Catálogo:

“Premio Nacional de Pintura Jóven

«Ciudad de Torrevieja»”
SEGUNDA EDICIÓN

Textos:
Presentación:
D. Pedro Hernández Mateo
Alcalde de Torrevieja
Sala de Exposiciones “Vista Alegre”
Paseo Vista Alegre, esq. Concepción - 03181 Prólogo:
Torrevieja (Alicante) D. José Manuel Pizana Boj
Delegado de Juventud
Información:
Instituto Municipal de Cultura. Estudios:
Departamento de Salas de Exposiciones Arte emergente: 42 propuestas de arte
c/. Clemente Gosálvez, s/n (Teatro Municipal) contemporaneo
Telf. 96 670 68 38 - ext. 4 Emilio Clemares
mail: imc.emilio@torreviejacultural.com Director Departamento Salas de Exposiciones

El arte de los jóvenes

Edita Fernando Alvira Banzo
Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja Presidente Asoc. Nacional Críticos de Arte
Concejalía de Juventud
Artistas:
Eugenio Rivas Herencia
Alcalde - Presidente: Silvia Márquez Lerín
Excmo. D. Pedro Hernández Mateo Jorge González Gallud
Adrían M. de la Encarnación
Aina Albo Puigserver
Albert Sesma López
Delegado de Juventud: Alexander Leal Cid
D. José Manuel Pizana Boj Alexandre Seguí Ruiz
Álvaro Jaén López
André Ester Meneses
Andrés Gil Wittke
Coordinación Antonio Palazón Molina
Departamento de Salas de Exposiciones Carlos Mondria Díaz
del I.M.C. “Joaquín Chapaprieta Torregrosa” Carmen Bastida Gómez
D. Emilio Clemares Lozano Cristóbal Pérez García
Daniel Galván Pollatos
Diana Lozano Gómez
Eduardo Alsasua García
Composición y Maquetación: Emilio Fornieles Rodríguez
Imprenta Buades Enrique Sena Peydro
Estefanía Urrutia Carboneras
Francisco Vera Muñoz
Hermes Boj Ruiz
Inma Feminia
Israel Nicolás Torres
Javier Martínez Pino
Javier Palacios Rodríguez
Mª Ángeles Peiró Úbeda
Mª Paz Pellín Sánchez
Manuel Castillero Ramírez
Marina Puche Fabuel
Nono García
Olga Mª Parra Peinado
Pablo Bellot García
Rafa Morata Morcillo
Rosana Martos Sitcha
Rubén Martínez Riera
Santiago Torralba Pérez
Tina González Márquez
Tomás Mendoza Arraco
Torregar
Víctor García Villalgordo
 EXCMO. AYUNTAMIENTO
DE TORREVIEJA
Concejalía de Juventud
Concejalía de Cultura

“Premio Nacional de Pintura Joven

«Ciudad de Torrevieja»
SEGUNDA EDICIÓN 2008
Mayo - Junio 2008
Sala de Exposiciones “Vista Alegre”
 Textos
EXCMO. AYUNTAMIENTO
DE TORREVIEJA

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 Presentación
Pedro Hernández Mateo
ALCALDE DE TORREVIEJA

En su segunda edición, el Premio Nacional de Pintura Joven “Ciudad de Torrevieja” se consoli-

da con un nivel indiscutible y una importante participación. Es así como desde las Concejalías de
Juventud y Cultura se apuesta una vez más por los jóvenes artistas, contribuyendo a la difusión y
promoción de sus obras.
Sin duda elemento esencial de este Premio es la labor del Jurado, constituido por veteranos de
reconocido prestigio en el mundo del arte, que aportan sabiduría y experiencia a la hora de valorar
los trabajos participantes. Obras de gran calidad artística, donde la técnica y la expresividad plásti-
ca se funden en armonía para hacernos llegar los sentimientos más sinceros de jóvenes con mucho
futuro por delante.
Decía Pablo Picasso que “La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve
consigo” y estos artistas demuestran que hay ya mucha experiencia en sus pinceles y que el nivel de
sus trabajos va más allá de la perfección de la técnica, algunos de ellos avalados por premios y reco-
nocimientos que hacen de ellos jóvenes valores del mundo del arte.
Quisiera, junto con mi agradecimiento al Jurado y mi felicitación por su difícil tarea, felicitar de
una manera especial a los premiados, ya que ellos han marcado el alto nivel de esta nueva edición,
y les animo a que sigan trabajando como hasta ahora, transmitiéndonos desde sus obras, la realidad
que les es próxima desde su especial modo de entender el mundo.
Y para terminar, desear a todos los visitantes de la exposición que disfruten con todos sus senti-
dos de esta muestra, joven e intensa, en la seguridad de que en ella vivirán múltiples sentimientos y
sensaciones.

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 Prólogo
José Manuel Pizana Boj
DELEGADO DE JUVENTUD DEL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE TORREVIEJA

Como Delegado de Juventud del Ayuntamiento de Torrevieja, y en este mi primer año al frente
de la Concejalía, me llenan de alegría los resultados obtenidos en esta segunda edición del Premio
Nacional de Pintura Joven “Ciudad de Torrevieja”.
Si el año pasado el Premio arrancaba con un objetivo claro, como era ayudar a los artistas jóvenes
en la difusión de su obra, en esta segunda edición hemos consolidado el planteamiento inicial.
La muestra que contiene este catálogo, y que puede ser disfrutada por todos durante los meses de
Mayo y Junio en la Sala de Exposiciones “Vistalegre”, nos da una idea de la gran calidad de las obras
presentadas a este Premio Nacional de Pintura.
Se dan cita estilos muy variados y diferentes en la exposición, pero lo más importante es el de-
nominador común de todas las obras: la juventud. Torrevieja demuestra, con iniciativas como el
Premio Nacional de Pintura Joven y las posterior exposiciones que está de lado de las inquietudes de
los jóvenes, que colabora en el desarrollo de su trabajo y su iniciativa, y que ofrece formas de mostrar
su arte a jóvenes de todo el país.
Es de destacar los resultados obtenidos por los artistas torrevejenses, puesto que un importante
porcentaje de las obras seleccionadas pertenece a artistas locales. Eso es fruto del trabajo realizado
desde la base, con los más pequeños, forjando un espíritu propio en los pintores locales, que hoy po-
demos ver reflejado en esta exposición.
Por último no me queda más que dar las gracias a todos aquellos que han participado de manera
activa en esta segunda edición. A los artistas por sus obras, al jurado por el difícil cometido de selec-
cionar las mismas, al personal tanto de Juventud como del Departamento de Salas de Exposiciones,
y a Marta Brito, difusora del premio en la red, por su implicación para que hoy podamos presenciar
esta magnifica muestra de arte.
Mayo 2008
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 Arte emergente: 42 propuestas de Arte Contemporaneo
Emilio Clemares Lozano
DIRECTOR MUNICIPAL DE EXPOSICIONES
COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN

Es difícil comentar en una pequeña reseña tantos aspectos que deberían de resaltarse en un catá-
logo, que en el fondo es lo que queda tras la exposición, pues ésta es algo efímero en el tiempo, y lo
que realmente perdura es el catálogo, a modo de un “diario gráfico e impreso” de todo un complejo
proyecto, que surgió hace un año con la realización de la Primera Edición de este Premio Nacional
de Pintura Joven “Ciudad de Torrevieja” y que se ha consolidado este año, por el respaldo y el apoyo,
no sólo de un jurado de prestigio, sino tambien por la calidad enorme de las obras presentadas.
En primer lugar, me gustaría señalar que en arte la palabra “joven”, muchas veces se confunde con
pintura válida, de calidad.., y se marcan criterios que ponen en duda la validez de este término.., así
¿dónde empieza el criterio para hablar de arte joven?.., en la edad, evidentemente este es un mero
aspecto burocrático/administrativo que marca la ley, pero la idea que surgió junto con la creación de
este premio: era y es apostar por aquello que en Arte llamamos “Valores Emergentes”, es decir ar-
tístas que ya poseen una trayectoria definida, avalada por obras, premios, currículum, estudios, etc..,
artístas que pueden definir el futuro del panorama plástico español, aunque lógicamente , muchas
veces, como en este caso, no estén representados la totalidad de las tendencias, por la sencilla razón
de que límites como la capacidad de la sala de exposiciones hace inviable la elección de algunas
obras.
En segundo lugar también me gustaría destacar la dificultad que supone el propio diseño expo-
sitivo, es decir ¿como llevar a cabo un exposición, donde las obras al ser colgadas en sala no dis-
torsionen, se respeten unas piezas a otras, respiren y parezcan naturales los propios recorridos que
el visitante realiza a lo largo de los paños de la sala?. Este año hemos optado por criterios dispares
que van desde la armonía cromática, donde vemos la obra de Andrés Gil Wittke, de una rotundez
por la apuesta de una obra que está a medio camino entre la pintura y la escultura, un trabajo con
materiales que buscan resaltar las texturas, lo matérico, a través de juegos/puzzles que encajan con
geometrías y el hierro como una referencia clara al hormigón forjado que define muchos de nuestros
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paisajes urbanos.., frente a esta pieza, aparecen obras que siguen esa misma paleta cromática, pero
totalmente figurativas, y sin embargo existe la armonía, marcada por negros, grises y blancos, de tal
forma que estas obras no rompen ese equilibrio: las piezas de Dani Galván, Mª Paz Pellin y Carlos
Mondria, todas ellas piezas con un claro componente existencialista y metafísico, que insisto no
distorsionan esa armonía cromática que define ese espacio.
Por otro lado, en otro paño, aparecen las obras de Alexander Seguí o Rafa Morata..., éste últi-
mo, supone un cambio radical en su trabajo anterior visto en Torrevieja: estos artístas citados se de-
finen por la inclusión en su trabajo de nuevos materiales más contemporáneos, como el metacrilato
y la utilización de texturas dentro de una concepción abstracta y geométrica de las piezas.
Siguiendo este recorrido, aparece un espacio de pared dedicado a la evolución en el paisaje desde
una figuración más clásica, como la desarrollada por Cristóbal Pérez que recuerda al trabajo del
maestro Antonio López, con una utilización maravillosa de la luz cenital, pasando por paisajes mas
simplificados en formas y volúmenes y con más carga matérica como es el caso de Fran Vera Mu-
ñoz y acabar con una clara apuesta por la inclusión del diseño y la grafía informática como es el caso
de la obra de Antonio Palazón
El surrealismo..., o mejor, la pintura con más carga metafísica y la pintura fantástica, la encontra-
mos en la obra de Tomás Arracó, Quique Sena o el torrevejense Israel Nicolás…
Destacar por último, aquellas obras dispares en estilo, iconografías y carga conceptual, pero todas
ellas de una enorme calidad en la ejecución técnica, la observamos en el hiperrealismo fantástico de
Eduardo Alsasua, o las obras que contrastan vistas enfrentadas entre sí: la contundencia del azul
cobalto en la obra de Olga Parra frente a lo etéreo y la calidad de la obra de Nono García donde la
técnica le permite con una escasa utilización de medios una gran belleza formal, que recuerda obras
de Laffon o la escuela de su paisano Pedro Cano.
Otras obras son sorprendentes por la factura en el dibujo y la suavidad cromática en la calidez del
amarillo: hablamos de la pieza que nos trae la Madrileña Estefanía Urrutia, obra de gran equili-
brio compositivo; y frente a ésta la contundencia cromática y la luz de Victor García Villalgordo,
donde el dominio de la técnica le permite cambiar el estilo visto en obras anteriores, donde el dibujo
dominaba su trabajo, y donde “modelaba” con la pintura.., así, la obra que presenta en esta edición,

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destaca por un abandono de la tiranía del dibujo, para centrarse más en conseguir a través de una
factura más suelta y un apoyo más en el color y el dominio de la luz una obra de innegables referen-
cias a la escuela de Sorolla y toda la pintura valenciana, obra que por su temática de carácter local
tendrá, y creo no equivocarme un rotundo éxito, y que por su formato merece un sitio privilegiado
en la sala.
También la perfección técnica, la vemos en el díptico de Rosana Martos Sitcha, donde las ceras
de colores sobre una textura difícil como es la madera consigue sorprender dentro de un estilo muy
personal.
Obras de gran formato de rostros, de figuración de corte más anglosajón -americana-, la
encontramos las obras de Torregar o Marina Puche.
Es de destacar obras con un claro referente a como se trabaja la pintura llamada “rápida”, aunque
este concepto haya que aclararlo, pues qué hacían los grandes impresionistas sino realizar cuadro la
mayoría de las veces en sesiones de un día, ¿era eso pintura rápida?., lo importante no es tiempo de
ejecución de una obra sino la calidad y la técnica empleada.., esté tipo de obras se basan en una técni-
ca depurada donde la simplificación a geometrías, a volúmenes puros, la simplificación del paisaje..,
generalmente urbano implica tambien un profundo conocimiento de la perspectiva y la realización
de los puntos de fuga y la luz.., a eso muchas veces se añaden colages, cargas matéricas, etc.., de tal
forma que se debe de tener técnica, luego una visión personal de ese espacio a plasmar en un lienzo
o tabla y saber reconstruir una realidad partiendo de la nada: construir una realidad para más tarde
intervenir en ese espacio reconstruyendo a través de hacer que la percepción engañe a la realidad..,
esto lo hace muy bien Adrian Monparlier o Manuel Castillero, parten de la pintura rápida pero ,
sólo eso, ésta es un arranque para trabajar obras perfectamente ejecutadas.
Otras referencias clásicas que podemos encontrar sería la obra de André Ester, con una clara es-
tética a Balthus en aunque no en el tema, pues éste centra su obra en la denuncia social: la violencia
doméstica; la figuración americana aparece de la mano de la obra e Javier Palacios y la abstracción
lírica en la obra de Rubén Martínez.
Por último, el paño central, lo ocupan las obra ganadoras en esta segunda edición: la contun-
dencia del desnudo de Eugenio Rivas, donde las iconografías cristianas pasadas por el tamiz de la

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contemporaneidad, siguen marcando su trabajo, -aunque esta vez abandona el pan de oro y el
dibujo-, y presenta un sorprendente estudio anatómico, de claras proporcionas clásicas. Frente a el,
la solidez de la abstracción geométrica, limpia..., la fuerza del amarillo y duros perfiles marcados por
la contundencia del negro absoluto de Silvia Lerín. Termino con Jorge González Gallud, artista
que a pesar de su juventud, posee un dominio de la técnica tan importante que puede permitirse unos
niveles de creatividad y valentía asombrosos, donde además -como viene siendo ya sello en su
trabajo-, juega con la grafía, en este caso a través del propio título de la obra que le da cierto guiño
irónico a la pieza.

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 El arte de los jóvenes
Fernando Alvira
PRESIDENTE DE ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE CRÍTICOS DE ARTE

Crítica joven
Presenté una breve comunicación en el XI Congreso de la Asociación Española de Críticos de
Arte, celebrado en La Coruña en junio de 2005, dentro de la mesa redonda sobre La crítica de arte
ante los retos del futuro, moderada por Pedro Sancritóval. Concluía afirmando que como crítico de
arte en diversos medios de mi entorno (Diario del Alto Aragón, Heraldo de Aragón, Heraldo de Huesca)
he percibido siempre la necesidad de un tipo de crítica que sirva a quien se acerca por primera vez al
mundo del arte, contemporáneo o no.
A lo largo de las sesiones del citado Congreso de la AECA, se manifestaron algunos de los
participantes sobre la necesidad de educar al ciudadano en su aproximación al conocimiento del
arte. Entre otros, Wifredo Rincón lo hacía, en la ponencia inaugural, recordando algunas anécdotas
en torno a la exposición de Velázquez en el museo del Prado. Julián Pérez Páez clamaba por llegar
a un buen uso de la palabra en la primera de las mesas redondas del congreso, para lo que resultaba
precisa una actitud formativa. Se mencionaban en los debates la escasa formación de base, la necesidad
de articular estrategias para que el público sienta el arte como algo propio.
Un reto permanente de futuro a corto, medio y largo plazo para la crítica consiste, en mi opinión,
en lograr un espacio para la iniciación en el arte, a través de una crítica joven, de quienes se aproximan
por primera vez al mismo. No contradice la necesidad manifestada por otros de los intervinientes
en el XI Congreso en el sentido que glosa perfectamente la famosa frase latina ad maiora nati sumus
(hemos nacido para mayores asuntos): debe de existir una crítica selecta, preocupada por el desarrollo
de un estilo literario propio y diferenciador.
Muchas veces nos preguntamos para qué sirve el arte. Concluí mi intervención en aquella ocasión
suscribiendo las palabras Rosa Olivares: “el arte es simplemente una parte de la vida, de lo que somos,
de cómo nos definimos y como nos significamos” eliminar su estudio no elimina el arte, que tal vez
no sirva para nada, pero sin el que el hombre es sin duda un poco menos hombre “sapiens” (Olivares,
Rosa (2005). “Para qué sirve el arte” (editorial) EXIT Express, nº 15. Madrid.)

Arte joven
El planteamiento desde la crítica joven, aquella que pretende iniciar a los interesados en el
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conocimiento del arte, especialmente del que se está practicando en cada momento, abre un posible
camino a la hora de delimitar el concepto de arte joven. Que podría ser definido, por ejemplo, como
aquel realizado por quienes se enfrentan por vez primera a su práctica, con independencia de la edad.
Dado que es posible que haya quien decida que cada vez que se plantea la práctica artística, lo haga
como si esa fuera la primera vez. Algo que estamos acostumbrados a constatar en las trayectoria de
muchos de los artistas cuyas vidas y obras conforman los grandes compendios de la historia del arte.
No solo del contemporáneo, sino de cualquier arte.
Goya no es solo el joven de los cartones para tapices que deslumbra en la corte. Es también un
pintor joven cuando abre los ojos a la tremenda realidad de los desastres de la guerra o cuando, con
independencia de su edad, retrata a las jóvenes nobles con una delicadeza exquisita, o caricaturiza a la
realeza con una brillantez expresiva que puede rivalizar con cualquiera de los mejores abstractos del
pasado siglo XX. Es joven cuando pinta a tortazos las paredes de la Quinta, cuando graba con trazos
de elegancia evidente los toros de Burdeos, o cuando retrata a la lechera (a la que trata posiblemente
como la última de sus nobles amigas).
Picasso es un joven en Ciencia y Caridad porque tiene pocos años, pero lo es en Las Señoritas de
Aviñó, en el Guernica y en cualquiera de sus pinturas, de sus dibujos, esculturas o cerámicas. Porque
ser joven no es solo una cuestión de edad. Es un asunto de toma posición ante las realidades que se
van ofreciendo al artista con el paso de los años, Una realidad que, por oficio, el pintor convierte en
arte, que tal vez no sirva para nada pero que nos hace, sin duda, más hombres” sapiens.
Me decía frecuentemente mi padre que la juventud es una enfermedad que se pasa con los años.
Pero cada día estoy más convencido de que, para algunos practicantes del arte, esa enfermedad goza
de la peculiaridad de convertirse en crónica, bendita enfermedad, por su decisión constante de
planificar la obra que afrontan como si de la primera vez se tratara. Esa es la verdadera juventud
del arte a la que creo debemos invitar a quienes, por su edad, participan en las convocatorias de los
premios de arte joven.
Como esta segunda edición del que ha promovido el Ayuntamiento de Torrevieja que ha contado en
su jurado con dos de los pintores esencialmente jóvenes dentro del panorama del arte contemporáneo
español. Desde planteamientos diferentes y soluciones formalmente diversas en su enfrentamiento a
la práctica de la pintura, Antonio López y Juan Genovés son dos buenos ejemplos de lo que podría
ser definido como arte joven. El que se enfrenta a la realidad de la pintura sin tener para nada en
cuenta cuestiones de edad.

Huesca- Torrevieja, Abril de 2008.

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Premiados
PREMIO NACIONAL
Eugenio Rivas Herencia
MENCIÓN DE HONOR NACIONAL
Silvia Márquez Lerín
MENCIÓN DE HONOR LOCAL
Jorge González Gallud
Seleccionados
Adrían M. de la Encarnación
Aina Albo Puigserver
Albert Sesma López
Alexander Leal Cid
Alexandre Seguí Ruiz
Álvaro Jaén López
André Ester Meneses
Andrés Gil Wittke
Antonio Palazón Molina
Carlos Mondria Díaz
Carmen Bastida Gómez
Cristóbal Pérez García
Daniel Galván Pollatos
Diana Lozano Gómez
Eduardo Alsasua García
Emilio Fornieles Rodríguez
Enrique Sena Peydro
Estefanía Urrutia Carboneras
Francisco Vera Muñoz
Hermes Boj Ruiz
Inma Feminia
Israel Nicolás Torres
Javier Martínez Pino
Javier Palacios Rodríguez
Mª Ángeles Peiró Úbeda
Mª Paz Pellín Sánchez
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Manuel Castillero Ramírez
Marina Puche Fabuel
Nono García
Olga Mª Parra Peinado
Pablo Bellot García
Rafa Morata Morcillo
Rosana Martos Sitcha
Rubén Martínez Riera
Santiago Torralba Pérez
Tina González Márquez
Tomás Mendoza Arraco
Torregar
Víctor García Villalgordo
Eugenio Rivas Herencia
Puente Genil (Córdoba)

“Siameses”
195 x 162 cms.
Óleo / tela
Año 2007-2008

“
Dios ha muerto, el sujeto ha muerto y yo Ante la ausencia de un dios exiliado y un ser
no me encuentro nada bien.” humano a las puertas de la rendición absoluta,
nos atrevemos a mostrarnos optimistas. Pues,
La exclusiva del ser humano es crear, y “la más si alguna vez buscamos nuestra esencia más
elevada creación será la que realice la supre- allá de lo que somos, hoy sabemos que somos
ma originalidad, que es la dignidad humana; lo que estamos siendo en busca de aquello que
dignificar, hacer que algo se haga digno, es la queremos ser.
creación máxima” dice José Antonio Marina.
Así, la “inteligencia más poderosa” será aque-
lla que con mayor eficacia realice ese proyecto
nuestro de una “dignidad feliz”.

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 Premio Nacional

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Silvia Márquez Lerín
Valencia

“Caja parece, caja no es”

160 x 160 cms.
Técnica mixta / tela
Año 2008

S ilvia trabaja dentro una línea que, a rasgos

generales, conocemos como abstracción
geométrica clásica, si bien esta artista, no
sólo ha fundamentado la obra en la rotundidad de
los planos cromáticos, sino que también ha inten-
planos/geometrías en amarillo. Es una obra de gran
pulcritud y limpia en ejecución.

El cuadro por lo dicho es interesantes destaca sobre

tado -y logrado perfectamente-, el concepto de las
tres dimensiones en el arte, de ahí quizás su titulo
con cierta referencia al engaño..., así, la sensación
de profundidad se consigue por esos profundos in-
tersticios en negro situados entre los dos grandes
todo la limpieza de la pieza que gracias a la utili-
zación de texturas, limpieza de volúmenes y con-
seguida profundidad genera una gran “escultura”
matérica de gran rotundidad.
Emilio Clemares Lozano

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Mención de Honor Nacional

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Jorge González Gallud
Torrevieja (Alicante)

“Gaviota de irritable colon”

115 x 70 cms.
Bolígrafo “Bic” / papel de grabado
Año 2008

C
uando paseo, no lo hago como lo ha-
cía antes, voy buscando incesable-
mente alguna acción, algún obteto o
cualquier cosa que me llame la atención y con
la que me identifique.Cuando duermo, no lo
hago como lo hacía antes, sufro un constante
bombardeo de ideas, imágenes, posibles obras,
etc. Padezco el imsomnio del pintor e inclu-
so cuando sueño lo hago con la pintura. Creo
que he pasado ese tiempo de cuarentena en el
que uno no tiene muy claro qué es y quién es
para salir victorioso de esa enfermedad que es
la falta de vocación. Me siento afortunado de
tener una ilusión y una nueva meta en la que
pensar para sobrevivir a la monotonía diaria y
ésta es la pintura. En cuanto a mi obra, tengo
poco que decir: La teatralidad de lo cotidiano,
lo orgánico en contraposición con lo artificial,
lo real y lo fic ticio, el humor y lo repugnante,
son conceptos con los que vivo y con los que
vivimos todos y yo sólo los rescato y pongo de
manifiesto.

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 Mención de Honor Local

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Adrián M. de la Encarnación
Alacuás (Valencia)

“City – Urban – Relax”

180 x 180 cms.
Técnica mixta / tabla.
Año 2008

H
Siempre buscando un lugar tranqui- Este es el motivo que me ocupa. Poder pintar
lo donde descansar, un camino lleno estos paisajes en un lienzo, es un latido que me
de colores y impulsa, casi una necesidad de plasmar, me-
armonías con sedosas texturas, que nuestros diante recursos que están delante de nuestros
ojos puedean degustar. ojos, lugares a veces distantes... a veces cerca-
nos, con el pálpito de la soledad o con el co-
Seguramente es difícil encontrar estos parajes rreoso andar de la multitud.
en nuestro tiempo, un tiempo lleno de estrés
y prisas, de anuncios y de imprevistos, lleno En ocasiones estos mundos ya están inventa-
de ajetreo, donde la fiera humana, irrumpe en dos y simplemente es necesario cambiar algún
todos lados y se apodera de todo. matiz o poner algún cartel, otras veces ese lu-
gar hay que inventarlo y las luces, las sombras
A pesar de ello, siempre se pueden encontrar y los edificios no se sabe si son verdad o ilusión
“paraísos artificiales”, donde poderse perder y ... pero no importa... seguramente esa ilusión
disfrutar. Estos lugares siempre han existido es lo que hace a esta quimera más atractiva.
en los libros, los cuentos, en películas, incluso Lo más interesante es que cada uno podamos
en la imaginación o porque no, en un cuadro. seguir construyendo nuestros “paraísos artifi-
ciales” para poder disfrutar en ellos.

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23
Aina Albo Puigserver
Mallorca
“Sense Dubtes”
Díptico, 120 x 120 cms.
Técnica mixta.
Año 2008
L
as actividades y decisiones aparente-
mente insignificantes de la vida diaria
a veces, encierran consciente o incons-
cientemente, otras decisiones que afectan a
problemas o hechos mucho más relevantes. En
ocasiones, cuando el miedo y la duda parali-
zan, solo queda cerrar los ojos y actuar aún a
riesgo de errar, sense dubtes, sin dudas.
Fotografía y pintura se unen en esta obra para
reflejar en un acto, tan aparentemente cotidia-
no como clavar un clavo, dos realidades. Por
un lado la realidad que se ve, la que es evidente
e irreflexiva, la que la fotografía más “casera
24
y no profesional” retrata tan bien, y por otro
lado la realidad que no se ve, la que se escon-
de entre las imágenes, bajo veladuras de cera
y pintura. A pesar de la postura hierática de
los pies, la imagen está cargada de movimiento
emocional y físico. Ni la acción, ni la posición,
ni el personaje, son fruto de la casualidad. Se
trata de un acto agresivo y constructivo al mis-
mo tiempo, que está enfrentado a una posición
de pasiva desesperación. Las representaciones
adquieren fuerza al tratarse de un díptico, jun-
tas pero separadas, como dos caras de la mis-
ma moneda.
Aina Albo Puigserver
25
Albert Sesma López
Corella (Navarra)

“Los dos soles”

170 x 150 cms.
Óleo / tela.
Año 2008

L
a composición nos muestra dos figuras
realizadas en distintos momentos del
día, por lo que en ellos se producen dos
diferentes sombras propias y arrojadas. El au-
tor Albert Sesma a registrado esa diferencia en
una combinación de sombras tonales acordes
entre sí para que en realidad, esa diferencia no
se aprecie en la entera composición.

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Alexander Leal Cid
Lloret de Mar (Girona)

“(Beati pauperes spiritu).

El enigma del bufón Sebastián de Morra.”
106 x 81 cms.
Temple de huevo y óleo. (Método antiguo / tela)
Año 2007

L
a pintura así como el arte en general es
además de creación el fruto abnegado
de los ancestros, hombres laboriosos e
iluminados que aprendieron también de sus
antecesores.
Las vertientes de una obra nueva, contempo-
ranea y muy personal, con las de una técnica
puramente tradicional , mística, casi alquími-
ca, y que intento ejecutar de la forma mas ho-
nesta posible…

Bajo la influencia de la tecnica de los maes- Y es que a veces la iluminacion también se

tros del renacimiento y barroco me propongo acompaña del conocimiento.
conjugar en un equilibrio, que no tiene porqué
ser precísamente opuesto. Alexander Leal Cid

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29
Alexandre Seguí Ruiz
Pego (Alicante)
“S/T”
154’5 x 82 cms.
Metacrilato, acrílico y ensamblajes
Año 2008
L No busco ningún esbozo que me guíe, ni
pretendo narrar ninguna historia, cuando
pinto no pienso racionalmente, evito ser na-
rrativo. El proceso en sí mismo me obliga y me hace
reconducir esquemas sobre estructuras pictóricas
que van estableciéndose en ocasiones por azar, en
ocasiones intencionadamente. No me pongo lími-
te con los materiales, cualquier objeto puede llegar
a formar parte del cuadro, simplemente dejo que
sea la intuición y el subconsciente los que guíen la
praxis. Los residuos del cuadro de ayer son útiles
para el cuadro de hoy. Cuando busco el encuentro
intento concentrarme y valorar cada objeto. Esco-
ger elementos que tengan una autonomía estética
propia, aunque sean de rechazo. Un objeto de a pie
cómo pueda ser un trozo de tela o de madera empie-
za a adquirir valor cuando lleva un tiempo pasando
de cuadro en cuadro, y así es como los elementos
van absorbiendo un carácter estético autónomo y
único fruto del trabajo continuo y del contacto con-
tinuado con la pintura. De este modo establezco un
paralelismo con la vida, con ese continum vitae que
rige el día a día de todos los individuos y que hace
30
que cada individuo sea único y al mismo tiempo
que forme parte de un todo. Lo mismo pasa con una
piedra, con un animal, o con las texturas naturales
que se forman en los tejados de las casas, que son
cambiantes, que son efímeras. La naturaleza cada
día crea y destruye efectos con la materia que están
en el cielo, en las tazas de café o en las libretas de los
niños, y que tienen un valor estético propio.
Utilizo mecanismos propios de la pintura gestual, de
la pintura de acción, action painting, y del expresio-
nismo abstracto, pero sólo como inicio, los hechos
que van sucediéndose guardan una relación direc-
ta con la cotidianidad. La ventana queda abierta a
cualquier posibilidad. El cuadro, todavía entendido
como tal, puede ser violado por cualquier interven-
ción que pueda provenir de la calle, de un ecopark,
o de la pincelada más fina. En una época en qué
casi todo es posible las normas y prejuicios estéticos
sólo son desechos que se desprenden de los dogmas.
Creo que cualquier estética es válida si realmente va
acompañada de una profunda reflexión.
31
Álvaro Jaén López
Elche (Alicante)

“Q no caiga! (Hipoteque Club)”

120 x 130 cms.
Transferencia y resina de acetato de polivinilo al agua / tablero
Año 2008

N
ada puede ser mas interesante que el Todo lo demas no me interesa debido a su tra-
proceso, la modulacion de la imagen, dicion, historia y de mas.
el contexto original de hoy en dia, la
esencia de la pintura (composicion).

32
33
André Ester Meneses
Altea (Alicante)

“Sin vuelta a tras”

100 x 100 cms.
Óleo / lienzo
Año 2008

E
sta obra denuncia la violencia de géne-
ro. El déspota de pie, la mujer tendida
en el suelo con la nariz ensangrentada;
una situación que puede no ser tan ajena. Los
elementos referentes al hogar, como las pan-
tuflas o las medias de andar por casa, hablan
de cómo lo cotidiano se puede convertir en un
escenario del abuso. La puerta cerrada, la llave
fuera del alcance de la mujer: su casa se con-
vierte en su prisión. En este caso en concreto
he querido insinuar una violación que simbo-
liza un trato roto, sin amor ni concilio.

34
35
 Andrés Gil Wittke
Torrevieja (Alicante)
“Estructura nº 22”
190 x 197 cms.
Hormigón, poliestireno extrusionado y hierro.
Año 2008
M
[…] anejar lo que ya se sabe, detenerse en la evi-
dencia, extraer del contexto para replan-
tear el modo de observar. No convertir lo
cotidiano en producto artístico, sino convertir lo
cotidiano en materia de creación.
El gris, el color de la calle, la contaminación, el re-
gistro, la textura, la geometría y el caos… la ciudad,
el dia a dia, y es el hormigón quien homogeniza de
algún modo nuestro paisaje mas cercano, quien se
encarga de regir el flujo de viandantes y vehículos,
quien organiza nuestra forma de vivir, de mirar e
incluso de pensar, es el protagonista indiscutible de
nuestro modo de vida. […] La mezcla de cemento,
arena y agua es la base de nuestra civilización tal y
como la conocemos hoy en dia desde que la intro-
dujeran los romanos. Los cimientos, los pilares, los
planchés… es un material tan común y al que esta-
mos tan habituados en la arquitectura e incluso en
las monumentales esculturas, que nuestra visión de
conjunto y contexto no nos permite detenernos a
admirar el registro y su riqueza, como se impregna
36
de atmósferas y colores, los óxidos anaranjados pe-
netrando en esa superficie porosa o los verdes y ne-
gros de la cara norte producidos por la humedad.
No se trata de utilizar el hormigón como arquitec-
tura o como escultura, sino en descontextualizarlo
para visualizar otras propiedades, convertir el ma-
terial mas útil y utilizado en un material inútil, solo
como recurso plástico, conseguir pasar de desaper-
cibido a valorado y apreciado por su naturaleza y
simbología. Combinar el estado de dos materiales
extraídos de la tierra (cemento y arena) que al mez-
clarlos con agua sufren una metamorfosis hacia un
elemento sólido sin necesidad de otro soporte que
el mismo. […] La reconducción hacia una alfabeti-
zación visual pasa por la concienciación de los con-
ceptos básicos que nos rodean diariamente como el
módulo y la repetición, la línea y el plano, la geome-
tría y el caos… […]
Extracto del escrito “Composición y disposición”
2008 Andrés Gil Wittke
37
Antonio Palazón Molina
Cieza (Murcia)

“A ras de suelo III”

160 x 120 cms.
Acrílico / tabla
Año 2008

P
ara mí la pintura es la manera de plas-
mar mi interior desde el motivo en que
me baso, es mi forma de expresión, mis
recuerdos, mi forma de ver ese motivo el cual
trato de darle vida aunque no la tenga, una
vida de sensaciones hacía el espectador el cual
tiene que recoger esas sensaciones y terminar
la obra, jugando con las posibilidades que me
dan la composición, el color y los movimien-
tos. La expresión de un motivo que en la vida
cotidiana pasa desapercibido a los ojos de la
gente que va de un lado hacía otro a un paso li-
gero y que no percibe las sensaciones que pue-
de percibir una artista. Me llena de vida sacar
a ese objeto, paisaje, motivo, desapercibido y
darle vida, así como darle la importancia que
tiene en esta vida o que puede llegar a tener
por medio del arte.
La pintura en general la concibo como una ex-
presión de pintura de una persona desde su in-
terior al exterior y en esta función para mí la
mayor importancia la tienen luces y sombras,
sin éstos dos elementos poco podríamos hacer
o expresar dentro de la pintura, la mayor satis-
facción sería reflejar de una manera especial,
la importancia de la luz dentro de la obra.
Así como el pintor alicantino Miguel Angel
Esteve decía, que los motivos en que se basa,
dejan de ser exclusivamente “temas” y pasan a
convertirse en sus “confidentes”, así adquieren
realmente su verdadera y total dimensión plás-
tica, de lo que estoy totalmente de acuerdo.

38
39
Carlos Mondria Díaz
Cieza (Murcia)

“Javi en mi habitación”
162 x 114 cms.
Óleo / tabla
Año 2008

C
ada uno camina con sus inquietudes,
con sus dudas, está hecho de un ma-
terial personal tan diverso... Inten-
to respetar todo trabajo sincero, valorar las
equivocaciones honestas y huir de ocurren-
cias oportunistas. Debemos ser ricos en co-
nocimientos, en experiencias, en exigencia y
me interesa que esta actividad de lo pictórico
merezca validez propia y se sacuda elementos
secundarios para saber cuanto sabemos de no-
sotros.

“Que si el espejo sufre, es porque

la vieja imagen está viva”
J.Hierro

40
41
Carmen Bastida Gómez
Lomas del Ramé - Los Alcázares (Murcia)

“Sombras”
120 x 100 cms.
Acrílico
Año 2008

S
iento especial interés por las texturas,
las tramas, los colores, el grosor y to-
das aquellas características que la tela
puede ofrecernos en su estado natural. La tela,
que tantas veces a servido de soporte a la pin-
tura, ahora adquiere un papel protagonista en
la obra, ya no es la pintura la cubre la tela sino
la tela la que cubre la pintura y ofreciéndole
la transparencia adecuada dejamos entrever
o insinuar lo que se esconde debajo; de este
modo, la pintura sigue estando presente pero
en SILENCIO.

42
43
Cristóbal Pérez García
Alora (Málaga)

“Panorámica de Caravaca”
120 x 180 cms.
Óleo / tabla
Año 2008

C
ada creador, observa el entorno que tiduras. Aunque no sea cierto del todo eso de
nos rodea a través de un prisma depu- que la gente nunca cambia, puede que haya
rador que le hace percibir sensaciones algo de razón en ello.
que el resto de personas puede dejar pasar des-
apercibido. Él contempla la realidad cambian- El arte, atemporal, fugaz, insólito, innova-
te con sus formas efímeras. Nada permanece dor, busca recrearse en nuevas formas, sutiles,
igual que hace un mes, un día o un segundo. bruscas, confusas, siempre en continuo movi-
Pero nada cambia con la misma intensidad. miento y cambio. Las formas interminables
Cambian las personas, sus percepciones y sus de las ciudades, los perfiles misceláneos de
sentimientos, cambian los objetos, de lozanos los pueblos se trasforman antes de que nadie
a ajados, cambian las ciudades, de naturaleza pueda siquiera imaginarse el repentino trazo
muerta a viva. Todo cambia, ¿y de qué mane- emergente en el horizonte.
ra?...
¿Es el hombre el que cambia la forma de mani-
Nacemos y nos educan dentro de una cultura festarse el arte o es el arte el que se manifiesta
y unas tradiciones, de las cuales no podremos y cambia al hombre?
desprendernos a lo largo de nuestra vida y las
llevaremos en la maleta o rasgadas en las ves-

44
45
Daniel Galván Pollatos
Valencia

“S/T. Díptico”
150 x 180 cms.
Óleo / tabla entelada
Año 2008

C
“Algo sucede y, desde el momento en su mirada y situándolo fuera de escena; están
que empieza a suceder, nada puede expectantes ante lo azaroso de su existencia,
volver a ser lo mismo”. P.Auster. ante su fragilidad frente a la casualidad.

El argumento que flota en torno a los cuadros
es el tema del individuo, su memoria, sus con-
tradicciones; todas las pinturas constituyen un
todo y componen un diálogo, una narración
que cuenta aspectos de la condición humana.
Observan, esperan, buscan algo o ya lo han
encontrado, inquietan al espectador evitando
La trama se desarrolla en un espacio en el que
contrastan elementos bidimensionales con di-
ferentes atmósferas que envuelven a la figura
en una especie de aura, una nebulosa que acen-
túa la intensidad de las figuras, su soledad, su
introspección.

46
47
Diana Lozano Gómez
Valencia

“S/T”
120 x 120 cms.
Técnica mixta / tabla
Año 2008

M
is trabajos se basan en el jue- Solo espero con cada obra que mi creatividad
go, mediante la pintura y otros crezca, sin olvidar nunca que cada soporte es
materiales como el papel de un juego…
periodico,revistas….cualquier material del
que obtenga colores para poder trabajar cons-
truyendo y deconstruyendo en el soporte.

48
49
Eduardo Alsasua García
Vitoria - Gasteiz (Álava)

“Tatuyn”
114 x 162 cms.
Óleo / lienzo
Año 2008

M
e considero un pintor realista, no lo surreal se entremezclan diferentes elemen-
sólo entendido como un estilo sino tos, produciendo cierta incertidumbre. En
como una actitud que se materializa este caso podrían denominarse como “restos
en la pintura. arqueológicos” que generan los Mass-Media,
trastocando el paisaje natural y creando “no
Realizo una mirada directa y casi obsesiva a la lugares”. Máquinas con presencia escultórica
realidad. Desde las degradaciones suaves a las y de dudosa utilidad, cuya sofisticada imagen
texturas y calidades más complejas. entra en conflicto con la realidad más cercana,
creándonos múltiples interrogantes.
La obra “Tatuyn” forma parte de mi última
producción: Paisajes en los que sin llegar a

50
51
Emilio Fornieles Rodríguez
Lepe (Huelva)

“Urban landscape”
183 x 120 cms.
Plástica /madera
Año 2008

La esencia El retrato colectivo de los callejeros. Personas

que ofrecen o no, que venden o no, que mendi-
gan, que suplican, que muestran y transmiten

L
a obra “urban landscape” es la primera
o ni tan siquiera eso; otros que dramatizan,
de la serie “urbans landscapes”.
otros que actúan, diversidad de individuos,
multiculturalidad.
Un título irónico que centra su atención en el
Una reflexión.
retrato de personas asiduas al paisaje urbano,
a hábitats cotidianos y que, con frecuencia, pa-
san inadvertidas a nuestra atención. La técnica
Una representación urbana subjetiva en la La obra está realizada con una reducida paleta
que se excluye la arquitectura, el ambiente y la cromática (3 colores primarios, blanco y ne-
composición buscando la interactividad con gro) de pintura plástica de paramento interior
el espectador a través de la indeterminación de vivienda sobre un soporte rígido de madera
del espacio. reciclada.

52
53
Enrique Sena Peydro
Valencia

“En la esquina”
116 x 81 cms.
Óleo / lienzo
Año 2008

A
mi cabeza acude una imagen que voy
modelando pincelada tras pincela-
da, dejándome llevar por un instinto
que responde a un sentimiento, un estado de
ánimo. La imagen va tomando cuerpo y, con
esto, su propia expresión, una figura pensa-
tiva, como perdida en un espacio vacío, sola.
Intento adecuar todos los elementos formales
a tal fin, una esquina y en medio, una perso-
na cabizbaja paradójicamente iluminada, ele-
mentos figurativos que facilitan la conexión
con el espectador y refuerzan su empatía, una
mirada sensible hacia el otro.

54
55
Estefanía Urrutia Carboneras
Madrid

“Paz”
100 x 150 cms.
Grafito y óleo / tabla
Año 2008

N
i rastro de mis viejos juguetes, mi ma-
dre los tiró todos. Encontré uno, que
podía ser cualquiera y de cualquiera.
El peluche que todos tuvimos nos recuerda que
pasó el tiempo, vuelve para contar que se fue-
ron las risas alocadas y los sueños imposibles.
Te sigue calmando como cuando lo abrazabas
con fuerza, entre sollozos, deseando con todas
tus ganas que cobrara vida. Cobijo, abrazo fiel,
escondite.
tardes de plancha y fútbol. A la edad de los
peluches y las pataletas.
El pan con mantequilla y azúcar, el parche en
el ojo vago.
Desnudos grises, la memoria nos trae sus colo-
res, los sonidos de las pulseras que chocan…
aunque midamos el doble, somos aún más pe-
queños.

Serrat sonaba los domingos por la tarde en mi

casa. Hoy con sus canciones vuelvo a aquellas

56
57
Francisco Vera Muñoz
Córdoba

“Puente del Arenal”

170 x 110 cms.
Técnica mixta / tabla
Año 2008

M
i pintura se encuentra dentro del
ámbito figurativo y realista. Ésta en
concreto forma parte de una serie
de paisajes de título “con poca luz”, y como su
nombre indica se reflejan paisajes y lugares
a la última luz del día, en días nublados…El
porque realizo en este momentos paisajes con
estas características no lo sabría explicar cla-
ramente, si puedo decir que hay algo en ellos y
en su ambientación y atmósfera que me atraen
de manera especial, y no solo eso, sino que
siento la necesidad de llevarlos a la pintura, y
para mí, es ese motivo más que suficiente para
hacerlos de este modo. Se puede decir que me
lleva en cierto modo la emoción que un deter-
minado lugar me trasmite.
En el aspecto técnico, utilizo generalmente
como materiales, acrílico y óleo, aunque tam-
bién me ayudan a conseguir lo que quiero y a
dar rasgos expresivos, el carbón y el grafito. El
formato de estos paisajes suele ser grande, ya
que así me lo sugiere el mismo tema. Se trata
de paisajes de mi entorno generalmente, y lu-
gares que conozco, ya que hasta ahora me es
importante haber estado en un determinado
lugar, para expresar más fácilmente lo que allí
vi, y lo que ese lugar me trasmitió.

58
59
Hermes Boj Ruiz
Torrevieja (Alicante)

“¿A qué juegas?”

168 x 132 cms.
Óleo / lienzo
Año 2008

E
l tema de la guerra y sus motivos son
tan amplios como su historia. Sin em-
bargo ha sido una constante que largos
discursos hayan disimulado lo que al final se
reduce a unos instintos animales desatados a
grandes escalas. Instintos como la territoria-
lidad y los intereses, grandes protagonistas en
una persona y en un país, por los que siempre
se ha luchado, y muchas veces a precio de per-
sonas muertas.
¿Y qué intereses puede tener el que más tiene?
(…)
En este cuadro intento dejar claro cuál es ese
comportamiento.

60
61
Inma Femenía
Valencia

“S/T”
195 x 100 cms.
Técnica mixta
Año 2007

E
Al plantearse describir y hacer un nas dejan entreverse con adiciones de notas
análisis de la obra en palabras, resulta cromáticas,... Pintura que no quiere ser otra
difícil adecuarlas a lo que se desprende cosa que pintura. Ella misma nos influye aní-
de la pintura. micamente sugiriendo sensaciones momentá-
neas, percepciones que solamente se pueden
La pintura hace ver al espectador una idea im- percibir en el cuadro en sí; la pintura.
posible de ser apreciada en una descripción
verbal, pues es complicado que llegue a expre- De ahí surge esta obra, como un intento de
sarse de la misma manera que la propia pin- trasladarnos astutamente hacia el umbral
tura. inexplorado de la mirada (desconocido e in-
alcanzable mediante cualquier otra forma de
Esta pintura es para observarla y dejarse arras- expresión), para enseñarnos mejor desde allí, a
trar por sus anécdotas. Se observan atmósfe- conocer otras experiencias visuales e interpre-
ras, campos de colores, expresiones, manchas, tar otros arriesgados significados plásticos.
pinceladas, leves variaciones tonales que ape-

62
63
Israel Nicolás Torres
Torrevieja (Alicante)

“S/T”
80 x 100 cms.
Témpera / lienzo
Año 2008

A
veces amar es renunciar, es decir
adios, es abrirte el alma para dejar vo-
lar los fantasmas que se aferran, que
encerramos entre rejas, son espectros, duen-
des en pena que caminan en pendiente hasta
la cima de nuestra razon, a lo mas alto del sub-
consciente y allí, de pie, sobre nuestras cabezas
le abren la puerta a los que mas queremos y los
hacemos libres…y nos hacemos libres.

64
65
Javier Martínez Pino
Cieza (Murcia)

“S/T”
100 x 70 cms.
Acrílico / papel
Año 2008

E
n un momento determinado de la his-
toria pasamos a ser humanos. Pasamos
a considerar un insulto que alguien te
diga “animal”. Un día levantamos la cabeza cre-
yéndonos seres superiores. Desde ese día mira-
mos al resto altivamente, por encima del hom-
bro. Nos desvinculamos del mundo pensando
que nuestra voluntad prevalece sobre todo lo
demás.
En definitiva tenemos la mirada inquisitiva,
frontal y gorgoneica de un predador. Nos lo
comemos todo y creamos destruyendo, pero
nuestro poder resulta atractivo. Somos como
una ameba. Pero una ameba llena de prejui-
cios.

66
67
Javier Palacios Rodríguez
Jerez de la Frontera (Cádiz)

“Dos niñas”
160 x 113 cms.
Óleo / tabla
Año 2008

E
l ansia por estar continuamente pre- de ningún ideal. La figura humana es el cuer-
sente. Deformación, alargamiento, y la po de cada uno de nosotros, reflejo y objeto
verdad; fondos ambiguos, ambientes de nuestros aciertos y errores, accesible o no,
tensos y un color adiestrado pero con pron- desconocido, familiar, codiciado.
ta vocación a lo estridente, son características
sinceras de su manera de ver, de entender las Toda representación es presente y toda con-
cosas. templación así debiera ser, y es eso lo que más
atrae de sus cuadros. Lucha por estar presente
Carga la paleta, parte de un punto y tramo a en todo momento con sinceridad y atención,
tramo intenta sacar la realidad que hoy cono- sin marginar equívocos o dudas.
ce y vive. El cuerpo ya no es objeto ni reflejo

68
69
Mª Ángeles Peiró Úbeda
Canals (Valencia)

“Silencio”
122 x 122 cms.
Técnica mixta. Tela y acrílico
Año 2008

S
iento especial interés por las texturas,
las tramas, los colores, el grosor y to-
das aquellas características que la tela
puede ofrecernos en su estado natural. La tela,
que tantas veces a servido de soporte a la pin-
tura, ahora adquiere un papel protagonista en
la obra, ya no es la pintura la cubre la tela sino
la tela la que cubre la pintura y ofreciéndole
la transparencia adecuada dejamos entrever
o insinuar lo que se esconde debajo; de este
modo, la pintura sigue estando presente pero
en SILENCIO.

70
71
Mª Paz Pellín Sánchez
Torrevieja (Alicante)

“Retrato del hombre-muro”

122 x 122 cms.
Tela / acrílico
Año 2007

I
ntenté ir más allá de lo que yo era y me
encontré un muro por sorpresa, casi sin
proponérmelo. Sobre ese muro se levanta
silencioso un rostro que a través de la textura
se convierte en cosa, en materia originaria, en
tierra… quise ir más allá de la piedra, la fron-
tera, el muro pero no supe porque yo no era
más que aquello, un límite al mundo.
No pude ir más allá.

72
73
Manuel Castillero Ramírez
Córdoba

“Ronda tejares”
180 x 110 cms.
Técnica mixta, óleo y acrílico
Año 2007

A
lguien me dijo una vez que entre las
muchas clases de amor que existen
estaba el amor por lo cotidiano. Con
el paso del tiempo he llegado a comprender y
disfrutar de esa clase de amor, que por cierto
es uno de los que, con poco, mas llenan… y me
explico; Me gusta pasear por mi ciudad, sobre
todo en mayo. Lo hago de forma indiscrimi-
nada e inadvertida. Comienzo por la zona de
la Axerquia y sin darme cuenta acabo en las
Tendillas. Las calles te conducen sin hacer as-
pavientos de un lugar a otro y cuando aún no
has terminado de saborear el frescor de uno de
sus patios ya estas delante de un escaparate del
centro rodeado peatones presurosos. Para mí
todo eso forma parte de la cotidianeidad de la
vida. De ese amor surge la necesidad de pintar
sus calles y gentes.
Me considero afortunado porque es una nece-
sidad que tengo la suerte de poder satisfacer.

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75
 Marina Puche Fabuel
Valencia

“Corrientes Blancas. Amparo.”

140 x 120 cms.
Óleo / tabla
Año 2006

E n mi obra observamos rostros de mujeres emergiendo

del agua, mujeres representadas en su juventud, en la
flor de la vida, su carnosidad, sus poros de la piel res-
pirando, su belleza. Sin embargo estos rostros aparecen cu-
biertos por agua, mujeres relajadas, con los ojos cerrados, lle-
vida diaria, repercutirán en nuestra alma, nuestro mundo
interior, desestabilizando el estado de meditación, entur-
biando las aguas o por el contrario provocando un estado de
calma, agua quieta y transparente.
Renacer, despertar del agua para conectar con el aire, con
vándonos hacia un retraimiento interior, ausencia de vida. la vida. Como un niño que ha estado resguardado en el in-
Mi pobre musa, ¡ay! ¿qué tienes este día? terior de su madre y despierta a una nueva vida de contacto
humano.
Pueblan tus vacuos ojos las visiones nocturnas
Y alternándose veo reflejarse en tu tez El concepto de retrato, se ha desvinculado totalmente de su
La locura y el pánico, fríos y taciturnos. concepción clásica, puesto que pese a reconocer al individuo,
Charles Baudelaire esto es un aspecto secundario, la intención no es retratar al
individuo y su personalidad, sino expresar el concepto de
El agua es un elemento que puede aparecer transparente y retraimiento, fina línea divide entre el momento álgido de la
turbia, movida por nuestros pensamientos en constante agi- vida, frente a la condición humana final.
tación, representando las alteraciones de nuestra mente y
alma provocadas por nuestros sentimientos. Por el contrario Formalmente existe contraste entre fondo y figura delimi-
puede ser agua calmada y clara, mente relajada, estado de tado por el agua puesto que utilizo lenguajes diferentes. El
reflexión al que todo ser humano aspira. óleo permite que el rostro descubierto se caracterice por un
La obra es una metáfora que refleja el momento de conexión tratamiento descriptivo y detallado de toda la superficie de
entre estos dos mundos que están directamente cohesiona- la piel, representando la carnosidad y toda la variedad de
dos. matices que un rostro puede ofrecer, eliminando el clásico
ideal de belleza. Por el contrario la superficie cubierta por
La asimilación de nuestras experiencias en nuestra cotidia- el agua aparece con un tratamiento mucho más suavizado,
nidad, la percepción de las situaciones y las relaciones en la fundiendo los tonos y creando sutiles transparencias.
76
77
Nono García
Mula (Murcia)

“Cubiertos”
162 x 80 cms.
Técnica mixta / lienzo
Año 2008

L
os vasos de cristal transparente se orde-
nan como al azar sobre el lienzo, crean-
do una sensación de huida, de perdida
en la vista que se vacía de agua, de cristal, de
aire contenido en ellos y se llena de algo in-
descriptible: puede que el cuadro nos llene de
tiempo, de memoria dispuesta, de vacíos ne-
cesarios sobre los que hacer nuestras propias
líneas paralelas. (…)

(De un texto de Pedro García Martínez sobre mi trabajo)

78
79
Olga Mª Parra Peinado
Torrevieja (Alicante)

“Tranquilulitat”
90 x 150 cms.
Óleo / tabla
Año 2008

C
oncepción mágica de ser reconocido, recordado, el doble, una efigie, el alma, el perfil
de un fantasma, un sueño; momento irrecuperable del azar.

80
81
Pablo Bellot García
San Vicente (Alicante)

“Yo my best friend_mini yo invasión”

195 x 130 cms.
Acrilico, tinta china y lapiz / lienzo
Año 2008

D
esasosiegos burlones del caos y la de-
sazón. El mundo del Mini Yo es una
maraña de personajes protagonistas
de sus propias historias, amargas e hirientes a
la vez que chistosas, que en esencia recrean el
reflejo de todo individuo, sus miedos, sus de-
seos, sus pesadillas.
El universo del Mini Yo es el mundo de la tra-
giparida, mundo mas real que el propio mun-
do idealizado de la normalidad.

82
83
Rafa Morata Morcillo
Xátiva (Valencia)

“S/T”
165 x 150 cms.
Acrílico, ensamblaje (acetatos, telas y aluminio)
Año 2008

L
a obra de Rafa Morata atrae hacia ella
el mundo, directo y palpable, sin me-
táforas, y a golpes de inteligencia lo
transforma en belleza. La tela de un lienzo
usado, el regalo de un amigo o el fuerte color
de un contenedor son sus herramientas.
Los metacrilatos, que imprimen carácter a la
estructura pictórica y permiten el juego de
materias y formas, se introducen de forma
natural como contenedores y contenido.
Es el proceso el mismo fin de la obra. Las hue-
llas en el camino no se borran, y crean un mapa
de sensaciones que se sustenta por la composi-
ción, en conti

Javier Palacios

84
85
Rosana Martos Sitcha
Cartagena (Murcia)

““…me sobrecojo ante ti…”

Díptico, 160 x 160 cms.
Lápices de colores / madera
Año 2008

Me sumerjo en mis pensamientos…

… e inmersa en el silencio de la soledad
me invade el miedo, la tranquilidad, el frío, el calor, la locura…
¡Y tú estás ahí!
… sentimiento capaz de transformar en matices cada parte de mí…
Una nota musical,
cargada de miedo y fragilidad…
… un destino…
… y un difícil camino que escoger…
Negro… miedo…muerte… penumbra…
…susurro lejano que acaricia mis oídos…
Sentimiento, que me desnudas ante la inmensidad que me rodea…
… salpicas, como gotas de agua salada,
cada uno de mis lienzos.
Un camino que seguir…
…un lugar donde llegar.
Te alejas, y yo…
me dejo llevar…
Rosana Martos Sitcha (Sitcha)
86
87
Rubén Martínez Riera
Orba (Alicante)

“El principi”
180 x 120 cms.
Técnica mixta
Año 2005

L
a serie a la que pertenece esta obra pre- relectura del espacio habitado, siendo el resul-
tende reflexionar sobre el primer mo- tado atemporal de esa vivencia que descubre
mento vivido en la ciudad. Supone una el recuerdo.

88
89
Santiago Torralba Pérez
Cuenca

“Vibración VI”
180 x 120 x 5 cms.
Acrílico / tabla
Año 2008

S
ros.
antiago Torralba nos propone un espacio
abierto, que no se interprete únicamente
como recipiente sino como foco intenso de
acontecimientos, como escenario de hechos efíme-
rastrea el trazado de líneas para descifrar su entra-
mado.

Nos presenta obras, como fragmentos repetitivos,

Utiliza la línea como elemento constructivo y espa-
cial para crear un recorrido, un lugar habitable para
ideas, valores y sentimientos. Emplea un lenguaje
geométrico donde integra lo vacío y lo pleno, geo-
metrías blandas y duras. Estructuras que forman
parte de un todo, donde todos los elementos gene-
ran una instalación de aspecto uniforme e intimis-
ta. Acrílicos sobre tablas que subtitula “vibración”
pertenecientes al proyecto “espacio de transito” que
forman grupos de piezas que interaccionan en un
campo visual unido por líneas que recorren pared
y suelo.
como geometrías gestuales que rechazan el ruido
y recorren el espacio ocupándolo y desocupándo-
lo. Elementos frágiles que se entrelazan de forma
ágil y minuciosa formando retículas que generan
atmósferas inmateriales. Estética sencilla en series
y modulaciones de carácter poético, que son puer-
ta a un mundo imaginario. Creación de espacios
como lugares de proyección del individuo. Cuadros
fragmentados que provocan al vacío para que se
revele, dejando hueco al pensamiento que deviene
en emociones. Equilibrio de sucesos anónimos que
conforman piezas básicas, con elementos comunes
basados en la armonía. Estancia de sueños, de re-
cuerdos, de instantes vacíos, de momentos…

Su finalidad es atraer al espectador e introducirlo En definitiva santiago nos adentra en el vacío que
en una atmósfera misteriosa, una llamada a la re- nos enfrenta al tiempo, al espacio y a nosotros mis-
flexión haciéndolo partícipe con su mirada, que mos.

90
91
Tina González Márquez
Torre Pacheco (Murcia)

“La muerte del cisne”

120 x 160 cms.
Técnica mixta
Año 2008

“ Obra contemporánea realizada con tecnica mix-

ta ( tinta china, acrilio, oleo....) con la utilización Pero, al final, la vida renace, se eleva y se dona, cual
de nuevos materiales como los hilos empleados globos compartidos para que otros niños puedan
ambivalentemente para distanciarnos/protegernos seguir jugando, viviendo.
y,a su vez, para amarrarnos a ella.
Esta obra pertenece a una serie en las que la artista
“ La Muerte del cisne” es una visión personal del plasma su visión particular de temas de la vida y
eterno tema la muerte, con toda su carga de injusti- la muerte, de siempre o de rabiosa actualidad: acci-
cia y de absurdo. Surge de la experiencia personal, dentes de tráfico, los malos tratos, la mujer, el sexo,
del dolor ante la muerte repentina y fortuita de una el amor, el deseo, la discriminación, la manipula-
niña cercana. La autora hace una reflexión en torno ción...
a cómo se pueden truncar todos los sueños, incluso
de las personas que son capaces de crear o de bailar He aquí un llamamiento a ver las cosas desde den-
cual cisne que navega por este mar de asfalto que tro, aunque tenga que ser, como en este caso, a tra-
nos quita la vida. vés de unos hilos de distancia: la vida entretejida, al

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Tomás Mendoza Arraco
Cartagena (Murcia)

“El jugador empedernido”

130 x 130 cms.
Óleo / lienzo
Año 2008

L
a obra realizada a mediados del año
2006 basa su contenido en la exahus-
tiva explicación de dos palabras tembo
y cacki palabros de un dialecto paraguayo que
se refieren a los organos sexuales masculinos y
femeninos en la obra mi referencia metaforica
femenina es mostrada en la parte superior y
la parte masculina en la inferior el cielo y el
infierno cohabitan igualmente que la muerte y
el nacimiento así. es una narracion del devenir
mundano extrapolado a una interpretación
individual y subjetiva.

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Torregar
Ceutí (Murcia)

“Retrato de Salvador II”

200 x 170 cms.
Óleo / Madera
Año 2008

E
sta obra forma parte de la serie “Tem-
pus Fugit” integrada por cuadros de
gran formato en los que se representan
los rostros de distintos ancianos, forma parte
de un trabajo de investigación mucho mas am-
plio iniciado en el año 2000. Desde entonces
mi trabajo gira en torno al binomio retrato e
identidad, así he utilizado recursos como la
sinécdoque, la sobredimensión, la distorsión
y el retrato sin rostro, para llevar a cabo una
obra en la que la identidad del ser y todo lo
que conlleva siempre esta presente de alguna
u otra forma.

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Víctor García Villalgordo
Torrevieja (Alicante)

“Las Rederas”
200 x 160 cms.
Óleo / lienzo
Año 2008

D
e esta pieza, sorprende la contun-
dencia cromática y la luz de donde el
dominio de la técnica le permite cam-
biar de estética con facilidad, así en obras an-
teriores, el dibujo dominaba su trabajo, y don-
de “modelaba” –como escultor que es–, con la
pintura, y con una paleta mucho más apagada,
frente a ese estilo la obra que presenta en esta
edición, presenta una pieza donde el abando-
no en la tiranía del dibujo se abandona para
concentrarse más en conseguir a través de una
factura más suelta y un apoyo más en el color
y el dominio de la luz, una obra de innegables
referencias a la escuela de Sorolla y toda la pin-
tura valenciana. Obra, que por su temática de
carácter local tendrá, y creo no equivocarme,
un rotundo éxito, que por su formato merece
un sitio privilegiado en la sala.
El artista bebe de múltiples fuentes y es inne-
gable como el mismo me comento: cuando es-
taba iniciando esta pieza para la edición de este
año, estaba bajo el influjo maravilloso de Sorolla,
cuya exposición acababa de ver en Valencia.
Emilio Clemares Lozano

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Obras ganadoras en el
Premio Nacional de Pintura
Jóven “Ciudad de Torrevieja”
SEGUNDA EDICIÓN 2008