Arte Rupestre

Paleoltico Superior

La prehistoria va desde 3.000.000 de aos hasta el 10.000 a.C.

3.000.000 a 200.000 a.C. Paleoltico Inferior
200.000 a.C. a 3.500 a.C Paleoltico Medio
35.000 a.C. a 10.000 a.C. Paleoltico Superior
En el Paleoltico Superior aparece el Arte Rupestre. En este perodo vivan en
pequeos grupos de 35 a 40 personas. Se desarrollaron pequeas armas.
En la zona de Cantabria se descubren cuevas donde se encuentran pinturas
rupestres (elaboradas en el Paleoltico Superior).

Cromlch Santuario de Stonhenge

Se encuentra en el suroeste de Inglaterra, en Salisburi. Fue construido en

diferentes etapas. Se estima que el comienzo de la construccin (en etapas)
fue hace 5.000 a.C., a la mitad del perodo neoltico. Las piedras se extrajeron
de la montaa Preseri, a unos 300 kilmetros de distancia. Piedras que pesan
alrededor de 50 toneladas. Se necesitaron 12 millones de horas para contruir
esto. La respuesta para construir esto fue una especie de calendario solar,
otras teoras decan que era un templo.
Las nuevas teoras le asignan una nueva funcin, sera una especie de templo
a la luna. Las piedras pequeas son 29 piedras y media, que representan el
ciclo lunar. Est orientado en base a los puntos cardinales, lo que se deriva con
que los hombres de la poca ya tenan conocimientos astronmicos.
En el lugar hay 56 hoyos que predecan los eclipses. Estos hoyos estaban
rodeando el templo. El monumento est ubicado en una llanura. Cada 13 das
se sealaba una piedra y cada 2 das se sealaba un hoyo, con el fin de
predecir eclipses.
Las 5 piedras azules (ubicadas en el centro) son piedras de areniscas y se
trajeron a posterior, de a 32 kilmetros de distancia. Se compone de 30
dinteles, a 4 metros del suelo.
Se le atribuy esto a una tribu llamada Druidas, de origen selta, pero la
presencia Druida fue 1000 aos despus de la construccin de este templo.
El concepto de autoridad se comienza a disear en el Paleoltico Superior, para
el momento de caza. La caza se piensa que era por la noche, es por este
motivo del templo.
Al surgir la Agricultura, surge un protagonismo del So, pasando de la
asociacin de la mujer a la Luna, a pasar a protagonizar el hombre en su

asociacin al Sol. Con la agricultura, surge la propiedad esto es mio. El rol de

los hechiceros es conciliar el pasado con el presente. Se deca que era el
mismo dios, pero con otra cara (se pasa del protagonismo de la luna, al
protagonismo del sol).
En el solsticio de invierno coinciden los dos astros, en el mismo da que se le
da la noche ms larga, representando la conciliacin con el ahora.

Arte Egipcio
Dos tipos de arquitectura funeraria: Templos y Tumbas.
Tumbas: En el perodo Neoltico, se encuentran los primeros montculos,
elaborados de piedra. La forma que lo sigui fue la Mastaba, que eran unas
tumbas, revestidas de ladrillo. Luego le siguieron las pirmides escalonadas.
La primera pirmide se denomina Pirmide de Saqqara, por estar ubicado en
la llanura de Saqqara de unos 60 metros de altura.

Pirmide de Saqqara.

Luego surgieron las pirmides conocidas actualmente. stas concordaban

exactamente con los puntos cardinales. Existen 4 teoras de cmo la hacan:
1) Clavaban una bara y a travs de la sombra determinaban el norte.
2) A travs de la estrella polar, marcaban el punto medio del recorrido, lo
trasladaban al suelo, marcando el norte.
3)
4)
Lo que utilizaban era la piedra caliza y el granito para construir las pirmides.
La mano de obra eran personas del Estado, a las que se les pagaba. Alrededor
de la pirmide, haban pueblos con mdicos, carpinteros, etc.
En alguna pirmide llegaron a trabajar 10.000 personas. Un capataz de la obra
ganaba el doble de lo que reciba el mdico.
Las teoras de por qu se construyeron las tumbas de pirmide son 2:
1) Porque cuando crece el Nilo dejan montculos con forma de primide donde
pensaban que fue el origen del pueblo egipcio.

Pirmide de Keops
2750 a.C.
150 m de altura
5hts de Superficie
2.300.000 de bloques se utilizan

Pirmide de Kefrn
2521 a.C.
143 m de altura

Al principio fueron pequeos montculos, luego maztabas, hasta que fueron

pirmides escalonadas.

Caractersticas de la construccin egipcia: Todo Egipcio es medido y la base

est en el ro que marca un tiempo preciso. Lleva una precisin absoluta en
clculos, de esta manera hacen entrar la luz de la estrella sirio a la tumba, por
ejemplo.

El sol es el creador de todos los seres vivos. Toda las arquitecturas funerarias
estaban destinadas a ese sol. El conjunto funerario se erige ms all del valle.
Las pirmides se encuentran en el bajo Egipto, los templos en el alto Egipto.
Los egipcios vean a la muerte como algo vital para la vida.
Es sabido que Egipto es el pas de las pirmides, esas montaas de piedra que
se yerguen como hitos del tiempo sobre el distante horizonte de la historia. Por
remotas y misteriosas que puedan parecernos, mucho es lo que nos revelan
acerca de su propia historia. Nos hablan de un pas tan perfectamente
organizado que fue posible, en l, amontonear esos gigantescos montes de
piedra en el transcurso de la vida de un solo faran, y nos hablan de faraones
tan ricos y poderosos que pudieron obligar a millares y millares de operarios o
esclavos a trabajar para ellos ao tras ao, a extraer bloques de las canteras, a
arrastrarlos hasta el lugar de la construccin y a colocarlos unos sobre otros
con los medios ms primitivos, hasta que la tumba estuviera dispuesta para
recibir los restos mortales del faran. El faran era considerado un ser divino
que gobernaba sobre estos ltimos y que, al abandonar esta tierra, subira de
nuevo a la mansin de los dioses de donde haba descendido. Las pirmides,
elevndose hacia el cielo, le ayudaran probablemente en su ascensin. En
cualquier caso, ellas defenderan el sagrado cuerpo de la destruccin, pues los
egipcios crean que el cuerpo deba ser conservado para que el alma viviera en
el ms all. Por ello, preservaban el cadver mediante un laborioso mtodo de
embalsamiento, vendndolo con tiras de tela. En torno a la cmara mortuaria
se escriban ensalmos y hechizos para ayudarle en su trnsito hasta el otro
mundo.
Los egipcios crean que la conservacin del cuerpo no era suficiente. Si
tambin se perennizaba la apariencia del faran, con toda seguridad ste
continuara existiendo para siempre. Por ello, ordenaron a los escultores que
labraran el retrato del faran en duro e imperecedero granito, y lo colocaran en
la tumba donde nadie pudiese verlo, donde operara su hechizo para ayudarse
a su alma a revivir a travs de la imagen.
En un principio, tales ritos estaban reservados a los faraones, pero pronto los
nobles de la casa real tuvieron sus tumbas menores agrupadas en hileras
alrededor de la del faran.
Antes, en un pasado distante y horrendo, existi la costumbre de que al morir
un hombre poderoso sus esclavos y sus criados le siguieron a la tumba, para
que llegara al ms all en conveniente compaa, por lo que estos ltimos eran
sacrificados. Ms tarde, esos horrores fueron considerados demasiados
crueles o demasiados costosos, y el arte constituy un rescate. En lugar de
criados reales, a los grandes de esta tierra se le ofrecieron sus imgenes por
sustituto. Los retratos y modelos encontrados en las tumbas egipcias se
relacionan con la idea de proporcionar compaeros a las almas en el otro
mundo. Estos relieves y pinturas murales nos proporcionan un reflejo
extraordinariamente animado de cmo se vivi en Egipto hace milenios. Los

pintores egipcios posean un modo de representar la vida real completamente

distinto al nuestro. No era lo ms importante la belleza, sino la perfeccin. La
misin del artista era representarlo todo tan clara y perpetuamente como fuera
posible. Por ello no se dedicaban a tomar apuntes de la naturaleza tal como
sta aparece desde un punto de mira fortuito. Dibujaban de memoria, y de
conformidad con reglas estrictas que aseguraban la perfecta claridad de todos
los elementos de la obra. Su mtodo se pareca, en efecto, ms al del
cartgrafo que al del pintor.
Cada cosa tuvo que ser representada en su aspecto ms caracterstico. En la
representacin del cuerpo humano, la cabeza se vea mucho ms fcilmente
en su perfil; as pues, la dibujaron de lado. Pero si pensamos en los ojos, nos
los imaginamos como si estuvieran vistos de frente. De acuerdo con ello, ojos
enteramente formales fueron puestos en rostros en rostros vistos de lado. La
mitad superior del cuerpo, los hombros y el trax, son observados mucho mejor
de frente, puesto que as podemos ver cmo cuelgan los brazos del tronco.
Pero los brazos y los pies en movimiento son observados con mucha claridad
lateralmente. A esta razn obedece que los egipcios en esas representaciones,
aparezcan tan extraamente planos y contorsiones. Adems, los artistas
egipcios encontraban difcil representar el pie izquierdo desde afuera; preferan
perfilarlo claramente con el dedo gordo en primer trmino. As, ambos son pies
vistos de lado, pareciendo poseer la figura del relieve dos pies izquierdos. No
debe suponerse que los artistas egipcios creyeran que las personas eran o
aparecan as, sino que, simplemente se limitaban a seguir una regla que les
permita insertar en la forma humana todo aquello que consideraban
importante.
No slo fue el conocimiento de formas y figuras el que permiti que el artista
diese cuerpo a sus representaciones, sino tambin el conocimiento de su
significado. Nosotros a veces, llamamos grande a un hombre importante. Los
egipcios dibujaban al seor en mucho mayor tamao que a sus criados e
incluso que a su propia mujer. Uno de los rasgos ms estimables del arte
egipcio es que todas las estatuas, pinturas y formas arquitectnicas se hallan
en su lugar correspondiente como si obedecieran una ley. A esta ley, a la cual
parecen obedecer todas las creaciones de un pueblo, la llamamos estilo.
Resulta muy difcil explicar con palabras qu es lo que crea un estilo, pero es
mucho ms difcil verlo. Las normas que rigen todo el arte egipcio confieren a
cada obra individual un efecto de equilibrio y armona.
El estilo egipcio fue un conjunto de leyes estrictas que cada artista tuvo que
aprender en su ms temprana juventud. Las estatuas sedentes tenan que
tener las manos apoyadas sobre las rodillas; los hombres tenan que ser
pintados ms morenos que las mujeres; la representacin de cada divinidad
tena que ser estrictamente respetada: Horus, el dios sol, tena que aparecer
como un halcn, o con la cabeza de halcn; Annubis, el dios de la muerte,
como un chacal o con la cabeza de un chacal. Cada artista tuvo qua pender
tambin arte de escribir bellamente. Tuvo que grabar las imgenes y los

smbolos de los jeroglficos clara y cuidadosamente sobre piedra. Pero una vez
en posesin de todas esas reglas, su aprendizaje haba concluido. Nadie peda
una cosa distinta, nadie le requera que fuera original. Por el contrario,
probablemente fue considerado mucho mejor artista el que supiera labrar sus
estatutos con mayor semejanza a los admiradores monumentos del pasado.
Por ello, en el transcurso de tres mil aos el arte egipcio vari muy poco.
Slo hubo un hombre que rompi las ataduras del estilo egipcio.
Fue un faran de la decimoctava dinasta, conocida entonces como Imperio
nuevo, que se fund despus de
una catastrfica invasin de
Egipto. Este faran, llamado
Amenofis IV, fue un hereje.
Rompi con muchas de las
costumbres consagradas por
una remota tradicin.
Las pinturas encargadas por l
debieron asombrar a los
egipcios de sta poca por su
novedad. Se hizo retratar con su
mujer, Nefertiti, jugando con sus
hijos bajo la bendicin del sol.
Algunos de sus retratos lo
muestran como un hombre feo, tal vez porque dese que los artistas le
representaran en toda su humana flaqueza, o, quizs, estaba tan convencido
de su importancia nica como profeta que hizo hincapi en que se le
representara fielmente.
Sucesor de Akenatn, fue Tutankamn,
cuya tumba con sus tesoros fue descubierta en 1922. Algunas de esas obras
siguen obedeciendo al moderno estilo de la religin de Atn, en particular el
dorso del trono del faran se halla sentado en su silla en una actitud que debi
escandalizar a los puritanos egipcios. Su esposa no aparece ms pequea que
l, y pone suavemente la mano sobre su hombro, mientras el dio sol,
representado como un globo dorado, extiende sus manos bendicindolas.
Es muy posible que esta reforma artstica acaecida en la decimoctava dinasta
fuera facilitada por el faran al importar, de otros pases, obras mucho menos
conservadoras y rgidas que los productos egipcios. En una isla del Egeo,
Creta, habilitaba un pueblo excelentemente dotado, cuyos artistas gustaban
preferentemente de representar el movimiento.
Pero esta apertura del arte egipcio no debi persistir mucho. Ya durante el
reinado de Tutankamn las antiguas creencias fueron restauradas, y la ventana
al exterior qued cerrada nuevamente. El estilo egipcio, tal como haba existido
desde hace mil aos, continu existiendo durante otro milenio o ms, y sin
duda los egipcios creyeron que continuara eternamente.

Carencias Generales del Arte Egipcio:

Hoy en da, estn fuera del contexto para el que fueron creadas.
Carecen de colorido original y estn en lugares diferentes, por lo tanto nada
tiene que ver con la funcin, entorno y significado.
No fue hecho para el disfrute de los seres humanos vivos, la funcin que
cumplan esas obras era la de acompaar a los muertos en la vida ultraterrena.
Lo que llega a nuestros das es fragmentado y deteriorado.
La mayor parte fueron hecho para la clase privilegiada.
Sus creaciones eran utilitarias y tenan una finalidad religiosa.
El pueblo egipcio era prctico (para satisfacer sus necesidades), pocas obras
fueron creadas para el simple disfrute, la mayora estaban relacionadas con
alguna prctica mgica, para cumplir una misin determinada.
Inexistencia de una concepcin de arte como creacin de obras originales, o
como forma de expresin de la vida interior individual del autor.
La posicin del artista subordinada a los privilegiados y no gozaba del
prestigio y poder de los escribas.
Aportes a la humanidad: La vocacin de la eternidad y la lucha contra la
llegada inexorable de la muerte y el olvido.
Pintura y Escultura:
Esquematizacin (por el convencionalismo).
Importancia de la geometra.
Convencionalismo: el ancho del puo como unidad de medida (canon).
El tamao de los personajes dependen del sexo y jerarqua.
Las estatuas son rgidas, diseadas para ser vistas de frente.
Cabeza y troncos simtricos, los brazos pegados al cuerpo.
Las esculturas tienen nombre de dios o persona.
Aparecen imgenes de plantas y de animales, aunque planos son de gran
naturalismo.
Tenan inscripciones jeroglficas.
En el caso de los miembros inferiores ambos son derechos o ambos son
izquierdos, mientras el ojo y el tronco de frente.
El color es plano, delimitado por las lneas que marcan el contorno de la
figura.

Arquitectura:
Lo mejor que se ha conservado son templos y tumbas, se conoce menos la
arquitectura domstica y palaciega.
Tiende al gigantismo y dan sensacin al espectador de insignificancia y
pequeez.
La ortogonalidad (a presencia de ejes perpendiculares) y la axialidad
(ordenamiento respecto a un eje longitudinal).
En el Imperio Antiguo (menfita) 2778-2423 a.C., se ejecuta en el delta
(Cheops, Kefren y Micerino).
La pirmide evoca la idea de estabilidad y duracin.
La evolucin de las tumbas:
Montn de arena rodeada de circulo de piedras (3200 a.C.)
Tumbas con muretes de piedras.
Mastabas
Pirmides escalonadas (Sakkara)
Hipogeos (1650 1085)

Escultura y Dibujo:
Piete seala que la Escultura surgi antes que el dibujo. Dice que a la hora de
elaborar una estatuilla se necesita mucho menos conocimiento que para el
dibujo. Las primeras estatuillas (segn l) no tenan ningn rasgo
individualizador. Inclusive sealo que la escultura antropomrfica le precede a
lo zoomrfica y por eso el considera que la escultura tiene un valor propio, es
independiente de la arquitectura y es as, que sostiene que en Egipto la
escultura tiene un valor propio.
Chafer sostiene que es cierto que lograr la forma es mucho ms fcil que
dibujar la forma y eso es as si lo miramos desde una perspectiva occidental,
pero no as para desde el punto de vista oriental. ste se fija en la idea del
concepto.
El hombre oriental busca representar de la mejor manera la idea que tiene, en
cambio el hombre occidental tiene una mirada abarcativa.
El hombre egipcio le cambia la idea de tiempo y espacio. Se elimina todo rasgo
individualista del objeto en la civilizacin egipcia, por la necesidad de
estabilidad.
Los Egipcios tenan una concepcin materialista de las cosas, para salvar el
espritu tena que haber algo material.

En la actualidad, el hombre actual se relaciona con el Antiguo Egipto en su

bsqueda por la vida eterna, y eso se refleja en su Arte, que buscaban que sea
eterno para lograr la vida eterna.
En la paleta de Narmer dibujada en el Imperio Medio se abandona el planismo
exagerado y aparece la idea de profundidad que se logra a travs de la
perspectiva cenital, hay una concepcin escalonada.
Durante la poca final, durante los gobiernos de los Ramses, se utiliz mucho
la perspectiva a vuelo de pjaro e inclusive aparece una mayor dramatizacin.
Se da en el pueblo egipcio un trueque, los dioses bajan para gobernar y el
pueblo le construye estatuas y templos. El escultor busca darle una imagen a
ese dios.
En una primera instancia se utiliz la imaginacin, donde se relacionaban con
animales, cuando los dioses se volvieron antropomrficos (con forma humana)
se sustituy la imaginacin por la observacin.
Se hacan esculturas con piedra y metal.

Grecia

Perodos:
Perodo Oscuro (S. XII a VIII)
Perodo Arcaico (S. VII a V)
Perodo Clsico (S. V a IV)
Perodo Helenstico (S. IV a I)

Grecia Continental, cuya principal ciudad es Atenas.

Grecia Insular, que son todas sus islas.
Grecia Asitica, que es lo que hoy es Turqua.
La pesca, era su principal fuente de alimentacin junto con los olivos. En su
clima, predomina una luz meridional.
La vida del hombre griego, se da fuera de su casa. Predomina el ganado
caprino, producto que es una zona montaosa (80%).
Sectores sociales divididos en privilegiados que posean sus tierras en los
valles, mientras que los campesinos en las montaas.
Estado = Polis. Cada uno posea su forma de gobierno, organizacin social.
Se conoce la realidad del Perodo Oscuro a travs de los poemas Homricos.
Desde la zona de Macedonia, sufri invasiones por pare de los Aquerios,
Jonios (S. II) y por ltimo los Dorios en el 1500 a.C.
En el siglo VIII sufrieron una fuerte crisis que se solucion a travs de la
emigracin, colonizando otros territorios. Desarrollaron la Agricultura y
realizaban intercambio con la metrpoli. Loas colonias mandaban cereales,
trigo y la metrpoli enviaba vino, olivos.
En el siglo VII se establece la ley escrita. Con el apoyo de las clases populares,
los Tiranos llegaron al poder, elaborando decretos a favor de stos.
En el Siglo V se da la guerra con los Persas, logrndolos expulsar, donde en
Atenas aparece la figura de Pericle, con una flota naval gigantesca, en el
perodo clsico.
Eran ciudadanos los de padre y madre ateniense, los hijos, mujeres estaban
excludas.
Las mujeres slo se encargaban de traer hombres atenienses al mundo.
El vnculo sexual no era por amor, placer ni amistad, se la consideraba
devoradora de los placeres.

Escultura Arcaica
Las Koral: mujeres representadas en escultura.
Los Koural: hombres
Esculturas geometrizadas, simtricas, rgidas, frontalidad, tienen color.
Son construdos a partir de un bloque monoltico. Transformacin decorativa de
la realidad. Todos tienen un pire que avanza, el puo cerrado es la medida para
construir el resto del cuerpo.
Las esculturas de piedra se realizaban con cincel, se pintaban y aadan
accesorios.

Cleovis y Biton (5800 a.C.)

Altura: 2,13 metros.

Contexto General:
La concepcin de la escultura occidental nace con Grecia. Comienzan a
diferenciarse de las obras egipcias, poseen un estilo propio y se abandonan
esculturas colosales para tener tamao ms natural.
Se apartan de los relieves narrativos como tema central. Se abandonan las
fuertes cargas expresivas de hombres y animales.
La Escultura Griega inicia camino al naturalismo desde el perodo Arcaico.
El Artista se basa en su conocimiento. La figura humana y el desnudo son la
representacin del humanismo griego.
La desnudez es el aporte de los griegos en la escultura; producto de que la
religin politesta y antropomrfica, le dan forma humana a los dioses.
Se representan a deportistas y jvenes divinizados.
Se parte de un ideograma geomtrico hasta un Helenismo fundamentalmente
recargado (cada vez se le da ms movimiento). A los griegos se van a interesar
cada vez ms en la conquista de la Anatoma, es decir representar cada vez
mejor un cuerpo y darle cada vez ms movimiento. Otro aspecto importante, es
la bsqueda de la perspectiva, si bien son figuras tridimensionales, el impacto
visual es bidimensional.
Contexto:
Hubieron contactos artsticos y econmicos con Egipto. Influencia de Creta,
una civilizacin muy importante. En Grecia haban talleres importantes sobre
todo en el Peloponeso, en las polis de Corinto, Misenas y Olimpia aunque la
ms importante era la ciudad de Atenas. Los valores escultricos son los
siguientes: Rgidos, Cuerpos estructurados, vigorosos.
La cabeza est insertada en el tronco, prcticamente no tienen cuello.
El pelo se representa en bucles, en lneas rgidas, que contribuye a la
reforzacin de la cabeza con el tronco. El rostro es un rostro duro, sin

demasiada demostracin, clsico del perodo Arcaico. El equilibrio, el orden era

sinnimo de belleza.
La juventud representada es la juventud Aristocrtica, previo a las Guerras
Mdicas (Guerra con los Persas).
Las esculturas eran dedicadas, con una firma, en el basamento y se ponan a
quien iban a ser dedicadas y quien la haba realizado. Estas esculturas, a raz
de esto, nos da el indicio que eran realizadas en talleres. El primer escultor, fue
Dedalos, no te daba prestigio ya que era un trabajo de esclavos, como todos
los trabajos manuales.
Anlisis preiconogrfico de Clovis y Pitn:
Se le atribuye la obra a Polmedes de Argos, se sospecha que pertenecen a
este autor porque quedaron 2 slabas que da el indicio que fue este autor.
Trabajaban en talleres bajo la direccin de un maestro.
Cada taller tena sus secretos, el mtodo de repeticin egipcio ya no se da en
Grecia.
Los Artistas separaban la obra y bajo las directrices del maestro comenzaban a
realizar. Se parta de un prisma y en cada cara se dibujaba, y se lo comenzaba
a trabajar y el maestro era el que le daba el toque final.
Se pintaban las obras para dar la sensacin de corporeidad, de que es un
cuerpo.
Cleovis y Bitn: Lo que le da la idea de que era un conjunto a travs del relato
Herodoto que se bas en un relato mitolgico.
Tiene un tamao gigantesco.
Las cabezas eran de figura redondeada.
Posean un cuello ancho. La frente es prcticamente aplastada. Los hombres
son ngulos rectos, dndole geometrizacin, puos cerrados y pectorales
salientes. Poseen lneas en pectorales, ingle que le dan el sentido de rigidez.
La mam de Cleovis y Bitn que asista a una fiesta de consagracin de la
Diosa Era, en un carro de bueyes, como no llegaba a tiempo, Clovis y Bitn
sustituyeron a los bueyes. Cuando llegaron, la madre le pide a la Diosa que le
de el mayor honor que le puede dar un Dios. Mientras duermen, mueren, ya
que pasan a una mejor vida.
Moraleja: Una persona debe morir en el apogeo de su vida.

Anlisis tcnico de Clovis y Pitn:

Realizado con una tcnica extractiva (de extraer la piedra y modelndola) y de
tosca ejecucin.
Se trabaja el cuerpo a travs de los planos frontales, se comienza con un
prisma y se va modelando.
El siguiente trabajo es trabajar en planos frontales de dos a dos.

Una vez que se obtena eso, se comenzaba a trabajar las zonas curvas y
pectorales.
Se trabajan los muslos, firmes, grandes, que transmiten poder, son figuras
grandes an producto de la influencia de Oriente, y donde luego, las esculturas
van evolucionando hacia un tamao ms naturalista.
La cabeza sigue siendo inexpresiva, reflejan tensin, producto de que van a
acceder a la morada de los dioses. El volumen de la figura se asenta de arriba
hacia abajo. Parecera que se divide en dos: de la cabeza hacia la cintura, y de
la cintura a los pies.
A principio las esculturas fueron de barro cocido y marfil, luego de bronce o de
mrmol.
El mrmol de Grecia (que es de lo que estn hechas Cleovis y Bitn) provena
de Paros, de Naxos y el mrmol Pentlico.
Este mrmol es poroso, es ms maleable y es de una enorme vitalidad y
transmite una sensacin de piel palpitante, dndole un rasgo ms real.
Se utilizaban herramientas abrasivas, los esmeriles, elementos que cumplan la
funcin de afilar, raspar, pulir, los trepanos y cinceles con diferentes puntas.
Una primera parte consista en desbatabar el bloque (sacar el bloque de la
cantera), luego le daba forma de prisma, despus dibujaban en cuadritos y las
cuatro caras en cada lado del prisma. Y con el puntero se buscaba llegar al
punto en el que tena que detenerse para coordinar con el compaero.
Los ojos son almendrados.
Las cualidades que da este mrmol: 1) da cuenta de unidad en la estructura.
En ocasiones eran pintados, pero el pulido y color blanco del mrmol reflejan la
luz del sol.
Supuestos plsticos y estticos:
La escultura se aparta del marco arquitectnico, ac tienen un valor propio.
Se valoran en 3 aspectos: masas, volumen y calidad tctil.
La masa alude a la solides del cuerpo, donde se apoyan los pies.
El volumen est vinculado al concepto de espacio, dentro de la
tridimensionalidad del objeto. Dentro de la tridimensionalidad aparecen
aspectos bidimensionales, como por ejemplo en los pectorales, al ser vistos de
frente.
La calidad tctil producto que a la vista, el mrmol es similar a la piel, pero no
as en el contacto con ella.
Se mantiene, en la escultura arcaica, el eje de simetra bilateral determinado
por 3 puntos: La ceja, la nariz y el ombligo. Ese eje de simetra bilateral no le
permite un movimiento lateral.
Los puos cerrados le dan rigidez y acentan tirantez.
La sonrisa arcaica, es el origen de lo gestual al movimiento. Se rompe con la
tradicin de la escultura arcaica, producto de la influencia en los Persas.

Se pasa de una cabeza enorme a una cabeza proporcional, en el siglo V. Hay

un abandono de los convencionalismos.
Los griegos hacan esto, con un sentido de trascendencia, como forma de
relacionar la escultura con la poltica.
En el movimiento de Cleovis y Bitn tiran el carro, toman el papel de los bueyes
representando el trabajo, el esfuerzo y la vitalidad, fuerza de voluntad para
poder superar los errores y los obstculos.
Estos individuos trascienden el mundo imperfecto de la cotidianeidad, a travs
de ese esfuerzo, de esa fuerza de voluntad, lucharn contra las imperfecciones
cotidianas, y esa lucha constante, permitir una juventud externa, en bsqueda
constante de la perfeccin, para acercarse a los dioses. Esa sonrisa que
demuestran, es sea de desafo cumplido.
Interpretacin: Guthir deca que estos jvenes se establecan en un Dios y ese
Dios es la mxima exponencia de la belleza, ese Dios es Apolo. Dios de la
belleza. Los griegos sealaban que en cada personas encontramos dos tipos
de belleza: 1) Belleza Apolinia, belleza de la forma, que la podemos encontrar
en cualquier especie (pintura, juventud, moderacin muy diferente a la belleza
de las pasiones, deseo, la belleza dionizada.
Apolo prescide, segn Guthir, el trnsito de la niez a la vidilidad. Apolo purifica
la culpa, lava el pecado en un dios que cura lo fsico y lo moral.
Declogos de la moral (lo que debe hacer el hombre griego):
Observar el lmite.
Odio a la desmesura.
Ser reverente al hablar.
Temer a la autoridad.
Inclnate ante la divinidad.
No te ufanes de la verdad.
Gobierna a la mujer.
Los padres son referentes morales y ticos, de sus hijos, y deban ensear esto
a sus hijos.

Dorforo de Policleto

Dorforo: Portador de la lanza

Construido en 440 a 430 a.C. Siglo V.
Conocemos el Dorforo a travs de las copias romanas hechas en mrmol, el
original fue construido en bronce.
Contexto Poltico:
Se produce un verdadero saque de la ciudad de Atenas en el 480 479 a.C.
Los griegos si bien haban rechazado a los persas, vivan bajo su amenaza.
Por lo tanto hay una necesidad de afirmar la identidad Helnica, que llev el
florecimiento del Arte.
La influencia del Oriente se deja de lado, y se enriquece un estilo propio. El
Artista cambia su mirada acerca de lo que ve en la naturaleza.
Filipo II de Macedonia, invade el territorio Heleno, iniciando una nueva era en el
360 a.C.
Es el comienzo del perodo Helenstico.
Policleto: Era un escultor que no era Ateniense, sino se cree que era de Argos
o Sicin, ambas polis fueron neutrales durante las Guerras Mdicas. Luego
apoyaron en el siglo V a Atenas en la guerra con Esparta.
Argos tiene una tradicin en el trabajo del bronce que la ubica como la ms
importante en el produccin de bronce.
Alguien que no era ateniense, era bastante complicado de trabajar en Atenas,
en determinado tiempo histrico.
Policleto es muy importante porque incorpora el concepto de Simetra.
La Simetra es la conmensurabilidad de las partes. La conmensurabilidad tiene
que ver que la belleza de las aprtes con el todo, y no en la belleza de las
partes.

Escribi el Canon, hacia mediados del siglo V, y es ah donde justificaba la

simetra de las partes.
Crisipo (filosfico histrico) explicaba como as lo contaba el mdico Galeno,
600 aos ms tarde. Hay un equilibrio entre los msculos tensos y distendidos,
entre las partes flexionadas y rectas. La belleza fsica ideal est sometida
matemticamente a las proporciones del cuerpo humano, en bsqueda del
dominio del naturalismo, como medio de captar la humanidad. Una humanidad
superior llena de valores.
El principio de simetra en una composicin artstica es que cada parte, cada
forma sea clara y definible. Esto es tpico tambin del perodo Arcaico.
Ahora se le agrega que esta simetra tenga un contenido filosfico.
Pitgoras lo que quera era buscar el sustrato de las cosas, explicar los
fenmenos visibles.
Esta teora de Pitgoras se desarrolla en el siglo VI, contemporneo a Policleto.
Ese sustrato era el nmero, ya que nos permite la armona numrica purificar el
alma- La armona numrica tena una finalidad espiritual.
Pericles estuvo influenciado por Pitgoras y por ende la vinculacin entre el
pensamiento Pitagrico y Policleto, hizo que Pericles contratara a alguien no
ateniense, en bsqueda de un acuerdo ideal de hombre.
En el templo de Hera, Fridias realizo una estatua colosal y en esa tcnica copia
la tcnica de Criselefantina, tcnica creada por Policleto.
Se estima que fue construido el Dorforo en el 440 a.C. Se encontr en el siglo
XVI en la villa Adobrandini de Frascatti. Vino a Italia como botn de guerra,
destrozado. El restaurador se gui por la imagen de un caumofeo. La
reconstruccin de la copia fue en mrmol.
Anlisis Preiconogrfico:
La mejor copia, es una copia de mrmol que est en Roma. No es una figura
de colosal, mide 2,12 metros.
Hay una actitud de marcha.
Mirada distante, pero no de victoria.
Lneas plvicas y pectorales siguen siendo rgidas. Es un cuerpo simplificado y
su anatoma es exagerada.
Hay otra copia de mrmol que se encuentra en Pompeya, 79 d.C.
Anlisis Formal:
La original se realiz en bronce, a travs del mtodo de la fundacin, que
requiere un modelo propio.
Las copias de mrmol se hacen a partir de las tcnicas extractivas. El torso es
un rectngulo, la cabeza es una esfera, muslos cilndricos, pero sumamente
aligerados por las lneas curvas de los hombres.

Se utiliza el mrmol por las cualidades de ste. Se trabajaba con ceras y brillas
para obtener transparencia, homogeneidad, cristalinidad.
En el ao 500 a.C., ya se utilizaban los punteros de hierro. Para obtener forma
se utilizaba el cincel plano para sacar bloques de mrmol y el cincel dentado
que se utilizaba para dar forma.
Se hacan modelos previos de terracota y barro.
Apareci en el libro de Plino en su historia natural, hablaba de fusoria como el
arte de fundir los metales. Y habla de escultura el arte de trabajar la piedra.

Mtodo Punteo: Se realizan una serie de puntos en el modelo que luego a

travs de una mquina se trasladan al bloque.
Tambin se utilizaba la plomada para el traslado de puntos.
Estas esculturas, despus, sufran un proceso en el cual el mrmol se lustraba,
y se le revesta, pintaba con cal. Los diferentes colores con los que se
pintaban, eran bastantes suaves, y adems eran bastante discretos. Este
proceso se lo conoce como Ganosis.
A partir del siglo IV el lavad con agua y una sustancia llamada leija.
Un historiador, Writtkower deca que hasta en el perodo helenstico se seguan
pintando los ojos.
Con respecto a la invencin del mtodo de fundicin de bronce, atribuido a
Teodoro y Roico, proveniente de la ciudad de Samius, Grecia. Utilizando el
mtodo de la cera perdida, que consiste en construir un molde de arcilla,
conocida como el ncleo de arcilla, se pintaba con cera, se haca un armazn
metlico que luego se funda y as se incorpora el bronce fundido. La cera se
derrita, se abra el molde y as quedaba la escultura, de manera tosca.
El bronce da color rojizo similar a la piel. Se haca por partes y luego se
soldaba.
Valoracin esttica:
Comienza a abandonarse la ley de frontalidad. Hay un mayor efecto de
tridimensionalidad. Permanecen caractersticas de la escultura arcaica: como el
estado de reposo, de no alejarse totalmente de la simetra absoluta. Hay una
disposicin de contraposto, que significa equilibrio compensado entre los
miembros relajados y los miembros tensos. Las esculturas van siendo cada vez
ms naturalistas.
Se intenta captar un momento, cristalizarlo y hacerlo intemporal. Esto se ve en
el rostro, en esa mirada. Esto tiene que ver con Ethos (equilibrio, la belleza
formal, la contencin) y el Pathos (tiene que ver con lo instantneo, lo

expontaneo).
En este caso hay un predominio de Ethos.
Cada parte est subordinada a la unidad pero cada parte a su vez tiene
determinado nivel de autonoma, que esta cobra sentido al ver la unidad.
Funcin, Significado y Smbolo:
Alto contenido humanista de la escultura griega. El hombre es la medida de
todas las cosas como deca Protagoras.
En el convergen todas las ideas del bien y del mal. Surge la idea de la verdad y
que la verdad es nica, unitaria. Este hombre desnudo con una lanza es
smbolo de la armona perfecta. El equilibrio clsico significa quietud en el
movimiento y movimiento en la quietud.
Estas esculturas se ponan alrededor de los templos y el triunfador era visto
con admiracin y temor. Ha sido bendecido con la victoria y la victoria es la
mxima virtud. Este dorforo representa ni ms ni menos que Aquiles.
La madre de Aquiles, Tetis, una neinera (diosa) y el padre es un mortal, Peleo.
La madre al ver esto, lo sumergi en el lago Vestigio, tomndolo del taln, para
darle vida eterna.
El hroe es el que le da el servicio a la polis, sintetiza el nacionalismo griego y
la bsqueda de la perfeccin humana acercndose a la divinidad, o la enteada
al Olimpo, la tierra de los dioses.
La lanza es smbolo de fuerza, guerra. Es arma de hierro en contra posicin a
la espada que es de carcter celestial.
En este dorforo representa tranquilidad en su mirada, rostro, colocndolo por
encima de la vida y la muerte. Este dorforo sigue combatiendo contra si
mismo, en la bsqueda de la belleza y la perfeccin para poder entrar al
Olimpo.

Apoximeno de Lisipo

Es una obra que se cree que pertenece a 320? a.C.. Se est en la transicin
hacia el Helenstico. El original es de bronce. Apoximeno significa el que se
quita el aceite.
Se le
atribuye otro significado: joven que se quita el polvillo con el estrillo (es una
barrita). A Lisipo se dice que proviene de la ciudad de Sicione. El tamao es de
2,05 metros de altura. Lisipo haba trabajado como escultor para Filipo II y
Alejandro de Macedonia. No trabajo otro materia que no fuese bronce. Retrat
de pequeo a Alejandro. Por el tiempo histrico en el que produce su obra, se
lo ubicaobras, entre el esplendor de Atenas y Esparta y la invasin de los
macedonios. Esta entre el Clasicismo y el Helenstico. Segn Plinio se le
adjudicaba a Lisipo cerca de 1500, pero se ha confirmado unas 30 obras. Era
un gran admirador de Policleto, pero comienza a ver a la naturaleza como su
verdadera maestra, habiendo una influencia indirecta de Aristteles. Y desde
ah que expresa que no hay que imitar a los maestros sino que hay que imitar
a la naturaleza.
Anlisis Pre iconogrfico:
Joven, desnudo y esbelto. Ac el cuerpo es de la proporcin de 8 cabezas, uno
ms que el Dorforo. Se percibe un brazo elevado casi a la altura del hombro.
La figura est apoyada sobre un pedestal prismtico. Se apoya sobre una
pierna el cuerpo que al estar separada, ayuda a generar la idea de equilibrio.
Est representado en un momento cotidiano, se atrapa el movimiento
momentneo. Los brazos extendidos incorporan el espacio y ya nos obliga para
percibirlo el girar en torno a l. La ley de frontalidad se entra a romper. Esa
visin lateral que como espectadores debemos de tener para apreciar brazorostro-cuerpo.
Anlisis Inconogrfico:
Es un atleta cubierto de aceite, representado en un gesto cotidiano. Las piernas
estn mas alargadas que las del Dorforo, modificndose el Kanon. Muchas
copias de mrmol fueron a Roma, donde pertenecieron una a Marcos Agripa,
donde las ubico en el Panten. El Aposimeno ya da la idea de tercera
dimensin. Pareciera que estuviera abrazando en un cuadriltero. Hay una
leyenda que seala que Erarles fue el creador de los juegos olmpicos y que
stos fueron disputados desde 776 a.C. en el perodo de noviluo, perodo que

le antecede al solsticio de verano. Las olimpiadas en realidad era el perodo

entre cada Juego Olmpico en honor a Zeus. Los atletas llegaban 10 meses
antes a la ciudad y se deba cumplir un requisito: ser griego. A los que
triunfaban se le entregaba una corona de olivo y en su homenaje se realizaba
una escultura. Los atletas se los representaba con esa idea de vencedores, sin
embargo, en este caso no es as.
Anlisis formal y tcnico:
Hay formas abiertas, de volmenes, mayor ligereza en el cuerpo. Los brazos
cuadrilteros, hay un apoderamiento de la tcnica geomtrica. Desaparece la
divisin en planos. Hay una anatoma ms natural, la cabeza ms pequea, los
ojos ms profundos, las proporciones en el rostro cambian.
La nariz es ms estrecha. La cabeza es ms ovalada, la boca es pequea y
triangular. Los labios son de forma del montes de venis. El cuello es ms
musculoso.
Smbolo y significado:
Al igual que el Dorforo, revela una determinada concepcin del hombre y del
lugar que ocupa en el mundo. Pone de manifiesto el cambio de la concepcin
de la vida. Ya no es un triunfador el que es representado, sino que representa
la vida cotidiana.
Se constata que aquellos valores del clasicismo, van dando paso a otros
valores. Aquellos valores grandiosos, dejan paso a una concepcin del hombre
ms inferiorizado, hay una concepcin ms pesimista. Acusa un rostro
cansado, de la lucha. Se manifiesta trabajo y lucha, necesaria para la
competicin. Es una obra tarda de Lisipo (lo hizo con mucha edad). Se
simboliza la controversia entre dos pocas. La expresin post-clsica del
sufrimiento, hay una concepcin realista del hombre. Los griegos entendieron
que el verdadero trabajo del espritu humano consiste en ordenar la realidad.
No se posee ms que aquello que est ordenado. Este Aposimeno simboliza
la plenitud pero tambin la decadencia.
Intenta buscar las proporciones que sintetice una profunda comprensin del
arte que invitara a la reflexin. El Lisipo demuestra que tambin desde la
cotidianeidad tambin puede ser un hroe.

Laocoonte

Original fue hecha en bronce. Se presume que fue creado a fines del S. III al S.
III. La copia romana en mrmol es del Siglo I d.C.
Los autores fueron Poliodoro, Agexandro y Atenodoro.
Contexto histrico:
Perodo Helenstico. Es un perodo donde se da el auge de determinadas
ciudades. Alejandra en Egipto, Pergamo en Asia Menor y Antiopa en Siria.
Es un perodo de desarrollo del pensamiento. Cambia el relacionamiento del
ciudadano con la Polis, hay cierta indiferencia respecto a la importancia de las
instituciones. Se da un reajuste psicolgico del hombre griego, en donde la vida
comunitaria perdi fuerza. Vuelve a prevalecer la vida privada frente a la
pblica, y la soledad. El legado escultrico griego ms el romano, formarn el
concepto de clasicismo.
Contexto histrico y origen:
Se lo ubica en el siglo II (pero no es seguro, por detalles como el material e
inscripciones en la base). Se lo identifica con Poliodoro, porque el coincide con
otro grupo escultrico llamado Menelao con el caballero Patroclo, (que ese s
tiene toda la inscripcin afirmando pertenecer a Patroclo). Con respecto al
momento en que fue creado, se estima que fue en el Siglo II a.C., porque
apareci otro grupo escultrico llamado el altar de pergamo con caractersticas
similares al Laocoonte. La explicacin ms prudente, es que estos artistas
reprodujeron obras helensticas para los romanos. Otros sostienen que el
Laocoonte podra ser una adaptacin de bronce del S. III y II donde se los uni
para hacerlos coincidir con el relato mitolgico.
La copia romana fue descubierta en el ao 1506 en el Palacio de Tito. Fue
restaurado por Bernini (siglo XVI). Otro aspecto es la importancia de las
escuelas en esas ciudades. La escuela de Rodas (de Poliodoro), se la vincula
al atar de Pergamo y al Laocoonte.
El artista est condicionado a la hora de realizar una obra. Aparece una
necesidad del retrato, que segn el poder social del tratado va a ser lo que se
va a tratar de retratar.

El artista en el momento de la creacin responde a las necesidades de un

pblico o a sus necesidades expresivas. Aparece un nuevo tipo de intelectual,
el hombre culto. La lectura y el estudio privado haban reemplazado las
funciones de la comunidad.
El pblico al cual est dirigido el arte, se va a polarizar, entre el hombre sabio y
la masa popular. Estas obras no son fcilmente comprensibles para quien no
tiene un bagaje. El autor apela a lo esttico. En sta escultura aparecen dioses
que son fuerzas csmicas elementales: luz, agua, cielo. Eso debe ser
expresado para todo el pblico, para hacerlo, el artista busca esa tendencia
colosal, estimulando la curiosidad del pensamiento.
Anlisis Preiconogrfico:
Aparecen 3 figuras masculinas, desnudas. Donde 2 serpientes son
desenroscadas por el Laoconte. Figura central se apoya en una peana,
mientras que una de las figuras (derecha) se apoya sobre dos bloques, eso
supone la ampliacin del soporte. Parece apoyarse en esa peana porque
visualizamos la rigidez de su ropa. Pierna de la derecha est doblada y la de la
izquierda est tensionada. Laoconte con ambas manos sujeta la serpiente.
Figura de la izquierda, imagen parece desvanecida, mientras la imagen de la
derecha (en sentido contrario al grupo) lleva una tnica.
El Laoconte es un sacerdote troyano del templo de Neptuno. Neptuno le enva
las 2 serpientes en forma de castigo.
Es un relato mitolgico tomado de un poema Eneida, del siglo I a.C. Aunque
muchos sostienen que primer se hizo la escultura, la cual inspir el poema.
Otros sostienen que la inspiracin no fue Eneida, sino las obras de Sfocles
(pero estas, en vez de dos hijos era uno).
Anlisis tcnico y formal:
Aparece una tcnica extractiva que parte de una bidimensionalidad para llegar
a una tridimensionalidad. La tcnica extractiva se realiza a travs del trabajo
paralelo del frente y la parte de atrs. Las esculturas forman un tringulo.
Hipoteniza, comienza en el ngulo de la cabeza del Laoconte y el otro vrtice
es la cabeza de la figura de la derecha. La verticalidad est rota. La elipse la
dota de movimiento al grupo esultrico, hay curvas, contracurvas. Los cuerpos
en escorso le dan el sentido de volumen a la obra (por ejemplo: en la curva de
los pectorales del Laoconte, tambin en las figuras de las serpientes).
Aparecen curvas abiertas y cerradas, y contraste de claro-oscuro, todo esto
acenta el dramatismo. Los detalles del cabello, las venas, etc. son un gran
virtuosismo tctil, siendo una caracterstica del helenismo. La expresividad de
los rostros, de los cuerpos, la rugorisidad de sus texturas, son caractersticas
particulares del perodo helenstico.
Valoracin esttica:
Segn Pollit (historiador del arte) las bsquedas experimentales plsticos del

siglo IV son definidoras de los resultados plsticos del siglo III y se manifiestan
a travs del triunfo de la emocin humana.
Dos vertientes que conforman la estructura de la personalidad segn Griegos:
Pathos: Reaccin inmediata que se tiene frente a algo.
Ethos: Es algo premeditado. Es la belleza formal.
Esta escultura prioriza el Pathos. Se transmite el dramatismo, la tragedia. Lo
gestual supera la composicin formal del rostro. La elaboracin formal se
pierde ante lo gestual (pathos). El dolor y la emocin estn en funcin de los
contraste de esos cuerpos (cuerpos encogidos de los pequeos, mientras que
el cuerpo del anciano se ampla con la tragedia). Son recursos plsticos que
estn al servicio de la emocin. La experiencia de los sentidos, el gusto por lo
sensorial, el logro tctil, son fenmenos apreciados unilateralmente. Los
valores plsticos sensoriales no son un invento de un da para el otro sino que
siguen una lnea. El grupo de Laocoonte esos valores plsticos son matizados.
Hay un contraste con las rgidas estras de los paos de los vestidos que se
alejan del ritmo de las figuras, dotando de dinamismo funcional. La rigidez hace
que acente an ms el ritmo y los gestos de las figuras.
Funcin, Smbolo y Significado:
El tema es la venganza de los dioses olmpicos. El tema est en cmo captar la
figura para transmitir la experiencia interna, que es el significado principal de la
obra. La lucha del anciano y la serpiente representa el pensamiento conciente,
intelectual, erudito que perdi confianza en sus dioses y se entrega a la
fatalidad de lo imprevisible. Refleja las tensiones entre el pensamiento racional
y las viejas creencias. Escultura cumple la funcin de forzar al espectador a
reflexionar no slo sobre el objeto representado, sino tambin sobre su actitud.
Colosal es la tragedia cotidiana de la lucha contra lo incomprensible. Lo
incomprensible es el ataque ilgico de los dioses no solo al anciano (representa
lgica), sino a los jvenes (representan la inocencia).