TALLER FASE GERMINAL, AO UNO, VOL. I.

agosto 2012

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en la arena

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editorial

Es una satisfaccin enorme,

haber logrado que este
seminario viera por fin la luz.

Despus de varias semanas de trabajo en el

diseo de un programa rico en temas de
reflexin y anlisis sobre la pintura, ha
llegado la fecha tan esperada, pues el
prximo 25 de agosto tendr lugar la primera
sesin de trabajo en la que se comenzar a
trabajar de inmediato, con el noble ejercicio
terico que slo la prctica diaria de la
pintura puede detonar.
Para ese primer da, ya existe en nuestra
pgina una primera encomienda: un ensayo
que ser redactado por cada uno de los
integrantes de Fase Germinal (FG). Dicho
escrito, inaugurar nuestras reuniones y se
realizarn las primeros sondeos de
introspeccin sobre lo que llamo teora de
taller.
Cada uno de los integrantes de FG produce
obra plstica enmarcada en diversas lneas
de investigacin, ya sea en el contexto de un
posgrado en artes o en la holgura exquisita
que ofrece el trabajo libre y autodidacta en el
taller. Confo que este seminario sea en todo
momento y para todos, fuente inagotable de
conocimiento, gracias a las bondades
didcticas del debate y la discusin grupal
razonada, que sin duda alguna, contribuirn a
la profundizacin de las distintas lneas de
investigacin que cada pintor explora en su
obra.
Como pintor, estoy consciente de las
riquezas que goza la enseanza de la pintura
a nivel escolarizado, pero tambin de las
carencias que sufre. Normalmente, en los
talleres de las escuelas de arte pocas veces
se logran certezas tericas en sus
estudiantes, y esto se debe en buena parte, a
una grave carencia de responsabilidad en
cuanto al diseo y actualizacin de los
programas de estudio. Por lo tanto, como
consecuencia inmediata de este descuido, al
alumno se le abandona en la vastedad de su

universo imaginario, con el peligro constante

de someterlo al naufragio terico que le
aparta de un pensamiento firme que le
permita sostenerse como un ser filosofante,
congruente y con una notable claridad de
sentido discursivo tanto en su obra, como en
su expresin textual-verbal.
Desafortunadamente, an existen varios
profesores -pintores, la mayora- que
improvisan sus cursos y que en el peor de los
casos, intentan imponer sus propios temas
pictricos y hasta de investigacin a sus
alumnos, confiriendo a stos, ms sombras
que iluminaciones, ms incertidumbres que
fundamentos en cuanto a sus intereses
personales. En FG se parte de una premisa
educativa esencial: el tema de cada pintor
permanecer autnomo e independiente, y
slo se ver modificado a travs del nivel de
reflexin al que cada artista desee llegar, pero
sin desatender, que como pintores y pintoras
cargamos con el oscuro estigma que nos
seala como seres dispersos sin remedio,
incapaces de lograr precisin en nuestras
ideas.
En un futuro -que espero no muy distanteeste seminario, con sus logros y resultados,
ser un modelo a presentarse por un servidor
en el posgrado de Artes Visuales ENAP,
UNAM -nivel maestra- como una propuesta
de clase optativa. De ser as, este seminario
se transformar en una asignatura que estar
abierta para todos los artistas interesados en
las posibilidades filosofantes de la pintura.
Sean pues, bienvenidos a este seminario
amigos, colegas y compaeros de trabajo. El
hecho que Fase Germinal no sea un taller
oficial en alguna escuela de arte, no significa
que carezca de disciplina y constancia.
En hora buena!
Mauricio Zrate Parra,
Director del proyecto Fase Germinal
Tlalpan, 10 de agosto de 2012

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primera
sesin
sbado 25 de agosto de 2012

1. Tema del da
El ser de la Pintura: perspectivas
ontolgicas sobre el origen, desarrollo y
concrecin del proceso pictrico.
-la pintura como realidad y naturaleza
humanizada
2. Actividades
-Lectura analtica y comentada del
prlogo al libro Pintura y Realidad de
tienne Gilson, escrito por Silvia
Herrera Ubico.
-Revisin del concepto filosfico del ser.
Discusin sobre su permisibilidad en la
pintura, como categora ontolgica
viable en el recurso de referencia
conceptual y de nomenclatura en el
discurso oral-textual del pintor.
-Liberacin de la pintura en cuanto a su
calidad objetual, trascendencia de la
pintura a la categora de ser:
introduccin al pensamiento de los
pintores Eduardo Cohen (agosto 25) y
Lus Felipe No. (septiembre 1)
3. Conclusiones e informe de la
sesin
Justin Mortimer, Young American

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Pintores
Pensadores
Filsofos
En nuestras primeras dos sesiones,
revisaremos de manera general el
pensamiento de dos pintores que,
adems de trabajar incesantemente
en su obra pictrica, tambin
escribieron acerca de su experiencia
con la pintura.
-Eduardo Cohen, pintor mexicano y
autor del libro Hacia un arte
existencial: reflexiones de un pintor
expresionista.
-Luis Felipe Noe, pintor argentino,
autor de varios textos y ensayos
reunidos en su libro Noescritos sobre
eso que se llama arte.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autorretrato

reflexin y
proceso de
la pintura

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Tanto en Eduardo Cohen como en Luis

Felipe No -ambos, pintores de gran

trayectoria- puede comprobarse la inevitable
urgencia que el artista-pintor siente por la
escritura. Este ejercicio, por muchos pintores
temido o en el mejor de los casos evadido,
ser uno de los temas centrales de nuestra
primera reunin el prximo 25 de agosto.
Si bien la escritura no es una actividad fcil,
la falta de su prctica aleja
considerablemente al artista-pintor de la
posibilidad de lograr hilar sus ideas de un
modo, valga la expresin, legible. Pero lo
importante, no es en s la prctica de la
escritura, es decir, desde una perspectiva
teleolgica, la reIlexin razonada del artista-
pintor importa, porque se ocupa de los
misterios de la creacin, de su creacin; y
contempla, como objetivo principal, la
aprehensin sensible de lo no existente, as
como el modo en que tales acciones
aparecen en el mundo: cmo es que eso es,
lo que es.
Lo anterior -a pesar del tono mstico- es
una aIirmacin bastante objetiva, pues esos
misterios son la esencia misma que permite
ser al arte de la pintura, son su clariIicacin,
mas no su deIinicin.

DeIinir es delimitar, es
colocar fronteras entre los
conceptos y las ideas, es
separar, dividir y apartar,
colocar en un sitio ideolgico
a un concepto para que slo
pueda ser lo que la
deIinicin le concede como
identidad en el pensamiento
lgico. ClariIicar, es
alumbrar al concepto de
acuerdo a su contexto, es
sealarlo sin abandonar sus
diversas conexiones con
otros conceptos, clariIicar es
renunciar a los lmites, es elegir una postura
que procure la conIluencia de las ideas en el
pensamiento potico.
El artista-pintor es holstico y diverso, hace
de lo particular un todo, al mismo tiempo que
ese todo es desgranado en su pensamiento
como partes individuales que, al Iin y al cabo,
terminan por ser funcionales en un sistema
de pensamiento que el artista-pintor vuelve
eIiciente. Slo el artista-pintor nos puede
guiar a travs de sus palabras, no al
signiIicado de su obra, no a la explicacin de
lo que quiere decir, sino hacia algo que va
ms all de la descripcin de lo que su
pintura ofrece a los sentidos: el artista-pintor
persigue, por medio de sus reIlexiones, la
captacin ms pura del acto mismo de crear,
la belleza que implica la obra (como accin)
de crear, destilar: el durante de la obra.
En las escuelas de arte -particularmente en
los talleres de produccin- se insta al alumno
a cumplir con escritos en los que debe
analizar su obra, pero siempre desde un
nivel meramente descriptivo. Ese tipo de
anlisis -heredado por las lecturas de
investigadores, como R. Arnheim, que
teorizan sobre la imagen a nivel formal- tiene
como principal desventaja, hacer del
fenmeno del arte y de la pintura- un

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producto explicable slo a travs de la ptica

Isica y sus cualidades iconogrIicas.

Por su parte, Eduardo Cohen tambin Iilosofa

sobre la creacin pictrica, aunque desde una
perspectiva menos procesual en cuanto a lo
tcnico: la mecnica y la Isica de la pintura
como substancia material viva. El durante
para Eduardo Cohen es disectado a travs de
un discurso ms existencialista, apegado a los
cuestionamientos fundamentales de lo que
signiIica ser en-el-mundo, ya sea desde una
postura aristotlica que se posa sobre lo

Si bien la pintura, a nivel de imagen, nos

plantea esos problemas Isicos como nico
Iin de su existir, lo cierto es, que la pintura
tambin ofrece otras rutas de conocimiento
en cuanto a su factura: ms all de la tcnica,
el arte de la pintura es revelacin ontolgica,
pues se ocupa de las causas y por lo tanto,
concretiza por medio de su ser
objetual, evidencias
(...)desde la intimidad del artista-pintor, nace la
identitarias y se establece
como una posibilidad ms del inquietud nica por hacerse entender de dos
ser en la esfera del
modos generales. El primero de ellos,
pensamiento humano.
corresponde a su natural expresin visual,

aquella que pertenece a lo sensible y el segundo,

Para nuestra primera sesin,

ser importante discutir este a la expresin escrita, aquella que se formula
desde el pensamiento abstracto, razonado y
tema pues una de las
intensiones de este seminario hasta lgico.
es clariIicar a la pintura en el
contexto de su praxis. El
material-real, o desde una postura platnica
artista-pintor lo es, -entendiendo el concepto
que se deposita sobre la idea, como la parte
de artista como un creador- porque en su
medular de la realidad real.
obra habita la posibilidad del ser. Al ser su
pintura, entonces puede ensayarse sobre ella
El ejercicio de la reIlexin escrita por parte
a partir de lo metaIsico, de su casustica
del artista es valioso para el desarrollo del
ontolgica para luego, despegar hacia lo
arte, y en cuanto a los procesos de la pintura,
fenomenolgico y a hacia las madejas
vale la pena introducirse en aquellos que
hermenuticas del sentido.
trascienden a los tcnicos, es decir, aquellos
procesos-eventos que suceden en la esfera
Expuesto as, podemos aIirmar que desde la
mental, y porqu no, los que acontecen en el
intimidad del artista-pintor, nace la
espritu, arraigados Iinamente con los
inquietud nica por hacerse entender de dos
procesos mecnico-metaIsicos de la mirada.
modos generales. El primero de ellos,
corresponde a su natural expresin visual,
El solipsismo creador, es una hondura vasta y
aquella que pertenece a lo sensible y el
compleja. Lo interesante es, indagar en los
segundo, a la expresin escrita, aquella que
sucesos, en el durante, observarlo y
se formula desde el pensamiento abstracto,
reIlexionarlo a partir del fundamento
razonado y hasta lgico. El segundo modo
primero de la pintura: hacerse visible a
busca recopilar los eventos, los sucesos antes
travs de su factura, exhibirse, exponerse.
y despus del acto creador. Pero como bien
seala Luis Felipe No, un punto cardinal de
Mauricio Zrate, director de Fase Germinal
la reIlexin razonada del pintar es el durante.