10 artistas para entender L'Art Brut de Dubuffet

Empecemos por el principio. En el contexto de la Europa de la Segunda Posguerra [aqu tenis el equivalente
Norteamericano] surgi una especie de corriente artstica: L'Informel o Informalismo que, a grandes rasgos,
continuaba el proceso histrico de disolucin de las formas iniciada con el expresionismo abstracto de Kandinsky,
aadindole un componente crtico hacia la abstraccin geomtrica y los colores primarios, cercanos a una
racionalidad
tecnolgica
que
haba
hecho
posible
las
guerras.
Las dictaduras europeas fomentaban un "Arte de Vanguardia" realista, con temas de glorificacin del estado, de ah
que se gestara una especie de "antiacademicismo" que defensaba unas prcticas artsticas situadas la margen de los
patrones culturales y fuera de los circuitos artsticos profesionales.
Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 - Pars, 1985) encontr en las creaciones de personas aisladas - ancianos solitarios,
pacientes de hospitales psiquitricos, nios criados en hospicios, etc., que en nignn caso buscan el reconocimiento de
su obra por los dems -, un arte libre del peso de las referencias culturales, producido en un estado primario de intensa
conexin con su inconsciente y que exteriorizaba la subjetividad a travs de un gesto completamente espontneo, casi
irracional.
"L'art ne vient pas coucher dans les lits qu'on a faits pour lui; il se sauve aussitt qu'on prononce son nom: ce qu'il
aime c'est l'incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s'appelle." (Jean Dubuffet, 1960)
Tal fue la pasin que Dubuffet puso en estudiar el que resolvi llamar L'Art Brut que, junto a Andr Breton y Antoni
Tapies, fund la Compaa del Art Brut, una coleccin de obras "extraordinariamente inventivas y que con una
observacin ms detallada se descubren como de las ms lucidamente acabadas, de las ms metdicamente
construidas y administradas que conocemos".
Sobre la base de esta coleccin particular, se cre en 1976 la Collection de L'Art Brut con sede permanente en
Lausanne (visita obligada si visitis esta bonita ciudad suiza), de la que he seleccionado una serie de creadores
representativos de esta interesante manera de mirar el arte.

Madge Gill, "Sin ttulo" (1922)

Madge

Gill (Londres,

Inglaterra,

1882

1961)

Criada en un hospicio ingls, fue enviada a Canad para trabajar como sirvienta y volvi a la isla britnica alrededor de
los 20 aos para vivir con su ta, quien la introdujo en el mundo de la astrologa y el espiritismo. A los pocos aos, se
cas con su primo con quin tuvo 3 hijos, uno de los cuales muri de gripe espaola y otro naci muerto, causndole
una grave enfermedad que la postr en cama durante meses y le priv de la visin de un ojo.
A raiz de estas prdidas, empez a dibujar, escribir y bordar, segn unos patrones guiados por un espritu a quien ella
llamaba "Myrninerest" (mi reposo interior), en unes especie de "trabajo de medium". Gill trabajaba siempre de noche,
a la luz de una lmpara de aceite, sobre cartn o papel en formatos muy diversos, trazando obsesivamente con tinta
china o bolgrafo el rostro de una mujer cubierto con sombrero e inserido en arquitecturas imaginarias. Un rostro de
mujer que, mostrndose en humores distintos, remite a s misma o a su hija perdida.

Alose, "Napolen III Cherbourg

(1952 - 1954) Nek Chand, Figura
del "Rock Garden" (1958) mile
Ratier, "Sin ttulo" (1966)

Alose (Lausanne,

Suiza, 1886

1964)

Costurera de profesin y cantante de vocacin, consigui un puesto de institutriz en la corte de Guillermo II, el amor
obsesivo y onrico por el cual la llev a ser diagnosticada como esquizofrnica e ingresada en un hospital psiquitrico
tras
su
vuelta
a
Suiza
debido
al
inicio
de
la
Primera
Guerra
Mundial.

Fue en el sanatorio suizo donde empez, en secreto, a escribir poesa y a dibujar con lpiz, tinta y materiales poco
convencionales - tizas, jugos de hojas y ptalos o pasta de dientes sobre papel de libreta o de embalar, sobres, trozos de
cartn
o
reversos
de
calendarios
-.
Estas obras - que desarrollan un riqusimo imaginario personal de prncipes, princesas y heronas histricas en el
elegante contexto de las cortes europeas - despertaran el inters de sus mdicos, quienes las pondran en contacto con
Jean Dubuffet.
Nek

Chand (Berian

Kalan,

Pakistn,

1924

A raz de la Particin de la India (1947), emigr con su familia a Chandigarh, India - una ciudad que estaba siendo
rediseada como una utopa moderna por Le Corbusier e iba a convertirse en la primera "ciudad planificada" de la
India -, y empez a trabajar como inspector de caminos para el Departamento de Obras Pblicas del gobierno.
Tras una visin en sueos en 1958, empez a limpiar un terreno en las afueras de la ciudad, donde (segn su sueo) en
otros tiempos haba existido un glorioso reino. Paralelamente, empez a recolectar grandes piedras y materiales de
desecho para construir, durante su tiempo libre, el Rock Garden (Jardn de Piedras), un territorio que a da de hoy
tiene ms de dos hectreas, poblado de cientos de esculturas alineadas en terrazas, porches, cataratas y caminos.
En 1972, el gobierno local descubri el sitio, y contribuyo en su desarrollo financiando a Chand, que se rode de un
equipo
de
colaboradores.
mile

Ratier (Soturac,

Francia,

1894

1984)

Hijo de una familia granjera, despus de la primera guerra mundial se dedic al comercio de madera cortada hasta
que, de una manera gradual y a la vez que padeca una depresin, fue perdiendo la vista hasta quedarse
completamente
ciego.
Fue en este perodo que empez a trabajar su propia madera para construir unas estructuras animadas con
mecanismos
y
sonido.

Vojislav Jakic, "Les effrayants insectes

cornus" (Los asustadizos insectos
cornudos, 1970) Michel Nedjar, "Sin
ttulo" (1981)

Vojislav

Jakic (Macedonia,

1932

2003)

Hijo de un sacerdote ortodoxo y miembro de una familia humilde y extremadamente estricta, se trasladaron a un
pequeo pueblo de Serbia, donde ayudaba econmicamente a su familia pintando retratos de recin fallecidos. A los
20 aos, y despus de perder a sus hermanos, se traslad a Belgrado para recibir clases de pintura y escultura y
empez a crear su propia obra. Cinco aos ms tarde, regres a Serbia, para malvivir junto a su madre y su
abuela. Tras un corto matrimonio, volvi a trasladarse a Belgrado, donde se cas por segunda vez y desarroll su obra
de
una
manera
ms
continuada.
En la dcada de los 70 escribi una autobiografa semi-fictcea llamada "Nemanikuce" (Sin hogar), en la que indagaba
el tema del dolor y el sufrimiento que marcaron su infancia. Por aquel entonces, sus obras eran ya de gran formato,
construidas a base de texto y diminutos dibujos de seres oscuros, onricos y demonacos. Sus composiciones complejas
ofrecen diversos niveles de lectura y son descritas por el propio artista como "depsitos sedentarios de sufrimiento".
Michel Nedjar (Pars, Francia, 1947 - )
Hijo de una familia juda de padre argelino y madre polaca, buena parte de su familia desapareci en los campos de
concentracin de la Segunda Guerra Mundial.

Ya de nio, jugaba con las muecas de sus hermanas y empez a obsesionarse con las telas, y a los 14 aos entr como
aprendiz en una casa de confeccin. A raz del servicio militar, y durante muchos aos, viaj por frica, Asia y Amrica
del Sur, donde entr en contacto con los encantamientos hechos con muecas mgicas. Tras su vuelta a Pars empez
a crear sus muecos - fetiche, hechas con trapos y bolsas de plstico que viste con plumas, trozos de madera, pajas,
cordeles o conchas impregnadas en baos de tinta, tierra o sangre.
Desde la dcada de los 80, su imaginario gira alrededor de los cadveres quemados y cuerpos mutilados. Actualmente
vive en el barrio de Belleville de Pars, donde continua su produccin.
August Walla (Viena, Austria, 1936 - 2001)
Criado por su madre y su abuela tras la muerte de su padre, a la edad de 16 aos prendi fuego a la vivienda familiar y
amenaz con suicidarse. Hechos que le llevaron a ser diagnosticado de esquizofrenia e ingresado en una institucin
mental en la que, despus de muchos aos, se convirti en residente de la Haus der Knstler (Casa de los artistas)
vinculada al hospital.
Las obras de Walla empezaron siendo una especie de amuletos hechos a partir de desechos con inscripciones en varios
idiomas (a veces inventados a travs de la combinatoria) y dibujos, que le protegan de lo que ms tema: la muerte,
Dios, el diablo y el mismo hombre. De los pequeos ttems pas al gran formato: paredes, muebles, suelos; y en la
casa de artistas cre obras inmensas con un elevado contenido simblico referente a una mitologa completamente
personal de guerras, identidades sexuales y creencias religiosas.

August Walla, "Gtter" (Dioses, 1986)

.
Paul Amar (Argel, Argelia, 1919 - )
Nacido en Argelia, a la edad de 17 aos se traslad a Pars para aprender el oficio de barbero. Fue soldado durante la
Segunda Guerra Mundial y, al finalizar sta, se cas, tuvo dos hijos y regres a Argelia para trabajar como taxista.
Durante la Guerra de Argelia (1954 - 1962) fue repatriado a la capital francesa.
A los 55 aos, Amar tropez con una tienda de souvenirs hechos a base de conchas y desde ese momento empez a
trabajar en unos cuadros tridimensionales hechos con este mismo material. Tanto l como su mujer, consumen
marisco sin parar, para proveerle de material suficiente para montar, en una pequea habitacin de su apartamento,
unos cuadros hechos a partir de mejillones, caracoles, corales y erizos de mar pegados y pintados en acrlico o esmalte
de uas; a los que posteriormente monta en cajas retroiluminadas que generan un ambiente casi sagrado.

Paul Amar, "Le Grand Chef avec les six Totems" (2000) Eugenio Santoro, "Sin ttulo" (2000)

.
Eugenio Santoro (Lucania, Italia, 1920 - 2006)
Carpintero de profesin, luch en Albania y Grecia en la Segunda Guerra Mundial, donde fue preso y deportado a un
campo de trabajos forzados alemn en el que estuvo dos aos. Unos aos despus de la vuelta a su pas, por motivos
econmicos, emigr a Suiza, donde trabaj como obrero.
En este nuevo contexto, Santoro empez a dibujar obsesivamente y a tallar esculturas de madera, aficin a la que se
dedic ntegramente tras su jubilacin. Su imaginario est compuesto por figuras de una gran expresividad, talladas a
tamao natural, en una besante figurativa del Informel en la que la figura humana se asemeja al monstruo.

Kunizo Matsumoto, "Sin ttulo" (2004)

Kunizo Matsumoto (Osaka, Japn, 1967 - )

Matsumoto asisti desde 1985 a un taller creativo para discapacitados mentales, trabajando a la vez como lavaplatos
en el restaurante de sus padres. En este contexto, y a pesar de no saber escribir, desarrolla un especial inters en la

caligrafa y su produccin artstica se centra en la replica de los smbolos que los camareros del restaurante hacen sin
parar en pequeas hojas.
As, a partir de la acumulacin de papeles con ideogramas impresos, desarrolla historias personales con ideogramas
nuevos, y rellena obsesivamente con estos dibujos papeles impresos a los que da una nueva vida.
Otra interesante creadora que encontramos en la Coleccin de Lausanne es Judith Scott, a
quien@eldadodelarte dedica un muy buen post. Adems, si os interesa el tema, d con el blog "Otras voces del ver" que
aborda estas prcticas artsticas perifricas la mar de bien.

http://historiasdearte.blogspot.com.co/2012/09/10-artistas-para-entender-lart-brut-de.html

Surge en Francia mediado de los aos cuarenta de la mano de Jean Dubuffet. Esta dentro del informalismo,
pudiendo clasificarse como una fusin de esttica neofigurativa (neo figuracin) y de pintura materica.
Dubuffet defini el Art Brut como: toda clase de producciones que presentan un carcter espontaneo y
fuertemente imaginativo (en francs, arte en bruto), trmino fijado por el pintor vanguardista francs Jean
Dubuffet para designar el arte creado por personas que son ajenas a las formas de expresin artstica y a los
valores culturales tradicionales y que pintan espontneamente para satisfacer una necesidad interior.
El concepto del arte popular, imposible de fechar, surgi de la nocin del pueblo, la misma que aparece en la
Revolucin. Los creadores del Art Brut son, sobre todo, nios, gente con graves desequilibrios mentales, presos o
marginados sociales.
Este tipo de arte puede ser poco sofisticado, considerado en trminos artsticos convencionales, pero atrajo la
atencin de Dubuffet por su pureza, originalidad y por estar libre de ataduras culturales. Se diferencia del arte naf
en que ste est realizado de cara a un reconocimiento pblico, mientras que el impulso que hay tras el Art Brut
es de carcter totalmente ntimo. La creatividad del arte bruto o arte fuera de las normas halla su inspiracin
en este mismo abordaje del arte popular.
CONTEXTO
En 1945, el artista Jean Dubuffet realiza prospecciones del arte de los primitivos y los dibujos de los enfermos
mentales.
En 1948 crea la compaa del Arte Bruto en Pars, con los escritores Andr Breton y Jean Paulhan y publica un
manifiesto El arte bruto preferido a las artes culturales.
En 1967, el museo de las Artes Decorativas de Pars le dedicar una gran exposicin.

Los creadores del Art Brut son, sobre todo, nios, gente con graves desequilibrios mentales, presos o marginados
sociales.
Este tipo de arte puede ser poco sofisticado, considerado en trminos artsticos convencionales, pero atrajo la
atencin de Dubuffet por su pureza, originalidad y por estar libre de ataduras culturales. Se diferencia del arte naf
en que ste est realizado de cara a un reconocimiento pblico, mientras que el impulso que hay tras el Art Brut
es de carcter totalmente ntimo.
Dubuffet comenz a coleccionar piezas de este arte en 1945 y, en 1948, junto con Andr Breton y otros, fund la
Compagnie dArt Brut. En 1967 se expusieron en el Museo de Artes Decorativas de Pars cerca de 5.000 obras de
la coleccin de Dubuffet, de las que gran parte estaban realizadas por pacientes de hospitales psiquitricos, y en
1972 fueron presentadas en la ciudad de Lausana. Dubuffet incorpor la franqueza e inocencia del Art Brut a su
propia obra pictrica y escultrica, que recibi gran aceptacin por parte del pblico y de la crtica, cosa que iba en
contra de la caracterstica anticomercial que l tanto admiraba en el genuino arte en bruto.
ANTECEDENTES
En el ao 1922, el psiquiatra Hans Prinzhorn, quien trabajaba en la Heidelberg Psychiatric Clinic, publica el primer
estudio detallado de las expresiones visuales de personas internadas. Prinzhorn sostiene que la expresin artstica
de estas personas emerge de la misma fuente que cualquier otra expresin plstica profesional, clasificndolos en
el de expresin, el del juego, el decorativo ornamental, el que marca el ritmo y la regla, el copiado y el de la
necesidad de lo simblico. Valoriza extremadamente la produccin realizada por los enfermos.
Demostrando que una pulsin creadora, una necesidad de expresin instintiva sobrevive a la desintegracin de la
personalidad, seala: Nuestros pacientes se encuentran en contacto, de manera totalmente irracional, con las

ms profundas verdades, y muchas veces revelan, inconscientemente, visiones de trascendencia. Reencontramos

as, en un contexto diferente, la idea de la existencia de formas de expresin psquica y de objetos de formas
correspondientes que en todos los hombres, en determinadas condiciones, seran casi idnticas, como los procesos
fisiolgicos. La obra de Prinzhorn rpidamente ejerci influencia en el medio artstico (Alfred Kubin, Paul Klee,
Oskar Schlemmer, Max Ernst, Andre Breton). Entre 1929 y 1933, varias exposiciones temporarias fueron
realizadas en Francia, Alemania y Suiza. En 1933 la clnica de Heidelberg es tomada por el nazismo. Carl
Schneider instala el programa de exterminacin de los enfermos mentales y usa la coleccin para fines de
propaganda nazi. Se inicia una serie de exposiciones en Alemania y Austria comandada por Joseph Goebbels, que
comparaba despreciativamente el acervo de Heidelberg con obras de artistas de arte moderno, como Czanne,
Van Gogh, Klee, Kandinsky, Kokoshka, Chagall y otros .Estas exposiciones tenan como ttulo Arte degenerado
all se presentan alrededor de 600 obras de arte contemporneo, que haban sido confiscadas las semanas
anteriores por los nacionalistas en los museos alemanes.
INFLUENCIAS
Las creaciones plsticas de los nios, enfermos mentales y gente marginada.
Tambin influencia de Jean Fautrier (pintura materica), del dadaismo y de Paul Klee (abstraccion).
Jean Dubuffet, artista francs que rechaz la abstraccin y apost por el arte figurativo primitivista tratando de
recuperar el valor expresivo de la pintura de los nios y locos. En sus obras experimenta con diversos materiales
encolados: tierra, serrn, hojas
Jean Dubuffet es el padre del Arte Brut que se acerca a los instintos, pasiones, deseos, violencia y delirios del
hombre salvaje. Las reminiscencias de nuestros impulsos ms primitivos ajenos a la lgica y a la razn se reflejan
en sus collages terrosos (pintura matrica) formados por rascaduras e incisiones en la superficie. La pintura de
Dubuffet supone un brusco flash-back temporal para nuestros sentidos.
Desde mediados del siglo XX, el arte marginal art brut y outsider art sirvi a aquellos artistas al margen de la
sociedad para expresar sus inquietudes y sentimientos.
El influjo de estos artistas marginales (excntricos) en los artistas profesionales fue intenso en algunos de ellos y
de la talla de Paul Klee, Mir, Schiele, Tpies
El inters por el arte marginal vino de la mano de la psiquiatra en un intento de comprender los misterios de la
mente humana (el subconsiente). La espontaneidad de lo marginal resultaba atrayente.
Algunos artistas interesados en el art Brut a lo largo del siglo pasado han sido:
* Pearl Alcock, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Vassily Kandisky, Antoni Tpies, Henri Rousseau
Algunos de los temas tratados en las obras de los artistas marginales se refieren a:
Paisajes imaginarios (bosques animados), ciudades fantsticas, sueos fantsticos, cuentos obsesivos, el cuerpo
y el erotismo, rostros y mscaras, lenguas sorprendentes, el universo y la naturaleza enigmtica.
CARACTERISTICAS
Rechazo de lo bello.
Carcter tosco, espontneo, grotesco e irreflexivo, cercano a lo inconsciente.
Creaciones que reflejan el mundo interior del artista.
Rechazo de los planteamientos tradicionales del arte (coherencia, organizacin, homogeneidad).
Expresin de miseria y deformacin.

 Gran libertad de trazo y cromtica (al principio predominio de colores terrosos, despus colores ms claros y
variados).
Utilizacin de materiales muy diversos mezclados con la pintura (alquitrn, arena, cemento, hojas, alas de
mariposa, trozos de madera, etc.).
Creacin de efectos matricos muy expresivos.
Temas nicos desarrollados durante largas temporadas (cabezas, figuras, vacas, paisajes urbanos).

artistas arte bruto

Adolf Wlfli (1864-1930)

Joseph Crpin (1875-1948)

Augustin Lesage (1876-1954))

Alose Corbaz (1886-1964)

Jean Dubuffet (1901-1985)

Robert Tatin (1902-1983)

Gaston Chaissac (1910-1964)

Ossorio (1916-1990)

Tarcisio Merati (1934-1995)

Ren Chomeaux, llamado Chomo (n. 1924)

Paul Salvador Oroverde (n. 1960)

JEAN DUBUFFET

homme au feutre mou, Jean Dubuffet

Dubuffet naci en Le Havre. Se mud a Pars en 1918 para estudiar pintura en la Acadmie Julian, pero luego de
seis meses dej la academia para estudiar de forma independiente. En 1924, dudando del valor del arte, dej de
pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retom la pintura nuevamente en la dcada de
1930, pero se detuvo nuevamente, slo volviendo por largo tiempo en 1942. Su primera muestra individual se
produjo en 1944. Se aproxim al surrealismo en 1948, luego a la patafsica en 1954.
Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn, Artistry of the Mentally Ill, Dubuffet acu el trmino Art Brut (arte en
bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estticas, tales como el

arte de los pacientes mentales, prisioneros y nios. l form su propia coleccin de tal forma de arte, incluyendo a
artistas tales como Alose Corbaz y Adolf Wlfli. Dubuffet pretenda crear un arte tan libre de las preocupaciones
intelectuales como el Art Brut, y algunas veces, su obra parece primitiva o infantil.
Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con leos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales
como arena, alquitrn y paja, otorgndole al trabajo una inusual superficie texturada. Desde 1962 produjo una
serie de obras en las cuales se limitaba a s mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de la
dcada de 1960 se volc ms a la realizacin de esculturas, produciendo trabajos en poliestireno, a los cuales
pintaba con vinlico.

paisaje urbano,Jean Dubuffet

texto historico, Jean Dubuffet

el geologo,Jean Dubuffet

ADOLF WLF

catedral, Adolf Wolfi

Wlfli produjo una impresionante cantidad de trabajos a lo largo de su vida, frecuentemente con los materiales
ms pobres e intercambiando obras menores por lapiceros y papel con los visitantes de la clnica.
Las imgenes creadas por Wlfli son complejas, intrincadas e intensas, extendindose hasta los mismos mrgenes
del papel. Como manifestacin de su horror vacui, cada espacio vaco estaba ocupado por dos pequeos
agujeros. Wlfli llamaba a las formas que rodeaban estos agujeros, sus pjaros.
Sus imgenes tambin contenan una dimensin musical fuertemente idiosincrtica. Esta dimensin fue
desarrollndose hasta desembocar en autnticas composiciones que Wlfli interpretaba con una trompeta de
papel.

Heiliges, Adolf Wlf

ALOSE CORBAZ

Aristoteles, Alose Corbaz

(28 de junio de 1886 5 de abril de 1964) fue una artista marginal suiza incluida en la coleccin inicial de Jean
Dubuffet de arte psiquitrico. Es una de las pocas artistas marginales femeninas aclamadas. Aunque so con ser
una cantante, encontr trabajo como profesora y como institutriz en la corte del kiser alemn Guillermo II.
Mientras estaba all, desarroll un enamoramiento obsesivo por el kiser que le llevara a ser diagnosticada de
esquizofrenia y confinada en un hospital psiquitrico en el ao 1918.
Comenz a dibujar y a escribir poesa en secreto alrededor del ao 1920, pero la mayor parte de sus primeras
obras han sido destruidas; el director del hospital mdico Hans Steck y la mdico de cabecera Jacqueline PorretForel se interesaron por vez primera en el ao 1936, y su obra fue finalmente descubierta por Dubuffet en 1947.

Su obra es ertica, consistente principalmente en hermosas mujeres con curvas

voluptuosas y cabellos flotantes a las que prestan atencin amantes en uniforme
militar. Us colores vvidos de tizas, pinturas y zumo de flores para llenar hojas
enteras de papel. Su compulsin de hacer marcas en cada pulgada de papel es
un horror vacui notablemente parecido al de Adolf Wlfli.

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