ARTE RENACENTISTA

La creacin de Adn, pintura de Miguel ngel, que recubre parte del techo
de la Capilla Sixtina. El Vaticano.
Historia. El artista y escritor italiano Giorgio Vasari fue uno de los primeros
autores en utilizar esta expresin en su obra Vidas de pintores, escultores y
arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este
concepto no recibi una amplia interpretacin histrico-artstica.
Sin embargo, Vasari -gran pintor y eminente historiador del arte- haba
formulado una presupona marcada conciencia histrica individual,
fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De
hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de
la Edad Media, a la que califica, cl dedeterminante, el nuevo nacimiento del
arte antiguo, queon pleno desprecio, como un estilo de brbaros, ms tarde
ste recibir el calificativo de gtico. Con la misma consciencia el
movimiento renacentista se opone al arte contemporneo del Norte de
Europa.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el
Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese
momento haba sido supranacional.
Desarrollo. Histricamente, el Renacimiento fue contemporneo de la Era
de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. sta Era marca el
comienzo de la expansin mundial de la cultura europea, con los viajes

portugueses y el descubrimiento de Amrica, lo cual rompe la concepcin

medieval del mundo, fundamentalmente geocntrica.

ARTE RENACENTISTA
La ltima cena, de Leonardo da Vinci. Temple y leo sobre yeso, 460 880
cm. Santa Maria delle Grazie

El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad

eminentemente renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero
del mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y
Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigedad y
preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y
arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad
humanstica. Todo esto form parte de el renacimiento en las artes en Italia.

Plaza del Capitolio, en Roma, diseada por Miguel ngel, ejemplo de espacio
perspectivo.
ARQUITETURA

ue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. Este diseo, el Hombre

de Vitruvio es la interpretacin de Leonardo para las reglas de proporcin
definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura.

Autor

Leonardo da Vinci, 1487

Tcnica

Dibujo

Estilo

Renacimiento

Tamao

34,4 cm 25,5 cm

Localizacin

Galera de la Academia de Venecia,

Venecia,
Italia

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompaado de notas anatmicas de

Leonardo da Vinci realizado alrededor del ao 1490 en uno de sus diarios. Representa
una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e
inscrita en una circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un estudio de

las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de
Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. Tambin se
conoce como el Canon de las proporciones humanas.
Las proporciones descritas por Vitruvio son:1 2

El rostro, desde la barbilla hasta la parte ms alta de la frente, donde estn las
races del pelo, mide una dcima parte de la altura total.

La palma de la mano, desde la mueca hasta el extremo del dedo medio, mide
exactamente lo mismo.

La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la octava parte de todo el

cuerpo.

Desde el esternn hasta las races del pelo equivale a una sexta parte de todo el
cuerpo.

Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte de todo el
cuerpo.

Del mentn hasta la base de la nariz, mide una tercera parte del rostro.

La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro.

El pie equivale a un sexto de la altura del cuerpo.

El codo, una cuarta parte de todo el cuerpo.

El pecho equivale igualmente a una cuarta parte de todo el cuerpo.

El ombligo es el punto central natural del cuerpo humano. En efecto, si se coloca

un hombre boca arriba, con las manos y los pies estirados, situando el centro del
comps en su ombligo y trazando una circunferencia, esta tocara la punta de
ambas manos y los dedos de los pies.

La figura circular trazada sobre el cuerpo humano nos posibilita el lograr

tambin un cuadrado: si se mide desde la planta de los pies hasta la coronilla, la
medida resultante ser la misma que se da entre las puntas de los dedos con los
brazos extendidos.

Adems, Leonardo corrige algunas proporciones y aade otras:3

Cuatro dedos hacen una palma.

Cuatro palmas hacen un pie.

Seis palmas hacen un codo.

Cuatro codos hacen un paso.

Veinticuatro palmas hacen a un hombre.

Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y

estiras y subes los hombros hasta que los dedos estn al nivel del borde superior
de tu cabeza, has de saber que el centro geomtrico de tus extremidades
separadas estar situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas ser un
tringulo equiltero.

Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo ser la sptima parte del
hombre completo.

Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza ser la cuarta parte.

La anchura mayor de los hombros contiene en s misma la cuarta parte.

Desde el codo a la punta de la mano ser la quinta parte.

Desde el codo al ngulo de la axila ser la octava parte.

La mano completa ser la dcima parte.

El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.

El pie es la sptima parte.

Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla ser la cuarta parte.

Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales ser la cuarta parte.

La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento

del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma y como la oreja.

Desde el inicio de la rodilla hasta el inicio de la pelvis, ser la misma medida del
torso.

Desde el centro del pecho hasta la punta de los dedos, ser igual a la longitud de
toda la pierna.

El redescubrimiento de las proporciones matemticas del cuerpo humano en el siglo XV

por Leonardo y otros autores est considerado como uno de los grandes logros del
Renacimiento.
El dibujo tambin es considerado a menudo como un smbolo de la simetra bsica del
cuerpo humano y, por extensin, del universo en su conjunto.

Examinando el dibujo puede notarse que la combinacin de las posiciones de brazos y

piernas crea realmente diecisis (16) posiciones distintas. La posicin con los brazos en
cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la
posicin superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el crculo
sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el
centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura,
que es el centro de masas verdadero, permanece inmvil.
CARACTERSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA
Hay que tener en cuenta que el recuerdo del mundo clsico no lleg a extinguirse de la
Europa occidental durante toda la Edad Media y lleg a convertirse en un verdadero
culto en los inicios de la Edad Moderna. Este entusiasmo por la antigedad hace que el
arte europeo cambie de rumbo y se esfuerce por imitar el concepto de la proporcin,
medida y ordenacin del espacio del arte clsico.
Caractersticas
Elementos sustentantes: muros y columna.
- El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos
de medio punto. El estilo de capitel ms empleado es el corintio y junto al el aparecen
el drico, jnico y compuesto.
Elementos sustentados:
- Se utilizan las bvedas de arista o de can, aunque es la cpula la solucin ms
representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. Tambin se
utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
Materiales:
- Se utilizan el ladrillo el mrmol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos
son almohadillados.
Elementos decorativos:
- Destacan ureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas,
amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantsticos con formas
humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la
forma de los candelabros) y balaustradas. Tambin son importantes los elementos
arquitectnicos del arte clsico como frontones, entablamentos, etc.
Plantas:

- Desaparece la concepcin medieval que se basa en una visin longitudinal hacia el

altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son
las ms caractersticas a partir del cinquecentto.
Arquitectura religiosa:
- Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad
espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeas
ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza
y el inters por el urbanismo.
Arquitectura civil:
- Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno
a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con
una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se
abren un gran nmero de ventanas

La bsqueda del ordenamiento clsico en la tratadstica del perodo. Esta

imagen forma parte de un tratado de Jacopo Vignola (Las reglas de los cinco
rdenes de la Arquitectura).

CULTURA RENACENTISTA

David
Escultura de Miguel ngel
El David es una escultura de mrmol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos
de masa, realizada por Miguel ngel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la
Opera del Duomo de la catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia. Wikipedia
Artista: Miguel ngel
Ubicacin: Galera de la Academia de Florencia
Tema: David
Fecha de creacin: 15011504
Tcnica: Mrmol de Carrara
Perodos: Renacimiento italiano, Alto Renacimiento, Renacimiento