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Msica y
Direccin Coral
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AGOSTO 2011
PROLOGO ............................................
II
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III
41
IV
69
99
VI
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NDICE .................................................
INDICE
P R L O G O
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As tambin vosotros, cuando hayis hecho todo lo que os ha sido ordenado, decid: Siervos intiles
somos, pues lo que debamos hacer, hicimos. San Lucas Captulo 17 versculo 10.
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TEORA MUSICAL
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TEORA MUSICAL 1
LA MSICA Y SUS ELEMENTOS
La msica es el arte de combinar los sonidos.
Es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos o de unos
y otros a la vez de suerte que produzca deleite al escucharlos, conmoviendo la sensibilidad.
Los elementos fundamentales de la msica son: la meloda, la armona y el ritmo.
La meloda
Se entiende por meloda una sucesin de sonidos en el tiempo, dispuestos en forma
lgica y dotada de sentido musical, que van formando perodos o frases con la finalidad de
expresar algo.
Segn esta definicin, se pueden confeccionar distintos tipos de melodas hasta el
infinito, por lo que es el producto ms espontneo de la composicin y a la vez el que
requiere el mayor grado de abstraccin.
Si se selecciona un determinado nmero de melodas musicales, se observar, desde
un punto de vista formal, que existe una caracterstica universal a todas ellas: se trata del
equilibrio. Por ejemplo, una lnea meldica comienza ascendiendo, ms tarde se estabiliza y
posteriormente desciende definitivamente (tambin puede suceder a la inversa). Este es el
equilibrio al que se aluda anteriormente cuando se trataba de conocer qu valores hacan la
meloda ms atractiva.
La armona
Se entiende por armona a la mezcla de sonidos de forma sincrnica o simultnea. El
elemento fundamental de la armona es el acorde o sonido simultneo de dos notas que se
complementan. Por ejemplo, el taido de dos cuerdas de una guitarra sincrnicamente.
Por lo general, los acordes se confeccionan partiendo de una nota de tono bajo sobre
la que se superpone otra nota (pueden ser tres, cinco o ms). El acorde que aparece en
mayor nmero de ocasiones es la triada, compuesta de tres sonidos sincrnicos.
Si la meloda se considera como el elemento musical de estructura horizontal, la
armona es el elemento vertical.
El ritmo
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HISTORIA
Segn los escritos bblicos nos hablan en el libro de Gnesis de un Padre de la msica
(msico) llamado Jubal es lo ms antiguo que se conoce bblicamente, pero en realidad en el
ao 1650 don Guido Darezzo (Italiano) cre la Escala Diatnica que tiene tonos y medios
tonos (5 tonos y 2 medios tonos), ante de esa fecha no haban escalas, existan los Modos
Gregorianos y que era usual en las Iglesias, Don Guido logro que la msica saliera de las
iglesias
Bach compone la primera composicin moderna de esa poca empez a escribir en la
msica tonal El Clavecn bien templado
Notacin de Altura
EL PENTAGRAMA
Los sonidos, que a partir de ste momento llamaremos notas, se escriben en el pentagrama
(conjunto de cinco lneas horizontales y paralelas y 4 espacios)
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Las notas, toman su nombre, de acuerdo a la clave. stas, son 7.Pero las ms
usadas, son las siguientes: Sol en 2a. lnea y Fa en 4a.
El nombre de la clave, fija un nombre para una lnea, y a partir de ella, se conoce el
nombre de las dems, siguiendo un orden ya establecido:
DO RE MI FA SOL LA SI
LAS ESCALAS
Grado Tnica
Grado Segunda Sper Tnica
Grado Tercera - Mediante
Grado Sub-Dominante
Grado Dominante
Grado Sexta Sper Dominante
Grado Sensible
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1. 2. 3. 4. 5.6.7.-
LAS FIGURAS
Son los smbolos que representan la duracin del sonido Las figuras, son las que dan
el valor a las notas. Esto lo explicaremos grficamente:
Primero, debemos conocer el nombre de cada una. Son 7 y cada una tiene su
respectivo silencio:
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TEORA MUSICAL 2
El Comps
TIEMPOS BSICOS
Para aprender que son los tiempos bsicos nos ayudaremos con el Metrnomo, que
es un instrumento que marca el pulso de la lectura y de los Compases, que son los espacios
en que se divide el pulso constante. Como se ve en el dibujo.
BARRA DE COMPS
Son las lneas divisorias escritas en el pentagrama. La Barra de Repeticin indica que
las figuras del comps se vuelven a tocar (cantar), y la Doble barra, indica que la
composicin musical finaliz.
Barra de repeticin
CIFRA INDICADORA
Es una fraccin que se ubica al comienzo del pentagrama, despus de la clave, y que
est compuesta por un par de nmeros.
El nmero superior, se llama NUMERADOR. ste, indica la cantidad de figuras que
tendr el comps; y el DENOMINADOR nos dir, qu figura es. Cada nmero ubicado
en el DENOMINADOR representa o reemplaza a una figura musical.
As tenemos que:
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BARRAS DE COMPS
En este nivel conoceremos solo las ms usuales:
Barra Simple: nos indica separacin entre compases.
Doble Barra: indica el final de la cancin.
Barra de Repeticin: indica que hay que leer dos veces los compases involucrados por esta
indicacin.
que
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El denominador (nmero inferior), nos indica que fraccin o parte de la redonda ser la
unidad de tiempo.
b) COMPASES SIMPLES
Se denominan compases simples aquellos que tienen numerador 2, 3 4. Cada
uno de sus tiempos est representado por una figura de valor simple, que puede ser
blanca o negra (corchea, menos comn). Estos tiempos son divisibles por dos. Es por
eso que hablamos de tiempos binarios o de una divisin binaria de los tiempos.
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c) COMPASES COMPUESTOS
Se denominan compases compuestos aquellos que tienen
numerador 6, 9 12. Cada uno de sus tiempos est representado por una
figura con punto y son divisibles por tres. Aqu hablamos de tiempos
ternarios o de una divisin ternaria de sus tiempos.
Los compases compuestos ms usados tienen denominador 8.
El comps de 6/8 tiene
dos tiempos,
representados por dos
negras con punto.
Cada uno de estos
tiempos es divisible por
tres; en este caso 3
corcheas. Decimos que
estos son dos tiempos
compuestos.
El comps de 9/8 es un
comps de tres tiempos
compuestos,
representados por tres
negras con punto. Cada
uno de estos tiempos es
divisible por tres, por lo
que se habla tambin de
tiempos ternarios.
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El comps de 12/8 es un
comps de cuatro
tiempos ternarios; por
supuesto, divisibles por
tres.
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2) Escriba los tiempos correspondientes bajo cada nota. Luego percute y cuente cada
tiempo, llevando el pulso suavemente con el pie.
3) Ponga la lnea divisoria de comps donde corresponda y escriba los tiempos bajo
cada nota. Luego percuta, contando y llevando el pulso con el pie.
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ACCIDENTES MUSICALES
Qu son los accidentes o alteraciones musicales? Son unos signos que modifican el
sonido de las notas a las cuales afectan. Las alteraciones son tres:
1. El SOSTENIDO, que sube la entonacin de la nota.
2. El BEMOL, que baja la entonacin de la nota.
3. El BECUADRO, que destruye el efecto del sostenido y del bemol, esto es, baja el
sonido que antes ha elevado el sostenido, y sube el que anteriormente ha bajado el
bemol.
FIGURAS RTMICAS
EL TRESILLO
El tresillo es la divisin ternaria de la figura de una nota.
El valor de la figura de una nota es divisible por dos (cuya divisin se llama binaria);
pero hasta ahora no conocemos ningn signo ara dividir la duracin de una figura de nota en
tres partes iguales.
Esta divisin se obtiene por medio del tresillo y se llama divisin ternaria.
Se escribe la cifra 3 encima o debajo del tresillo, cuya cifra es suficiente para indicar la
divisin ternaria.
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LA GALOPA
La galopa es una figura musical compuesta por una corchea y dos semicorcheas.
Generalmente se escriben juntas, es decir, unidas por la plica.
LA CUARTINA
La cuartina es el conjunto de cuatro semicorcheas todas unidas por sus plicas
respectivas.
EL SALTILLO
El saltillo est compuesto por una corchea con punto y una semicorchea. Igual que las
figuras anteriores, se escriben unidas por sus plicas.
FIGURAS DE PROLONGACIN
LA LIGADURA
La ligadura es un signo que une dos notas de un mismo sonido y casi siempre de un
mismo nombre, aunque sean de diferente duracin.
Este signo indica la unin del valor de la segunda nota al valor de la
primera. Se dice entonces que las dos notas son ligadas.
El primer ejemplo expresa una duracin igual a una blanca y una corchea.
El segundo ejemplo expresa una duracin igual a dos redondas.
Igualmente pueden ligarse unas a otras ms de dos notas consecutivas
La ligadura es indispensable para obtener las duraciones que no se pueden escribir
por medio de los signos que ya hemos hablado anteriormente.
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EL PUNTILLO
EL CALDERN
Semicrculo con un punto dentro que colocado encima o debajo de una figura o
silencio, da licencia al ejecutante para aumentar su duracin, segn su criterio. Se pueden
colocar tambin sobre lneas divisorias.
ESCALAS Y TONALIDADES
ESCALA MUSICAL:
Tenemos solo siete nombres de notas: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Con estas
hacemos una sucesin de sonidos desde los ms graves hasta los ms agudos; as
obtenemos la Escala Musical. Algo muy importante es la separacin de las notas, entre dos
notas consecutivas puede haber una diferencia de un TONO o un SEMITONO. Es decir, que
la diferencia de agudeza o gravedad entre notas no es la misma.
INTERVALOS
El intervalo es la distancia que existe entre dos notas.
4 o subdominante
7 o sensible
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5 o dominante
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LOS INTERVALOS
Se llama intervalo la distancia que separa dos sonidos. Los intervalos se clasifican y
reciben su nombre segn la cantidad de grados que contengan, incluyendo el primer y ltimo
sonido.
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a)
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Los intervalos se pueden medir desde cualquier grado de la escala, pero hemos
tomado el DO solamente como referencia. Notemos, adems, que los nombres
comienzan con la segunda, es decir desde DO a RE; tercera, de DO a MI, etc., y no de
DO a DO.
De DO a DO se produce un unsono, que es el mismo sonido emitido por una o
ms voces. Por lo tanto, el unsono no es considerado un intervalo.
A menos que se exprese lo contrario, consideraremos siempre el intervalo como
ascendente.
Si el intervalo fuese descendente deberemos contar la cantidad de grados que
contiene, comenzando desde el sonido agudo, hasta el grave. Por ejemplo:
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Las escalas mayores las formaremos a partir del intervalo de 4 o subdominante y con la
siguiente estructura: TT T TT T
Do mayor
Sol mayor
Re mayor
La mayor
Mi mayor
Si mayor
Fa sostenido mayor
Do sostenido mayor
Debes saber la escala mayor, tiene un sonido (una meloda) determinado, que es
posible repetirlo, en las diferentes alturas, utilizando las alteraciones. Este sonido es debido a
la estructura propia de las escalas mayores y que se ha detallado anteriormente.
Para que sea ms fcil recordarlo, revisemos el siguiente esquema.
Es decir, que:
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Fa mayor
Si bemol mayor
Mi bemol mayor
La bemol mayor
Re bemol mayor
Sol bemol mayor
Do bemol mayor
Recuerda que la escala mayor, tiene un sonido determinado, que es posible repetirlo,
en las diferentes alturas, utilizando las alteraciones.
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Fa mayor: si bemol
Si bemol mayor: si y mi bemol
Mi bemol mayor: si, mi y la bemol
La bemol mayor: si, mi, la y re bemol
Re bemol mayor: si, mi, la, re y sol bemol
Sol bemol mayor: si, mi, la, re, sol y do bemol
do bemol mayor: si, mi, la, re, sol, do y fa bemol
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4.
5.
6.
7.
ESCALAS MENORES
Las tonalidades menores, derivan de la Mayores.
stas, se encuentran a travs de una 3 menor descendente.
La tonalidad menor, que deriva de Do Mayor, es La.
sta tendr las mismas alteraciones que Do Mayor. O sea, en este caso, ninguna. Sin
embargo, poseer una estructura distinta, por lo tanto, un sonido igualmente diferente: T T
TT T TT
Los semitonos, entonces, estarn, del 2 al 3er grado, y 5 al 6 ( No olvides que
GRADOS; son las notas de una escala).
La menor
Sol Mayor:
Mi menor
Re Mayor:
Si menor
La Mayor:
Fa sostenido menor
Si Mayor:
Fa sostenido Mayor:
Re sostenido menor
Do sostenido Mayor:
La sostenido menor
Fa Mayor:
Re menor
Si b Mayor:
Do menor
La b Mayor:
Fa menor
Re b Mayor:
Si b menor
FUGA
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Esta caracterstica es tpica tambin del fugato, un pasaje que emplea tcnicas de la
fuga dentro de otra forma, por ejemplo, la sonata. Sin embargo, no necesariamente se
ajustar en todos los detalles a una forma fija. La calidad de la fuga depende del partido que
se saque del contrapunto riguroso de una nica idea. Por ello, cualquier fuga responder
esencialmente a una frmula abstracta, aunque se desviar de ella en cierto grado.
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ESTRUCTURA
Las partes principales de una fuga son la exposicin del tema y su imitacin. La fuga
comienza con la exposicin del sujeto que preferentemente aparecer solo, aunque puede ir
acompaado por una o varias voces. Una vez expuesto aparece la respuesta con la ltima
nota del sujeto en la que una segunda voz imita el tema, generalmente en un intervalo de
quinta superior o cuarta inferior respecto a la aparicin inicial. La respuesta puede ser una
repeticin literal del tema o sujeto (una respuesta real) o una imitacin libre del mismo (una
respuesta tonal).
Durante la respuesta, la primera voz contina evolucionando en un contrapunto libre.
Si este contrapunto contiene una meloda significativa que volver a aparecer ms adelante,
entonces la meloda se llama contra tema o contra sujeto. A la respuesta puede seguirle un
breve periodo de contrapunto libre en ambas voces, pero despus de un corto espacio de
tiempo entrar una tercera voz con una aparicin del tema que comienza en el mismo grado
de la escala que la primera exposicin, aunque una octava por debajo o por encima. Estas
apariciones alternadas del tema y la respuesta continuarn hasta que hayan entrado todas
las partes. Las voces ya activas continuarn evolucionando en contrapunto libre, pero a
veces permanecern silenciosas durante breves periodos.
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HISTORIA
El rasgo estilstico fundamental de la fuga (la imitacin de un tema por voces que
entran sucesivamente) cristaliz en el motete y la chanson renacentista alrededor de 1500.
Estas formas evolucionaron para convertirse en los antecedentes inmediatos de la fuga, el
ricercare y la canzona, formas instrumentales relevantes en el siglo XVI y comienzos del
XVII. El ricercare del compositor italiano Girolamo Frescobaldi y las fantasas para rgano del
compositor holands Jan Pieterszoon Sweelinck tuvieron una influencia especial en el
desarrollo propio de la fuga.
Durante el barroco tardo (la primera mitad del siglo XVIII), la fuga fue muy
desarrollada por los organistas-compositores del norte de Alemania, especialmente por
Dietrich Buxtehude. La poca de esplendor comienza a mediados del siglo XVIII y llega a su
mximo expresin con Johann Sebastian Bach que mostr todos los matices y artificios de la
fuga en dos colecciones monumentales: El clave bien temperado y el inconcluso Arte de la
fuga. Posteriormente decae el uso de esta forma.
En Inglaterra, el alemn coetneo de Bach Georg Friedrich Hndel, utiliz fugas
corales en sus oratorios. En la era del clasicismo (c. 1750-c. 1820) compositores como
Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Mozart incorporaron la tcnica de la fuga en sus
sonatas, sinfonas, obras corales y cuartetos de cuerdas. Tambin fueron destacados
exponentes Johannes Brahms y Csar Franck en el siglo XIX, y ya en el XX Paul Hindemith.
CONTRAPUNTO
Introduccin al contrapunto en la msica
En teora de la msica, contrapunto es la relacin entre dos o ms voces que son
independientes en ritmo y contorno, y tambin en armona. Se lo identifica mejor con la
msica de occidente, habiendo tenido un gran desarrollo durante el Renacimiento, y ha sido
dominante en gran parte del periodo prctico, especialmente en la msica Barroca.
El trmino contrapunto proviene del Latn punctum contra punctum (nota contra
nota). En todas las eras, la escritura de msica organizada contra puntalmente ha estado
sujeta a ciertas reglas, a veces muy estrictas. Por definicin, los acordes ocurren cuando
mltiples notas suenan simultneamente; sin embargo, las caractersticas armnicas, de
acordes y verticales son rasgos secundarios y casi incidentales cuando el contrapunto es el
elemento predominante.
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Segn John Rahn: Es difcil componer una cancin realmente bella. Pero es ms difcil an
escribir individualmente varias melodas bellas que, cuando suenan simultneamente, se
oigan como la ms armoniosa composicin polifnica. Las estructuras internas que crean
cada una de las voces separadamente contribuyen a la estructura emergente de la polifona,
la cual debe reforzar y comentar sobre las estructuras de las voces individuales. El modo en
que esto se lleva a cabo es mediante el contrapunto.
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II
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SOLFEO RITMICO
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SERIE 1
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SERIE 2
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SERIE 3
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SERIE 4
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SERIE 5
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SERIE 6
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SERIE 7
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SERIE 8
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III
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CANTO BSICO
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EL APARATO FONADOR
DESCRIPCIN Y FUNCIONAMIENTO
El aparato fonador como todas las partes del cuerpo es complejo. Est compuesto por
una innumerable cantidad de cartlagos, etc. Hablaremos slo en lneas generales, a modo
de repaso de los contenidos ya vistos.
EL APARATO RESPIRATORIO
Est Integrado por: la nariz, la trquea, los pulmones y el diafragma.
El aire penetra por la nariz, pasa por la trquea y llega a los pulmones (masas
esponjosas y especialmente extensibles que constituyen nuestro receptculo de aire). Los
pulmones estn contenidos en la caja torcica, formada por las costillas, que estn fijadas
por detrs a la columna vertebral y por delante al esternn.
En la inspiracin, la caja torcica se expande dando espacio para que los pulmones se
dilaten. La elasticidad de la caja torcica est asegurada por los msculos intercostales.
Finalmente, el diafragma (ancho msculo transversal, que separa los rganos digestivos de
los respiratorios), desciende durante la inspiracin. El aire que se almacena en los pulmones
es el que habr de transformarse en sonido al pasar por las cuerdas vocales en la emisin.
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La respiracin del cantante: Podemos comparar la respiracin del cantante con el arco
del violinista, porque el golpe del arco del violn es anlogo al ataque del sonido para el
cantante. Ambos tienen que ver con la calidad del sonido, su flexibilidad, su amplitud, su
fuerza y su suavidad. Por esto, el estudio de la tcnica de respiracin es la base del estudio
del canto. Podramos decir que esta tcnica se basa en la respiracin natural, vales decir: la
del habla o la que realiza durante el sueo. La respiracin profunda es la que llena por
completo a los pulmones, haciendo descender el diafragma y dilatando las costillas. Esta es
la respiracin COSTO-ABDOMINAL.
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Las cuerdas vocales del hombre, miden aproximadamente entre 10 y 22 mm., en tanto
que las de las mujeres, aproximadamente entre 11 y 15 mm. Son tejidos comparables a dos
labios gruesos. Poseen movimientos horizontales y verticales. La altura de un tono , no
depender entonces slo de su estiramiento, sino, adems de su masa y su forma.
EL APARATO RESONADOR
El aire, al hacer vibrar las cuerdas vocales, produce un sonido insignificante, que necesita
encontrar una caja de resonancia para poder amplificarse.
Es el sistema seo donde el sonido encuentra dicha caja de resonancia. Los resonadores
faciales son los ms importantes. Crneo, paladar seo, regin de la faringe y sobre todo, las
cavidades seas diseminadas por detrs de la cara, entre la mandbula superior y la frente,
denominadas senos frontales, esfenoides, maxilares, etc. Esta regin es la que conocemos
como mscara.
Se debe pues cantar en la mscara, es decir, utilizando los resonadores de la cara.
La emisin: es el acto de producir un sonido o la puesta en accin de todo el proceso. La
emisin puede ser:
Chata o blanda: Sin elevar el velo del paladar, los sonidos suenan duros o estridentes.
Sombra u opaca: Contrayendo el fondo de la garganta, o levantando en exceso el
velo del paladar; los sonidos suenan velados, oscuros y opacos.
Redonda o cubierta: Con la boca en redondo, elevando el velo del paladar. Esta es la
emisin correcta, los sonidos suenan blandos, sueltos y agradables.
Ejercitar el proceso de la emisin es un todo complejo que analizaremos por parte.
1. El ataque del sonido: El sonido debe comenzar en el preciso momento en que se
inicia la espiracin. Mientras se canta, el aire inspirado no debe salir sino transformado en
sonido. El principal transformador es la boca, la cual desempea un importante rol, pues
al alterar su forma, modifica la calidad y el color del sonido; y para que sea redondo, es
necesario elevar el velo del paladar. Esta posicin es la del BOSTEZO. En esta posicin
es como debemos atacar el sonido y evitar el golpe de glotis.
2. El apoyo del sonido: Definiremos el apoyo del sonido como el punto en el que se
siente la solidez del sonido. Se tiene la sensacin de manejarlo. El sonido est en
permanente contacto con los resonadores. Si algo falla en este punto, la estabilidad, la
pureza, la amplitud de la voz, se ven afectadas.
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3. Finales de frase: La espiracin debe detenerse con el canto, ambas deben cortarse
a un tiempo. Desechar entonces el escape de aire, tanto para el ataque como para los
finales de frase.
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LA ARTICULACIN
El sonido se forma en la laringe en el momento en que el aire de los pulmones corre
a travs de la trquea y pone a las cuerdas en vibracin: el sonido pasa al espacio acstico
de la garganta, nariz y cavidades de la boca, para ampliarse y proyectarse como en el
embudo de la trompeta.
Es tarea del cantante ligarlo, concentrarlo. Es lo que llamamos FOCUS o NCLEO. El
cantante puede muy poco influir en lo que ocurre en la laringe. En lo que ocurre bajo la
laringe, absolutamente nada, pero lo que ocurre sobre la laringe, puede, en gran medida
controlarlo.
La palabra articulacin significa conexin; en este caso, unin de dos sonidos.
Articular en el canto es la manera en que un sonido se forma y se une a otro. Debemos
diferenciar entre pronunciar (diccin) y articular. Alguien puede articular muy bien los sonidos
y tener, de todos modos, mala diccin.
Estn relacionados a la articulacin de los sonidos ciertos rganos mviles como los
labios, la mandbula inferior, los pmulos y la lengua.
Todos nos ayudan a articular mejor los sonidos y las palabras, y as mismo, modificar
el color y timbre de nuestra voz. Estos rganos tienen, adems, la misin de dirigir el sonido
hacia los resonadores.
La mandbula inferior debe estar suelta y libre de toda tensin: Colgar, permitiendo
una mejor colocacin del sonido. La lengua cumple tambin un papel muy importante: debe
ser gil en la articulacin y volver siempre a su posicin de reposo sobre la mandbula
inferior, la punta debe estar apoyada en los incisivos inferiores para impedir para evitar
obstruir el paso de la voz.
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EL VIBRATO
Vibrato es el trmino que se da a la vibracin natural de la voz.
En el mundo del canto se relaciona el trmino a estilos, cultura y hasta simplemente
gusto.
Entre los cantante no existe prcticamente consenso acerca de lo que es bello o
permitido en el vibrato, pero en una cosa estn todos de acuerdo: un vibrato exagerado no
suena bien. En la voz hablada casi no tenemos o percibimos el vibrato. Es debido a que en la
voz hablada utilizamos poco o nada los tonos largos. Donde mejor se aprecia, es en los
tonos agudos y en los tonos fuertes y cambia como el registro de los tonos cantados, cuando
la vocal, la altura o el volumen cambia segn lo necesario.
El vibrato est muy relacionado al dominio de la respiracin; una respiracin sin apoyo
o demasiada presin en la respiracin, podra parecer un exagerado movimiento oscilante de
la laringe causando en el sonido demasiado temblor.
Un vibrato adecuado, da a la voz calidez e individualidad. Se percibe siempre en un
tono largo y sostenido; en los tonos cortos, en cambio, es menos perceptible, aunque
siempre existente en alguna medida.
Cada estilo requiere su propia forma de vibrato: Si hablamos de msica docta,
podemos decir que la msica vocal anterior al siglo XVIII permite menos vibrato que la del
siglo XIX.
El Lied que se desarroll en el siglo XIX exige, sin embargo, menos vibrato que la
pera Romntica de entonces.
Todas las voces poseen vibrato, cada uno es particular a ella. Por esto hay voces que
se presentan mejor para determinados estilos. Las voces pequeas no necesariamente
poseen el mismo vibrato que una voz grande. (entendamos por voz grande a una voz
potente, gruesa). Las voces de las personas mayores, frecuentemente tienen un vibrato
amplio.
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Profesor y alumno de canto, deben en este sentido gran paciencia y esperar a que el
vibrato se ajuste, a veces el vibrato es ms fuerte que lo que el maestro pudiera desear.
Ante todo, el vibrato corresponde a voces ya adultas. Tratar de producir vibrato en los
nios no es recomendable. Este debe venir naturalmente.
Puede un joven cantante influir en su vibrato? Fisiolgicamente, muy poco. El vibrato
es nico y natural de cada voz. De querer un cantante cambiar su vibrato, ser este cambio
solo temporal y ser adems artificial. Su propio vibrato volver.
Para que el vibrato suene menos intenso se deber disminuir la faringe o el espacio
entre las cuerdas. Principalmente para que la laringe no quede tan abajo y poco aire, pues no
se cantar forte.
Al estrecharse el espacio, la resonancia, la voz sonara menos plena y el vibrato se
har ms dbil, pero no ms lento.
En tonos forte se tiene la sensacin de que el vibrato es ms rpido y abundante,
pero en realidad no es as.
Mujer:
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TCNICA VOCAL
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LA VOZ HUMANA
ELEMENTOS DE LA VOZ
Aparato respiratorio: nariz, trquea, pulmones, diafragma
Aparato de fonacin: laringe, cuerdas vocales.
Aparato resonador: paladar seo, maxilares, frente y faringe.
RELAJACIN
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- Desperezarse
- Levantar los hombros hacia arriba y soltarlos con fuerza.
- Ejercicios de cuello: moverlo de izquierda derecha, hacia delante y atrs, intentar llevar las
orejas a cada hombro correspondiente...
- Hacerse un pequeo masaje en los hombros.
- Mover los brazos como si nadramos en la piscina, a crol y espalda
- Agarrarse los brazos por detrs y soltarlos enrgicamente, a la vez que espiramos.
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RESPIRACIN
Saber respirar y saber controlar el aire que hay en nuestros pulmones, debe ser la
base del canto. Siempre se respira por las fosas nasales, sin producir ruido; nuestra espalda
abierta como un acorden, sin oprimir trax ni diafragma. Nunca se levantarn los hombros
en la inspiracin. La respiracin en el canto se define as: intercostal, diafragmtica y
abdominal. Para proyectar el aire y convertirlo en sonido, apoyamos el diafragma y lo
intentamos llevar a nuestra frente. Entonces se produce la denominada "lucha abdominal".
Los msculos abdominales se educan junto al diafragma. Nunca cerrar la "barriga". Aunque
se acabe el aire, tener el mximo economizado. La buena respiracin debe ser preparada
con una buena amnea. Ejercicios de respiracin:
- Imaginar que podemos separar nuestras costillas, as aumentamos la capacidad torcica.
- Nos sentamos en una silla, sin cruzar las piernas. Colocamos las manos entrelazadas en la
nuca, doblamos la cintura hacia delante y subimos, cogiendo aire muy lentamente. Luego
soltamos el aire con impulso.
- Llenamos los pulmones, pensando que el aire llega hasta nuestra frente, y soltamos
lentamente, por la boca con un pequeo "hilo"; imaginamos un punto muy lejano, al cual
tenemos que llegar con la economa de nuestro aire. Repetir este ejercicio tres veces, con
precaucin, pues se podra producir algn mareo.
- Tambin se puede realizar con el cuerpo tumbado "boca arriba" y con un peso sobre los
msculos abdominales.
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Las consonantes:
- Para relajar la laringe, trabajamos con la "R". Esta consonante permite que el sonido no sea
oscuro.
- Con el cuello muy libre, trabajamos los resonadores superiores (mscara) con las
consonantes nasales "N", "M" y "".
Las vocales:
Las vocales nos permiten la apertura de nuestro cuello. La nuez o "bocado de Adn" de los
hombres debe estar muy baja. Esta apertura y separacin de la laringe se consigue con un
simple bostezo; se trata, por tanto, de "bostezar" todas las vocales con nuestro paladar muy
alto. Nunca podemos cantar sin preparar nuestro paladar.
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Las vocalizaciones para proyectar el sonido deben ser artsticas y con alegra. Se
debe empezar economizando el aire con la "I". Luego, las dems vocales timbradas sobre la
"I". Siempre cantaremos ovalmente; el sonido resultante nunca puede ser plano. Para evitar
un sonido desagradable de la voz, tomaremos el aire y apoyamos diafragma, mientras
pensamos la nota musical que vamos a cantar. As se puede lograr una correcta emisin del
sonido, como si lanzramos un dardo. La voz tremulante es un exceso de vibracin, que
puede estar provocado por una insuficiente relajacin diafragmtica. La abundante tensin
muscular puede hacernos emitir un sonido creciente, y la deficiencia muscular es muy
probable que produzca un sonido "estridente". Se necesita buscar un equilibrio para la
correcta afinacin del sonido.
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EL CANTO CRISTIANO
DEFINICIONES
Canto: Emitir con la voz sonidos melodiosos y variados, formando o no palabras.
Canto Cristiano: Es expresar a Dios con nuestra voz, nuestra adoracin, admiracin,
gratitud, amor, deseos y necesidades con reverencia; con el espritu y el entendimiento. es
tener el privilegio de que nuestra voz sea oda en el cielo.
IMPORTANCIA
Los himnos han sido inspirados por Dios y forman una parte ntegra en la enseanza
cristiana. Fuera de la Biblia, los himnos han hecho algo por confortar el alma y dar nimo a
los cristianos.
La Biblia nos relata en varias oportunidades su importancia:
- El pueblo de Israel al obtener un triunfo (xodo 15:1 al 21)
- Los Salmos de David (Salmo 30:12; Salmo 104:33)
A.- Son oraciones: Sirven como oraciones a Dios para adoracin, confesin, consagracin,
peticin.
B.- Ensean verdades espirituales: Cada cntico trae un mensaje. Es posible que el nio lo
cante en su hogar, donde ser el portador del mensaje de salvacin para su familia
inconversa.
C.- Dirigen los pensamientos a un tema en comn.
FINALIDAD
A.- Cantar alabanzas a Dios con inteligencia (Salmo 47:6 y 7)
B.- Cantar con el espritu, sintiendo aquello que se canta
C.- Ensear verdades espirituales (Colosenses 3:16)
D.- Crear un ambiente propicio, dirigiendo los pensamientos a Dios.
E.- Reunir al grupo en una actividad comn.
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A.- Debe dejar un mensaje espiritual. Cada canto debe ensear una verdad espiritual para
que deje un mensaje valioso a los oyentes y cantantes. NO SON PARA ENTRETENER O
ACOMPAAR O RELLENAR.
B.- El contenido debe estar dentro de la experiencia espiritual que hayan alcanzado los
oyentes. Los cantos deben apoyar el mensaje de una reunin.
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Meloda
A menudo, la meloda de un cntico busca expresar lo que dice la letra y viceversa.
Es y debe ser interpretada correctamente.
Seleccin
A.- Segn el tema de la reunin.
B.- Segn la finalidad que se busca.
Ejemplo: Hay himnos de evangelismo, otros de matrimonio, otros de fe, etc.
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8- Frente al espejo abrir la boca grande y poner la lengua en cuchara y tragndose la nuez
emitir sonido, al principio parecer ridculo pero cuanto ms sea para Dios yo lo har, (
la lengua debe quedar chata y no sobresalir de los labios).
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7- Frente al espejo, abrir la boca grande y bostezar, buscando el punto de colocacin mas
alto (agudo) sin forzar, observara como sube el paladar blando (velo del paladar o
campanilla).
EJERCICIOS DE RELAJACIN
1- Rotacin de mandbula.
2- Rotacin de cuello (360) la mitad inhalando y la mitad exhalando.
3- Rotacin de cuello y cabeza: a- mirarse el hombro derecho/ izquierdo.
b- girar la cabeza hasta mirar el techo y volver.
c- seguir girando hasta ver el hombro izquierdo.
Saca la lengua con cara de nia boba y no la arquee.
Cantar en alemn favorece por que acentas en las vocales y estiras.
LAS VOCALIZACIONES
Los mtodos empleados son muy variados, algunos por mera improvisacin y otros
por estar inmersos en los basamentos del bell canto, los cuales tienen un excelente
contenido de tcnicas con las cuales, podremos cuidar este instrumento tan exclusivo como
lo es la voz, algo que solo Dios pudo hacer y que nadie puede igualar o imitar.
Con el empleo de la foniatra, lograremos el conocimiento y aplicacin de tcnicas,
utilizando mtodos prcticos, y a veces herramientas auxiliares.
El cuerpo humano ser una de las herramientas principales a las que descubriremos
con la ayuda de la aplicacin de todas las tcnicas que aplicaremos (por transferencia).
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Voz plena
= voz sin trabajar.
Extensin vocal = la voz natural.
Registro
= lo que se logra con el tiempo, la practica y el estudio de la anatoma.
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Intensidad
Voz
Altura:
Timbre
fuerza
sopla
Expiracin
aguda; media; grave.
(N de fibrilaciones de las cuerdas en un segundo)
cualidad de diferenciar un instrumento de otro.
En adelante todos los ejercicios que realizaremos nos conducen a corregir posturas y
movimientos, pero tambin tienen como meta principal la respiracin para cantar.
1- Cantar un arpegio comenzando por el fonema Lo, respetando una secuencia de quintas
justas ascendentes y descendentes, hasta lograr la octava empezando desde la
tonalidad de La M (se puede seguir por la; le.).
2- Sin carraspear, mantener una buena columna de apoyo de aire atacando las notas,
cuidando que la presin de aire sea pareja. Hacerlo en una cmoda altura depende del
registro del cantante.( Conoces tu registro).
3- Realizar este ejercicio caminando en un espacio abierto o parado en su lugar de trabajo,
listos a comenzar, con los msicos.
4- Cantar los meses del ao en una zona aguda de nuestro registro, ( tres tonos) siendo la
misma nota, dar como resultado que la emisin de la voz sea sin tensin muscular
innecesaria al momento de buscar los agudos, pues ya sabrs hasta donde llegas.
5- Si al comenzar a vocalizar sientes: picor, pinchazos, ardor, la garganta seca, o algo que
no te es conocido: pare, y continua con la emisin de la letra Mm, U.
6- La tcnica del bostezo es la mas cmica o ridcula, puesto que al realizarla causara
burlas, consiste en provocarse el bostezo hasta que los msculos de la mandbula seden
por tener la sensacin de cansancio.
7- Al comenzar el rastreo de nuestras posibilidades, notaremos cosas, sensaciones y hasta
dolores raros, no te asustes son msculos que nunca trabajaste cuando cantabas.
El conocimiento de nuestra voz nos llenara de ventajas y apetitos por analizar lo que
escuchamos, lo mismo ocurre con los msicos curiosidad de virtudes ajenas, mas a
favor del Seor que te dio un don nico.
Inspiracin nasal.
Pausa.
Exhalacin bucal (soplo suave).
Pausa
(no se retiene aire).
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1234-
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Calienta.
Limpia.
Humidifica.
Plerifica (Oxigena).
Si por desidia no afinamos el instrumento los ardores, picores y dolores seran una
constante y para tu informacin todo esto tiene solucin 1 Co 14-15.
Hermano/a, todo tiene su tiempo, invierte en el Seor.
Notas
Graves
Agudas
Altura
Sonido
Pasajes
Intensidad
Dbiles
Fuertes
Matices.
En este pequeo cuadro podrs apreciar como relacionamos los efectos del habla y
del canto, es de esta forma como se busca la profesionalidad y ello significar estar
capacitndose constantemente.
A esto agrega que muchos dirn que la actuacin esta reemplazando al servicio y el
talento aparece como ms importante que la compasin, tienes el don! Tienes el llamado! .
En todo momento aplique la tcnica del bostezo (la boca en forma de O), para
ejercitar hace una ae con la o, lo mismo con la i con la a, luego si esto te resulta
practica con ao-ou-
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EJERCICIOS DE FONIATRA
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Foniatra 1
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Foniatra 2
Foniatra 3
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Foniatra
Foniatra 5
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Foniatra 6
Foniatra 7
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Foniatra 8
Foniatra 9
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Foniatra 10
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Foniatra 11
IV
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DIRECCIN CORAL
BSICA
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DIRECCIN CORAL
QU ES LA DIRECCIN?
La Direccin musical es una combinacin de diferentes movimientos que expresan un idioma
especial. Para que los Coristas y msicos a los cuales dirigimos entiendan nuestro idioma,
tenemos que ser claros y precisos como sea posible. La responsabilidad de crear un buen
sonido en el coro empieza con el Director.
Nuestra Direccin tiene como propsito:
1. Unir a los cantantes en el mismo tiempo (velocidad) y ritmo.
2. Que los cantantes interpreten correctamente el espritu de la msica devocional, marcial,
etc.), la dinmica (fuerte o suave) y las frases y emociones que ocurren en le transcurso de
esta.
La razn de dirigir es la comunicacin. Todo nuestro ser toma parte en el mensaje que
comunicamos. Nuestras manos sirven para comunicar primeramente el tempo y ritmo del
himno y despus la interpretacin de frases y las emociones de la msica. Pero es posible
que las manos comuniquen otra cosa, y la cara o el semblante comuniquen otra. Recuerde
que su persona total, aun su testimonio, pueden motivar a la Adoracin autentica o falsa. Es
nuestra responsabilidad estar preparados espiritual y musicalmente para dirigir el coro.
PATRONES SIMPLES
Al ensayar la direccin, siempre es de pie.
La manera en que nos paramos tiene su importancia, ya que los miembros del coro
que nos ven tienden a imitar nuestra postura al cantar. Si el director se para derecho, con el
pecho levantado, como debe hacer todo buen corista. Los movimientos deben ser firmes
pero no tensos. Su postura se debe mostrar energa pero no ser rgida.
Los pies deben estar Separados de 10 a 15 Cm.( 4 a`6 pulgadas) el uno del otro. Las rodillas
deben estar flexibles y no tensas. Distribuya el peso del cuerpo igualmente entre los pies e
inclnese un poquito hacia el coro.
Los brazos estarn de tal forma que puedan moverse libremente.
Se recomienda que las personas zurdas aprendan a dirigir con la mano derecha, pues es la
mano que mas se usa al dirigir que los coristas pueden Seguir con facilidad. `
La mano debe estar siempre con la palma hacia abajo, como si estuviera golpeando una
pelota de baloncesto.
Deje los dedos un poco separados en una posicin relajada. Evite apuntar O dirigir con la
mano de lado. El peso debe sentirse en las yemas de los dedos (sin mover tanto la mueca)
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El estudiante serio de Direccin Coral deseara aprender su arte bien para que todos lo
entiendan por sus movimientos claros y expresivos. Es verdad que cada director tiene un
estilo propio, pero es necesario disciplinarios para ser expertos en los patrones bsicos que
son aceptados universalmente, y hacerlos con claridad y facilidad ante todo. Cualquier
persona de coordinacin normal tiene la habilidad de reproducir los patrones fsicamente,
pero la interpretacin de la msica requiere habilidades y tcnicas mas all de lo fsico.
Los patrones en si contienen varios elementos:
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PATRONES BASICOS
Por ejemplo: Si la msica empieza en el tercer tiempo, dirija el segundo tiempo como tiempo
de preparacin.
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CALDERONES:
Los calderones en la msica indica un aparada del pulso regular. El tiempo de la
parada para un caldern esta a discrecin del director, y esta decisin depende del lugar del
caldern en la msica.
DINAMICA (Matices)
El trmino dinmica puede tener diferentes definiciones, pero en este estudio Se
refiere al volumen (Fuerte o suave) de la msica. Es una parte de la interpretacin de la
msica que hemos descuidado en muchos casos. Nos preocupamos por tener notas
correctas y ritmos correctos, y con buena razn; es de importancia primordial.
Demasiadas veces no recordamos la dinmica hasta el ltimo ensayo antes de la
presentacin y ya es demasiado tarde. Como director del coro, hay que determinar la
dinmica y dirigirla desde el primer ensayo.
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En este caso, = 8496 nos dice que en sesenta segundos se puede tocar de 84 a 96
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).
6. La armadura musical, que le indica en que tono esta escrito el himno. Le indica cuantos
sostenidos y cuantos bemoles tiene el himno.
7. El indicador del compas.
8. Los indicadores de introduccin, indicndole una introduccin apropiada para el piano o el
rgano.
9. El texto del himno. En este caso hay seis estrofas (o versos).
10. Estrofas adicionales del himno. Se sugiere que incluya estas estrofas al cantar los
himnos.
11. El autor del texto.
12. El compositor o el origen de la msica.
13. Sugerencias de pasajes de las Escrituras que pueden usarse como referencia con el
tema de los himnos. Estudie estos pasajes para entender mejor los himnos.
EL TIEMPO ACENTUADO
Cada patrn rtmico comienza con un movimiento fuerte del brazo hacia abajo.
Este indica el tiempo acentuado, el cual es el primer tiempo de cada compas, sin
importar el indicador del comps.
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Para practicar el tiempo acentuado, pngase de pie con los pies ligeramente
separados, extienda el brazo derecho directamente en frente del hombro y flexione el
codo. Mantenga la mano relajada y con la palma ligeramente hacia abajo. Haga un
fuerte movimiento hacia abajo, concluyendo con un pequeo rebote aproximadamente
al nivel de la cintura.
Practique este movimiento diciendo uno a medida que hace el rebote en la parte de abajo.
Escuche el ejemplo (Dulce tu obra es, Seor). Cuente en voz alta. Practique los tiempos
acentuados haciendo un movimiento fuerte con el brazo hacia abajo, al mismo tiempo que
dice uno.
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MOVIMIENTO PREPARATORIO
El movimiento preparatorio es un movimiento pequeo de la mano que ocurre antes
del primer tiempo de un himno. Este indica a los cantantes que la msica esta por empezar.
Tambin les permite tomar aire y empezar a cantar juntos.
Por lo general el pianista u organista toca una introduccin para cada himno o cancin.
Mantenga su mano en alto como si va a empezar a dirigir en el ltimo comps de la
introduccin. Cuando la introduccin concluya, realice el movimiento de preparacin y
empiece a dirigir usando el patrn rtmico regular.
EL CORTE FINAL
Es un movimiento que usted hace en el ltimo tiempo del himno para indicar a los
cantantes que dejen de cantar.
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Para prepararse para esta indicacin, detenga el patrn rtmico en la ltima silaba del
texto, ya sea al principio, al final o en medio del comps. Extienda el brazo hacia afuera y a la
derecha. Mantenga esta posicin hasta el final del ultimo compas, levante el brazo y haga el
corte con un movimiento como el que esta en la ilustracin.
ANACRUZA
Vea el himno Cuan dulce la ley de Dios. La primera nota del himno, la nota en la que
se comienza a cantar, es el tercer tiempo del comps. (Los dos primeros tiempos se
encuentran en el ltimo comps del himno). Las notas iniciales dentro de un comps parcial
se llaman anacrusa. Es comn ver himnos que comienzan con la anacrusa; esta ayuda para
que la mtrica del himno coincida con la mtrica natural del texto del himno.
Cuando un himno escrito en un compas de # comienza en el tercer tiempo, el
movimiento preparatorio se marca en el tiempo numero dos. Practique sostener el brazo en
la posicin preparatoria y luego muvalo hacia la derecha para el tiempo numero dos (el
movimiento preparatorio) y hacia arriba para marcar la anacrusa. Practique siguiendo el
esquema unas cuantas veces y repita el ejercicio hasta que le salga bien.
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Recuerde poner nfasis en el pequeo rebote en el tiempo uno y en las bajadas de los
tiempos dos, tres y cuatro para que su direccin sea fcil de seguir.
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Para dirigir la msica escrita en el comps de 4/4, use el patrn de cuatro tiempos.
Baje el brazo en el tiempo acentuado (el tiempo uno), muvalo hacia la izquierda en al
tiempo dos, un movimiento mas largo hacia la derecha en el tres y arriba en el cuatro.
EL CORTE FINAL
El corte final en el patrn de cuatro tiempos se hace igual que el que usted ya
aprendi. En la ltima silaba, mantenga el brazo inmvil. Cuando se acerque el final, eleve el
brazo un poco y luego bjelo haciendo un rebote hacia la derecha para marcar el corte.
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EL COMPAS DE 6/8
Usted ya sabe que el nmero de arriba de un compas representa el nmero de tiempos por
compas. El nmero de abajo muestra la clase de nota que se usa como compas fundamental. Si el
nmero de abajo es un dos, significa que la blanca constituye el comps fundamental. Si el nmero
de abajo es un cuatro, significa que la negra es el comps fundamental.
Por lo pronto, usted ya aprendi a dirigir los himnos
en los que la negra (cuarto) ( ) o la blanca (medio) ( ) son
el compas fundamental. Los himnos escritos en 4/8, tienen
cuatro tiempos por compas, y la corchea es su comps
fundamental. En el compas de 6/8 hay seis corcheas (o su
equivalente) por comps.
En los compases de 4/4,3/4y 2/4, las corcheas estn
unidas en grupos de dos ( ) o cuatro (
). En un compas
).
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Practique dirigir estos himnos en 6/8. Dirija los calderones y los cortes como se muestra a
continuacin y en la pgina siguiente.
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8. Si se pierde cuando esta dirigiendo, mueva el brazo hacia arriba y hacia abajo al ritmo de
la msica hasta que encuentre su lugar otra vez. Otro patrn que puede utilizar en cualquier
ocasin es la figura de un ocho acostado.
con devocin
con reflexin
con alegra
con resolucin
con serenidad
con reverencia
con fervor
con firmeza.
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Una vez que haya determinado el carcter y el tempo o velocidad, practique dirigir el
himno unas cuantas veces. Establezca el tempo y el carcter del himno con el movimiento
preparatorio y mantngalos durante el resto del himno. Practique con el pianista u organista
para que este sepa que esperar.
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seala que el tempo o velocidad debe ser entre sesenta y seis y ochenta y ocho negras por
minuto. Siendo que un minuto tiene sesenta segundos, una indicacin de 66 le muestra que
la negra debe tocarse un poco ms rpido que una por segundo. El tocar ochenta y ocho
negras por segundo hara el ritmo aun ms rpido.
CANTAR DE VISTA
Cantar de vista significa leer una lnea de notas y cantarlas sin antes escucharlas.
Esta breve introduccin le ayudara a obtener cierta tcnica para leer las notas, que le ser
til para aprender las melodas de himnos y canciones que desconozca. Esta tcnica
tambin le ser til para ensenar a otros a leer las notas y cuando trabaje con coros.
Los tonos de las notas escritas suben o bajan o se repiten. Con prctica, usted
aprender cual es la distancia entre dos notas y cuanto deber subir o bajar el tono de su voz
para que el sonido corresponda con la nota escrita. La distancia entra notas se llama
intervalo. La msica en el diagrama de la derecha muestra intervalos comunes,
comenzando desde el mas pequeo, el unsono o nota repetida, y siguiendo con un intervalo
de segunda, tercera y as sucesivamente hasta una octava.
Escuche los ejemplos grabados de estos intervalos. Cante los intervalos (cante la, la)
despus de escuchar cada nota. Mire la tabla de intervalos mientras los canta, siguiendo las
notas con la vista.
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Esta seccin proporciona algunas pautas y tcnicas para los directores de coro.
Incluye informacin acerca de (1) tcnicas avanzadas de direccin, (2) la seleccin de
msica adecuada, (3) la preparacin de arreglos sencillos para los himnos, (4) la enseanza
de la msica a un coro y como llevar a cabo ensayos eficaces, (5) tcnicas de canto, (6)
como tener xito en las presentaciones.
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EL MOVIMIENTO PREPARATORIO
El movimiento preparatorio y los momentos que lo preceden determinan el xito con el
que comienza la msica. Cuando usted tome su lugar frente al coro y eleve sus brazos para
dirigir, asegrese de que cada miembro del coro y el acompaante estn listos para
comenzar. Durante este breve instante, sienta el ritmo y el carcter de la msica. Sienta la
velocidad adecuada o mida un comps de tiempos en su mente.
Cuando todo este listo, marque el movimiento preparatorio. Deje que este movimiento
refleje sus intenciones con relacin al tempo, la dinmica y el sentimiento. Si la msica es
lenta y solemne, el movimiento preparatorio deber ser lento y transmitir un sentimiento de
solemnidad. Si la msica es alegre o resuelta, el movimiento preparatorio debe reflejar ese
carcter. El coro puede responder desde la primera nota, cantando con la expresin musical
que usted desee.
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1. Use ambos brazos para marcar el movimiento preparatorio y el acento fuerte. Contine
dirigiendo con ambos brazos un compas completo o mas, permitiendo que su brazo izquierdo
refleje el patrn de su mano derecha, y luego colquela al costado de su cuerpo.
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La mano y el brazo izquierdos son elementos muy importantes para dirigir a un coro. Las
siguientes son algunas maneras de emplearlos:
2. Use ambas manos para marcar los cortes y para poner nfasis al reflejar el patrn musical
(en especial para demostrar cuando acelerar o disminuir la velocidad).
3. Use su mano y brazo izquierdos para hacer aclaraciones acerca del estilo, carcter o
fraseo.
4. En algunas ocasiones, una o ms partes vocales cantan algo diferente del resto del coro.
En este caso, use la mano izquierda para dar instrucciones al coro, mientras que su brazo
derecho contina marcando el comps. Estas seales de las manos se tratan en la seccin
Tcnicas para la direccin coral. Al usar su mano y brazo izquierdos, usted mejorara su
comunicacin con el coro, pero no abuse de su uso. Cuando solo necesite dirigir el comps,
use el brazo derecho, dejando descansar el izquierdo a un lado de su cuerpo.
USO DE LA BATUTA
Si usted dirige a un coro grande, la
batuta puede ser de ayuda para que
los cantantes vean lo que esta
haciendo y se mantengan unidos,
pero la batuta no puede expresar lo
mismo que las manos en lo
referente a interpretacin musical, y
no es de mucha ayuda con grupos
pequeos.
Tcnica de direccin
Fuerte (forte f )
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Indicacin musical
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Rpido (allegro)
Lento (andante)
Ms fuerte
(crescendo cresc.)
Ms suave
(diminuendo dim.)
Acelerando
(accelerando o accel.)
Disminuyendo
(ritardando o rit.)
Solemne, reverente, o
ligado (legato)
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Suave (piano p)
Una seccin del coro sostiene Dirjase al grupo que debe sostener la
una nota mientras que las
nota con una indicacin de su mano
dems cantan otras notas
izquierda con la palma hacia arriba y mantenga esta
posicin. Contine marcando el patrn musical con la mano
derecha.
PREPARACION PERSONAL
Para prepararse, estudie la msica con detenimiento. Determine como va a interpretar
la msica y haga notas con lpiz para ayudarle a ensenar y dirigir. Usted debe aprender la
msica muy bien a fin de poder mirar al coro mientras dirige. Los siguientes pasos le
ayudaran a prepararse:
1. Lea el texto en voz alta para entender el mensaje y el sentimiento.
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3. Repase la msica otra vez, diciendo la letra del himno en el ritmo correspondiente, al
mismo tiempo que marca los tiempos de manera uniforme.
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Llegue temprano para hacer los arreglos necesarios, preparar la msica y recibir a los
miembros a medida que vayan llegando.
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Organice la manera en que se van a sentar para que cada miembro del coro pueda
verlo y escuchar el piano u rgano. Por lo general, las sopranos (primeras) se sientan a su
izquierda si usted esta parado frente al coro, y cerca de los bajos; las altos (segundas) se
sientan por lo general cerca de los tenores, aunque cualquier arreglo que de buenos
resultados para su coro esta bien.
EL ENSAYO
Los ensayos no solo proporcionan una oportunidad para prepararse para las
presentaciones, sino que tambin permiten que los miembros del coro desarrollen un sentido
de unin y amistad que son tambin muy importantes para el xito del mismo.
Cuando el ensayo es positivo y agradable, los miembros asisten con lealtad. Los no
miembros y miembros menos activos pueden ser invitados a participar, lo que provee una
experiencia de aprendizaje y hermanamiento.
El coro logra su objetivo cuando cada miembro haya experimentado un desarrollo
personal a causa de su participacin en el mismo. Usted puede lograrlo teniendo ensayos
eficaces y agradables.
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El dar una idea general proporcionara a los miembros del coro un sentimiento general
de la msica. Lea el texto en voz alta y hable brevemente acerca del mensaje, o pida a
alguien del coro que lo haga. A continuacin, pida al coro que cante o tararee la pieza
completa. Luego, hable de las cualidades singulares, elementos interesantes y del
sentimiento y estilo de la msica.
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nalo todo
Una vez que todas las secciones hayan aprendido sus notas, una todos los elementos.
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Utilice la mayor parte del tiempo para practicar las partes que mas lo necesitan. Este
es el momento de prestar atencin a los detalles de la msica, asegurndose de que los
aspectos tcnicos se ejecuten correctamente.
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Dirija al coro para cantar la pieza completa, aun escuchando con atencin por si surge
algn problema. De a los cantantes indicaciones de velocidad, dinmica e interpretacin.
Perfeccione la interpretacin
Una vez que todos los elementos tcnicos queden resueltos, pula el nmero, enfocndose en
el equilibrio, la amalgama vocal y la interpretacin. Esto aadir un refinamiento artstico y
sentimiento musical a la interpretacin del coro.
Haga un repaso
Antes de terminar el ensayo en el cual el coro aprendi una cancin nueva, pida al
coro que la cante una vez mas. Luego, repase la cancin en cada ensayo hasta el da de la
presentacin porque habr necesidad de volver a aprender algunas partes.
8. Por lo general, usted no debe cantar con el grupo. Articule las palabras calladamente
durante los ensayos y presentaciones y escuche al coro.
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7. Muestre entusiasmo cuando elogie al coro, y cuando les seale los errores, hgalo de una
forma positiva. Elogie a los cantantes con frecuencia y hgales saber que usted valora el
esfuerzo que hacen. Cuando haya que resolver problemas, hgalo con tacto, generalizando
en lugar de criticar a una persona en particular. Esfurcese mucho con el coro, pero
divirtase tambin. Desarrolle cualidades de liderazgo que hagan que los cantantes sientan
el deseo de cantar lo mejor posible para usted.
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9. De vez en cuando practique para las presentaciones haciendo que el coro se ponga de pie
para ensayar.
9. Para evitar el cansancio y el forzar la voz, tome unos minutos para descansar durante
el ensayo. Podra usar este tiempo para hacer los anuncios.
10.
LA INTERPRETACIN
El coro usa la mayor parte de su tiempo y energas ensayando, pero en realidad su
razn de ser es presentarse. Los mejores coros practican y hacen presentaciones con
regularidad.
En el caso de los coros de barrio se sugiere que tengan ensayos semanales y
presentaciones al menos dos veces al mes.
Una presentacin en cada reunin sacramental seria aun mejor.
Procure siempre lograr la excelencia tanto en el aspecto musical como en el espiritual.
Aun si cuenta con un coro pequeo, las voces pueden estar bien equilibradas, bien
amalgamadas y afinadas. Si cada cantante se concentra en adorar al Seor e inspirar a
quienes escuchan, el coro aumentara la espiritualidad de la reunin sacramental.
Las siguientes pautas le ayudaran a tener una presentacin con buenos resultados:
1. Haga un breve precalentamiento antes de la presentacin. Si esto no es posible, pida al
coro que cante msica de preludio para la reunin. Esto no solo calentara las voces, sino
que tambin establecer un espritu de adoracin para comenzar la reunin.
2. Ponga nfasis en una buena apariencia. Los cantantes deben vestirse en forma adecuada
y evitar hacer movimientos que distraigan mientras cantan.
3. Antes de la reunin, distribuya la msica y aclare el orden de los nmeros.
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4. Cuando llegue el momento de cantar, usted y el acompaante toman sus lugares. Usted le
da la seal al coro para que se ponga de pie y despus de la cancin le da la seal para
que se siente; entonces, usted y su acompaante regresan a sus asientos.
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Quiromimia
La quiromimia, o el dirigir la
afinacin y la direccin de las notas,
es una tcnica muy til para ensenar
una cancin nueva a los nios
porque muestra la direccin que
toman las notas dentro de la meloda
y tambin ensena el ritmo de la
cancin.
La mejor posicin de la mano
para este tipo de direccin musical es Cuando hay notas del mismo tono que
se repiten, mantenga la mano al mismo
horizontal, con la palma hacia abajo.
nivel, marcando rebotes hacia adelante
Para dirigir, mueva la mano hacia
para poner nfasis en el ritmo de cada
arriba cuando el tono sube y hacia
nota de la meloda.
abajo cuando el tono baja.
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Una vez que los nios hayan aprendido la cancin y la canten sin dificultades, puede
reemplazar esta tcnica por los patrones normales si as lo desea.
LA ENSEANZA DE LA MSICA
Por lo general, la msica infantil debe salir de Canciones para los nios, o en ciertas
ocasiones, del himnario. Cuando ensee msica a los nios, haga lo siguiente:
1. Memorice la letra y la msica antes de ensenarles la cancin.
2. Enseles a cantar con libertad y un tono ntido. Evite el canto muy fuerte o muy tenso.
3. Cuando ensene msica nueva, permtales escucharla varias veces antes de cantarla.
4. Ayude a los nios a memorizar la cancin lo antes posible.
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6. Mantenga despierto el inters de los nios con diferentes tipos de canciones. Aydeles a
aprender las canciones hacindoles preguntas acerca de la letra y de la msica; de vez
en cuando puede usar acciones que ilustren el mensaje.
LA ORQUESTA
Etimolgicamente su nombre proviene de orkstra, que era el lugar ubicado entre el
escenario y el pblico, donde los miembros del coro del teatro griego antiguo ejecutaban sus
danzas y cnticos.
La orquesta es una agrupacin de instrumentos que ejecutan unidos una composicin
musical o acompaan la interpretacin de cantantes y solistas instrumentales.
En la orquesta los msicos interpretan las composiciones bajo la visin y organizacin
del director, quien, segn su sentir, interpreta la pieza musical y coordina el correcto
desempeo del conjunto.
En las grandes orquestas, como la orquesta sinfnica, que puede llegar a sesenta o
ms msicos, destaca por su cantidad la seccin de las cuerdas. stas se ordenan de
izquierda a derecha: los primeros y segundos violines, las violas, los violoncelos y los
contrabajos. El concertino, O violn principal, asume la funcin de primer colaborador del
director y uno de sus roles es encargarse de la afinacin de todos los instrumentos de la
orquesta, antes de cada ensayo o presentacin.
Ms atrs se sita la seccin de los vientos de madera, como las flautas traversas,
flautn, oboes, clarinetes y fagots.
En un tercer nivel, y levemente alejada, se ubica la seccin de vientos de metal, donde
figuran los cornos, las trompetas, los trombones y las tubas, inmediatamente, y a su
izquierda, se encuentra la seccin de percusin, constituida por bombos, tambores, platillos,
timbales, Xilfonos, tringulos, etc.
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CLASIFICACIN DE LOS
INSTRUMENTOS MUSICALES
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PERFIL ESPIRITUAL Y
PSICOLGICO
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Ser Director es saber escuchar Sugerencias, crticas y comentarios, Sin tomar represalias
para quien las dice y aprender de cada una de ellas transformando aun lo malo en cosas
buenas.
2 de Timoteo 3:15
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Ser Director es conocer las escrituras, la doctrina que da Origen y fundamento a las
alabanzas y tambin razones para la prctica de ella en lo que respecta al coro. Un director
no es nefito en las Escrituras. 2 de Timoteo 3:15
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Ser Director no es ms que ser cristiano de verdad. Directores de esa talla y de esta
alcurnia los requieren los coros de la Iglesia.
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PLAN DE ENSAYO
Elaborar un plan de ensayo con metas especficas. Este es un plan general y
abreviado:
TIEMPO
De 10 a 12 minutos.
De 12 a 15 minutos
De 10 a 15 minutos
5 minutos
De 10 a 15 minutos.
De 10 a 15 minutos
5 minutos
ACTIVIDAD
Vocalizaciones (enfatizar posturas, respiracin, tono
bello, vocales abiertas e iguales, articulacin y tcnica.)
Ensaye una composicin conocida (no demasiado difcil) que ya
ha empezado a ensayar en otras ocasiones.
La composicin mas difcil que demanda ms trabajo.
Anuncios y ofrendas
Otra composicin que ya empez a ensayar en otra ocasin.
La composicin que ya esta lista para ser presentada. Tal vez la
que se presentar el domingo.
Oracin final.
Estudie el texto.
Cul es la emocin o propsito del texto?
A quin est dirigida la letra?
Son textos bblicos? Cules?
Dnde est el clmax de la poesa?
Cules palabras son ms importantes?
Hay palabras que son difciles de entender? Busque el significado. Ensaye leyendo el
texto en ritmo para encontrar pronunciaciones que confunden.
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Estudie la msica.
Estudie el acompaamiento
Pregntese: Est escrito el acompaamiento idntico a las voces o diferente?
Ensaye cantando las diferentes voces con el acompaamiento.
Ensaye la direccin
Dirija la Composicin, marcando su msica con lpiz como ayuda para el ensayo.
Ensaye las entradas del acompaamiento y las voces cuidando el estilo, las terminaciones,
los calderones, los cambios de dinmica, las frases, etc.
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Si tiene, se puede escuchar una grabacin de la composicin. Esto ha sido adoptado como
un mtodo muy popular en los ltimos aos. Es mucho ms fcil para los directores, an,
escuchar una grabacin y aprender las composiciones sin tener que sentarse con la msica
solamente y sacar el ritmo y voces por s mismo. Pero al depender de una grabacin, no est
promoviendo el aprendizaje de notas y ritmos, lo cual es muy importante en el desarrollo de
los miembros del coro como msicos. Use este mtodo con cuidado.
Despus del primer ensayo, no siempre empiece con el principio del canto para cantarlo
hasta el fin. Empiece con una seccin difcil, practicndola bien y tratando de lograr xitos
pequeos.
1. Tenga metas.
Siempre tenga metas especficas que le guen al planear el ensayo. Una meta tal vez
sera: "Quiero que el coro cante tal msica el prximo domingo y quiero estar seguro de que
est lo mejor posible." Ahora, si ha planeado metas realistas, el coro necesitar un mnimo
de cuatro semanas de ensayos para poder cantar bien y con seguridad. Otras metas pueden
ser: ayudar a los cantantes a cantar mejor, ensear elementos que les ayuden a entender y
leer msica mejor, metas espirituales o sociales que los puedan unir en amor cristiano.
Dayton W. Nordin autor de un libro sobre el tema, lo escribi desde un punto de vista del
cantante: planee cada ensayo para que el cantante salga del ensayo con las siguientes
satisfacciones:
Que su tiempo se emple bien.
Que cant msica atractiva e interesante.
Que recibi ideas significativas y espirituales.
Que al no asistir, hubiera perdido mucho.
Que ahora puede cantar mejor que antes.
Que aprendi algo nuevo.
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2. No hable demasiado.
Use un mnimo de palabras y vuelva a repasar la parte que est corrigiendo. Insista en
que sea corregida. No todo se puede corregir en un ensayo, tome una cosa a la vez.
Aprenda a dar instrucciones claras al coro. Eso tambin puede ahorrar tiempo.
Cuando se refiera a algn lugar donde quiere que empiecen cantando, diga:
La pgina.
El sistema en la pgina.
El nmero de comps en el sistema.
La palabra, el tiempo o la slaba a lo cual Se refiere.
Pgina
NOTAS:
Hay una tendencia a creer que estamos perdiendo el tiempo en vocalizaciones; pero
unos buenos ejercicios pueden, al pasar el tiempo hacer mucha diferencia en el
desarrollo de los cantantes y el sonido tota/ del grupo. Permita que en este trabajo
aprendan ms sobre el mecanismo \/ocal y cmo mejorarlo.
En un ensayo de una hora, trate de trabajar en cuatro diferentes composiciones. Hay
mucho ms provecho en ensayar una composicin diez a quince minutos durante
varias semanas, que ensayar/a una so/a vez durante una hora entera.
En un ensayo de una hora, d un receso de cinco minutos para dar anuncios y oracin.
Puede ser en medio ensayo o al fina/. No permita que esto se alargue.
Si el ensayo es de ms tiempo (una hora y media o dos horas), aada ms msica y
tenga un descanso de diez minutos en medio.
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Estas tres cosas causan muchos de los problemas que ocurren. Desarrollar odos
sensibles para escuchar lo que el coro canta. Si hay varios errores, se deber corregir lo ms
importante primero. Con anticipacin decida cual es la razn "por el error y cmo corregirlo.
Siempre exija que cada miembro del coro tenga un lpiz para marcar su msica.
Provea lpices si es necesario. Aunque les gustara recordarlo todo, no pueden.
Pdales que escriban en breve todas las instrucciones al respecto.
1. ORE
Si Jehov no edificare la casa en vano trabajan los edificadores, en vano sern todos
nuestros esfuerzos por mejorar la alabanza si antes no buscamos la bendicin y la direccin
del Seor por medio de la oracin. "Todo lo que es valioso en el reino de Dios se inicia en la
oracin y depende de ella". Debemos orar antes de comenzar el programa ponindonos en
manos del Seor. Para que l bendiga el servicio y las personas que estarn en l. Si
disponemos nuestros corazones para buscar al Seor no solo cinco O diez minutos antes del
servicio sino unas Semanas o meses antes de cada programa estaremos ms receptivos a
escuchar en nuestro corazn y en nuestro espritu la voz de su Espritu Santo guindonos,
consolndonos, y animndonos en la preciosa obra que l nos ha encomendado.
Humillmonos en privado, cada uno de nosotros ante la presencia de Dios y tambin
juntos como grupo de alabanza en la iglesia, o algn lugar apropiado para orar. Las batallas
espirituales se ganan primero a travs de la oracin.
2. PREPARE EL REPERTORIO.
Haga una lista de los himnos a entonar en la iglesia. Escriba la secuencia u orden de
los himnos. Cada uno de ellos con sus respectivos tonos. Dirija himnos que usted conozca
bien, si usted est inseguro transmitir su inseguridad a los coristas a la hora de cantar. A la
hora de escoger himnos dirija himnos con los que usted se sienta cmodo cantando. No
escoja himnos demasiados complicados para usted, es mejor cantar un himno sencillo bien
entonado que uno difcil mal entonado.
Ellos casi o memorizan las temporales noticias. Entonces por que no memorizar las
alabanzas eternas a nuestro Dios. Esto le dar confianza tcnica y musical en el plpito a la
hora de dirigir los cantos.
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En cuanto sea posible no mire las partituras o letras de los cantos. Mejor dirija su
mirada a la congregacin. Valos por que usted desea y necesita comunicarse con ellos.
Mire a la congregacin en general no a un hermano(a) o grupo de hermanos fijamente lo que
lograr con eso es hacerlos sentir incmodos. Las notas musicales saltan del pentagrama a
su vista, pero cuando usted las tiene memorizadas saltarn de su mente por doquier. Si no
sabe la letra o acordes de un canto usted tiene que ver sus partituras pero hgalo
fugazmente. Como lo hara un reportero frente a una Cmara de televisin.
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4. CUDE SU PRESENTACIN.
"Todo entra por la vista". "Mira Siempre la meta" son las palabras de mi entrenador de
atletismo. Tenga Siempre presente que a la congregacin vendrn hermanos(as) o visitas
que son ms sensibles o conservadores en cuanto a la imagen de una persona. En nuestro
caso como lderes espirituales tengamos Siempre en cuenta nuestra vestimenta. Evitemos el
USO de ropas demasiados casuales o informales. As como ropa sexi, atrevida, provocativa
o ajustada que pueda distraer la atencin de los hermanos (as) del objetivo por el cual usted
est en el plpito. Recuerde siempre que la idea es edificar y no destruir.
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Cuando motive a los hermanos es mejor que sea sabio con las palabras que salen de
su boca. Siempre es bueno planear con anterioridad que palabras usar para animar a los
hermanos. Y en todo caso es mucho mejor animar con las palabras de la Biblia. Por eso es
bueno que memorice la Palabra, "de la abundancia del corazn habla la boca" recuerda?.
Muchos directores de alabanza fallan O cometen errores cuando motivan a la congregacin
por que dicen lo primero que les viene a la cabeza. Otros tratan de ir un poquito mas all
citando frases de la Biblia pero fallan citando frases tergiversadas o medio dudosas. O
diciendo en el micrfono (conectado y con buen volumen):
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8. NO IMPROVISE, PLANEE.
Por supuesto que no me estoy refiriendo a la improvisacin musical donde unos pocos
buenos msicos hacen arreglos nuevos en el "aire o la carrera" a una pieza musical que est
siendo tocada. Me refiero al hecho de arrodillarse a orar, y sentarse a planear lo que Dios
quiere que nosotros hagamos durante el servicio de alabanza. Hay que tener presente que la
rigidez de un programa puede matar lo que el Espritu Santo quiere hacer en determinado
momento del servicio. No es conveniente pasar al plpito esperando que todos los cantos
y el orden de ellos bajen del cielo por inspiracin divina. Si queremos ser directores de
cantos primero debemos saber cantar. Si queremos guiar a las personas que vienen a adorar
a Dios debemos aprender a adorar Y esto solo se logra adorando al Seor en espritu y
verdad en la hermosura de la santidad. Con las puertas de nuestro dormitorio cerradas y a
solas con Dios. , As aprenderemos a or la voz de Dios y estaremos dispuestos a hacer lo
que nos susurre mientras dirigimos los cantos.
CONCLUSION
El ministerio de la alabanza es un llamado de Dios y l ha elegido a
determinados hombres y mujeres para realizar esta preciosa tarea dndoles los
talentos musicales y dones espirituales para la edificacin de la Iglesia y su
propio crecimiento espiritual. El nos ha dado dones; a unos pocos o otros
muchos y nuestra tarea es igual para todos: "no descuides el don que hay en ti"
(1Ti. 5:14).
Esforcemos por alabar a Dios cada vez mejor con nuestro espritu y con
nuestro entendimiento. Busquemos siempre formas de mejorar nuestra relacin
con Dios y de mejorar en el conocimiento de nuestro instrumento. Y entonces
oiremos en el da final:
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INTRODUCCIN AL
TECLADO
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FORMACIN DE ESCALAS
Se puede formar cualquier escala sobre cualquier nota del teclado, guardando las
normas que se darn a continuacin Esta parte del aprendizaje es muy importante y Sus
conceptos son fundamentales para todo lo que se tenga que relacionar con los
acompaamientos.
Escalas Mayores .
Una Escala Mayor puede nacer a partir de cualquier nota, inclusive sostenido o bemol.
Este tipo de escalas se caracterizan por sonar un poco ms alegre.
El patrn o Frmula para una Escala mayor es:
T+T+S+T+T+T+S
1 +1 + + 1 + 1 + 1 +
T= 1Tono
S = Tono
En cada una de estas escalas siempre hay un semitono entre los grados III - IV y VII - VIII.
Nuestro odo lo acepta as como suena, porque esta "templado" a ello, es decir
afinado a tales escalas.
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Etctera...
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Ejemplo,
Escala de DO Mayor (Do M)
Do Re Mi Fa Sol La Si Do Si La Sol Fa Mi Re Do
M. Der.
M. Izq.
1
5
2
4
3
3
1
2
2
1
3
3
4
2
5
1
4
2
3
3
2
1
1
2
3
3
2
4
1
5
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Los dedos para las escalas estn indicados con los nmeros (bajando, al revs).
El dedo 4 de la mano derecha Siempre cae sobre Si b y el pulgar pasa por debajo.
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Hay una regla para tocar las escalas: No Se puede usar el pulgar sobre ninguna tecla
negra en una escala.
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EJERCICIOS
l. Tocar cada Escala con mano derecha.
2. Tocar cada escala con mano izquierda.
3. Tocar cada escala con ambas manos, al mismo tiempo.
4. Ubicar en forma saltada las diferentes notas musicales en distintas octavas ,incluyendo
sostenidos y bemoles.
5. Fijar auditivamente sonidos agudos y ms, o menos graves.
6. Identificar diferentes timbres dentro de la variedad que ofrece las modalidades del teclado.
7. Hacer las Escalas de: I Lab M, Reb M,Solb M; siguiendo la frmula ya conocida
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T+T+S+T+T+T+S.
Escalas Menores
Tienen un sonido ms "triste O "melanclico" que las escalas Mayores, hay muchos
coritos e himnos en este tipo de Escala O Tono. Su estructura es la siguiente:
Grado, o nota
II
T
III
S
IV
T
V
T
VI
S
VII
T
VIII
T
Esta frmula es vlida para acordes menores con sostenidos o con bemoles.
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La Escala entonces ha sido formada bajando los Tonos 3 y 6 Medio tono de la Escala
Mayor.
Ejemplos:
Tambin si tocamos, coros que tienen anotados al lado el Tono sabremos cuntos
accidentes tiene y cules son. A continuacin la lista de alteraciones.
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Este cuadro nos ayudar especialmente para conocer en qu tono o escala esta
escrito un himno.
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ARMADURAS DE LA CLAVE
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1. Un Sostenido o bemol en la Armadura de clave, significa que todas las notas de ese
nombre tienen que Ser tocadas en sostenido o bemol, Segn Sea el caso. No importa en
cual octava Se encuentren. Por ejemplo en este trozo de msica Sabemos al ver el
sostenido Sobre la nota Fa que cada vez que Se vea la nota Fa en el pentagrama, esta
debe Ser tocada tono ms alta, es decir tocar Fa # en la tecla negra.
ACORDES
Se les llama Acordes el grupo de dos o ms notas que se tocan simultneamente (al
unsono); en el pentagrama aparece una encima de la otra, con diferentes figuras segn sea
el ritmo y tiempo que Se est llevando.
El Slo cambio de una nota componente del Acorde hace variar absolutamente el
nombre de este.
La formacin de acordes esta directamente relacionada con las escalas y su
estructuracin.
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Acordes Mayores
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Ejemplo: Do M =
de Do a Mi hay 2 tonos
de Mi a Sol hay 1 tonos
Re M:
Re
I
Mi
Fa#
III
Sol
La
V
Si
Do#
Re
Re M:
Re, Fa#, La
Esta ser Siempre la forma de un acorde de Re Mayor.
Como decamos anteriormente la frmula de acorde mayor ser siempre;
2 Tonos + 1 Tonos, veamos esto aplicado en otro ejemplo:
Mi Mayor:
de Mi a Sol# 2 Tonos
de Sol # a Si 1 Tonos
Entonces Mi M siempre tendr estas tres notas, Mi , Sol#, Si. Sin importar el orden en
que se encuentren.
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A Continuacin vamos a poner el acorde mayor formado sobre cada una de las 12 notas de
la Escala Cromtica. Siempre su formacin es 2 Tonos + 1 tonos ; abajo se encuentra el
nombre de la Escala en la que este acorde es su primero o Tnico.
ACORDES MAYORES
DO M :
Re M :
Mi M :
Fa M :
Sol M :
La M :
Si M :
Dob M :
Reb M :
Mib M :
Fab M :
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
S
S M
Reb
Mib
M M
Mi
Fa #
So l#
La
Si
D0 #
Re#
Sol
La
Si
Do
Re
Mi
Fa#
Fa
Sol
Lab
S b
Sol b M
La b M
Si b M
DO # M
Re # M
Mi # M
Fa# M
Sol#M
La# M
Si #M
:
:
:
:
:
:
:
:
:
:
Sol b
La b
S b
DO #
Re #
Fa M
Fa#
SOl#
La#
Do M
Si b
DO
Re
Fa
Sol
Re b
Mi b
Fa
Sol #
La #
La#
Do
Re
Do#
Re#
Fa
Se ha querido Sealar todos los acordes mayores para que se pueda ver que hay cuatro
acordes "encontrados", a saber:
Do b M
Fa b M
Mi# M
Si# M
=
=
=
=
Ver Apndice A
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Por ejemplo si hay un acorde que tiene las notas de Do M : Do, Mi, Sol no importa en
que clave, octava u orden que tengan ,Siempre es acorde de DOM.
Las tres formas son el mismo acorde, solamente su posicin puede variar o la octava
de cualquiera de las notas.
Se sugiere tambin al alumno ver su himnario con msica y marcar all Segn ve
cuales Son los acordes, as no tendr que leer cada nota individualmente y lograr realizar
los Cambios ms rpidos.
A continuacin podr Ud. apreciar en el pentagrama donde estn ubicadas las notas
de los acordes. Se enuncia en este caso sobre la clave de Sol; pero Ud. puede marcar lo
mismo en Clave de Fa.
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Estn sealadas de una manera especial las que Sugiero Ud. tenga ms atencin
para no olvidar.
Acordes Menores
Se forman en el teclado de una manera muy simple, que es bajando la segunda nota
componente de un acorde mayor en medio tono ; en primera posicin.
La frmula para un Acorde menor es:
1 tono + 2 tonos
y es vlida para acordes menores con sostenidos O con bemoles. Habitualmente cuando
escribimos acorde menor, lo hacemos poniendo al lado derecho de la nota una m minscula;
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Ejemplos:
Ejemplo:
Fa m :
I
Fa
III
La b
V
Do
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Los acordes menores de tres notas deben siempre ser tocados con las mismas notas
componentes pero la posicin de stas es variable, a continuacin vase la gama de
alternativas para ejecutar un mismo acorde menor.
Acorde disminuido
Hay Otro acorde, algo diferente, que tambin embellece ms la ejecucin.
Se llama disminuido.
Este acorde se forma con 4 notas y siempre se mantiene del mismo
tamao, se hace as:
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No importa como lo cambie, Siempre tiene la misma forma, de 1 tonos entre cada
nota; hay solamente 3 acordes disminuidas diferentes a pesar que Se pueden escribir
cambiando los bemoles o sostenidos, ponindolos en diferentes posiciones, pero las notas
de las cuales se compone son las mismas.
Do
Re b
Re
Mi b
Mi
Fa
Sol b La
Sol Si b
Sol # Si
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En el tono de Do por ejemplo, el quinto Acorde es Sol (Dominante), es decir Sol, Si,
Re, y el Sptimo tono es Fa. As que estas cuatro notas forman el Acorde de 7 Dominante
de Do M . El nuevo acorde Se llamar Sol M7.
CAPITULO V
Acompaamientos
Acerca de los acompaamientos, debemos tomar en cuenta los conocimientos hasta
ahora recibidos, de tal manera que puedan ser aplicados en forma eficiente, en cumplir con
el objetivo final de este curso, acompaar con rgano las alabanzas del Seor en la
congregacin.
Los acompaamientos ms tradicionales Son:
Tnica:
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El Acorde Dominante acta como "puente" entre dos Tnicas como podemos ver en los
ejercicios realizados.
No olvide que los dedos que debe utilizar son: su pulgar su ndice y su anular.
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Aclaramos, que no es una regla que aparezcan, todo depende del compositor y el
ejecutante. Y el momento preciso en que tenga que realizar los cambios de acordes estn
determinados por la variacin de la intensidad de los sonidos, en otras palabras las subidas o
las bajadas de las notas. Si no se entiende muy bien al principio, con ms prctica lo podr
hacer.
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Su utilizacin es muy prctica porque nos permite dar a la alabanza una variedad de
acompaamientos muy armonioso, y que si bien es cierto en algunos himnos pudiera pasar
inadvertido, al ponerlos se estar enriqueciendo la ejecucin.
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APENDICE A
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Recuerde que un mismo acorde mayor puede Ser ejecutado de cualquier forma y
seguir siempre Siendo el mismo acorde, aqu Se muestran las posibilidades ms
frecuentes.
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APENDICE B
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APENDICE C
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