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LL JOURNAL, VOL. 6, NM. 2 (2011)

PONTOS DE CONTATO ENTRE EDGAR ALLAN POE E ALPHONSUS


DE GUIMARAENS QUANTO MORTE E AO AMOR
Jos Carlos Aissa
Universidade Estadual do Oeste do Paran
Investigaremos neste trabalho a presena de traos gticos na poesia de Alphonsus de Guimaraens (1870-1921) e de
Edgar Allan Poe (1809-1849) a fim de verificar como o manejo artstico desses elementos corrobora o tom melanclico
caracterstico em ambos os poetas e com seu posicionamento semelhante quanto morte, ao amor e vida.
Levamos em conta os abundantes comentrios em textos crticos que ligam um autor ao outro, quer por meio de leitura
direta de textos de Poe por Alphonsus, quer via triangulao com Charles Baudelaire e outros simbolistas franceses,
principalmente com Paul Verlaine, na opinio de muitos.
Falamos de leitura direta, pois no h dvida de que Alphonsus conhecia a obra de Poe, mesmo que no fosse
integralmente. Em Correspondncia de Alphonsus de Guimaraens, volume organizado por Alexei Bueno, encontra-se carta,
datada de 15 de julho de 1919, remetida a Joo Alphonsus, filho mais velho, em que o poeta mineiro comenta a visita de Mrio
de Andrade, descrito como um rapaz de alta cultura, sabendo de cor, em ingls, todo o Corvo de Poe. (BUENO 26). Em
outra, com a data de 5 de agosto de 1919, tambm endereada a Joo Alphonsus, lemos: A tua traduo ou, antes, parfrase,
da poesia de Poe, est belssima (BUENO 27). Alm disso, sabemos que o comentado poema A Cabea de Corvo, parte de
Kiriale, publicado pela primeira vez no jornal Gazeta de Notcias do Rio de janeiro em 16 de setembro de 1893 (GUIMARAENS,
Poesia Completa 551), apresenta fortssima intertextualidade com The Raven (1845) do poeta estadunidense.
Ademais, bastante reconhecido o fato de que os poetas ingleses da Graveyard School do sculo XVIII teriam
colaborado em muito para o gtico e o fantstico com seus poemas sobre as vicissitudes da vida e da frgil condio da
mortalidade, sobre a solido da morte e do tmulo e sobre a angstia proveniente da perda do ser amado. Robert Blair com
The Grave (1743), Edward Young com seus nove volumes de The Complaint, or Night Thoughts on Life, Death, and
Immortality (1742-45), and Thomas Gray com "Elegy Written in a Country Churchyard" (1751), para mencionar apenas alguns
dos principais, contriburam para o desenvolvimento do que se denominaria de romance gtico. Sandra Guardini Vasconcelos,
em Dez Lies sobre o Romance Ingls do Sculo XVIII (2002), salienta que
[...] como uma corrente subterrnea, j no decnio de 1740 os graveyard poets contestavam o racionalismo e o
equilbrio preconizado pelo Iluminismo, produzindo uma poesia de desafio e inspirao divina que, alm de advogar
o sentimento e a paixo, colocava em cena temas e cenrios que se tornariam caros ao romance gtico: a morte, o
medo, a noite, gemidos, sepulturas. (121)

Nesse tipo poemtico, no se trabalhou apenas um vocabulrio especfico para o universo imagtico do sombrio, do
macabro e do fantstico, mas tambm gerou-se um gosto por esse universo, que abandonava o racionalismo e buscava o
psicolgico e a introspeco melanclica, o que prefigurou a tendncia romntica de abordar a beleza em sentimentos
negativos, como se identifica em Dejection: an Ode (1802) de Samuel Taylor Coleridge e Ode to Melancholy (1819) de
John Keats.
A propsito dessa unio nascida entre a sublime beleza melanclica, o estranho e o gtico, Umberto Eco, em A Histria
da Beleza (2004), mostra que
A partir da segunda metade do sculo XVIII, afirma-se efetivamente o gosto pelas arquiteturas gticas que, em
relao s medidas neoclssicas, no podem deixar de parecer desproporcionais e irregulares, e esse gosto pelo
irregular e o informe leva, justamente, a uma nova apreciao das runas. [...] O gosto pelo gtico e pelas runas
no caracteriza apenas o universo do visivo, mas tambm a literatura [...] Paralelamente, florescem a poesia
cemiterial, a elegia fnebre, uma espcie de erotismo morturio que ir se prolongar e chegar ao pice da morbidez
com o Decadentismo do sculo XIX (mas que j fizera sua apario na poesia seiscentista [...] Assim, enquanto
alguns representam paisagens ou situaes aterrorizantes, outros interrogam-se sobre o porqu do horror suscitar
deleite, dado que at ento a idia de deleite e prazer fora associada, ao contrrio, experincia do Belo. (285 e
288).

Assim, entendemos que o gtico e a melancolia, e os subprodutos dessa relao, constituam-se na matria-prima
potica para Poe e Alphonsus. Ademais, percebemos serem esses dois poetas vozes herdeiras e ecoantes, cada um a seu
modo, da beleza bizarra, mas sublime. Ratifica essa idia Octavio Paz, no captulo Analogia e Ironia de Os Filhos do Barro
do Romantismo Vanguarda (1974):

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Na realidade, os verdadeiros herdeiros do romantismo alemo e ingls so os poetas posteriores aos romnticos
oficiais, de Baudelaire aos simbolistas. [...] A poesia francesa da metade do sculo passado [...] inseparvel do
romantismo alemo e ingls: sua prolongao, mas tambm sua metfora. uma traduo, na qual o romantismo
volta-se sobre si mesmo, contempla-se e se transpassa, se interroga e se transcende. o outro romantismo
europeu. (92)

Convictos da conexo entre melancolia e gtico, decidimos explorar como eles se entrelaaram na produo literria de
Poe e de Alphonsus. O ponto de fuso , em essncia, a conscincia da finitude, isto , a morte, que, num primeiro momento,
deixa sua marca na dor da morte do outro, da a melancolia realada por imagens gticas e, mais tarde corvejar a Indesejada
das gentes, no dizer de Manuel Bandeira, sobre a existncia do prprio poeta.
Octavio Paz, no mesmo captulo citado acima, prope uma explicao que se aplica ao procedimento esttico adotado
por Alphonsus e Poe:
O grotesco, o estranho, o bizarro, o original, o singular, o nico, todos estes nomes da esttica romntica e
simbolista no so mais que distintas maneiras de se dizer a mesma palavra: morte. Em um mundo no qual
desapareceu a identidade ou seja, a eternidade crist , a morte se transforma na grande exceo que absorve
todas as outras e anula as regras e leis. O recurso contra a exceo universal duplo: a ironia a esttica do
grotesco, o bizarro, o nico e a analogia, a esttica das correspondncias. (100)

O que quisemos sondar, ento, foi o modus operandi desses poetas, que burilaram versos com instrumentos estticos
muito semelhantes em naes e culturas diferentes, cada um compondo obras mpares.
Complementando tudo isso, est a idia do sublime um dos conceitos-chave na esttica do final do sculo XVIII bem
como nas propostas do Romantismo europeu. Edmund Burke,em A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the
Sublime and Beautiful (1757), d incio a uma tendncia conceitual muito forte. Essa reconceitualizao do sublime feita por
Burke foi aproveitada pelos romnticos. O sublime j estava intimamente ligado experincia de Deus na natureza (portanto,
direta ou indiretamente refletido no pantesmo de William Wordsworth), e o efeito dessa vivncia como sendo uma elevao da
alma em conjunto com um sentimento de ficar estupefato diante da magnificncia da divindade natural. Porm, Burke adiciona
os fatores de imensido, obscuridade, magnificncia, e, em especial, temor ou terror, como elementos constitutivos do sublime:
O que quer que de alguma forma venha a excitar as idias de dor, e perigo, isto , aquilo que seja de alguma
maneira terrvel, ou tenha a ver com coisas terrveis, ou funcione de modo anlogo ao terror, fonte do sublime; isto
, produz a mais forte emoo que a mente capaz de sentir. Digo a mais forte emoo porque estou convencido
de que as idias de dor so muito mais poderosas do que as que se originam pelo prazer. (Apud ADAMS 310) 1

Essa insistncia de Burke na tecla do terror consolidou sua grande contribuio para o as idias dos poetas da
Graveyard School e para o estilo dos romancistas gticos dos sculos XVIII e XIX. Burke acreditava que uma idia aterrorizante
ou dolorosa criaria uma sublime paixo, fazendo a mente se concentrar somente nesse aspecto, produzindo uma suspenso
momentnea de toda atividade racional. Isso soa como o alicerce da declarao de Poe quando teoriza que a morte de uma
linda mulher o mais potico e melanclico dos temas. Acrescentou Burke tambm a distino entre o belo, que se prende
delicadeza, proporcionalidade, harmonia e prazer, em contraposio ao sublime, que tem a ver, como j dissemos, com a
vastido, a obscuridade, a irregularidade e a capacidade de suscitar terror/dor.
Poderamos nos referir ao sublime como um salto esttico estupefaciente; em outras palavras, a elevao do esprito
por meio de figuras que excedem a compreenso da mente, imobilizam-na, lanando a conscincia a um estado de inefvel
assombro ou estupor (talvez o rapture em ingls). Pode-se dizer que no sublime literrio temos a verticalidade e a excitante
irregularidade da arquitetura gtica, enquanto que na beleza clssica se percebe a horizontalidade e a montona
proporcionalidade das cincias matematizantes do Renascimento. Entretanto, o sublime tem o poder de organizar os conflitos
na mente racional, pois, ainda que misteriosamente, ele revela, ilumina, encanta e deleita. Intumos, mais que compreendemos,
a orgnica relao entre parte e todo, todo e parte.
Todavia, vale a pena salientar que George Santayana em The Sense of Beauty (1896) possibilita, seno uma releitura, ao
menos uma explicao mais ampla do conceito do sublime, a qual pode auxiliar sobremaneira para se entender o carter gtico
e melanclico impresso nessa questo da sublimidade potica de Poe e de Alphonsus. Santayana, na mesma linha de
pensamento de Burke, ensina-nos que, quando o terror figurativizado em arte um terror subjugado, traz-nos, por isso mesmo,
a sensao de sublimidade. Por outro lado, adverte para o fato de que no se deve confundir a causa do sublime com a
sensao do sublime, ou seja, as figuras utilizadas para sugerir o terror no so em si a emoo de arrebatamento e liberao
que se obtm. Em outras palavras, Santayana demonstra que
O gozo glorioso de se impor diante de um mundo incontrolvel na verdade to profundo e completo, que fornece
exatamente aquele elemento transcendente de valor que estvamos buscando quando tentamos compreender
como a expresso da dor poderia por vezes deleitar. Ela pode criar deleite, no por si mesma, mas porque
equilibrada e anulada por prazeres positivos, especialmente por este tipo definitivo e vitorioso do desprendimento.
(147)2

Relembra-nos tambm esse poeta e professor de Harvard que, por estarmos enredados no aspecto extrnseco dos
objetos, pouqussimo nos centramos em ns mesmos; contudo, a realizao de nossa felicidade residiria na compreenso e
fruio da natureza intrnseca desse universo ao nosso redor, o que acaba se tornando tarefa para a arte e para o amor, pois

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eles nos levam a um estado de unidade com a vida. Assim, com Santayana, temos de admitir que a sensao resultante do
sublime, essencialmente mstica, universal, isto , a unidade na diversidade, a diversidade na unidade. Entretanto, uma
experincia mstica cruel, pois a prpria fascinao em relao a foras csmicas que nos subjugam e consomem, mas que
nos induzem a sentir um prazer gtico feroz, mesmo que isso implique pensarmos em nossa prpria aniquilao como
indivduos.
No nem um pouco surpreendente, portanto, que Poe e Alphonsus, em seus respectivos estados de hiperconscincia,
de si mesmos e do mundo a sua volta, tenham optado pela arte como instrumento agregador de uma sociedade disforicamente
multifragmentada.
A percepo da beleza trbida, a elevada nostalgia hipotmica, a apaixonante dor da tristeza, o fastio telrico-esplnico,
em resumo, o sentimento melanclico vital seria para esses dois poetas o fio condutor aterrorizante, o degrau (sub-limen,
etimologicamente, a parte abaixo da verga superior de uma porta ou janela) do qual tomariam impulso para se lanar
sublimao e, por conseguinte, sublimidade.
Tomemos alguns exemplos em versificao melanclica de Poe e de Alphonsus, a fim de poder visualizar melhor o que
cada um dentro de seus ideais estticos desejava atingir. Voltemo-nos primeiro para o soneto Nufrago de Alphonsus de
Guimaraens:
E temo, e temo tudo, e nem sei o que temo.
Perde-se o meu olhar pelas trevas sem fim.
Medonha a escurido do cu, de extremo a extremo...
De que noite sem luar, msero e triste, vim?
Amedronta-me a terra, e se a contemplo, tremo.
Que mistrio fatal corveja sobre mim?
E ao sentir-me no horror do caos, como um blasfemo,
No sei por que padeo, e choro, e anseio assim.
A saudade tirita aos meus ps: vai deixando
Atrs de si a mgoa e o sonho...E eu, miserando,
Caminho para a morte alucinado e s.
O naufrgio, meu Deus! Sou um navio sem mastros.
Como custa a minha alma a transformar-se em astros,
Como este corpo custa a desfazer-se em p! (Guimaraens, Poesia Completa137)

As figuras de trevas sem fim, escurido do cu de extremo a extremo, noite sem luar, mistrio fatal (personificado
em um corvo agourento), choro, caminhar para a morte, o naufrgio, o nufrago, navio sem mastros, corpo e p
somam-se nestes versos alexandrinos clssicos para fixar uma situao de desalento em relao situao presente do
eu-poemtico. Esse desconforto existencial agudo tem suas razes numa percepo aterrorizante de isolamento, separao de
um porto seguro de que o nufrago se desprendeu, porm ao qual espera retornar numa auto-aniquilao ditosa, que retira a
alma das trevas infinitas e a projeta ao luminoso espao estelar. E essa esperana o elo entre o terror do presente e a
sublimidade do futuro. , em ltima instncia, o estendido perodo de tdio telrico que reala, valoriza o sublime momento de
ascenso, elevao, ainda que (e, talvez, especialmente porque) a desintegrao da individualidade seja necessria. Isso se
estabelece como a nostalgia do Paraso perdido que s se torna suportvel uma vez que as figuras frias do presente de
decepes sedimentam a certeza da recompensa do acalentado e acalentante resgate futuro. Pode-se interpretar que este
soneto remete ao prprio miserere do viajor solitrio que almeja o osis verdejante para alvio de cansao e sofrimentos.
Focalizemos agora o poema O Lago de Edgar Allan Poe:
No verdor de meus anos, meu destino foi s
habitar, de todo o vasto mundo,
uma regio que amei mais do que todas,
tanto encantava a solido de um lago
selvagem, que cercavam negras rochas
e altos pinheiros, dominando tudo.
Mas quando a Noite, em treva, amortalhava
esse recanto e o mundo, e o vento mstico
chegava, murmurando melopias,
ento, ah! sempre em mim se despertava
o terror desse lago solitrio.
No era, esse, um terror, porm, de espanto,
mas um delicioso calafrio,
sentimento que as jias mais preciosas
no inspiram, nem fazem definir;
nem mesmo o amor, nem mesmo o teu amor.
Reinava a Morte na gua envenenada
e seu abismo era um sepulcro digno

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de quem pudesse ali achar consolo
para seus pensamentos taciturnos,
de quem a alma pudesse, desolada,
no torvo lago ter um Paraso. (Poe, Fico Completa, Poesia & Ensaios 932-933) 3

Datado de 1827, esse poema revela que o jovem Edgar Poe, aos 19 anos de idade, j se preocupava em demonstrar em
seus versos que terror nada teria a ver com coisas medonhas (fright/espanto). Figuras, normalmente disfricas, tais como o
lago selvagem e solitrio, negras rochas, a Noite em treva, o murmrio do vento mstico, a Morte na gua envenenada,
o abismo sepulcral, pensamentos taciturnos, o lago torvo, no produzem medo ou espanto, mas terror, o que, muitssimo
ao contrrio, a condio em conjunto com a solido de alma, para se atingir o sublime (tremulous delight/calafrio delicioso),
ao qual nem imensa riqueza material (jewelled mine/jias mais preciosas) nem o Amor (ainda que da pessoa de quem se
deseje o amor) se comparam em termos de arrebatamento excelso (Eden/Paraso).
Destarte, ntido o poder de religao com a fonte ednica que o sublime exerce. O grau de autoconscincia do ser
humano diretamente proporcional: a) ao grau de angstia e ansiedade sobre as incertezas que se manifestam como
conseqncia do existir humano; b) intensidade do desejo e necessidade de se recuperar o (suposto ou sonhado) estado
paradisaco de certezas e de tranqilidade psquica.
Interessante tambm constatar que Poe menciona no primeiro verso no verdor dos meus anos/in spring of youth. Isso
nos faz pensar que suas reflexes estticas sobre o sublime so bastante precoces, pois 1827 o ano em que publica
Tamerlane and Other Poems em Boston, historiograficamente sua primeira obra. No muito diferente o caso de Alphonsus de
Guimaraens, que teria entre 21 e 25 anos quando comps Nufrago, que integra Kiriale, escrito entre 1891-1895, mas
publicado somente em 1902.
O fato de desejo e morte coexistirem nos poemas de Poe e de Alphonsus intensamente leva-nos a passar pela teoria
freudiana de Eros (instinto de vida)/Tnatos (instinto de morte), o que certamente vai ao encontro das idias anteriormente
discutidas: o gtico, a melancolia, o estranho, e o sublime. Cremos estar a um dos ingredientes psicolgicos primordiais nos
textos poticos dos autores que ora temos como foco de anlise.
Mario Praz, em A Carne, a Morte e o Diabo (1996), afirma que desejo, luto, melancolia, beleza e horror j estavam nos
versos de autores seiscentistas: Podia-se extrair portanto beleza e poesia de matria geralmente considerada ignbil e
repugnante; e isso sabiam j Shakespeare e outros elisabetanos, apesar de no teorizarem sobre isso. (1996 45) Vale lembrar,
portanto: especificamente, no caso da figura da amada, ou da figura feminina desejada, ela tem-nos sido oferecida em versos
eivados de uma volpia do sofrimento que conduz ao macabro, ao terrvel, ao estranho.
Essa viso, todavia, veiculada pela voz masculina. Com freqncia, a percepo do feminino tem oscilado entre o
sagrado (deusa, criana, anjo, me) e o profano (ninfa, prostituta, bruxa, femme fatale). Em ambos os plos, o masculino sofre
a interdio de seu desejo, porque em ambos os casos impera o conceito de pecado cristo e, conseqentemente, culpa,
mesmo que ocorra apenas o desejo sexual sem o ato em si. neste ponto que a civilizao transforma nossa psique num
mecanismo masoquista. A soluo para essa interdio ser a transgresso para um mundo (o da arte) onde a mulher no
sagrada nem profana ela morta, cuja beleza o homem pode ter como objeto de desejo sem culpa. De certo modo, essa
transgresso surge a fim de suportarmos o sofrimento da existncia, ou seja, uma satisfao substitutiva, uma sublimao,
que, invariavelmente, acompanhada de luto e melancolia, condio para a continuidade do desejo e do subseqente prazer
gtico-melanclico.
Os poetas deste estudo empenharam-se na fuso do profano e do religioso: sentem o poder de Eros, mas o
experimentam, sublimando-o, em Tnatos. Assim, a morte o meio de sublimao.
Todo esse mecanismo de sublimao nos provoca a trazer baila o desdobramento de diferentes estgios por que passa
a anima masculina, analogamente a Eros. Aparentemente, parte-se de um envolvimento romntico-ertico que se transforma
em uma subida para o degrau da devoo religiosa, alcanando o aspecto da sabedoria ou sapincia que transcende at
mesmo a pureza e a santidade, criando-se a perfeita harmonia entre o consciente e o inconsciente, quando se procura o
sentido da existncia e religao com o todo universal.
Cremos que tanto Poe quanto Alphonsus deixam rastros dessa evoluo/transformao de Eros, cada um, a seu modo,
alcanando o derradeiro nvel de harmonia em sua trajetria potica ascensional.
Alphonsus de Guimaraens insiste amide em figuras ascensionais como a escada, o caminho celestial, a subida, as asas
angelicais, que em muitos versos resultam na paz do grande e esperado retorno da alma, e no do reencontro com a amada,
pois como lemos em Escada de Jac: Afundam-se na terra as imagens lascivas / No mais a comunho dos beijos e salivas...
/ Amamo-nos em vida: o p fez-nos irmos (Guimaraens 2001 381). Alis, esse regresso mstico s poderia ser concretizado
la Ismlia, ou seja, com a separao de corpo e alma; entretanto sem desvario nenhum agora, porque o poeta j teria atingido a
sabedoria redentora: Memento homo, quia pulvis es, et in pulverem reverteris. Aqui esto alguns exemplos de diferentes
poemas:
SONETO DE UMA SANTA (parte IV)
[...] Pude ver-te, Senhor destes meus versos,

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Dominador dos ureos universos,
Iluminar o celestial caminho...
Fez-se ao redor de mim silente calma.
Para o teu seio voou toda a minha Alma,
Como um pssaro em busca de seu ninho. (2001, p. 449)
SONETO XXXVII (duas ltimas estrofes)
[...] E vo-se as horas em completa calma.
Um dia (j vem longe ou j vem perto?)
Tudo o que sofro e que sofri se acalma.
Ah se chegasse em breve o dia incerto!
Far-se- luz dentro de mim, pois minhalma
Ser trigo de Deus no cu aberto... ( 435)
SONETO XXI (da parte Caminho do Cu)
[...] Suba o Poeta escolhido a ebrnea e diante
Dele os anjos iriais ho de cair de rastros!
E entre alas virginais de anglicas e rosas
Cego pelo fulgor da manso do Noivado,
Feche contrito o Poeta as plpebras chorosas.
E pensar: Para onde o caminho que trilho?
E o Pr-do-sol largando o seu manto sagrado
H de envolv-lo assim como se fora um filho. (399)

Semelhantemente, Poe defende que a ascenso da alma traz mais jbilo do que a consumao do amor terreno, pois,
conforme diz em Israfael, [...] esta Terra um mundo de douras e de dores / nossas flores nada mais so que flores. (2001,
p. 51). Proclama em Marginalia, que uma coletnea de observaes anotadas margem nas pginas dos livros que
costumava ler: No ilgico supor que, numa existncia futura, possamos considerar esta vida terrestre como um sonho
(Poe, Fico Completa, Poesia & Ensaios 173). E em Eureka, cujo subttulo Um Poema em Prosa, por meio de raciocnio
cosmognico de equivalncias entre cu e terra, Poe assegura enfaticamente que cada personalidade se fundir no corao
divino, numa das etapas do grande plano csmico, que vai desde o florescer embrionrio de uma semente, uma criana, um
planeta, uma galxia ou um universo at a sua eventual reunio com a fora criadora de tudo isso:
Todas essas criaturas, todas, a que chamas animadas, como aquelas a que negas a vida, sem razo melhor do que
a de no as veres em ao, todas essas criaturas tm, em grau maior ou menor, capacidade para o prazer e a dor:
mas a soma geral de suas sensaes , precisamente, aquele total de Felicidade que pertence de direito ao Ser
Divino quando concentrado em Si Mesmo. Todas essas criaturas, tambm, so inteligncias mais ou menos
conscientes; em primeiro lugar, conscientes de uma identidade prpria; em segundo lugar, e a relances
indeterminados e dbeis, conscientes de uma identidade com Deus. Imagina que, dessas duas espcies de
conscincia, a primeira enfraquecer e a segunda se fortalecer, durante a longa sucesso de sculos, que devem
defluir, at que essas mirades de Inteligncias individuais se venham a fundir quando se fundirem as brilhantes
estrelas em Uma S. (293)4

Ademais, testemunhamos atitude de desprendimento para com a amada comparvel que vimos em Alphonsus.
Consideremos Lenora, que, curiosamente, traz no ttulo o nome da amada perdida em O Corvo, cujo sujeito poemtico no
consegue se desapegar nem da noiva morta nem da dor resultante. Atentemos para os versos finais de Lenora, que no s
ascende, mas vive o beatfico reencontro:
Ide! Meu corao no pesa! Sem canto funeral,
Quero seguir o anjo em seu vo com um velho hino triunfal.
No dobre mais o sino! Que a alma em seu prazer sagrado
No o oua, triste, ao ir deixando o mundo amaldioado.
Ela se arranca aos vis demnios da terra e sobe aos cus.
Do inferno, altura se conduz e l, na luz dos cus,
Livre do mal, da dor, se assenta num trono, aos ps de Deus! (Poe, Fico Completa, Poesia & Ensaios 941) 5

Assim, com base em proposies freudianas, procuramos contemplar o panorama em que Eros e Tnatos, os instintos
de vida e de morte, respectivamente, encaixam-se na concepo esttica de Alphonsus e de Poe. Parece-nos bastante
aceitvel afirmar que para ambos os poetas Tnatos foi uma vlvula de escape artstica em sociedades extremamente
marcadas pela interdio moral e religiosa em relao ao corpo feminino. Ao menos em uma fase de suas obras, o cadver da
amada se torna cada vez mais atraente medida que sua pele empalidece e as mas do rosto e os lbios se ruborizam, e
paradoxalmente encarna uma mulher virginal idealizada. Porm, a mulher tem de morrer objetivando propsitos androcntricos
maiores: acentuar angstia e a melancolia da voz poemtica masculina e servir de inspirao esttica, na qual reside uma
fora oculta a sublime beleza que triunfa sobre a morte.
Por fim, em um momento de sublimao mais amplo, quando os poetas do a impresso de estarem mais preocupados

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com sua prpria morte, seguindo os degraus evolutivos de Eros propostos por Jung, o amor entre o eu-lrico e a mulher de
natureza muito mais fraternal, reflexo de um almejado retorno s condies primevas da Criao.
Portanto, esses poetas esmeraram-se em propor um retorno ao universal como sublimao ltima e permanente, isto ,
no a morte como passagem para um estado desconhecido ou de mero reencontro romntico com a amada, mas para uma
condio de total diluio no todo csmico, para o total esvaziamento da personalidade humana e para a plena e inefvel
(re)integrao.

Notas
(A seguir, esto os trechos em ingls para os quais foi apresentada uma traduo no texto do trabalho.)
1

Whatever is fitted in any sort to excite the ideas of pain and danger, that is to say, whatever is in any sort terrible, or is conversant about terrible
objects, or operates in a manner analogous to terror, is a source of the sublime; that is, it is productive of the strongest emotion which the mind is
capable of feeling. I say the strongest emotion, because I am satisfied the ideas of pain are much more powerful than those which enter on the
part of pleasure.
2

The glorious joy of self-assertion is indeed so deep and entire, that it furnishes just that transcendent element of worth for which we were
looking when we tried to understand how the expression of pain could sometimes please. I can please, not in itself, but because it is balanced and
annulled by positive pleasures, especially by this final and victorious one of detachment.
3

In spring of youth it was my lot


To haunt of the wide world a spot
The which I could not love the lessSo lovely was the loneliness
Of a wild lake, with black rock bound,
And the tall pines that towered around.
But when the Night had thrown her pall
Upon that spot, as upon all,
And the mystic wind went by
Murmuring in melodyThen- ah then I would awake
To the terror of the lone lake.
Yet that terror was not fright,
But a tremulous delightA feeling not the jewelled mine
Could teach or bribe me to defineNor Love- although the Love were thine.
Death was in that poisonous wave,
And in its gulf a fitting grave
For him who thence could solace bring
To his lone imaginingWhose solitary soul could make
An Eden of that dim lake.
4

All these creatures -- those which you term animate, as well as those to whom you deny life for no better reason than that you do not behold it
in operation -- these creatures have, in a greater or less degree, a capacity for pleasure and for pain: -- but the general sum of their sensations is
precisely that amount of Happiness which appertains by right to the Divine Being when concentrated within Himself. These creatures are all too,
more or less conscious Intelligences; conscious, first, of a proper identity; conscious, secondly and by faint indeterminate glimpses, of an identity
with the Divine Being of whom we speak -- of an identity with God. Of the two classes of consciousness, fancy that the former will grow weaker,
the latter stronger, during the long succession of ages which must elapse before these myriads of individual Intelligences become blended -- when
the bright stars become blended -- into One. Think that the sense of individual identity will be gradually merged in the general consciousness -that Man, for example, ceasing imperceptibly to feel himself Man, will at length attain that awfully triumphant epoch when he shall recognize his
existence as that of Jehovah. In the meantime bear in mind that all is Life -- Life -- Life within Life -- the less within the greater, and all within the
Spirit Divine.
5

"Avaunt! avaunt! from fiends below, the indignant ghost is rivenFrom Hell unto a high estate far up within the HeavenFrom grief and groan, to a golden throne, beside the King of Heaven!
Let no bell toll, then,- lest her soul, amid its hallowed mirth,
Should catch the note as it doth float up from the damned Earth!
And I!- to-night my heart is light!- no dirge will I upraise,
But waft the angel on her flight with a Paean of old days!"

Referncias

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Aissa

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