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E LO r i g e n
VEN E C IA E N E L S I G LO XI X
Durante miles de aos, Venecia haba dominado el mediterrneo y el trfico comercial y cultural entre
el lejano oriente y Europa, pero en 1979 su rendicin ante las tropas de Napolen, pona fin a su glorioso
pasado como gran repblica martima.
A partir de este momento, Venecia entr en un estado de decadencia implacable, sin fuerza, aturdida e incapaz de cualquier reaccin. Atnita frente al derrumbe de sus casas y palacios magnficos, ante el
desmoronamiento de sus canales por los que un da surcaron un millar de barcos, y que ahora haban sido
testigos del saqueo de sus iglesias y tesoros ms preciados.
Sin embargo, como suele suceder despus de las catstrofes histricas - o quizs debido a ellas - Venecia se convirti para todos los efectos, en un mito real, un mito romntico que los poetas y pintores de toda
Europa vinieron a visitar, en busca del oculto misterio de sus piedras y canales.
Artistas como Renoir, Whistler, Monet o muchos otros, llegaron a la ciudad para pintar sus diferentes
perspectivas, para capturar el misterio y la luz que le rodeaba. As, Venecia comenz a ser la ciudad de los
sueos y fantasas. En el 1997 se comenzaron a organizar exposiciones dedicadas al arte, pero, mientras
otras ciudades se centraron en su artesana regional, Venecia se decidi por una exposicin nacional de pintura y escultura que contaba con ms de un millar de obras. Estas fueron exhibidas en edificios provisionales
construidos especialmente para la ocasin, situados en la zona conocida en esa poca como los Jardines
napolenicos. A pesar de los pocos medios econmicos que sustentaban esta primera exposicin, se constituy una premisa para un proyecto mucho ms grande e importante, lo que aos ms tarde culminara en la
formulacin y el fundamento de la Bienal.
UN A GR AN I D E A : L A B I E N A L
Dicha exhibicin de 1887, fue un gran
xito, no solo por la clida acogida del pblico
visitante, sino tambin por la cantidad de trabajo
vendido. A raz de estos buenos resultados, algunos intelectuales venecianos como el alcalde
Riccardo Selvatico, que sera poco despus el primer presidente de la bienal-, propusieron la idea
de un lugar de encuentro permanente para el
arte. As naci la bienal, que se celebrara cada
dos aos con las obras de aquellos artistas que
visitaban regularmente la ciudad.
Poco a poco el inters en esta exposicin
comenz a crecer por parte de otros muchos y
diversos artistas de todas las partes del mundo.
Por ello, ms tarde, se configur una comisin especial compuesta por miembros reconocidos de
la sociedad Veneciana, que velaban por obtener
a los mejores artistas y los mejores resultados econmicos. Comenzaron as, las labores de demolicin de los antiguos edificios para dar paso a la
construccin de los nuevos pabellones, el primero
de ellos llamado al comienzo como Pro Arte.
Cartel
primera
Bienal,
1895
L AE v o l u c i n
Desde que se inaugurara en 1895, la primera exposicin de la bienal, muchas han sido las que le han precedido, dndose cita cada dos aos, como su propio nombre indica. En todos estos aos de vida de esta muestra de arte al
pblico, se han sucedido numerosos artistas de todas las categoras del arte, que con sus obras, sus teoras y sus expresiones filosficas y culturales han permitido situar esta cita en una de las ms importantes del mundo. En 120 aos de
historia, la bienal ha pasado por dos guerras y por muchos altibajos. Estos datos y hechos ms relevantes se enumeran
a continuacin como un breve resumen para ponernos en contexto histrico y cultural, finalizando con la ltima cita que
tuvo lugar en 2015.
1928: El 8 de noviembre se inaugura el Instituto Histrico de Arte Contemporneo, el primer ncleo de archivos de recogida de la Bienal. En 1930, el Instituto cambi su nombre al Archivo Histrico de Arte Contemporneo.
1930: La Bienal se ha convertido en un organismo autnomo. Los medios de financiacin y el estado de la entidad se
establecen por decreto en 1931 y con esta transformacin la Bienal transmite el control de la ciudad de Venecia al estado fascista. Surgen nuevos eventos (msica, cine, teatro) y la Bienal toma el carcter multidisciplinar que la caracteriza
hasta este da.
1932: Se fund el Festival de Cine
1934: Comienza el Festival Internacional de Teatro de Prosa
1939-1945: Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, en septiembre de 1942 la actividad se detiene.
ltimaB i e n a l
56 ed ic i n:
Desde su publicacin en 1940 hasta hoy, la lectura que hizo Walter Benjamin del Angelus Novus
de Paul Klee ha inspirado a numerosos artistas y pensadores. Entre ellos, el escritor y crtico de arte Okwui
Enwezor. Para el comisario de la Bienal de Venecia 2015, nos encontramos al igual que en 1940 ante un
paisaje global herido y convulso, caracterizado por profundas rupturas y divisiones y por una sensacin generalizada de precariedad e incertidumbre.
A travs de las obras presentadas en la exposicin central Todos los futuros del mundo, propone una
mirada hacia la historia reciente y una visin de la situacin actual en la que se encuentra el mundo. Situacin ante la que solicita la implicacin de los artistas convocados a un parlamento de formas donde dialogar
desde las ms diversas disciplinas, prcticas y procedencias geogrficas sobre el papel y la importancia del
arte en nuestras vidas y en nuestra cultura comn.
L A A RENA
ISAAC JULIEN (1960,REINO UNIDO/LONDRES)
Das Kapital Oratorio (2015)
Punto central de la exposicin es La Arena, diseada por David Adjaye, donde a lo largo de toda la
bienal se desarrollaron actividades interdisciplinarias en vivo. Entre ellas, la lectura de El capital de Karl
Marx por actores. Para Enwezor El capital es un texto muy relevante para el momento histrico que vivimos
porque tiene que ver con cada esfera de nuestra existencia.
El capitalista debe sin duda vender ms caro de lo que compr pero esto slo lo consigue porque el proceso capitalista de produccin le permite transformar lo barato, las mercancas menos valiosas que ha comprado, en otras de mayor valor y, por lo tanto, ms
caras. Vende ms caro no porque venda por encima del valor de sus mercancas, sino
porque vende mercancas de un valor superior a la suma de los valores de los ingredientes
que se requieren para su produccin
Uno de los primeros
artistas que se inspiraron en
la obra de Marx quiso crear
una versin en cine de El capital. Ocho dcadas despus,
Alexander Kluge rindi homenaje a ese proyecto nunca realizado con la monumental pelcula Noticias de la antigedad
ideolgica, cuyo estreno coincidi con la llegada de la crisis
econmica en 2008.
Conocido por sus fotografas en color
de gran formato, de grficos temas de la sociedad de la globalizacin en el trabajo y el
juego, la produccin de Andreas Gursky emplea la tecnologa digital para capturar y refinar una compilacin asombrosa de detalle en
una escala pica. La perspectiva en muchas de
las fotografas de Gursky se realiza desde un
punto de vista elevado. Esta posicin permite
que el espectador se encuentre con escenas,
que abarcan tanto el centro como la periferia,
que estn normalmente ms all de su alcance.
Uno de los temas centrales de Marx, la relacin entre capital y trabajo, es revisado y actualizado en
las obras La increble levedad del ser y Artes, oficios y hechos de Maja Bajevic, donde se produce un encuentro inverosmil y anacrnico entre la prctica ancestral del bordado bosnio y los ndices de fluctuacin de
los mercados burstiles actuales.
En el mundo laboral, se han producido cambios radicales a lo largo
del siglo pasado. Este panorama nuevo, as como
las condiciones de trabajo
y su naturaleza en la era
de la globalizacin, son
reflejados en el proyecto
colaborativo El trabajo en
una sola toma, iniciado y
coordinado Harun Farocki
y Antje Ehmann, en el que
participaron realizadores
de 15 ciudades de todo el
mundo.
Dora Garca particip con una performance participativa que trata el lenguaje, el subconsciente y la posibilidad
de evitar la psicosis a partir de la obra de Joyce. A travs de 10 partituras acompaadas de dibujos para la
ejecucin de movimientos, la artista transforma a orador y oyente el lector y performer, papeles que pueden ser
tambin asumidos por los visitantes.
La adolescencia de Tetsuya Ishida coincidi con
un boom econmico cuyo abrupto colapso sufri Japn
en una larga crisis financiera, provocando a lo largo
de la dcada de los aos 90, una fuerte sensacin de
estancamiento y desesperacin en la sociedad japonesa. Ambiente que se refleja en sus onricos cuadros poblados por seres sometidos y encerrados en un mundo
claustrofbico sin va de escape.
En su nuevo video, Wangechi Mutu revisa el mito de Ssifo, representado aqu por una mujer africana,
que va amontonando carga tras carga en una aparentemente interminable marcha cuesta arriba. La inmensa
soledad de la protagonista es acentuada por el paisaje casi infinito que la rodea. La ausencia de un objetivo
o destino visible agrava la sensacin de futilidad de esta y otras empresas humanas.
Las estampillas gigantes que componen la instalacin
Rquiem Urbano de Barthlmy
Togo asemejan bustos humanos
amontonados casi al azar. En
ellos se encuentran escritos diversos eslganes que se han podido
leer y escuchar en las numerosas
manifestaciones que se han producido en los ltimos aos a lo
largo y ancho del globo, y que
no obstante, sus especificidades y
objetivos concretos dan testimonio
de un malestar universal generalizado.
Tambin la obra de Massinissa Selmani se nutre de un extenso archivo documental relacionado con acontecimientos polticos y
sociales, cuyos significados y mensajes originales son alterados con
un sutil sentido del humor. Hacen falta las sombras para acordarse
es una serie de dibujos recientes donde la realidad cotidiana de
distintos grupos sociales es reflejada en su expresin ms absurda y
humana.
La belleza y delicadeza de los cuadros de Tiffany Chung contrastan fuertemente con la realidad que representan. En 2011, la artista que vivi su infancia durante los ltimos aos de la guerra de Vietnam, empez
a trasladar estadsticas sobre refugiados y vctimas mortales de la guerra en Siria a una serie de mapas, donde
la intensidad de los colores y el tamao de los crculos indican la gravedad de la crisis.
Los tronos que Gonzalo
Mabunda confecciona a partir
de armas de guerra descartadas
conmemoran las dcadas de conflictos violentos que ha sufrido su
pas. No obstante, los ttulos de
sus obras transmiten la esperanza
de un futuro mejor construido con
las experiencias vividas.
La impresionante pintura tridimensional de Katharina Grosseque ocupa una sala entera. Envuelve al
visitante en un paisaje postapocalptico en el que los vivos colores del acrlico luminoso, realzan los escombros
de procedencia tan incierta como lo es la causa de la desgracia que los ha producido.
56 ed ic i n:
PA B E L LO N E S N A C I O N A L E S
A continuacin, comenzamos un recorrido por algunos de los pabellones nacionales. Al igual que
en otros aos el visitante encuentra gran diversidad de propuestas poticas, filosficas y polticas. Temas
recurrentes en esta edicin son: el medio ambiente y la cambiante relacin entre naturaleza, tecnologa y el
ser humano, as como la recuperacin de la memoria histrica y la situacin geopoltica y social actual en
propuestas que parecen haber sido elaboradas en sintona con los planteamientos de la exposicin central.
A L E M A N I A : fabrik
Comisario: Florian Ebner
El pabelln de Alemania ha sido transformado en fbrica, una fbrica donde trabajan
cuatro artistas en torno a los conceptos de trabajo, economa, migracin y revolucin. Su especialidad es la reproduccin de imgenes con
el fin de cambiar realidades existentes o generar
otras nuevas. Tobias Zielony confronta en su proyecto de The citizen la representacin meditica de los refugiados con la visin que estos tienen
de s mismos, dndoles voz y visibilidad a travs
de artculos publicados sobre ellos en sus pases
de origen, Sudan, Camern o Nigeria.
Hito Steyeri matiza en la videoisntalacin Factory of the sun, la utilizacin de la nueva luz digital en
la creacin de personajes virtuales a partir de personas reales.
R E PB LI CA
D E
COREA
En el pabelln de corea el
do de artistas formado por Moon
Kyungwon y Jeon Joonho, proyecta
uno de muchos futuros posibles, traduciendo a imgenes en movimiento un mtodo hipottico de contraer
distancias fsicas y el poder sobrenatural de levitar y volar, dos conceptos que han sido explorados en
las culturas orientales para practicas
meditativas y para obtener un estado de total emancipacin corporal y
mental de las limitaciones impuestas
por la naturaleza.
Moon Kyungwon & Jeon Joonho_The ways and folding space & flying
F R A NC IA
El proyecto de Cleste Bousier
traspasa los lmites del pabelln de Francia causando sorpresa y cierta desorientacin entre los visitantes. Inspirndose
en el ambiente de los Gardini, un parque
manierista del siglo XVIII y sus habitantes
los rboles, el artista se ha apropiado
de sistemas utilizados para controlar a
seres vivos y sus movimientos, para liberal a tres pinos escoceses de su atadura
al suelo. Producidos por determinantes
del metabolismo de los propios rboles,
como el flujo de savia o la exposicin al
sol, los movimientos de los pinos crean
adems su propia msica en directo a
partir de las corrientes elctricas que
generan. Aqu por una vez, la intervencin tecnolgica en el sistema natural,
produce una danza animista y una experiencia mgica que parece sacada del
sueo al que hace referencia el ttulo.
E STA DOS
Cleste Bousier-Mougenot_Rvolutions
UN ID OS
La naturaleza y la magia son
tambin protagonistas en la obra de
la pionera del performance y el video-arte Joan Jonas, para el pabelln
de Estados Unidos ha concebido un
recorrido por las cinco salas organizadas por temas. En cada una de ellas
hay dos proyecciones de video: una
dedicada al tema en cuestin y otra
relacionada con ste, pero que compone a lo largo del recorrido un cuento
de fantasmas basado en la tradicin
oral de Nueva Escocia. Al igual que en
toda su obra, la artista utiliza aqu mltiples capas superpuestas, tcnica con
la que crea espacios nuevos y reta a
los modos de ver habituales. La artista se inspira en cuentos populares, la
poesa, la mitologa y los rituales, para
elaborar ambientes inversivos en los
que el espectador siente la belleza y la
fragilidad de la naturaleza.
E S P A A : Los sujet os
Comisario: Mar t Manen
El proyecto para el pabelln espaol parte de la figura de Salvador Dal, pero no del Dal artista, sino
del Dal performer, que cre para si un personaje pblico que le permiti proteger su vida privada y manejar
los medios de comunicacin. A travs de tres obras de artistas contemporneos, la exposicin los sujetos
plantea una relectura y un reposicionamiento de esta faceta de Salvador Dal desde la ptica del siglo XXI.
Cabello/Carceller_Suit Rivolta
Francesc Ruiz presenta dos quioscos de cmics, un contexto aparentemente inocuo para recu
Cabello/Carceller participan con un proyecto perar la historia de la aparicin de personajes gays
flmico performativo en torno a la identidad variable y en los medios populares e investigar la idea misma
la necesidad de una revolucin desde la indefinicin. de quiosco y el papel informativo de las revistas.
Pepo Salazar propone una instalacin cargada de
obras de contenido lingstico,
mezcla de distintas esferas culturales que transgreden normas
y delimitaciones establecidas,
dificultando tanto el acceso fsico como la diferenciacin y la
evaluacin esttica.
Para Chiharu Shiota las llaves son
objetos muy personales y valiosos porque
solemos llevarlas encima y porque protegen
nuestros espacios privados. Al igual que
otros objetos cotidianos que la artista ha
utilizado en instalaciones anteriores, acumulan as las huellas y las memorias de su uso
diario prolongado. La lluvia de llaves que
cae del techo del pabelln japons, representa los recuerdos de sus antiguos propietarios, enmarcados y sujetos por hilos rojos
y recogidos por los barcos dispuestos en el
suelo. Con esta interpretacin, la expresin
de: pasar la llave a alguien adquiere una
connotacin adicional, la de transmitir la
memoria a otras personas o a futuras generaciones.
La fotografa de la nia con la llave en la
mano evoca ese traspaso y en la descripcin en videos por boca de nios pequeos
de sus recuerdos de antes y despus de nacer enlaza el pasado con el futuro.
GR AN
BRETA A
Los eufemismos obscenos, las verdades reprimidas, los deleites erticos y las posibilidades del cuerpo
sexual yacen en el ncleo de la obra de Sarah Lucas. En las cuatro salas que abarca esta exposicin, se
pueden encontrar, en su mayora, transgresoras recreaciones de cuerpos humanos a escala humana, con
cigarrillos insertados en sus orificios. Su trabajo es provocacin desmedida, como buena heredera de aquel
grupo de jvenes artistas
que llegaron para romper
esquemas y hacer un arte
diferente. Sus piezas estn
al servicio de la crtica,
como si ese fuera su valioso sentido. Unas un poco
ms satricas, otras conceptuales; otras, alimentadas de objetos surrealistas
que nos desconciertan.
Sea como sea, las obras
de Sara Lucas generan
impacto en quien las observa. Piezas que a veces
pueden ser interpretadas,
y otras entendidas.
B ibliografa - F uentes
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