma
distinta a las dems.
La ornamentacin del tema pierde fuerza en beneficio de una introspeccin ms individualizada.
No es desdeable el contacto que Beethoven establece ya entre el concepto de variacin y la
forma de la fuga (Op. 35) o, ms profundamente, entre la variacin temtica que l practica y el
concepto de variacin tpico del barroco, a travs de bajos armnicos ms o menos obstinados
(Op. 35, WoO 85). Estamos ya en un mundo claramente distinto.
Las Variaciones Op. 35 (Heroica-Variaciones)
El tema haba sido ya utilizado por Beethoven y lo sera de nuevo en el cuarto movimiento de la
Sinfona nm. 3, Heroica, Op. 55 (1803-1805), y de ah el sobrenombre que se da a las Variaciones.
Beethoven - 15 Variations and Fugue op.35 "Eroica" - Richter studio
Maria Yudina plays Beethoven "Eroica Variations" Op. 35
Las Oberturas y msica para escena. Fidelio obertura en mi mayor opus 72

Esta segunda poca es tambin la de la preocupacin por las grandes arquitecturas dramticas. En
el terreno de la pera, Beethoven busca su camino con dificultad. Su nica obra lrica, Fidelio, le
ocupa ms de diez aos. Es cierto que se halla todava ligado a un conjunto de tradiciones y de
rutinas que no cedern verdaderamente sino con Wagner y Verdi. Pero Beethoven va a utilizar una
forma, una estructura, y una escritura que rompiendo con las fras convenciones, lo ligan ya a la
opera romntica.
En este sentido, las partes corales, las arias de Leonor y de Florestan, el preludio instrumental del
comienzo del acto de la prisin, el do de Rocco y Leonor, constituyen novedades inauditas para la
poca y permanecen como modelos de arquitectura lrica.
Beethoven escribi para su nica opera nada menos que cuatro oberturas de las cuales esta fue la
ltima. Cundo se estren la obra en 1805 en Vine ase dio con ella la obertura que lleva el nombre
de Leonora II. La verdadera obertura de Fidelio data de 1814, cuando el compositor hacia
diferentes arreglos para la versin definitiva de la pera. La obertura solo refleja muy
imperfectamente las proporciones del drama, ya que no es un resumen sinfnico y menos an un
pot pourri del tipo que floreci en el siglo XIX. Concisa y de un movimiento que progresa en vigor,
Fidelio no es las ms bella de las cuatro que concibi Beethoven, pero es innegable su eficacia
dramtica al encadenarse con el primer do de la pera.
Fidelio Overture, Op. 72b
Leonora I, II y III. Obertura en do mayor.
La obertura Leonora I opus 138 data de 1807 y fue pbica solo despus de la muerte del
Beethoven en 1832. La denominacin de Leonora viene del ttulo que el compositor deseaba
poner a la pera, pero que no lo consigui ya que este ttulo era tambin el de una pera
contempornea muy de moda entonces. Leonora I fue escrita para las representaciones de Praga y
el msico no qued muy satisfecho con ella. No estaba equivocado ya que esta obertura no puede
rivalizar con las otras dos Leonora II y III. Tambin es la ms sencilla de todas ellas desde el punto
de vista estructural. No deja de merecer la pena ser escuchada para apreciar los esfuerzos
desplegados por Beethoven para obtener lo que deseaba de Fidelio, es decir describir la esencia
de la ideologa libertaria que quera transmitir como mensaje.
La primera obertura compuesta y ejecutada en 1805, durante el estreno de Fidelio, la obertura
Leonora II opus 72 tiene en cuenta la totalidad dramtica de la obra, pero solo constituye un
esbozo temtico, menos brillante y sin duda ms riguroso aunque menos desarrollado, de la
Leonora III opus 72c. sta es la que se ha impuesto con justeza en las salas de concierto.
Compuesta en 1806 con ocasin del reestreno de la pera. Es una obertura, pero de tal amplitud y
espritu sinfnico que aseguran su autonoma, aunque el material temtico ha sido tomado
prestado a algunas de las peripecias esenciales del drama. Omos las tres Leonoras
Otto Klemperer "Overture Leonore No. 1" Beethoven

Beethoven Leonore Overture No.2 Op.72b

L. v. Beethoven - Leonore - Overture No. 3, Op. 72a

Coriolano. Obertura en do menor opus 62.

Basada en la vida de los hombres ilustres, griegos y romanos (vidas paralelas de Plutarco), trata
sobre la libertad del hroe alienado por el entorno.
El tema sedujo a Beethoven. El hroe es aqu el general Coriolano, enemigo de su patria y jefe de
la faccin patricia de jerecito de los volscos, que consigue humillar al senado romano y solo cede a
instancias de su madre y su esposa para perecer, por traidor, bajo los golpes de su ejrcito en
revuelta. El primer tema caracteriza el alma orgullosa y ruda de Coriolano. Tema tumultuoso al
que se opone, como segundo motivo, la ternura femenina de la conmiseracin y de la sabidura. El
desarrollo expresa este dualismo y concluye con un renunciamiento sobre tres dbiles sonidos
pizzicato de la cuerda, el hroe vencido por su destino. Impresionante y grandioso el sonido de
este drama musical
Otto Klemperer "Overture Coriolan" Beethoven
Egmont, obertura en fa menor opus 84
Msica de escena para el drama en cinco actos del mismo ttulo de Goethe. Fue escrita en 18091810. La obertura, de un herosmo trascendente forma parte del repertorio de todas las
formaciones sinfnicas. En ella se ofrece un condensado de la accin en el plano dramtico y
psicolgico. La introduccin expone un potente primer tema magnficamente declamado, que es el
tema de la lucha contra la tirana (lucha de los pases bajos espaoles por su emancipacin e el
siglo XVI, bajo el impulso de Egmont); a este sucede el tema de amor de Clara, que simboliza la
aspiracin a la libertad y despus la revuelta cuyo consecutivo alegro toma vivamente. Hay un
desarrollo de estos datos temticos que deja aparecer al final una momentnea calma que
preludia el crescendo por comprensin rtmica y que constituye una brillante peroracin de la
victoria (Egmont sube al cadalso sin plegarse a la arbitrariedad de los jueces.)
Egmont Overture - Lorin Maazel, New York Philharmonic
Las ruinas de Atenas (Die Ruinen von Athen) obertura en sol menor opus 113.
Esta obertura es un parte de la msica que Beethoven escribi sinfnica y coral para una obra
bastante necia de Augusto Kotzebue, titulada el Rey Etienne. Es msica para escena compuesta en
1811. La partitura del Rey Etienne no quedar en la memoria de nadie ; por el contrario la de las
ruinas de Atenas, lleva adems de la obertura, una marcha turca que utiliza un tema ya tratado en
1809 en forma de variaciones para piano que recuerda un motivo que uso Mozart para una de sus
sonatas.

Ludwig van Beethoven - Die Ruinen von Athen Overture, Op. 113
La Consagracin del Hogar ( Zar Weibe Des Hauses ) obertura en do mayor opus 124.
ltima de las obras escritas para la escena de Beethoven y a diferencia de las anteriores pertenece
a la ltima etapa de su obra. Es una msica festiva a la manera Haendeliana, brillante y
majestuosa. Su principal inters reside en el allegro fugado, que bajo la pluma del ltimo
Beethoven, alcanza dimensiones grandiosas.
Die Weihe Des Hauses, Op. 124 - L. van Beethoven
Para terminar mencionamos dos partituras casi olvidadas: Para Un Da De Fiesta, gran obertura en
do mayor opus 15 (1814). Su inters reside en que utiliza una idea que en principio haba previsto
para la oda a la alegra de Schiller y que despus Beethoven no utiliz en la novena. Y Mar en
Calma y Viaje Feliz opus 112 (1814-1815), partitura para orquesta y coros sobre dos poemas de
Goethe. El primero se traduce en un tiempo lento y expresa el silencio profundo de las aguas y el
segundo, allegro vivace, sugiere la esperanza de una travesa propicia en el mar.
Meeresstille und glckliche Fahrt op. 112
Otras obras de esta poca: Sonata a Kreutzer Trio del Archiduque - Misa Latina opus 86 Cristo
en el Monte de los olivos - Bagatelas
Aparte de las sonatas para piano Beethoven compuso 10 Sonatas para violn y piano entre las que
destaca la sonata a Kreutzer; 5 sonatas para Violonchelo y piano.
La Sonata a Kreutzer n 9 opus 47 (1802)
Contiene una parte de violn y otra de piano. Inicialmente, el violinista polaco George
Bridgetower fue quien la ejecut junto a Beethoven en su estreno, pero despus de un concierto,
Bridgetower hizo ciertos comentarios insultantes hacia una mujer que era amiga de Beethoven, y
ste decidi eliminarlo de la dedicatoria de su pieza y lo cambi porRodolphe Kreutzer, que era el
que se consideraba mejor violinista en la poca. Sin embargo, Kreutzer nunca la ejecut, ya que la
consideraba como intocable pero su nombre permanece unido a la pieza hasta hoy.
El musiclogo y bigrafo francs Jean Chantavoine ha manifestado que se aprecia en esta sonata
una verdadera lucha cuerpo a cuerpo entre los dos instrumentos. Y Emil Ludwig va ms all al
escribir en su biografa de Beethoven que representa, como ninguna otra sonata de violn, la
atraccin y el celo entre piano y violn; una atraccin entre ambos sexos, pues se trata de una
lucha ertica.
La pieza consta de tres movimientos, los cuales duran aproximadamente 37 minutos de ejecucin.
Los movimientos son:

Adagio sostenuto - Presto - Adagio (aproximadamente 12 minutos de duracin)

Andante con variazioni (aproximadamente 16 minutos)

Presto (aproximadamente 9 minutos)

La sonata comienza con una introduccin a coro lenta, ejecutada principalmente por el violn.
El piano aparece, y las armonas comienzan a decrecer hacia el menor, hasta que la parte principal
del movimiento - un furioso presto en La menor - comienza. Cerca del final, Beethoven trae de
vuelta parte del adagio de apertura, antes de cerrar el movimiento con una coda angustiosa.
El primer movimiento tiene fuertes contrastes con el segundo, una tonada tranquila en Fa mayor
seguida de cinco variaciones distintivas. La primera variacin transforma la sonata en una animada
(falta traducir la parte del segundo movimiento)
La calma es rota por un atronador acorde de La mayor en el piano, que nos conduce dentro del
virtuoso y exuberante tercer movimiento, unatarantella en 6/8 en rond. Despus de moverse a
travs de una serie de episodios significativamente contrastantes entre s, el tema regresa por
ltima vez, y la obra termina jubilosamente en una acometida de La mayor.
Violin.Sonata.No.9.Op.47.kreutzer.Anne-SophieMutter.-.Lambert.Orkis
En manos de Beethoven, el tro con piano sienta precedentes para toda una generacin de futuros
compositores, llegando a convertirse junto con el cuarteto de cuerda en un vehculo ideal para la
sensibilidad romntica, como demuestran sus tros "Fantasma" Opus 70 o su tro ArchiduqueOpus
97
Beethoven: Archduke Trio

Dentro de la msica sacra de Beethoven, su produccin es escasa y dejando a un lado su obra

maestra, la Missa Solemnis perteneciente a su tercera etapa, nos encontramos con dos obras
eclipsadas por la gran misa : el oratorio "Cristo en el monte de los olivos" y la misa en do mayor.
No se prodig mucho y, cuando lo hizo, fue por encargo. Eso s, sus misas marcaron diferencia con
las de Haydn y los primeros oyentes de estas obras las encontraron "demasiado nuevas".
La Misa en do mayor opus 86
La pequea fama del opus 86 no es actual. Ya en su poca fue infravalorada. Se sabe que fue
compuesta en honor del prncipe Nikalaus Esterhzy II, para celebrar su cumpleaos. Tambin se
sabe que la obra nunca fue del agrado del noble. Beethoven asumi este rechazo como una de sus
humillaciones ms grandes. Hay que tomar en cuenta que en 1807, ao de estreno de esta misa, el
msico ya era considerado el compositor ms respetado e importante de Europa. Esta situacin,

unida al carcter peculiar del genio, colabor en la reaccin negativa ante su propia composicin.
Al parecer, el mismo Beethoven, con los aos, no le dio el lugar que realmente mereca la misa en
Do mayor.
Algunos reconocidos crticos consideran que el Gloria de la Misa en Do Mayor sobresale de las
dems piezas de esta obra, y puede ser igualada con el Gloria de la Missa Solemnis.
Mass in C Major Op 86 (Part 1 of 2)
Mass in C Major (Part 2 of 2)
Oratorio Cristo en el Monte de los Olivos. Opus 85 (1802)
El libreto, de Franx Xaver Huber, revive las horas difciles al comienzo de la pasin de Cristo, quien
es revisitado en un tono humano. El centro dramtico, est puesto en la difcil decisin de Nuestro
Seor por aceptar su ltimo destino. Jess (un tenor) comienza la obra, pidiendo fuerzas a su
padre y describiendo la inquietud de su alma. Un Serafn, (soprano) luego, hace una proclamacin
de la divinidad del Hijo del Hombre ante una humanidad sorda, acompaado incluso por un coro
de ngeles y es l quien, finalmente, convence a Jess de su destino. Un coro de soldados, Pedro
(bartono) y un coro de jvenes lugareos hacen tambin parte del drama, que concluye en una
escena muy operstica y teatral con la captura del Seor y la aceptacin del destino. Un coro de
ngeles, aquel mencionado Aleluya, concluye la pieza con la proclamacin universal de la Gloria
de Cristo y un tono afirmativo, cumpliendo el ciclo (habitual en Beethoven) de la oscuridad hacia la
luz.
Una obra del perodo medio de Beethoven, con rasgos de Haydn, Mozart, incluso de Haendel, pero
con un profundo sentido humanista. Precisamente su libreto se centra en el aspecto ms humano
de Cristo. Pero varios de sus nmeros igualmente recuerdan a aquella obra maestra que es la
pera Fidelio. Es una muestra muy clara de su estilo "heroico". Maynard Solomon, en su
excelente biografa sobre el maestro, indica que para Beethoven, el sufrimiento de Cristo en el
huerto de Getseman y su posterior Pasin y muerte podran ser un caso particular de "muerte del
hroe", algo que le obsesion durante toda esta etapa media de su vida artstica.
Constituye una aproximacin demasiado humanista para una obra sacra en la poca, pero era la
msica que, en estos tiempos revolucionarios y revolucionados el propio Beethoven estaba a
punto de alumbrar.
El Cristo en el Monte de los Olivos vendra a ser la Pasin de Beethoven, una pasin muy alejada
de las construcciones poderosas y perfectamente equilibradas de Bach, ya que ms bien intenta
reflexionar sobre el sufrimiento ntimo y espiritual de la figura del Hijo de Dios.
Christ on the Mount of Olives Bonn Orchester der Beethovenhalle Volker Wagenheim
Bagatelas para piano

La palabra bagatela, en un principio, hace referencia a una pieza de poca importancia o valor. Sin
embargo, parece un trmino mal empleado al hablar de algunas de estas obras de Beethoven, ya
que presentan multitud de detalles y sorpresas dinmicas y rtmicas. Tienen un carcter semiimprovisatorio.
Estas obras tienen una msica gil y corta, musicalmente mucho ms sencillas que las sonatas. En
general, observamos la predominancia de las tonalidades mayores, as como del tempo allegro o
similares, por lo que generalmente tienen un carcter ms alegre, dinmico, inocente, bastante
alejado del carcter emotivo y tempestuoso de las sonatas, ms relacionado con el Sturm und
Drang.
De las bagatelas fueron publicadas en vida de Beethoven tres ciclos: opus 33, opus. 119, y opus.
126, y hubo otras no publicadas, incluidas en el catlogo WoO. Entre ellas se encuentra la famosa
Para Elisa (WoO 59), quiz una de las obras ms conocidas de Beethoven.
Bagatelle in A minor "For Elise" - Alfred Brendel
Beethoven. ltima etapa. La espiritualizacion
La Novena Sinfona y La Missa Solemnis
ltimos Cuartetos opus 127, 132 ,133 ,130 ,131 ,135. Gran Fuga opus 133
Las ltimas Sonatas para piano opus 101, 106, 109, 110, 111
Variaciones Diabelli opus 120

La tercera poca o etapa de Beethoven es la preferida para todo el romanticismo, en la que

estallan todos los moldes precedentes y sobreviene una espiritualizacin de la forma. Alrededor
de 1811 la productividad de Beethoven decay, su empeoramiento de salud, la difcil relacin con
su sobrino Karl y la acentuacin de su sordera, fueron factores todos que hicieron que Beethoven
se refugiara cada vez ms en su mundo interior.
En cada uno de los grandes sectores de la produccin beethoviana aparece ahora un impulso de
absoluta genialidad que pulveriza y arrebata las viejas formas, la misma forma sonata de sus aos
anteriores. Las sinfonas terminan con la Novena donde Beethoven pide ayuda a la voz para
lanzarse a un vuelo que todava no ha sido superado. Frente a la msica religiosa de su tiempo,
ligada a valores profanos, construye su Missa Solemnis, donde voces y orquesta apuntan hacia
horizontes que aun hoy pueden parecer enigmticos.
Mientras en las Bagatelas para piano, Beethoven abre el camino del intimismo, en el cuarteto y en
las sonatas da un paso gigantesco de liberacin. Todo el romanticismo vio la Novena sinfona
como una cima sin posible continuadores; en cambio, de las sonatas y de los cuartetos de la ltima
poca saldrn escuelas de expresividad para la sinfona postbeethoviana.
Desaparecen los tiempos tradicionales de la forma sonata y dos formas que parecan destinadas a
simbolizar los abstracto y decorativo (la fuga y la variacin) sirven a Beethoven de vehculo de una
efusin sin precedentes.

El contraste de alegra y dolor ncleo central de toda la obra beethoviana, resuelto en la Novena
sinfona, adquiere tono de sublimidad en las ultimas sonatas y en los ltimos cuartetos.
Cecilio Roda define este estilo como inasequible: la msica parece como si de propsito
depreciase toda apariencia bella para reconcentrarse en la profundidad, en la esencia del
sentimiento. La meloda abandona toda sentido cantable para encarnar en breves motivos fuera
de todo sentido meldico tonal. Desaparece el relleno armnico para acercarse a Bach, ms bien
por razones internas de direccin artstica que por deliberado propsito de imitacin. Cada
instrumento canta su propio canto.
La concepcin de la sonata cambia: El molde de sonata se diluye para someterse al propsito
expresivo. El primer allegro trueca su anterior sabidura y robustez por un marcado carcter de
preparacin, como una improvisacin o un preludio; el minu, antes convertido en Scherzo, pierde
el ttulo y vuela hacia una independencia mayor; el andante, con su meloda intensa y profunda o
adopta el tipo de variacin libre o se convierte en una breve expresin; el final se convierte en el
tiempo culminante del cuarteto, en el ms caracterstico, en el ms lleno de fuerza, en el ms
genial.
Las obras del periodo llamado final: Los ltimos cinco cuartetos, as como sus ltimas cinco
sonatas para piano, autnticas creaciones gigantescas, misteriosas y msticas, las variaciones
Diabelli, la Missa Solemnis y la Novena Sinfona. Nada semejante se compuso antes, nada parecido
podr volver a componerse. Es la msica de un hombre que lo haba visto todo y experimentado
todo, un hombre atrado hacia su mundo silencioso y doliente que ya no compone para complacer
a nadie sino para justificar su existencia artstica e intelectual. No es msica bonita, y ni siquiera
atractiva. Es sencillamente msica sublime. Se dira que Beethoven trata tanto con conceptos y
smbolos como con notas. Los temas pueden ser tersos y abruptos o en obras como la cavatina del
Cuarteto para cuerdas en si bemol mayor, una prolongada e interminable efusin.
La forma es solo ahora lo que la msica impone despojada de cualquier rigor escolstico. La sonata
para piano en do menor tiene solo dos movimientos; el ltimo movimiento es una serie de
variaciones que concluyen con una cadena de trinos, sostenidos, acallados y misteriosos.El
cuarteto en do menor sostenido tiene siete movimientos claramente definidos que se ejecutan sin
pausa. La Novena Sinfona tiene un movimiento final que emplea un coro y solistas vocales.
Todo esto es msica interior, msica del espritu, de suma subjetividad y extraordinaria grandeza.
La Novena Sinfona con coro final sobre la Oda a la alegra de Schiller en re mayor opus 125
A partir de 1818 estuvo atareado con la Misa Solemnis y la Novena Sinfona y concluyo la primera
en 1823 y la segunda en 1824. Si la Heroica fue el punto crucial de la msica del siglo XIX, la
novena sinfona fue la obra que ms que ninguna sedujo la imaginacin de los romnticos
ulteriores.

Terminada diez aos despus de la octava fue madurada durante mucho tiempo y largamente
elaborada. Emparentada con la misa solemnis en el final de la sinfona.
La orquesta es la ms importante empleada hasta ahora por Beethoven. Sus cuatro movimientos.
En el Allegro ma non troppo, un poco maestoso, se repudia la forma sonata a favor de un
dispositivo en el que la exposicin y el desarrollo se encuentran juntos. En su inicio hay una
especie de indecisin, de misteriosa espera, se duda entre la tonalidad mayor o menor. El
Segundo movimiento, molto vivace, es un verdadero Scherzo. El tercer movimiento es un adagio
cantable. Un sentimiento de dolor contemplativo recorre el movimiento. El fnale con su famosa
oda a la alegra.
Est todo dicho acerca de esta sinfona, (para Wagner la Novena era la ltima de las sinfonas)
pero hay que volver a sealar, cuanta riqueza encierra este final gracias a la instruccin de las
voces y de todo el poder emocional que estas tienen. Nadie duda en efecto que la Novena con
coros, no solo concluye un gran ciclo, sino que adems ofrece la sublimacin del arte Beethoviano,
es decir del genio ms humano, el ms universalmente comprendido.
Sinfona N 9 "Coral". Otto Kemplerer
Beethoven: Symphony No.9 - Karajan/NYP

La Missa Solemnis en re mayor opus 123

La Missa solemnis en re mayor compuesta por Ludwig van Beethovendesde 1819 a 1823, es una
de sus obras ms famosas y la segunda obra ms problemtica de su carrera despus de su
pera Fidelio. Compuesta por encargo de su alumno, el Archiduque Rudolf de Austria, nombrado
en esa poca arzobispo de Olomouc.
Se considera a esta obra, como uno de los logros ms importantes del compositor en todos los
aspectos, y en todas las filas de la Msica Sacra. Beethoven la llam "su trabajo ms acertado".
La Missa Solemnisrepresenta a Beethoven en lo ms alto de su punto de fuerza en todo su trabajo.
Borges sola decir que la blasfemia y la hereja solo se presentan en los pueblos verdaderamente
devotos. Igualmente podramos afirmar que el dilema religioso de Beethoven refleja la
preocupacin de un verdadero, aunque no ortodoxo, creyente. Educado en la fe catlica, nunca
fue asiduo asistente de ningn templo. Su cristianismo se encuentra impregnado de masonera y
desmo.
Beethoven ha comenzado a componer su Missa Solemnis a los 48 aos (1818), cuando su sordera
era casi total y su soledad cada vez ms grande, y es contempornea de la Hammerklavier
sonata, la Novena sinfona y las ltimas tres sonatas para piano. Como ha dicho Bruno Walter, es
una poca de excepcional gravedad, en la que el compositor alemn se ve absorbido en las
profundidades, as como en los abismos de su propio ser. Por eso no es de extraar que su Missa
Solemnis sea una de las obras con mayor urgencia, donde, como el mismo compositor quera, la

msica deja de ser absoluta y se convierte en un vehculo para expresar cualidades y

preocupaciones humanas. Y esas preocupaciones, en el caso del Beethoven de esos aos, tienen
que ver con la conciencia que cualquier ser tiene del dolor en el mundo y su contraposicin con la
idea cristiana de Dios como amor perfecto.
Recordemos que la expresin sinfnico coral nunca quiere decir operstico en Beethoven, quien
senta desprecio por el camino que la msica sacra haba tomado en sus tiempos y consideraba
que slo la msica de los viejos maestros (Palestina, Bach, Haendel) poda expresar un sentimiento
religioso honesto.
Sin embargo no era imitando a dichos maestros, ni recurriendo a sus dos obras sacras previas,
como Beethoven resolvera la composicin de la misa.
Beethoven pretenda crear un estilo moderno y verdaderamente religioso, y su enorme genio le
permiti triunfar en dicha empresa. Componiendo la parte coral en un estilo comparable al de
Haendel o Palestrina, la hizo acompaar por una escritura sinfnica que se vuelve un verdadero
vehculo para los textos latinos, y no un mero soporte armnico.
Por otra parte la reflexin sobre lo sagrado que Beethoven logra en esta obra excede con mucho
los lmites de un credo particular, volvindola mucho ms adecuada para la sala de concierto que
para la iglesia. Los problemas que el texto cannico de la misa presenta, la relacin del hombre
con Dios, la presencia de lo divino, ya no son considerados como problemas desde el interior de la
fe. Son temas que se tratan con una certeza dogmtica, y la msica eclesistica debe reflejar esas
certezas.
Ahora, hablando de la Missa Solemnis. Mucho se ha repetido que Ludwig alaba al Seor con
demasiada violencia, y cmo no, si toda la orquesta est marcada con un triple fortsimo al inicio
del Gloria.
Ms adelante tiene un Presto, que Bruno Walter sealaba como la nica aparicin de este tempo
en una misa. Y el Credo, segn ha sealadoHermann Deiters, hace un uso muy poco eclesistico de
la tensin en esas interminables pausas despus de cada et, antes de anunciar finalmente:Homo
factus est.
Si en el Gloria habla el hombre inspirado y en el Credo habla el profeta (Bruno Walter dixit),
entonces quin habla en el Sanctus y en el Benedictus? Siguiendo la poesa de Isaas, muy querida
por Beethoven, tendramos que admitir que ya es lo sagrado aquello que se muestra en ambas
secciones de la misa, conteniendo ambas, dos de los adagios ms bellos jams escritos por
Beethoven.
Y finalmente llegamos al Agnus Dei, uno de los fragmentos musicales sobre el que ms se ha
escrito. Beethoven refleja aqu con mayor intensidad sus incertidumbres, su crisis espiritual. El
Miserere nobis es la splica de ayuda y perdn que el creyente hace a su Dios. Quien hace una
splica seguramente confa en la posibilidad de que se conceda su deseo. Pues bien, en el

Miserere del compositor alemn no hay grandes esperanzas, sino ms bien un profundo lamento
sin esperanza (Beethoven incluso seal en la partitura que el Agnus Dei, qui tollis peccata mundi
deba cantarse nerviosamente).
Citando por ltima vez a Bruno Walter: Dios es amor, pero el mundo es malvado y lleno de dolor:
ese es el pensamiento ltimo de la Missa Solemnis. Definitivamente la visin de Beethoven no es
edificante, no crea seguridades y mucho menos expectativas de felicidad. Pero a fin de cuentas
quin, que haya visto el mundo con los ojos bien abiertos, lo ha visto de otra manera?
Esta obra no es muy interpretada en directo ya que su dificultad para los cantantes del coro es
extrema. Algunos crticos pensaron que esta partitura pone de manifiesto que Beethoven no saba
componer para coro, ya que en esta obra extremaba los registros y lo esforzaba en exceso hasta el
punto de la extenuacin, al punto de que algunos crticos de la poca afirmaron que la Misa
exhiba sonidos 'herejes' y no aptos para una Misa. Otros piensan que por el contrario incluso la
capacidad de la voz humana pona lmites al talento creativo de este genio
Missa Solemnis - Haitink Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Los cuartetos de la ltima poca

En la ltima etapa de su produccin (opus 127 hasta el final) los esquemas clsicos ya apenas se
distinguen, pues el pensamiento del msico crea sin cesar sus formas particulares. La polifona se
vuelve ms y ms escarpada, el contrapunto se mueve con extrema audacia inventiva y la gran
variacin alcanza su cima.
La fantasa ya no conoce lmites y la invencin lirica se hace conmovedora como en la cavatina del
opus 130. El estilo instrumental del cuarteto llega casi a desbordar las posibilidades de los cuatro
integrantes (gran fuga opus 133). En el opus 131 se encadenan nada menos que siete
movimientos.
Las ltimas grandes contribuciones de Beethoven a la msica fueron cinco cuartetos para cuerdas
y una fuga para cuarteto de cuerdas (Grosse Fuge), concebida inicialmente como el ltimo
movimiento del cuarteto en si bemol opus 130.
Todava hoy los ltimos cuartetos plantean problemas. Quienes no quieren o no pueden entrar en
el mundo de Beethoven los juzgan sombros, fros e incomprensibles, y esta afirmacin es
aplicable sobre todo a la gran trinidad: el opus 130 en si bemol, el 131 en do sostenido menor y el
132 en la menor. Representan un estado de nimo mstico, pero tambin musical. Sus
desenvolvimientos orgnicos, las convulsiones de la Grosse Fuge, el inefable desarrollo del lento
movimientos del cuarteto en la menor, la fuga introductoria del cuarteto en do sostenido menor,
la Cavatina del Cuarteto en si bemol mayor.
Cuartetos finales. Cronologa

13. Cuarteto nm. 12, opus 127 1823-1824

14. Cuarteto nm. 15, opus 132 1823-1825
15. Gran Fuga 1171, opus 133 1824-1825
16. Cuarteto nm. 13, opus 130 1825-1826
17. Cuarteto nm. 14, opus 131 1825-1826
18. Cuarteto nm. 16, opus 135 1826

Hemos seguido las notas al programa que escribi el musiclogo Antonio Gallego con ocasin de la
integral de los cuartetos de Beethoven ofrecida en la fundacin Juan March en febrero y marzo
2003.
En los cinco cuartetos que escribi desde 1823 hasta bien avanzado 1826, adems de ese
monumento al contrapunto que es la Gran Fuga,Beethoven llev sus investigaciones sonoras al
ms alto grado de concentracin interior, prefigurando el futuro del arte de la misma manera que
el Goya, tambin sordo y ensimismado, de las pinturas negras. Complejidad en el subsuelo tonal,
alternancias rtmicas y de texturas, elucubraciones polifnicas de extraa profundidad, solicitudes
tcnicas a los instrumentistas que todava hoy nos admiran.
Muchos de sus contemporneos, incluso bien avanzado el siglo XIX, se mostraron incapaces de
comprender esta nueva manera beethoveniana, de la que el autor se mostraba tan seguro como
orgulloso. Enigmticos en ciertos episodios, crueles a veces en sonoridades que el autor no pudo
comprobar sensorialmente, estas obras finales de Beethoven admiten mltiples lecturas.
Les pas como a la Novena: tardaron mucho en ser comprendidos. Toda la msica de la primera
generacin romntica (Berlioz, Mendelssohn, Schubert, Chopin...) proceden del Beethoven
intermedio; Solo Wagner fue el primero que se adentr en el mundo inexplorado de la Novena y el
opus 131.

El opus 127, 132 y 130 fueron dedicados al Prncipe Galitzine.

Cuarteto de cuerda n 12 en mi bemol mayor opus 127
Son bien conocidas las discusiones con el violinista Schuppanzigh por los cuadernos de
conversaciones: "No tiene dificultades de tcnicas, lo que lo hace difcil es simplemente su
originalidad, que no puede captarse a la primera", opinaba el violinista. Beethoven pensaba lo
mismo: "Es tan difcil! (...) Eso est bien, hay que orlo varias veces", y en otra conversacin, con
personaje desconocido, haba afirmado: "Ya les gustar tarde o temprano. Yo s lo que valgo. S
que soy un artista".

La proximidad de la Misa solemne y de la Novena sinfona ha sido muy resaltada por los
estudiosos, as como el profundo lirismo relacionado con la contemplacin de la naturaleza en
Badn (El segundo movimiento es modelo incomparable del arte de la variacin, sobre una
meloda amplia y muy trabajada. Uno de los tiempos lentos beethovenianos ms emocionantes
expresivos), conjugado con el enrgico humor, un poco sarcstico, de los dos ltimos.
String Quartet No. 12 in E-flat Major, Op. 127 - Orion String Quartet
Cuarteto de cuerda nmero 15 en la menor opus 132 (5 movimientos)
Escrito a caballo de la grave enfermedad que sufri en la primavera de 1825, en el inefable tercer
tiempo lento dio Beethoven un emotivo testimonio de gratitud a la divinidad que le haba salvado
y dado nuevas fuerzas. Por eso, tal vez, escogi uno de los modos eclesisticos antiguos,
el lidio presidido por Jpiter, "que es ms grande que la fortuna y crea hombres sanguneos y
benvolos, amables y jocundos; y es que este modo indica siempre alegra" (Ramos de Pareja).
Sobre el quinto movimiento ,D'Indy sealaba : Toda la msica de Mendelssohn parece surgir de
esta pieza.
String Quartet No. 15 in A minor, Op. 132 - Ying Quartet
Cuarteto de cuerda nmero 13 en si bemol mayor opus 130 (6 movimientos)
Contemporneo del hoy Cuarteto nmero 15, que completa la trada destinada al mecenas ruso,
fue empezado, terminado, estrenado y aun editado por Schuppanzigh en su forma primitiva, es
decir, con la Gran Fuga, opus 133 como sexto movimiento. Ante la gran duracin de la obra,
separ la Fuga y compuso un nuevo final, un rond, en octubre de 1826. Segn el testimonio de
uno de los integrantes del cuarteto, Holz, sabemos lo encariado que estaba el autor con su Gran
Fuga y lo que le cost tomar la decisin de separarla del resto del cuarteto.
El Quinto movimiento (Cavatina) es verdadero tiempo lento, en forma de lied tripartito (ABA) y de
intensidad expresiva inigualable. Mltiples testimonios nos ofrecen la predileccin del autor por
unas msicas que siempre le humedecan los ojos. El trmino de cavatina proviene de la msica
vocal, y en especial de la operstica. En el episodio central, un segundo perodo en do bemol y
marcado con el trmino beklemmt(acongojado), nos ofrece un instante mgico muy parecido en
su libertad prxima al recitativo al de ciertos pasajes de la Sonata para piano, opus110.
El sexto movimiento en lugar de la Gran Fuga, Beethoven escribi al final de sus das un rond
Meses ms tarde, Holz escribi que Beethoven, durante la poca de los tres
cuartetos Galitzine, haba sido asaltado "por tal cmulo de ideas que continu escribiendo, casi
contra su voluntad, los cuartetos en do sostenido y en fa mayor" (14 y 16, respectivamente). Y
ante su preferencia por el Cuarteto en mi bemol, opus 130, entre los tres dedicados a Galitzine,
Beethoven le habra contestado que cada uno era excelente en su gnero, pero que pronto

conocera "un nuevo modo de conducir las partes, y en cuanto a la imaginacin, gracias a Dios
nunca he tenido ms!".
String Quartet No. 13 in B-flat Major, Op. 130 (Grosse Fuge) - American String Quartet
Cuarteto de cuerda nmero 14 en do sostenido menor opus 131 (7 movimientos)
Como vena siendo habitual en los ltimos cuartetos, Beethoven ensancha la forma heredada a
travs de un mayor nmero de movimientos: cinco en el nmero 15, seis en el nmero 13, siete en
el nmero 14.
Otros testimonios de ltima poca reafirman la preferencia del autor por este cuarteto, que
siempre ha tenido muchos admiradores, Wagner entre ellos.
La fragmentacin del cuarteto en tantos y tan variados episodios, numerados en la partitura,
permiti a Beethoven una pequea broma que su editor no comprendi: "Hecho reuniendo
nmeros diversos, robados aqu y all". Y ante la protesta de Schott, que slo quiere cosas nuevas,
Beethoven le responde, dolido, que su frase era un scherzo, una broma: "El cuarteto es absoluta y
rigurosamente nuevo", y dotado, adems, de una extraa y poderosa unidad y libertad formal.
Si el anterior cuarteto en orden cronolgico (nmero 13, opus 130) terminaba en su primera
versin con la Gran Fuga, este comienza con otra, aunque en realidad se trata de una introduccin
en forma fugada que sirve de gran prtico a toda la obra, incluido el sujeto generador, que
repercutir en el resto del cuarteto. Wagner afirm que "es lo ms melanclico que la msica ha
expresado".
String Quartet No. 14 in C-sharp minor, Op. 131 - Afiara Quartet
Cuarteto de cuerda nmero 16 en fa mayor opus 135
El ltimo de los cuartetos beethovenianos fue comenzado en julio de 1826 y terminado en octubre
de ese mismo ao. Escrito muy aprisa y de menor duracin que los anteriores, este cuarteto ha
suscitado variedad de opiniones, desde quienes no lo consideran a la misma altura que los
precedentes hasta los que defienden que, a pesar de la aparente disparidad de sus cuatro tiempos
y la falta del ascendiente progreso de un sentimiento nico (Roda), no cede en maestra a las
amplias y densas elucubraciones anteriores, siendo en todo caso mucho ms claro.
Hay quien ha visto en el arranque del sexto movimiento de la tercera Sinfona de Mahler una cita
literal del tercer movimiento del cuarteto opus 135.

String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135 - Orion String Quartet

Gran fuga para cuarteto de cuerda en si bemol mayor opus 133 (cuarteto nmero 17)
Los primeros esbozos de esta singular obra se remontan a 1824, y estn intercalados entre los que
utiliz en el Cuarteto nmero 12, opus 127. Pero fue realizada entre ese ao y el siguiente, en
medio del Cuarteto nmero15 en la menor, opus 132. Fue terminada en octubre de 1825 e
incluida como sexto y ltimo movimiento del Cuarteto nmero 13 en si bemol mayor, opus 130, y
como tal fue estrenada por el cuarteto de Schuppanzigh el 21 de marzo de 1826. Dada la longitud
de la obra, y por consejos de los amigos, Beethoven decidi separarla e independizarla el 13 de
abril de ese mismo ao, preparando en octubre el rond-sonata que, con el resto del cuarteto,
luego publicara Artaria.
La obra beethoveniana de estos ltimos aos nos muestra su inters por insertar el molde antiguo
de la fuga en las formas modernas. Holz nos ha narrado un emocionante testimonio verbal del
propio Beethoven, y del tiempo en que compona la Gran Fuga: "Hacer una fuga no es un arte; yo
he hecho docenas de ellas en mis tiempos de estudiante. Pero la imaginacin reclama tambin sus
derechos, y hoy es necesario que otro espritu, realmente potico, penetre en la forma antigua".
Grande Fugue tantt libre, tantt recherche (ya libre, ya estricta) Obsrvese que el enunciado
abarca los dos modelos de la llamada fuga de escuela, la que se atiene estrictamente a las normas
y la que, con ms libertad, deja volar la fantasa sobre la rigidez del procedimiento.
Verdaderamente monumental, la complejidad de su estructura ha dado pie a numerosos anlisis,
y muy distintos.
Beethoven - Groe Fuge B-Dur Op. 133 - Alban Berg Quartett
Beethoven GREAT FUGUE op. 133 Leipzig String Quartet
Omos una particular y grandiosa versin orquestal de la mano de Klemperer
Otto Klemperer "Grosse Fuge op. 133" Beethoven

Las ultimas Sonatas para piano 1816 y 1822

El tercer periodo se caracteriza por la profundidad intelectual y las innovaciones. En l estn las
cinco ltimas sonatas de las que destacan la n 29 (HammerKlavier), y la n 32 en Do menor.
Son las Opus 101, 106, 109, 110 y 111. El ciclo culmina con el opus 120, las variaciones Diabelli.

Despus de las fogosas sonatas de la madura segunda etapa, vienen las seis sonatas del ltimo
periodo y que nos presentan las meditaciones de los aos postreros. La voluntad, el herosmo y el
sentido de la accin de la etapa precedente actan ahora en otro plano. Estos impulsos permitirn

a Beethoven superarse a s mismo y superar el clasicismo totalmente. Surgirn seis obras maestras
de rebelda y de prudencia, de aniquilamiento y de victoria.
En estas sonatas la forma est ms que nunca sometida a la fantasa, pero tambin a la lgica de
esa fantasa. Son obras de largo desarrollo y la libertad que hay en ellas desafa cualquier anlisis.
Los desarrollos son sumamente originales; a veces se detienen de forma brusca para dejar lugar a
episodios extraos, especies de meditaciones.

Adems de las formas habituales del discurso de la sonata, utilizar lafuga, el recitativo dramtico
y la gran variacin amplificadora. La polifona se vuelve densa y compleja, la armona audaz y la
escritura pianstica parece sobrepasar las posibilidades del instrumento.
Ciertos desarrollos adquieren proporciones gigantescas como el allegro inicial de la opus 106. Los
adagios tienen en la meditacin, ornamentos de carcter meldico que recuerdan el barroquismo
de Bach a la vez que hacen de ellos una suerte de inmensos nocturnos que anuncian la invencin
de Chopin. Las fugas adquieren caracteres dramticos, por ejemplo en la sonata opus 106, con una
invencin que ella misma multiplica sin cesar y que hace surgir de su seno otra fuga; en el opus
110 combinada con un recitativo y un airoso, la fuga es doble, siendo la segunda la inversin de la
primera.
Hamilton se refiere a las sonatas del tercer perodo como obras quesobrepasan todas las barreras
de la tradicin, empleando y adaptando formas sobre una base enteramente nueva. Beethoven
abandona las indicaciones en italiano por alemanas y los movimientos sobrepasan en mucho los
parmetros formales clsicos. As, el Tema con variaciones,forma usada en el tercer movimiento
de la opus 109 y en la segunda parte del tercer movimiento de la opus 110, explora latitudes que
van ms all de las variaciones usadas anteriormente dentro de una sonata.
Adems del Tema con variaciones, Beethoven se apoya en fugas para la construccin otros
movimientos: el Allegro risoluto del movimiento final de la opus. 106 presenta una Fuga a tre voci
con alcune licenze; tambin elAllegro ma non tropo final de la opus. 110 es una fuga; adems las
sonatas opus. 101 y 109 presentan tratamientos fugados en sus movimientos finales: una fuga
como desarrollo de la forma sonata y la otra como variacin final. Ante la utilizacin de estas
formas se debe tomar en cuenta cierta afinidad que Beethoven sinti con la msica y formas de
Bach durante este perodo.
De este grupo de sonatas, la opus. 106 es la que realmente adquiere dimensiones monumentales,
impulsado en parte por el piano de 6 octavas construido por Broadwood, enviado desde Londres
en 1818. En esta sonata Beethoven retoma las indicaciones en italiano, relegadas por las alemanas
en muchas obras de este perodo. Pestelli tambin indica, de este grupo de sonatas a diferencia de
las del segundo perodo:
El rechazo de la visin omnidramtica se constata en las introducciones suaves de los opus. 109 y
110: ya no queda nada de esos comienzos fulminantes que en unas cuantas notas trazaban con

lneas claras el juego de fuerza de toda la sonata. [...] El Beethoven de los aos veinte del siglo XIX
no puede verse ya a s mismo preparando un segundo tema o uniendo una reexposicin con el
desarrollo, es mejor una variacin que saque temas en cada comps y que al final los hunda, luz
con luz, en una sola guirnalda de trinos.
Sonata n 28 en La mayor, Opus. 101
Beethoven compuso la Sonata Opus. 101 en 1816 y la dedic a su discpula Dorotea von Ertmann.
Aunque cronolgicamente est a caballo entre el segundo y el tercer estilo beethoveniano, es
obra que por su potencia y originalidad puede ser considerada como la primera del imponente
ciclo de las ltimas sonatas. Beethoven especifica por vez primera que es para el Hammerklavier
(Pianoforte de macillos, aunque es la siguiente, Opus. 106, la que tiene ese sobrenombre) y ensaya
en ella ideas cclicas y la inclusin de la fuga en el espritu de la sonata.
Beethoven Sonata No. 28 in A Major Op. 101, 1st Mov.
Beethoven Sonata No. 28 in A Major Op. 101, 2nd and 3rd Mov.
Beethoven Sonata No. 28 in A Major Op. 101, 4th Mov.

Sviatoslav Richter plays Beethoven Sonata No. 28, Op. 101 (1/2)
Sviatoslav Richter plays Beethoven Sonata No. 28, Op. 101 (2/2)

Sonata n 29 en Si bemol mayor, Opus. 106, "Hammerklavier"

Con la sonata Op. 106, la ms extensa de las 32 y una de las ms trascendentes, entramos de lleno
en la ltima gran poca pianstica del
artista. Escrita en 1817 y 1818 fue publicada en 1819, dedicada al archiduque Rodolfo. Aunque no
es su primera obra para piano de macillos (hammerklavier), s es la que ostentar tal subttulo.
El contenido es muy complejo, de una extraordinaria envergadura y riqueza, autntico laberinto,
pero nos asombra la capacidad de claridad y concentracin. La sonata ms larga, grandiosa y
difcil de la historia, con un ltimo movimiento formado por una fuga cuya ejecucin es casi
imposible.
Gulda plays Beethoven - Hammerklavier Sonata (Piano Sonata No. 29), Op. 106 (1/3)
Gulda plays Beethoven - Hammerklavier Sonata (Piano Sonata No. 29), Op. 106 (2/3)

Gulda plays Beethoven - Hammerklavier Sonata (Piano Sonata No. 29), Op. 106 (3/3)

Sviatoslav Richter in Prague, 1975 - Beethoven Hammerklavier

Sonata n 30 en Mi mayor, Opus. 109

Es ya de 1820 .En esta sonata hay una gran libertad en el empleo de los movimientos, ya en franca
lucha con el esquema tradicional. Las originalidades son tales que podra pensarse en el triunfo de
esa tcnica suya tan prxima al mundo de la improvisacin. Por esta poca ha logrado fusionar el
caudal lrico y los elementos contrapuntsticos. El resultado no es sino esa libertad, esa
espontaneidad que an hoy nos pasma.
Beethoven - Piano Sonata No. 30 in E, Op. 109 (Murray Perahia) Part 1 of 2
Beethoven - Piano Sonata No. 30 in E, Op. 109 (Murray Perahia) Part 2 of 2

Claudio Arrau Beethoven Piano Sonata No. 30

Sonata n 31 en La bemol mayor, Opus. 110

Beethoven termin la composicin de la Sonata Opus. 110 el 25 de diciembre de 1821. La fecha de
Navidad qued consignada en el original. No aparece ninguna dedicatoria. La simple lectura de sus
tempi acredita la total y absoluta voluntad de originalidad. Se parte de un moderato, para seguir
con el scherzo y ofrecer el bloque ltimo en el que se rompen todos los viejos cnones y donde se
encuentra la genialidad de esta obra: Recitativos, airosos y fugas en el corazn de la sonata clsica
Beethoven Sonata No. 31, Op. 110 - 1st Movement
Beethoven Sonata No. 31, Op. 110 - 2nd Movement
Rudolf Serkin - Beethoven Sonata No. 31, Op. 110 - 3rd Movement
Beethoven Piano Sonata No. 31, op. 110 - III Movemant

Sonata n 32 en Do menor, Opus. 111

La ltima sonata de Beethoven para piano solo del ciclo est escrita entre 1821 y 1822 y es
tambin la ltima que dedica al archiduque Rodolfo. Esta sonata es un gran dptico musical y uno
de los frutos capitales en toda la historia del teclado. Son dos los movimientos y dos los temas que
luchan: hay un clima de inquietud, de atormentada rudeza, que se cierra con una repentina coda
ya de signo tranquilo, como anuncio del mensaje inmediato. Pocas obras ms serenas. Todo un
ciclo se cierra de esta forma: como en puntillas, con humildad, lejos de cualquier voluntad
enftica, de nuevo en forma de variaciones.
Schindler da una de las mltiples explicaciones literarias de la obra, transmitindonos la opinin
de Beethoven, hablando de la introduccin lenta inicial: As llama el destino a la puerta, palabras
que luego Wagner aplic con ms xito a la clula inicial de la Quinta Sinfona. Otra tradicin nos
ha transmitido esta idea del destino aplicada esta vez a todo el primer movimiento: Beethoven
habra dicho que con l haba querido agarrar al destino por la garganta.
Lo cierto es que el grandioso dptico propicia estos o parecidos comentarios: el dolor y el
sufrimiento de la primera parte, atemperados por la calma de la arietta y sus variaciones; lucha
pica y sonrisa inmvil de Buda, al decir de Romain Rolland. Pero es ms importante constatar la
ntima unidad estilstica, la impecable dialctica exclusivamente musical que domina la obra, por la
que los dos movimientos estn tan ntimamente entrelazados y a la vez contrapuestos.
En lo que hoy nos importa, es muy significativo que el ltimo tiempo de sonata beethoveniano
sea, precisamente, un tema con variaciones, cinco en total que, como ha dicho Claude Rostand,
deberan llamarse ms bienprogresiones, ya que no hay, en realidad, en esas grandes
ampliaciones del tema inicial, ni oposicin, ni contraste ni la diversidad tpica de la variacin
habitual: Hay prolongacin, multiplicacin, profundizacin en el abismo abierto por esa meloda
serena, casi etrea, con la que Beethoven se despide de su piano para siempre.
Beethoven Piano Sonata No.32 Op.111 -1mov(1/3) Alfred Brendel
Beethoven Piano Sonata No.32 Op.111 -2mov(2/3) Alfred Brendel
Beethoven Piano Sonata No.32 Op.111 -2mov(3/3) Alfred Brendel

L. V. Beethoven - Piano Sonata No. 32 In C Minor, Op. 111

Variaciones sobre un Vals de Diabelli en Do mayor, Opus. 120.
Las Variaciones compiladas por el editor y compositor Antn Diabelli, publicadas en 1824 y a las
que contribuyen cincuenta compositores con una variacin cada uno sobre el mismo tema
propuesto, ms una gran coda de Czerny, muestra bien a las claras qu diferentes conceptos
tenan del gnero estos compositores y Beethoven.

Claro es que ellos jugaron a la frivolidad que Diabelli les propona con fines comerciales, mientras
que el encargo constituy en Beethoven un revulsivo, un verdadero desafo para escribir una de
sus obras de mayor empeo. Por ello las comparaciones no son justas. Aun as, con pocas
excepciones (Schubert una de ellas), todos los dems jugaron a la brillantez sin problemas, a los
caminos trillados, incluidos los pianistas ms clebres con el joven Liszt en el horizonte. Beaucoup
de paroles et peu de sens o, como se dice por aqu, mucho ruido y pocas nueces, escriba tambin
por entonces Monsigny de este tipo de Variaciones standard,juicio aplicable tambin a algunas de
las primerizas del mismo Beethoven.
Quin podra imaginar, a la vista del tema propuesto por Diabelli, que una de las variaciones
tomara el clebre comienzo del Don Giovanni de Mozart, la primera aria de Leporello Notte e
giorno faticar? Pues eso es lo que se nos propone en la variacin 22.
Hay que remontarse a las Variaciones Goldberg de Bach o ir ms adelante a las Variaciones
Haendel o Paganini de Brahms para encontrar obras de tanta intensidad, de tanta ambicin. El
Vals se ha convertido ya en una marcha en la Variacin 1, y aparecer como un Minuetto en la
ltima. En medio, fugas, fuguetas, cnones y dems recursos del contrapunto, de la armona, de la
articulacin, hasta de la tmbrica: una verdadera Summa.
Beethoven - Diabelli Variations, Op. 120 [Grigory Sokolov]
El legado de Beethoven
Este concepto de trascendentalismo de Beethoven quiz fue sentido en vida del propio
compositor y en todo caso result adoptado por los msicos romnticos. En 1859 un
erudito llamado Adolf Bernhard Marxescribi acerca de Beethoven un libro que introdujo el
concepto de Idealmusik. La msica como revelacin; la msica como fuerza ideal (en el sentido
platnico) ; la msica como manifestacin de lo divino. Los romnticos adoptaron con entusiasmo
el concepto. Los ltimos cinco cuartetos no significaron mucho para los romanticismo y
corresponde al siglo XX hacerlos suyos. Para los romnticos, la Novena Sinfona fue la obra que
ejerci ms influencia. Sobre Berlioz y Wagner especialmente. Y tambin fue el ideal inalcanzable
para Brahms, Bruckner y Mahler, Para los romnticos, y tambin para muchos en la actualidad, la
Novena sinfona es ms que msica. Es una costumbre, un lugar comn y Debussy no andaba muy
errado cuando afirm que la gran partitura se haba convertido en una pesadilla universal.
Es una msica absoluta, la coda del primer movimiento con su bajo sinuoso y cromtico y los
sobrecogedores gemidos sobre l, continua siendo una experiencia paralizadora.
Quiz la autntica interpretacin extramusical de una obra cualquiera de Beethoven est muy
alejada de lo que cree la mayora de los oyentes. Puede ser nada ms que el reflejo vigoroso,
incluso arrogante de un fantstico intelecto musical llevado, por la enfermedad y el sufrimiento
mental, a replegarse en su propio mundo, un mundo silencioso, de manera que el resultado
estuviera muy alejado de los altos ideales que las pocas siguientes le atribuyeron.

Beethoven tena ideas imprecisas acerca de la fraternidad universal y la sociedad perfecta, pero
separaba por completo estos conceptos abstractos cuando estaba en juego su propia persona.
La fuerza es la moral del hombre que se separa del resto, y esa fuerza es la ma. Son palabras
que inspiran temor. Pero el hombre se vio redimido por su propia msica y de sta puede
afirmarse que es el cuerpo ms potente que haya sido creado y reunido por un compositor.