CAV : Le cinma russe dans les annes 20

II.

Quelques cinastes
Sergue Eisenstein (10 janvier 1898 Riga - 11 fvrier 1948 Moscou) cinaste russe de la
priode sovitique, il interrompt ses tudes d'ingnieur et s'engage dans l'arme rouge puis
devient thoricien du cinma, il est souvent considr comme un des pres du
montage . Il est un pionnier de l'utilisation de plusieurs techniques cinmatographiques dont
le montage-attractions (dsigne un assemblage de scnes ayant un fort impact visuel), qu'il
explique dans ses crits thoriques et qui eurent une grande influence dans l'histoire du
cinma. Il fait ses dbuts au cinma en 1923, avec Le Journal de Gloumov, un petit
film burlesque insr dans une reprsentation thtrale. Sergue Eisenstein s'exprime
travers ses montages uniques et l'utilisation de ce que les critiques nommeront le cinmapoing , forme d'expression s'opposant au cinma-il de Dziga Vertov. Tous ces films
seront en partie muets. En 1930, il signera un contrat important de cent mille dollars avec
Paramount Pictures.
1925 : Le Cuirass Potemkine Il traite de la mutinerie du cuirass Potemkine dans le
port dOdessa en 1905,
1938 : Alexandre Nevski Le film retrace un vnement phare de l'histoire de la
Russie au xiiie sicle,
Lev Vladimirovitch Koulechov ( 1er janvier 1899 Tambov 30 mars 1970) cineaste et
thoricien russe puis sovitique. Il deviendra plus tard ralisateur mais avant cela un exercera
le mtier de professeur de cinema dans une cole de Moscou. Il partira en mission pour
filmer des actualits de guerre, puis organisera ses cours en fonction. En 1934, Koulechov
parlera des acteurs , des comdiens car avant il les appels modles vivants. La
majorit de ses crits concerne la formation des comdiens au jeu spcifique devant
la camra. Il propose une quantit importante dexercices auxquels les prtendants aux rles
de cinma doivent se plier. Il aura au final a son actif de nombreux films mais aussi des
documentaires.
Effet Koulechov
1924 :Les Aventures extraordinaires de Mr West au pays des bolcheviks Mr West, riche
amricain envoy en mission en Russie, se prpare rencontrer des russes arms de marteaux
et de faucilles .
1925: Le Rayon de la mort Dans un pays tranger capitaliste, les ouvriers dune usine mnent
une rvolte qui est rprime par le patronat, assist d'une organisation fasciste
1926 : Dura Lex Au Klondike, cinq mineurs exploitent fructueusement un filon de mtal
prcieux.
Vsevolod Poudovkine (28 fvrier 1893 Penza 30 juin 1953 Riga)est un ralisateur,
scnariste et acteur sovitique, thoricien du montage. En 1920 : il vit le
film Intolrance de D. W. Griffith, qui le conquiert dfinitivement au cinma. Admis sans
examen lcole de cinma de Moscou, il est un temps lve de Lev Koulechov, puis de
Vladimir Gardine. Poudovkine commence son premier film, Les Mcanismes du cerveau.
Premiers cours lInstitut dtat du cinma eurent lieu en 1926 ensuit en 1928, il signa
avec Eisenstein et Alexandrov le Manifeste sur le contrepoint audiovisuel.

1925 : La Fivre des checs c'est une comdie sovitique. Alors que la ville de Moscou
accueille un grand tournoi d'checs, toute la ville semble gagne par la fivre des checs. Il
s'agit d'un court mtrage d'une vingtaine de minutes, muet.
LE CUIRASSE POTEMKINE :
Ce film a t ralis par Sergue Eisenstein en 1925 et c'est une drame historique et a t
d'abord une commande d'un comit du paarti communiste. Il est considr comme l'un des
plus grands films de propagande de tous les temps. Il est choisi, en 1958, comme le meilleur
film de tous les temps par 117 critiques internationaux lors de lexposition
universelle de Bruxelles.
Ce film se divise en 5 grandes parties qui sont :
1 Les hommes et les vers : les marins protestent contre le fait de manger de la viande pourrie.
2 Drame dans la baie : les marins et leur chef se rvoltent.
3 La mort demande justice : le corps du chef est port par la foule du peuple d'Odessa venue
acclamer les marins comme des hros.
4 l'escalier d'Odessa : scne mythique de luvre, les soldats de la garde impriale
massacrent la population d'Odessa sur l'escalier.
5 La rencontre avec l'escadre : l'escadron qui a pour tache de stopper la rvolte du Potemkine
refuse et les ordres et se rvoltent.
Ce film est un film muet mais qui a t recouvert par plusieurs versions sonores
CAV : Le cinma russe dans les annes 20

I.

Prsentation du mouvement

Contexte historique : aprs la rvolution russe, cinma valoris par pouvoir (Lnine, Trotski)
nationalis donc trs bien financ, mais censur. Cinma dEtat mais novateur quand mme.
Pour le pouvoir : cinma pour duquer, rendre accessible la littrature, mais aussi instrument
de propagande.
Institut national de la cinmatographie, 1919, Moscou (1re cole de cinma du monde)
Annes 30 et 40 : cinma devient moins inventif, de + en + instrument de propagande.

Plusieurs courants : cin-il, cinma-vrit (kino pravda) = documentaire (Vertov,

Koulechov) et cinma-drame = fiction, avec Eisenstein par exemple (Griffith, fresques
historiques)

Nouveaux principes : Kino pravda : nouvelles techniques, montage comme art et non plus
comme effet technique (Effet Koulechov), cinma pour montrer la ralit (documentaire),

camra = il mais en mieux (nouveaux effets : split screen, ralenti, acclration,

surimpression). Dziga Vertov ! Cinma vrit Jean Rouch
Fiction : Eisenstein par exemple. Scnario, personnages. Propagande ouvertement .
Travail sur les mouvements de camra.

II.

Cinastes

Dziga Vertov (1896-1954), ralisateur, monteur. Attachement au documentaire, mouvement

davant-garde. Ralisme socialiste (montrer tt en accord avec idologie communiste,
valoriser communisme) = nouvelle doctrine officielle, DV nadhre pas, se retire
progressivement.
Fondateur Kino-pravda, films exprimentaux avec grande importance montage. Contre les
dcors, la mise en scne, les acteurs, les scnarios, les studios

1925 : Kino-pravda, film qui met en application ses principes

1926 : La sixime partie du monde (montrant diversit URSS, documentaire mais peu de
succs au niveau de la propagande)
1929 : LHomme la camra
1934 : Trois chants sur Lnine (clbrer 10 ans mort Lnine, glorification, narration faite par
cartons avec phrases courtes toutes les 5 minutes)

LHomme la camra (1929)

Film exprimental sans scnario, sans intertitres, sans acteurs ou dcors Documentaire
(raconte la vie dune ville par diffrents aspects : travail, loisirs, sport, plage, mouvement
dans la ville) et film exprimental.
Se dtacher totalement du langage du thtre et de la littrature.
Montage trs travaill (parallle ou altern ?), nouveaux effets : surimpression, accler,
ralenti, stop-motion. Mise en abyme (on voit un homme filmer, la monteuse, au dbut et la
fin du film des salles de cinma).
Film muet mais musique rajoute par dessus aprs.
TROUVER EXTRAIT !!

Expos CAV :
Le cinma allemand des annes 20
Le cinma allemand est lun des cinmas nationaux lhistoire la plus prodigieuse.
Nous sommes le 1er novembre 1895, soit plus dun mois avant Les Frres Lumires. Les
frres Max et Emil Skladanowsky prsentent lors des premires reprsentations publiques et
payantes au Wintergarten (Berlin) des images photographiques animes grce au bioscope
(en allemand : Bioskop ; appareil optique de projection jumeaux, utilisant deux bandes
distinctes d'images pouvant fournir quarante-huit images chacune, enregistres puis projetes
alternativement). L'inventeur, Max Skladanowsky revendique son antriorit sur les
projections des Lumire.
On citera aussi comme pionners du cinma allemand : Guido Seeber, le premier directeur de
la photographie du cinma allemand ; Oskar Messter, construit et vend en 1896 la croix de
Malte dans un projecteur (mcanisme qui permet de passer dun mouvement de rotation
continu une rotation saccade : ainsi, en faisant avancer la pellicule de cette manire, la
pellicule s'arrter bien chaque image devant l'obturateur). Mais un autre Berlinois, Max
Gliewe, ainsi quun franais, Jules Carpentier, ont mis au point peu prs au mme moment
ce systme. Messter a construit le premier studio de cinma en Allemagne.
Lindustrie du cinma allemand remonte alors la mme priode que celle dmarrer par les
fameux frres Lumire en France. Le cinma allemand est riche et prestigieux, porte des liens
trs troits avec son histoire politique, sociale...

I/ Le contexte de laprs-guerre
Durant la 1re GM, se dveloppaient dans les cinmas une propagande anti-allemande.
Ainsi, en 1917, la UFA (Universum Film AG) est crer afin de contrer cette propagande antiallemande, et de favoriser le cinma allemand.
Aprs la guerre, le cinma est donc favoris par la Rpublique de Weimar (le rgime
mit en place entre 1918 et 1933, qui est une dmocratie parlementaire). Cela est d des
raisons conomiques : aprs la guerre, le cinma allemand tait boycott par les socits
trangres ; pour favoriser leur film, les productions allemandes ont donc cr une politique
audacieuse en crant des films originaux et productifs, car ils ont compris quils ne pourraient
exporter qu ltranger des chefs duvres. Cest donc pour cela que le cinma allemand
connait son ge dor entre 1918 et 1933 : car il tait favoris par le pouvoir. Deux grandes
socits de production se dveloppent : la Babelsberg (prs de Berlin) et la Geiselgasteig
(aujourdhui les Bavariastudios) Munich. Lessor du cinma allemand est tel qu la fin des
annes 20, de nombreux cinastes sont invits aux Etats-Unis pour y tourner de grosses
productions (comme Murnau avec LAurore en 1929).
La guerre a cependant laisse des traces en Allemagne, et on la retrouve au cinma. En
effet, les films allemands des annes 20 utilisent des thmes fortement lis au conflit : la
tyrannie (il montre les souffrances quelle infligeait comme dans Nosferatu de Murnau), le

destin (les cinastes dcrivent un monde de chaos), le chaos (prsente lanarchie de la socit,
lie la tyrannie), le dilemme intrieur (recherche spirituelle) et la rbellion. De plus, la
situation conomique tant peu favorable, les budgets de production ne sont pas levs ; les
cinastes doivent donc redoubler dinventivit pour crer de vritable chef duvre. Va alors
se dvelopper lexpressionisme.

II/ Lexpressionisme, ge dor du cinma allemand

Lexpressionisme est un mouvement apparu en 1905 qui soppose
limpressionnisme. Il se caractrise par des dcors trs graphiques et trs gomtriques
(limage est presque traite comme une gravure). Le thme de la rvolte contre lautorit y est
trs prsent.

A/ Les origines de lexpressionisme : Le cabinet du Docteur

Caligari de Robert Wiene (1919)
1/ Biographique de Robert Wiene
Robert Wiene est n en 1873 en Silsie (actuelle Pologne). Il crit des scnarios ds
1912 et sintresse au paranormal et au fantastique. Son premier grand succs est Le Cabinet
du Docteur Caligari en 1919. Il reste ensuite fidles ses thmes de prdilections en crivant
Satanas de F.W Murnau en 1919 et en ralisant Genuine en 1920. Aprs la fin de la priode
expressionniste, il se tourne vers le cinma parlant, mais ds larrive dHitler au pouvoir en
janvier 33, il est perscut et se rfugie en Angleterre en 1934. Plus tard, il sinstalle Paris et
tente de tourner un remake du Cabinet avec Jean Cocteau. Cest en 1938 quil ralise son
dernier film, Ultimatum. Malheuresement, il meurt au cours du tournage, le 17 juillet 1938, et
son film sera achev par Robert Siodmak.

2/ Un film expressionniste prcurseur

Le Cabinet du Docteur Caligari est un film ralis par Robert Wiene (1873-1938) sorti
en 1920. Synopsis : Une fte foraine plante ses attractions dans la petite ville allemande
d'Holstenwall. Un trange vieillard, le docteur Caligari, entend y exhiber un jeune
somnambule, Cesare, dont il monnaie les dons de voyant. Mais Caligari n'obtient pas de
l'administration l'autorisation qu'il lui demandait. Le lendemain, le fonctionnaire responsable
de cette humiliation est retrouv mort. Le soir mme, Cesare prdit un jeune homme qu'il ne
verra pas la fin de la nuit. Sa prdiction se ralise. Boulevers, l'ami du dfunt, Francis, se met
surveiller Caligari, qu'il suspecte du meurtre...
Cest le premier film expressionniste. Il reprend les codes de lexpressionisme, la fois dans
les dcors (ceux-ci sont tordus et dforms, il y a une opposition entre lombre et la lumire,
et la perspective est abolie) et dans les thmes.
En effet, il traduit le malaise psychologique et social en Allemagne, traumatisme li
la guerre : cest un film dpouvante, un drame, dans lequel de jeunes hommes tuent et sont
pris de crises de paniques pouvantables (cela rappelle les poilus traumatiss). Il prsente des
situations de tension psychologiques et, de plus, aucune autorit nest prsente dans lhistoire.
Paralllement cela, il prsente un univers symbolique et onirique grce un dcor dform
et dcal.

-> Extrait : Cesare, somnambule et dans une sorte de transe, enlve Jane, lamie de Francis.
https://www.youtube.com/watch?v=Y0A0sfxM6AE
Pour toutes ces raisons, Le Cabinet du Docteur Caligari est un film majeur dans
lhistoire du cinma allemand. Il a mme influenc de nombreux cinastes et est devenu un
mouvement part entire : le caligarisme.

3/ Le calligarisme
A la diffrence du terme expressionnisme, qui touche tous les domaines artistiques, le
Caligarisme est spcifique au cinma. On peut dailleurs dire que le Caligarisme est le point
de dpart de lexpressionnisme. Il ne s'applique qu un petit nombre de films (dont Genuine
de R. Wiene 1920, Faust de F.W Murnau, Le Cabinet des figures de cire de P. Lni 1924).
Cest du film Le Docteur Caligari que sort cette tendance, do son appellation. Le
Caligarisme aborde des thmes angoissants tels que linconscient, le rve, lhypnose ou
encore lillusion.
Le Caligarisme se distingue particulirement pour un dcor stylis (cest--dire
schmatiser/simplifier), gomtrique, abstrait et absurde. Bas sur un contrle dune criture
minutieuse et des dcors rsolument non ralistes, ces films taient tourns en studio.
Souvent trouve aussi lutilisation dobjets extravagants. En dsquilibrant les formes, les
dcors altraient systmatique l'espace. On retrouve aussi un jeu sur le clair-obscur :
lclairage est trs contrast. Beaucoup de films ont eut recours la peinture sur toile pour
marquer directement les lumires et les ombres. De plus, un jeu assez outr tait attendu des
acteurs : le jeu devait tre excessivement expressif. Parfois, les gestes devaient suffire
remplacer la voix, prenant des allures de mime. Leurs costumes taient aussi peu ralistes que
les dcors et le maquillage servait remodeler et accentuer les traits de leur visage ainsi que
leur expression.
Au final, le Caligarisme a survcu aux changements politiques, conomiques et artistiques du
milieu des annes 20 mais ce mouvement prend fin avec la monte en puissance du nazisme
en Allemagne qui force une majorit des cinastes sexiler aux Etats-Unis ou en Europe de
lOuest pour continuer pratiquer en libert leur activit.

B/ Evolution de lexpressionisme : F.W Murnau et Fritz Lang

1/ F.W Murnau
Friedrich Wilhein Murnau est n en 1888 dans une famille bourgeoise. Cest un
intellectuel, qui tudie lart et la littrature. Il dcouvre la mise en scne dans une pice
tudiante. Durant la 1re GM, il devient aviateur. Quand il revient Berlin en 1919, il est pris
par la fivre du cinma et fonde sa maison de production avec lacteur Ernest Hoffmann. Il
ralise alors son premier film, LEmeraude fatale (1919). En deux ans, il tourne huit autres
films, dont trs peu ont t conservs. Ils sont caractristiques de son uvre : dcors naturels
et de studios, esthtisme, tendance la nostalgie.
Mais cest en 1922 quil obtient le succs avec le film dhorreur Nosferatu le Vampire,
une symphonie de lhorreur. Synopsis : En 1838, Thomas Hutter, commis dagent
immobilier, quitte sa jeune femme Ellen pour le chteau du comte Orlok dans les Carpates.
L-bas, Hutter dcouvre que le comte est en fait Nosferatu le vampire et est victime des
morsures rptes du monstre. Celui-ci quitte son chteau dans un cercueil rempli de terre et,
aprs un voyage en voilier au cours duquel il dcime l'quipage terroris, va prendre livraison

de sa nouvelle demeure, situe face celle de Hutter et Ellen . On peut donc dire que cest
un film expressionniste car il en respecte les jeux dombres et de lumire, variant lugubre et
lumineux, pour donner une atmosphre inquitante au film. De plus, le vampire est reprsent
comme une bte dpouvante, et pas comme un gentleman. Mais, contrairement aux films
expressionnistes classiques, il a t tourn en extrieur. Ce film marque le succs de Murnau
car il a vritablement invent un nouveau genre au cinma : le film de vampire (cest en effet
la premire adaptation du roman Dracula de Bram Stoker, qui sera de nombreuses fois
radapts par la suite).
En 1924, le scandale d la camra dchane de son film Le Dernier des hommes le
rend clbre linternationale (premire camra lpaule et gros mouvements de camra).
En 1925-26, il ralise Faust. Synopsis : Tourmenteur de l'humanit avec la guerre, la
peste ou la famine, Mphisto considre que la terre lui appartient. L'Archange Gabriel lui
voque le nom de Faust, un vieux savant, un juste dont la vie entire est la preuve que la terre
n'est pas totalement soumise au Mal. Mphisto promet de dtourner de Dieu l'me de Faust.
Alors la terre sera tienne, promet l'Archange... Dans son village dcim par la peste, Faust,
dsespr, trouve un grimoire lui permettant d'invoquer le Diable, et signe avec lui un pacte
de 24 heures pour sauver les malades. Mais les villageois s'en aperoivent et veulent le
lapider. En proie au suicide, Faust accepte une nouvelle proposition de Mphisto : retrouver sa
jeunesse en change de son me . Ce film est lune des plus grosses productions des
annes 20. Son esthtique est remarquable, et utilise normment le clair-obscur (beaucoup
qualifieront ce film d apoge du clair-obscur ). Malgr une esthtique notable qui restera
grave dans les mmoires, le film connait un succs mitig auprs des critiques, qui
napprcient pas la libert prise par Murnau dans ce film. Extrait : dbut du film
En 1927, il se rend Hollywood et ralise une super production Hollywoodienne avec
la Fox : LAurore. Ce film raconte lhistoire dun couple dont le mari est infidle. Il prsente
galement le parallle entre la pauvret dans les campagnes et la richesse de la ville.
Vite lasse des contraintes imposes par les producteurs amricains, il part pour Tahiti,
o il tourne Tabou, son dernier film, en 1931. Il nassistera cependant pas la premire
projection de celui-ci, car il meurt quelques jours avant dun accident de voiture Santa
Monica.

2/ Fritz Lang
Comme Murnau, Fritz Lang, n en 1880 Vienne, est issue dune famille bourgeoise.
Fritz Lang tient une formation trs imprgn de lhistoire et traitera dans sa carrire les
thmes rcurrents de la vengeance, la folie, la mort, le surhomme, la soif de pouvoir et,
surtout, le double parfois li au thme de linvention.
Il est le fils dun architecte rput et alors grandit dans un cercle intellectuel et artistique
productif. Aprs de brves tudes darchitecture, il s'oriente vers les arts plastiques et voyage
normment avant de s'tablit quelque temps Paris. Mobilis, cest la dclaration de guerre
de 1914 quil se voit oblig de regagne les rangs de sa patrie. Durant le conflit, Fritz Lang
tient un journal intime dans lequel il crit des rflexions indignes sur la nature humaine. Un
sujet rcurrent quil mettra au centre dans ses films. Bless au front, cest cette poque quil
commence crire des scnarios. Cest dailleurs au dbut des annes 1920 quil devient
ralisateur de films muets (avec son premier film La Mtisse, 1919) et quil fait la
connaissance du producteur allemand Erich Pommer. Il faut ajouter que Fritz Lang avait t
flair pour participer l'laboration du fameux Cabinet du docteur Caligari. Mais Fritz Lang
tait dj sur un autre projet de tournage. Il ralise en 1927 le film allemand le plus coteux
de l'histoire du cinma allemand, Metropolis, qui sera un chec commercial sa sortie. Son

premier film parlant est le fameux M le maudit (1931), qui renvoie aux meurtres en srie
caractristiques de cette sombre poque de l'histoire allemande.
Si Hitler admirait quelques uns de ses films, dont Metropolis, cela nempcha pas Fritz Lang
de critiquer son gouvernement avec Le Testament du Docteur Mabuse (1933). Suspect, Fritz
Lang se voit proposer la tte du dpartement cinmatographique de son ministre, offre quil
dcline et donne pour rponse son exil. Puisque cest en fuyant le nazisme (dont sa femme a
rejoint le parti) que Fritz Lang sexile en France et y retrouve Erich Pommer. Il y ralise un
film (Liliom) avant de se tourner vers les Etats-Unis. Il y ralise des westerns : Fury (1936),
Le retour de Frank James (1940). Ainsi que des films anti-nazi avec Les bourreaux meurent
aussi en 1943 parexemple. Il se fera naturalis amricain lge de 55 ans.
Fritz Lang est un homme trs respect et adul dans le monde du cinma, notamment par
Jacques Truffaut ou Jean-Luc Godard par qui il fut sollicit pour jouer son propre rle dans Le
Mpris (1963). Il meurt en 1976 Los Angeles.
Une petite citation de Fritz Lang : "Ds le premier instant de ma carrire
cinmatographique, j'ai toujours tenu le cinma pour l'art de notre temps et dans ce sens il
est logique que le cinma doive reflter son temps. Lorsqu'en 1922, j'ai tourn le premier
'Mabuse', je l'ai appel 'Un tableau de notre temps'... et je crois que chacun de mes films est,
d'une certaine manire, un tableau de son temps. "

III/ Le contre expressionisme

Dans les annes 1920, le kammerspiel film et le Strassen film se frayent une place
dans lhistoire du cinma allemand. Ces contre-courants apparaissent comme des ractions
lexpressionisme : on les dfinit comme des contre-expressionismes.

A/ Le Kammerspiel Film
Le Kammerspiel film est un courant qui touche principalement le domaine du thtre et du
cinma allemand. Son reprsentant le plus important est Carl Mayer. Le kammerspiel
cherche simplifier les dcors et vise le ralisme le plus pur possible afin de se rapprocher le
plus de ce qui est ordinaire . Aussi, le Kammerspiel film doit respecter la rgle des trois
units : unit de temps, unit de lieu et unit daction. Le mot allemand signifie thtre de
chambre qui renvoie au jeu dacteur. Son tymologie est plus prcisment issue de la pice
de thtre dAugust Strindberg, Kammerspel qui date de 1906, une rfrence-clef. Pour
rsum, le kammerspiel consiste mettre en avant la complexit psychologique du jeu
dacteur dans cadre sobre. Toutefois, le Kammerspiel film garde les mmes thmes que
lexpressionisme. On nommera le film Le Rail (1921) de Lupu Pick dont ce dernier et Carl
Mayer en sont les scnaristes.

B/ Le Strassen Film
Strae Pour un film raliste, le Strassen Film se tourne dans la rue ( Strae se
traduisant par rue ). Les personnages prsents basculent vers la marginalit,
lindividualisme. Le Strassen film garde la volont de ne pas tout fait se dtacher de

lexpressionisme avec les thmes de la rue et de la nuit dans la ville. On mentionnera La rue
sans Joie (1925) et Loulou (1929).

C/ Le cinma exprimental
Le cinma exprimental se dveloppe avec des cinastes dadastes (mouvement
intellectuel et artistique qui remet en cause toutes les conventions sociales, politiques,
idologiques et esthtiques) tel quHans Richter (avec son film abstrait Rythmus 21) ou des
documentaristes comme Walter Ruttmann (avec Berlin, symphonie dune grande ville,
documentaire ralis en 1927 qui suit la vie de la mtropole allemande). Le cinma
exprimental allemand, qui rompt avec lexpressionnisme et le ralisme, sinspire de celui du
russe Dziga Vertov.
Le ralisateur Arnold Fanck invente quant lui le cinma de montagne, qui prsente
des films dont lenjeu est la montagne et sa culture. Il ralise La Montagne Sacre en 1926,
film dans lequel prend place un triangle amoureux au cours dune expdition dalpinistes.

CCL
Le cinma allemand des annes 20 a t marqu par le cinma
expressionniste, qui constitue lge dor du cinma de ce pays. Paralllement
celui-ci, se sont dvelopps dautres genres tels que le Kammerspiel Film, le
Strassen Film, le cinma exprimental et le cinma de montagne. Lge dor
prend fin avec la sortie du premier film parlant allemand : LAnge Bleue,
ralis par Josef von Sternberg. De plus, en janvier 33, Hitler arrive au pouvoir,
et le cinma est trs fortement censur