Pontificia Universidad Catlica de Chile

Instituto de Esttica
Esttica Americana
07/12/2012

Jos Fabin Tobar Carrasco

Estudiante Licenciatura en Msica mencin musicologa
Estudiante Licenciatura en Esttica

Distancia y cercana del otro en la msica acadmica chilena: Un camino para

comprender la ruptura e integracin en la Orquesta de trompes de Eduardo
Cceres.

El presente texto centrar su estudio en tres compositores chilenos, tomando como eje
de investigacin la apertura e integracin de la msica de un otro, cultura indgena y
popular,

en

sus

respectivas

obras.

Para esto ser necesario exponer, en primer lugar, composiciones de Pedro Humberto
Allende(1920) y Carlos Isamitt(1945). Luego se tomar como objeto de estudio la obra
de Eduardo Cceres Orquesta de trompes interpretada en febrero del 2012 en el
festival rockodromo de Valparaso. Esta obra, ligada a timbres musicales propios de la
cultura mapuche, presenta en s misma una organizacin del material sonoro que escapa
al de la tradicin, siendo su fuerte carga intertextual un claro reflejo de la globalizacin
e integracin de muchas culturas a un nico discurso.
Palabras clave: Msica chilena, trompe, orquesta, intertextualidad, globalizacin, cita,
estilema, musema.

Introduccin

Centrar nuestra atencin en un anlisis cronolgico y estilstico de obras asociadas a la

msica acadmica chilena servir, en primer lugar, para comprender cmo hoy en da
existe una cercana an mayor con discursos musicales que alguna vez fueron excluidos
o no tuvieron voz propia en la produccin intelectual de nuestro pas. Por esto mismo,
hacer notar que en cierta medida la msica nos presenta, o bien puede evocar, el
pensamiento y trato con el otro en una poca histrica determinada es esencial al
momento de querer expandir el anlisis del discurso americanista e indigenista a la
composicin musical.
Por esto mismo una primera hiptesis es ver la ruptura o fragmentacin que sufre el
discurso extranjero que imperaba en la msica durante el siglo XIX. La pera italiana,
principalmente la asociada al teatro, sufre un duro golpe al ver como la produccin
acadmica integra y abre sus espacios de escucha a las capas medias de la sociedad en el
siglo XX, siendo esto un fenmeno fuertemente asociado a la modernizacin y cambios
en la estructura social de nuestra poblacin. En este punto, entonces, la obra de Pedro
Humberto Allende La voz de las calles (1920) es primordial para comprender el afn
de integracin del otro a un mbito que antes estaba slo destinado a msica forana.
Por otro lado, los discursos sobre el indgena comienzan a tener lugar en la medida que
tambin se comienza a elaborar investigacin y trabajo de campo con stos. Gran parte
de este trabajo se lo agradecemos a Carlos Isamitt, del cual tomaremos una de sus obras
para ejemplificar como lo indgena, al igual que el habitante de los sectores bajos de la
poblacin, comienza a ser considerado por los compositores que antes solamente
trabajaban material para la diversin y placer de una elite.
Por ltimo, y ya en un contexto contemporneo, la obra de Eduardo Cceres Orquesta
para Trompes (2012), significa una integracin ms profunda y cercana a lo que son la
esencia y ritualidad de la msica mapuche. En este sentido, la hiptesis general consiste
en ver como a travs del tiempo un discurso que pretenda tener influencia dentro de los
lmites de su disciplina( canon) y espacio (teatro), se abre a nuevos escenarios y

pblico, esta vez el concierto de rock, conservando an ciertos rasgos que forman un
hbrido entre lo acadmico, lo popular y lo indgena.
Para efectos y comprensin de lo que se tratar en este trabajo el anlisis de las obras
intentar no centrarse en un lenguaje exclusivo de la disciplina musical, sino ms bien
ver cules son los rasgos generales y particulares que definen la presencia del otro en
sta. En este sentido los conceptos de estilema y musema, extrados de la semitica
musical, sern aplicados a la msica chilena en forma similar a como lo hizo y
desarroll el etnomusiclogo y compositor Rafael Diaz.
A su vez ser relevante tener en cuenta ciertos rasgos caractersticos de la puesta en
escena que tiene la orquesta acadmica y la msica mapuche, ya que cuando Cceres
utiliza esta formacin para componer su obra claramente nos est dando seales de un
cambio y traslado de un smbolo caracterstica de la msica del teatro a una
performance que est integrada al mundo globalizado como es el concierto de rock. As,
mientras la msica acadmica est dispuesta a ver transformado su agrupacin cannica,
tambin la msica mapuche se acerca a sus cnones (occidental) al transformar la
funcin del trompe, instrumento reservado para instancias individuales y no rituales,
para operar en conjunto con la orquesta. Por ltimo, este dilogo intertextual se ver
reforzado por la introduccin de una cantante evocando el canto o solfeo propio de la
msica Hind, trazando as, una trayectoria que rompe con los lmites geogrficos,
dejando en evidencia el fuerte dilogo e integracin que se ha producido ltimamente
debido

fenmenos

propios

de

la

globalizacin,

principalmente

internet.

Reparo metodolgico: Semitica musical, conceptos de estilema y musema.

La msica, en principio, adems de un marco limitado de accin que puede ser la

tonalidad o la modalidad, contiene tambin melodas, armona, ritmo y forma. Es
este sentido, al ubicar cada uno de sus elementos dentro de la masa sonora que
estamos escuchando, podemos reconocer tambin que algunos pertenecen, o bien
han sido asociados por una cultura, compositor o sociedad, como rasgos propios de
identidad. En este sentido podran funcionar como la cita, ya que se insertan dentro
de un discurso tal cual se los puede reconocer en otro contexto.

Ahora bien, el concepto de estilema, segn Diaz (Diaz, 2008a) es definido de la

siguiente

forma:

El estilema, especficamente, indica un ente musical que, debido a su frecuente uso por parte de los
compositores, puede ser considerado como componente del estilo que caracteriza a un repertorio.
Puede consistir en una configuracin particular articulada en un parmetro musical -una sucesin de
alturas, un encadenamiento de acordes, una sonoridad instrumental o vocal, etc.- o en la concurrencia
de varios parmetros -un acento obtenido con determinado timbre, un tipo de figuracin rtmica de
timbre concreto, un ornamento vocal colocado en un punto particular de la macroestructura,
etc.( Diaz, 2008a: 9)

Al contar con caractersticas musicales definibles y medibles, el estilema se convirti en

un referente para los compositores del siglo XX al momento de querer referirse al otro
en su msica. Estas citas, aprehendidas e incorporadas como formulas dentro de la
msica, deben su xito, entonces, a la fuerte carga retrica que subyace en ellos, es
decir, el poder de aludir( y eludir) a la msica aborigen( Diz, 2008a: 9).

Por otro lado, el concepto de musema es definido como una proyeccin afectiva y ms
cercana a la audiencia que los estilemas: los estilemas que, al dejar su rol interpelativo
o de "cita", y constituirse en unidades sintcticas esenciales y de carga afectiva con
directo enlace al imaginario sonoro mapuche, devienen en musemas.( Diaz 2008a: 16).
En este sentido la gran ventaja de este soporte es que permite tomar el afecto como
parmetro de anlisis en la msica acadmica, as como tambin, extender su
significado ms all del control que tiene el compositor sobre la cita, es decir, que se
expande y deposita en el colectivo que lo asimila y asocia, o en palabras de Diaz,
reposa en la psiquis colectiva de la comunidad en la que se desenvuelve(Diaz, 2008a:
9).
Ambos conceptos sern de vital ayuda para ejemplificar cuales son los rasgos que
identifican al otro y habitan en la msica, as como tambin en qu grado de cercana o
distancia se encuentran con respecto al compositor. Por esto mismo ahora es necesario
entrar de lleno a las obras, comenzando en primer lugar por los primeros alcances en la
obra

de

Pedro

Humberto

Allende.

Pedro Humberto Allende: el folklore urbano sube al escenario

Pedro Humberto Allende (nacido en Santiago el 29 de julio de 1885 - 17 de agosto de
1959), fue compositor e investigador musical. Considerado fundador de la academia
musical chilena, desde el ao 1924 prest una positiva ayuda en los proyectos de la
Sociedad Bach, encargada de actualizar y traer a Chile msica distinta a la que
imperaba en las elites chilena, siendo considerado por los fundadores de esta entidad
como una de las personalidades de prestigio que se incorporaron al movimiento de
renovacin del ambiente musical chileno. Entre sus logros y reconocimientos se destaca
el Premio Nacional de Arte conferido en 1945 por un jurado presidido por el rector de la
Universidad de Chile y los maestros Eugenio Pereira Salas, Samuel Negrete, Carlos
Isamitt y Javier Rengifo. El fallo se fundament en los mritos y antecedentes del
compositor, y por estimarlo como el msico que con mayor dedicacin haba creado una
obra, La voz de las calles, que se distinguiera por la exaltacin de lo nacional con un
lenguaje de indiscutible valor musical (Casares, 1999: 291)
Es importante destacar la siguiente informacin que se encuentra en el Diccionario de la
msica

espaola

hispanoamericana:

Pedro Humberto Allende encabeza el movimiento conocido como nacionalismo musical. [As] el
musiclogo Eugenio Pereira Salas lo considera el supremo artfice de una labor fundamental: es el
estudioso que recoge con erudicin las manifestaciones vernculas, las tristezas y alegras de las
fiestas chilenas. Allende deca en una entrevista de 1930: El compositor no debe copiar el folclore,
sino extraer su inspiracin de su esencia, adornar la meloda con armonas atractivas y adecuarlas a
una forma musical establecida, sintetizando as su pensamiento en relacin a la incorporacin de
acervo vernculo a producciones musicales de mayor envergadura( Casares, 1999: 292 )

De esta forma Allende se convierte en el primer compositor que tiene cercana con
msica de otro mbito que no es necesariamente el ilustrado, principalmente el folclore,
coincidiendo adems su labor con la renovacin que tendra el mbito musical en las

reformas ocurridas a principios del siglo XX, sobre todo, con la inauguracin de la
Facultad de de Artes de la Universidad de Chile en 1929.
Si bien antes de l el tema del otro haba sido tratado, como lo fue en el caso de las
operas Caupolican, de Remigio Acevedo Gajardo(1863-1911) y Lautaro, de Eliodoro
Ortiz de Zarate( 1865-1952), ests son operas son libreto italiano, basadas en La
araucana de Alonso de Ercilla, y hacen un uso muy superficial del material mapuche[]
la ms de las veces, es el vestuario y la escenografa los que guardan ms relacin con
lo indgena que parmetros musicales( Diaz, 2012: 37), por lo que estos no haban sido
utilizados hasta ese entonces como una forma de reconocer y exponer ante la audiencia
el valor intrnseco contenido en las melodas y ritmos propios de nuestra tierra, como si
lo comenz a hacer Allende.
Sin embargo el compositor expone parte de sus principios en la cita anterior: El
compositor no debe copiar el folclore, sino extraer su inspiracin de su esencia, adornar
la meloda con armonas atractivas y adecuarlas a una forma musical establecida. Una
interpretacin de sus palabras nos lleva a notar una distancia con respecto al otro en su
obra musical, ya que lo que ste busca es hacer hablar el folclore travs del discurso
acadmico que l haba aprendido con los aos, es decir, el romanticismo alemn tardo.
As, entrando de lleno al anlisis de su obra la voz de las calles, es preciso ver los
aspectos formales bsicos de sta. La estructura de la obra, divida en pregones, consta
de las siguientes partes: Pregn 1; Pregn 2, Botellas que vendo botellas; Pregn 3,
Calentito el Motemei; Pregn 4, Traigo pera y durazno, me compra pera y durazno;
Pregn 5 A las de horno; Pregon 5b, A las de horno, como fuego, con pasa aceituna
y huevo; Pregn 6, quiere huevo, los limones agrios, las brevas fresquitas, las brevas
Si bien los ttulos nos hablan de la cultura urbana popular (metatexto), estos pregones
devienen en materiales temticos que slo son moderadamente elaborados en las zonas
transitivas o puente de la obra. Por lo general, los diseos meldicos de los pregones
no sufren alteraciones y slo el sustento armnico de ellos cambia (Gonzlez, 2011. :
51). Ya que el pregn es utilizado brevemente en el desarrollo de la obra, conservando
an su integridad meldica, es trabajado y superpuesto a una base armnica( tonalidad)
y esquemas musicales de la tradicin(medio camino entre Lied-sonata y Rondo- sonata),
existe una

distancia

transmitida a travs de la necesidad vital que expresa el

compositor al exponer su msica ante un auditorio y una academia que exige y lo

obligan a adoptar un lenguaje musical propio de las corrientes estilsticas imperantes en

Europa.
Por esto sus citas musicales tienen un valor menor como estilemas, ya que han sido
manipuladas por el compositor para integrar un discurso musical forneo. Como el
musiclogo Ruben Lopez Cano enuncia en uno de sus investigaciones, en este caso los
tpicos musicales, es decir, aquellos que emergen cuando un escucha inserta el objeto
sonoro [pregn] en un mundo de sentido accesible a su competencia, son los que
permiten operar a la pieza. En este sentido las citas, al haber sido reconocidas en su
poca por los auditores, podran haber funcionado en el contexto de la poca, ya que
an sonaban los pregones, o bien, eran parte de un colectivo, pero en el presente es
difcil reconocer la presencia del otro ya que no las tenemos incorporadas, o bien, los
primeros acordes de la pieza nos trasladan a la msica romntica europea( ej. Richard
Strauss). Esto genera un vacio ya que no han sido incorporados los rasgos del otro
como

tpicos

funcionales

en

la

obra:

El tpico es pivote de la cognicin musical toda vez que es capaz de producir correlaciones
complejas; funcionar como una herramienta para la bsqueda de sentido, instalarnos en un estado de
cosas perfectamente definido, posicionarnos psicomotoramente para la interaccin corporal con la
msica y determinar claramente el tema o trama desarrollado en el discurso musical(Lopez, 2005: 8)

Al no funcionar el reconocimiento de los tpicos no opera el conocimiento de la obra, y

por lo tanto, tampoco el del otro inserto en un discurso musical. Todo sucede debido a
que Allende no introdujo, o bien no trabaj, con material armnico, tmbrico o rtmico
propios de lo nacional, sino que ms bien creo una nueva pieza con objetos del pasado,
objetos que a la distancia se ven como melodas accesorias que articulan macro
elementos (ej: armona tonal) insertos ya bajo el paradigma musical europeo.
A pesar de todo, y para conectar con el siguiente punto, es preciso destacar que aunque
la presencia del otro es limitada, logramos escuchar un quiebre con la tradicin, ya que
el estilo adoptado por el compositor desarrolla en extensin una msica progresista, ya
al da con las renovaciones europeas, lejanas a los sonidos de la pera italiana que
domin el teatro durante el siglo XIX. En torno al tema Diaz nos da la siguiente
perspectiva sobre la apertura de la sociedad y la msica a principios del siglo XX:

En esta poca, aparece un fuerte brote de indigenismo musical encabezado por Carlos Isamitt. Esto
coincide con el auge, en las principales ciudades de Chile, de una clase media harta de exclusin y
del gusto aristocrtico pro francs que marc tanto la vida civil de Chile. Con el fortalecimiento de la
clase media y su creciente consumo de arte hecho a su medida, avanzamos hacia un proceso de deselitizacin del arte, lo que hizo necesario popularizar o trivializar a aquel de la clase aristocrtica.
El otro y su msica en los treinta, era un modo saludable, fresco y sano de declarar pertenencia
(aunque sea parcial) a una cultura marginal que tena la propiedad de empatizar especiales con la
clase media y sus ideales de igualdad.(Diaz, 2012: 13-14).

La msica cambiaria al gusto de una elite intelectual que quiere incitar a una mayor y
distinta audiencia introduciendo parmetros de la msica acadmica europea, de mayor
complejidad musical, a la vez que se percata como el discurso del otro le sirve para
configurar una identidad en conexin con races y valores que ayuden a crear una nueva
republica, distinta a de la estancada y melmana aristocracia asociada a la pera.

Carlos Isamitt: Presencia y ausencia del espritu indgena en el teatro.

Carlos Isamitt Alarcn (Rengo, 13 de marzo de 1885 - Santiago, 2 de julio de 1974), fue
compositor, profesor, musiclogo y pintor chileno. Sus contribuciones, adems de una
extensa produccin musical, son sus estudios sobre la cultura mapuche, fruto de sus
aos de convivencia junto a estos.
En su obra, a diferencia de Allende, ya encontramos el concepto de estilema
desarrollado, ya que son elementos, o tpicos musicales, que guardan rasgos
caractersticos de la msica mapuche. Especficamente el estilema usado por Isamitt es
un pie tribaico propio de la msica ritual mapuche( machitn y ngillatun). La sonoridad
no temperada, el valor del sonido por sobre la nota, revela su origen en la performance
chamnica del ritual mapuche.(Diaz, 2008b: 78), lo que nos muestra que hay un
cuidado por incorporar una parte del discurso musical mapuche ya que existe una
modificacin en ciertos parmetros que son convenciones para la msica acadmica en
este entonces, tal como es el sistema temperado. La msica araucana provee a Isamitt
de una infinita gama de sugerencias- en disposicin de acordes, en ritmos-, que se
incorporan como rasgos idiomticos nuevos a los ingredientes de la tradicin de la
msica de arte chilena.(Gonzlez, 2011: 104)

Siendo la cercana revelada a travs de la enunciacin, respetando ciertas caractersticas

que evocan al otro, parece haber una actitud distinta. Sin embargo estas citas son en
cierta forma una convencin, un canon, o bien, extirpacin de ciertos momentos o
rasgos principales que definen una prctica musical indgena.

Por esto debemos

destacar, en primer lugar, que en Evocaciones Huilliches existe an un

acompaamiento musical anmalo a la msica original al que corresponden los
estilemas, es decir, acordes y armona del movimiento impresionista europeo. Esto nos
lleva a un segundo punto, o nivel de distancia, que es el aceptar una vez ms ciertas
convenciones del lenguaje acadmico para satisfacer a un pblico que quiere ver al otro
an desde la distancia de su contexto de escucha, es decir, el teatro, la butaca y el
silencio.
La situacin anterior seria explorada y extendida por otros compositores a lo largo del
siglo XX, aportando conocimiento y acercando cada vez ms a los diversos grupos
indgenas a la msica de arte chilena. Pero el salto cronolgico debe ser ahora mayor
para llegar a la experiencia y performance musical de Cceres, quien marcar una
brecha definitiva en la exclusin del otro como participe en carne propia, no como
auditor lejano, de la experiencia ritual que goza la msica en su contexto social y
religioso.
Eduardo Cceres: Experiencia personal, ritual y presente de la msica del otro.
Eduardo Cceres ( 1955), es un compositor chileno formando en la Facultad de Artes de
la Univrsidad de Chile. Actualmente ejerce el rol de docencia y composicin,
destacando en esto ltimo su fuerte lazo con el trabajo de campo, la recopilacin de
msica de diversos contextos lejanos al de la urbanidad y la academia.
Con respecto a su obra si algo ha mantenido al margen, es no sustentar su constructiva
composicional desde procedimiento pre-establecidos. Ya que en el decir de
Cceres() estos seran hipertextos que fatalmente reproducirn normativas formales
de una obra a otra( Gonzlez, 2008: 76). Por esta misma razn, en principio, no cae en
los parmetros que hemos establecido para hablar de Allende o Isamitt, ya que estos, en
cierta forma, an respetaban una normativa vigente para catalogar y tener una
perspectiva general de su obra. En el caso de Cceres su msica es abierta a todas las
msicas( Gonzlez, 2008: 76), y se nutre de elementos variados, incluso de cultural

ms lejanas geogrficamente que la mapuche. Diaz atribuye este fenmeno de apertura

ya no a las clases medias, sino al fuerte impacto de internet y los mass-media:

Esta vez la des-elitizacin del arte acadmico no es consecuencia del ascenso de una clase media,
sino del ascenso de la mass media, la que penetra yodo sistema con la web popularizando la aldea
global del mundo y sus etnicidades. Sbitamente el marginal, el excntrico, asciende a un
posicionamiento cultural masivo porque y propio carcter minoritario lo vuelve objeto del deseo para
la red global que todo lo conoce y lo difunde.( Diaz, 2012: 14)

Entonces tenemos por un lado ventajas que surgen debido a la expansin de los medios
de comunicacin para difundir la msica de quienes estaban marginados del contexto
acadmico, pero a la vez una desventaja en tanto hoy en da pueden ser construidas las
identidades del otro a travs de mitos o elementos que no necesariamente estn
arraigados a su cultura. Este peligro se ve a salvo debido a la continuidad y trabajo que
desarrollaron los compositores, tanto populares como acadmicos, para arraigar la
sonoridad

de

los

pueblos

indgenas

en

nuestra

escucha.

Consecuencias de todo es que hoy en da contemos con un mayor nmero de

referencias, tpicos o afectos sobre elementos de otras culturas. La fuerte carga afectiva
que se ha construido con el tiempo nos lleva a reconocer y sentir la experiencia del otro
como un cercano, que convive con nosotros en la urbanidad. Esto es un hecho no
solamente en la escucha, sino tambin en nuestra sociedad, donde el indgena ha tenido
que emigrar y convivir con nosotros en un mundo que cada da rompe ms sus
fronteras.
Por eso mismo la obra Orquesta de Trompes es un dilogo entre culturas. En primer
lugar el instrumento utilizado, el trompe, puede ser visto como una transmisor del
musema, o bien, una cita con una fuerte carga afectiva en nuestra sociedad. Su
sonoridad y notas, escala pentgona, nos trasladan y envuelven de inmediato en el
contexto araucano, an sin saber de antemano el rol que este cumple, o tal vez cumpla,
en su contexto original. En este sentido la cita no es restringe a rasgos cerrados en una
entidad determinada, sino que se propagan a un mayor nmero de significados e
interpretacin.
Adems llama la atencin el mestizaje que evidencia la pieza desde un principio al ser
interpretada por una orquesta. El discurso tradicional de la academia se hace presente a

travs de la agrupacin ms representativa de su msica, a la vez que transforma la

funcionalidad original que tiene el trompe en el contexto mapuche. Siendo un
instrumento trado por los espaoles cuando este tuvo su mayor auge en Europa, siglo
XVII y XVIII(Gonzlez Greenhill, 1986: 57), por lo tanto tambin de origen mestizo en
su utilizacin por los mapuches, ste cumpla una funcin de entretenimiento:

Tal como en sus lugares de origen, el trompe mapuche cumple funciones como instrumento solista
y de diversin. No se relaciona con los dems instrumentos debido probablemente a su dbil
sonido, tomando en cuenta que todos ellos poseen un nivel de intensidad bastante parejo. Es tambin
generalmente utilizado solo por hombres para despertar el sentimiento amoroso en las
mujeres(Gonzlez

Greenhill,1986:58)

Al cumplir slo este rol, su permanencia no es revitalizada por los eventos religiosos
colectivos tradicionales, como ocurre con los dems instrumentos de la organologa
mapuche (Gonzlez Greenhill, 1986: 61), y por lo tanto, corre el riesgo a desaparecer en
conjunto con el uso y acoplamiento caracterstico que tuvo este instrumento en el
pueblo mapuche. Sin embargo Cceres le da nueva vida en otro contexto, superando la
soledad que antes tena al utilizar la tecnologa y la amplificacin como soporte para
lograr que ste se convierta en una orquesta con mayor sonoridad.
Las formas en que estos factores dialogan y potencian las cualidades que hacen falta al
otro son enfatizadas por el ambiente familiar y cercano que es el concierto para la
juventud actual, quienes son usuarios y principales beneficiados con la apertura de la
globalizacin. Tanto para ellos como para los intrpretes, la experiencia corporal y
ritual es distinta, ya que unos observan entre la multitud, y otros siguen las instrucciones
de un gua, que es el director, en este caso el mismo compositor. Ambos casos
involucran un fuerte grado de participacin que no se adscribe a las normas formales
que la academia o el teatro regularmente exigen a sus protagonistas, todo a pesar de que
veamos en l rasgos que an lo emparentan y acercan al discurso musical hegemnico,
as

para

el

compositor:

Lo entregado por la cultura mapuche [] se constituye en un hilo conductor de su msica el inters

por los instrumentos, el espacio sonoro, la potica, la espiritualidad y la msica de dicha cultura

ancestral de nuestro pas.[] renace en Cceres la curiosidad de la aborigen ya no como una

motivicacin antropolgica o artstica, sino que a partir de una bsqueda espiritual que finalmente le
ha llevado a concebir la prctica musical como un acto de expansin de la conciencia, que por lo
tanto debe ser ritualizado( Gonzlez, 2011: 77)

Por esto mismo no es menor que la indumentaria utilizada coincida con el grito al final
de la presentacin Fuerza Mapuche, dando connotaciones no solo rituales, sino de
reivindicacin y aceptacin de un nmero mayor de sujeto a sus causas, sin necesidad
de ser parte de ellos, sino sintiendo fuertemente los rasgos mestizos que nos emparentan
con nuestras races. Al respecto, es notable el musema referente a la msica de la India
que toma cuerpo a travs de una cantante y un tambor ( minuto 6:16 ), msica que, sin
extendernos ms en el tema, se emparenta con la mapuche ya que para ellos: El arte es
fruto de la inspiracin divina[] La vibracin sonora conecta con el cosmos, porque el
mudo se cre de una vibracin[] Con el sonido se forma la letra, con las letras la
slaba, con las slabas la palabra, con las palabras esta vida cotidiana. Por tanto, este
mundo cotidiano depende del sonido(Cmara, 2006: 14). Lo ltimo guarda particular
conexin con la visin holstica que tiene el pueblo mapuche sobre las artes, siendo
todas parte del mismo contexto ritual, en el que la lengua es un bien preciado tanto
social como religiosamente, estando en ella contenida la evocacin mgica de mundos y
realidades1:
De algn modo, en la obra de Cceres, el sonido de la lengua mapuche y los melotipos adheridos a
sus fonemas nos devuelven el camino que habran hecho la msica y la danza, alguna vez reunidos en
el gran mar del lenguaje, y que ahora regresan a sus mbitos originarios autovalentes al que realmente
pertenecan antes de congregarse y fundirse en el mbito de la lengua.( Diaz, 2008a: 15)

Conclusin
La msica del otro, con el transcurso del tiempo, se ha incorporado poco a poco, siendo
clara su distincin sonora y los elementos rtmicos, meldicos y armnicos que la
destacan. Gran parte de esta labor de expansin fue de los compositores de la academia,
quienes investigaron e incorporaron a su msica los elementos propios de la msica
indgena. Sin embargo, ahora en un contexto globalizado, la intertextualidad y la
apertura de los medios de comunicacin ha generado un dialogo desatado entre muchas
1 Al respecto asociar con el concepto de oralitor en vez de narrador que
enuncia Elicura Chihuailaf en la entrevista para el programa Una belleza
Nueva. http://www.otrocanal.cl/newubn/elicura-chihuailaf/

culturas, las que a la larga, se emparentar y potencian cuando quieren entregar un

mensaje o conformar una instancia ritual que recuerde, reivindique y nos haga sentir
participes, afectiva y activamente, de lo que es la presencia del otro en nosotros mismos.
Debido a esto es de vital importancia el recordar como las citas y juego entre textos no
es solamente una adicin azarosa o estilstica, propia de la fusin y collage musical
contemporneo, sino que constituye en s mismo un discurso de dilogo e integracin
entre culturas que a pesar de su distancia geogrfica, comparten en comn puntos vitales
para

su

experiencia

esttica

religiosa.

Abrir la perspectiva hacia un nuevo escenario para la msica acadmica chilena

significa, por lo tanto, dejar de lado parmetros que an segmentan y le restan la
actualidad e importancia que debe tener como discurso funcional a la comunidad en la
que se desarrolla. Trabajos como el anteriormente expuesto se encuentran dentro de esta
lnea de dilogo, la que deja en claro cmo la esencia o cnones de un estilo pueden ser
superpuestos para generar un nuevo y ms cercano discurso, en el que el otro puede ser
protagonista, creador, interprete, o simplemente, ser evocado en la interioridad afectiva
del auditor.

Bibliografa
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