MEDIAO

(ou uma casa estranha): A Mediao

em arte em diferentes
situaes

UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONRIINA

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS
2016

MEDIAO
(ou uma casa estranha): A Mediao

em arte em diferentes
situaes

MARCELA PIRES F. NOVAES DA SILVA



Trabalho apresentado ao Departamento de Artes
Visuais do Centro de Educao, Comunicao
e Artes da Universidade Estadual de Londrina
como requisito parcial para Concluso do Curso
de Licenciatura em Artes Visuais.
Comisso Examinadora:
Prof. Dr. Danillo Gimenes Villa
Universidade Estadual de Londrina
(Orientador)
Profa. Esp. Lourides Aparecida Francisconi
Universidade Estadual de Londrina
Prof. Dr. Ronaldo Alexandre Oliveira
Universidade Estadual de Londrina

AGRADECIMENTOS
A meus pais, Luiz e Joyce, meus primeiros mediadores. Os principais responsveis por eu querer me tornar uma artista-educadora-pesquisadora, direta e indiretamente.
A minhas irms, Mariana e Luiza. Como irm mais velha, comecei
com elas meu amor pelas crianas, por contar histrias, brincando
de professora e desenhando junto.
A meus avs Igns e Zezo, por me darem tanto auxlio e amor na
cidade.
Ao Danillo, que desde de que conheci me orienta e me mostra os
mais interessantes caminhos em produo e agora no TCC.
Lourides e ao Ronaldo, por serem como segundos orientadores,
sempre muito dispostos a me ajudar, muitos especiais.
Ao Vinicius, meu namorado e melhor amigo, que est literalmente
sempre comigo, em momentos tensos ou felizes em cima de uma
bicicleta.
Ao Fercho, por ser meu amigo de pombos, mediaes, almoos e
memes. Basta um olhar pra saber o que ele est pensando.
Aos amigos que fiz na faculdade: Luiz, Leto, Aline, Fercho, Ana,
Dani, Gi, Pam, Amandinha, GG, Nakama, Edmar, Isa, Biscoito, Brbara (Bessa e Paul), Pepa, Du, Gabs, Yam, Yu, Ju e Fabi. Pelas risadas,
sadas, passeios, visitas, viagens, festas, discusses e choros. Por
fazerem meus quatro anos mais alegres.
Aos professores do curso: Cludio,Vanessa, Marcos, Nen, Maria
Carla, Negativo, Carmen, Danillo, Ronaldo, Juliano, Fernanda, Renan, Lourides, Tnia, Piau, Bira, Elke, Caju e Cleuza. Guardo um
pouquinho de cada um comigo.
A Grace Miceli, Hreinn Fridfinnsson e Sofia Borges, alguns de meus
referenciais.

SUMRIO
Resumo...............................................................11
Abstract...............................................................12
Por que casa?...................................................13
Um pouco sobre o termo....................................19
A primeira casa...................................................20
Mediao (ou uma casa estranha).......................41
Ensaio Visual: Grace Miceli.................................44
Do tempo na Casa Branca...................................50
Ensaio Visual: Hreinn Fridfinnsson....................92
A narratividade em mediao...........................101
Ouvindo o pblico............................................105
O artista como anfitrio...................................107
Ensaio Visual: Sofia Borges...............................119
Casa M: sobre a vizinhana..............................131
A Casa M como experincia mediadora............138
Do lado de fora.................................................141
Consideraes finais.........................................161
Biblioteca..........................................................162

RESUMO

Este trabalho tem por objeto de estudo a mediao

em arte em algumas de suas diferentes aplicaes, entendendo que a mediao est presente desde os nossos primeiros
contatos com a arte at a mediao tradicional em instituies museais, passando pela sala de aula e materiais educativos. O objetivo apresentar essas aplicaes como tipos
ou exemplos diferentes de mediao, dentro da ideia de que
mediao a interao no hierrquica entre mediador, visitante/estudante e obra de arte. A mediao aqui ser ligada
ideia de casa.

PALAVRAS-CHAVE: Mediao em arte, pesquisa, casa.

11

ABSTRACT

This work has as research object the art education,
specialy the museum education, in some of its different applications, understanding that it is present from our first contact with art to traditional education in museum institutions,
through the school and educational art games. The goal is to
present these applications as different types or examples of
museum education, within the idea that it is a non-hierarchical interaction between educaton, visitor/student, work of art
and artist. Art Education/Museum Education here will be connected to a idea of home.
KEYWORDS: Museum education, research, home.

12

POR QUE CASA?

A ideia de casa est na pesquisa como um elo que liga

minha produo artstica minha pesquisa em educao.

A casa um objeto (ou personagem?) recorrente. Desde que percebi minha produo como algo satisfatrio e que
simbolizasse aquilo que eu mais admirava em uma obra de
arte: o mistrio e a narrativa inacabada, esses conceitos comearam a aparecer em diferentes trabalhos. At que ento,
a casa apareceu, na srie Vizinhana (que ser apresentada
nas prximas pginas).

Em minha produo, casa um lugar de familiaridade, acontecimentos, mas tambm mistrios. Quis passar em
minhas pinturas uma certa dvida ao observador, dvida sobre o que poderia estar acontecendo dentro da casa, ou fora,
o que poderia ter acontecido. Elementos estranhos, como objetos, pistas e perspectiva errada nas paredes, tm o objetivo de quebrar com a pura familiaridade que esse lugar pode
transmitir.

A ideia deste trabalho de no haver diferenciao
entre pesquisa em arte, pesquisa em educao e pesquisa sobre arte. Aliando assim ensaios visuais de artistas que tenho
como referncia e que de alguma forma se relacionam com
minha produo e/ou a ideia de casa, minha pesquisa em
mediao se baseia em minha prpria experincia como mediadora em minhas leituras, em meus trabalhos de arte, aqui
tambm presentes tanto como pesquisa plstico/conceitual
como ilustraes em cada tpico.

13

Srie Vizinhana exposta na Diviso de Artes Plsticas da UEL, para a exposio Quando
vier, por favor me avise em 2014.

14

Fenda da srie Vizinhana tambm na exposio Quando vier, por favor, me avise na
DAP em 2014.

15

Sem Ttulo (Srie Vizinhana) 2014 - guache sobre papel

Sem Ttulo (Srie Vizinhana) 2014 - guache sobre papel

16

Sem Ttulo (Srie Vizinhana) 2014 - guache sobre papel

Sem Ttulo (Srie Vizinhana) 2014 - guache sobre papel

17

18

UM POUCO SOBRE O TERMO

Mediao (do lat. tardio mediatio) 1. Em um sentido
genrico, ao de relacionar duas ou mais coisas,
de servir de intermedirio ou pon-te, de permitir
a passagem de uma coisa a outra. (JAPIASS, MARCONDES. 2001: p.127)

Mediao um termo que para cada rea do conhecimento tem um sentido diferente, e est presente em diversas reas,
a saber: astronomia, religio, jurdica. Alm de de tambm fazer parte do pensamento de Scrates, Aristteles, Plato, Hegel,
Marx e Vygotsky.

A base da ideia de mediao em educao est na concepo interacionista de aprendizagem, entre as concepes inatista e ambientalista.

O Inatismo tem o foco no sujeito, entendendo a inteligncia de cada um como uma herana gentica.

Nessa tica, o aluno j nasce com o nvel de inteligncia preestabelecido. O professor apenas contribui para que o conhecimento, e no a inteligncia
de tal aluno, seja ampliado. (MEIER, GARCIA, 2007:

Na concepo Ambientalista (ou Empirista), a pessoa desenvolve a sua inteligncia a partir do ambiente que vive e dos
estmulos que recebe.

Nessa concepo, o sujeito no traz nada consigo e

a escola que precisa ensin-lo. [...] No h necessidade de se considerar o aluno em seus mltiplos
aspectos, pois o que realmente importa a qualidade do estmulo e do contedo a ser ensinado. (Ibid.
p. 77)

Portanto h a terceira concepo, a Interacionista, onde a
nfase est na interao entre sujeito e objeto, ou seja, importante que algum, ou algum signo, permita essa interao. Esse
o papel do mediador.

19

A PRIMEIRA CASA

Mirian Celeste Martins, no livro Pensar Juntos Mediao Cultural [Entre]laando Experincias e Conceitos, de 2014,
e no livro Mediao Cultural para professores andarilhos na
cultura nos quais organizadora, fala sobre os primeiros
mediadores. No aqueles que estavam presentes nas primeiras visitas a museus, mas aqueles que de alguma forma abriram nossa percepo e nos familiarizaram com a arte. Os nossos primeiros encontros com a arte.

Esse livro resultado de uma ao coletiva, e nele
h vrios relatos sobre o(s) primeiro(s) contato(s) com arte
de cada pessoa. Alguns citam seus pais, outros, obras de arte
ou visitas a museus, professores, a msica, a televiso, entre
outros.

Estou no quarto ano de Artes Visuais, ano em que
temos a disciplina de Estgio , onde uma das propostas a do
laboratrio, onde em cada aula, um dos estudantes apresenta
uma narrativa autobiogrfica e algum tipo de interao com
o resto da turma e professores, podendo ser uma atividade,
uma proposio etc.

Tive o meu laboratrio adiantado cerca de um ms. O
Professor da disciplina Ronaldo Alexandre Oliveira levou vrios materiais educativos de exposies e museus diferentes
para que eu pudesse apresentar para a turma.

Acompanhando o laboratrio, nos foi proposto que
levssemos uma reflexo autobiogrfica.

Bem resumidamente, foquei nos meus primeiros contatos com a arte, em como comecei a me interessar pela fotografia, em quando me interessei pela educao e em como
esse interesse me levou a estudar Artes Visuais:

Nasci em So Paulo. Minha me de Presidente Prudente(SP) e meu pai de Londrina(PR), onde se conheceram.

Minha me, Joyce, estudava Servio Social e, meu pai,
Luiz Cludio, estudava Qumica. Antes de se casarem foram
morar em So Paulo e se casaram no Brs. Minha me sempre
diz que sou paulistana por gostar de dias nublados.

Nasci em 5 de novembro de 1993.
Tenho duas irms mais novas, Mariana e Luiza, que tambm
nasceram em So Paulo.

21

Eu era uma criana que gostava de desenhar. Desde

muito nova eu desenho, estava sempre com um tanto de folhas
sulfite e uma caneta BIC na mo. Eu costumava criar personagens e histrias para esses personagens, os mais recorrentes
eram uma dupla de gato e rato.

Tambm gostava de brincar com bichos de pelcia com
as minhas irms. Nunca gostei de boneca ao contrrio de boa
parte das meninas, at tive uma ou duas, mas no gostava e de
muitas eu chegava a ter medo. Preferia os bichos de pelcia e os
dinossauros. Minha me sempre quis que eu gostasse de boneca, mas no aconteceu.

Alm de brincar e desenhar, eu via TV: gostava de Dexter, A Vaca e o Frango, Rupert, O Pequeno Urso, Castelo R Tim
Bum. Minha me no deixava eu ver filmes imprprios para minha idade, nem novelas, nem programas voltados a adultos, no
geral, mas depois de um certa idade eu assista meio escondida.

O mais avassalador dos desenhos que eu assistia era o
Pokmon, no s pra mim, mas para uma gerao de crianas.
Era tudo do Pokmon, mochilas, lancheiras, camisetas, brinquedos, fitas cassete, jogos. A minha vida e a dos meus colegas da
escola poderia ser medida como Antes do Pokmon e Depois do
Pokmon.

Eu lembro que ser artista sempre esteve na minha lista
de O que vou ser quando crescer?, junto com astronauta, cientista, inventora, entre outras carreiras, mas no queria ser como
os artistas de hoje, eu queria ser como o Leonardo da Vinci. engraado como quando crianas pensamos que tudo realmente
possvel quando crescermos. Ser astronauta era um sonho que
foi se desfazendo medida que eu fui crescendo, por mais que
a vontade de visitar o espao ainda permanea.

No castelo R Tim Bum tinham partes durante os episdios onde um quadro fazia mediao de si mesmo para os visitantes do castelo, era o Cavalete Mgico. Cada dia era uma obra
de arte nova, desde obras renascentistas at obras modernas.

22

Digo que o quadro fazia uma mediao porque quem

comentava a obra eram os visitantes (Biba, Pedro e Zequinha),
o Cavalete s informava o nome da obra e do artista.

Em dois dos livros que leio, para a elaborao do meu
trabalho de concluso de curso, ambos de Mirian Celeste Martins (organizadora), est presente a discusso sobre os primeiros mediadores de cada um.

Em muitos relatos so apontados os pais, em outros,
pessoas desconhecidas, msicas, espaos. Os primeiros contatos com a arte.

Fico tentando resgatar na memria qual poderia ter
sido meu primeiro mediador e meu primeiro contato com a
arte, mas nada slido me vem cabea. Sempre tive uma memria a longo prazo muito boa, porm no consigo me lembrar de algum desses primeiros e gloriosos contatos como os
que so relatados nos livros.

Sou muito observadora e curiosa, ento pode at ser
que meu primeiro contato tenha passado despercebido.

Esto mais frescos em minha memria os meus primeiros contatos com a msica. Meus pais sempre foram de
ouvir muita msica, ouviam artistas mineiros, como Clube da
Esquina, Beto Guedes, Milton Nascimento, 14 Bis, Boca Livre.
Artistas que formaram o meu gosto musical e que me encantam at hoje. Quando os escuto, me recordo das viagens de
carro que fazamos.

Lembro tambm de noites em que minha me ia trabalhar (ou estudar, no lembro) e que eu ficava ouvindo msica com meu pai. Ele ouvia, em maioria, bandas de rock como
Black Sabbath, Kiss, AC/DC, Nazareth...

E me recordando de meus primeiros contatos com
msica, talvez agora eu possa me lembrar dos primeiros com
a arte. Lembro bem das capas dos CDs de rock do meu pai.

Algumas poderiam ser at consideradas como assustadoras para uma criana, mas para mim eram motivo de
curiosidade e no de medo.

23

Alguns dos lbums dos artistas mineiros que me marcaram e marcam at hoje: Clube da
Esquina de 1972, de Milton Nascimento e L Borges; Geraes, 1976, de Milton Nascimento; 14 Bis II, 1980, do 14 Bis e Toada, 1979, do Boca Livre. Referncias sonoras.

24

Uma em especial era linda. Era a do Black Sabbath, de

mesmo nome, onde retratada uma casa velha e uma mulher
de preto em frente.

Nunca havia pensado dessa forma, mas essa capa de
CD se relaciona muito com o que me interessa, tanto em trabalhos de arte como em minha prpria produo plstica.

Capas de CD, por estarem vinculadas a seu contedo
musical se tornam muito especiais, e eu nunca tinha parado
para pensar em como me interesso pela capa dos lbuns que
ouo. Para mim a capa como parte da histria que um lbum
conta.

Uma das bandas que mais gosto, Belle & Sebastian,
rene uma maravilhosa coleo de capas.

Acho que o interesse pela arte sempre esteve comigo,
porm me faltava conhecimento.

Foi em um curso de Histria em Quadrinhos, numa
escola chamada Bauhaus em Ribeiro Preto que o interesse
por educao despertou em mim. O professor se chamava Terrvel, toda aula ele chegava com duas caixas grandes
cheias de livros de arte e HQs. Alm de produzirmos durante
as aulas, conversvamos e lamos as mais diversas histrias.
Aquilo para mim era um bom exemplo de aula. Por que no
poderia ser assim tambm na escola?

Formada em arquitetura posso dar aulas? Por mais
que aos 14 anos eu estivesse longe de qualquer vestibular,
a ideia de prestar Arquitetura e Urbanismo j era uma certeza e ao invs de eu procurar outras possiblidades, ficava
pensando como poderia dar aulas ou cursos depois de fazer
Arquitetura.

Artes Visuais demorou a aparecer. No se falava desse curso nas escolas, s havia espao para Direito, Medicina,
Engenharia, Psicologia e no mximo Arquitetura para os considerados mais criativos. Fui saber que o curso de Artes
Visuais existia no segundo ano do ensino mdio e foi como se
apaixonar, era tudo que eu queria e ainda por cima era licenciatura. Passei medo toa quando fui contar minha me que
tinha mudado de ideia.

25

Capa do lbum Black Sabbath da banda Black Sabbath, de 1970.

26

Capas de lbums do meu pai.

Entre muitos outros, alguns dos
que lembro terem me chamado
mais ateno quando pequena.
Paranoid,
1970,
Born
Again, 1983 e Never Say
Die!, 1978 do Black Sabbath;
If You Want Blood, You Got It,
1978, do AC/DC e No Mean
City, 1978, do Nazareth.
Referncias visuais.

27

Quando finalmente decidi fazer Artes Visuais, ganhei

um livro dos meus pais, o Tudo sobre Arte de Stephen Farthing. um livro super resumido, mas bem abrangente que comeou a me mostrar meus primeiros artistas preferidos e indcios de referncias.

Um dos primeiros movimentos que me interessaram
foi o Young British Artists, com Damien Hirst, Jake e Dinos Chapman, Tracey Emin e Rachel Whiteread.

No terceiro ano entrei num curso pr vestibular para
quem iria ter prova de habilidades especficas numa escola que
se chama Bauhaus. Na minha sala tinham pr vestibulandos de
moda, arquitetura, design, eu era a nica de Artes Visuais. O
professor era formado em Artes Visuais pela UFMG, ento ele
me dava uma ajuda especial.

Um dia ele me levou o livro dele Estilos Escolas e Movimentos de Amy Dempsey, que me ajudou muito para estudar
nos vestibulares. Quando comprei um para mim e fiquei com os
dois em casa por uns dias, escrevi meu nome no livro dele por
engano.

Estudando artistas descobri tambm a artista Grace Miceli que me serviu como referncia principalmente para meus
primeiros trabalhos na faculdade, e que de certa forma, so
como uma base para tudo.

At pouco tempo antes de entrar no curso de Artes Visuais, eu no pensava muito em fotografia, at que no natal
de 2011, eu ganhei uma Lomo Diana Mini da minha tia. Fiquei
maravilhada com a beleza daquela camerazinha e com as possibilidades que vinham pela frente. Comprei um filme no dia 26
e o terminei muito rpido, s para ver como tinham ficado as
fotos.

A maioria saiu horrvel, pois ainda no sabia usar direito.

Ganhar essa cmera me abriu para as possibilidades da
fotografia, linguagem que antes no me interessava tanto. No
manual da Diana dizia que Lomos so ms sociais. E realmente
so, pois bastava estar fotografando com ela para as pessoas ficarem curiosas sobre como ela funcionava, se era de brinquedo,
etc.

28

Essa camerazinha me acompanha sempre em viagens

e outras ocasies. J nem vejo tanta graa em fotografar com
cmeras digitais.

Mais para frente ganhei uma Zenit, uma cmera russa, bem antiga do meu pai. At hoje no revelei o filme que
est nela, mas est na minha lista de coisas pra fazer, junto
com visitar o espao sideral.

Para acompanhar a minha apresentao, levei, alm
dos materiais educativos emprestados pelo professor Ronaldo, como os da Bienal de So Paulo (29, 30, e 31), da Casa
Daros no Rio de Janeiro, do MAM So Paulo, da Bienal do Mercosul, entre outros objetos meus que fazem parte daquilo que
falei em minha autobiografia. Levei meus discos do Clube da
Esquina, que mesmo que tenham me marcado desde cedo,
ganhei o primeiro e comprei o segundo no ano passado. Levei
os poucos CDs que tenho da banda Belle & Sebastian, da banda Fall Out Boy, minha cmera Diana Mini e os dois livros que
menciono na narrativa.

Segundo os professores Ronaldo Oliveria e Cludio
Luiz Garcia1, entender a sua trajetria, suas referncias, seus
primeiros mediadores ou contatos com a arte podem nos
abrir para o entendimento do processo de aprendizagem.

Depois de uma pequena explicao sobre os objetos,
propus que cada um, em um papel, escrevesse sobre o seu
primeiro mediador e/ou primeiro encontro com a arte. Fiz
essa atividade tanto com a turma de quarto ano do perodo
matutino como com a do perodo noturno do curso de Artes
Visuais da Universidade Estadual de Londrina.

1
Ronaldo Alexandre Oliveira e Cludio Luiz Garcia so professores
da disciplina de Estgio Supervisionado III do curso de Artes Visuais da Universidade estadual de Londrina.

29

Estes so alguns dos depoimentos dados:

Poderia dizer que [meu primeiro mediador] foi a televiso, ou os filmes da Sesso da Tarde,, mas s percebi que esses filmes me colocavam em contato com esse universo quando
assisti na aula de artes O Fabuloso Destino de Amlie Poulain.
Acredito que a professora queria enrolar a aula, mas foi a que
aprendi a ver o cinema como arte.

Depois, meu interesse em trabalhar com Tim Burton me
fez chegar aqui [no curso de artes visuais]. Eu sempre dizia:
Vou fazer artes. Quem sabe o Tim Burton no me contrata?
Nem que seja para servir caf. Foi por isso que prestei vestibular, mas na verdade o que eu queria era ser atriz em um dos
filmes dele, ou em vrios. Quem sabe eu possa ser o prximo
Johnny Depp?

Suellen Estanislau (noturno)

Um namorado me deu de presente um livro do pintor
russo Marc Chagal e um calendrio do Matisse. Lembro de ter
ficado maravilhada com as pinturas.

Quando era criana me chamou bastante ateno o surgimento do grupo Secos e Molhados. Foi um escndalo na poca
porque a forma como danavam e os corpos pintados levavam
as pessoas a pensarem se eram homens ou mulheres. Na capa
do disco, as cabeas dos msicos estavam sobre bandejas numa
mesa.

Tambm lia muita HQ e livros infantis com lindas figuras.

E lembro a primeira vez em que eu fui ao cinema, com
minhas irms. Fomos matin. No me lembro do filme, me
lembro das balas compradas antes e de ter dormido durante a
sesso. Eu tinha seis anos.

Carina Paccola (noturno)

30

Corpo impossibilitado.
O cuidado outro. Cuide de seu corao.
Infncia na casa dos avs. Amante da televiso.
Passar o dia inteiro assistindo desenhos animados.
Olhar atento, cuidado, vai cair da cama. Nem piscava os
olhos.
Canal Cultura, desenho daquele elefante azul, sabe aquele
l?
Pequeno jardim
No coma esse trevo, menina
O fim do nico espao de terra de casa
Tome essa lousa e giz.
gua, mangueira, sabo, vassoura.
Fique a desenhando, vou limpar a casa da v.
Giz azul, rosa, verde e amarelo
Desenha o v, a flor, a casa, o sof apaga e desenha novamente
Meu pai desenhando a vaca e a rvore
Jardim de infncia
Formatura

Daniele Dias (matutino)

Quando criana eu gostava no de desenhar, nem de brincar
com objetos. O que eu gostava era de brincar com histrias,
criar teatrinhos, ler de tudo...
Mais velho gostava bastante de ouvir rdio: era o que mediava, antes da internet, o mundo externo (So Paulo, cidade
grande) e eu.
Depois que o rdio flopou, foram a TV e a internet que me
trouxeram imagens. Por ltimo, foi a MTV que mediou entre
informaes, imagens e eu.
As aulas de artes, tambm muito brilhantes.
O legal da gerao Y ter passado pelo vinil, pelo CD e pelo
cassete.

Fercho Marquz (matutino)

31

A mediao com o mundo foi feita pelas viagens (sozinho) que fiz. Visitei museus sozinho. Com mediadores teria
apreendido mais as coisas de esprito que s comeam quando
a terra acaba. Levei muita terra para dentro dos museus.

A primeira exposio que visitei foi sobre a Bauhaus no
MASP. Os mediadores foram alguns amigos e conhecidos deles,
porque em meu meio familar e conterrneo no havia nada de
artes visuais, apenas cinema, poesia e teatro amador.

Cludio Garcia (professor)

Aqueles que fizeram parte do papel de mediadores na
minha vida... Bom, durante boa parte de minha vida eu cresci no
Japo, e, durante esses momentos, eu quase no tive interesse
por artes, principalmente por no haver atividades artsticas e
o foco da escola em que eu estudei estar centrado bem mais em
outras matrias e no em arte.

Mas houve momentos em que puxavam um pouco mais
s coisas que envolviam criatividade, apesar de eu sempre ter
tido dificuldades com processos criativos (at hoje isso acontece, mas vamos chegar l ainda).

Pulando uma boa parte da minha vida at o terceiro ano
do ensino mdio. Numa conversa com o professor de matemtica, sobre o porqu de ele ter estudado matemtica. E foi porque
ele tinha dificuldades com matemtica. Aquilo ficou na minha
memria por algum motivo.

Sempre tive dificuldades em criar, improvisar. Ainda
lembro das atividades de Repente, das travadas tentando criar
rimas e da vontade de sumir.
Isso foi no Japo. Se foi uma experincia traumtica? No. Isso
foi mais um toque mostrando meus pontos fracos.

Eu sabia que eu poderia melhorar essa minha capacidade de criar, apesar de ter dado uma maior importncia a isso. Eu
simplesmente fazia o que deveria ser feito na escola.

32

Os poucos momentos de criar algo foram os momentos em que mais tive dificuldade, e dentre esses poucos momentos de criao, houve momentos em que o que eu criava
surpreendia a mim mesmo.

Henrique Nakama (matutino)

Quando se trata de fazer recordao de minhas primeiras lembranas existe algo que me trava e me impede de
lembrar.

Acredito que minha primeira mediao consciente e
que eu realmente me lembro foi aos 4 ou 5 anos de idade,
minha irm mais velha tentando me ensinar a ler e escrever
enquanto ela brincava de professora.

Sempre fui muito solta e de fazer as coisas sozinha
quando criana, fazia minhas descobertas, tinha mundos
imaginrios, invadia casas abandonadas e criava minha prpria histria, fazia uma automediao.

Artes, msica, literatura vieram muito tarde para minha vida. Meu padrasto tem um timo gosto musical e compartilhou isso comigo. timo para mim, eu gostava. Era Ney
Matogrosso, Cssia Eller, Legio Urbana, entre outros.

Eu no era muito de desenhar, mas quando pediam
trabalhos de arte na escola eu me empenhava em fazer os
mais bonitos esteretipos plsticos e todos amavam.

Mas o que me despertou para as artes foi a maneira
como uma professora do segundo ano fazia mediao. Como
falava sobre artes e os trabalhos que ela propunha alimentaram meu desejo de seguir por esse caminho. Resumidamente
isso.

Pmella Rezende (matutino)

33

Aos sete anos meus pais trabalhavam perodo integral

e minha me procurava cursos para que a gente pudesse se ocupar. Fiz durante alguns meses pintura de pano de prato com minhas irms e avs. Foi o primeiro contato com uma gama maior
de cores para alm das seis guaches do colgio.

Ir para a costureira com o desenho do vestido para o
natal ou para a viglia de pscoa era o primeiro contato com
uma criao prpria. Revistas de moda eram referncia.

Quadros que no gostava: um de ponto-cruz de Jesus
Cristo e outro de flores, de minha me.

Ir para So Paulo aos nove ou dez anos e visitar uma
exposio sobre o barroco no pavilho da Bienal.

Na sexta srie ir com minha sala e visitar o SESC Pompeia. Os trabalhos de arte da stima srie (Bailarina do Degas/
Colagem pop). Comear a fazer capoeira com 12 anos, entrar em
contato com um universo cultural totalmente distante. Ver minha irm mais velha reproduzindo desenhos, tingindo roupas.
Meu irmo mais velho foi a pessoa mais importante para meu
processo de construo de conhecimento.

Giovana Amaral (matutino)

Tomo aqui a ideia de mediao enquanto episdio que
nos liga a uma outra coisa, situao que nos tira de um determinado lugar ou situao que nos encontramos antes. Sendo
assim, sinto que as mediaes que vivi ainda na infncia foi
o contato com a natureza; no uma natureza exuberante, impactante, com vistas deslumbrantes, mas o silncio, as rvores
baixas e retorcidas que ressoavam em mim a partir do cerrado,
lugar que nasci, vivi at certa idade e vejo que tenho em mim
muito daquilo: o silncio, as vezes perturbador, do cerrado mineiro.

Palavras snteses: cerrado, terra, paisagem, rvores retorcidas, estradas.

Ronaldo A. Oliveira (professor)

34

No sei exatamente quem desenvolveu esse papel

de mediador em minha vida. Acredito que tenha sido minha
primeira professora do przinho, quando ela props uma
atividade com folha sulfite e tinta onde colocamos um pouco
dessa tinta no papel e o dobramos. Quando abri o meu, lembro com exatido a forma que deu. Formou-se uma taa de
sorvete com uma bola. Foi feito com tinta vermelha.

A partir desse momento meu interesse por estas atividades artsticas despertou. Foi como uma mgica que tinha
acontecido diante dos meus olhos.

Elosa Silva (noturno)

Gosto de desenhar desde muito pequeno, com menos de trs anos.

Meus pais guardaram os registros, desde a maioria
dos desenhos que eu produzi como at uma foto, eu no quadro negro, num dos primeiros momentos.

Considero meus pais os meus primeiros mediadores,
pois sempre consideraram o meu amor pelo desenho como
algo natural, estimulando meu conhecimento com conversas
e disponibilidade de material. Alis, toda famlia, tanto por
parte de pai como por parte de me, sempre teve grande carinho e ateno pelo sobrinho desenhista.

Aos oito anos meu pai me mostrou alguns quadrinhos que ele produziu amadoristicamente, quando era adolescente, aquilo foi um divisor de guas na minha percepo
e gosto por tudo que iria produzir e buscar no futuro. Eu no
queria ser mais nada, apenas um desenhista de histrias em
quadrinhos, um sonho que consegui comear a realizar ainda bem jovem, quando consegui meu primeiro emprego, com
certeira assinada, para desenhar quadrinhos.

Gustavo Machado (noturno)

35

Como nas narrativas do livro de Mirian Celeste, os mediadores da turma so os pais, a televiso, os professores, obras
de arte, o gosto pelo desenho, a msica etc. Tiveram mais casos
de professores no perodo da noite

Segundo o professor Ronaldo, essa proposio foi como
um pr laboratrio de cada um.

Quando nos foi proposto escrever uma reflexo autobiogrfica, fiquei um pouco relutante, no sentia que era algo
necessrio. Foi escrevendo que comecei a perceber como os
acontecimentos em nossas vidas esto mais interligados que
imaginamos e que criao e pesquisa no se desvinculam de
nossa histria.

36

37

The House Project (First House) - 1974 - Hreinn Fridfinnsson

MEDIAO (OU UMA CASA ESTRANHA)

O fato que no h verdadeira educao sem arte nem
verdadeira arte sem educao.
(CAMNITZER, 2009, p. 21)

A arte, por carregar os mais diversos aspectos dentro de si,

torna uma exposio, ou um museu, espaos de aprendizagem.

Mediao em arte a ao realizada em instituies museais com o objetivo gerar uma interao entre o fruidor e a obra de
arte.

O mediador um propositor, algum que se coloca no
mesmo lugar do pblico. Entre ele e a obra de arte, mas ao mesmo tempo, junto, e que, a partir de estratgias como a conversa,
as perguntas, as indagaes, as proposies em produo, coloca o
visitante em sintonia com o que o est exposto em um museu/exposio, gera familiaridade, mas tambm pode gerar estranhamento,
questionamento, age de acordo com o conceito da obra.


No necessariamente aquele que responde dvidas e explica uma obra de arte, aquele que a faz ser apreciada, das mais
diferentes formas que os mais diferentes pblicos podem pedir.

O educador de museu precisa dialogar com os interesses de cada grupo e, se possvel, de cada sujeito observante. o observador que deve escolher o que a analisar com a ajuda do mediador. (BARBOSA, 2008, p. 19)

Ana Mae Barbosa, no livro Arte/Educao como Mediao

Cultural e Social, em que organizadora, mostra um breve mapeamento de como a educao nos museus se tornou o que conhecemos e estudamos nos dias de hoje.

41


Segundo a autora, (baseando-se em Nicholas Serota , diretor da Tate Gallery1 e Tate Modern2 ) foi Charles Eastlake, ao
ser nomeado diretor da National Gallery3 de Londres em 1855,
que conferiu o objetivo educacional aos museus como instituies pblicas. Eastlake comeou a dispor os quadros do acervo
de acordo com a ordem cronolgica e respectivas escolas, contribuindo para o tipo de ensino de Histria da Arte que se dava na
poca: a partir de datas, nascimento e morte do artista, caractersticas de cada escola, etc.

E o modelo cronolgico permaneceu, sofrendo mnimas
mudanas, at, segundo a autora, a dcada de 1980.

Levando em considerao a ideia de que o projeto curatorial de uma exposio tambm uma ferramenta de educao,
Nicholas Serota, na inaugurao da Tate Gallery, disps os trabalhos de uma forma diferente, fazendo pequenas comparaes
entre obras, colocando-as juntas, criando pequenos ncleos dentro de uma s exposio, como, por exemplo, uma comparao
entre nus de Marlene Dumas, artista sul africana contempornea, e nus de Henri Matisse, artista francs modernista.
Os meios que Serota indica como contemporneos
para pendurar obras em museus correspondem maneira como se busca ensinar arte atualmente, enfatizando a recepo pelo apreciador e no apenas a obra
e seu produtor. (BARBOSA, 2008, p. 16)

No Brasil, durante o modernismo, comearam a nascer
os atelis livres e oficinas1 em museus como o MASP, em So
Paulo, e o MAM Rio no Rio de Janeiro. No MASP foi o Clube Infantil, criado por Suzana Rodrigues, e no MAM Rio, os Domingos de
Criao com Ivan Serpa.

1 Tate gallery uma das quatro galerias do museu nacional de arte moderna
do Reino Unido sediado em Londres. Foi fundada originalmente com o nome
de National Gallery of British Art.
2 Tate Modern uma das quatro galerias do museu nacional de arte moderna
do Reino Unido sediado em Londres
3 National gallery um dos mais importantes museus da Europa, sediado em
Londres
4 O termo oficina comeou a ser usado a partir de 1983, depois do Festival de Inverno de Campos do Jordo, segundo Ana Mae Barbosa, o primeiro a
usar esse termo.

42

Mais tarde, a Metodologia Triangular, ideia desenvolvida

por Ana Mae Barbosa que confere ao ensino de artes a interao
entre o fazer artstico, a histria da arte e a anlise de trabalhos
de arte ao vivo, foi uma das principais responsveis pela maior
interao entre escolas e museus. Em 1996, a metodologia entrou
para a Lei de Diretrizes e Bases1 fazendo com que educadores
buscassem mais os museus para a complementao de suas aulas.
Museus so como laboratrios de conhecimento de
arte, to fundamentais para a aprendizagem da arte
como os laboratrios de qumica o so para a aprendizagem da Qumica. (BARBOSA, 2008, p. 13)

A partir de ento, na dcada de 1990, vrios museus brasileiros comearam a abrir setores educativos. O MASP, que j
tinha um setor, o recriou.

Luiz Camnitzer, curador pedaggico da 6 Bienal do Mercosul aponta para um fato importante que justifica a necessidade
de um projeto pedaggico em uma exposio/museu:

Uma exposio montada com base em um cdigo de

leitura bastante complexo, um cdigo que concorre
com outros cdigos, e esse cdigo de exposies tem
de ser aprendido. O conhecimento desse cdigo , em
realidade, o primeiro passo verdadeiro de acesso
arte. O que d a conscincia sobre a arte. Dar por certo
que esse cdigo bvio e compartilhado um ato classista e arrogante. (CAMNITZER, 2009, p. 19)

1 Lei de Diretrizes e Bases da Educao Brasileira (LDB 9394/96) a legislao que regulamenta o
sistema educacional (pblico ou privado) do Brasil (da educao bsica ao ensino superior). (FONTE: Infoescola.com)

43

GRACE MICELI

Butterflies - Grace Miceli

Fotocolagem

Sem Ttulo Grace Miceli

Fotocolagem

Gwen - Grace Miceli

Pintura

Sem Ttulo - Grace Miceli

Fotocolagem

Sem Ttulo - Grace Miceli

Pintura

DO TEMPO NA CASA BRANCA

Cada setor educativo tem uma maneira diferente de realizar uma mediao e a articular com outras atividades, como
uma oficina de criao, um jogo, uma brincadeira. Toda ao
educativa, que tenha o objetivo de mediar entre obra de arte e
pblico, precisa, como base, entender o visitante como parte essencial do processo, considerando suas impresses e suas experincias.

Ser dado destaque ao processo da Diviso de Artes
Plsticas da UEL, espao expositivo vinculado ao curso de Artes
Visuais da Universidade Estadual de Londrina, localizado na regio central da cidade, onde pude, por um ano, trabalhar como
estagiria mediadora. L muito forte a relao estabelecida com
a educao. Todo ano so abertas duas vagas para estagirios,
que trabalham organizando eventos, montando e desmontando
exposies, fazendo contato com artistas e, principalmente, trabalhando com mediao.

A cada um ms e meio, aproximadamente, montada
uma nova exposio. Anualmente h o edital Arte Londrina (que
j est em sua quarta edio) e a exposio de formandos em artes visuais, o que torna o contedo das exposies sempre muito
frescos.

51

Os artistas que expem na DAP1 so em grande maioria

jovens, muitos que ainda estudam e isso, inclusive uma ferramenta interessante em mediao, pois perceptvel que muitos
visitantes no se sentem to prximos do mundo da arte contempornea, e contar que o artista tem tal idade e que esteve
ali na semana passada algo que j aproxima o pblico. Ter
algum da sua idade ou pouco mais velho que voc, ou at um
professor seu, expondo um trabalho ali naquele espao pode,
inclusive, abrir a mente das pessoas para essa possibilidade em
suas vidas.

Em uma mediao com crianas de cerca de sete ou oito
anos, uma menina disse que tinha visto o artista andando pela
DAP, o que foi estranho, pois nenhum dos artistas havia estado
l naquele dia, at que ento ela contou que ele usava terno e
tinha os cabelos brancos. Era o marido da Maristela, tcnica administrativa da DAP.

A partir da tive uma certa ideia da imagem que parte
do pblico deve ter do artista, uma pessoa mais velha (pelos
cabelos brancos) e possivelmente bem sucedida, ou sria (pela
ideia que o terno passa).

A mediao tem a capacidade de falar sobre obras de
arte de forma contextualizada. No apenas um contexto histrico, mas em sintonia com as referncias de cada um, mediao
permitir que essa relao acontea. natural que cada pessoa tenha a sua prpria base para compreender ou apreciar uma
obra de arte. Uma pintura, ao mesmo tempo, pode remeter
parede da sala de estar para um, e o muro do batalho de polcia
para outro. Depois de uma visita mediada ningum sai com as
mesmas impresses sobre o que viu.

1

DAP a sigla usada para Diviso de Artes Plsticas da UEL

52

53

A mediao na Diviso de Artes Plsticas se d da seguinte forma: Depois de estudados os trabalhos expostos e o
estudo curatorial, so planejadas oficinas para cada trabalho, ou
pelo menos para a maioria deles.

Ao chegarem os visitantes, os mediadores se apresentam, advertem sobre os riscos de algumas partes do espao expositivo (a escada que pode ser perigosa no caso das crianas,
e a vitrine frontal. A DAP j foi loja e casa de shows antes de
virar ela mesma, e que, portanto, no foi planejada para se ficar
perto, escorar, encostar nas suas grandes vitrines) e, por fim, liberam os visitantes para explorarem a exposio. Depois de um
tempo o pblico convidado a se sentar em crculo, na maioria
das vezes perto do trabalho sobre o qual ser baseada a oficina,
para uma conversa. a que o foco direcionado para o trabalho
escolhido e a impresso dos visitantes solicitada.

Como uma conversa mesmo, as opinies, as impresses
aparecem com algumas perguntas iniciais, como Qual trabalho
mais chamou a ateno de vocs? E por que? Voc viu algo
de estranho ali naquela pintura?. A partir da, na maioria das
vezes, a conversa comea a fluir, e falar sobre um trabalho de
arte se mescla a episdios das vidas das pessoas, aos mais diversos tipos de opinies, piadas...

O momento de mediao pede uma certa leveza, flexibilidade e ateno, afinal o seu ciclo s comea a se fechar quando
se recebe as impresses do pblico. No h um roteiro muito rgido, apesar de muitas vezes haverem outras responsabilidades
atreladas ao trabalho do mediador.

54

Uma vez que os espaos culturais como os museus

costumam ser tambm espaos tursticos, o papel do
mediador se confunde frequentemente com o de guia
turstico um ofcio essencialmente de prestao de
servio que trata o espectador como cliente e no
como interlocutor; fornecendo dados e, por momentos, divertindo e animando. (HELGUERA, 2011, p. 65)

Gabriela Bon, em sua pesquisa sobre o mediador como

profissional em instituies museolgicas de Porto Alegre, Rio
Grande do Sul, ao entrevistar mediadores do Instituto Iber Camargo, constatou que muitas vezes o mediador precisa se mesclar a funes de guia e supervisor. O trecho a seguir de uma
entrevista com um dos mediadores:

complicado isso de tu ficares prendendo eles o

tempo inteiro. (...) muito chato tambm tu ficares
prendendo eles e ficar dando um roteiro o tempo inteiro. Sem que eles possam... tipo... nunca vim a um
museu, nunca vim nesse espao e eu tenho que ficar
seguindo esta pessoa. Eu no tenho liberdade para ir
at ali dar uma olhadinha. Simplesmente no pode,
no pode, no pode e deu. No pode tocar porque
teu dedo tem gordura, vai oxidar a tinta a leo. (...)
(BON, 2012, p. 47)

Por mais que fosse interessante liberar os visitantes

para fazerem coisas que no se deve, como tocar em uma pintura, a instituio tem responsabilidades para com seu acervo, e
ns para com o patrimnio pblico. A mediao se distingue de
atividades de superviso pura, mas ao mesmo tempo no pode
se desvincular das responsabilidades.

Na DAP, quase sempre era necessrio colocar restries,
principalmente no caso dos adolescentes. Acontecia muito das
pessoas j chegarem l tocando nas obras.

55


J aconteceu at de vrias vezes pisarem e chutarem
uma obra sem querer, como foi com os trabalho de Iuri Dias1, na
exposio Deixa que minha mo errante adentre.

Esses trabalhos eram grandes dobraduras em tecido de
algodo cru, um avio e um barquinho, ambos bem grandes, porm planos e com cores bem prximas cor do piso da DAP. At
o final dessa exposio, uma das que mais recebeu grupos de
visitantes, foi preciso fazer avisos antes mesmo de se iniciar a
visita, segurando os grupos logo na entrada, e mesmo assim ainda aconteciam acidentes, pois no s os visitantes, mas tambm
os guardas que trabalhavam l, entregadores de gua, e outras
pessoas que precisavam entregar encomendas, pareciam fazer
questo de pisar em cima do trabalho, que precisou ser um dia
lavado e redobrado depois por ter ficado muito sujo. O artista
teve conhecimento de tudo isso, e s levamos os trabalhos para
a lavanderia porque foi permitido.

A mediao pode ser to livre que acabamos pensando
que as regras inevitveis das instituies museolgicas vo contra os prprios ideais de mediao. Mas para a preservao dos
trabalhos e at dos prprios visitantes (no caso de pedir para se
ter cuidado com a escada e a vitrine, por exemplo) necessrio
exercer o papel de supervisor, de monitor, algumas vezes.

O mediador um propositor.

Aline Luz, formada em Artes Visuais pela UEL e que tambm j foi mediadora na Diviso de Artes Plsticas, em seu trabalho concluso de curso, investigou a relao entre mediao e
produo artstica, identificando o mediador como um propositor.

1
Iuri Dias artista visual, formado no curso de Artes Visuais da UEL.
Foi selecionado para o edital Arte Londrina 2, participando da exposio Deixa
que minha mo errante adentre em 2014.

56

E essa a sensao que se tem ao realizar uma mediao: O trabalho exposto possui sua proposio, feita pelo seu
produtor e o mediador quem se apropria disso (ou de dados,
ou de outros trabalhos do artista, ou de questes formais) e cria
a sua prpria.

O mediador quem confirma ao pblico a idia de que
a arte no tem uma necessidade nica de ser entendida e de que
ela no tem um sentido ou significado fixo.

Entendendo o mediador como um propositor, na DAP
haviam, na maioria das vezes, duas etapas de uma proposio,
primeiro uma de pensamento, de questionamento e de fruio
da obra, depois a de criao. As mediaes tinham o objetivo de
contar com um momento de criao, que chamamos de oficinas.

Eu e o Fercho1 sempre procurvamos conciliar funes
como de registro, monitoramento e observao com a participao. interessante que o mediador, assim como o professor de
arte, participe da criao junto com os estudantes. Isso d mais
segurana a eles na hora de se expressar.

A seguir sero apresentados alguns relatos de algumas
das mediaes e oficinas relaizadas durante meu perodo como
mediadora na DAP, algumas das mais interessantes. As imagens
so de registro das aes e so de autoria tanto minha, como do
Fercho ou dos outros mediadores do PIBID2.
1
Fercho Marquez meu amigo e que tambm foi meu colega de estgio na DAP. Planejvamos tudo juntos e trabalhvamos de forma muito unida.
O Fercho estava sempre disposto para o que surgisse durante as mediaes.
2
PIBID o Programa Institucional de Bolsa de Iniciao Docncia,
programa de extenso da CAPES. Alguns bolsistas do PIBID Artes Visuais trabalhavam tambm na DAP com mediaes, uma vez por semana,

57

ESPAO PBLICO E MASSINHA

Chico Santos um artista londrinense que trabalha com

intervenes no espao urbano, trabalhando tambm em florestas e reas rurais. Seu trabalho, que esteve exposto na DAP
durante a exposio e festival Cidade Mundo Plstico1 consiste
em diversas construes diminutas, de varias formatos, feitas de
cermica e materiais sintticos. Chico mostra, em suas intervenes, como acontece o crescimento das nossas cidades, mostra
de forma pequena como ns somos espaosos e precisamos sempre nos expandir.

Em cima dessa ideia, pensamos para a oficina, que realizaramos com estudantes do primeiro ensino fundamental do
Colgio nfase, uma invaso realizada pelos prprios estudantes, a partir do trabalho Domus Ambulacris exposto na DAP.
Mas que material usar? Papel? Depois de um tempo pensando,
decidimos pela massinha, mas como no era um material disponvel em nosso acervo, resolvemos ns mesmos fazer, com
farinha, sal, gua e tinta guache.

Depois de apresentarmos o trabalho do Chico Santos,
tanto o exposto a DAP, como projees de vdeos e outros trabalhos do artista, partimos para a praa La Salle, bem atrs de onde
ficvamos. L aconteceria nossa invaso.
1
Cidade Mundo Plstico foi um festival de artes visuais realizado em
Londrina no ano de 2014, com oficinas,workshops, falas, mesas redondas e
exposies na Diviso de Artes Plsticas e Grafatrio, acerca do tema da arte
na cidade. Alguns dos artistas que participaram expondo, dando workshops
e falas foram: Grupo Poro, Guilherme Maranho, Flvia Mielnik, Elke Coelho,
Tnia Sugeta, Chico Santos, entre outros.

59

Domus Ambulacris de Chico Santos

rvores, bancos de concreto e grama. Como seria uma

pequena invaso de casinhas por ali? As crianas aproveitaram
ao mximo o espao da praa, colocando casinhas em buracos
de rvores, pedras, galhos. No hesitaram em invadir os mnimos espaos encontrados, assim como faz o artista.

Podemos deixar as casinhas aqui? Claro, respondamos.
Essa a inteno da interveno em espao pblico. Uma das
meninas levou parte de massinha para invadir a casa da av.

Quando h uma referncia, muito mais fcil trabalhar
com certos materiais, de certas formas. Conversar sobre como
o artista trabalha e de como funciona nossas macro invases,
onde shoppings invadem fazendas ou florestas, onde prdios
invadem terrenos baldios, abre a mente dos estudantes para essas possibilidades.

60

AQUARELA NO ESTMAGO

Uma das mediaes mais interessantes de minha trajetria na DaP.

A oficina propunha uma nova possibilidade para o uso
da cor a partir de uma experincia sugerida pelo contato com o
trabalho de Natlia Tardin.
Em seu trabalho de concluso do curso de Artes Visuais, do qual
o trabalho exposto na DaP faz parte, a artista apresenta uma receita para uma cor sem nome, usando morangos e leite.

Nesta oficina, as crianas escolheram dois entre os trs
sabores de sucos que servimos (uva, pssego e goiaba), beberam, e a proposta era imaginar a cor que se formaria dentro do
estmago de cada um. O prximo passo era usar a cor criada
dentro e pintar algum objeto, amigo, animal de estimao ou
lugar, referncias que tambm aparecem no trabalho da artista
e que dizem respeito ao universo de afetos de cada um.

Disponibilizamos tintas guache e giz de cera de cores
prximas s dos sucos servidos. Dilumos as cores com muita
gua para que fosse facilitada a mistura e houvesse transparncia e semelhana de espessura entre a tinta e os sucos.

63

Um dos estudantes, o Arthur, um grande f do

filme De Volta para o Futuro1, afirmou ter gostado dos
trabalhos que viu expostos e disse que tambm produzia arte ao desenhar a mquina do tempo do filme (objeto que tambm escolheu para pintar durante a oficina).
Coincidentemente, eu estava com uma camiseta do filme, pois tambm sou f.

Foi preciso conversar com algumas crianas
para que lembrassem de algo que pudessem desenhar, e
assim feito, j comeavam a pintar.
Depois da hora do lanche, para concluir a oficina,
conversamos com eles sobre como tudo tem cor, desde
o bolo de cenoura, at a nossa pele, nosso cabelo, as paredes Misturas de cores so feitas a todo o momento
e em cada pedao de tudo, o que a artista Natalia Tardin
faz gastar longamente o tempo, prestando ateno at
que a maneira de observar torne tudo um pouco estranho e cheio de novos segredos.

1
De Volta Para o Futuro (ou Back to the Future) um filme
norte-americano de 1985 de fico cientfica cmica. Foi dirigido
por Robert Zemeckis.

64

Estudante explorando o trabalho de Natlia Tardin

Arthur com sua mquina do tempo pintada com as cores que ficaram no estmago
65

66

TROCAS

A mediao uma troca entre o artista, o mediador e

o espectador. Nenhum dos trs deve ficar de fora. como se
fosse um jogo onde trocamos opinies, experincias, palpites, decepes e conceitos.

Essa ao levou a palavra troca a diversas possibilidades, o que foi muito interessante.

A troca tambm a base da ao realizada pelo curador Paulo Miyada (que tambm j havia trabalhado como
curador no segundo edital Arte Londrina na DAP) chamada
Potlatch.
Nessa ao, durante uma semana, as pessoas puderam ir
DAP para ter uma conversa com o artista e em troca disso, ele
pedia que todos o levasem um objeto, fosse ele qual fosse,
mas sem devoluo.

Ao final foi feita uma curta exposio com todos os
objetos deixados. Foram deixadas as mais diversas coisas: fotografias, desenhos, livros, brinquedos, intens decorativos,
entre outros.

67

Na mediao com essa turma do C. E. Baslio de Arajo,

de Londrina, demos maior nfase ao Potlatch. Foi divertido conversar com eles sobre que tipo de objetos eles deixariam para o
Paulo Miyada se tivessem tido oportunidade de participar, pois
ao mesmo tempo em que o objeto deveria significar algo, no
poderia fazer muita falta na vida do doador, como seria o caso
de um ursinho de pelcia, como argumentou uma das meninas.

Para a oficinas, propomos tambm uma troca entre eles.
Disponibilizamos grandes papis craft, tinta guache e giz de
cera.

A ideia era de desenhar um objeto de afeto de cada um,
mas apenas a silhueta, sem cor e nem detalhes, depois trocar
com um colega e contar a histria desse objeto, de onde veio,
quem o presenteou, pelo qu j passou, para que ento o outro
terminasse o desenho a partir de suas prprias concluses.

Apareceram os mais diversos objetos: um sapato, alguns ursos de pelcia, um tero, brinquedos, entre outros.

Participei dessa oficina e o meu objeto foi um Mickey
de pelcia que ganhei de meu pai quando pequena. Troquei com
um estudante que desenhou sua gata, que tinha tido muitos filhotes.

68

69

FOTOGRAFIA EM MOVIMENTO

Para essa oficina, realizada com estudantes do ensino

mdio da Escola Estadual Antnio Racanello, da cidade de Arapongas. tomamos como base o trabalho Pluracidades do artista
Guilherme Maranho, participante da exposio Cidade Mundo
Plstico1

Composto de uma srie de fotografias realizadas com
ajuda de recursos analgicos, as fotos captam a vida nas cidades,
seu dinamismo, pessoas em seus afazeres dirios que captados
pelos mecanismos desenvolvidos pelo artista parecem esticados,
derretidas e so repetidas criando um ritmo especfico.

O objetivo da oficina era de que os estudantes obtivessem imagens parecidas com seus prprios celulares, movimentando-os no momento da captao. Fomos at a praa que fica
em frente DAP, para que os resultados pudessem ser mais diversos.

Os estudantes, cada um com seu celular, ao tirar as fotos, movimentavam os braos, tremiam as mos, ou ento pulavam e giravam para conseguir o efeito desejado. Pela tecnologia
de estabilizao de imagens, presente na maioria dos celulares
e cmeras, alguns tiveram dificuldades para conseguir uma imagem derretida pelo movimento.
1
Cidade Mundo Plstico foi um festival de artes visuais realizado em
Londrina no ano de 2014, com oficinas,workshops, falas, mesas redondas e exposies na Diviso de Artes Plsticas e Grafatrio, acerca do tema da arte na
cidade. Alguns dos artistas que participaram expondo, dando workshops e falas
foram: Grupo Poro, Guilherme Maranho, Flvia Mielnik, Elke Coelho, Tnia
Sugeta, Chico Santos, entre outros.

71

72

73

BARQUINHO/BARCO

Essa mediao foi uma das mais enrgicas do meu perodo como mediadora. Foi com estudantes do ensino fundamental da escola Aprendiz do Saber. Foi num dia frio e era uma
turma muito numerosa e ativa.

A professora de artes visuais deles, a Talita Xavier, j
foi mediadora da DAP e os levou para visitar a exposio Deixa que minha mo errante adentre.

Para essa oficina, tomamos como base os trabalhos expostos de Iuri Dias, o Balo inflvel, Aviozinho de papel e
Barquinho, trabalhos pelos quais o artista fala sobre os brinquedos na fase adulta, de como ganham um novo significado
quando j no brincamos tanto como quando crianas.

Propomos que os estudantes se transformassem em
marinheiros, e que em conjunto, construssem um barquinho
gigante, como fez o artista Iuri Dias, usando os materiais que
tnhamos disponveis na DAP. Primeiro todos ns confeccionamos um chapu de marinheiro com jornais antigos, que tnhamos guardados, e depois os pintamos, nos tornamos uma
tripulao muito alegre e colorida.

O segundo passo era de construrmos um barco, e
como uma tripulao deve agir em coletivo, dividimos a turma
em trs grupos, um para a carcaa do barco, outro para a confeco das bandeiras e o outro para a confeco das chamins,
e esses grupos se dividiram entre si, uns pintando, outros cortando, outros colando etc.

75

A bandeira ficou azul com uma grande estrela amarela,

e os dizeres Aprendiz do saber, como eles mesmos, em conjunto, escolheram. As chamins eram de tijolos, e at a fumaa
foi criada! J o barco, para poder comportar de verdade a tripulao, precisou se apropriar dos bancos de madeira da sala de
reunies da DAP, e foi encapado com papel craft e ganhou at
um mastro para a bandeira.

A oficina foi como uma verdadeira navegao, com todos trabalhando juntos.

Barquinho - Iuri Dias

Dobradura em algodo cru
2013

76

77

78

CIENTIFICAMENTE IMAGINRIO

Esta mediao foi feita com uma turma de ensino mdio

do Colgio Pontual.

Conversamos com eles sobre arte contempornea: O que
? O que separa um objeto de arte contempornea de um objeto
comum, muitas vezes praticamente igual?

Como trabalha um artista? Mostramos que muitas vezes
o que faz algo ser arte contempornea a ateno especial dada
ao objeto ou ao, o discurso gerado em cima ou pelo objeto, a relao com o espectador. Conversamos tambm sobre o
fato de que a arte j no precisa mais de rtulos como pintura,
escultura, desenho, pois os trabalhos muitas vezes transitam
entre vrios meios.

Para a oficina, tomamos como base o trabalho de Hugo
Curti Seres Abissais Sobrevivem, uma srie de gravuras que
contam a histria de um ser (real ou mitolgico?) que atravessou
eras e que vive no mar. Exploramos a ideia de que possvel
inventarmos histrias, personagens, criaturas, a ponto de estabelecermos detalhes mnimos, mesclarmos a fatos histricos e
cientficos, realizarmos estudos, etc.

79

Parte da srie de gravuras Seres Abissais Sobrevivem de Hugo Curti, exposta na DAP


Propomos ento que eles, em uma folha
de papel kraft, com tinta guache, canetinhas e giz
de cera, inventassem um acontecimento, um ser,
um lugar, um estudo.

No final, todos apresentaram suas criaes para a turma. Surgiram um Drago de Gelo,
um ser chamado Pitmoniamos, um novo planeta
que se encontra a 1232000 km da terra, um ornitorrinco com orelhas de coelho, uma fada, um
gato de duas cabeas, Shake de Pombo, chuva colorida que alegra quem est triste, entre muitas
outras coisas

82

83

AULA NORMAL x MEDIAO

As duas seguintes mediaes a serem abordadas aqui foram

com duas turmas do oitavo ano do ensino fundamental do Colgio
Estadual Jos de Anchieta, de Londrina. Turmas com as quais trabalhei em meu estgio obrigatrio.

Esses dois casos foram importantes para eu poder ter uma
noo da diferena de vrios fatores dentro de sala de aula e em um
espao novo, participando de uma mediao.

No foi fcil trabalhar com essas turmas no estgio, pois o
desinteresse deles, alm de muito perceptvel, praticamente boicotava as aulas que eu preparava. No de propsito, mas por serem
muito dispersos, conversarem muito alto e no prestarem ateno
em mim, eu passava uma boa parte das aulas tentando chamar ateno e esperando a baguna diminuir um pouco. Chegou a ser frustrante trabalhar nesse estgio, me sentia muito mal antes de chegar
na escola.

Com o tempo fui ganhando um pouco da ateno deles, mas
ainda assim continuava difcil.

Nas aulas pude perceber que agindo como em uma mediao na DAP, era mais fcil envolv-los. Eu costumava me digigir
sempre a algum, pergunt pedia opinies, assim como em uma mediao.

O que pude perceber, trabalhando tanto na DAP como no
estgio ao mesmo tempo, no foi apenas a ideia de que mais fcil
conseguir a ateno dos estudantes agindo como em uma mediao,
mas tambm que o espao e as situaes influenciam muito no interesse deles e na relao professor/estudante.

Para minhas ltimas aulas, combinei de lev-los DAP,
Como a escola fica a poucos quarteires de l, foi mais fcil, pois
no foi necessrio reservar um nibus.

Estar em um lugar novo e fazendo uma atividade nova mudou a relao deles com o contedo preparado. Foi quando pude ter
certeza, na prtica, que visitar centros culturais e museus essencial para o ensino de arte.

Ao contrrio do que pude ver na escola, os estudantes na
DAP se mostraram muito mais abertos e interessados. Na hora da
criao, ou oficina (como chamamos l), percebi um empenho muito
maior para realizar os trabalhos.

Foi a primeira vez da maioria na DaP, e achamos que a diversidade de trabalhos chamou muito a ateno deles. Todos exploraram a exposio em sua totalidade e percebemos que eles ficaram
muito atentos a detalhes e aos nomes dos trabalhos.

85

TRIDIMENSIONAL / BIDIMENSIONAL

Essa mesiao foi baseada no trabalho da artista Natasha Barricelli: Esculturas Vegetais.

Nesse trabalho, a artista desenha silhuetas de escultras
dos mais diversos perodos da histria da arte em papel vegetal,
fazendo um jogo entre o bidimensional e o tridimensional.

A partir dessa ideia, propusemos um tipo de jogo para
os estudantes. Havia uma caixa cheia de brinquedos , utilidades de cozinha e outros objetos que j haviam sido usados em
outro projeto na DAP. Dispusemos esses objetos no centro da
sala multiuso da DAP e a partir de ento, a ideia era: desenhar
apenas a silhueta de alguns dos objetos num papel, mas deveria
ser a silhueta do objeto a partir do ngulo que se enxergava, e
depois trocar com um colega para que ele tentasse descobrir a
que objetos dispostos correspondiam as silhuetas desenhadas.

Srie Esculturas Vegetais (detalhe) de Natasha Barricelli

86

87

88

CONSTRUES E AFETOS

Nesta mediao com a segunda turma do Colgio Estadual

Jos de Anchieta, demos destaque ao trabalho de Leto William Corpo Dilatado, onde o artista estabelece relaes afetivas e humanas
entre prdios e construes, como se estes pudessem pensar, sonhar, se apaixonar.

Discutimos tambm sobre a ideia das instalaes mentais,
sobre as quais o artista fala: imaginem s se no ptio da escola fosse
colocado um tobogua com piscina! O tobogua no apareceu magicamente na escola, mas todos conseguiram imaginar essa situao.

A partir disso, partimos para a oficina, que se baseou no
trabalho de Leto William: Observando o espao da DAP, e escolhendo
um pedao especfico, eles deveriam criar intervenes, estabelecer
relaes nesse espao, criar uma instalao mental e passar para o
papel. Os estudantes, sem precisar que fossem encorajados, se espalharam pelo espao expositivo, escolheram seus espaos e ficaram
desenhando, se deitaram no cho, sentaram perto da vitrine, etc,
como se estivessem em seus prprios quartos.

Os desenhos que apareceram criaram os mais diversos tipos
de relaes entre objetos e construes. Alguns desenharam construes vizinhas DAP, outros desenharam objetos da rea externa,
plantas e at obras que estavam expostas.

89

Srie Corpo Dilatado de Leto William

90

91

HREINN FRIDFINNSSON

Hreinn Fridfinnsson
Attending
Fotografia/Performance
1973

Hreinn Fridfinnsson
Second House
Instalao/Site Specific
2008

Hreinn Fridfinnsson
Third House
Site Specific
2011

Hreinn Fridfinnsson
Drawing a Tiger
Fotografia/Performance
1971

A NARRATIVIDADE EM MEDIAO

Para analisar a questo da narratividade em mediao, vou
usar como base um texto publicado no Caderno de Mediadores da 8
Bienal do Mercosul.

Pablo Helguera, curador pedaggico da 8 Bienal do Mercosul, conta em seu texto O peso do conto: A narratividade como
ferramenta de mediao como se dava a relao entre obra-pblico-guia no Palcio Nacional da Cidade do Mxico onde h um grupo
de murais de Diego Rivera expostos.

L, antes de oficializarem essa funo, havia um grupo de
guias que, logo na entrada, ofereciam seus servios aos visitantes.

Helguera conta que os murais eram lidos por eles como uma
histria em quadrinhos, que os dados oferecidos variavam de guia
pra guia e que eram identificados personagens e acontecimentos
que no tinha nada a ver com a pintura de Rivera e nem mesmo com
a histria documentada no Mxico.

Segundo o autor, esse tipo de apresentao no tem nada
de pedaggico, afinal a histria era imposta de forma autoritria e
definitiva pelos guias.
Desde o sculo XVIII, a pedagogia vem reconhecendo a importncia da experincia pessoal como motor principal para a
aprendizagem, assim como a necessidade de ativar o estudante para que ele chegue a assimilar o conhecimento. Entretanto,
continua predominando a tendncia, tanto em museus quanto
em stios arqueolgicos e tursticos, em todo o mundo, de proporcionar ao pblico uma narrativa, uma histria ilustrada.
(HELGUERA, 2011, p. 65)

Como usar a narratividade como aliada da mediao?

Segundo Helguera, h uma ansiedade que aparece quando
o espectador no consegue encontrar relaes que remetam a uma
narrativa em uma obra de arte, e que essa ansiedade contagiosa
e acaba fazendo com que o mediador recorra narratividade para
fazer com que o pblico se familiarize mais fcilmente.

O problema em usar a narrativa de maneira inadequada
reduzir uma obra a uma srie de anedotas, curiosidades ou dados
que pouco ou nada tm a ver com sua natureza, alm de, assim,
oferecer um contedo determinista.

101


O autor cita o exemplo do artista Chuck Close que sofreu um acidente em 1988 que o deixou paraltico, e que em visitas guiadas sobre seu trabalho sempre retomado esse acontecimento da vida do artista, mesmo que isso no tenha a ver com
a sua trajetria posterior em produo.

Dados sobre o artista, dados histricos, dados curriculares da obra, entre outros podem aparecer durante uma visita
mediada, mas preciso resistir a certas perguntas que acontecem, como Qual foi a inteno do artista? ou O que essa obra
significa? e aos excessos, at para no tornar a visita cansativa.

O mediador deve planejar bem os dados que so relevantes obra e no dizer absolutamente tudo que sabe sobre
ela.

Helguera cita o exemplo do coletivo Irwin que que criou
uma embaixada de um pas imaginrio que disponibilizava passaportes para quem os solicitava. Nesse caso, seria relevante
contar que na Nigria as pessoas obtiveram esses passaportes
para migrao, pois foi uma consequncia que a ao teve.

Retomei a ideia de narratividade recentemente visitando a exposio Comcincia, da artista autraliana Patricia Piccinini, no Centro Cultural Banco do Brasil em So Paulo.

As obras eram acompanhadas por pequenos e discretos
textos nas paredes que em parte explicavam a obra e em parte
faziam as vezes de uma mediao, nos instigando sobre as questes levantadas pela artista e deixando algumas perguntas no ar.

As obras eram acompanhadas por pequenos e discretos
textos nas paredes que em parte explicavam a obra e em parte
faziam as vezes de uma mediao, nos instigando sobre as questes levantadas pela artista e deixando algumas perguntas no
ar. Exposies como essa, ou de artistas muito famosos, se tornam populares (assim como a de outro artista hiper realista, Ron
Mueck, que teve o trabalho trazido ao Brasil no final de 2014,
comeo de 2015, pela Pinacoteca do Estado de So Paulo, onde
filas de mais de trs horas eram facilmente formadas), sendo
assim, divulgadas na internet e atraindo um pblico numeroso.

102


Nesse caso necessrio espalhar informaes sobre os trabalhos pela exposio, visto que nem todos podero marcar uma
visita guiada, at para que o sentido das obras no se perca em meio
de tanta efervescncia, j que exposies assim costumam ser recebidas com inmeras fotos, selfies1 e postagens em redes sociais.

Apesar disso, algo incomodava em um dos textos explicativos. A exposio comeou com trabalhos hiper realistas de criaturas
resultadas de testes e manipulaes genticas, e no final dela, j no
subsolo do CCBB, foram exibidos trabalhos onde a artista explora a
mesma ideia, mas com mquinas, carros, pinturas feitas com tinta
automotiva.
1
Selfie um termo informal que em ingls uma simplificao de
Self-Portrait, autorretrato, em portugus. Esse termo usado principalmente para
autorretratos postados nas redes sociais.

Trabalho de Patricia Piccinini na exposio Comcincia do CCBB So Paulo.

103

Um dos textos que explicavam essas obras foi finalizado com uma frase mais ou menos assim: Esses trabalhos refletem um lado masculino da obra da artista.
Alm de sexista, essa afirmao no era necessria. Lado masculino da obra porque trata de mquinas e carros? Em que foi
baseada essa informao? a mesma questo dos guias de Helguera, foi determinada como absoluta uma informao baseada
no ponto de vista de algum.

A medida da narratividade est na quantidade de dados
de uma obra ou artista. Ao mesmo tempo que dados sobre a vida
do artista podem ser desnecessrios, alguns, mesmo parecendo
alheios ao trabalho, podem sim ser aliados na mediao.

Na exposio O espao Sonha o Sujeito da DAP, foi
exposto o trabalho Seres abissais sobrevivem do artista Hugo
Curti. Nesse trabalho o artista conta uma histria sobre um ser
marinho que permaneceu intacto s mudanas evolutivas de
milhes de anos, o Celacanto. Era uma srie de gravuras que
lembram estudos, que demonstram a localizao onde o animal
foi encontrado, a comparao de seu tamanho com o tamanho
de um homem, o desenho de sua mandbula. Nesse trabalho o
artista transita entre o real e o imaginrio, entre o provado e o
no provado.

Hugo Curti artista e j trabalhou como gelogo. Esse
fato estava sempre presente nas mediaes realizadas. A apresentao do trabalho passaria facilmente sem esse dado, apesar
de eu ter achado importante ressaltar isso, e a leitura do texto
de Helguera me fez ficar em dvida sobre se foi necessrio citar
esse dado ou no.

104

OUVINDO O PBLICO


Realizar uma mediao se colocar no mesmo lugar que o
pblico e colocar a obra de arte nesse mesmo patamar, porm sem
tirar o foco dela. Talvez seja nesse sentido a crtica de Helguera aos
dados abordados durante uma visita.

Considerar importante a impresso do pblico dar poder
a ele, e portanto, deve haver um certo cuidado ao dar voz a algum.
Principalmente em grupos de crianas, h sempre algum mais desinibido, que sempre responde e d opinies. importante direcionar
a conversa a todos os visitantes, ouvir a pessoa que fala mais, mas
tambm chamar aquelas mais retradas para participarem, fazendo
perguntas, ou ento as chamando para dar suas opinies, contar
suas vivncias.

Dizer que a obra de arte deve estar no mesmo patamar do
mediador e do pblico, porm sem que o foco saia dela, significa
que as pessoas devem se sentir a vontade para dar suas opinies
sobre ela, inclusive critic-la, sem medo de que o mediador o corrija
ou o reprima. A obra pode gerar assuntos paralelos, mas ela deve
ser o principal. A vivncia do pblico importante para que ela seja
percebida como algo pximo de ns, mas o objetivo da mediao
ainda falar sobre ela.

105

O ARTISTA COMO ANFITRIO

A Diviso de Artes Plsticas, por ser um espao vinculado Universidade Estadual de Londrina e por sempre
ter exposies e editais acontecendo, sempre tem artistas de
Londrina e/ou que so estudantes ou formados no curso de
Artes Visuais da UEL expondo. H um costume tambm de
artistas de outras cidades comparecerem abertura ou at
mesmo para a montagem da exposio.

Houve vezes em que o artista esteve presente, e as
interaes com a mediao e o pblico se deram de algumas
formas diferentes.

107

A ARTISTA EST L FORA

Durante a exposio Quando vier, por favor, me avise,
onde tinham dois murais da artista Thas Arcangelo expostos, a
artista tambm realizava outro trabalho a poucos quarteires da
DaP, um muro alto e extenso numa rea de lazer de uma companhia de gua de Londrina, na Rua Canudos, 395, regio central
de Londrina.

Trs mediaes foram agendadas j com o objetivo de
dar nfase sobre a pintura mural para os estudantes, duas delas
feitas pela Nicole Venturini, que j trabalhou como mediadora
na DAP. Onde ela estava ento lecionando, na Escola Municipal
Norman Prochet, ela j planejava pintar os muros da escola com
os estudantes.

Depois de eles visitarem a exposio, levamos as turmas at o mural que a artista estava pintando. A interao foi
tima, alguns iam at a artista para conversar, outros tiravam
fotos em frente ao mural. A Nicole aproveitou para falar sobre a
pichao com os alunos, (a rua onde a artista estava pintando
uma parte da cidade onde h muita pichao e que, inclusive, o
mural precisou passar por cima de algumas) explicando que ela
tambm pode ser uma forma de questionamento, de afronta, de
ocupao da cidade.

Outra turma que tambm visitou o mural com o objetivo de ter contato com esse tipo de trabalho, antes de realizar um
na escola, foi a turma do PIBID Artes Visuais do Colgio Estadual
Padre Wistremundo.

108

Estudantes da Escola Municipal Norman Prochet conversando

com a artista Thas Arcngelo com as mo sujas de tinta.

110

111

ARTISTA/MEDIADORA/ARTISTA/MEDIADORA

Nessa mesma exposio, Quando Vier, Por Favor, Me

Avise, uma das seis artistas paticipantes era eu, portanto pude
ter uma viso mais ampla do efeito que meu trabalho poderia
causar no pblico.

Foi interessante mediar o meu prprio trabalho, pois
como o mediador aquele que se apropria da obra do artista e
cria sua prpria proposio, foi como mediar para mim mesma,
pois meu trabalho comeou a ganhar novos sentidos a cada visita.

Em um pouco achei que seria estranho, e em certos momentos realmente foi, pois eu sabia que talvez a sensao que
eu gostaria de causar nas pessoas com meu trabalho poderia ser
outra, totalmente diferente.

Os trabalhos que estavam expostos eram: a srie Clich, de 2013, a srie Vizinhana (J apresentada nas primeiras pginas da pesquisa), de 2014 e o mural Fenda, feito especialmente para a exposio, portanto tambm de 2014.

As impresses do pblico foram diversas. Pelo que pude
notar, a ideia de mistrio e dvida que eu gostaria que fosse
transmitida pelos trabalhos, foi realmente captada, o que pra
mim foi bastante satisfatrio, por mais que eu estivesse aberta
s mais diferentes interpretaes.

Em parte das mediaes tambm no contamos que o
trabalho era meu, com medo de que as pessoas tivessem receio
de falar sobre eles.

112

Fenda
Tinta ltex e pigmentos sobre a parede - 2014

Clich (detalhes)
Guache a aquarela sobre papel - 2013

113


A partir de meus trabalhos expostos,
fizemos uma oficina com o CAPS (Centro de
Ateno Psicossocial), um grupo que costuma frequentar muito a DAP, e escolhemos
como dado orientador o mistrio, a narrativa e a percepo do expectador. Com isso
propomos uma oficina onde cada um fosse
pintar uma cena, e no final trocaramos as
pinturas e contaramos nossas prprias histrias a partir da cena de cada um. Usamos
tinta guache e placas de papel paran.

Trocamos nossas cenas, contamos
nossas prprias histrias, e no final perguntamos para cada um sobre o que tinham pensado para a pintura e se as histrias contadas
condiziam com isso.

Ao lado: estudantes do CAPS

durante a oficina.

114

116

O ARTISTA COMO CONVIDADO

Na primeira exposio referente ao edital Arte Londrina 3, o artista Mrcio Diegues foi um dos participantes com o
trabalho Corpo de Pedra. Ele, junto com outros dois, Elias de
Andrade e Adriana Siqueira, tinham um grupo de estudos em
desenho com uma turma de adolescentes no contraturno do Colgio Estadual Maria Jos Balzanelo Aguilera.

Esse grupo marcou uma mediao na DaP, e logo j foi
pensado fazer a mediao baseada no trabalho do Mrcio.
Alm de o artista estar presente na mediao ser algo que pode
enriquecer, o trabalho, a oficina pensada para esse trabalho e o
grupo que iria nos visitar eram muito ligados ao desenho, ento
a situao combinou bem.

Esse trabalho, o Corpo de Pedra resultado de uma
coleta de pedras pelos arredores da Diviso de Artes Plsticas.

H pedras naturais e pedras vindas de restos de construo e demolio, pedras articificiais, urbanas.

Para a oficina, propomos que eles escolhessem uma pedra do trabalho, a desenhassem e tentassem imaginar que histria que elas poderiam ter, de onde vinham. O artista sugeriu
que os estudantes pudessem retirar as pedras do trabalho para
serem desenhadas, o que enriqueceu a experincia da oficina.

Ao lado: estudante escolhendo

uma pedra, durante a oficina.

117

118

Os artistas Mrcio Diegues ( esquerda acima) e Adriana Siqueira participando da

oficina com os estudantes do grupo.

119

SOFIA BORGES

Estudos da Paisagem - Sofia Borges

Fotografia

Vampire - Sofia Borges

Fotografia
2013

Estudos da Paisagem - Fotografia - Sofia Borges

Estudos da Paisagem - Fotografia - Sofia Borges

The Analogy (Dptico) - Sofia Borges

Fotografia
2013

The Admiral - Sofia Borges

Fotografia
2012

Cave, or Elephant Sofia Borges

Fotografia
2013

130

CASA M: SOBRE A VIZINHANA

A Casa M foi um projeto integrante da 8 Bienal do Mercosul: Dilogos em Geopotica. Foi instalada em uma antiga casa no
centro histrico da cidade de Porto Alegre, cuja antiga moradora,
Cristina Balbo (1917-2007) foi artista e educadora, professora universitria.

Aberta durante os meses de maio e dezembro de 2011, a
Casa M foi pensada com o objetivo de expandir as aes da Bienal no
tempo. Almejada como espao que pudesse permanecer na cidade
permanentemente, o projeto vai contra a corrente das Bienais, que
entre os dois anos em que acontecem, permanecem sem aes diretamente voltadas ao pblico.
A maioria das bienais traz grandes quantidades de pblico durante um perodo curto e concentrado de durao do
evento, mas, em seguida, h longos perodos em que quase no h atividade. possvel entender a Bienal tambm
como uma instncia de criao de infraestrutura.
(Jos Roca, curador geral da 8 Bienal do Mercosul)

131


No aconteceu de a casa se tornar permanente, apesar
da vontade dos organizadores.

O nome vem de Casa Mercosul, porm, segundo Fernanda Albuquerque, curadora assistente, se tornou Casa M para dar
nfase palavra Casa. Foi tudo pensado para manter uma atmosfera de lar.

Casa M no abriu pronta. Segundo a curadora assistente
da Bienal, Fernanda Albuquerque, foi como se mudar para uma
nova morada, a Casa M foi ganhando sentido com o uso. Talvez
j estivesse tudo pronto para receber os visitantes em questo
de estrutura, decorao, etc, mas ela comeou com um conjunto
de intenes:
[...] da vontade de estender a Bienal do Mercosul no
tempo e estabelecer uma relao mais prxima com a
comunidade de Porto Alegre; dos questionamentos sobre quem e o que quer essa comunidade; da proposta de fomentar a cena artstica local e contribuir para
a criao de infraestrutura, proporcionando um ambiente de encontro, debate, troca e experimentao; da
ideia de conjugar diferentes linguagens e campos do
conhecimento, estimulando dilogos e contaminaes
e ampliando os pblicos das artes visuais; do objetivo
de promover o intercmbio com cenas e profissionais
de outros lugares do Brasil e do mundo; e, por fim, da
vontade de criar uma comunidade em torno da 8a Bienal do Mercosul, aproximando os visitantes dos temas
e artistas que compem esta edio.

(ALBUQUERQUE, 2011, p.524)

A estrutura e fachada originais foram mantidas, mas pelo tamanho da casa (4,5m de largura, apenas) e pela quantidade de visitantes previstos, o mobilirio precisou ser pensado para aproveitar bem o espao disponvel e, principalmente, gerar nele
uma flexibilidade, possibilitando diversos usos diferentes de
um nico cmodo. Alguns mveis se transformam, se deslocam
de acordo com a atividade a ser realizada.

132

Planta baixa e maquete virtual do projeto Casa M.

133

Interior da Casa M


Os espaos da Casa M foram pensados com o obetivo de
estarem sempre a receber visitantes, grupos de estudos, reunies,
oficinas, cursos, com a ideia, tambm, de se fazer usos inusitados
e dar novos sentidos aos espaos comuns de uma casa. A cozinha,
por exemplo, foi tambm vista como sala de reunies, aberta para
reunies, bate-papos e grupos de estudo.

Alm da sensao de acolhimento que a Casa quis passar,
a sensao de laboratrio tambm foi muito presente. Experimentao a palavra que define a interao espao/pblico durante o
perodo de atividade do projeto. Alm de ter sido um perodo interdisciplinar, com atividades, oficinas, mostras, palestras e bate-papos que girassem em torno das artes visuais, do cinema, teatro e
msica, para todas as idades, tambm eram bem-vindas atividades
espontneas, vindas e realizadas pela prpria comunidade, como
reunies de grupos no necessariamente vinculados bienal, grupos de estudos, ensaios de msica, entre outras.
Talvez o mais importante [...] seja o modo como o espao vem sendo experimentado e
apropriado no apenas pelo pblico, mas por aqueles
que atuam no lugar: produtores, educadores, curadores, artistas, mediadores. Horta no terrao, ensaios de
msica no poro, cozinha transformada em ateli de
pes para crianas ou em sala de aula para grupos de
universidades locais, sala de leitura acolhendo pea
de teatro, jardim convertido em parque infantil, performances na escada e ateli improvisando uma pista
de dana so algumas das experincias que do vida
Casa M e emprestam outros sentidos ao lugar.
(Relato presente no catlogo da Oitava Bienal do Mercosul)

O perodo de atividade da Casa contou tambm com trabalhos de arte expostos. O projeto Vitrine foi voltado a jovens artistas
visuais gachos. A cada ms, um artista expunha seus trabalhos em
um pequeno espao de cerca de um metro quadrado que dividia a
Casa da rua.

Foram criadas obras especialmente para o contexto da Casa.
Os artistas que participaram foram: Tiago Giora, Rogrio Severo, Viviane Pasqual, Helene Sacco, Rommulo Conceio, Glaucis de Morais
e Joo Genaro.

A casa contou tambm com obras permanentes que tambm
foram criadas especialmente para o contexto do projeto.

135


Vermelho-Pungente (Para Dona Cristina), 2011, foi criado em homenagem antiga dona da casa, que foi professora do
criador da obra Fernando Limberger.

Nesse trabalho, instalado no terrao, foram dispostos
um grande cubo de madeira queimada, um abacateiro farto e
iluminado e o cho foi coberto por uma areia cor-de-rosa.
Os trabalhos de Limberger articulam vegetao, formas geomtricas e planos de cor em jardins que combinam exuberncia e simplicidade, natureza e artifcio.
[...] Vida e morte, luz e sombra, natureza e racionalidade so alguns dos binmios evocados pela obra.
(Informativo oficial da Bienal do Mercosul sobre a
Casa M, 2011 autor no especificado)

Campainha, 2011, de Vitor Cesar, como o prprio
nome diz, uma campainha, que quando acionada emite diferentes sons a diferentes espaos da Casa.
Os projetos de Vitor Cesar confundem-se com elementos da vida comum, envolvem uma estratgia de comunicao com o outro e questionam o contexto onde
esto inseridos.
(Informativo sobre a Casa M, 2011 autor no especificado)

REPLIK:modularshelvesystem, 2011, uma obra funcional, usada na Casa para abrigar a coleo de livros e revistas
de arte dispostos na Sala de Leitura. A obra funciona como uma
estante, cheia espaos de tamanhos e formatos diferentes.

Nas duas edies seguintes da Bienal do Mercosul,
o projeto da Casa M no se repetiu.

136

Vermelho Pungente (Para Dona Cristina) de Fernando Limberger.

REPLIK:modularshelvesystem em um dos ambientes da Casa M

137

A CASA M COMO EXPERINCIA MEDIADORA

A Casa M foi como uma experincia mediadora para aqueles
que puderam visit-la e participar das atividades propostas, e podemos concluir isso a partir de como ela foi pensada.

J em seu projeto inicial, seu objetivo j era ser um espao
de mediao, uma casa mediadora entre a Bienal do Mercosul e a comunidade de Porto Alegre. Imaginada como um espao que poderia
permanecer aberto por tempo indeterminado, ultrapassando o tempo que a Bienal ficaria aberta, j indica que o projeto foi direcionado
ao seu pblico. Como j mencionado antes, as Bienais de arte costumam concentrar suas principais atividades em curtos espaos de
tempo de dois em dois anos, deixando o tempo restante sem muitas
atividades direcionadas ao pblico.

Podemos considerar esse projeto como uma experincia
mediadora pelos seguintes motivos: abertura ao pblico, familiaridade, flexibilidade e vivncia em arte.

No caso da Casa M, a familiaridade necessria para uma experincia mediadora, no se encontra apenas no fato de ser em uma
casa de verdade, mas tambm por ser em uma casa de uma pessoa
conhecida pela comunidade artstica/acadmica da cidade, que foi
artista educadora, e possivelmente muito querida por quem a conhecia.

Detalhes da casa foram mantidos, e aspectos foram mudados para garantir um espao mais flexvel e aberto a possibilidades
vindas dos visitantes. Segundo os prprios relatos e informativos
do projeto, a Casa deixou-se apropriar, tanto por quem visitava,
quanto por quem fez parte.

Os cmodos tinham funes distintas, podendo ser mudadas de acordo com a necessidade do momento. Uma cozinha que
tambm poderia servir como sala de reunies e ensaios o exemplo
mximo de abertura.
Apesar de toda a liberdade de uso, o projeto no fugiu de seu interesse principal: a vivncia em arte.

138

139

140

DO LADO DE FORA

La Boite en Valise uma srie de assemblages feitas
pelo artista Marcel Duchamp.
Em sua primeira verso,
passou cinco anos, de 1935 a 1940, para recriar suas obras
em miniaturas, a partir de fotografias, reprodues pintadas
mo e pequenos modelos. Mais tarde, o artista criou cerca
de trezentas dessas caixas, nas quais passou o resto da vida
trabalhando.

H hipteses que podem explicar o motivo de Duchamp ter criado tantas pequenas reprodues de seus trabalhos. Uma delas explica que isso pode ter sido uma piada feita
por ele, sobre ele mesmo, sobre sua quantidade limitada de
obras de arte, podendo, dessa forma, ser levada, integralmente, dentro de uma mala.
Ao contrrio de Pablo Picasso e Henri Matisse, que
criaram um prodigioso nmero de obras de arte, Duchamp tinha uma produo artstica limitada.
(Retirado do site da Hood Museum of Art, autor no
especificado)

Outra hiptese diz que Duchamp queria mostrar, com
essas assemblages, que no h nada de sagrado na obra de um
artista, e que a ideia por trs dos trabalhos mais importante
do que eles em si.

141


La Bote en Valise de Marcel Duchamp como uma exposio porttil em seu sentido mais literal, e por essa razo, se
relacionam com os materiais educativos que conhecemos hoje,
que so desenvolvidos pelas instituies museais e espaos culturais a fim de auxiliar professores em suas aulas.

Os materiais so feitos baseados no acervo de alguma
instituio, bienal ou exposio especfica.

No geral, esses materiais esucativos so formados por
pequenas reprodues de obras, informaes sobre elas e o projeto curatorial, podem haver proposies e jogos, tanto voltados
aos estudantes como ao prprio professor.

La Bote en Valise, adquirida pelo Hood Museum of Art (de Hanover - EUA), produzida em 1966.

142


Paisagem e retrato. Todos os dias olhamos
para a lousa cheia de palavras e nmeros. [...] E o que
colocamos dos ns mesmos nesses espao da classe?
Que tal transformarmos a lousa em uma grande paisagem? Nesta proposta, ser posvel trazer ou construir
imagens pessoais para ocupar a lousa. [...] Pensando no
espao como uma paisagem, o grupo poder escolher
os materiais, as cores e os tamanhos que preferir. Vale
usar fotografias, jornais, desenhos em giz e at imagens feitas no computador para produzir esse painel
coletivo: misturem vontade para imaginar um universo prprio.
Proposio do material educativo da 31 Bienal de So
Paulo.

Material Educativo da Trigsima Bienal de So Paulo

143


Dentre os materiais consultados, os que mais se encaixam ideia de mediao, de proposio e interatividade
so os materiais das Bienais de So Paulo. A maioria funciona mais como um catlogo funcional, um catlogo complementar para ser usado em sala de aula, com lminas com
reprodues dos trabalhos expostos, informaes sobre eles
e sobre o eixo curatorial da exposio.

Os materiais das Bienais de So Paulo, alm de terem
um design que lembra o de tabuleiros de jogos, oferecem
proposies, perguntas e outros elementos que podem enriquecer a experincia com os materiais.

Se o objetivo do material gerar experincias semelhantes de uma proposio/mediao, o material da 30
bienal pode ser considerado o mais completo por oferecer diversas possibilidadades ao professor e seus estudantes. Ele
composto por caderno do professor, pranchas de Tyvek, CD
de udio, fichas de pistas educativas, fichas de artistas e fichas de pontuaes, objetos que do muitas possibilidades
para tanto dar uma aula baseada no que foi visto na Bienal,
como uma aula independente, feita a partir das imagens ou
proposies.

Os outros materiais da Bienal de So Paulo (vigsima
nona e trigsima primeira) tambm seguem essa linha propositiva.

Com esse material possvel criar constelaes. As
placas de Tyvek, que so um papel brilhante e segmentado,
so como um painel, onde se pode prender as fichas de artistas. Funciona como um exerccio de curadoria, podendo ser
um mapa das conexes feitas entre as obras apresentadas.

Desconstruindo um pouco a ideia de que arte apenas visual, bidimensional e a ideia tradicional de exposio,
com imagens expostas nas paredes, esse material possui
tambm um CD de udio, com faixas variadas, tanto de sons
de trabalhos expostos na Bienal, como registros sonoros de
diferentes pases e situaes e msicas.

144

Costelao feita por mim no site jogoeducativo.30bienal.org.br, com obras dos artistas Absalon, Nino Cais, Sigurdur Gudmundsson e Dave Hullfish Bailey.

145

Materiais educativos estudados:

Material Fazer Ver a Pintura da casa Daros (Rio de Janeiro)

Material da exposio S Lmina do artista Nuno Ramos no SESC

146

Material O Toque Revelador: A Potica das Formas do MAC USP

Material da 4 Bienal do Mercosul

147

Meterial Rio de Terras e guas: Navegar Possvel

Meterial Mulheres Gravadoras: Uma Homenagem a Edith Behring

Material da Trigsima Primeira Bienal de So Paulo

149

EXPOSIO NA ESCOLA

No dia 15 de outubro, fiz uma mediao com uma turma do terceiro ano do ensino mdio da escola Estadual Maestro
Andrea Nuzzi de Camb-PR, a partir de trs trabalhos da artista
Monique Brando. Era a Semana de Humanidades, que acontece anualmente na escola, onde acontecem atividades diferentes
das habituais, voltadas aprendizagem das disciplinas de cincias humanas. O convite para ministrar oficinas nesse evento foi
dado por uma professora da escola, direcionado aos PIBIDs, e
por intermdio do professor Ronaldo, propus uma atividade l.

Os trabalhos cedidos pela artista foram trs autorretratos, Flaminga, Mulher Marabu e Senhora Marabu, onde a
artista mescla a sua prpria imagem de uma ave, no caso o
marabu, uma cegonha africana, e o flamingo.
Penso que nesse trabalho h uma vontade de no
ser humana, ou melhor, viver do jeito certo, como
os animais fazem, descartando a parte podre do
ser humano, como os problemas sociais e ambientais causados pelos homens (qualquer problema
que causamos pela nossa racionalidade exacerbada). Em Flaminga usei massa corrida como um
aspecto que me relaciona com o animal, que me
faz ser igual a ele. Nos outros dois desenhos j fica
mais clara essa vontade, pela cabea humana no
corpo do animal.
(Depoimento da artista Monique Brando sobre os
trabalhos cedidos para a ao).

150

Flaminga - Monique Brando

acrlica e massa corrida sobre papel
152

Senhora Marabu
Monique Brando

Mulher Marabu
Monique Brando

acrlica e algodo sobre papel

acrlica e algodo sobre papel

153


Os estudantes chegaram com cara de dvida, afinal tinha
uma desconhecida dentro da sala. Nem todos se atentaram s pinturas na parede, mas os que viram, ficaram surpresos.

Planejei, antes de conversar com eles, apresentar uma
introduo simples ao autorretrato na histria da arte. Foi usado
como base o livro Espelho de Artista de Ktia Canton, que pode
ser considerado como um material educativo, no por falar de uma
exposio, mas sim uma linguagem das artes plsticas.

Nele h um panorama bsico sobre a histria do autorretrato na arte, passando por Albrecht Drer, um dos primeiros a se retratar em uma pintura, e Rembrandt, por ter sido criador de mais de
cem autorretratos, at artistas modernos e contemporneos como
Anita Malfatti e Alex Flemming. Canton tambm faz interessantes
comparaes e perguntas, como se feitas realmente em uma mediao. Outros artistas como Adriana Varejo, Frida Kahlo e Cindy
Sherman foram adicionados na apresentao, para alm dos citados
no livro.

Alguns fatos foram interessantes. A impresso que ficou
foi que o autorretrado desperta muito interesse nos adolescentes,
porque eles, antes de tudo, mostraram notar primeiro a aparncia
do artista para depois notar o resto dos elementos. Bruce Nauman,
em seu Autorretrato como fonte de 1966, foi apontado por uma
das meninas como fofo, e Cindy Sherman, em suas cenas de filme, foi apontada como diva, mas que teve facilmente sua imagem
mudada quando seus autorretratos posteriores apareceram, onde a
artista muda sua fisionomia com maquiagem e prteses. Maquiagem pra te deixar mais bonita, no serve pra isso! disse uma das
meninas.

154

Autorretrato como Fonte de Bruce Nauman - 1966

Sem Ttulo de Cindy Sherman

2000

155


Na obra Polvo de Adriana Varejo, tintas so feitas
a partir dos tons de pele auto percebidos pelos brasileiros, segundo o IBGE. A artista aponta como interessante o fato de as
pessoas escolherem cores to inusitadas para descreverem seus
prprios tons de pele.
O ponto de partida para a criao deste trabalho foi
uma pesquisa de campo elaborada pelo IBGE (Instituto
Brasileiro de Geografia e Estatstica), em 1976. Normalmente, o censo oficial brasileiro classificaria as
pessoas em cinco grupos diferentes de acordo com sua
cor de pele: branco, preto, vermelho, amarelo e pardo.
Naquele ano, no entanto, a pesquisa domiciliar introduziu uma questo em aberto: Qual a sua cor?. O
resultado foram 136 termos, alguns deles inusitados,
cujos significados so muito mais figurativos do que
literais. A artista selecionou os 33 termos mais exticos,
poticos ou vinculados a uma interpretao especificamente brasileira de cor como suposto social, e a partir
deles criou as suas prprias tintas a leo baseadas em
tons de pele. Assim, surgiram as cores Fogoi, Enxofrada, Caf com leite, Branquinha, Burro quando
foge, Cor firme, Moreno, Encerada e Queimada
de sol, entre outras.
(Informaes da Galeria Fortes Villaa autor no
especificado - http://www.fortesvilaca.com.br/exposicoes/2014/402-polvo/ - 21 de outubro 2015)

Sem mencionar esse dado, assim que questionei os estudantes sobre o tom de pele de cada um, o mesmo fato observado pela artista apareceu: caf com leite, papelo molhado
e marrom bombom foram algumas das inusitadas cores ditas
por eles.

Depois de apresentar algumas obras, passei para os trabalhos de Monique Brando. Alguns estudantes declararam verdadeiro amor pelas pinturas e muitos tiraram fotos, inclusive.

J tiveram vontade de sumir diante de uma situao
indignante? Ou ento j sentiram vergonha por serem humanos?

Em que animal voc se transformaria?

Com base na questo levantada pela artista, comecei
uma conversa com os estudantes a partir dessas perguntas principais.

Para a oficina, a ideia era que os estudantes fizessem
seus autorretratos, mas como muitos pediram para que a oficina fosse feita em grupo, a oficina mudou, para um autorretrato
coletivo, ou seja, onde caractersticas de cada membro do grupo
fossem colocadas em uma nica pessoa.
156


Propor trabalhos em duplas, trios ou grupos, em alguns
casos, gera uma experincia mais rica do que em um trabalho
individual. Alm da interao que o estudante teve com os trabalhos de arte, um trabalho em grupo permite que impresses diferentes sobre o mesmo trabalho se mesclem, que haja interao
tambm entre eles.

A oficina foi dada no ptio da escola, possibilitando que
os estudantes pintassem em qualquer lugar que escolhessem. A
escola disponibilizou canetas de retroprojetor, pinceis atmicos,
lpis de cor e giz e cera.

Os elementos observados pelos estudantes para criarem
um autorretrato coletivo, com caractersticas de todos os membros do grupo foram os cabelos, a cor da pele, dos olhos, brincos,
alargadores, piercings, a roupa que estavam usando, maquiagem.

Estudantes observando e fotografando o trabalho de Monique Brando.

157

158

Imagens: Estudantes durante a oficina

no ptio da escola.

159

160

CONSIDERAES FINAIS

A ideia de mediao em arte aqui abordada e defendida
a ideia de uma interao no hierrquica entre estudente/visitante,
mediador, obra e artista. Uma ao que possa estabelecer uma conversa onde todas essas partes apaream e tenham voz, alm de considerar a ideia do mediador como um propositor, que se apropria do
trabalho de arte exposto e gera sua prpria proposio direcionada
ao pblico.

Considerando-a dessa forma, aqui foram abordados situaes diferentes em mediao, que em espaos, meios ou maneiras
diferentes, estabelecem essa interao de alguma forma.

Essa pesquisa, em formato impresso, teve como objetivo
gerar uma experincia parecida da visita uma exposio, com
ensaios visuais da obra de artistas que tenho como referncia, assim
como no teve o objetivo de se encaixar totalmente em um modelo
tradicional de pesquisa.

161

BIBLIOTECA
BARBOSA, Ana Mae, COUTINHO, Rejane Galvo, (orgs.).
Arte/Educao como Mediao Cultural e Social. So
Paulo: Editora UNESP, 2009.
BON, Gabriela. Mediao profissional em instituies
museais de Porto Alegre: interaes discursivas. Porto
Alegre: Dissertao de mestrado, 2012.
CAMNITZER, Luis, PEREZ-BARREIRO, Gabriel (orgs.). Arte
para a Educao/Educao para a Arte. Porto Alegre:
Fundao Bienal do Mercosul, 2009
HELGUERA, Pablo, HOFF, Mnica (orgs.). Pedagogia no
Campo Expandido. - Porto Alegre: Fundao Bienal de Artes
Visuais do Mercosul, 2011.
MARTINS, Mirian Celeste, PICOSQUE, Gisa (orgs.). Mediao
Cultural para Professores Andarilhos na Cultura. Rio
de Janeiro: Editora RBB, 2008.
MARTINS, Mirian Celeste (org.). Pensar Juntos Mediao
Cultural: [entre]laando experincias e conceitos. So
Paulo: Editora Terracota, 2014.

162

MEIER, Marcos, GARCIA, Sandra. Mediao da Aprendizagem: Contribuies de Feuerstein e de Vygotsky. - So

Paulo: Grafiven.
RAMOS, Alexandre Dias (coord.). 8 Bienal do Mercosul:
ensaios de geopotica: catlogo / Curador geral Jos Roca;
colaborao de Alexia Tala, Aracy Amaral, Cau Alves, Fernanda Albuquerque, Pablo Helguera, Paola Santoscoy. Porto
Alegre: Fundao Bienal do Mercosul, 2011.
Hood Museum of Art
http://hoodmuseum.dartmouth.edu/exhibitions/theboxinavalise/ (acessado em 20 de setembro DE 2015)
Galeria Fortes Vilaa
http://www.fortesvilaca.com.br/exposicoes/2014/402-polvo/
(acessado em 21 de outubro DE 2015)

163

FONTES: Elephant, Lucida Fax

PAPEL: Plen soft 80g
ILUSTRAES E CAPA: Marcela Novaes
PROJETO GRFICO: Marcela Novaes
IMPRESSO: Vinicius Escano Editor
ENCADERNAO: Vinicius Escano Editor