Catedral Ulm

ARTE GTICO
INTRODUCCIN
El Gtico es el estilo que imper en Europa occidental desde mediados del siglo XII hasta el
primer tercio del siglo XVI. En Italia en el siglo XV fue progresivamente sustituido por el
arte renacentista.
Surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Segn los pases y las
regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio
desarrollo diferenciaciones profundas.
El trmino gtico naci en Italia en el siglo XVI, con connotaciones peyorativas. Fue
acuado por Vasari para calificar como brbaro, propio de los godos, al arte de la Edad
Media, en oposicin al ideal renacentista. El siglo XIX, en el contexto del Romanticismo, se
entusiasm con el mundo medieval y revaloriz el arte gtico.
El arte gtico nace en el norte de Francia a partir del romnico normando y en el siglo XII,
cuando el romnico an est en su apogeo.
As como Cluny contribuy a propagar el arte romnico, la orden del Cster ayudar a la
expansin del arte gtico.
No es una ruptura clara con el mismo sino la recombinacin de soluciones constructivas
y estilsticas que el romnico haba ensayado.
Frente a la pesadez y el predominio de la masa sobre e vano, caractersticas del Romnico,
surgieron construcciones donde los vanos ganaron terreno, gracias al empleo del
equilibrio de empujes y fuerzas.
Es en la arquitectura donde este arte se manifestar ms rotundamente como haba

ocurrido en el romnico.
Lo mismo hay que decir sobre que es un arte eminentemente religioso.
Escultura y pintura estarn al servicio de la arquitectura, tambin. Y aparecen la vidriera y el
retablo como frmulas pictricas integradas en el edificio. El relieve en madera llega a las
silleras.
En fechas ya muy avanzadas empezaremos a ver escultura exenta en abundancia:
tallas en madera policromada
esculturas en piedra, exentas aunque ocupan nichos en el edificio
sepulcros monumentales; etc.
Tambin pintura sobre tabla.
trpticos en los que se narra una historia en tres partes. Y polpticos, como derivacin del
retablo.
Muy al final y en Flandes, la pintura sobre tabla entra a pintar escenas cotidianas pero
como ambiente de un hecho religioso. Gran detallismo y, lo que es importante: la figura
humana individualizada y como si de un retrato se tratase.
contexto histrico
El contexto histrico del arte gtico fueron los siglos finales de la Edad Media, una poca
de profundas transformaciones econmicas, polticas y sociales. En estos siglos se
desarrollaron las ciudades, que adquirieron cada vez ms peso en lo artstico, en lo
poltico y en lo econmico.
En las ciudades surgi una nueva clase social, la burguesa, que emerga a la vez que se
iniciaba el declive feudal. En las ciudades aparecieron tambin nuevas instituciones
culturales, las universidades, que quebraron el monopolio, aunque no el predominio, de
la cultura religiosa. Fue asimismo la poca en que se consolid el poder de los reyes,
fundamentado jurdicamente en la recuperacin del derecho romano. El cambio en la
economa fue tan profundo que est en la base de las restantes transformaciones: renaci
la artesana, se desarroll el comercio, se consolidaron los gremios, surgieron las primeras
instituciones comerciales precapitalistas.
Tambin hubo importantes cambios culturales que se manifiestan sobre todo en la
progresiva secularizacin de la cultura. El trascendentalismo romnico, empieza a ser
sustituido por una religin ms humana, por una mayor valoracin del hombre y de la
naturaleza, considerados bellos en s mismos por reflejar la belleza divina.
A partir del siglo XIII hay un resurgir de las ciudades.
Los castillos se perfeccionan y permiten una vida ms cmoda y grata en los entornos
rurales, es en los palacios urbanos residencias de nobles y alta burguesa, donde se
producen mayores innovaciones y se alcanza un elevado desarrollo.
Las ciudades gozan de una intensa vida artesanal y comercial. Intenso comercio
internacional con oriente. Crece una economa y sociedad ciudadanas y la burguesa
como grupo social, de los gremios y de un fuerte poder municipal. Todos ellos sern
clientes del arte.
Nacimiento de las rdenes de predicadores o mendicantes: franciscanos, dominicos que
construyen sus conventos en las ciudades. Con ellos se mantiene el papel
predominante de la iglesia en la sociedad, pero con una progresiva valoracin del
hombre y de la naturaleza.
Las escuelas catedralicias dan lugar a las Universidades y la Escolstica que intentarn
armonizar la filosofa antigua con la doctrina cristiana, con una evidente proyeccin
artstica: acercamiento a la naturaleza que desembocar en el naturalismo. Dios es el
gran arquitecto del universo, y el artista para poder acercarse a dios debe reflejar en sus
obras el orden perfecto.
La catedral gtica constituye la fusin de un pensamiento teolgico junto a la tcnica. El
templo se convierte en el smbolo de la iglesia espiritual, reflejo de la Jerusaln celeste.
El gtico ser apoyado por la burguesa, como smbolo de las nuevas ciudades y de la
monarqua desplazando al romnico, relacionado con lo rural y monstico.
Arte religioso(catedrales), pero se desarrolla la arquitectura civil(lonjas, ayuntamientos,
palacios...)
La crisis del siglo XIV marca el fin de la Edad Media, debido a:

Las revueltas populares y las herejas
La Peste Negra
La Guerra de los Cien Aos
Se produce la transicin del feudalismo al capitalismo.
Desde el siglo XV el gtico tambin adquiere peculiaridades nacionales a partir del
gtico internacional y flamgero.
En Castilla ser el isabelino. En Portugal el manuelino
El gtico se prolongar en el siglo XVI cuando el Renacimiento ya se haba asentado
ampliamente en Italia y comenzaba a extenderse por Europa:
el gtico pictrico de los flamencos;
el gtico en construcciones de Inglaterra, tierras alemanas o tierras de la pennsula
ibrica: la catedral de Oviedo se termina bien avanzado el siglo XVI.
Y en la escultura, an muchos retablos del siglo XVI son plenamente gticos.
Evolucin del Gtico
Segunda mitad del siglo XII: Gtico temprano. Francia. Primeros ensayos,
partiendo de los modelos romnicos, aparecen las formas gticas.
Siglo XIII. Gtico Pleno. Europa Occidental. Oriente Prximo. Centro en Francia.
Siglo XIV Gtico Tardo. Italia. Catalua.
Siglo XV. Gtico Florido, Flamgero o Flamenco. Flandes. Ms decorativo,
exuberancia ornamental.
EUROPA EN LA EDAD MEDIA
LAS PRINCIPALES CATEDRALES GTICAS DE EUROPA
ARQUITECTURA. CONSIDERACIONES GENERALES
A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo

considerado como el primer monumento de este movimiento la baslica de la
abada real de Saint-Denis.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial,

exclusivamente por la utilizacin de sus elementos: el arco apuntado, la bveda
de crucera, los contrafuertes, los arbotantes, el predominio de los vanos sobre
los muros y sus relaciones entre todos ellos.
La utilizacin de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se
trata de una cuestin ms amplia, de una nueva etapa histrica, una nueva
concepcin del arte y del mundo.
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definicin de un espacio

que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los
valores religiosos y simblicos de la poca.
Como las nuevas tcnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios

los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llen de luz, y
la luz conformar el nuevo espacio gtico. Ser una luz fsica, no figurada en
pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida
como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada
mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en
irreal y simblico. El color alcanzar una importancia crucial.
El arquitecto gtico organiza una estructura que le permite, mediante una
sabia utilizacin de la tcnica, emplear la luz, luz transfigurada, que
desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de
elevacin e ingravidez.
ARQUITECTURA.
El edificio fundamental es la catedral, aunque desde el siglo XIV habr otros

como ayuntamientos, lonjas, palacios
La caracterstica fundamental del gtico en la arquitectura es el deseo de
elevar la construccin, de hacerla muy alta y, al tiempo, muy luminosa:
inundada de luz.
Tiene un trasfondo simblico: elevarse hacia Dios y mostrar en su esplendor y
luminosidad la ciudad celestial que es el templo de la divinidad.
Son los elementos constructivos, ms que lo simblico lo que caracterice el
gtico.
bveda de crucera y arco apuntado, lo que permite elevar en altura el
edificio y, al mismo tiempo, abrir grandes vanos en el muro.
Estas dos caractersticas ya aparecan en el final del romnico, en la
arquitectura cisterciense.
Contrafuertes exentos del muro de la nave principal abovedada a los que
llegan los empujes por medio de arcos arbotantes.
Decoracin externa que realza la verticalidad (pinculos, chapiteles
adems de torres con agujas, o flechas en las portadas)
El arco apuntado no es nuevo, pero ahora caracteriza toda la arquitectura gtica: no hay
construccin gtica que no parta de este arco.
Sus empujes, ms verticales que los de el arco de medio punto, permiten una mejor
distribucin de las cargas y una altura muy superior. La parte principal de estas son
transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al cuerpo
central del edificio mediante arbotantes.
Arco apuntado
Arco de medio punto
El arco apuntado evoluciona:

En el siglo XIII son muy abiertos, es
el arco apuntado clsico.
En el siglo XIV se hacen ms
apuntados y altos: se denomina
arco lanceolado. Corresponde al
momento de mayor verticalidad.
En el siglo XV se utilizan el arco
conopial, el carpanel y el mixtilneo.
Catedral de Laon
La bveda de crucera permite cubrir espacios rectangulares y a gran altura, al absorber y

distribuir los empujes de otra forma que la de can.
Est formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en el centro: en la clave. El resto de la
superficie se cubre con plementos. Con este sistema todo el peso de la cubierta descansa
sobre los soportes, por lo que el muro de descarga es innecesario, y se pueden abrir
grandes ventanales.
No obstante, siguen emplendose el sistema de arcos fajones que dividen en tramos
intercolumnas las bvedas de crucera.
Clave
Arcos torales
Bveda de crucera simple
Plementos
Arco formero
Clave
Ojivas diagonales o nervios

Ojivas diagonales o nervios
Bveda de crucera sexpartita
Plementos
Arco toral
Arco formero
La bveda de crucera evoluciona con el tiempo.

En el siglo XIII se utiliza la bveda de
crucera simple. Para cubrir los espacios que
no son rectangulares se utiliza un tercer
nervio que divide la bveda en seis partes:
es la bveda sexpartita.
En el siglo XIV la bveda se enriquece por
medio de nervios secundarios (treceletes)
que van desde los ngulos a la mitad de los
nervios; y ligaduras, que van desde el centro
del cuadrado a la clave. Surge as la bveda
estrellada.
En el siglo XV a las bvedas se aaden
nervios combados, que van del centro del
cuadrado al centro de los nervios pasando
por el centro de los treceletes. Aparecen,
tambin, las bvedas de plementera
calada, que se recubren con vidrieras.
Bvedas en el transepto de la catedral de Burgos. (Siglo XIII)
Capilla de Sta. Ana, en la Catedral de Burgos. (Hacia 1470)
LA CUBIERTA
La bveda de crucera es el resultado
del cruce entre arcos apuntados, que
forman un esqueleto de nervios;
el espacio entre los nervios de
piedra se rellena con plementera
(material ligero de relleno).
La clave de la bveda es la dovela
central que la cierra.
El arco apuntado permite elevar
considerablemente la altura de la
nave sin que se resienta su
estabilidad por el peso de la bveda,
ya que las presiones tangenciales se
han reducido.
BVEDA DE CRUCERA DE LA CATEDRAL DE CHARTRES

(NAVE CENTRAL), s. XIII
Con el tiempo las bvedas de crucera

aumentan el nmero de nervios y se van
complicando, originando bvedas
estrelladas.
Catedral de Sevilla
Hasta llegar al gtico perpendicular.
Abada de Bath, Gran Bretaa
ALZADO Y SECCIN DE UNA CATEDRAL GTICA

La organizacin del alzado interior sigue su precedente romnico: arcadas que conducen
a las naves laterales, un triforio (estrecho pasadizo con arqueras), que sustituye a la
tribuna romnica, y un claristorio o cuerpo de ventanales con vidrieras coloreadas.
El alzado interior de la catedral se articula en: arcadas que separan la nave central
de las laterales; triforio a modo de galera abierta sobre la nave central; y claristorio,
con vanos cubiertos de vidrieras que posibilitan el paso de la luz exterior.
Bveda sexpartita
Claristorio
Triforio
Nave lateral
Interior de la catedral de Laon
Los nervios de la bveda se

prolongan por el muro y los
pilares, llevando los empujes
verticales hasta el nivel del suelo.
Los nervios, convertidos en
finsimas columnas sobre muros y
pilares, reciben el nombre de
baquetones o fasces. Ahora el
pilar compuesto o pilar
fasciculado ya no tiene capiteles
independientes para cada
columna adosada, como ocurra
en el Romnico, sino que una
especie de friso corrido o banda
(capitel corrido) recorre el haz de
baquetones unindolos.
Mientras los empujes verticales son

absorbidos por los baquetones, los
laterales se llevan al exterior arbotantes.
Se trata de arcos rampantes que nacen
en la parte superior de la nave central,
a la altura del arranque de la bveda, y,
pasando sobre las naves laterales,
recogen la presin y la transmiten a un
estribo o contrafuertes adosado al muro
de una nave lateral. Al mismo tiempo,
para evitar que los contrafuertes se
desplacen lateralmente debido a los
empujes recibidos por los arbotantes, se
asientan y estabilizan verticalmente
mediante pinculos, especie de pilar
piramidal que se sita sobre el
contrafuerte. Adems de carcter
decorativo, tiene una funcin
constructiva: ejercer un empuje vertical
sobre el contrafuerte.
Pinculo
Arbotantes
Contrafuerte
SISTEMA CONSTRUCTIVO
Bveda de crucera
Arbotantes
Pinculos
Arco formero
Perpiao o toral
Nave Central
Contrafuertes
o estribos
Nave lateral
Al no recibir prcticamente descargas, los muros pueden ser delgados e incluso

horadarse por completo con grandes ventanales que se cierran con vidrieras de colores.
Lo que unido a la altura de las naves y a la sensacin de verticalidad, origina unos
interiores de enorme espiritualidad y simbolismo. Puesto que Dios es la luz del mundo,
cuanta ms luz reciban los objetos en la Tierra, ms cerca de Dios estarn y ms
esencia divina poseern.
Para desaguar los tejados, los arbotantes estn acanalados

en la parte superior y expulsan el agua a travs de grgolas.
Las plantas siguen el modelo de cruz latina con tres o cinco naves, siendo la central mucho
ms ancha y alta. El transepto ahora se sita hacia el centro y sus brazos no son tan largos
como en el Romnico. A veces no sobresale en planta, pero queda remarcado por la mayor
anchura o porque tambin tiene tres naves.
Al avanzar el transepto, casi la mitad del templo queda ocupada por la cabecera, que puede
tener hasta cuatro tramos. Se generaliza el uso de girola o dembulatorio.
CONCEPCIN ESPACIAL: PLANTA DE UNA CATEDRAL GTICA
PRTICOS
CABECERA
Las plantas son muy similares a las romnicas: tres o cinco naves
longitudinales y cabecera con transepto, presbiterio y remate en
bside o deambulatorio con capillas radiales.
bside
Cabecera
hipertrofiada
Crucero
Doble girola
Transepto
Naves laterales
Torres
Planta de la catedral de Notre Dame de Pars, Francia
8
6
7
8
1
9
1. Crucero
4. Nave central
7. Girola
2. Transepto
5. Naves laterales
8. Absidiolos
3. Torres
6. Altar
9. Rosetn:
La fachada se revaloriza en el
gtico an ms que en el
romnico. En ella se colocan las
torres y la portada. Las torres
pueden estar adosadas a las
naves, o justo encima de las
puertas laterales.
La fachada tpica tiene forma
de H:
Est formada por dos torres
cuadradas, rematadas con un
elemento piramidal y que
busca la altura.
Presenta tres niveles:
el nivel de la portada de
entrada; y sobre ella
el rosetn.
Por encima, an aparecen
estructuras caladas o
galeras con esculturas.
Chapitel
Catedral de Burgos (1221/1260, aunque se prolong en los

siglos siguientes ), del gtico pleno y afrancesado.
La portada es la parte de la
fachada donde se concentra
la decoracin escultrica.
Sigue el modelo romnico de
abocinamiento, dintel,
parteluz ...
Tambin las portadas
laterales se decorarn. Puede
haber ms de tres.
El rosetn tiene tambin una
funcin simblica, pues
representa la luz de Dios.
En ocasiones la fachada se
remata con un gablete
triangular.
Los extremos del transepto al
exterior tambin se
constituyen en portadas de
pleno derecho y reciben una
decoracin monumental.
Gablete
Arquivoltas
(abocinamiento)
Tmpano
Parteluz o
mainel
Jambas o
derrame
Esquema del portal gtico
En el alzado exterior encontramos la fachada principal con tres accesos con arcos
apuntados y abocinados que reciben la decoracin en las arquivoltas, tmpano, jambas
y parteluz. Sobre el tmpano suele aparecer el gablete (elemento triangular situado
sobre las portadas).
El rosetn sobre la puerta central. El rosetn es una gran ventana de forma circular
decorada con tracera y vidriera.
Tracera
Gtico Francs
Francia supone el punto de origen del estilo gtico y el lugar desde donde se fue creando
esta arquitectura para difundirse por toda Europa.
Cronolgicamente el arte gtico engloba las manifestaciones artsticas, producidas en el
mundo occidental a lo largo de los siglos XIII, XIV y XV. Sin embargo no hubo un desarrollo
uniforme (en unos sitios se implant con ms fuerza que en otros), ni unos lmites
geogrficos y cronolgicos fijos .
Teniendo en cuenta la cronologa el gtico coexisti con el romnico en la segunda mitad del
siglo XII. Por otro lado, hasta el primer tercio del siglo XVI estuvo conviviendo con el
Renacimiento.
-Etapas.
Dentro del arte gtico -atendiendo primordialmente a la evolucin de la arquitectura se han
establecido varios perodos:
1)Gtico preclsico, gtico inicial, gtico primitivo o primer gtico, que comprende al
segunda mitad del siglo XII.
2) Gtico clsico o pleno, propio del siglo XIII. El gtico radiante, de la segunda mitad del
siglo XIII, que en algunos lugares se alarga hasta el XIV. Se multiplican los radios de los
rosetones, y se complican y estilizan todos los elementos arquitectnicos. Adems, hay una
mayor luminosidad, porque el triforio casi desaparece en favor del claristorio.
3) Gtico flamgero, durante el siglo XV (principalmente en las ltimas dcadas),

caracterizado por la abundancia de decoracin en los edificios, que a veces, prevalece sobre
los elementos estructurares. Tcnicamente no aport nada.
GOTICO FLAMIGERO, sobre todo en Francia durante los siglos XIV y XV:
La ltima fase de la arquitectura gtica francesa recibi el nombre de gtico
flamgero o flamboyant, por el uso del arco conopial, las traceras en forma de
llama y las bvedas estrelladas.
Las estructuras se vuelven ms sencillas y la decoracin ms abundante.
Las tres caractersticas ms acusadas son el barroquismo de la decoracin exterior
de las fachadas (puertas y ventanales), la eliminacin de obstculos visuales que
perjudicasen el aspecto ascensional y la complejidad decorativa de las bvedas de
crucera que incorporan infinidad de nervios trazando complejsimas figuras
geomtricas mediante terceletes, arcos combados, etc.
Esta decadente y barroca decoracin llega a su mximo nivel en el llamado "estilo
perpendicular" ingls donde se emplea la bveda en abanico.
Gtico inicial s. XII

Tiene todava un aire romnico pues no se puede olvidar que es una evolucin del mismo
y se hace a partir, sobre todo, del romnico normando.
Muchas obras haban comenzado en romnico y se terminan ahora en gtico. Las
soluciones son gticas: arcos, bvedas, ventanales
Caractersticas:
Pilares robustos.
Arco apuntado
Bveda sexpartita.
Nace el arbotante.
Rosetn de placa.
Sin tracera.
Ejemplos:
Aunque algunas de las construcciones propias del gtico inicial comienzan o se desarrollan
durante el siglo XII no se terminan o consagran hasta el siglo XIII.
Catedral de Laon.
Notre Dame de Pars
Saint Denis
Catedral de Sens
Catedral de Saint-Denis.
Catedral de Saint-Denis
Deambulatorio
Catedral de Laon.
Comenzada en 1155. Fachada 1190.

Fachada en H. Primer cuerpo de
tres portadas abocinadas, la central
con parteluz. Remate de gablete.
Segundo cuerpo con ventanas
ojivales y rosetn de barra. Tercer
cuerpo galera de arcos. Termina
con dos torres de cubierta plana
con esculturas de bueyes.
Catedral de Laon.
Cuatro cuerpos: separacin de naves, tribuna con triforio, triforio, cuerpo de luces.
Elementos sustentantes: pilares robustos cilndricos.
Elementos sustentados: arcos apuntados, bvedas sexpartitas. Cpula sobre el crucero.
Catedral de Laon.
Notre Dame de Pars.

Construida entre 1163 y 1225. Es el
prototipo de catedral gtica.
Es, tambin un canto a la monarqua
francesa, cuya galera de los Reyes
sobre la portada oeste es la muestra
de ello.
Fachada en H de triple prtico,
segundo cuerpo de galera de reyes,
tercero rosetn y vanos, cuarto
galera calada, quinto torres
campanario.
Tiene otras dos portadas una norte y
otra sur a cada lado del transepto
que sobresale ligeramente (algo ms
el sur). Ambas tienen, tambin, su
rosetn.
Destruida en la Revolucin Francesa,
fue Muy reformada en la
restauracin del s. XIX de Violet Le
Duc, desapareciendo las tribunas
originales.
Notre Dame de Pars.
Notre Dame de Pars.

Al exterior, una profusin pero perfectamente regular y armnica, de arbotantes a dos
niveles. Pinculos y chapiteles que prolongan los contrafuertes, cuyo espesor se compensa
con la altura y pureza de lneas. La tracera de los ventanales enmarcan las vidrieras. Todo
ello da una singular impresin de armona dentro de la monumentalidad de la obra.
Notre Dame de Pars.

En Notre Dame se suprime el triforio y
se da mayor volumen a la tribuna,
expansionndose los claristorios. Cinco
naves que generan en la cabecera
doble deambulatorio. El transepto no
sobresale de la planta.
Notre Dame de Pars.
Notre Dame de Pars.
Notre Dame de Pars.
Catedral de Sens
GTICO CLSICO Siglo XIII y XIV

Gtico clsico, tambin denominado alto gtico en este periodo desaparecen los ltimos
vestigios del estilo romnico. Formas ms esbeltas, templos ms altos y las vidrieras
ocupan casi todo el muro , hay una mayor luminosidad. Se complican y estilizan todos los
elementos arquitectnicos.
A mediados del siglo XIII apareci el estilo radiante en el que la estructura es ms liviana
y los muros quedan casi ocupados por vidrieras.
Caractersticas:
Pilares cilndricos con nervios o baquetones cada vez ms finos.
Bveda de terceletes.
Predominio de los vanos sobre los macizos: ventanas cada vez ms anchas y altas.
Estucturacin del muro en tres niveles: arcos, triforios (menos amplios), claristorio.
Impulso de la verticalidad. Se multiplican los campanarios y los pinculos.
Desarrollo del modelo de catedral: 3 / 5 naves con tendencia a la unificacin de la
nave central con el transepto.
Fachada cada vez ms planas, de dos torres, prticos y rosetn
EJEMPLOS:
Catedral de Chartres
Catedral de Reims
Catedral de Amiens
Saint Chapelle (estilo radiante)
Saint Chapelle de Pars
Levantada a mayor gloria de la

monarqua francesa entre 1242 y
1248. Su funcin inicial era
guardar reliquias, por lo que se
pens como un joyero. Sera
tambin una capilla real.
Es el mximo ejemplo de
apertura de muro por
ventanales.
Haca pocos aos que se haba
venido abajo la bveda de la
catedral de Beauvais que
pretenda superar la altura
mxima alcanzada. El intento de
llevarla a 48 metros fracas.
Pero se continu por la senda de
abrir los muros a ventanales de
tracera y vidriera.
Son dos pisos. El inferior tiene una

planta de tres naves (muy estrechas las
laterales) con abundantes columnas
que soportan el peso del piso superior.
ste, es de una nica nave.
El inferior, mucho ms bajo, estaba
destinado a recibir a la gente del
comn, mientras que la superior
tendra al monarca y su corte como
principales visitantes. No hay
comunicacin interna entre ellas, pues
al piso superior se acceda desde el
palacio.
Al exterior, vista la fachada oeste, se

destacan cuatro pisos o niveles. La
verticalidad est realzada por parecer
una nica nave.
El piso superior alcanza los 20

metros de altura y sus
bvedas, de crucera,
descansan sobre pilastras
adosadas al muro en las que
se sita tambin un apstol,
esculpido sobre la propia
pilastra.
Las paredes o muro son casi
inexistentes: a partir de los
cinco metros
aproximadamente, se
sustituyen por ventanales
separados por finsimas
columnas que son, en
realidad, las que reciben todos
los empujes y los llevan a las
pilastras.
La sensacin que se percibe, al
exterior y en el interior es de
verticalidad y luminosidad.

En total existen 15 vidrieras (casi todas del siglo XIII) separadas por 15 finas columnas que
se elevan 15 metros, hasta un techo policromado, en azul, con estrellas doradas.

Las vidrieras constituyen un conjunto homogneo, los colores dominantes son el rojo
y el azul que dan, a la capilla, un colorido muy caracterstico.

La historia que recogen, de David y Salomn, redunda en la alabanza a la monarqua
francesa. Pero tambin hay escenas sacadas de otros libros del AT. El rosetn de la
portada recoge motivos del Apocalipsis.
Chartres.
Iglesia ms antigua
dedicada a la Virgen en
Francia, originaria del s.
IV. Reliquia: manto de la
virgen y cabeza de Santa
Ana. Centro de
peregrinacin y de
riqueza. Se comienza una
nueva iglesia en 1130, que
se destruye en un
incendio, salvo el Prtico
Real. Nueva iglesia ya del
gtico pleno que financi
el Cabildo, la monarqua y
los gremios.
Chartres.
Corot.1830
Chartres.
Fachada Chartres.
Muy poco gtica. Primer cuerpo
prtico Real que da acceso a la
nave central. Segundo cuerpo de
luces. Tercer cuerpo rosetn de
placa y remate de galera de
Reyes. A ambos lados sendas
torres campanario rematadas en
chapitel, una del siglo XIV y otra
del s. XV
Chartres.
Chartres.
Chartres.
Planta de Chartres
Planta de cruz con tres naves en

sus dos ejes y dos girolas. Cinco
capillas absidiales. Torres a los
pies. Tres portadas, dos en los
brazos norte y sur, otra en los
pies. Pilares compuestos, arcos
apuntados, bvedas de crucera.
Tres tramos de coro antes del
presbiterio.
Chartres.
La cubierta es con bveda de

arista cuatripartita, en tramos
marcados por un arco fajn. Esta
estructura se repite en todas las
naves.
Chartres.
En el interior, nos encontramos con una nave central que se eleva a 37 metros (y
tiene 16 de ancho) y en la que distinguimos tres niveles: la galera, estrecha, y
sobre ella enormes ventanales aprovechando la altura de esta nave.
Chartres.
En Chartres se suprime la tribuna y se conserva el triforio, expansionndose los claristorios
Chartres.
En Chartres se utiliz con abundancia

el arco lanceolado, que es el ojival
extremado, muy apuntado.
Pero no se olvide que buena parte de
la construccin responder an al
romnico: parte del transepto en el
tramo sur; o la portada y buena parte
de las torres.
Chartres.
El rosetn de forma circular, est

dividido por finos rayos de piedra.
Representa por un lado, al sol,
smbolo de Cristo; y por otro, a la
rosa, smbolo de Mara. Constituye
adems una fuente de luz- durante la
tarde ilumina el altar mayor- y aligera
el espesor de la pared.
Chartres.
La catedral de Chartres posee 175 vitralesincluyendo los tres rosetones. La mayora fue
hecha durante el siglo XIII, a excepcin de doce que
fueron reconstruidos en el siglo XVIII. Su
construccin solamente llev 30 aos, lo que dio
coherencia a la obra.
Los vitrales se dividen en tres categoras.
Los ventanales bajos cuentan historias de vidas y
relatos de la Biblia,descomponindolos en
pequeos paneles;
los altos enumeran las figuras de santos tratados
de manera monumental;
finalmente, los tres grandes rosetones proclaman
la gloria de Cristo y de la Virgen.
Las figuras son muy planas, lo que es tpico de la
vidriera. Los colores son fuertes- rojo, azul,
amarillo, verde- predominando el azul.
El orden de los temas obedece a ciertos cnones
establecidos por las tradiciones que reglan la
disposicin de motivos, como por ejemplo que la
muerte se encuentra al norte y la resurreccin, al
sur.
catedral de Reims
Reims: es la
culminacin del gtico
clsico francs.
Esplndida decoracin
escultrica exterior.
Aade la tracera
calada(enrejado en
piedra) sobre los
ventanales.
catedral de Reims
catedral de Reims
Fachada Reims.
Iniciada a partir de 1210 y terminada en
1300. Fachada de 1240. En H. Tres
portadas que dan acceso a las tres naves,
superposicin de dintel y arco apuntado.
Vano abocinado. Tmpano calado con
tracera. Columnas estatuarias. Segundo
cuerpo con rosetn de barra y vanos de
tracera calada que dejan ver los
arbotantes. Galera de reyes en tercer
cuerpo y torres campanario.
80
catedral de Reims
Interior Reims
Tres cuerpos: separacin de naves,
triforio y claristorio. Primera tracera
de barra en los vanos. Planta de cruz
con tres naves con crucero y girola
con cabecera poligonal. Pilares
compuestos con capitel de decoracin
vegetal de hojarasca
catedral de Reims
Domenico Quaglio (1787-1837)1833 La catedral de Reims
catedral de Reims
catedral de Reims
catedral de Reims
catedral de Reims
catedral de Reims
catedral de Reims
catedral de Reims
catedral de Reims
catedral de Reims
Catedral de Amiens
Comenzada en 1221. Fachada

terminada en el s. XV (rosetn
y gabletes). Tmpano con
esculturas del Juicio Final.
Columnas estatuarias. Primer
cuerpo tres prticos, segundo
triforio iluminado al interior,
tercero galera de reyes,
cuarto rosetn y vanos de las
torres campanario, quinto
torres campanario.
Catedral de Amiens.
Catedral de Amiens.
Catedral de Amiens
Catedral de Amiens.
Catedral de Amiens.
Catedral de Amiens ( siglo XIII) Gtico clsico
Catedral de Amiens
GOTICO FLAMIGERO, sobre todo en Francia durante los siglos XIV y XV:
La ltima fase de la arquitectura gtica francesa recibi el nombre de gtico
flamgero o flamboyant, por el uso del arco conopial, las traceras en forma de
llama y las bvedas estrelladas.
Las estructuras se vuelven ms sencillas y la decoracin ms abundante.
Las tres caractersticas ms acusadas son el barroquismo de la decoracin exterior
de las fachadas (puertas y ventanales), la eliminacin de obstculos visuales que
perjudicasen el aspecto ascensional y la complejidad decorativa de las bvedas de
crucera que incorporan infinidad de nervios trazando complejsimas figuras
geomtricas mediante terceletes, arcos combados, etc.
Esta decadente y barroca decoracin llega a su mximo nivel en el llamado "estilo
perpendicular" ingls donde se emplea la bveda en abanico.
Ejemplos:
Catedral de Beauvais.
Catedral de Tours.
Catedral de Tours
Catedral de Tours.
EL GTICO EN EUROPA.INGLATERRA
La arquitectura gtica inglesa sigue una evolucin independiente del resto del continente.
A finales del siglo XII comienza a sustituir al estilo normando reinante (denominacin que
recibe en este pas el estilo romnico) y se prolongar hasta ms de un siglo despus de que
en Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del siglo XVI.
Los historiadores del arte han dividido tradicionalmente el gtico ingls en tres periodos:
Primer gtico ingls o gtico primitivo (Early English) XIII

Gtico curvilneo o decorado (Decorated Style), abarca el periodo comprendido entre
finales del siglo XIII y la mitad del siglo XIV.
Gtico perpendicular (Perpendicular Style): se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIV
y corresponde a la fase del gtico ms tardo.
Primer gtico ingls o gtico primitivo (Early English) constituye la primera fase, que se
inicia con el coro de la catedral de Canterbury, construida conforme al modelo francs.
En 1192 se empieza a construir la catedral de Lincoln, los trabajos se prolongarn
durante todo el siglo XIII. El ms puro gtico ingls de esta poca lo representa la
catedral de Salisbury, construida en una sola fase, y la abada de Westminster. De este
primer momento son, el crucero de la de York, la nave y la sala capitular de Lincoln y el
coro de Worcester.
El estilo es ms horizontal que en Francia se desarrolla un tipo de fachada, denominada
de pantalla, en la que la fachada surge como una pantalla con una reducida puerta de
acceso y numerosas arqueras ornamentadas con estatuas, que cubren toda la
superficie, incluidas las torres las naves se alargan.
SIGLO XIII:
Apego a la esttica del Romnico.
Persiste la horizontalidad, masas geomtricas robustas
Originalidad: divisin del espacio interior: doble transepto, amplia nave central
Elementos decorativos: contrastes cromticos: negro / blanco.
Presencia de torre cuadrada en el crucero.
Austeridad en la fachada, fachada de pantalla.
Abada de Westminster Primer gtico ingls
Catedral de York. Primer gtico ingls
Catedral de York. Primer gtico ingls
Catedral de Canterbury
Doble transepto
o crucero
Entradas
reducidas
Crucero de la Catedral de Canterbury. Gtico decorado
CATEDRAL DE SALISBURY. Primer gtico ingls
CATEDRAL DE SALISBURY. Primer gtico ingls.
CATEDRAL DE SALISBURY. Primer gtico ingls.
CATEDRAL DE SALISBURY
Interior de la catedral de Salisbury. Pintura de William Turner (1775-1851).
CATEDRAL DE SALISBURY
Catedral de Salisbury. 1823. Pintura de John Constable (1776-1837)
Catedral de Lincoln. Primer gtico ingls
Catedral de Lincoln. Primer gtico ingls
Catedral de Wells
Portada de la Catedral de Wells. Primer gtico ingls .
Catedral de Wells
Catedral de Wells
Crucero de la catedral de Wells. Originalsimos
arcos en forma de X curvilnea, construidos en
1338 para sostener la gran torre que se eleva
sobre la interseccin de la nave central con el
transepto. Sus grandes molduras dominan el
espacio con su potente belleza dinmica y
rechazan desdeosamente todo aadido
escultrico.
Crucero de la catedral de Wells, gtico decorado
Catedral de Wells
Sala Capitular de la catedral de Wells.

Templo construido hacia 1300. De
planta octogonal, su bveda se apoya
sobre el pilar central, cuyas
nerviaciones se esparcen en el espacio
como las hojas de una palmera. Es un
ejemplo tpico de "gtico decorado".
Catedral de Wells
Columna sala capitular, gtico decorado
La segunda fase, llamada gtico decorado o curvilneo, se desarrolla durante la
segunda mitad del XIII y primera del XIV, ya libre del influjo francs: la tendencia
decorativa del gtico ingls se fue acentuando dando lugar al llamado "estilo
decorado", que se desarrolla desde 1230, y que se constituye como el gtico
internacional de inspiracin ntegramente inglesa, liberado de la influencia francesa,
e histricamente marcado por el conflicto de la guerra de los Cien Aos. Sus mejores
ejemplos son las bvedas estrelladas de Gloucester, Wells, Canterbury, Bristol y
Winchester.
Se caracteriza por la presencia de adornos curvos y ondulantes. La bvedas
multiplican sus nervios y en las ventanas abundan las traceras.
Caracterstico de este periodo:
Suntuosidad de las traceras.
Aparicin de las bvedas de abanico.
Catedral de Gloucester. Gtico decorado
Claustro de la Catedral de Gloucester. Gtico decorado.
Catedral de Ely. Gtico decorativo
Catedral de Exeter. Gtico decorativo
Catedral de Exeter. Gtico decorativo
Por ltimo, desde principios del siglo XV a comienzos del XVI se generaliza el llamado estilo
gtico vertical o perpendicular: A partir de 1350 el uso de las bvedas de abanico que
permiten el desarrollo de estructuras ligeras sin arbotantes, dar lugar al llamado "estilo
perpendicular" caracterizado por complicadsimos entrelazados de nervaduras en las
bvedas y una profusa ornamentacin.
Sus obras ms representativas son el claustro de la Abada de Gloucester, el Kings College
de Cambridge y la capilla de San Jorge de Windsor .A finales del siglo XIV se desarrolla el
"estilo Tudor" nacido a partir del uso del arco Tudor; uno de los mejores conjuntos de esta
poca final es la capilla de Enrique VII en la abada de Westminster, cubierta con bvedas
planas ricamente decoradas. El gtico en esta modalidad adquiere valor de estilo nacional
ingls, aflorando en la historia arquitectnica del Reino Unido a travs del perodo
romntico de la arquitectura "neogtica" o "historicista" de finales del siglo XIX.
Caractersticas:
generalizacin delas bvedas de abanico
el uso de molduras verticales en los muros y traceras
la generalizacin del arco llamado Tudor.
Universidad de Cambridge. Gtico perpendicular
Capilla del Kings College de Cambridge. Gtico perpendicular
Capilla del Kings College de Cambridge. Gtico perpendicular
Capilla Enrique VII. Gtico perpendicular
Capilla Enrique VII. Gtico perpendicular
Capilla de Enrique VII en Westminster. Gtico perpendicular
Capilla de Enrique VII. Westminster Canaletto.1750
Gtico perpendicular. Capilla de San Jorge en el castillo de Windsor
Capilla de San Jorge. Windsor. Gtico perpendicular
Gtico perpendicular. Capilla de San Jorge en el castillo de Windsor
En los pases germnicos la evolucin de la arquitectura fue compleja, de una parte la

pervivencia del espritu romnico hizo que el gtico no se desarrolla plenamente hasta bien
entrado el siglo XIII y, de otra, la proximidad a Francia hizo que Alemania fuese uno de los
pases que mejor asimil, junto al caso espaol, el espritu gtico, caracterizado por
edificios de gran altura realzada por lo puntiagudo y calado de sus altas torres y gabletes.
Sus primeras obras corresponden casi a la mitad del siglo XIII, copiando en sus catedrales,
casi de forma literal los modelos de Chartres, Reims y Amiens, como ocurre en la catedral
de Colonia (1240), Bamberg (1248), Estrasburgo o Friburgo, pues sin duda en muchas de
ellas intervinieron artistas franceses. El rasgo ms peculiar son las esbeltas torres rematadas
con agujas caladas, de las que el mejor ejemplo se encuentra en la catedral de Ulm, cuya
nica torre central est decorada ya segn el gusto flamgero.
Sin embargo, en el siglo XIV, consigue crear un nuevo modelo en las iglesias denominadas
"plantas de saln", donde las naves dispuestas a la misma altura, unifican el espacio
produciendo una sensacin de diafanidad que no se haba conseguido en los modelos
franceses, esta visin del espacio se aplicar en el llamado gtico tardo de los siglos XV y
comienzos del XVI; el ejemplo ms temprano de esta tipologa es la catedral de Minden. La
influencia del gtico alemn se trasmitir hacia el norte y centro de Europa hasta Rusia.
Alemania recibe el gtico a travs de la orden cisterciense, con retraso: los

primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros aos del siglo XIII.
El estilo que llega desde Francia est ya bastante formado y convivir durante
algn tiempo con las formas romnicas alemanas, que resisten al nuevo estilo.
La influencia francesa va a ser muy importante: los arquitectos franceses del
siglo XIII viajaron por toda Europa central, extendiendo tambin sus tcnicas.
La obra ms perfecta de la arquitectura gtica alemana, la Catedral de Colonia.
Se comienza a construir en 1248, siendo proyectada probablemente por un
arquitecto de Francia que haba tomado parte en la construccin de la catedral
de Amiens.
Durante el siglo XIV, las columnas se hacen extraordinariamente delgadas, los
nervios adquieren perfiles muy cortantes, las bvedas se aplanan y se cubren
con combinaciones de nervios en forma de red.
En el centro de Europa, el edificio principal es la catedral de San Esteban, en
Viena, terminada durante el siglo XV.
El Gtico alemn
Alemania recibi gran influencia del gtico francs. Se caracteriza por la gran
altura de sus edificios determinada por las altas agujas o chapiteles de rica
tracera caladas. Se generaliza la bveda estrellada y la bveda reticular en la que
los nervios trazan una red romboidal.
Sus primeras obras corresponden casi a la mitad del siglo XIII, copiando en sus
catedrales, casi de forma literal los modelos de Chartres, Reims y Amiens, como
ocurre en la catedral de Colonia (1240), Bamberg (1248), Estrasburgo o Friburgo,
pues sin duda en muchas de ellas intervinieron artistas franceses. El rasgo ms
peculiar son las esbeltas torres rematadas con agujas caladas, de las que el mejor
ejemplo se encuentra en la catedral de Ulm, cuya nica torre central est
decorada ya segn el gusto flamgero.
Se difunde la planta de saln en el siglo XIV con naves de igual altura y gran
espaciosidad, a la vez que se opta por construir una sola torre de gran
envergadura, como en la catedral de San Esteban de Viena y en la catedral de Ulm.
Catedral de Estrasburgo
Catedral de Colonia (Alemania).
Catedral de Colonia
Catedral de Colonia
Catedral de Colonia
Catedral de Colonia
Catedral de Colonia
Catedral de Ulm (siglo XIV)
Catedral de Ulm (siglo XIV)
CATEDRAL DE FRIBURGO
Torre gtica. El campanario de la catedral, de 116 metros de altura.
San Esteban. Viena
San Esteban. Viena
San Esteban. Viena
San Esteban. Viena
Gtico en Italia
El gtico lleg a Italia de forma tarda y arraig poco
Fueron los cistercienses los introductores de la arquitectura gtica en Italia, monjes venidos
de Francia fundaron en la regin del Lazio la abada de Fosanova, primer monumento gtico
italiano.
En el siglo XIII:
Las rdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhieren al estilo cisterciense.
El edificio gtico italiano ms importante de este siglo es la Catedral de Siena.
A finales del siglo XIII hay una gran actividad gtica en Italia y se inician la construccin
de los palacios comunales de Siena y el Palazzo Vecchio de Florencia, caracterizados por
la construccin de elevadas torres.
Durante el siglo XIV:
La arquitectura gtica italiana sigue manteniendo unas peculiaridades propias, destaca
la catedral de Orvieto, muy relacionada con la de Siena.
En Florencia destaca la iglesia de la Santa Cruz, levantada por la orden franciscana, y el
interior de la Iglesia de Santa Maria Novella. Tambin en esta ciudad comienza a
construirse la catedral de Santa Mara del Fiore, que se finalizara ya en el nuevo estilo
renacentista.
En el siglo XV, los finales del gtico empiezan a confundirse con los inicios del Renacimiento.
En Venecia siguen construyndose numerosos palacios, y en este siglo se termina el
Palacio Ducal, destacando tambin el palacio Contarini y C d'Oro.
La obra magna del gtico italiano es la catedral de Miln, que destaca por el
recargamiento de su decoracin y cuya construccin se prolong hasta el siglo XIX.
Caractersticas:
Menor importancia del espacio interior
Dominio de la horizontalidad. Carecen de lneas verticales
Presencia de la pintura mural por lo que las vidrieras son escasas.
Los muros mayor presencia en las iglesias / ausencia de grandes ventanales.
Techumbres de madera.
Se recubren los edificios con materiales nobles: mrmoles, mosaicos etc.
Fachadas recubiertas de placas de mrmol, mayor importancia del elemento decorativo.
Ausencia de lneas verticales.
Influencias de la arquitectura clsica: arcos de medio punto
Ausencia de arbotantes / pilares exteriores robustos
EJEMPLOS:
Baslica de Asis
Catedrales de Orvieto, Siena Florencia
Iglesia de Santa Mara Novella
Catedral de Miln
Palacios dos modelos:
Veneciano: abierto, sin defensas, dentro del ncleo urbano: Palacio del Dux, La Ca D,oro
Palacio Florentino:
Aspecto fortaleza, cerrado, muros con almenas y gran torre
Palacio de la Seora / Palacio Municipal de Siena
Catedral de SienaS.XIII
Catedral de Siena. S.XIII
Palazzo del Comune. Siena. S XIII
Palazzo Vecchio. Florencia. S XII
Catedral de Orvieto. S.XIV
Iglesia de Santa Cruz. Florencia
Iglesia de Santa Cruz. Florencia
Santa Mara de las Flores. Catedral de Florencia. S XIV
Campanile de Giotto. Florencia
Catedral del Duomo de Miln

La historia de la catedral milanesa es una
de las ms complicadas que se conocen.
Era un proyecto monumental cuya
realizacin supuso problemas de ejecucin
material, de tipo esttico y de
proporciones, econmicos, etc.
Miln era una gran ciudad y Gian Galeazzo
Visconti un hombre poderoso y aficionado
a grandes ostentaciones, dominando sobre
un territorio extenso y rico. Como
consecuencia, en 1386, se decidi
comenzar una gran catedral. Desde los
inicios surgieron los problemas y los
distintos grupos de arquitectos se fueron
sucediendo. En esta primera etapa habra
que citar nombres como los del
miniaturista Giovannino dei Grassi o el
arquitecto de Bolonia, Antonio di Vicenzo.
Por entonces estaba decidida la planta
definitiva: cinco naves, transepto marcado
con tres naves, cabecera poligonal y
dimensiones inmensas.

Progresivamente desfilaron por la
ciudad arquitectos franceses y
alemanes, como Heinrich Parler, de
la famosa dinasta, junto a otros
italianos. Se discutieron
proporciones y ritmos, problemas
estructurales. La catedral avanz con
cierta calma. Lo que vemos hoy tiene
una unidad que es relativamente
falsa, porque una buena parte de
esta decoracin externa tan poblada
de pinculos, gabletes y adornos
varios es resultado de campaas que
no slo se prolongan en el siglo XVI,
sino que se terminan en los siglos
XVIII y XIX. En todo caso, el efecto,
algo pesado al exterior, es
impresionante, deslumbrante y
ajeno a lo que comnmente se
entiende por gtico italiano.
La catedral de Miln es un templo

de grandes dimensiones, de cinco
naves, una central y dos naves
laterales por cada uno de los lados,
con al menos cuarenta pilares
atravesada por un transepto
seguido por el coro y el bside. La
nave central es muy alta, tiene una
altura de 45 metros, slo es ms
alta la incompleta nave central de la
catedral de Beauvais con una altura
de 48 metros. La construccin es de
ladrillo, recubierto de mrmol de
color rosa.
El Gtico espaol
El estilo gtico se desarrolla en Espaa bajo el influjo directo de Francia; en los primeros
momentos a travs de la fase cisterciense o pregtica que desde finales del siglo XII penetra
en Castilla; la llegada de los cistercienses en 1131, llamados por Alfonso VII, y la rpida
implantacin de sus monasterios, influy en gran medida en el ltimo romnico espaol.
La fusin de las ltimas formas del romnico con las formas cistercienses, dar lugar, en las
postrimeras del siglo XII y principios del XIII, a una serie de edificios como las catedrales de
Cuenca , vila, Lrida, Tudela, Tarragona o Sigenza, que se han interpretado como los
primeros ensayos de arte gtico, aunque la concepcin de su espacio y el tratamiento de la
luz es todava absolutamente de gusto romnico.
Monasterio de Poblet, ejemplo de la arquitectura del Cster
En Castilla pertenecen al perodo de

transicin las catedrales de Sigenza,
vila y Ciudad Rodrigo, empezadas en
el siglo XII. Iniciadas con un plan
romnico, sus constructores se vieron
sorprendidos por la introduccin de las
formas gticas, que aceptaron
resueltamente para las bvedas, y buen
ejemplo de ello es la de Ciudad
Rodrigo, iniciada an con mtodos
cistercienses.
La de Sigenza tiene, adems, carcter
de fortaleza, pues posee una fachada
flanqueada por dos torres; la de vila
presenta en el bside un carcter
militar ms acentuado: las capillas
estn empotradas en un grueso muro
cilindrico, revestido por fuera de
grandes piedras y con tres pisos de
almenas, y, como la de Sigenza, el
estilo gtico pudo caracterizarlas en su
interior debido a la prolongacin de las
obras.
Catedral de vila bside
Catedral de vila
Catedral de vila
catedral de Sigenza
CATEDRAL DE CUENCA
Fachada de la catedral de Cuenca.Este templo, de estilo gtico normando, empez a construirse en el
sigloXIII , durante la poca de esplendor de la ciudad. A lo largo de los siglos XIV y XV se aadieron otros
elementos, entre ellos la girla. La fachada aparece dividida en dos cuerpos; en el inferior estn las
entradas, la principal y las dos laterales, y en el superior los tres grandes arcos a imagen de los inferiores
con bello rosetn en el central. La catedral de Cuenca corresponde a un estilo local y peculiar.
Siglo XIII: el gtico puro
Durante el siglo XIII, siguiendo inicialmente la ruta del comercio lanero y debido a las
estrechas relaciones que mantiene Fernando III el Santo con Francia, se introducirn en
Castilla las formas gticas francesas.
Las principales construcciones se realizan en Castilla. Periodo de expansin y final de la
reconquista.
En todas ellas se conoce el nombre de los autores: Burgos maestro Enrique que introduce
la influencia de Reims, la de Toledo realizada por el maestro Martn y Petrus Petri, la de
Len donde tambin se introdujo el modelo de Reims y una `portada inspirada en la de
Chartres.
Son catedrales con cabecera complejas ( especialmente la de Toledo con tramos
triangulares y rectangulares )
Catedral de Len
En 1218, se inicia la catedral de
Len. Pero los problemas
constructivos de los cimientos
hicieron que pronto las obras
quedaran paralizadas, y no se
reemprendiera la tarea hasta
mediados de siglo siguiendo el
modelo de Amiens.La catedral de
Len es una de las ms bellas
catedrales gticas donde se
renen todos los logros de la
arquitectura francesa. El autor de
la catedral, el maestro Enrique
que trabaj en ella a partir de
1254, consta de tres naves, girola
y capillas absidiales, y son de gran
belleza las vidrieras de su interior;
en su conjunto es la ms francesa
de todas la catedrales gticas
espaolas
Catedral de Len
Catedral de Len
La fachada occidental(Fachada
en H), inspirada en Chartres,
est flanqueada por dos torres
cuadradas rematadas en
pinculos. Estn separadas del
cuerpo principal (a diferencia
de Ntre Dame de Pars)
El cuerpo central tiene una
portada triple, profunda, y con
una frmula singular: dos
estrechas y alargadas puertas
practicadas a cada lado de la
portada central. Se prolonga en
altura enmarcado en dos
columnas que terminan en
pinculo.
Este cuerpo central tiene en un
segundo nivel un rosetn y,
sobre l, un gablete con otro
rosetn pero ya en tracera y sin
vidriera.
Catedral de Len
Catedral de Len
La portada oeste aparece como
excavada en un cuerpo saliente
destacado. Es abocinado y con
abundante decoracin escultrica.
En ella trabajaron el maestro
Enrique, Juan Prez y Pedro
Cibrinez.
Se componen de cinco arcadas
desiguales (dos de ellas son muy
estrechas y alargadas, como
encajadas en los pilares que
separan la central de las dos
laterales) que preceden a las tres
portadas; la central est presidida
desde el parteluz por una copia de
la imagen de la Virgen Blanca,
cuyo original se encuentra en el
interior del templo.
Catedral de Len
Tiene dos fachadas laterales, en los extremos del transepto. La sur se compone reproduce el esquema
de la fachada oeste de triple portada, y un cuerpo central con rosetn y terminado en gablete que
acoge un rosetn en tracera y que supera en altura el hastial del transepto.
La portada central es la llamada de San Froiln, la de la derecha todava conserva restos de la
policroma original; las tres arquivoltas estn decoradas con ngeles y el tmpano con relieves alusivos
posiblemente a la historia del santo obispo.
El cuerpo central est enmarcado por dos potentes contrafuertes que realzan la verticalidad de las
lneas predominantes en este lateral.
Un conjunto de arbotantes une este cuerpo central a otros dos contrafuertes prximos, lo que se
asemeja a la solucin de unin en la fachada oeste entre el hastial y las dos torres.
Catedral de Len. Fachada lateral
Planta de tres naves y amplsimo crucero, dos tramos de coro y cinco capillas absidiales
poligonales. La cabecera est inspirada en Reims. La comenz el maestro francs Enrique,
que trabaj tambin en Burgos. Se cerraron las naves y se hizo el claustro en el s. XIV.
Planta de la catedral de Len
Planta de la catedral de Reims
Catedral de Len
Interior de tres cuerpos con separacin de naves, en cuyas naves laterales no se han abierto
capillas y quedan abiertas al exterior mediante vanos con vidrieras. Segundo cuerpo es un
triforio iluminado como en Amiens y el tercer cuerpo es el claristorio. Los tres cuerpos
estn iluminados por vanos con vidrieras que le dan un aspecto caracterstico.
Catedral de Len
Catedral de Burgos
En 1221 se comienza la catedral de

Burgos, a iniciativa del obispo
Mauricio, que conoca las
realizaciones europeas, el maestro
Enrique, originario de Francia, es el
primer arquitecto que inicialmente
dirige el proyecto, sin embargo la
sucesin de nombres de maestros
espaoles en la direccin de las
obras, Juan Prez, demuestra como
stos haban asimilado el arte
francs tanto en su esencia como
en sus formas
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos
La catedral de Burgos, sin duda

alguna ms importante que la de
Len, es tambin obra puramente
gtica, aunque hoy est como
sepultada entre la acumulacin de
nuevas bellezas que se le han ido
aadiendo con el transcurso de
los siglos. Se ha dicho que en
Burgos hay dos catedrales
superpuestas: una del siglo XIII,
que lleva adherida otra del XV.
Por fuera tiene otras dos torres en
la fachada; su aspecto, no tan
cambiado como en el interior por
los aditamentos posteriores, es el
de una catedral francesa de buen
estilo. Las naves estn sostenidas
por una hbil combinacin de
contrafuertes, y tiene, adems,
grandes ventanas partidas, con
vidrieras, aunque no tan grandes
como las de Len
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos
Construida por el obispo Mauricio

formado en Pars y el rey Fernando III
en 1221. En el s. XIV se cfonstruye el
claustro procesional y sus capillas y en
el s. XV se aade el cimborrio, las
torres y la capilla del Condestable.
Planta de cruz latina de 3 naves y una
en el crucero. Girola de tramos
trapezoidales y capillas absidiales
poligonales. Tres tramos de coro.
Pilares compuestos, arcos apuntados
bvedas de crucera sexpartita. Alzado
de 3 cuerpos: separacin de naves,
triforio, cuerpo de luces.
Catedral de Burgos
Exterior de la Capilla del Condestable, de la Catedral de Burgos.
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos. Cimborrio s. XV-XVI

La planta de la catedral de Burgos es de tres naves, con girla en el bside y capillas; el
transepto tiene una sola nave, y los pilares que flanquean el crucero, en el centro, son muy
grandes, como en las iglesias romnicas, para recibir la torre o lucernario octogonal.
Catedral de Burgos, interior.
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos
Catedral de Toledo
En 1226 se inician las obras de la

catedral de Toledo bajo la direccin,
primero, del maestro Martn y despus
Pedro Prez; esta catedral, mayor por
sus dimensiones que la de Len y
Burgos, y tambin ms independiente
de los patrones franceses, refleja la
presencia en ella de algunos elementos
netamente hispanos (mudjares),
especialmente en el triforio que
presenta arcos lobulados y
entrelazados, siendo el cubrimiento de
su doble girola uno de los aspectos ms
relevantes de la misma. A partir de la
catedral de Toledo se puede decir que
el gtico francs se haba asimilado y se
haba acomodado al gusto y las
maneras tradicionales del pas.
Catedral de Toledo
Catedral de Toledo
Tres portadas que dan lugar a tres

de las naves , del s. XIV con
esculturas. Torres con base del s.
XIV, una de ellas con cuerpos y
chapitel del s. XV, realizada por
Hanequin de Bruselas. La otra con
un tambor octogonal de finales
del s. XV realizado en poca del
Cardenal Cisneros y rematada con
cpula por Jorge Manuel
Teotocopulos en el siglo XVII
Catedral de Toledo
Arzobispo Rodrigo Jimnez de Rada

formado en Italia y Francia y Fernando III.
Construida sobre la mezquita aljama. 1226
se pone la primera piedra. En ella estn las
tumbas de Alfonso VIII, Sancho III, Enrique
II y Enrique III. Su arquitecto fue el
maestro Martn y le sigui Pedro Prez ya
espaol. Planta como la catedral de Pars
con 5 naves, crucero que no sobresale en
planta y doble girola, capillas poligonales y
triangulares alternadas. Desde el crucero
se termin en el siglo XIV
Primera catedral con el coro en el

centro de la nave. Construccin del
s. XIV con dos cuerpos: separacin
de naves con pilares compuestos de
basas y capiteles individualizados y
arcos apuntados y bvedas
cuatripartitas, y cuerpo de luces con
vidrieras de distintas pocas.
Trascoro gtico y renacentista con
decoracin escultrica.
Catedral de Toledo
Catedral de Toledo
Catedral de Toledo
Este detalle permite apreciar el interior de las naves y el trascoro. Una de las caractersticas
ms importantes de esta catedral es la doble girla que rodea la parte trasera del presbiterio.
Otro de los elementos caractersticos es el nmero de naves, que en este caso son cinco.
Siglo XIV: el gtico mediterrneo.
El Gtico del siglo XIV se centra sobre todo en las construcciones del Reino de
Aragn, donde el gtico adopt cualidades particulares relacionadas con la
horizontalidad del gtico italiano y del sur de Francia. As los templos catalanes
tienden a la planta de saln, prescindiendo de la diferencia de altura entre nave
central y naves laterales, con lo que se reduce la funcin de los arbotantes que en
muchos casos desaparecen, reforzando la funcin de los contrafuertes que
frecuentemente flanquean capillas entre ellos; las cubiertas se hacen planas y se
abren pequeos ventanales. Igualmente se prescinde del gran aparato decorativo
que haba invadido las construcciones castellanas del siglo anterior.
Gtico Tardo. Mediterrneo S. XIV.

rea: Catalua y Baleares.
Desarrollado por las rdenes mendicantes.
Planta de saln de tres naves casi a la misma altura, en planta. bside
poligonal. Cripta bajo el altar
Pilares fasciculados o poligonales.
Arco apuntado. Bveda cuatripartita, terceletes.
Grandes ventanales por encima de las capillas y en el segundo cuerpo,
que es muy pequeo.
Algunas iglesias tienen cubierta de armadura de madera.
Se tiende a suprimir el crucero y a situar capillas entre los
contrafuertes.
Arbotantes y ventanales pierden altura e importancia.
Se conciben espacios amplios, abiertos y para ello se adelgazan los
pilares.
Edificios sobrios sin apenas decoracin. Influencia de la arquitectura
cisterciense
Catedral Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona
Catedral de Barcelona.
Comenzada en 1298 por el obispo Bernardo Peregr y Jaime I. Terminada en el s. XV y la fachada es del s.
XIX. Planta de saln de 3 naves, girola con 9 capillas poligonales. Naves de 4 tramos, las laterales con 2
capilla cada tramo. Cripta bajo el crucero con las reliquias de Santa Eulalia. Naves laterales de 2 cuerpos:
vanos de acceso a las capillas y cuerpo de luces. Nave central 2 cuerpos, una alta separacin de naves con
pilares compuestos y arco apuntado y un pequeo cuerpo de luces de rosetones.
Catedral de Palma Mallorca.

Se levant en el solar de la mezquita por
voluntad de Jaime I, pero su
construccin empez en el s. XIV y
termin en el s. XVI. Es una construccin
de planta rectangular con tres naves de
8 tramos separadas por esbeltos pilares
poligonales. Capilla mayor de 3 tramos y
cabecera plana. Rodean el permetro del
templo robustos contrafuertes con
gruesos pinculos y se anula el efecto de
verticalidad con las molduras verticales.
La catedral Santa Mara del Mar de Barcelona

Se levant en el siglo XIV, entre el 1329 y
1383, cuando Barcelona era la capital de
una potencia mediterrnea en
expansin (recin conquistada Cerdea).
Sus arquitectos fueron Berenguer de
Montagut y Ramn Despuig.
Estamos ante una obra del gtico
cataln, mediterrneo, con sustanciales
diferencias sobre el gtico francs y, por
extensin, castellano.
Destacar, tambin, que es una obra por
encargo de la poblacin, no de la
monarqua ni del clero que estaban
levantando su catedral tambin en ese
momento. Se la conoce como catedral
de los pobres.

Al exterior, el edificio ofrece un aspecto macizo y compacto, alejado del difano y abierto interior.
Predominan las lneas horizontales lo que se remarca continuamente mediante molduras, las cornisas
sobre superficies planas y sin decoracin. La pared no ofrece grandes aberturas y tampoco tiene
decoracin. Tambin presenta slidos contrafuertes, sin arbotantes. No obstante, tampoco dan al
exterior pues encierran capillas en el interior y al exterior es pared lisa hasta el terrado.

La fachada principal, en dos pisos, se enmarca por dos torres octogonales (forma que se repetir en las
columnas del interior) y dos sobresalientes contrafuertes que enmarcan el rosetn, protagonista del
nivel superior. Horizontalmente podemos ver los dos tramos, claramente diferenciados por las
molduras y las galeras, mientras que en las torres la horizontalidad queda subrayada, una vez ms,
por las galeras y carece de pinculos o agujas.
Es un edificio de tres naves, con deambulatorio

y sin crucero, aunque parece como si el
arquitecto hubiera querido dar la misma
sensacin de espacio que se consigue con una
sola nave (planta saln) al dar una altura
aproximada a las tres naves. Por eso separa
bastante los pilares (15 metros) e iguala mucho
las alzadas de las tres naves (1/8 menos las
laterales que la central).
Las naves estn formadas por cuatro tramos
cuadrados.
El presbiterio consta de medio tramo y un
polgono de siete lados, cubierto con una
bveda de crucera donde los pilares y los
nervios parecen palmeras.
A pesar de no proliferar los ventanales

en los muros, s hay una gran
luminosidad:
La nave central se ilumina mediante
culos abiertos por encima de las
naves laterales.
Estos culos se convierten en
ventanales entre las columnas del
presbiterio, los cuales ocupan casi
todo el espacio disponible y
contribuyen a reforzar el efecto de las
columnas con un semicrculo de luz.
Las naves laterales se iluminan con
ventanales de tracera (uno por tramo
y no muy grandes) que tambin
contribuyen a iluminar la nave central.
El resultado es una luz que se
distribuye uniformemente por toda la
baslica pero con mayor presencia en
la cabecera, el presbiterio.
Iniciada en 1329, se rehzo aos ms tarde

porque sufri un incendi. Planta de saln
de tres naves de cuatro tramos cuadrados,
Girola con nueve capillas. Pilares
poligonales. Naves con dos cuerpos, uno
da acceso a las capillas y otro es el cuerpo
de luces con grandes ventanales. Bvedas
de crucera simple y de nervios en el
bside poligonal.

Los pilares son lisos, de seccin
octogonal, apenas marcada y se
asemejan a columnas.
El resultado es un espacio difano,
que descarta la divisin del gtico
europeo para separar las naves y
se inclina por una idea de espacio
nico, en el que los pilares
parecen troncos de palmera al
prolongarse en los nervios de las
bvedas. Este bosque de pilares
filtra la luz y crea un espacio
particular.
Los nervios de las bvedas
descansan en el cimacio, sobre el
capitel y en mnsulas en el muro,
evitando llegar al suelo como es
habitual en el gtico europeo.
La catedral de Gerona
La catedral de Gerona, inicialmente con un proyecto idntico a la de Barcelona, tiene su
fama por la simplificacin de este proyecto, que hizo de ella un monumento nico, ya
que sus tres naves iniciales fueron reunidas en una, en 1417 fue encargado Guillem Bofill
en realizar el nuevo proyecto.
La catedral de Gerona
Siglos XV y XVI: gtico flamgero o isabelino.

La renovacin de la arquitectura gtica que se haba realizado en siglo anteriores dar como
consecuencia el denominado "estilo hispano-flamenco", resultado de la fusin del gtico de
caracteres flamencos (flamgero) con la tradicin del arte hispano musulmn. En este siglo
el arte gtico alcanza su plenitud, tanto en las construcciones religiosas como en las civiles,
en buena mediada suscitado por la necesidad de las coronas de afirmar su dominio
territorial, y sobre todo a partir del ltimo tercio del siglo, cuando los Reyes Catlicos
pretenden crear un estado moderno unificado, potencian el nacimiento de un arte que
pudiera representar la unidad de las coronas.
De otra parte, la presencia de numerosos artistas provenientes de Flandes y
Centroeuropea, determinar el nacimiento de una serie de escuelas artsticas regionales
que introducirn los nuevos gustos europeos en la culminacin de obras emprendidas en el
perodo clsico y en otras que se inician en este momento.
Estas ltimas construcciones gticas coinciden en el tiempo con las primeras renacentistas,
superponindose y utilizndose de manera aleatoria los dos estilos, los dos eran validos y
novedosos, puesto que en la regeneracin del gtico de la poca de los Reyes Catlicos se
entiende que hay un abandono en las formas tradicionales, y se presenta como una
expresin del pensamiento humanista, por ello es imposible entender el Renacimiento
espaol sin este gtico final.
Tcnicamente este estilo se va a caracterizar por la complicacin infinita de las

nervaduras en las bvedas, la utilizacin de todo tipo de arcos, el carpanel, el
conopial, el escarzano, o el mixtilneo, y la abundante decoracin de finos
labrados. Pero adems con los Reyes Catlicos el gtico se simplifica en
estructura, se consigue una clarificacin en las construcciones que permitir
que el gtico, como expresin del poder real, se popularice y extienda a toda la
pennsula, renovndose en este estilo infinidad de iglesias situadas en el mundo
rural y que inicialmente haban sido construidas en estilo romnico
catedral de Sevilla
Las primeras muestras flamgeras se plasman en la construccin de la catedral de Sevilla,
iniciada en 1402 sobre el emplazamiento de la mezquita almohade, de la que se conserva
el minarete como campanario, la famosa Giralda y el patio musulmn como claustro de la
nueva catedral.
catedral de Sevilla
Desde la conquista de Sevilla en 1248 se us como catedral la antigua mezquita almohade.

En 1403 comenz a construirse este templo gtico tras el derribo del edificio musulmn y
sus obras alcanzarn el siglo XVI cuando se cierra el cimborrio en 1507 (aunque el actual es
obra de Gil de Hontan tras el derrumbe del primero en el ao 1511).
La vista desde la Giralda da testimonio de la compleja estructura de cubiertas, pinculos

y arbotantes que presta equilibrio a tan enorme edificio
catedral de Sevilla
El resultado en de una mole
de piedra de 116 metros de
longitud y 76 de ancho, con
un cimborrio que supera los
40 metros de altura.
Su planta es un rectngulo
del que nicamente
sobresale la gran capilla real
de Carlos V que aunque
parece un bside es una
dependencia aparte. Tiene
cinco naves ms capillas
adyacentes y crucero no
acusado en planta y girola
cuadrada con capillas tras el
altar mayor. En lugar de
triforio se adopt la solucin
de crear un balcn corrido a
lo largo de la nave mayor.
catedral de Sevilla
catedral de Sevilla
catedral de Sevilla
Portada del Bautismo, es la situada

ms a la izquierda, fue construida en el
siglo XV, se encuentra decorada con la
representacin del relieve del Bautizo
de Cristo, en el tmpano obra realizada
por el taller de Lorenzo Mercadante de
Bretaa, es de estilo gtico con
arquivoltas apuntadas adornadas con
traceras, tambin se encuentran
esculturas de los obispos de Sevilla,
San Leandro y San Isidoro, de Santa
Justa y Rufina obras directas de
Lorenzo Mercadante y una serie de
ngeles y profetas debidos a Pedro
Milln.
Con el traslado del arzobispo de Sevilla a Toledo, las formas flamgeras se extienden
por Castilla, siendo Burgos y Toledo los focos de mayor irradiacin.
Burgos fue otro de los focos que desde mediados del siglo XV acoge la presencia de
artistas extranjeros como Juan de Colonia, encargado de las obras de la catedral de
Burgos en 1442 comienza a construir la aguja sur y termina la norte, en ellas hay una
clara imitacin de las formas flamgeras germnicas, en 1454, en las cercanas de
Burgos se realiza la cartuja de Miraflores. En 1482 su hijo Simn de Colonia realiza en
la catedral la capilla del Condestable cubierta con bveda octogonal estrellada y
calada y clara influencia mudjar. En Valladolid, vinculadas al taller de los Colonia de
Burgos, se construyen las fachadas denominadas "de tapiz" de las iglesias del
convento de San Pablo y del colegio de San Gregorio. Estas formas hispano-flamencas
llegan a su mxima culminacin con la construccin del cimborio de la catedral
burgalesa, en 1539, por Felipe Bigarny, donde se aprecia un virtuosismo artesanal
heredado de las formas hispano musulmanas.
catedral de Burgos
El grandioso cimborrio gtico-plateresco, alzado primero por Juan de Colonia en el
siglo XV y reconstruido por Juan de Vallejo en el XVI.
catedral de Burgos
El CIMBORRIO DE LA CATEDRAL DE
BURGOS, se ubica en la parte superior de
las naves mayor y transversal formando
en su parte exterior el crucero. Tiene
cincuenta metros de altura desde la base,
y cuenta con doble cuerpo de luces y una
espectacular bveda de estrella calada,
que permite el paso de la luz cenital.
Hubo un cimborrio anterior que se
destruy dado que el excesivo peso de la
construccin provoc su cada en 1539.
ste, original fue encargado a Juan de
Colonia por el obispo Luis Acua en torno
a 1460. Se realiza un nuevo cimborrio
sobre diseo de Felipe Bigarny ya en
estilo renacentista, aunque con toques
goticistas para no desentonar con el resto
de la catedral.
catedral de Burgos
Es todo l un prodigio de escultura, tanto en estatuas exentas como en relieve; ms
de cien estatuas se distribuyen en todo su mbito exterior e interior.
catedral de Burgos
Todo el conjunto se remata con una espectacular bveda estrellada de doble estructura con
forma de estrella de ocho puntas y que entre sus nervios encierra una filigrana totalmente
calada. Esta sorprendente y atrevida solucin arquitectnica, adems de aligerar peso, permite
que la luz cenital se filtre con fuerza e ilumine el trabajo escultrico que se desparrama a su
alrededor
Catedral de Burgos. Capilla del Condestable
bside y cimborrio de la Capilla del Condestable
Edificada sobre la capilla central de

la girola, sustituye a la primitiva
capilla gtica dedicada a San Pedro.
La nueva gran capilla fue encargada
por los Condestables de Castilla
Pedro Fernndez de Velasco y
Menca de Mendoza y Figueroa
para servir de panten familiar. Se
trata de una capilla funeraria de
planta centralizada rectangular que
situa dos frontales de altar
lateralmente simulando un
transepto, inspirada en las capillas
funerarias de la Catedral de Toledo
(capillas de Gil de Albornoz y don
lvaro de Luna).
Cubierta por una gran

bveda de plementera
calada de influencia
islmica: dos estrellas de
ocho puntas giradas, que
descansan sobre estilizados
nervios entrecruzados, de
las cuales la interior est
totalmente calada con
tracera flamgera para
permitir que la luz cenital
inunde el recinto.
Colegio de San Gregorio de Valladolid
Iglesia conventual de San Pablo (Valladolid)
En Toledo, hacia 1430 se nota la presencia de otro grupo de artistas flamencos que
intervienen completando aspectos de la catedral bajo la direccin de Hanequn de Bruselas;
en estos momento se construyen la puerta de los Leones de la catedral de Toledo, realizada
por Hanequn, y las capillas sepulcrales de San Ildefonso y don Alvaro de Luna. Pero el gran
maestro toledano de finales del siglo XV es el francs Juan Guas (1430- 1496), interprete
indiscutible de la sntesis de los caracteres flamencos con los mudjares y los gustos
flamgeros del ltimo gtico para configurar el denominado "gtico isabelino", normativo de
la nueva arquitectura planteada en el perodo de los Reyes Catlicos; la obra ms
representativa de este sistema arquitectnico y decorativo es el monasterio de San Juan de
los Reyes, emprendido en el ao 1477 por Juan Guas en el mismo Toledo, en este edificio la
exuberante decoracin del gtico flamgero se combina con una estructura de iglesia
simplificada en sus elementos y sencilla concepcin de nave nica y cabecera poligonal. La
decoracin se utiliza como frmula de exaltacin de las Coronas. Este mismo arquitecto
trabajara en el Palacio de los Duques del Infantado en Guadalajara y en el castillo de
Manzanares el Real. Los hermanos Antn y Enrique Egas que trabajaran en el hospital de la
Santa Cruz de Toledo y en los de Granada y Santiago, asimismo realizan los proyectos de la
capilla Real y de la Catedral de Granada.
SAN JUAN DE LOS REYES (TOLEDO)
Levantado como panten de los

RRCC, para conmemorar la
batalla de Toro y por el
nacimiento de Juan, primognito
de los RRCC. Estilo hispanoflamenco cuyo autor fue Juan
Guas. Planta de cruz de nave
nica, capillas entre
contrafuertes y un enorme
transepto para colocar los
tmulos reales. Cabecera
poligonal. Decoracin que
ensalza a los RRCC: escudos,
epigrafa y hojarasca y cardinas.
Bvedas estrelladas, de crucera
simple y bveda estrellada en el
cimborrio octogonal.

El claustro, cuadrado y de doble piso, es una de las obras maestras del gtico final en Castilla (conocido
como isabelino), que combina elementos gticos y mudjares,
La longitud de sus lados con cinco vanos es justo la mitad de la nave de la iglesia.
El claustro bajo presenta arcos apuntados con tracera de gtico purista.
Se cubre con bveda de crucera de tipo alemn, sin que los nervios se junten en el centro, por lo tanto,
sin clave.
San Juan de los Reyes.

Claustro.
Casi totalmente destruido por los
franceses en la Guerra de la
Independencia. Fue rehabilitado en el s.
XIX para convertirlo en museo
provincial. Claustro cuadrado de dos
pisos. El inferior se abre al jardn por
medio de vanos con tracera oval. Se
cubre con bvedas de crucera, cuyos
nervios no se juntan en el centro de
influencia mudjar. Piso superior se
abre por medio de vanos mixtilneos.
Cubierto por un alfarje totalmente
reconstruido en el s. XIX. Los pinculos
separan los vanos.
San Juan de los Reyes. Claustro bajo.
San Juan de los Reyes. Claustro alto.
En Levante, el gtico final flamgero est representado por edificaciones civiles,

principalmente lonjas dedicadas al comercio, como son la lonja de Palma de
Mallorca y la de Valencia , realizadas respectivamente por Guillem Sagrera y Pedro
Compte en las que utilizaron planta de saln cubierta con bvedas de crucera y
esbeltos pilares helicoidales.
Por ltimo hay que citar que durante las primeras dcadas del siglo XVI se
construyen las ltimas catedrales gticas, de 1512 es la de Salamanca y de 1525 es
la de Segovia, obras debidas a Juan y Rodrigo Gil de Hontan que combinan
estructuras gticas con elementos renacentistas.
LONJA DE VALENCIA
LONJA DE VALENCIA
La Lonja fue construida en 1482 Su construccin se asemeja a los castillos medievales por el
aspecto de fortaleza que adquieren sus gruesos muros y sus almenas. La Lonja est formada
por cuatro partes que son: la Torre, donde se encuentra un calabozo en el cual eran
introducidos los ladrones de seda y los mercaderes y comerciantes poco honrados hasta
que venan las autoridades, la Sala del Consulado del Mar, antiguamente casa de la ciudad,
el Patio de los Naranjos y el Saln Columnario o Sala de Contratacin. La Lonja de Valencia
representa el poder econmico de la ciudad a finales del siglo XV.
LONJA DE VALENCIA
El Saln Columnario o Sala de Contratacin

es una gran estancia interior, con tres naves
longitudinales cuyo techo es un conjunto de
bvedas de crucera sostenidas sobre
esbeltos pilares helicoidales de casi 16
metros. La Lonja fue diseada como un
templo al comercio y presenta un marcado
carcter simblico, en el que se ha querido
ver la representacin del paraso en el que
las columnas seran los troncos de las
palmeras y las bvedas las hojas de las
palmeras abrindose en lo alto.
LONJA DE VALENCIA
Lonja de Palma de Mallorca

Planta de saln con tres naves de la
misma altura separadas por pilares
helicoidales sin capitel, que despus
fueron imitados en la lonja de Valencia.
Fue construida por Guilem Sagrera. Los
nervios de los arcos se incrustan
directamente en los muros. Las claves
de la bveda ostentan escudos de la
Corona de Aragn en la nave central y
el escudo de la ciudad de Mallorca en
los laterales, todos con la policroma y
oro originales. En la fachada de lateral
hay dos grandes ventanales. A cada
lado del portal mayor y de la fachada
contraria hay dos ventanales con
bveda de crucera. En cada rincn, en
chafln hay una pequea puerta con un
arco conopial, decorado con la imagen
de cada uno de los evangelistas.
Catedral Nueva de Salamanca

La idea de construir una catedral nueva surge en el siglo XV debido al aumento demogrfico de la
ciudad, especialmente por la fuerte atraccin de la Universidad. Por tanto, la Catedral Vieja pareca
en aquellos momentos pequea, oscura y baja. Contaban con el apoyo de Fernando el Catlico .
La catedral es, junto a la de Segovia, una de las dos ltimas catedrales de estilo gtico que se
construyen en Espaa. La nueva catedral se construy, continuando con el gtico tardo de sus
orgenes, entre los siglos XVI y XVIII, aunque a finales del XVI se cambiara la cabecera con girola
gtica por una plana y durante el XVIII se aadieran dos elementos que rompan de forma llamativa
con el estilo predominante del templo: una cpula barroca sobre el crucero y los cuerpos superiores
de la torre campanario. Esta torre campanario mide 93 metros de altura.
La planta y alzado del edificio mantienen una uniformidad gtica y la presencia exterior de
arbotantes y contrafuertes, as como el alzado interior de las naves lo atestiguan.
El astronauta es una obra del autor

salmantino Miguel Romero que realiz
en 1992 con motivo de la rehabilitacin
de la Catedral para la exposicin de Las
Edades del Hombre
Santa Iglesia Catedral de Nuestra Seora de la Asuncin y de San Frutos de Segovia.
Santa Iglesia Catedral de Nuestra

Seora de la Asuncin y de San
Frutos de Segovia, conocida
como la Dama de las Catedrales
por sus dimensiones y su
elegancia, es una catedral
construida entre los siglos XVI y
XVIII, de estilo gtico con algunos
rasgos renacentistas. La Catedral
de Segovia es una de las
catedrales gticas ms tardas de
Espaa y de Europa, erigida en
pleno siglo XVI (1525-1577),
cuando en la mayor parte de
Europa se difunda la
arquitectura renacentista.
La Catedral de Segovia con

planta de cruz latina, se
compone de tres naves,
capillas laterales, crucero,
cabecera con girola y
capillas radiales adems de
la torre y el claustro. Las
cubiertas se cierran con
bvedas de crucera. Al
exterior la girola se cubre
con gran cantidad de
pinculos y adornos de
tracera gtica.

Posee una estructura en tres altas naves y
girola, destacando sus hermosas ventanas
de complicada y fina tracera calada as
como la extraordinaria calidad de los
numerosos vitrales. El interior muestra
una notable unidad de estilo (gtico
tardo), excepto en la cpula de 1630 y
presenta un aspecto imponente y sobrio.
Sus bvedas gticas se elevan a 33 metros
de altitud y mide de ancho 50 metros y
105 de longitud. El crucero est cubierto
con una cpula finalizada por Pedro de
Brizuela en el siglo XVII. La poderosa torre
alcanza casi los 90 metros. El actual
chapitel de piedra que corona la torre,
data de 1614, erigido luego de un gran
incendio originado por una tormenta
elctrica. El chapitel original enteramente
gtico construido de madera de caoba
americana, de estructura piramidal
alcanzaba la mayor altura de Espaa
ARTES PLSTICAS
Caractersticas generales
El arte gtico, en general, se corresponde con las nuevas tendencias

filosficas y religiosas:
recuperacin de la filosofa de Aristteles.
humanismo de San Francisco de Ass.
En las artes figurativas, escultura y pintura, se tendi a la representacin
de los personajes religiosos (los santos, los ngeles, la Virgen Mara, Cristo)
en un plano ms humano que divino, dejndoles demostrar emociones y
sentimientos (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y
formalismo romnico.
El artista gtico busca su inspiracin en la vida.

Paralelamente, la cultura burguesa demanda una nueva elegancia dentro
del arte. Hay ms detalles narrativos, ms frescura, color, luminosidad,... que
se logran con tcnicas ms refinadas.
ARTES PLSTICAS
En las artes plsticas el gtico se caracteriza por:

una renovacin estilstica
El modelado de la figura gana sobre el predominio de lo plano y la
lnea en el romnico.
Tendencia en la escultura al altorrelieve y al bulto redondo o casi.
Bsqueda continua del naturalismo en las figuras: expresiones
faciales, paisaje, escena en dilogo de las figuras
detallismo en los elementos de la composicin.
Aparicin ya de artistas a los que se les reconoce su vala porque
tienen taller, reciben encargos y hay documentos que lo testifican.
Esos talleres generan escuelas que difunden el estilo particular del
maestro.
ARTES PLSTICAS
En las artes plsticas el gtico se caracteriza por

nuevos formatos para la expresin plstica:
Los retablos, que sustituyen a la pintura mural del bside.
Pueden ser slo esculpidos o alternar escultura y pintura.
Las tallas en madera policromada, para situar en altares y
hornacinas.
Las silleras del coro.
Los sepulcros.
Las tablas (pintura) que suelen articularse en trpticos o en
polpticos que desarrollan una historia completa.
Las vidrieras, que filtran la luz de los ventanales amplios de las
nuevas catedrales. Es un arte nuevo y excepcional.
ARTES PLSTICAS
En las artes plsticas el gtico se caracteriza por

una renovacin iconogrfica:
Un Dios menos mayesttico y ms amable. Aunque sigue
representndose el Pantocrtor, ahora es una imagen que
expone sus llagas y en su rostro hay menos severidad.
La Virgen, no como trono de Dios, sino como madre de Dios, con
el nio en brazos y con el que habla a travs de la mirada y los
gestos: el nio le ofrece una flor o juega con ella.
Los Santos, en relacin con la difusin de la Leyenda Dorada, de
Santiago (Jacopo) de la Voragine. Permite introducir escenas
cotidianas y personajes reales.
Desde el siglo XIV finales, la retratstica, especialmente a travs
de la escultura sepulcral y las tablas de altares y retablos
porttiles en los que el donante aparece en forma orante.
ESCULTURA GTICA
Contexto histrico y cultural
La escultura gtica se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad
del siglo XII hasta fines del siglo XV, en que va a ser sustituido por el Renacimiento.
Francia es la cuna de este estilo y desde aqu se difunde por toda Europa.
El surgimiento y desarrollo del Gtico coincide con cambios notables en Europa:
Inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano Germnico y del sistema
feudal puro a favor de las monarquas y a causa del auge del comercio tras las
Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de las ciudades y la aparicin de una nueva
clase social burguesa.
La renovacin del saber en las universidades y el surgimiento de una nueva
espiritualidad ms humanizada y prxima a la naturaleza, que se expresa en las
nuevas.
-- rdenes religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos).
La Orden del Cister, reformada por San Bernardo de Claraval, ser la promotora
del desarrollo del estilo Gtico, favorecido por los nuevos avances cientficotcnicos.
ESCULTURA GTICA
Caractersticas generales
La escultura gtica sigue condicionada por el soporte arquitectnico, como
en el periodo romnico, aunque se producen algunos cambios:
los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves.
las arquivoltas de los prticos pasan de ser decoradas en sentido radial para
serlo en el sentido de los arcos (ahora apuntados).
en el altar mayor pasa se colocan retablos cada vez ms complejos, que
pueden ser pictricos o escultricos(habitualmente de madera policromada,
no hay que olvidar que la policroma acompaaba tambin a la escultura en
piedra).
las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y
a hacerse cada vez ms autnomas. Las adosadas a las columnas y parteluces
se hacen ms esbeltas y dinmicas.
Las esculturas del prtico oeste (el llamado real) de la catedral de Chartres
(hacia 1145) son el ejemplo ms temprano del gtico, y significaron una
revolucin en el estilo y un modelo para generaciones de escultores, que
parecen provenir de la regin de Borgoa.
Prtico Real de Chartres
Expresividad
La expresividad cambia, hacindose menos hiertica
y ms expresiva, reflejando sentimientos (dolor,
ternura, simpata),acentuando la tendencia del ltimo
romnico (por ejemplo el Prtico de la Gloria de la
Catedral de Santiago de Compostela).
En consonancia con una nueva mentalidad, ms
urbana y prxima a los conceptos filosficos de
hombre y naturaleza.
En concreto la representacin de las distintas
escenas de la vida de Cristo se hacen desde una
perspectiva ms humana, con el fin de acercarlo a la
experiencia vital de cada fiel: desde el Nacimiento
hasta la Crucifixin.
La representacin de la Virgen Mara, sola o con el
nio (como Madre de Dios o Theotokos), suele
hacerse ms femenina y maternal, mientras que en el
romnico sola reducirse a un mero trono donde Cristo
se sienta para gobernar al mundo.
Catedral de Len. Portada principal
NATURALISMO
La caracterstica ms importante es el NATURALISMO que se
alcanzar ahora en la representacin:
menos convencionalismos en el modelado de la figura;
mayor verismo al situar la figura en un momento anecdtico y
entablando conversacin con las figuras de alrededor (la sacra
conversazcione);
La narracin en los conjuntos tiene un mayor realismo.
Ese realismo busca, incluso, el retrato: andando el siglo XV se
alcanzar ese aspecto, lo que lleva la individualizacin de la
figura al mximo. Tambin el detallismo.
La escultura clsica est detrs de este naturalismo:
expresiones vivas
actitudes, posturas, composicin
el tratamiento de las vestimentas (pao mojado).
Temtica
En cuanto a la temtica, sigue siendo casi
exclusivamente religiosa, aunque es posible
encontrar algunas manifestaciones que no lo
son del todo, como retratos, paisajes... a
diferencia del romnico, en el la temtica
religiosa era la predominante.
En Alemania aparecer por primera vez
desde la Antigedad clsica una escultura
ecuestre de bulto redondo, el Jinete o
Caballero de Bamberg (1240, catedral de
Bamberg).
El arte cisterciense, una de las corrientes
espirituales y estticas que representan la
esencia del gtico inicial (basada en las ideas
de Bernardo de Claraval), es un movimiento
casi iconoclasta, pues rechaza la utilizacin
de esculturas y pinturas en los monasterios
(aunque las justificaba en las parroquias).
Caballero de Bamberg
Tipos
La escultura en relieve
La escultura monumental: se da preferentemente en portadas y capiteles.
Portadas:
En el tmpano, dividido en fajas horizontales, se sigue representando el Juicio Final y el Pantcrator o
Cristo en Majestad, pero ms humano que en el Romnico, mostrando las llagas de las manos y
rodeado de santos y ngeles que portan instrumentos de la pasin. Aparecen escenas de la vida de la
Virgen, como la Asuncin o la Coronacin, con un sentido narrativo.
En las jambas se colocan estatuas adosadas de santos y profetas y en las arquivoltas, ngeles, santos
y ancianos del Apocalipsis, enmarcados en doseletes.
En el parteluz suele ir la Virgen o un santo.
Capiteles: se sustituyen los motivos figurativos por fajas de decoracin continua o vegetales.
Retablos: aparecen en el gtico. Se divide verticalmente en calles (la central ms ancha se
llama espiga) y horizontalmente en pisos, el inferior se llama predela. El retablo est protegido por
una moldura llamada guardapolvo. Combinan a veces esculturas con pinturas.
Escultura funeraria: adquiere gran desarrollo como signo de prestigio. La tipologa de los sepulcros
es muy variada; adosados a la pared o exentos, generalmente se representa al difunto, muerto o
vivo, yacente, orando o leyendo
La escultura exenta o en bulto redondo. Presenta dos temas preferentes:
El Crucificado: de tres clavos, dando muestras de sufrimiento, representado como Dios-Hombre.
La Virgen con el Nio: como una joven, bella, dulce y sonriente, que sostiene amorosamente al
Nio Jess en brazos. Es una Virgen-madre (no Virgen-trono como en el Romnico). El Nio le
ofrece a veces una flor o una fruta, ella lo acaricia tiernamente, dialogan entre ellos.
Evolucin
La escultura gtica experimenta una palpable evolucin a lo largo de los
tres siglos que dura este estilo.
Etapa de transicin del Romnico al Gtico (a fines del siglo XII),donde se
mantiene la temtica romnica pero empieza a cambiar la expresividad y se
va hacia la individualizacin.
Periodo clsico, en el siglo XIII, caracterizado por un naturalismo idealizado
y sereno. donde se experimenta con nuevas temticas (la Virgen, los
santos) y se despeja el espacio compositivo.
En el siglo XIV, adquieren cada vez ms relevancia las imgenes de Vrgenes
con Nio, que se curvan graciosamente, as como los sepulcros.
Durante el siglo XV la escultura es muy realista, los rostros son autnticos
retratos; hay un gusto por lo pattico; proliferan los retablos de
composiciones abigarradas y movidas.
Escuelas. Francia
Es la cuna del gtico e irradia su influencia a otros pases.
La primera manifestacin es el Prtico Real de Chartres, en 1150, con alargadas y
esbeltas estatuas-columnas en las jambas.
En el siglo XIII son importantes los talleres de Chartres, Reims y Amiens.
Las portadas de la catedral de Chartres sirven de modelo a otras catedrales
europeas. En la del transepto norte se representa la coronacin, muerte y
asuncin de la Virgen y en la del transepto sur, el Juicio Final.
En la portada principal de la catedral de Reims trabajan varios maestros. En la
jamba derecha, el escultor de la Visitacin muestra influencia clsica; al lado,
la Anunciacin, con un ngel sonriente, y una tmida Virgen cuya forma del
cuerpo se hace patente a pesar de sus abundantes ropajes. Son esculturas de
bulto redondo, ya independientes del marco arquitectnico.
Las esculturas de las portadas de la catedral de Amiens son de gran belleza.
En el parteluz de la portada principal est el Beau- Dieu ("hermoso Dios"),
imagen de Cristo bendiciendo.
En el siglo XIV proliferan imgenes exentas de "Vrgenes Bellas", talladas en marfil o
piedra policromada. El centro escultrico ms importante es Borgoa, donde
trabaja Claus Sluter. Para la cartuja de Champmol, en Dijon, realiza el famoso
Pozo de Moiss, basamento de un inacabado calvario, con monumentales
profetas de acusado realismo en rostros y paos de pliegues angulosos para
conseguir volumen. Su mejor obra es el sepulcro de Felipe el Atrevido, con monjes
dolientes encapuchados.
Prtico Real. Chartres.
Este prtico est fechado en el siglo

XII. Es, por tanto, tiempo del
romnico. De hecho se habla de
protogtico para esta poca.
Las esculturas del prtico Real de
Chartres poseen unas proporciones
y buscan la redondez plstica, el
volumen al tiempo que sus rostros
apuntan a una expresin vital: hay
un naturalismo que nos aleja del
mundo romnico.
Hay que tener en cuenta que las
esculturas del Prtico de la Gloria
de Santiago de Compostela,
romnicas sin duda, son posteriores
y han recibido influencia
precisamente de este prtico.
Lo mismo podemos decir del
apostolado de la Cmara Santa de
Oviedo.
Prtico Real. Chartres
A finales del XII la estilizacin romnica evolucion hacia un periodo de transicin en

el que la escultura comenz a asumir una serie de rasgos naturalistas como la gracia,
elegancia, sinuosidad y libertad de movimientos.
Esta transicin culmin en la primera dcada del siglo XIII en las series de esculturas
de las portadas de los transeptos norte y sur de la catedral de Chartres.
La caracterstica principal en cambio se ve en los pliegues y en el dilogo visual
que crea escena con las diferentes figuras que aparecen.
Chartres. Prtico Norte. Siglo XIII

En el Prtico Real observamos una estrecha relacin entre la estructura arquitectnica y las esculturas.

Encontramos las tpicas estatuascolumna que renen los cnones
estticos de esta etapa inicial del
gtico: rigidez, piernas paralelas, pies
colgantes, ropajes con pliegues rgidos
y paralelos. la expresin parece
pensativa, misteriosamente distante.
Independencia de cada una de las
figuras con respecto a las otras: las
estatuas no estn relacionadas ni
entre s ni con el que las
contempla.Las cabezas miran al frente,
sin desviarse lo ms mnimo; los
brazos y las manos estn pegados al
cuerpo, y sujetan un libro o un rollo de
pergamino; y los cuerpos apenas se
distinguen bajo los largos pliegues de
las vestiduras. Son, en el ms puro
sentido del trmino, "estatuascolumna", pero no tienen funcin
arquitectnica alguna y podran
quitarse sin alterar para nada los
elementos arquitectnicos.
Jambas de la puerta central

El tmpano est decorado con una escena del Juicio Final con Cristo Pantocrtor
enmarcado en una mandorla rodeado por los smbolos de los evangelistas. Cristo alza su
mano derecha y sostiene el Libro de la Vida en la izquierda; pose nica en la imaginera
medieval y que se cree simboliza la esencia humana y divina de Cristo en iguales
proporciones. El friso del dintel representa a los doce apstoles. Las arquivoltas muestran
ngeles y a los veinticuatro patriarcas del Apocalipsis.
El prtico izquierdo esta dedicado a la ascensin de Cristo (o tal vez su segunda

venida). El tmpano muestra a Cristo en una nube sostenido por dos ngeles.
Debajo hay dos frisos: el superior muestra a cuatro ngeles cantores, el inferior diez figuras
que posiblemente sean apostoles, que portan libros y pergaminos, y contemplan a Cristo.
El prtico derecho. Su tema es la pureza de Mara y su dignidad como madre de

Cristo. En el tmpano figura la Virgen con el nio entronizada entre dos ngeles. En el
momento de su construccin esta representacin era una novedad ya que el tema
central haba estado siempre dedicado a Cristo. El friso superior muestra la
Presentacin en el Templo, con la Virgen, Simen y otras figuras.
El inferior narra la Anunciacin, Visitacin, Natividad y Anunciacin a los pastores
cuidando sus rebaos. Algo inusual, mostrar hombres comunes.
Las arquivoltas estn

decoradas con ngeles la
interior y la exterior con las
siete artes liberales (y dos
smbolos zodiacales que no
cupieron en el lado
izquierdo) combinadas con
figuras relativas del mundo
antiguo:
gramtica y Prisciano
o Donato
retrica y Cicern
dialctica y Aristteles
aritmtica y Pitgoras
geometra y Euclides
astronoma y Ptolomeo
msica y Nicmaco.
Pitgoras
Detalle de las arquivoltas
Los tres prticos de la catedral de Chartres permiten hacer un recorrido

desde el protogtico (Prtico Real) al gtico clsico (portadas del transepto).
La portada principal se tiene que leer siguiendo el hilo conductor de la
"historia de la salvacin" (la Virgen, escenas de la vida de Cristo y Cristo
en Majestad).
La norte del transepto juega un papel de smbolo: por su ubicacin no
reciba la luz del sol y ello se traduca en un smbolo, el Antiguo
Testamento, que an no haba recibido la luz del evangelio.
La del sur est dedicada a la Iglesia inserta en el mundo (apstoles,
mrtires, santos, presididos por el Juicio Final).
Prtico norte.
Tmpano puerta central, portada Sur
Es en las portadas del crucero de la catedral de Chartres, donde

se concretan los ideales de la escultura gtica
Casi simultneamente se inician las obras de las portadas de
Amiens, caracterizadas por la tendencia al idealismo
majestuoso y solemne, que se refleja en las imgenes de S.
Fermn y en el Beau Dieu.
Sin embargo, es en la catedral de Reims donde encontramos
representadas las diversas escuelas de la escultura gtica del s.
XIII a travs de las obras de varios maestros que, si de una parte
relacionan estas obras con los talleres de Chartres y Amiens, de
otra, sealan la influencia de la antigedad clsica y, asimismo,
la evolucin de la escultura hacia un arte ms expresivo y
estilizado, como vemos en las correspondientes al maestro de
la Sonrisa. El arte de Reims influye fuertemente en el ltimo
tercio del s. XIII, persistiendo en la escultura monumental
durante buena parte del s. XIV.
Reims. Fachada oeste

El portal central, dedicado a la Virgen Mara, tiene por encima un rosetn enmarcado en un
arco en lugar del habitual tmpano esculpido
Catedral de Reims
Durante la Primera Guerra

Mundial fue objetivo de
bombardeos y la restauracin
an contina hoy. No obstante,
es un magnfico edificio y
mantiene, en su portada oeste,
unas esculturas en las jambas
que son una joya del gtico.
Reims. Fachada oeste
Las cuatro figuras que aparecen en la jamba derecha de la

fachada occidental, realizadas entre 1230 y 1260, son la
muestra de una evolucin acelerada desde el protogtico al
gtico pleno: la Anunciacin, si bien ya se est alejando del
romnico (el ngel, difcilmente se puede situar en la rbita
del romnico), las otras dos figuras al lado, la Virgen otra vez y
su prima Isabel (la Visitacin) son plena y magnficamente
gticas.
Las cuatro figuras no son ya, estatuas-columna y
aparecen casi exentas.
Las cuatro presentan movimiento y hay expresin facial.
Las cuatro siguen modelos clsicos en su diseo.
Las cuatro, dialogan dos a dos
Anunciacin y Visitacin
El ngel y la Virgen del grupo ms

cercano a la puerta, rompen con el
romnico, s pero:
Mara carece casi de expresin;
sus vestiduras estn modeladas
poco y caen en pliegues rectos
y angulosos, lo que an vincula
esta escultura a cierto
columnismo de bloque.
En ambos se insina el
movimiento, pero est
congelado.
El ngel tiene una sonrisa que ser
luego tpica en todo el gtico.
La ligera torsin de su cuerpo y
cabeza mirando a Mara no son
romnicas de ninguna forma: van
ms all de lo que realiz el Maestro
Mateo en Compostela 50 aos
antes.
La Visitacin, por el contrario, ofrece un

dinamismo y un naturalismo mucho
mayor:
en la postura: el contraposto clsico;
el movimiento no se insina slo con
los brazos: piernas, torso y cabeza nos
informan de ese movimiento, como
con Praxteles.
en el modelado: casi exento y
despegado de la jamba.
Los ropajes: el juego de las arrugas y
los pliegues es casi de tcnica pao
mojado y revela el cuerpo que hay
debajo (ambas embarazadas).
La expresin: son caras que tienen
vida y donde los rasgos estn mucho
mejor tratados al detalle.
Y ambas figuras crean un espacio
conjunto: dialogan entre s.
La Virgen Mara: izquierda , en la Anunciacin; derecha, en la Visitacin.
Reims. Puerta norte
Juicio Final
Reims. Puerta norte
Reims. Puerta norte
Beau Dieu del parteluz
Portada catedral de Amiens.

La puerta central de Amiens est
dedicada al Juicio Final, una lateral a la
Virgen y la otra a san Fermn, santo de
Pamplona evangelizador de Amiens. La
fachada principal es de la primera mitad
del siglo XIII, las otras dos son ms
tardas. Columnas estatuarias sobre
peanas y bajo doseletes. El tmpano se
divide en 4 registros. En el superior, los
ngeles llaman con sus trompetas al
Juicio Final, el siguiente es ocupado por
Cristo varn de dolores mostrando las
heridas de las manos, acompaado de la
Virgen y San Juan suplicantes por las
almas y ngeles que portan los
instrumentos de la Pasin. Ms abajo,
las almas de los bienaventurados,
vestidos, que van al cielo, y a la
izquierda, desnudos los condenados. En
el registro del dintel, el arcngel San
Miguel pesa las almas y aparece a la
diestra la Gloria y a loa siniestra el
infierno.
Arquivoltas con figuras de ngeles que
siguen la lnea de la arquivolta.
Juicio Final Amiens
Amiens. Tmpano central. Juicio Final
Beau Dieu.
En el centro del prtico central, sobre el

parteluz, se encuentra una escultura de Cristo
Salvador, El Bello Dios de Amiens, una
magnfica representacin de Cristo. La figura
de Jess aparece bendiciendo con la mano
derecha y con la izquierda sostiene los
Evangelios.Tiene a sus pies un len, smbolo
del Antricristo, un dragn smbolo del diablo,
un spid (vbora) smbolo del pecado y un
basilisco smbolo de la muerte. Se inspir en
un texto del Speculum Ecclesiae de Honorio
de Autun, donde se lee: "Tu caminar sobre el
spid y el basilisco y hollar con los pies el len
y el dragn.
Prtico derecho Amiens dedicado a la Virgen.

El portal sur de la fachada occidental
est dedicado a la Madre de Dios. El
tmpano representa pasajes de su
vida, en el registro inferior una serie
de seis personajes del Antiguo
Testamento que representan los
antepasados de la Virgen. La muerte
y la asuncin de Mara estn
representadas en el registro medio, y
finalmente en la parte superior se
encuentra la escena de su coronacin
en el cielo. En los contornos de las
arquivoltas, estn esculpidos ngeles
portando incensarios y candelabros y
veinte seis figuras de ancianos
llevando cetros y coronas.
En el mainel central hay una gran
estatua de la Virgen que tiene bajo
sus pies un animal monstruoso con
cabeza humana. Est representada
muy esttica, inspirada en el modelo
de las esculturas de la catedral de
Chartres.
S. XIV
Se terminan las grandes catedrales y eclesisticos y burgueses encargan sus
enterramientos o sufragan la decoracin de capillas o altares.
- Las figuras se alargan an ms.
- Aumenta el nmero de esculturas exentas..
- Comienza el realismo: las figuras son ya retratos.
- Se va imponiendo el desnudo.
- Aumento de los pliegues que son ms airosos. Las tnicas de las vrgenes
caen al suelo y casi no dejan ver los pies .
- Aumento de los relieves, en ellos se representan temas religiosos pero
tambin profanos y caballerescos.
- El sepulcro es exento: sobre la cama descansa el bulto en posicin yacente
cubierto con dosel, como si la figura estuviera vertical. En la cabecera 2
ngeles incensando, a los pies dos monjes leen o custodian el sepulcro perros
(fidelidad )o leones (fuerza y poder). Tambin se desarrolla el tema de los
llorantes, iniciado en Inglaterra en el siglo XIII.
Claus Sluter Siglo XIV

Holands de Harlem. Trabaj en Borgoa en la poca de Felipe el Atrevido, para el que
decora la Cartuja de Champmol en Dijon ( desde 1385 hasta su muerte en 1406). Introdujo
en la imaginera el espritu pattico y de angustia y el realismo y detallismo burgus.
Los tres grandes conjuntos de la Cartuja son la portada, el calvario y la tumba. En la
portada se hallan representados los retratos del duque y la duquesa que son presentados a
la virgen por medio de santos protectores. La Virgen viste una tnica con paos que se
disponen en abultadas masas redondeadas.
Sluter. Cartuja de Dijon.
POZO DE MOISS (S. XIV, principios del S. XV)
El calvario se encontraba en el
cementerio de la Cartuja. Era la
esperanza de la vida (la cruz
acab triunfando sobre la
muerte). Se levanta sobre un
pozo (yo soy la vida; quien bebe
de esta agua no morir). El pozo
fue decorado con figuras de los
profetas tratados de un modo
realista y detallado. El Moiss con
sus amplias vestiduras que caen
en ampulosos pliegues
acartonados, su mirada
grandiosa, y sus largas barbas.

El Pozo de Moiss (13951403), fue
creado para el claustro de la Cartuja de
Champmol.
Seis figuras de profetas en la base de
la fuente: Moiss, David, Jeremas,
Zacaras, Daniel e Isaas.
La obra se bas en la idea de la fuente
de la vida (fons vitae).
Las esculturas aparecen totalmente
liberadas del marco, y estn dotadas
de un naturalismo extremo: los tipos
humanos son corpulentos, de
volmenes rotundos y gran
monumentalidad. Lo que se debe en
parte a la forma de esculpir los
ropajes, que tiene un carcter pesado
y voluminoso, con pliegues gruesos y
profundos, muy peculiar del maestro.
Es caracterstica la forma de captar las
expresiones, convirtiendo las
esculturas en autnticos retratos.

Claus Sluter. Cartuja de Champmol, cerca de Dijon. Realiz el calvario, una fuente situada en el
cementerio, slo se conserva el Pozo de Moiss, en el que aparecen las figuras de diversos profetas.
1395-1405.
Sluter. Tumba de Felipe el Atrevido
Sluter trabaj en l desde 1385, pero fue acabada por Claus de Werve.
La parte alta del sepulcro incluye una imagen idealizada del duque, acompaado por
dos ngeles y un len. A su alrededor, cuarenta plaidores en la parte baja, en forma
de encapuchados, tema que alcanz posteriormente gran difusin.
Sluter. Tumba de Felipe el Atrevido. Detalle.
Sluter. Tumba de Felipe el Atrevido. Detalle.

En forma de lecho funerario de
mrmol negro, con estatua
yacente y numerosas esculturas
en sus frentes, una y otras de
mrmol blanco. Lo ms
interesante es la galera de
personajes que acompaan al
difunto, ofrecen las ms variadas
actitudes y expresiones.
Representan la procesin de los
familiares y sirvientes del
difunto, verdaderos retratos de
los numerosos miembros de la
corte ducal.
Tumba de Philippe le Pot
Abada de Citeaux. Siglo XV
Escuelas. Alemania
Esta escuela escultrica se inicia con influencia francesa pero evoluciona hacia un estilo
original y de gran expresividad, como los retratos del conde Ekkehard y su esposa Uta, en la
catedralde Naumburgo.En este sentido, destaca el Caballero de la catedral de Bamberg,
sereno y digno, del sigloXIII.
Son frecuentes las tallas de Vrgenes con el Nio,bellas y delicadas En el siglo XV se
esculpen dramticas Piedades (Virgen dolorosa con Cristo muerto en brazos).
Conde Ekkehard y su esposa Uta.
Caballero de Bamberg
Escuelas. Italia
En Italia se muestra la pervivencia de la

cultura clsica.
En Pisa trabaja la familia de los Pisano.
Nicola Pisano talla en mrmol el plpito
del baptisterio de la catedral de Pisa, de
forma hexagonal, sobre columnas
apoyadas en leones; sus relieves con
escenas de la vida de Cristo son de gran
clasicismo, por influencia de los
sarcfagos romanos. Es un precursor del
Renacimiento.
Su hijo Giovanni Pisano realiza el
plpito de la catedral de Siena.
En el siglo XIV, Andrea Pisano ejecuta en
bronce la puerta sur del baptisterio de la
catedral de Florencia, con escenas en
medallones cuadrilobulados.
Nicola Pisano. Plpito Baptisterio de Pisa
ESCULTURA GTICA EN ESPAA
Escuelas. Espaa. Siglo XIII

Se mezclan la tradicin romnica del Maestro Mateo con la influencia
naturalista francesa.
Los principales focos de escultura estn en Castilla. Artistas franceses llegan
para trabajar en los talleres de las catedrales de Burgos, Len y Toledo.
En la catedral de Burgos se hace la portada del Sarmental. Un maestro francs
esculpe en el tmpano un Pantocrtor con el Tetramorfos, de estilo sereno y
majestuoso. La puerta de la Coronera presenta a Cristo entre la Virgen y San
Juan
A otro maestro francs se atribuye la Virgen Blanca del parteluz de la portada
principal de la catedral de Len, en cuyo tmpano vemos a Cristo enseando las
llagas y ngeles que portan instrumentos de pasin; en el dintel se representa a
San Miguel.
La escultura funeraria adquiere gran desarrollo (sepulcros de Alfonso VIII y
Leonor de Inglaterra en el monasterio de las Huelgas, en Burgos, y el del infante
don Felipe en Villalczar de Sirga, en Palencia).
Burgos. Puerta del Sarmental.

Tmpano con representacin del
pantocrator, la figura es an muy
hiertica, pero se asemeja al Beau
Dieu de Amiens. Rodeado del
tetramorfos, que a su vez se
acompaa por la naturalista
representacin de los propios
evangelistas como hombres del
siglo XIII que escriben en sus
pupitres. En las arquivoltas se
representan los 24 ancianos y coros
anglicos y alegoras de la
gramtica y la geometra.
En el dintel se representan los
apstoles sentados, tratados de un
modo muy naturalista. Dialogan
entre s, se rompe la frontalidad y
se busca el movimiento y la
expresin.
En el parteluz el obispo Mauricio o
San Indalecio, fundador de la
dicesis de Burgos. Se remata con
la representacin del cordero como
alusin al Cristo-Hombre.
Burgos. Puerta del Sarmental.
Burgos. Puerta de la Coronera

La puerta de la Coronera es obra de un maestro que tambin realizo las imgenes
( Anunciacin y visitacin) de la puerta del claustro de la catedral. Aparece la escena
del Apocalipsis en la que Cristo muestra las llagas de las manos acompaado por la
Virgen y San Juan y por dos ngeles con incensarios.

Sobre el dintel aparece San Miguel con una balanza pesando las almas; le rodean:
a la izquierda, unos demonios que intentan desnivelar a su favor el peso de los
pecados, y los condenados que son conducidos al Infierno.
a la derecha, una casita con la puerta abierta que representa la entrada al paraso,
en el que ya estn unos nobles, un rey, una reina, un monje con capucha y un
religioso franciscano, los bienaventurados. Este motivo de la psicostasis es una
herencia iconogrfica del arte romnico.
Portada Juicio Final. Len.

Se representa este tema
con un gran sentido
narrativo y una elegancia
que responden al modelo
francs (influencia de
Amiens). Destaca el
naturalismo idealizado de
los bienaventurados en los
que se sigue una
disposicin jerrquica, y
entre los que destacan
Santa Clara y San Francisco.
El grupo presenta una
expresin serena que
contrasta con el estado de
agitacin de los
condenados. En el parteluz
se sita LA VIRGEN
BLANCA que responde al
modelo idealizado del siglo
XIII.
Escuelas. Espaa. Siglo XIV

El foco castellano decae a causa de la Peste Negra y de la crisis general
que afecta al reino.
En escultura exenta destaca la Virgen Blanca de la catedral de Toledo, de la
que se realizan las portadas.
En Navarra se hace la puerta Preciosa de la catedral de Pamplona. A fines
del siglo XIV, Johan de Lome esculpe el sepulcro de Carlos el Noble y su
esposa, de la catedral de Pamplona, con figuras encapuchadas en las que se
aprecia la influencia borgoona de Sluter.
El foco ms importante se traslada a la Corona de Aragn. En Catalua el
escultor ms importante es Jaume Cascalls, de gran imaginacin y finura.
Los sepulcros reales de los monasterios de Poblet.
Catedral de Toledo. Fachada principal.
Catedral de Toledo. Fachada principal Puerta del Perdn
Puerta del Perdn. S. XIV

En su tmpano est representada la imposicin de la casulla a San Ildefonso. La virgen
presenta un perfil sinuoso y pliegues concntricos. La puerta de la derecha representa
a Cristo varn de dolores, la Virgen y San Juan y debajo la resurreccin de los muertos
y condenados as como una representacin del sol y la luna. La puerta de la izquierda
o DEL INFIERNO se termina en el siglo XV.
Puerta derecha. Del Juicio Final
Puerta izquierda. Del Infierno
Puerta del Reloj. Toledo
Situada en el crucero norte.

Estticamente est influida
por la elegancia francesa y la
escultura italiana. El tmpano
desarrolla escenas de carcter
narrativo a lo largo de 4
registros: se corresponden con
el ciclo de la infancia de Cristo
y de la Vida Publica, para
terminar con el relieve que
representa la Muerte de la
Virgen. En las arquivoltas
ngeles con candeleros e
incensarios, repitiendo
modelos semejantes a la
Puerta del Sarmental. En el
Parteluz la Virgen. En las
jambas se representa la
Adoracin de los reyes, la
Visitacin, la Anunciacin en
una disposicin semejante a la
portada de Amiens.
Puerta del Reloj. Toledo
Virgen Blanca. Toledo
la Virgen romnica era una imagen de valor

simblico, sta por el contrario ya pretende
reproducir un realismo mucho ms natural y
humano. Por eso mismo la imagen ya no
tiene aquella rigidez, y por el contrario
busca el movimiento a travs de una
postura en contraposto que le da ese
movimiento caracterstico que ya hemos
visto en otras figuras de otras salas del
museo.
Tambin se ha perdido parte de la
frontalidad y rigidez que tenan. Al moverse
la figura, aumenta sus puntos de vista, lo
que en este caso en vez de destacar su
expresin distante la acerca a su carcter
ms humano. En ese mismo sentido, la
propia expresin que nos muestra su rostro,
lejos de ser tan seria y severa como lo era
en la talla romnica, ahora resulta mucho
ms natural y clida, incluida su sonrisa
agradable.
Virgen Blanca. Toledo

Pero eso no es lo principal, es precisamente la
relacin entre la madre y el hijo lo que marca
la mayor diferencia entre la dos. La madre y el
nio se miran y se relacionan y establecen una
vinculacin familiar y de cario que no exista
en las vrgenes romnicas. Todo lo cual explica
que nos parezca tan amable y protectora.
Tambin influye en ello su situacin, colocada
ahora a la entrada de las iglesias y a la altura
de la vista de los fieles (que es donde estaba
originariamente esta Virgen), lo que
igualmente la aproxima a nosotros.
Por lo dems, estas vrgenes resultan ms
delicadas, tanto por la proporcin mucho ms
estilizada ahora, como por el trabajo de los
paos, que de nuevo, como en otros ejemplos
que hemos visto, refuerzan su naturalidad y su
elegancia.
En resumen, una misma temtica pero
transformada ahora en una expresin artstica
totalmente diferente.
Puerta Preciosa de la catedral de Pamplona
La llamada Puerta Preciosa se

construy entre 1350-1360 y
sirve de comunicacin entre el
claustro y el dormitorio de los
cannigos. Se llama as
porque el clero, cuando
acuda al dormitorio, lo haca
en procesin litrgica
mientras se cantaba a la
Virgen un salmo que
comenzaba con la palabra
"preciosa", en alusin a la
Virgen.
Puerta Preciosa de la catedral de Pamplona
El tmpano se organiza mediante cuatro registros dedicados a la vida de la Virgen

inspirada por evangelios apcrifos: anunciacin de la muerte de la Virgen,
movilizacin de las apstoles, que son transportados a Jerusaln por nubes, la
Dormicin rodeada por los apstoles y la Coronacin.
Escuelas. Espaa. Siglo XV

Durante el siglo XV la escultura espaola alcanza su mayor esplendor. Los principales
focos son:
Catalua:
Pere Johan, relacionado con los talleres italianos, hace el San Jorge en el Palacio de la
la Generalitat y el retablo mayor de la catedral de Tarragona, en alabastro.
Guillem Sagrera esculpe las imgenes de San Pedro y San Pablo de la puerta del
Mirador de la catedral de Palma de Mallorca, de gran realismo.
Castilla: se funde la tradicin castellana con las influencias llegadas de Flandes y
Alemania y, ms tarde, de Italia.
En Toledo Egas Cueman trabaja en la puerta de los Leones de la catedral.
Durante el reinado de los Reyes Catlicos Juan Guas labr las esculturas del
monasterio de San Juan de los Reyes, de gran perfeccin tcnica.
El principal escultor es Gil de Silo, autor del retablo de la cartuja de Miraflores
(Burgos), en madera policromada, de gran exuberancia ornamental y original traza, con
escenas en crculos en torno a una Crucifixin central. En la misma Cartuja esculpe en
alabastro los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, de forma estrellada y el del
infante don Alfonso, adosado, con extraordinario virtuosismo.
De autor desconocido es el sepulcro de don Martn Vzquez de Arce, el llamado
Doncel de Sigenza.
Rodrigo Alemn se especializa en silleras de coro (Toledo, Zamora).
Caractersticas
Influencia borgoona y artistas flamencos

Patetismo de los temas funerarios que contrastan con la delicadeza
melanclica de los temas de Cristo o marianos.
Naturalismo en las representaciones humanas, animales y vegetales.
Realismo en los retratos.
Fisonomas flamencas.
Paos ampulosos muy agitados, quebrados en ngulo o en artesa.
Expresividad, dramatismo.
Minuciosidad ornamental, amor al detalle.
Vestimentas policromas, doradas, ricas con imitacin de las piedras
preciosas.
Pere Joan Sant Jordi. Palau de la Generalitat
Pere Joan, Retablo de Santa Tecla. Catedral de Tarragona
Pere Joan, Retablo de Santa Tecla. Catedral de Tarragona.
Egas Cueman Relieves San Juan de los Reyes
Puerta de los Leones. Toledo. S. XV
EGAS CUEMAN: lleg a Castilla de

Bruselas hacia 1440. En 1450 trabaja
en las esculturas de la PUERTA DE
LOS LEONES en la que colabora
tambin JUAN ALEMN Hoy solo
quedan 6 apstoles. En el tmpano
sita la muerte y el entierro de la
Virgen y una virgen en el parteluz. En
las arquivoltas 42 historias de
ngeles, riqusima vegetacin
vegetal y animada, alegoras de las
virtudes y profetas en los
basamentos.
Retablo mayor. Catedral de

Toledo. 1497
Encargado por el cardenal Cisneros.
Entre los artistas que intervinieron:
Rodrigo Alemn, Copin de Holanda,
Sebastin de Almonacid.
E.l retablo Consta de predela, cinco
calles, y cinco cuerpos en
ascendentes.
Los temas de la calle central:
Figura sedente de la Virgen con el
Nio, sagrario, una custodia gtica
tallada en madera, encima el tema
de la Natividad y ms arriba la
Ascensin. Culmina con un
Calvario. En las otras calles se
distribuyen los temas de la vida y
pasin de Jess.
Gil de Siloe. Cartuja de Miraflores

Estilo hispano-flamenco. Horror vacui y
reiteracin mudjar y estilo Flamenco
del s. XV. Originario de Flandes,
desarroll su actividad en Burgos.
Su estilo es recargado, decorativista y

muy minucioso, dotado de un
extraordinario virtuosismo tcnico. Sus
obras ms importantes se encuentran
en la Cartuja de Miraflores. El conjunto
emplazado en la capilla mayor del
monasterio, lo integran tres elementos:
los sepulcros de Juan II e Isabel de
Portugal formando ambos un nico
conjunto de planta estrellada de ocho
puntas, adosado al muro del Evangelio,
el sepulcro del infante Don Alfonso,
bulto orante bajo arcosolio carpanel con
intrads con caireles calados y trasds
conopial, y en la cabecera, el retablo.
Gil de Siloe. Tumba del infante don Alfonso hijo de Juan II.
Gil de Siloe. Cartuja de Miraflores.Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal
Retablo de la cartuja de Miraflores. Burgos.
Desde 1496 hasta 1499 estuvieron

trabajando en este retablo Gil de
Silo y Diego de la Cruz, este ltimo
pintor burgals que acompaaba
siempre al maestro en los contratos
en que la obra exiga policroma. Es
una composicin
extraordinariamente original, sin
precedentes conocidos en la historia
de la escultura . La idea general se
asemeja a un gran tapiz con un
esquema geomtrico muy riguroso,
compuesto por un gran crculo
central de rueda de ngeles que
rodean a una magnfica Crucifixin,
otros cuatro crculos interiores y
otros cuatro exteriores ms
pequeos con distintas escenas.
Gil de Siloe. Parte central del retablo de la Cartuja de Miraflores.
El hilo conductor de la iconografa del

retablo es la exaltacin de la
Eucarista. Se contemplan aqu
diversos momentos de la Pasin, con
la presencia de la Trinidad. Los
evangelistas, san Pedro, san Pablo, los
cuatro padres de la Iglesia, santa
Catalina, san Juan Bautista, la
Magdalena y Santiago el Mayor,
testifican con su presencia el
sacrificio, son los pilares de la Iglesia.
Tambin estn presentes las armas de
la Corona, sostenidas por ngeles, y
los retratos de los monarcas, en
relieve.
Parte central del rectngulo superior
En la zona inferior, la estructuracin corresponde ms a la manera de componer tradicional:

predominan las verticales, potenciadas por cuatro esculturas de santos de gran tamao.
Rectngulo inferior. En el centro el tabernculo y sobre l el expositor de imgenes rotatorio
Gil de Siloe. Escena del crculo central. Cristo camino del Calvario

Gil de Siloe. Anunciacin en el rectngulo inferior del retablo. No slo es de destacar la
menuda imagen del Padre o el Nio que se desliza sobre los rayos hacia su madre, sino
tambin la solemnidad de Gabriel y de la corte de ngeles que le acompaan. La virgen
es captada en movimiento girndose hacia su sorprendente visita.
Lateral del rectngulo superior.

Por fuera del crculo de ngeles
dos patriarcas junto con San
Juan y San Marcos. Unindoles
en vertical San Pedro con su
gran llave del cielo. En el interior
del crculo en relieve la Oracin
en el Huerto y El camino del
Calvario. Sosteniendo el brazo
de la cruz Dios Padre.
Gil de Siloe. Juan II orante, protegido

por Santiago. Encima el escudo del
reino de Castilla-Len entre leones
rampantes. Delante del rey la bella y
monumental Santa Catalina.
Doncel de Sigenza. Anonimo
En esta poca fueron muchos los nobles y

altos cargos de la iglesia que encargaron
sepulcros en los que aparecan sus
retratos. Uno de los mas conseguidos es
el de don Martn Vzquez de Arce,
escudero de la reina Isabel, que muri en
la guerra de Granada en 1486. En l
introduce la novedad de la representacin
del personaje recostado meditando en la
lectura, mientras un paje llora a sus pies.
El frente est dividido en franjas con
decoracin vegetal y en el centro dos
pajes soportan el escudo.
Doncel de Sigenza. Anonimo
Rodrigo Alemn. SILLERA BAJA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

Realiza la SILLERA BAJA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO hecha en madera de roble .
Realizada entre 1484-1495. Relieves de diversos pasajes de la Guerra de Granada como una
crnica ilustrada con detallismo preciosista y fiel historicidad: comienzan con la toma de Alhama en
1482 para terminar con la toma de Granada en 1492. Las misericordias son de gran realismo y en
muchos casos grotescas y obscenas. Realiz tambin las silleras de los coros de las catedrales de
Plasencia y Ciudad Rodrigo.
LA PINTURA GTICA.
Debido a la estructura del templo gtico, que presenta escasas superficies

para la pintura mural, se desarrollaron nuevos campos pictricos en retablos,
trpticos, vidrieras, tapices, miniaturas, etc. La pintura de los siglos del Gtico
no es homognea estilsticamente, sino diversa y multiforme; se presenta
como un arte en evolucin cronolgica y con diferencias regionales. Por ello
es ms correcto que hablar de pintura gtica, referirse a las escuelas
pictricas de la poca del Gtico.
En las artes figurativas, escultura y pintura, se tendi a la representacin de
los personajes religiosos (los santos, los ngeles, a Virgen Mara, Cristo) en un
plano ms humano que divino, dejndoles demostrar emociones y
sentimientos (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y
formalismo romnico.
El artista gtico busca su inspiracin en la vida.
Los encargos son, sobre todo, de la Iglesia, pero cada vez ms el mundo civil,
tanto burgueses como nobles y, especialmente la Monarqua, son
consumidores de obra pictrica. La cultura burguesa demanda una nueva
elegancia dentro del arte. Hay ms detalles narrativos, ms frescura, color,
luminosidad,... que se logran con tcnicas ms refinadas.
Caractersticas generales. Naturalismo
La caracterstica ms evidente de la pintura gtica es su naturalismo, cada vez

mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del romnico.
Se considera que esta caracterstica surge por vez primera en la obra de los artistas
italianos de finales del siglo XIII, y que marc el estilo dominante en la pintura
europea hasta el final del siglo XV.
La pintura gtica se aproxima a la imitacin a la naturaleza, incluyendo la
representacin de paisajes, lo que, no obstante, sigue siendo poco usual.
La figuras son expresivas y naturales.
Los fondos son neutros y dorados, pero van cediendo a espacios con paisaje.
Al principio la perspectiva apenas interesa, despus se va a ir incorporando.
Se desarrolla la grisalla (pintura con tonos grisceos que imita esculturas de piedra o
arquitecturas).
Se desprende de los convencionalismos bizantinos y romnicos, pero no toma como
ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo.
No hay un estilo definido, sino que evoluciona desde una pintura

puramente lineal, que imita la vidriera. El estilo gtico lineal se desarrolla
entre el siglo XIII y el XIV.
Destaca la importancia que le da a las lneas del dibujo. Predomina de
colores planos y puros, hasta adquirir la sensacin de corporeidad y de
volumen mediante la matizacin cromtica y la gradacin de la luz y la
sombra. Asimismo se inicia la bsqueda del espacio pictrico con formas
de perspectiva rudimentarias, pero progresivamente ms correctas.
Ejemplifica esta poca las vidrieras de las catedrales y las miniaturas.
Estilo italo-gtico
Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII (Duecento) en Italia.
Se fundieron las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos
clsicos o paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena.
Pretendan una huida de la llamada maniera greca (bizantina) que dominaba
Italia, y fue sustituida por un estilo ms realista.
Se senta fascinacin por la perspectiva, y por la ilusin de crear espacios que
parecieran reales, con figuras menos rgidas y estilizadas, ms anatmicamente
correctas y que presentaran estados de nimo en sus gestos y actitudes
Se muestra tambin un inters por la narrativa pictrica y una espiritualidad
intensificada por influencia franciscana
En Florencia destacan:
Cimabue
Giotto
En Siena
Ducio di Buoninsegna
Simone Martino
Pietro y Ambrogio Lorenzetti
Escuela florentina
Cimabue.
La Escuela de Florencia fue iniciada, a finales
del siglo XIII, por Cimabue (Madonna
entronizada, Uffizi), un pintor de estilo an
muy bizantino, maestro de Giotto.
Trabaj en Roma en 1272, conociendo all el
mundo clsico y la pintura paleocristiana y
romnica, lo que le influy para abandonar la
bidimensionalidad del estilo bizantino y
encaminarse a un mayor realismo.
Su obra ms conocida es la Maest, que
estaba en el altar de la iglesia de Santa
Trinit de Florencia.
A finales de siglo estuvo trabajando en la
baslica de Ass.
Maest Santa Trinit . Florencia
Cimabue.Crucifixin de Arezzo
Escuela florentina. Giotto.

Giotto ha sido valorado como el padre de la pintura moderna por sus aportaciones a la
plasticidad pictrica. Conocemos de su vida lo que nos cuenta Vasari, que lo presenta
como el primer pintor con prestigio social y bien pagado, considerado un renovador por
sus contemporneos.
Las figuras que pinta Giotto son slidas y monumentales, de apariencia pesada. Sola
colocar personajes en primer plano, vueltos de espaldas, para que destaque su masa
corprea y sirvan de referencia espacial. Intensifica los sentimientos en un afn de
resaltar la humanidad de los personajes: para ello confiere dramatismo al ambiente y
busca la unidad psicolgica mediante gestos teatrales.
Dio un tratamiento revolucionario a la forma y a la representacin realista del paisaje,
introduciendo la tridimensionalidad, lo que signific un gran paso en la historia de la
pintura.
Ambienta las escenas en marcos reales con paisajes o mbitos urbanos pero
estereotipados como si se tratara de un decorado teatral. La luz acta con una doble
funcin, plstica para acentuar la sensacin de espacio, y expresiva para dar unidad a las
composiciones.
A Giotto pertenecen la Madonna entronizada de los Uffizi y el Crucificado de Santa Mara
Novella, ambos en tabla, y las pinturas murales de Ass, sobre la vida de San Francisco. Su
obra maestra son los frescos de la capilla Scrovegni, en la Arena de Padua, con escenas
tan conocidas como Abrazo ante la Puerta Dorada, Llanto sobre Cristo Muerto y el
Prendimiento.
Frescos de la capilla Scrovegni.
Son un conjunto de 38 recuadros que llenan la pequea capilla Scrovegni,

rectangular, cubierta con bveda semicircular y paredes desnudas de elementos
arquitectnicos, mandada construir por Arrigo Scrovegni, seor de Padua, en el
centro del anfiteatro romano de la ciudad, en memoria de los mrtires all
sacrificados.
Su temtica (historias de la Virgen y de Cristo) est inspirada o en los Evangelios
cannicos o en el evangelio apcrifo de san Jaime, donde se explica la historia de
Joaqun y Ana, padres de la Virgen (eran mayores y no tenan hijos, hasta que sus
plegarias fueron escuchadas y un ngel avis a Joaqun que sera padre y otro a
Ana, y ambos se encontraron en la Puerta Dorada de Jerusaln), as como detalles
sobre el nacimiento, infancia y desposorios de la Virgen, y finaliza en Pentecosts.
En los frescos de la capilla Scrovegni de Padua (1304-1306), considerados como el
mximo exponente de la madurez artstica de Giotto, encontramos ya algunos
elementos de su estilo:
un sentido racionalista, de composicin clara y compacta.
un intento de adaptar los puntos de vista de cada escena a un espectador
situado en el centro de la capilla.
Consigue integrar la arquitectura en las composiciones, lo que le obliga a realizar
los primeros ejercicios de perspectiva y confiere a las pinturas una mayor claridad
compositiva.
En el Llanto sobre Cristo muerto

el "pathos" alcanza el punto
culminante.
La mxima tensin se concentra
en las cabezas de la Virgen y de
Cristo, situadas en el extremo
izquierdo, con lo que toda la
composicin debe tender hacia
este punto: de derecha a
izquierda se da un lento declinar
de las masas, subrayado por el
declive de la masa rocosa del
fondo, en cambio las dos figuras
de la izquierda caen a plomo,
produciendo de esta manera un
ritmo asimtrico de cada y de
ascensin.
Llanto sobre Cristo muerto

Los colores tambin marcan un
ritmo ascendente: la mujer
encogida de la izquierda lleva un
manto de color amarillo claro y
luminoso, que la loma rocosa une
con el color de los ngeles; y en
el centro, san Juan, una masa
cerrada de la que slo sobresalen
la cabeza y las manos, en un
gesto de dolor y desesperacin,
se convierte en el intermediario
entre el cielo y la Tierra,
unificando el dolor en la Tierra y
el dolor en el Cielo.
El dolor, la resignacin y la
esperanza expresados en valores
puramente visuales, es decir, con
estructuras de volmenes y
colores.
Llanto sobre Cristo muerto
La matanza de los Inocentes.
Escuela de Siena
Mientras Florencia se encaminaba hacia el Renacimiento a travs de los
hallazgos de Giotto, Siena permaneci ms ligada al Gtico. Se mantuvo viva
la tradicin bizantina y predomin una concepcin lineal a base de un dibujo
caligrfico y sinuoso, que se detiene en el detalle y en lo anecdtico. Los
pintores de Siena buscan lo delicado y lo agradable a travs de la estilizacin,
de la expresin soadora y del colorido preciosista. La plasticidad queda en
un segundo plano.
El creador de la escuela fue Duccio, autor de la Maest de la catedral de
Siena, pero el principal representante es Simone Martini. En la Anunciacin,
del museo florentino de los Uffici, podemos admirar su estilo de suaves
lneas onduladas con el que crea personajes esbeltos, de rostros ovalados,
boca pequea y ojos oblicuos.
Los hermanos Lorenzetti mezclan las caractersticas sienesas con la
influencia florentina en obras como los frescos alegricos del Buen y Mal
Gobierno, en el Palacio pblico de Siena.
Escuela de Siena. Duccio di Buoninsegna

Mantuvo el fondo dorado y plano y los esquemas y convenciones bizantinos, pero
introdujo recursos que le aportan humanidad y elegancia como la luminosidad del
color, el modelado de las figuras y la composicin rtmica, con la que rompe con la
monotona y tradicin bizantina.
Maest del Duomo de Siena
Escuela de Siena. Simone Martini
Anunciacin
Esta Anunciacin entre los santos Ansano y

Margarita es una pintura al temple sobre tabla,
fechada en 1333, para la Catedral de Siena
(actualmente en la Galera de los Uffizi de
Florencia). Destacan las formas delicadas, el aire
lrico, la magnificencia de los vestidos y la belleza
de los cuerpos delgados que aproximan este
retablo a la orfebrera gtica o al arte de las
miniaturas.
El Retablo de la Anunciacin ha sido reconocido
por los historiadores del arte y por la crtica como
una obra maestra. Muestra la asimilacin de los
ideales del arte gtico por los pintores de la
escuela sienesa. Pero en este retablo, Martini va
ms all del arte gtico y muestra cmo ha
asimilado los descubrimientos de Giotto: as
podemos ver como sobre el fondo dorado entre
el ngel y la Virgen, existe el aire para moldear el
espacio, es decir, hay una distancia que podemos
conocer, asimismo podemos sentir que el
pavimento est hecho de una piedra que
podemos (en sentido figurado) pisar. El banco
donde se sienta la Virgen tiene profundidad es
decir, tres dimensiones igual que el libro
sostenido en sus manos, en el cual penetra la luz
por las pginas entreabiertas.
Escuela de Siena. Simone Martini
Anunciacin. Detalle.
Escuela de Siena. Ambrogio Lorenzetti

La Alegora del Buen y el Mal Gobierno es una pintura mural hecha en el siglo XIII en el Palacio Pblico
de Siena, Italia. Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, realizaron esta obra dentro del contexto de
la pintura gtica. La importancia de esta obra radica en que es una de las poqusimas manifestaciones
artsticas que se sale del marco religioso cristiano representando temas profanos. Esto supuso una
ruptura conceptual y temtica con la tradicin gtica anterior.
Alegora del Buen Gobierno
Pintura gtica del siglo XV

En el siglo XV se distinguen dos estilos:
El internacional, que se desarrolla a finales del siglo XIV y se mantiene en la mayor
parte de Europa hasta mediados del sigloXV
El flamenco, que se origina en Flandes en el primer tercio del siglo XV, mientras en Italia
surge el Renacimiento.
Estilo Internacional
El traslado de la corte pontificia de Avignon tuvo consecuencias importantes para la
pintura, pues all se juntaron artistas italianos y franceses, naciendo un estilo nuevo que
aunar la elegancia y el preciosismo cromtico de la escuela de Siena, la serenidad de las
creaciones toscanas y el espritu caballeresco francs.
Se origin un estilo internacional , de carcter eclctico, que da a lo externo un papel
importante; pero idealizndolo.
Este estilo se caracteriza por:
La valoracin de lo anecdtico y expresivo.
La estilizacin de las figuras.
La aficin a la lnea curva, manifestada en los pliegues y el movimiento de las figuras.
La introduccin de detalles naturalistas, que encierran un significado simblico.
El uso de una tcnica minuciosa y detallista.
Representan este estilo:
Los miniaturistas de las cortes de los duques de Berry y de Borgoa.
Los pintores de la Corte de Borgoa, como Jean Malouel o Henry Bellechose, que se
relacionan con los primitivos flamencos.
Pintores alemanes como Stefan Lochner.
El Maestro del Jardn del Paraso de la Escuela de Praga.
Marzal de Sax, Pere Nicolau, Lluis Borrass, Bernat Martorell y Nicols Francs en Espaa.
Los primitivos flamencos (siglo XV)

Se les denomina primitivos, como a los italianos, por ser los creadores de una de las
tradiciones pictricas de mayor brillantez en la historia de la pintura europea. La
pintura flamenca naci, como un arte urbano y burgus, en las ricas ciudades de los
Pases Bajos, en Brujas, Amberes, Gante, Ypres, Bruselas. La prosperidad econmica
de esta regin se deba a una boyante agricultura, una floreciente industria de paos
y un activo comercio internacional. El territorio estaba gobernado por los duques de
Borgoa. La Iglesia, los propios duques y sobre todo la emergente burguesa eran los
mecenas de la pintura flamenca.
Caractersticas del estilo:
El soporte que utilizan es la tabla, cuidadosamente seleccionada, curada durante
aos y con imprimacin de blanco de plomo.
La tcnica es el leo, en el que aglutinan los pigmentos con aceite de linaza o de
nuez, a los que aaden un secativo. Su aplicacin permite trabajar lenta y
cuidadosamente y superponer los colores mediante veladuras. Para terminar el
cuadro aplican un barniz protector. Consiguen obras de intensa brillantez y acabado
perfecto como si fueran de esmalte.
El colorido es de gran riqueza, con tonos vivos de infinitos matices, luminosos y
translcidos.
Temtica.
Prefieren la temtica religiosa, pero la novedad estriba en su tratamiento. Influidos
por los gustos burgueses, afrontan los temas con un realismo directo y ambientan
sus escenas como interiores de viviendas de la poca. La temtica religiosa suele ir
acompaada de un marcado simbolismo que dificulta la interpretacin de la obra.
Tambin pintan retratos y paisajes.
La bsqueda de la realidad se manifiesta en el detallismo y en el inters por la
tercera dimensin. El primoroso dibujo define las formas y los objetos con gran
minuciosidad, captando cada detalle como en una miniatura. Las figuras tienen
apariencia monumental ya que los abundantes pliegues de las vestiduras son
acartonados, de acuerdo con la tradicin escultrica de Klaus Sluter. Utilizan con
mimo la luz para degradar los tonos y dar volumen a las figuras. Con el dibujo, la luz
y el color consiguen una excepcional captacin de las calidades tctiles de los
objetos: paos, cristal, metales, joyas.
El espacio gana profundidad mediante el empleo de lneas de fuga, aunque no
emplean perspectiva cientfica sino intuitiva. Para fingir la sensacin espacial usan
tambin otros procedimientos como el efectismo de los espejos cncavos o la
asociacin de dos espacios sucesivos (el interior se abre hacia un paisaje exterior
profundo).
CARACTERSTICAS GENERALES:
Pintura al leo sobre tabla.

Realismo:
Concebida para ser vista de cerca.
Con factura minuciosa y detallista.
Porque el espritu divino se encarna en cada una de las cosas pequeas.
La temtica deja de ser exclusivamente religiosa:
Retrato.
Paisajes.
Aparicin de los donantes en los cuadros religiosos.
Los temas religiosos se conciben como escenas burguesas.
Jan Van Eyck

Van Eyck (Hubert y Jan), poco sabemos de Hubert, salvo que inicio el polptico del Cordero,
acabado por Jan, su estilo es tan semejante de tal forma que se necesitaron medios
tcnicos para diferenciar las partes de cada uno.
Jan van Eyck es el ms grande de todos los pintores flamencos, con un papel comparable al
de Giotto en la Italia del cambio de siglo. Es el ms intelectual y complejo, parece
complacerse por usar un lenguaje de smbolos y metforas.
Su tcnica es prodigiosa pero casi siempre adaptada al pequeo formato. Fue seguramente
miniaturista.
Salvo excepciones la inmensa mayora de sus obras se hizo para oratorios y casas
particulares no para un gran iglesia. Primero al servicio del Conde de Holanda y Zelanda,
permaneci el resto de su vida vinculado al duque de Borgoa. Viaj por Espaa y
Portugal, desempe misiones diplomticas en la corte del duque.
De su obra podemos destacar las siguientes obras, El matrimonio Arnolfini, La Virgen
del Canciller Rollin, o el gigantesco polptico del Cordero de la catedral de Gante, o la
Virgen del Canonigo van der Paele.
Jan Van Eyck
Polptico del Cordero Mstico
El Polptico de Gante tambin es conocido como del Cordero Mstico.
Polptico del Cordero Mstico.Detalles.
Polptico del Cordero Mstico.Detalles.
Polptico del Cordero Mstico. Detalles.

El centro de la escena lo protagoniza el Cordero sobre un altar. Su sangre brota del pecho y llena el
cliz, lo que simboliza la figura de Cristo y su sacrificio en la cruz. Adems, sobre l se encuentra la
paloma del Espritu Santo. Le rodean varios ngeles, algunos con los instrumentos de la Pasin (la
cruz, la columna, los clavos...) mientras otros aromatizan el aire con incensarios. Ante este grupo
central, abajo, tenemos una fuente de bronce con un vstago de oro rematado con la escultura de un
ngel. Es la fuente de la vida, de la que mana el agua que da la vida eterna. Es la referencia al
Bautismo y la conversin al cristianismo, justo bajo la referencia a la Eucarista que veamos en el altar
y el cliz lleno de sangre.
Adoracin del Cordero Mstico

La fuente est rodeada por dos semicrculos de personajes arrodillados, en actitud de adoracin: a la
izquierda estn los doce profetas y a la derecha, los catorce apstoles (incluyen a Matas, Pablo y
Bernab, y no est Judas). Tras ellos, a la izquierda tenemos a los Patriarcas, entre los cuales resulta
interesante destacar a uno proveniente del mundo pagano: el hombre con barba que viste una tnica
blanca sera el poeta Virgilio, muy popular en la cultura medieval. A la derecha, los papas y obispos.
Por ltimo, saliendo del bosque tenemos a los dos grupos de santos mrtires, hombres y mujeres.
Se les distingue porque llevan las palmas del martirio.
Adoracin del Cordero Mstico
Adoracin del Cordero Mstico. Detalle.
Jan van Eyck. Virgen del Canciller Rolin
Jan van Eyck. Virgen del cannigo van der Paele
Matrimonio Arnolfini
El matrimonio Arnolfini es un cuadro
lleno de enigmas. Tradicionalmente aparece en
los catlogos como el matrimonio de uno de los
miembros de la poderosa familia de
comerciantes italianos, los Arnolfini; la colonia
de italianos asentados en era muy importante
en Flandes.
Uno de los enigmas que aparece en el cuadro
enigma nos lo proporciona la inscripcin de Van
Eyck en el muro del fondo, en bellsimos
caracteres gticos entrelazados. La inscripcin
no dice que Van Eyck pintara el cuadro, sino que
"Jan van Eyck estuvo aqu". Es una extraa
declaracin, que se explica si pensamos que Van
Eyck era amigo de los Arnolfini y que
probablemente actuara de padrino o testigo de
la boda. A esta solucin apunta tambin el
espejo del muro, que refleja a dos asistentes al
enlace, uno de los cuales parece un pintor (el
que est vestido de azul).
La minuciosidad de Van Eyck permite identificar
no slo las figuras reflejadas, sino tambin los
adornos del espejo: son diez escenas con la
Pasin y muerte de Jesucristo.
Jan van Eyck. Matrimonio Arnolfini
Otros elementos simblicos que han llenado de
conjeturas el cuadro aparecen en la estancia como
simples objetos dispersos por la habitacin: el
perrillo a los pies de los esposos indica fidelidad
conyugal, la lmpara con una sola vela encendida
simboliza el matrimonio, como tambin la esculturita
de Santa Margarita en el pomo de la cama, el
manojo colgado de la misma cama simboliza la
fertilidad, y as un largo etctera. Casi todos los
elementos que aparecen tienen algo que ver
simblicamente con la escena, pero
Van Eyck los pinta como accesorios totalmente
Casuales esparcidos por la habitacin. Respecto a la
esposa, sealaremos la curiosa moda femenina que
las damas llevaban: se rapaban la frente y se
adornaban con una toca en forma de cuernos (tal y
como veremos en el retrato de Margarita van
Eyck).El vestido de moda provocaba una
deformacin en la anatoma de la mujer que hizo
pensar que la desposada estaba embarazada. Slo
tenemos que comparar a esta muchacha vestida con
la Eva del Polptico de Gante para comprobar que se
trata de una deformacin esttica deliberada:
mediante un corpio muy ajustado se estrechaba el
pecho de la mujer, elevndolo y creando un
abultamiento en el vientre y caderas.
Jan van Eyck. Matrimonio Arnolfini
En primer lugar, la representacin de los esposos, que revela los diferentes papeles que cumple
cada cual en el matrimonio. l es severo, bendice o jura, ostentando el poder moral de la casa y
sostiene con autoridad la mano de su esposa que agacha la cabeza en actitud sumisa y posa su
mano izquierda en su abultado vientre, seal inequvoca de su embarazo.
La minuciosidad de Van Eyck permite identificar no slo las figuras reflejadas, sino
tambin los adornos del espejo: son diez escenas con la Pasin y muerte de Jesucristo.
Lo nico que faltara es el sacerdote y el testigo, necesarios en todas las bodas, pero
ambos personajes aparecen reflejados en el espejo, junto a la pareja: un clrigo y el
propio pintor, que acta como testigo, y que, con su firma, no slo reclama la autora del
cuadro, sino que testifica la celebracin del sacramento: "Johannes de Eyck fuit hic
1434"
La lmpara con una vela encendida es una costumbre flamenca el primer da de boda
Los zuecos por el suelo. Los de l

cerca del exterior y los de ella cerca
de la cama, del hogar. Sealan que
estn descalzos, que estamos ante
una escena religiosa. Adems en
aquel tiempo se crea que pisar el
suelo descalzo aseguraba la fertilidad.
El perro simboliza la fidelidad del
matrimonio.
La cama simboliza la continuidad del
linaje, del apellido y el rojo el color de
la pasin.
La fruta, naranjas, era un lujo que
haba que exportar. Simboliza la
prosperidad. Al igual que la alfombra
procedente de Anatolia.
Rogert van der Weyden

Rogert van der Weyden (Tournai 1399/1400- Bruselas 1464), fue una generacin
ms joven y el pintor que alcanz ms popularidad, debido a que, sin dejar de ser
metafrico y simblico, no mantuvo una actitud intelectual tan rigurosa como van
Eyck.
Algunas de sus obras son muy expresivas, incluso patticas si el conocimiento lo
exige, sin que ello vayan en detrimento del acabado de los personajes.
Formado en Tournai, adquiri tardamente la maestra de Robert Campin, se
traslada a Bruselas donde ser pintor de la ciudad.
La razn de su trascendencia no slo reside en el genio del maestro, sino tambin
en la profunda sensibilidad religiosa de su estilo que terminar imponindose en la
escuela flamenca por encima del de los precursores de los aos 20, Jan Van Eyck y
Robert Campin.
Entre 1437 y 1449 recibi prestigiosos encargos municipales, eclesisticos y
privados, algunos de ellos desde el extranjero. Pint retratos y temas religiosos.
Sus obras tienen elementos comunes a la pintura flamenca como es el apego por el
realismo basado en el detalle preciosista,.
Rogert van der Weyden

Caractersticas de su obra:
Centra su atencin en las figuras, creando personajes muy elegantes y
estilizados. Se puede decir que tiene una preocupacin escultrica por el
volumen. El resto de los elementos pictricos que caracterizan la pintura gtica
flamenca como puede ser plantearse retos en relacin con la verosimilitud de
las texturas de los objetos, el detalle meticuloso o microscpico, el paisajismo o
el captar la perspectiva en el paisaje pasan a ser objetivos secundarios de sus
cuadros.
Sus personajes adems manifiestan profundas emociones. Se cargan de una
vida interior que crean escenas dramticas sin grandes gesticulaciones de dolor.
Tiene un gran dominio de la composicin, como lo demuestra el cuadro del
Descendimiento.
Gusta de detalles naturalistas muy cuidados, aunque sin ser excesivos e
integrndolos armnicamente en el tema principal.
El color es intenso y muy expresivo, recargando el mensaje sentimental de sus
personajes. Se puede decir que es nico en la gama de los azules, hechos con
lapislzuli, contrastados con los rojos
El descendimiento de la Cruz, 1435.
El descendimiento de la Cruz, 1435. Museo del Prado. leo sobre tablas. Medidas 220 cm x 262 cm

Con el Descendimiento de la Cruz, 1435, Rogier
van der Weyden realiz su obra maestra y se
impuso como la nueva autoridad indiscutible a
imitar por los pintores de los Pases Bajos.
La obra era un trptico cuyas ventanas laterales
han desaparecido.
La pintura representa una extraordinaria mezcla
de realismo y artificialidad. Las diez figuras, de
tamao casi natural, se sitan como un retablo
esculpido en una hornacina poco profunda. El
suelo es realista, pero el fondo es dorado y sobre
l se reflejan algunas sombras. El artista consigue
crear una ilusin verosmil, especialmente
efectiva en la parte superior de la pintura. La
cabeza del sirviente est parcialmente escondida
tras la cruz, pero extiende su brazo derecho para
sostener los clavos que acaba de extraer del
cuerpo de Cristo. Las traceras de las esquinas y
las sombras que proyectan sobre el madero
hacen creble el trampantojo.

La composicin.
Contrariamente a la tradicin, la composicin
se extiende a lo ancho, circunstancia que
permite ya anunciar el tema de la Lamentacin.
El cuerpo de Cristo sostenido por Jos de
Arimatea y Nicodemo, se desliza hacia la
derecha en una larga y sutil diagonal, mientras
que el peso de los brazos y de la cabeza, que
cae sin vida, dominan la parte central de la
escena. Este movimiento es el mismo, aunque
de otro modo, que el de la Virgen
desvanecindose. La sostiene San Juan con la
ayuda de una santa. Sus cuerpos dibujan otra
diagonal paralela a la de Cristo. Los brazos y las
manos de madre e hijo estn a punto de
tocarse repitiendo tambin postura. El
conjunto de la composicin est recorrido por
un ritmo plstico que no tiene precedentes,
cerrndose a modo de parntesis con la
inclinacin de San Juan a la izquierda y la
postura contraria de Mara Magdalena a la
derecha.

Algunos tipos faciales, as como la volumetra
escultrica de los cuerpos y el preciosismo de la
representacin de los paos, traen el recuerdo de
Robert Campin, pero Van der Weyden lo supera
sabiendo acentuar lo pattico, para convertir el
sentimiento de dolor en el tema principal de la
representacin.
El sentimiento dramtico.
Las figuras estn demasiado apretadas como para
poder moverse o estirarse en este escenario angosto
y eso es lo adecuado para que nada pueda
distraernos de la contemplacin de la tragedia. Se
sirve de este espacio extremadamente comprimido
para aumentar el dolor y la angustia experimentados
por las figuras entrelazadas en sus retorcidas
posturas. Las emociones estn plasmadas con una
claridad devastadora. Mara Magdalena retuerce sus
manos, otra mujer se tapa los ojos porque no puede
reprimir las lgrimas, mientras que la mayora de los
personajes, empalidecidos, simplemente miran al
vaco desolados. La finalidad de cada gesto busca
conmover y provocar la reflexin moral ante la
muerte de Cristo.
Los pintores de la segunda generacin trabajaron en la segunda mitad del siglo XV.
Hans Memling, en el trptico de la Adoracin de los Reyes, nos muestra figuras
delicadas y alargadas, manieristas. Consigue un colorido vivo, a veces tornasolado,
acabado con primor, por el que ha sido considerado el mejor colorista de la escuela.
Adoracin de los Reyes Magos, tabla central del Trptico del Nacimiento de Cristo.Hans Memling (1433-1494)
Gerard David (Descanso en la Huida a

Egipto) es autor de figuras graciosas y
delicadas y un excelente luminista
Descanso en la huida a Egipto. Gerard David (ca. 1460-1523)
Hugo Van der Goes fue un pintor de gran sensibilidad e intensa expresividad, que muri
loco. Su obra principal es el trptico Portinari que le fue encargado por un mercader de la
casa Mdici en Brujas y que, cuando su dueo lo llev a Florencia, produjo un impacto
notable en los pintores del Quattrocento.
Trptico Portinari . Hugo Van der Goes (1443-182)
Pintura Gtica en Espaa
Como en otras manifestaciones artsticas, la pintura gtica

espaola recibe influencias de las corrientes gticas europeas.
Desde el siglo XIII hasta el XVI se produce una evolucin que da
lugar a tres variantes:
Pintura Franco-Gtica o Gtico Lineal
Pintura Italo-gtica o Gtico Internacional
Pintura Hispano-Flamenca
Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal

En Francia, durante la segunda mitad del siglo XIII y la primera del XIV se origina la dificultad de
desarrollar la pintura mural debido a la ausencia de muros en las grandes construcciones gticas. Ello
provoca que el inters principal de la actividad pictrica se dirigiera hacia las vidrieras y las
miniaturas.
En este contexto, la pintura romnica precedente va a sufrir influencias italianas (clasicismo de las
figuras y las composiciones) y bizantinas (ordenamiento simtrico, elegancia y el recargamiento lujoso
de las imgenes)
Nace as la pintura gtica lineal o franco-gtica, aplicada especialmente a los libros y las vidrieras.
Tanto en unos como en otras, la tcnica de representacin se cifra en hacer resaltar las figuras, de
colores planos primarios (azul, amarillo, rojo) muy intensos (para imitar el efecto de las vidrieras) y
recortadas por lneas, sobre el fondo monocromo. El resultado final no es radicalmente distinto al del
romnico, pero en la pintura gtica lineal se produce menor hieratismo y mayor movilidad, con
ciertas emociones representadas en los personajes.
La miniatura se caracteriza por los encuadramientos arquitectnicos, as como por la viveza
cromtica, el abundante empleo del oro, las orlas de temas vegetales y decoracin historiada de las
letras capitales.
En Espaa, la pintura franco-gtica se desarrolla durante el siglo XIII y parte del XIV en Castilla y
Aragn.
En Espaa son muy importantes los libros miniados de carcter profano como Las Cantigas Santa
Mara de Alfonso X "El Sabio".
La fusin de lo francs con lo hispano va a conferir a esta pintura un cierto mudejarismo que se
detecta en los fondos planos dorados con decoracin geomtrica (a la manera rabe) que se
emplean.
LAS CANTIGAS DE SANTA MARA - CDICE RICO.
LAS CANTIGAS DE SANTA MARA - CDICE RICO

Las Cantigas de Santa Mara, constituyen un texto potico con unos 400 poemas dedicados a la Virgen
Mara, que en su mayora cantan sus milagros.
Sin duda, las Cantigas, constituyen la obra ms importante de la miniatura gtica espaola, y uno de los
captulos ms destacados del arte espaol. Como manuscrito iluminado, las Cantigas de Santa Mara,
constituyen la primera historia dibujada de la pennsula ibrica, y uno de los primeros ejemplos del
cmic en Occidente, anticipando recursos de sintaxis de la imagen como continuidad cinematogrfica de
espacio y tiempo, que tardaran siete siglos en volver a desarrollarse
LAS CANTIGAS DE SANTA MARA - CDICE RICO

Pero, para valorar su calidad pictrica y
su preciosismo, hay que acudir a la visin
minuciosa y a la fotografa detallada. La
tcnica con la que se pint el Cdice Rico
es la propia de un miniaturista en el
sentido moderno del trmino. No es la
iluminacin, tan frecuente en la
ilustracin parisina e inglesa
contemporneas. Aqu se pinta sobre el
fondo blanco del pergamino y ste
colabora en los efectos tonales del
conjunto. Las pinturas de nuestro cdice
no utilizan nunca colores planos sino
muy matizados y en los efectos
volumtricos de las figuras, con
autnticos escorzos tridimensionales,
participan directamente los tonos
blancos del fondo que los pintores
utilizan con plena conciencia.
Estilo Italo-Gtico o Pintura Gtica Internacional

La pintura Italo - gtica o Internacional llega de la influencia de la escuela italiana de
Siena (Duccio, Simone Martini...).
En Espaa se da en el siglo XIV, preferentemente en Catalua.
Como caracterstica fundamental, podemos decir que quiere fundir las caractersticas de
la Escuela de Siena (lneas curvas) con las de la Escuela de Florencia ( figuras con
volumen)
Corona de Aragn
Conocemos algunos importantes pintores de este estilo, como:
Ferrer Bass
Es el autor de los frescos que decoran la Capilla de San Miguel de Pedralbes. En ellas se
representan escenas religiosas: temas de la vida de Cristo: Nacimiento de Cristo,
Adoracin de los Reyes Magos, el ngel y las Maras en el Sepulcro, etc.
Los personajes adquieren carcter tridimensional, con colorido, y rostros ovalados.
Hermanos Serra
Los Hermanos Serra realizan, principalmente, retablos pictricos. Constan de los mismos
elementos que los retablos escultricos. La tcnica consiste en pintura al temple sobre
tabla.
Fueron los autores del Retablo de Sigena en que las escenas religiosas como la Virgen
con el Nio muestran gran riqueza de colores con fondos dorados.
En la Virgen de Tobed, las figuras de la Virgen y el Nio adquieren gran tamao. Bajo
ellos, y de rodillas, aparecen los donantes: rey, esposa e hijos.
Ferrer Bass. Capilla de San Miguel. Pedralbes. Barcelona
Ferrer Bass.Libro de las horas de la Reina Mara de Navarra.
Jaime Serra. La Virgen de Tobed
La Virgen de Tobed, probablemente

del pintor Jaime Serra, de la
coleccin Romn Vicente de
Zaragoza, se pint entre 1.370 y
1.397. Tambin se presenta a una
Virgen reclinada que con sus grciles
dedos sostiene al Nio. El aspecto
arcaico de la pintura se pone de
manifiesto en la escasa expresividad
facial de los ngeles. Es interesante
observar el retrato de Enrique II de
Trastamara (el donante) en el ngulo
inferior derecho Virgen de Tobed"
Estilo Hispano - Flamenco

Se desarroll durante la segunda mitad del sig. XIV. Llega la influencia de los
primitivos flamencos porque muchos han venido a decorar catedrales y haban
creado escuelas o porque se ven sus obras.
Corona de Aragn
Luis Dalmau
Luis Dalmau fue un pintor valenciano que vivi en Flandes y donde acus la
influencia de la obra de Van Eyck.
Su obra maestar es la Virgen de los Consellers.
Representa a la Virgen con el Nio en el trono, flanqueados por los donantes en
actitud orante (consellers) La composicin es evidentemente simtrica.
Destaca tambin tratamiento de los paos. y el detallismo arquitectnico donde
aparece con gran realismo la bveda de crucera del edifico bajo el que
transcurre la escena..
La Virgen dels Consellers. Llus Dalmau en 1445.
Jaime Huguet
En la pintura gtica de Jaime Huguet se puede ver en su pintura la fusin de lo cortesano y
de lo religioso. Huget debi viajar a Italia a formarse con alguno de los artistas que
difunden el italianismo.
Una de sus obras maestras es La Santa Cena. Aqu, la mesa ya no es una mesa circular
como en la Edad Media, sino rectangular, lo que la acerca a un incipiente carcter
renacentista.
Hay un espacio pictrico central (fuente de comida) que se cierra con Cristo y con los
apstoles. Huget dibuja como si grabara, de modo que la lnea de contorno tiene mucha
fuerza. Todo este inters por el dibujo, por el adorno de las telas, los nimbos, hizo pensar a
Diego Angulo que este pintor se formara con un miniaturista o un orfebre.
Corona de Castilla
Fernando Gallego
Fernando Gallego es posiblemente el pintor ms importante de este periodo. Debi
conocer bien la pintura de los primitivos flamencos y es posible que fuera all en alguna de
las expediciones que partieron desde Castilla.
Una de sus principales obras es el Martirio de Santa Catalina. La escena se desarrolla al aire
libre. En el paisaje del fondo se aprecia un gran detallismo en los motivos arquitectnicos.
En el desnudo de Santa Catalina -contempornea al Nacimiento de Venus de Boticellitodava no hay rasgos de la antigedad clsica, sino que se trata de una figura medieval.
Otro hecho destacable es el caricaturismo con que pinta a los verdugos.
En el Retablo de la Piedad se muestra un realismo humanizado y dramtico donde
aparecen lgrimas, gotas de sangre.
Jaime Huguet. La Santa Cena
Fernando Gallego. Martirio de Santa Catalina
Fernando Gallego. La piedad. el "Retablo de San Idelfonso" catedral de Zamora.
Jorge Ingls
Jorge Ingls naci en Inglaterra y lleg a Castilla desde Flandes para decorar la
Catedral Vieja de Salamanca.
En el Retablo de San Jernimo emple una perspectiva totalmente flamenca
(perspectiva radial) en que buscaba el recurso de dejar a la vista los fondos con
paisajes y estructuras arquitectnicas.
Tambin pint el Retablo de Santa Mara de los ngeles por encargo del Marqus
de Santillana. Como antecedente claro del Renacimiento. Ingls pint al Marqus y
su esposa individualizados.
Pintura Gtica espaola durante el Reinado de los Reyes Catlicos
Bartolom Bermejo
Es un pintor que proceda de Crdoba. Tuvo amplia actividad en diferentes puntos
de la Corona: Soria, Zaragoza, Toledo... Fue el primer artista reclamado por
diferentes lugares para trabajar.
Su influencia fue crucial en los crculos de pintores annimos.
A Bartolm Bermejo se le considera actualmente como uno de los grandes genios
de la pintura gtica.
Seguramente estudi en Flandes, pues se percibe una gran influencia flamenca (de
Van Eyck, Van der Weyden, y sobre todo, de Dirk Bouts). Su perfecto conocimiento
de la tcnica al leo refuerza an ms la idea de una posible estancia en Flandes
Jorge Ingls. Retablo de San Jernimo. 1455
Jorge Ingls. Retrato de igo Lpez de Mendoza, Marqus de Santillana.
Bartolom Bermejo
Santo Domingo de Silos entronizado como Abad.
1474-1477. Lienzo. 242 x 130 cm. Museo del Prado..
La tabla central es donde aparece sentado el santo y
est rodeado por las siete virtudes. Los laterales los
termin su discpulo Martn Bernat.
En esta obra aparecen algunas caractersticas que
aprendi en Flandes seguramente, aplicadas por
Bermejo con una gran perfeccin. Algunas de ellas son
la tcnica al leo y esa capacidad de pintar con un
gran realismo, muy tpico del mundo flamenco. Es un
realismo que se ve en las arrugas de las mejillas, en la
barba recin afeitada.
Sus obras, sin embargo, se diferencian de las
flamencas en que estos cuadros tienen un formato
pequeo mientras que las dimensiones de los cuadros
de Bermejo son bastante grandes, al tiempo que
hallamos un peculiar contraste entre las luces y las
sombras, siendo sta una caracterstica ms bien del
primer Renacimiento italiano.
Otro aspecto que diferencia a Bermejo del mundo
flamenco lo encontramos en los colores. Las
tonalidades de Bermejo son ms oscuras y con menos
variedad que los flamencos.
Bartolom Bermejo. Santo Domingo de Silos
Bartolom Bermejo. Retablo de la Virgen de Montserrat.
Bartolom Bermejo. La Piedad del Arcediano Despl. 1490

Temple sobre tabla. Esta obra es un trptico que se encuentra en la Catedral de Barcelona. La Piedad
fue pintada para el cannigo Luis Despl. El gran naturalismo de la escena es difcilmente superable.
La escena est concebida en un ritmo de cruz, sealado por la figura de la Virgen y por el cuerpo
yacente de su hijo, que est sobre su regazo. El paisaje es uno de los ms logrados de Bermejo.
Tambin destacan las dos figuras laterales, que tienen una expresin de serenidad y de contencin.
Pedro Berruguete
Pedro Berruguete fue el primer pintor de la Corte de los Reyes Catlicos que est
documentado en la Italia del Renacimiento.
Naci en Paredes de Nava (Palencia). Por la relacin de un eclesistico de la Corte de
los Reyes Catlicos con los dominios de Florencia, viaja a Italia.
El Maestro de Montefeltro le llama para que forme parte de un foco de humanismo
(del que tambin tom parte Piero della Francesca) en el Palacio de Urbino. All decora
el studiolo del Duque y le hace un retrato con su hijo.
Estas obras estuvieron atribuidas durante mucho tiempo a un pintor italiano, y en los
aos 50 se descubri que pertenecen al propio Berruguete
Posteriormente, Berruguete vuelve a su tierra natal donde realiza el retablo mayor
para la parroquia.
Una de sus grandes obras maestras es, sin duda, el Retablo Mayor de la Parroquia de
Paredes de Nava, donde se representan numerosas escanas de la vida de de la Virgen.
Cuando vuelve a Espaa, los Reyes Catlicos lo reclaman para hacer los retablos de
Santo Toms de vila y San Juan de los Reyes.
Puesto que en aquellos duros aos, la Inquisicin censura las pinturas que se desvan
de lo religioso, Pedro Berruguete experiment un retroceso en su pintura, rechazando
representar lo aprendido en Italia para no ser denunciado. Dejar esto para lo
anecdtico (como, por ejemplo, el paisaje)
Otras de sus grandes obras son el Martirio de San Pedro mrtir, el Retablo de Santo
Domingo, Auto de fe. Autorretrato, etc
Pedro Berruguete. Retablo Mayor de la Parroquia de Paredes de Nava.
Pedro Berruguete. San Pedro mrtir
Pedro Berruguete. Auto de fe.

Catedral Ulm

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ARTE GTICO

Es en la arquitectura donde este arte se manifestar ms rotundamente como haba

La crisis del siglo XIV marca el fin de la Edad Media, debido a:

Evolucin del Gtico

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Catedral de Burgos (1221/1260, aunque se prolong en los

Esquema del portal gtico

3) Gtico flamgero, durante el siglo XV (principalmente en las ltimas dcadas),

Gtico inicial s. XII

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Domenico Quaglio (1787-1837)1833 La catedral de Reims

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