HISTRIA DA ARTE

1 Edio - 2007

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Editorao

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Ilustraes

Equipe
Anglica de Fatima Silva Jorge, Alexandre Ribeiro, Cefas Gomes, Cluder Frederico, Diego Arago,
Fbio Gonalves, Francisco Frana Jnior, Israel Dantas, Lucas do Vale,
Marcio Serafim, Mariucha Silveira Ponte, Tatiana Coutinho e Ruberval Fonseca
Imagens
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SUMRIO

DAS PRIMEIRAS MANIFESTAES S EXPRESSES ARTSTICAS

NA ANTIGUIDADE _____________________________________________ 7
DOS PRIMRDIOS ARTE DAS PRIMEIRAS CIVILIZAES _____________ 7
CONCEITOS FUNDAMENTAIS DE ARTE __________________________________________
AS PRIMEIRAS MANIFESTAES ARTSTICAS DO HOMEM PR-HISTRICO
ARTE MESOPOTMICA
ARTE EGPCIA

______________ 10

______________________________________________________ 15

_____________________________________________________________ 25

ATIVIDADE COMPLEMENTAR _________________________________________________ 31

ARTE CLSSICA E NASCIMENTO DA ARTE CRIST ____________________ 32

CRETA E O MUNDO EGEU ____________________________________________________ 32
ARTE GREGA ______________________________________________________________ 36
ARTE ETRUSCA E ROMANA ___________________________________________________ 41
ARTE PALEOCRIST _________________________________________________________ 46
ATIVIDADE COMPLEMENTAR _________________________________________________ 49

DA ORIENTAO RELIGIOSA BUSCA DE NOVOS CONCEITOS

ARTSTICOS ____________________________________________________ 50
DA F RAZO: DA ARTE MEDIEVAL AO SCULO XIX ________________ 50
ARTE MEDIEVAL: ROMNICO E GTICO

________________________________________ 50

O RENASCIMENTO E O MANEIRISMO ___________________________________________ 54

BARROCO E ROCOC _______________________________________________________ 61
NEOCLSSICO E ROMANTISMO

_______________________________________________ 64

ATIVIDADE COMPLEMENTAR _________________________________________________ 66

SUMRIO

NOVAS IMPRESSES: DO IMPRESSIONISMO AO PS-MODERNISMO ___ 68

IMPRESSIONISMO

__________________________________________________________ 68

PS-IMPRESSIONISMO _______________________________________________________ 70
ARTE MODERNA

___________________________________________________________ 71

ARTE PS-MODERNA

_______________________________________________________ 76

ATIVIDADE COMPLEMENTAR _________________________________________________ 77

GLOSSRIO _____________________________________________________________ 79
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS __________________________________________ 83

Apresentao da Disciplina

Caros alunos,
A disciplina Histria da Arte pretende ser uma iniciao conduzindo-os por
uma fascinante viagem pelo mundo das artes plsticas no ocidente. Vamos percorrer da Pr-Histria, onde nascem as primeiras manifestaes artsticas humanas, at a conturbada contemporaneidade que vivenciamos. Nosso objetivo
perceber a arte como uma expresso cultural, um registro esttico da trajetria
humana, da mentalidade, do modo de ser do homem em diferentes contextos
histricos. O seu estudo ajuda no entendimento da dimenso humana na Histria. Estaremos em busca de conexes e significados e, para tal, observaremos
o papel social dos artistas, os materiais e as tcnicas empregados nas obras,
quem encomenda os trabalhos e qual o seu pblico.
O nosso roteiro cronolgico e geogrfico, estando dividido didaticamente
em dois blocos: Das primeiras manifestaes s expresses artsticas na Antiguidade e da orientao religiosa busca de novos conceitos artsticos. Cada
bloco agrupa as principais civilizaes, perodos histricos e estilos artsticos.
Trilharemos um ambicioso caminho de cerca de 40.000 anos, proporcionando uma viso panormica da arte. Esperamos que esses contedos despertem
para abordagens mais profundas sobre a arte.

Boa jornada!
Prof Simone Trindade

DAS PRIMEIRAS MANIFESTAES

S EXPRESSES ARTSTICAS NA
ANTIGUIDADE
DOS PRIMRDIOS ARTE DAS
PRIMEIRAS CIVILIZAES
Nesse primeiro tema, inicialmente, sero apresentados alguns conceitos de Arte,
que iro ajudar nessa caminhada em busca das manifestaes artsticas atravs
dos sculos. A seguir, veremos o nascimento da arte com suas primeiras expresses na aurora da humanidade na Pr-Histria e seu desenvolvimento nas
grandes civilizaes do crescente frtil.

CONCEITOS FUNDAMENTAIS DE ARTE

Para explorar a Histria da Arte, preciso apresentar, inicialmente ,conceitos de orientao quanto
concepo da arte e estilos artsticos.
A Esttica a parte da filosofia voltada para a reflexo a respeito da beleza sensvel e do fenmeno
artstico. Em grego, arte se diz tchne, da a palavra tcnica. O termo tchne derivado do verbo tktein,
que,originalmente, se refere ao ato de dar luz, ou seja, criar. Etimologicamente, a palavra arte deriva do vocbulo latino ars, maneira de ser ou de agir, habilidade natural ou adquirida, arte, conhecimento tcnico (por
oposio ao latim natra habilidade natural), tudo que de indstria humana, cincia, ofcio, instruo, conhecimento, saber, profisso, destreza, percia, habilidade, gnio, talento, qualidades adquiridas (HOUAISS).
De um modo pessoal, cada um de ns chama isto ou aquilo de arte. Mas, o que arte?
A seguir algumas definies sobre a arte:

Saiba Mais!
Uma coisa que realmente no existe aquilo a que se d o nome de Arte. Existem somente artistas.
E.H. Gombrich

A arte a manifestao mais elevada do ser humano. Lon Tolstoi

A arte a expresso da sociedade em seu conjunto: crenas, idias que faz de si e do mundo.
Georges Duby

A arte a mais bela das mentiras. Claude Debussy

A arte um instante de eternidade e perfeio. V. Avelino
Os espelhos so usados para ver o rosto; a arte para ver a alma George Bernard Shaw
Na arte, a inspirao tem um toque de magia, porque uma coisa absoluta, inexplicvel. No creio que venha

Histria da Arte

de fora pra dentro, de foras sobrenaturais. Suponho que emerge do mais profundo eu da pessoa, do inconsciente
individual, coletivo e csmico. Clarice Lispector
A arte uma magia que liberta a mentira de ser verdadeira. Theodor Adorno
A arte uma mentira que nos faz compreender a verdade. Pablo Picasso
A arte uma fora cuja finalidade deve desenvolver e apurar a alma humana. Vassily Kandinsky
A arte o homem mais a natureza. Van Gogh
A arte a verdade. Auguste Rodin
Toda a arte imitao da natureza. Lucius Annaeus Seneca
A arte uma mentira. O papel do artista convenver os outros da veracidade de suas mentiras.. Paul Klee
A Arte harmonia. George Seurat
A beleza a percepo do infinito no finito. A arte a unio do subjetivo, da natureza e da razo, do consciente
e do inconsciente. Schelling
A arte a contemplao das coisas independente do princpio de razo. Schopenhauer
A arte a expresso de uma intuio. Benedetto Croce
A arte a manifestao sensvel do Esprito. Hegel
A Arte uma finalidade sem fim. Kant
A Arte necessria para que o homem se torne capaz de conhecer a si mesmo e mudar o mundo.
Ernst Fischer

A arte uma realidade convencionalmente aceita, na qual, graas iluso artstica, os smbolos e os substitutos so capazes
de provocar emoes reais. Assim, a arte constitui um meio-caminho entre a realidade que frustra os desejos e o mundo dos
desejos realizados da imaginao uma regio em que, por assim dizer, os esforos de onipotncia do homem primitivo ainda
se acham em pleno vigor Sigmund Freud
A arte um fenmeno histrico. Giulio Carlo Argan
A Arte , foi, e ainda o elemento essencial da conscincia humana. Herbert Read
A arte um motor da sociedade e no, simplesmente seu plido reflexo. Catherine Millet
A arte no porventura mais, em sua forma suprema, que a infncia triste de um deus futuro, a desolao humana da imortalidade pressentida. Fernando Pessoa

Infelizmente ou felizmente, no h uma definio nica, inquestionvel, universal, definitiva. H

vrias definies que podem ser agrupadas em trs vertentes tradicionais, que concebem:
a arte como fazer;
a arte como conhecer;
a arte como exprimir.
Segundo Pareyson (1997, p.21), estas diversas concepes ora se contrapem e se excluem uma s
outras, ora, pelo contrrio, aliam-se e se combinam de vrias maneiras. Mas permanecem, em definitivo,
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as trs principais definies da arte. A arte como fazer destaca o aspecto construtivo formal da arte, ou
seja, a sua execuo, materializao. Era a concepo dominante na Antiguidade que valorizava a forma.
A arte como conhecimento concebe a arte como uma viso da realidade, revela um modo de ver, conhecer e interpretar o mundo. Essa vertente recorrente no Ocidente, sobressaindo-se no Renascimento.
A arte como expresso privilegia o significado, o sentido da arte, levando em conta a espiritualidade e
personalidade do artista que realiza a obra. Essa posio prevaleceu no Romantismo.
Mas, a arte tudo isso e muito mais. Envolve o fazer, a tcnica, o aspecto esttico, a percepo, o
contexto histrico, o lado psicolgico-biogrfico do autor, o programa iconogrfico, a experincia sensria, a comunicao, etc. Ou seja, deve-se considerar a totalidade da atividade humana visto que
a obra de arte o possvel e o provvel, nunca o certo. Ela
sempre ambgua, sempre susceptvel de perder certos aspectos da
realidade, ou de ganhar outros.(...) O que o artista fixa, no o que
ele viu ou apreendeu; o que ele procura e o que ele quer revelar aos
outros(FRANCASTEL,1987, p.41).
Ao ser materializada a obra de arte se fixa a seu tempo, mas tambm a sua permanncia atravs dos
tempos cria novos dilogos. Ao se ver uma obra de arte deve-se ir alm da mera sensao esttica inicial,(gosto
ou desgosto, belo ou feio) e buscar uma apreciao maior que exige conhecimento. Afinal, a obra de arte
Serve para ilustrar determinado programa iconogrfico, o que a converte num sistema de imagens, destinado a valorizar ideais e mitos
religiosos, polticos ou culturais, sujeito a modificaes ocasionadas
por mltiplos fatores. No se deve ignorar, ainda, que a obra de arte
constitui uma expresso, direta ou indireta, das concepes de vida
e de mundo das sociedades s quais pertencem os artistas (...)
Finalmente, a obra de arte um objeto de prazer, que visa provocar
determinada experincia gratificante, que consiste numa espcie de
vivncia sensorial-perceptivo-intelectual, onde so engajadas especialmente a memria e a imaginao (TREVISAN, 1990, p.91-92)
E nessa leitura que a histria da arte, o seu estudo, ajuda a uma fruio mais ampla das obras de
arte. Deve-se evitar em arte toda e qualquer viso imbuda de preconceito. O conhecimento, sem dvida,
ajuda a destruir as vendas do radicalismo e da intolerncia. A linguagem visual cultural, aprendida,
depende de padres expressivos que constroem uma composio formal. A forma a matria das obras
de arte, sua carne e seu sangue. Os elementos da forma so: cor, linha, textura, planos, volumes, espao,
luminosidade e ritmo. A distribuio desses elementoscria um todo autnomo, equilibrado e estruturado
de tal maneira que a configurao de foras reflete o sentido do enunciado artstico. A composio formal
refere-se distribuio de elementos no espao bi ou tridimensional, a composio cromtica baseia-se
em relaes sintticas, tais como a semelhana, a complementariedade e o contraste, assim como nas relaes entre os matizes primrios e secundrios (ARNHEIM apud TREVISAN, 1990, p.189).
O ritmo estabelecido pela constncia, repetio dos elementos. As composies vo criar representaes naturalistas (que se aproximam das formas da natureza, figurao do real) e representaes
abstratas (transformao do real por deformao, simplificao, geometrizao ou desconstruo).
Quanto aos estilos artsticos, para Wlfflin (1989, p.VII) mesmo ao talento mais original no permitido ultrapassar certos limites impostos pela data do seu nascimento. Nem tudo possvel em todas as
pocas, e determinados pensamentos s podem emergir em determinados estgios da evoluo. Existem
estilos que caracterizam a arte nos perodos histricos, a uma rea geogrfica especfica, a um grupo ou
escola e estilos individuais que caracterizam o modo como o artista se expressa. Portanto, o estilo apresenta
trs dimenses bsicas: a dimenso temporal; a dimenso nacional e a dimenso individual. Dessa forma,
Histria da Arte

Meyer Shapiro (TREVISAN, 1990, p.17-18) define estilo como um sistema de formas qualitativas, repletas de expresso, nas quais se manifesta a personalidade do artista e a filosofia de um grupo. O estilo tem
um carter comum e coletivo que, todavia, no se realiza seno individual e intimamente, j que um estilo
no tem outra realidade e outra sede seno as obras individuais que o adotam, interpretam e realizam nelas
prprias (PAREYSON, 1997, p.144).

AS PRIMEIRAS MANIFESTAES ARTSTICAS DO

HOMEM PR-HISTRICO
No incio, como todos os demais animais, a preocupao do homem era com a sua sobrevivncia. O
homem no era o maior, no era o mais forte, no era o mais rpido. Mas ele tinha algo especial: a criatividade. Essa caracterstica fez com que a espcie humana se tornasse dominante no planeta. O homem configurou-se como agente modificador do ambiente, consciente de si e de suas possibilidades. Segundo Fayga
Ostrower (1978, p.10), o Homem cria, no apenas porque quer, ou porque gosta e, sim, porque precisa;
ele s pode crescer, enquanto ser humano, coerentemente, ordenando, dando forma, criando. Assim, o
homem molda o seu mundo, cria e transmite cultura. E dentre, essas criaes culturais, est a arte.
Os vestgios artsticos mais antigos encontrados datam de cerca de 40.000 a.C., obras do Homo
Sapiens no Paleoltico Superior. Presentes em todos os continentes, da Amrica sia, eles demonstram a
evoluo da habilidade manual e tecnolgica humana e o desenvolvimento da expresso de suas concepes. Vivendo em grupos nmades, fabricando ferramentas e buscando entender e controlar seu mundo,
a arte desse perodo manifesta-se nas cavernas e em pequenas esculturas.

Arte rupestre
Em algumas cavernas encontram-se registros artsticos do homem do Paleoltico Superior. As representaes, atravs de pintura, inciso ou escultura nas paredes das cavernas europias, so principalmente
animais como cavalos, bises, mamutes, cervos e felinos em cenas de caa. Essas imagens de grande realismo revelam o alto grau de observao dos artistas e sua destreza na execuo das obras. E quem eram esses
artistas? E por que faziam tais obras? Desconhece-se a identidade deles, mas, dentro do grupo de caadores,
provavelmente, exerciam funes mgicas ou religiosas e a arte seria um ritual. A maioria dos arquelogos e
antroplogos acredita que o propsito dessas representaes era mgico, propiciatrio, ou seja, favorecer a
caa. Afinal, essas cenas no so ornamentais, no foram feitas para apreciao, deleite esttico, uma vez que
geralmente, se localizam nas reas mais profundas, muitas vezes de difcil acesso nas cavernas. E tambm,
em vrias partes as figuras dos animais so sobrepostas. Assim, o homem pr-histrico
quando representava esses animais, supunha que ia t-los sua merc e que lhes tiraria a vida se matasse, previamente, as respectivas
figuraes. Assim, as imagens mortas perdiam seu poder uma vez
efetuado o rito de matana e deixavam de servir para nova feitiaria.
Tais prticas teriam, pelo menos, o condo de fortalecer a ousadia
dos caadores e de lhes incutir confiana ao arrostarem, com armas
primitivas, formidveis bestas-feras (JANSON,1984, p.24)
Tecnicamente, essas figuras eram desenhadas com pedaos afiados de madeira e pintadas com pigmentos
orgnicos disponveis. Geralmente, a paleta desses artistas era composta pelo preto do carvo, o branco do giz,
vermelho e ocres dos minerais. Esses pigmentos eram triturados e misturados `a gordura animal e tornavam-se
tinta lquida a ser aplicada por meio dos dedos, primitivos pincis de penas de pssaro ou pelos, podendo tambm
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serem soprados atravs de ossos ocos. As gravaes e esculturas nas paredes das cavernas eram, usualmente, executadas por meio de buris de pedra. O estilo das pinturas conhecido pela localizao das cavernas.
Os mais famosos exemplares de pinturas rupestres esto
nas cavernas de Altamira (Espanha) e de Lascaux (Frana), caractersticos do estilo franco-cantbrico. As cenas de Altamira foram
descobertas em 1879, pela filha do arquelogo espanhol Marcelino de Santuola. Elas compreendem incises e pinturas de animais
com rica policromia e variedade de posies. As irregularidades
das superfcies da caverna foram aproveitadas para dar relevo s
figuras. Destaca-se o conjunto da abbada, com cerca de 14 metros, onde cada animal mede de 1 a 2 metros. Por ser o primeiro
exemplar do tipo a ser descoberto, o reconhecimento das pinturas
de Altamira como obras de arte autenticas do Paleoltico s foi
possvel no final do sculo XIX com a revelao de outras grutas
francesas decoradas do mesmo perodo. A gruta de Lascaux s
foi descoberta em 12 de setembro de 1940 por quatro adolescentes. Ela est dividida em vrios sales, trazendo apenas uma imagem humana, seu tema principal so os animais. Segundo Upjohn
(1979, v.1, p.42), as numerosas galerias e sales de Lascaux contemplam todos os estilos paleolticos, fazendo com que seja um
dos mais significativos conjuntos conhecidos.

Pintura da caverna de Altamira, Espanha.

Esse estilo dos caadores comeou a se espalhar por todo

Pintura da caverna de Lascaux, Frana.
o mundo a partir de 15.000 a.C (LOMMEL, 1966, p.23). Em cada
local representa os animais do ambiente, retrata os animais conhecidos pelos caadores, capturados por eles. Alm
dos animais, por vezes, aparecem as imagens de caadores com arcos e flechas ou lanas em ao. Diferentemente
do realismo com que eram retratados os animais, as figuras humanas eram estilizadas, lineares. Interessantes so
as mos humanas impressas nas paredes das cavernas em positivo (imprimindo a mo pintada com tintas) ou em
negativo (pintando ao redor da mo sobre a superfcie). Segundo Hauser (1994, p.8),
as silhuetas de mos que foram encontradas em muitos lugares perto
das pinturas rupestres, e que parecem ser resultantes da impresso
deixada por mos reais, fizeram, provavelmente, nascer, no homem,
a idia de criao a poeiein e deram-lhe a conscincia da possibilidade de que algo inanimado e artificial poderia ser perfeitamente
semelhante ao original vivo e autntico. Esse mero jogo nada tinha a
ver inicialmente, claro, nem com a arte nem com a magia; teria de
converter-se primeiro num instrumento de magia e s ento poderia
tornar-se uma forma de arte. Com efeito, to imenso o hiato existente entre essas impresses de mos e as mais primitivas representaes de animais do paleoltico (e no existe qualquer documento
sobre uma possvel transio entre ambas), que dificilmente podemos admitir a hiptese de um direto e contnuo desenvolvimento de
formas de arte a partir de puras formas ldicas; deve-se, no entanto,
inferir a existncia de um elo de conexo vindo de fora e, com
toda a probabilidade, esse elo ter sido a funo mgica da cpia.
Contudo, mesmo essas formas ldicas, pr-mgicas, apresentavam
uma tendncia naturalista, ou seja, a imitao da realidade (ainda que
mecanicamente), e no podem, de maneira nenhuma, ser consideradas a expresso de um princpio decorativo e antinaturalista.

Histria da Arte

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Voc Sabia?
As pinturas rupestres so datadas a partir dos outros vestgios (fsseis e objetos) encontrados nos stios arqueolgicos e pelo teste do carbono 14. A sua conservao, contudo, tem sido um
grande problema. Antes preservadas, longe dos olhares humanos, a visitao do pblico trouxe um
desequilbrio ao ambiente dessas obras, levando ao desenvolvimento de colnias de micro-organismos, fungos e bactrias. Muitos tratamentos esto sendo desenvolvidos, mas as grutas de Lascaux
e Altamira encontram-se fechadas ao pblico, em geral, em busca de sua preservao.

Escultura
As esculturas, de pequenas dimenses, eram feitas em pedra, osso, marfim, chifre, etc. As representaes so, essencialmente, de animais, mostrados de modo realista
como nas pinturas rupestres. Entretanto, existem figuras humanas. As mais antigas so
as estatuetas femininas conhecidas como Vnus esteatopigias. Essas representaes so
caracterizadas pelas formas fartas, seios, pbis, coxas e ndegas volumosos. Segundo
os estudiosos, esse modelo esttico feminino da poca estava profundamente ligado
ao culto fertilidade, evocando uma imagem patriarcal da mulher nessa poca. O
pequeno tamanho das esculturas pode indicar o seu uso ritual ou como talism.
A mais famosa das Vnus esteatopigias, a Vnus de Willendorf, foi descoberta
em 1908 pelo arquelogo Josef Szombathy em escavaes na cidade austraca que lhe
deu o nome. Essa ilustre obra-prima de 11, 1 cm, em pedra calcrea, pertencente ao Museu de Histria Natural de Viena, foi datada como sendo de cerca de 24.000 a
Vnus de Willendorf em
22.000 a.C no perodo do Paleoltico Superior. Alm de esculturas, as Vnus esmarfim de mamute. Museu
teatopigias foram feitas em relevo como a Vnus de Laussel, datada entre 15.000
de Histria Natural de Viena.
a 10.000 a.C, pertencente ao Museu de Aquitnia, naFrana.

Arte mesoltica
O Mesoltico um perodo intermedirio entre o Paleoltico e o Neoltico, caracterizado pela expanso
territorial da espcie humana. Compreende um perodo de cerca de 9.000 anos, de 12.000 a 3.000 a.C. Na Europa,
houve uma reduo dos grandes rebanhos e os caadores tiveram que procurar outras fontes de alimentos, como
a coleta. Artisticamente, o estilo de expresso tambm se modificou. Segundo Lommel (1966, p.47),
O estilo da arte rupestre do Levante Espanhol difere significativamente do franco-calbrico do Perodo Magdaleniano em dois pontos principais: primeiro, e mais importante, as figuras humanas em
movimento so uma caracterstica constante e tpica das pinturas,
em contraste com as raras ocorrncias de seres humanos entre as
inmeras representaes de animais do estilo franco-calbrico; segundo, os animais representados j no so os grandes mamferos
das pinturas rupestres mais antigas, mas espcies menores, como o
veado, o urso, ces. Uma diferena mais sutil que seres humanos e
animais se acham combinados, em cenas de caa ou outras atividades, o que antes era extremamente raro.
Os principais exemplares de pintura rupestre desse perodo esto na Cueva de Tajo de las Figuras
(Cdiz, Espanha) e na Cueva de la Araa (Valencia, Espanha). H uma progressiva estilizao, simplifica12

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o das formas, quase apenas contornos, bem diferente do estilo naturalista anterior que tenta capturar os animais atravs da representao realstica, detalhada.
Na Cueva de la Araa h uma interessantssima pintura em vermelho representando uma figura humana coletando mel e sendo atacada por abelhas.
Portanto, se no Paleoltico a temtica zoomrfica predominante; no
Mesoltico o antropomrfico passa a dominar. O homem se torna mais presente. E a questo que nos intriga por qu? A intencionalidade mgica do
Paleoltico cede para uma expresso documental do homem? Essa mudana
de foco e expresso vai se consolidar no Neoltico.

Coletor de mel. Cueva de

la Araa, Velencia, Espanha, c. 6000-2.000 a.C.

Arte no neoltico
No perodo Neoltico, o homem domesticou animais e plantas e tornou-se sedentrio. A arte desse perodo
destaca-se nas suas expresses na cermica e nas construes megalticas. A cermica s foi possvel com o domnio do fogo. Inicialmente ela era grosseira e sem decorao. Com o aprimoramento da tcnica, surgiram formas
elegantes decoradas com motivos geomtricos, estampados, gravados ou pintados. A cermica pintada parece ter
surgido no final do Neoltico, em cerca de 6.500 a 5.500 a.C. Os mais antigos exemplares foram encontrados na
Anatlia. Inicialmente, a decorao consistia de motivos abstratos geomtricos, principalmente formas circulares
e espirais. Posteriormente esses se mesclaram a figuras naturalistas de animais.

Vaso em cermica neoltica do leste europeu,

c. 4.000 a.C.
Tambm as pinturas rupestres foram se tornando esquemticas. Assim, o estilo naturalista do Paleoltico deu lugar a uma estilizao geomtrica,
a obra de arte deixa de ser puramente a representao de um objeto
material para tornar-se a de uma idia, no meramente uma reminiscncia, mas tambm uma viso; por outras palavras, os elementos
no sensoriais e conceptuais da imaginao do artista substituem os
elementos sensveis e irracionais. E desse modo a pintura gradualmente convertida numa linguagem simblica pictogrfica, a profuso pictrica reduzida a uma espcie de taquigafria no-pictrica ou
quase no-pictrica. (HAUSER, 1994, p.13).
No stio de atal Hyk, no sul da Anatlia (Turquia), escavado em 1961, foram encontradas as
mais antigas pinturas conhecidas feitas sobre paredes estucadas de construes. Nesses santurios, apareHistria da Arte

13

cem vrias figuras humanas estilizadas e em movimento. Mesmo nas cenas de caa, onde aparecem touros
e veados, o objetivo agora ritual, em honra de divindades masculinas e no mais propiciatrio.

Desenho reconstituindo a Sala principal de santurio em atal

Hyk, Anatlia, Turquia, c. 6.000 a.C.

A magia do Paleoltico configurou-se em religio no Neoltico, criando rituais e a necessidade de

objetos e smbolos sagrados como dolos, amuletos, oferendas votivas e monumentos. So numerosas
as pequenas esculturas humanas femininas em terracota, identificadas como deusas da fertilidade. Essas
Vnus esteatopgias tornaram-se estilizadas, simplificando os detalhes, mas mantendo o contorno avantajado e os traos principais. Muitos desses exemplares foram encontrados nos Balcs.
Para Hauser (1994, p.9), no lugar de uma concretizao da experincia cotidiana de
vida, a arte procura agora deter-se na idia, no conceito, na substncia ntima da coisa mais
para criar smbolos do que semelhanas do objeto.
As construes megalticas so monumentos formados por grandes blocos
de pedras. Eles demonstram o grau de organizao social e estabilidade nesse
perodo, bem como um domnio tcnico e de conhecimento emprico. Existem
dois tipos: o menir e o dlmen. O menir um bloco de pedra colocado verticalmente, decorado ou no. Podem ser vistos exemplares de menir na Espanha e
Frana. Parecem ter sido marcos. Um deles o menir de Penmarch, na Bretanha,
que mede cerca de 7 metros de altura. Um conjunto de menires alinhados, agrupados em crculo formam um cromlech como o de Almendres, em Portugal. O
dlmen formado por duas ou mais pedras verticais encimadas por uma pedra
Deusa Me. Neoltico, ahorizontal.
Segundo Janson (1984, p.30), os dolmens eram sepulcros, galerias de
tal Hyk, Turquia, c. 7.000
a.C.. Museum of Anatolian pedras que davam acesso tumba. Um dos mais representativos o de Carnac, na
Frana, datado de cerca de 1.500 a.C. Para Hauser (1994, p.12)
Civilizations, Ankara.
os costumes e ritos fnebres revelam claramente que o homem neoltico j estava comeando a conceber a alma como uma substncia
separada do corpo. A viso mgica do mundo monista, v a realidade na forma de uma tessitura simples, de uma seqncia contnua
e coerente; o animismo, porm, dualista, forma seu conhecimento
e suas crenas num sistema de dois mundos.
O mais clebre exemplar das construes megalticas Stonehenge, na plancie inglesa de Salisbury,
a 137 km de Londres. Esse conjunto rene menires e dolmens, estando orientado para o ponto onde
14

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nasce o sol no solstcio de Vero. Essa configurao indica que se destinava a rituais de culto solar. O
culto solar era muito importante nas sociedades agrrias, onde a marcao das estaes era decisiva para
estabelecer-se a poca de plantio e colheita. Esse conhecimento astronmico foi construdo atravs da
observao dos astros. Relacionado ao culto solar, esto as celebraes de ritos de fertilidade. Seja como
for, essa estrutura revela uma concepo do homem do neoltico com relao ao cosmo.
A construo de Stonehenge parece datar de cerca de 2.000 a.C. formada por grandes crculos de
pedras com um dimetro maior de 100 metros, tendo ao centro uma pedra ara, espcie de mesa altar ritual,
que para alguns era um local de sacrifcios. Alm das pedras, contava com a terra e a madeira. Esse conjunto
impressiona por sua majestade e suscita questes de como foram transportadas e levadas essas grandes pedras
de at 7 metros de altura e 25 toneladas de peso, dispostas em vrias posies. Todas as pedras foram trazidas
de reas distantes com a utilizao de ferramentas primitivas. Vestgios de ferramentas
metlicas foram encontrados. Ao que tudo indica, nesse perodo, a roda ainda no
havia sido inventada, o que denota um grande esforo para o transporte desses
blocos de pedra. A eroso e a ao dos homens tornaram esse monumento
uma deslumbrante runa. Escavaes feitas nessa regio, em Durrington Walls, revelaram, no incio de 2007 ,uma aldeia neoltica, que o
arquelogo Mike Parker Pearson atribui aos construtores de Stonehenge. Essa descoberta confirma a teoria de que Stonehenge
no era uma estrutura isolada, mas fazia parte de um complexo
religioso maior, envolvendo rituais funerrios e celebraes.

Stonehenge. Inglaterra, c.2.000a.C.

ARTE MESOPOTMICA
Mesopotmia um termo grego que significa entre rios e que denomina a regio do
Oriente Prximo entre os rios Tigre e Eufrates,
que, atualmente, compreende o Iraque, a Turquia
e a Sria. Inicialmente nmades, os grupos foram
se fixando, cultivando a terra, construindo canais
de irrigao e as aldeias tornaram-se as primeiras
cidades (Ur, Uruk, Lagash, Assurr, Nnive, Babilnia). Essa rea frtil atraiu vrios povos desde
a pr-histria: sumrios, acadianos, assrios, amoritas, cassitas, elamitas, caldeus, arameus, persas,
etc. E cada povo se expressou atravs da arte em
diferentes perodos. Vejamos alguns deles.

Mapa da Mesopotmia

Histria da Arte

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Perodo sumrio
Os sumrios parecem ter vindo da sia Central e se estabeleceram por volta de 4.000 a.C no sul
da Mesopotmia (Baixa Mesopotmia), prximo confluncia dos rios Tigre e Eufrates. A essa regio
chamavam Sumer ou Sumria. So poucos os vestgios materiais de sua cultura. Suas construes eram
erigidas em tijolos de barro e madeira. Contudo, foram os inventores da escrita pictogrfica, denominada
cuneiforme, preciosos registros de sua cultura em tabuinhas de argila.
Inicialmente, os sumrios viviam em comunidades agrcolas baseadas nos rebanhos e no cultivo de
milho e tamareiras. Aos poucos, esses ncleos foram se organizando, possibilitando a construo de obras
pblicas necessrias agricultura em larga escala. Assim surgiram as cidades-estados, que disputavam continuamente a liderana sobre as demais. Cada uma delas tinha seu deus protetor local, seu governante, sendo
Uruk a cidade dos reis. No centro das cidades estava o templo, que se localizava sobre uma estrutura denominada zigurate. Este era construdo em formato geralmente retangular como uma pirmide de terraos
em tijolos de barro cozido, com grossas paredes de sustentao. Escadarias e rampas levavam ao topo onde
ficava o santurio do deus. No alto, ao centro desta slida construo, estava uma sala principal, ou cella,
ricamente decorada, onde ficava a esttua do deus e o altar de sacrifcios. Durante os sculos, os zigurates
foram sendo construdos cada vez mais altos, numa tentativa de se aproximarem dos deuses, uma vez que
a morada divina estava no alto, no cume das montanhas. O seu mais famoso exemplar, a Torre de Babel,
presente nos relatos bblicos, h muito foi completamente destrudo. Mas, existem outros que chegaram
at os dias atuais. Um deles o zigurate construdo pelo rei Urnammu, em Ur (cidade do patriarca bblico
Abrao), com 65 metros de fachada, que embora atualmente s tenha um piso com cerca de 18 metros de
altura, originalmente possua 3 pisos. Ele era dedicado do deus lunar Nana (Sin para os acadianos), que presidia o calendrio e era poderoso sobre a vegetao e a fertilidade. Originalmente, era revestido por ladrilhos
cozidos decorados, que o preservaram, sendo o mais bem conservado dos zigurates conhecidos.

Zigurate do rei Urnammu, cidade

de Ur, cerca de 2.500 a.C.

interessante destacar que os zigurates no eram templos acessveis

ao pblico. Eram a morada do deus, cuidada pelos poderosos sacerdotes.
Acredita-se que o zigutate era a representao simblica da primitiva colina
sobre a qual o universo havia sido criado e servia de ponte entre o cu e a
terra. Os pavimentos horizontais, cujo nmero ideal era sete, provavelmente
representavam os sete planos da existncia, os sete planetas e os sete metais
associados a eles. Por isso, originalmente, cada nvel possua uma cor: branca,
negra, prpura, azul, vermelho, prata e ouro. Alm da funo sagrada, eles se
destinavam observao dos astros. Prximo aos zigurates ficavam a residncia dos sacerdotes e o palcio do governante local.

Um dos maiores achados em Ur

foi o Cemitrio Real ativo por 500 anos, de cerca de 2.600 a 2.100 a.C.,
com aproximadamente 2.000 sepulturas. Nele foram encontrados preciosos objetos de adorno, que expressam o status de seus proprietrios.
Infelizmente a maioria das tumbas foi saqueada ainda na Antiguidade.
Mas na tumba da rainha Puabi (2.600-2.500 a.C) foram encontrados importantes tesouros como diademas, brincos e outras jias.
A pintura e a escultura dos sumrios eram, essencialmente, decorativas. Painis figurativos adornavam os templos, palcios e sepulturas.

Quanto escultura destacam-se os orantes ou adoradores. Essas

figuras humanas (masculinas e femininas) votivas de pequenas dimenses, representadas de corpo inteiro, geralmente em p, trazem sempre as mos cruzadas sobre o peito, possuem grandes olhos e vestem
longas saias. A sua concepo baseava-se no cone e no cilindro numa
simplificao caracterstica do escultor que talha as formas num nico
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Entrada da tumba do rei Urnammu, Ur, cerca de 3.000 a.C.

bloco. Os orantes representavam os devotos em adorao aos deuses aos quais eram ofertadas, transmitindo a eles seus pedidos e agradecimentos. Para Garbini (1966, p.33), eles perpetuavam a presena dos
fiis nos templos, com suas contnuas preces ao deus. Contudo, no possuem semelhana fsica com os
ofertantes, os corpos e as cabeas so esquemticos e simplificados, obedecendo a um sistema hiertico de representao. O que se destaca nessas esculturas a intensa expresso dos olhos. Um grupo de
estatuetas de orantes em mrmore, de at 75,0 cm, com vestgios de policromia, foi encontrado em Tell
Asmar, no Templo do deus Abu, deus da vegetao. Segundo Janson (1984, p.69), nesse conjunto
as divindades distinguem-se pelas dimenses superiores e pelo maior
dimetro das pupilas, embora todas as figuras possuam olhos enormes, cuja fixidez acentuada pelo colorido dos materiais incrustados. O grupo devia achar-se na cella do templo de Abu, estando os
sacerdotes e os fiis voltados para os dois deuses [Abu e uma deusa
me encontrada], em muda comunicao pelo olhar.
Alm desses exemplares em pedra, os escultores utilizavam madeira, metais como o cobre e o ouro. Mais realistas so os painis
decorativos que adornam peas utilitrias. As figuras humanas so representadas em 2 dimenses, sem perspectiva, geralmente as figuras
apresentam cabea, pernas e ps de perfil enquanto os ombros e o
torso esto em posio frontal. Nesses os animais sagrados so expressos de forma dinmica. Em uma lira de 140 cm, decorada com
uma bela cabea de touro, encontrada numa sepultura real em Ur, datada de 2.550-2.400 a.C., seu corpo apresenta um interessante painel
formado por incrustados em ouro, prata, lpis lazli, conchas. Esse
dividido em 4 faixas horizontais. Na primeira, no alto, uma figura
humana masculina abraa duas estranhas figuras antropozoomrfica
(corpo de touro e cabea humana com chifres). Nas demais, os animais realizam tarefas humanas: um lobo leva comida e um leo bebida
para um banquete ou oferenda; um burro, um urso e um cervo tocam
instrumentos musicais; embaixo de tudo v-se um homem-escorpio
e um bode. Para Janson (1984, p.70), essa composio

Orantes em mrmore do Templo

de Abu, Tell Asmar, c. 2.700-2.500
a.C. Museu do Iraque.

embora tambm coloque as figuras sobre linhas de terra, no receia

a sobreposio das formas nem o escoro dos ombros. Todavia,
preciso ter cuidado de no interpretar erradamente as suas intenes,
o que aparece a olhos modernos como deliciosamente humorstico
foi talvez encarado com perfeita seriedade. Nem sequer sabemos
em que contexto estes atores desempenhavam o seu papel!

Perodo acadiano

Lira com cabea de touro em

madeira, decorada com ouro,
prata, lpis lazli e madreprola. Ur, 2550-2400 a.C. Museu de Arqueologia e Antropologia da Filadlfia.

Contemporneos, os sumrios e acadianos conviveram em paz at o rei

acadiano Sargo iniciar a sua expanso por volta de 2.316 a.C. Os acadianos
ocupavam inicialmente a regio setentrional da Mesopotmia em torno de
Kish. Ao dominarem a Sumria, absorveram a sua cultura, impondo arte a
glorificao do soberano. Dentro dessa ideologia propagandstica, as estelas
comemorativas foram freqentes. A estela do rei Naram-Sin, neto de Sargo,
considerada por alguns como a obra prima da arte acdica. Ela comemora
uma vitria sua. Nessa representao no h linhas rgidas de horizonte, o
exrcito real avana para cima, acompanhando o seu lder. No alto da comHistria da Arte

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posio, ao centro, est o rei Naram-Sin, em maior dimenso, vitorioso sobre

os cadveres dos inimigos que pisa abaixo dele direita. Ele traz na cabea a
coroa ou capacete de chifres, atributo dos deuses, e est prximo ao cume de
uma montanha, a morada dos deuses.
A obra mais notvel de escultura, que expressa essa ideologia de glorificao do soberano, uma imponente cabea de um soberano acadiano em bronze,
encontrada em Nnive. Os olhos, agora vazios, deveriam trazer embutidos que lhe
confeririam grande fora. Apesar disso, conserva a sua majestade e maestria. Essa
obra caracteriza-se pelo detalhamento descritivo e pela simetria na composio.
Janson (1984, p.71) ressalta que
o cabelo entranado e a barba finamente encaracolada so tratados com incrvel preciso sem perderem o seu carter
orgnico nem se tornarem num simples
ornamento. A complexa tcnica da fundio e da cinzelagem foi manejada com
segurana que denota autntica mestria.
um retrato altura das maiores obras
de arte de qualquer poca.

Estela da Vitria de Naram-Sin, rei de Acad, em

pedra-grs vermelha, c.
2.300-2.200 a.C. Altura: 2 metros. Museu do
Louvre, Paris.

Cabea de um soberano acadiano, em bronze. Nnive, c.

2.300-2.200 a.C. Altura: 0,30
m. Museu do Iraque, Bagd.

Apesar de manter a sua independncia durante a ocupao acadiana, a cidade de Lagash tambm sofreu a sua influncia ideolgica. O rei
Gudia (que reinou de 2125 a 2110 a.C) para no perder o poder, passou o ttulo real
para o deus local, promovendo o seu culto. Dentro dessa poltica, foram encontradas
vrias esttuas de Gudia, que eram postas nos santurios da cidade. Ele foi representado sentado ou em p, em diorite verde ou preto. Como nos orantes sumrios, a qualidade cilndrica das formas acentuada, embora a composio das
esttuas de Gudia no traga a simplicidade, a geometrizao daqueles.
No mais, zigurates continuaram a ser edificados, os deuses sumrios
continuaram a ser adorados.
Estatueta de Gudia em diorita,
com 74,0 cm de altura. Lagash,
c. 2.150 a.C. Museu do Louvre.

Perodo babilnio
No segundo milnio houve um perodo de instabilidade e desordem na Mesopotmia, at que os babilnios assumiram o poder
entre 1.760 e 1.600 a.C, como antes tinham feito os acadianos. Contudo, continuou a existir um grande respeito pela tradio sumeriana.
Afinal, a base cultural dos babilnios era sumeriana. Hamurabi, o
fundador da dinastia babilnica denominou-se de pastor favorito do
deus solar Shamash (nome acadiano do deus sumrio Utu). O objetivo de Hamurabi era fazer reinar a justia e para tal criou o famoso
cdigo que leva o seu nome. Esse cdigo est gravado em uma estela
de diorite negro em escrita cuneiforme. No alto da estela, sobre o escrito est a representao do rei Hamurabi diante do deus Shamash,
como se estivesse apresentando-lhe o cdigo de leis. O relevo das
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Estela do Cdigo de Hamurabi

em diorite, com 2,13 m de altura,
c. 1.760 a.C. Museu do Louvre.

figuras bastante acentuado, os grandes olhos dos dois seres que se fitam so destacados. Estilisticamente e tecnicamente a composio est conectada s esttuas de Gudia.
A maioria da escultura dos babilnios baseiam-se na tradio sumeriana mas trazem algumas
singularidades como os volumes acentuados, uma maior rigidez na representao e uma minuciosa
ateno aos detalhes como as roupas e a barba.
Com relao arquitetura, h pouco material desse perodo. O mais importante exemplar so as runas do palcio real
de Mari, que ocupam uma rea de 220 x 130m. Ele composto
por uma srie de salas dispostas em torno de dois ptios internos. H vestgios e fragmentos de pinturas ornamentais nas paredes de algumas salas e em um dos ptios internos. Elas trazem
cenas de sacrifcio, a investidura real de Zimri-Lim, figuras de
deuses. Segundo Garbini (1966, p.42), esses painis sugerem a
existncia de escolas estabelecidas, desenhando segundo uma Detalhe do afresco com cena de sacrifcio. Palcio de Mari, c. 1.800 a.C. Museu Aleppo, Sria.
longa tradio. Excetuando as vestes das figuras, os fragmentos
das cenas de sacrifcio derivam da tradio sumrio-acdica.
Em alguns painis, como o que representa uma deusa numa paisagem cercada de animais fantsticos,
nota-se uma influncia egpcia, provavelmente vinda atravs da Sria.

Perodo cassita
Os cassitas, povo asitico, estabeleceram-se na Mesopotmia, na regio oeste do atual Ir, por volta de 1.800 a.C. Em 1559 a.C a Babilnia
foi saqueada pelos hititas. Entre 1550 e 1150 a.C os cassitas dominaram
os babilnios. Artisticamente eles trouxeram inovaes tradio sumrio-acadiana. Estruturalmente, o uso do arco e da abboda se generalizou
em palcios e templos e se introduziu o emprego do ladrilho no exterior
dos edifcios.Deixaram vestgios em Dur-Kurigalzu, capital cassita fundada
pelo rei Kurigalzu no sc. XIV. Nessa, foram encontradas esculturas em
terracota de extremo vigor (em contraste com a rigidez dos babilnios)
como uma cabea masculina com barba com indcios de pintura em vermelho e preto. O mais importante registro deixado o Templo de Inanna
(deusa do amor e da guerra, Ishtar em acadiano) edificado em Uruk pelo
rei Karaindash em cerca de 1.430 a.C. De planta retangular, construdo
com tijolos de terracota, suas paredes exteriores alternam relevos e nichos
ao estilo sumrio. As reentrncias ou nichos continham relevos de deuses
enquanto as salincias eram decoradas com formas geomtricas.

Detalhe da fachada do Templo

de Inanna em Uruk. Construo
cassita, cerca de 1413 a.C. Museu
Pergamon, Berlim, Alemanha.

Uma pea caracterstica dos cassitas o kudurru. O kudurru uma espcie de marco demarcador de fronteira composto com figuras e inscries. Protegiam as fronteiras dos reis e delimitavam as
propiedades privadas. Assemelhavam-se ao formato das estelas, em sua composio traziam textos
sobre a concesso do direito de propriedade em escrita cuneiforme e smbolos religiosos dispostos
em faixas horizontais. Sua leitura era feita de baixo para cima e da esquerda para a direita. Os deuses
eram, geralmente, representados por meio de smbolos. Garbini (1966, p.44) ressalta que
a representao antropomrfica do deus, que anteriormente dominava na Mesopotmia, torna-se relativamente rara, sem, contudo, desaparecer completamente. A superficie da pedra geralmente dividida em faixas ostentando os smbolos divinos. Em
Histria da Arte

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alguns casos, o texto emoldurado. Essa preocupao com a

clareza da composio e o cuidadoso arranjo dos planos aparece
tambm na arte da gravao de sinetes. O tradicional tipo neosumeriano do adorador de p diante de um deus e acompanhado
por um painel de escrita cede lugar, no perodo cassita, a uma
composio hiertica, dominada por uma figura alongada, isolada no espao e ladeada por colunas de inscries.
Kudurru do rei cassita Mellishipak II (Mellishikhu) em mrmore
negro, c. 1.188-1.174 a.C. Altura
de 68,0 cm e largura de 30,0 cm.
Museu do Louvre, Paris, Frana.

Perodo assrio

Saiba Mais!
Os assrios eram um povo indo-europeu, oriundo do Cucaso, que se estabeleceram no norte
da Mesopotmia, na regio do alto do rio Tigre por volta de 2.000 a.C. Sua principal cidade-estado e
posterior capital do Imprio Assrio era Assur. O auge do poderio assrio ocorreu entre 1.000 a 612 a.C,
estendendo-se desde a pennsula do Sinai Armnia e ocupando o Baixo Egito em 671 a.C.

Porta do Palcio de Sargo II, 713-706 a.C.

Altura 4,28 m e largura 4,21 m. Museu do
Louvre, Paris, Frana.

Segundo Janson (1984, p.75), diz-se que os Assrios foram em

relao aos Sumrios o mesmo que os Romanos em relao aos Gregos.
Assim, construram templos e zigurates inspirados em modelos sumerianos. Os palcios reais atingiram dimenses e magnificncia sem precedentes. A arte assria era essencialmente secular, uma arte propagandstica ligada corte. O monumental palcio de Sargo II (721-705 a.C),
na cidade de Khorsabad era uma fortaleza cercada por macias muralhas
torreadas, com apenas duas portas de acesso. Essas portas, com ntida influncia dos hititas como a porta dos lees de Bogazkv, traziam grandes
figuras guardis contra os maus espritos, que impressionavam os visitantes como expresso do poder assrio. Esses guardies eram, geralmente,
seres hbridos masculinos: os lamassu (corpo de touro alado com cabea humana) e as esfinges (corpo de leo e cabea humana). No palcio
de Sargo II, a porta trazia figuras de lamassu de 4,28 metros de altura,
com cinco patas dispostas de modo ao espectador ver frontalmente o ser
imvel e lateralmente em movimento.

No interior do Palcio de Sargo II, as paredes estavam repletas de sries de relevos retratando as
conquistas militares assrias de forma descritiva. Para organizar essas narrativas, os artistas dividiam as
paredes em faixas como faziam nas estelas. Essas cenas militares vitoriosas eram abundantes. Uma outra
temtica dos palcios eram as cenas de caadas dos reis aos lees. Essas cenas que glorificavam os governantes retratam uma atividade tambm simblica. Para Janson (1984, p.74) provvel que, num tempo
remoto, a caa aos lees tivesse sido uma importante obrigao dos chefes mesopotmicos, como pastores dos rebanhos da comunidade. No Palcio de Asurbanipal (669-626 aC.) em Nnive, encontram-se os

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melhores exemplares dessas cenas de caa aos lees. Essas cenas so retratadas de forma intensa, dramtica, os animais so representados em um naturalismo excepcional. Destacam-se os animais moribundos
como A Leoa Moribunda de impressionante intensidade trgica. Os artistas conseguem impor o volume
das formas atravs de variaes do desbaste das superfcies.

Leoa moribunda. Detalhe de painel de pedra

calcrea em baixo relevo do Palcio de Asurbanipal, Nnive, 669-633 a.C. Altura 35,0 cm.
Museu Britnico, Londres, Inglaterra.

Perodo neo-babilnico
Embora o Imprio assrio tenha cado em 612 a.C, com a conquista de Nnive pelos Medos e Citas,
vindos do Oriente, o comandante assrio proclamou-se rei da Babilnia, proporcionando um perodo de renascimento cultural a essa cidade entre 612 a 539 a.C, at a dominao
persa. Assim, a Babilnia tornou-se o ltimo reduto da cultura mesopotmica. O mais famoso governante desse perodo foi Nabucodonosor II (604-562 a.C). Seu poder foi expresso atravs de construes
monumentais como grandiosos zigurates com mais de 100 metros
de altura e imponentes palcios com jardins suspensos. Por no haver pedreiras nessa regio (diferente da Assria), as construes foram
realizadas em tijolos cozidos e vidrados, usados em profuso de uma
forma decorativa surpreendente. O seu efeito pode ser apreciado na
Porta de Ishtar, uma viva composio colorida decorada por animais
sagrados em relevo, enquadrados por bandas, uma procisso de auro- Porta de Ishtar em tijolo vidrado, Babilnia,
chs (touros), sirruchs (semelhante a drages) e lees. O vidrado azul c. 575 a.C. Altura: 14,0 m e largura: 10,0 m.
domina e serve de fundo para os animais.
Museu Pergamon, Berlim, Alemanha.
Da arte palaciana, o mais clebre monumento eram os Jardins
supensos da Babilnia, construdos em cerca de 600 a.C. por Nabucodonosor II em honra de sua esposa Semramis, filha do rei dos Medas,
que estava saudosa das plantas de sua terra natal. Esses Jardins eram
uma das sete maravilhas do mundo antigo. Apesar de nada ter restado
dessa construo fabulosa, que inclua um sistema de irrigao, ela foi
documentada por historiadores gregos da Antiguidade.
Ilustrao da possvel aparncia dos Jardins
Suspensos da Babilnia. Disponvel em
<http://www.pinellasfla.com/artempires.htm.>
Histria da Arte

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Voc Sabia?
Babel deriva do acadiano e significa Porta de Deus. A
Torre de Babel foi um famoso zigurate completamente destrudo. Sua construo atribuda ao rei Nabucodonosor II.
Assim, a Torre de Babel citada na Bblia no livro do
Gnesis (11:1-9):

Torre de Babel. Peter Bruegel, o Velho.

leo sobre madeira , 1563. Kunsthistorisches Museum, Viena.

Todo o mundo se servia de uma mesma lngua e das mesmas palavras.

Como os homens emigrassem para o oriente, encontraram um vale na
terra de Senaar [Babilnia] e a se estabeleceram. Disseram um ao outro: Vinde! Faamos tijolos e cozam-los ao fogo! O tijolo lhes serviu
de pedra e o betume de argamassa. Disseram: Vinde! Construamos
uma cidade e uma torre cujo pice penetre nos cus! Faamo-nos um
nome e no sejamos dispersos sobre toda a terra!

Perodo persa
A civilizao elamita (uma das que floresceu no sudoeste da Prsia, atual Ir, por volta de 4.000 a.C.
Sua capital era Susa. Na segunda metade de terceiro milnio, eles entraram em guerra com os Sumrios
e com os Acdios. Esse contato teve influncia em sua arte. A partir desse perodo iniciaram a construo de estelas e as esculturas de sua deusa Innin assemelharam-se s representaes da deusa babilnica
Ishtar. Zigurates foram construdos na Prsia. Durante o primeiro milnio, os medas e os persas iniciaram
a sua expanso. Em 539 a.C o aquemnida (uma das tribos dos persas) Ciro, o Grande tornou-se o rei dos
medos e dos persas e iniciou a conquista de territrios passando pelo Imprio babilnio, Fencia, Sria,
Palestina at as fronteiras do Egito.
A arte do Imprio persa uma sntese de diferentes tradies incorporadas dos povos dominados
e contatados. Para Giordani (1969, p.283),
a originalidade da arte persa consiste precisamente na habilidade em
combinar elementos to heterogneos dentro dos padres de luxo e
de grandiosidade to caros aos Aquemnidas. (...) A arte da Babilnia
e da Assria figuram em primeiro plano na inspirao das realizaes
persas. Na Mesopotmia os Aquemnidas aprenderam a construo de colinas artificiais e de escadarias monumentais. As colunatas,
que lembram as salas hipstilas de Tebas, so de evidente inspirao
egpcia. Essa influencia egpcia tem incio a partir da expedio de
Cambises. Note-se que Deodoro da Siclia menciona a colaborao de
artistas egpcia nas construes de Perspolis e de Susa. A influncia
egpcia notada tambm na decorao externa dos sepulcros reais.
Os palcios reais, nas diversas capitais do Imprio, so a grande expresso da arquitetura aquemnida. O Palcio de Perspolis foi o mais ambicioso. Sua construo foi iniciada por Dario I em 518 a.C.
Utilizando vrias tcnicas e estilos, Perspolis era um smbolo do poder e da universalidade do Imprio
persa. A sala de audincias (apadana) de Perspolis tinha cerca de 125 m, 36 colunas de 12 metros de
altura. Outrora, possua um telhado e suas paredes eram ornadas com pinturas de lees, touros e flores.
Os materiais mais nobres e belos eram usados para a sua decorao: ouro, pedras preciosas, cedro do
Lbano, tijolos esmaltados e pigmentos coloridos.

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O Palcio de Perspolis era decorado com relevos que proclamavam a glria dos persas sobre as demais naes. A escadaria dupla, simtrica, que leva sala de audincias (apadana) foi decorada
lateralmente com relevos de fileiras de pessoas em marcha solene,
dignitrios e portadores de tributos, numa tpica demonstrao de
submisso ao poderio persa. No exterior, relevos com batalhas de
animais fantsticos e os Imortais, os guardas de elite do rei, numa
ntida demonstrao do poderio militar persa. Acima deles, entre
duas esfinges, a representao do deus persa Ahura-Mazdh (um
disco alado que deveria conter na parte superior uma figura antropomorfa), o senhor da luz, do Bem, criador de todas as coisas.

Palcio de Perspolis. Ir, sc. VI-V a.C.

Relevo exterior da escadaria da Sala de Audincias

(Apadana) do Palcio de Perspolis. Ir, sc. VI-V a.C.

Assim, so caractersticos das construes aquemnidas dois elementos: a coluna em pedra e as

vergas de madeira, que possibilitaram a edificao das altas salas dos palcios de Passrgada, Susa e Perspolis. A coluna persa tpica tem fuste canelado (influncia grega da ordem jnia) e seu capitel composto
por duas cabeas de touros (influncia assria). H variantes com capitis com lees e grifos.

Capitel persa em pedra com duplos touros

da Sala de Audincias (Apadana) do rei Dario I. Palcio de Susa, c. 510 a.C.

Histria da Arte

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O luxo e a grandiosidade desses palcios so descritos por uma inscrio de Dario em Susa que diz:
Este Palcio que eu constru em Susa, seus materiais foram trazidos
de bem longe. O que foi cavado na terra, o que foi amontoado de
cascalhos, foi o povo babilnico que o fez. O cedro foi trazido do
monte Lbano. Babilnios trouxeram-no at Babilnia e os crios
e os jnios os deportados de Babilnia at Susa. A madeira de
tea foi trazida da ndia; o ouro, de Sardes e de Bactriana; o lpislazli e o cinbrio, da Sogdiana; as turquesas, da Carasmia; a prata e
o chumbo, do Egito; os materiais que decoram as paredes, da Jnia;
o marfim, da Etipia, da ndia e da Aracsia; as colunas de pedra,
da Cria. Os entalhadores de pedra eram jnios e ldios; os ourives,
ldios e egpcios; os fabricantes de tijolos, babilnios; os homens que
enfeitaram as paredes, medos e egpcios. Em Susa foi realizado um
trabalho esplndido. Possa Ahura-Mazda proteger-me ... (GIORDANI, 1969, p.283).
Assim, mo-de-obra e materiais eram importados de todo o Imprio para a glria persa. H
indcios de que os palcios possuam deslumbrantes jardins de desenho geomtrico, alimentados
por um sistema de canais de irrigao.
No h arquitetura religiosa nesse perodo dos persas aquemnidas, pois o culto do deus AhuraMazda no necessitava de templos, ele era celebrado ao ar livre em altares onde era aceso o fogo, smbolo
desse deus supremo. Existem, sim, imponentes exemplares de arquitetura funerria. Destacam-se o Mausolu de Ciro, o grande, e o hipogeu de Dario I. O Masolu de Ciro foi feito em Passrgada, no estilo das
sepulturas gregas, dos jnios. O hipogeu de Dario foi escavado na rocha ao estilo das tumbas egpcias, na
encosta do Monte Husseim-Kuh, ao norte de Perspolis. Semelhante ao portal de um palcio, sua fachada
traz o relevo do disco do deus Ahura-Mazda. Seus sucessores adotaram o mesmo modelo de sepultura.

1 - Hipogeu de Dario I, o grande.

Monte Husseim-Kuh, Ir, sc. V a.C.

2 - Mausolu de Ciro, o grande.

Passrgada, Ir, c. 530 a.C.

Portanto, na Mesopotmia, vemos na arte diversas expresses que vo da religiosidade sumria em

busca de altos zigurates para seus deuses, o militarismo assrio e o esplendor profano do Imprio persa.

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ARTE EGPCIA
As primeiras tribos nmades se fixaram no vale e no delta do Nilo em tempos pr-histricos. Com
o desenvolvimento da agricultura, esses grupamentos criaram vnculos comunais, pois se reuniam para semear as terras e irrigar as plantaes aps a cheia do Nilo. Eles formaram aldeias rurais que estruturaram-se
em provncias denominadas de nomos. Por volta de 4.000 a 3.500 a.C, impulsionados pela necessidade de
fortalecimento econmico e como estratgia de defesa contra os inimigos, os nomos agruparam-se em dois
reinos: o Alto e o Baixo Egito. A unificao do Egito, construda do sul para o norte, ou seja, do Alto para
o Baixo Egito, atribuda ao primeiro fara, Mens (entre cerca de 3.500 a 3.000 a.C), identificado como
Narmer. Com ele se iniciou a primeira de 30 dinastias egpcias, uma histria de cerca de 3.000 anos.
O tipo de governo que surgiu com o nascimento do reino egpcio a monarquia teocrtica. Essa
caracteriza-se como um regime altamente centralizado, cuja base do poder do fara est na religio. O
seu carter divino, baseado na sua identificao como a encarnao do deus Hrus, tornava o seu poder
absoluto e inquestionvel. O fara era a autoridade mxima em todas as esferas (religiosa, administrativa,
social, econmica, judicial, militar), ele era o senhor de todas as terras e de todos os egpcios.
Como j vimos, na Mesopotmia, tambm no Egito, com a urbanizao, a organizao do trabalho
e novas demandas de mercado, o artista tornou-se um profissional, embora permanecesse geralmente
como um artfice annimo. Assim, como ressalta Hauser (1994, p.26),
o criador de imagens de espritos, de deuses e de homens, de utenslios
decorativos e de jias, emerge do meio fechado do lar e torna-se um
especialista que faz dessa profisso seu modo de subsistncia. J deixou de ser o inspirado mgico ou o membro expedito do lar para tornar-se o artfice que cinzela esculturas, faz pinturas ou modela vasos,
tal como outros fabricam machados e sapatos, e no tido em muito
mais alto apreo que o ferreiro ou o sapateiro. A perfeio do trabalho
manual, o controle seguro de materiais difceis e o esmero da execuo impecvel, que especialmente notvel no Egito, em contraste
com a genialidade ou a despreocupao diletante da arte anterior,
resultado da especializao profissional do artista, da vida urbana com
a crescente competio entre foras rivais e do treinamento de uma
elite experimentada e exigente de conhecedores nos centros culturais
da cidade, nos recintos dos templos e no palcio real.
A arte egpcia foi uma expresso do Estado Teocrtico. A matria prima preferida foi a pedra, ao
contrrio da Mesopotmia que tinha escassez deste material. Como os perodos artsticos esto vinculados ao poder dos faras, vamos abord-los considerando a diviso didtica da histria egpcia em Antigo,
Mdio e Novo Imprio.

Antigo imprio (2.700-C.2200 A.C)

As maiores realizaes artsticas egpcias foram os templos e os tmulos. Os mais famosos exemplares, que datam desse perodo, so as trs grandes pirmides dos faras Queops (Khufu), Quefrem
(Khafre) e Miquerinos (Menkure), da 4 dinastia. Fruto da evoluo tcnica conseguida, elas so descendentes das mastabas (tmulos trapezoidais) e da experincia do arquiteto Imhotep, construtor da pirmide de degraus de Sakara (superposio de seis mastabas) do fara Zoser da 3 dinastia. Esses colossais
tmulos reais so compostos por imensos blocos de pedra, que originalmente eram revestidos com pedra
calcrea branca, formando superfcies planas, polidas e brilhantes. Dessa cobertura depredada ao longo

Histria da Arte

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dos sculos, s resta uma pequena parte no topo da pirmide de Quops. Interiormente, uma srie de
corredores conduzem cmara funerria onde era depositada a mmia. Esses corredores aps o sepultamento eram obstrudos com pedras como proteo.
Na verdade, as grandes pirmides so parte de um conjunto funerrio maior composto de pirmides menores destinadas s rainhas e
parentes reais, e construes cerimoniais de culto. Parte deste conjunto
a Grande Esfinge, representao hbrida antropozoomorfa com corpo de leo e cabea humana masculina. Sua construo atribuda ao
fara Qufrem. Para Upjohn (1979, p.72), o rosto da esfinge deste
fara. A esfinge est ligada pirmide de Qufrem.
Pirmides de Quops (c. 2.530 a.C),
Quefrem (c. 2.500 a.C) e Miquerinos
(c. 2.470 a.C). Giz, Egito.

Todas essas grandiosas construes s foram

possveis graas estrutura egpcia baseada na teocracia. O custo com materiais e mo-de-obra inviabilizariam essas construes atualmente.

Com relao s esculturas egpcias, elas

representam tanto o indivduo como a classe social qual pertencem. Assim, os nobres so
mais idealizados que os inferiores. As esculturas de
corpo inteiro encontram-se presas nas costas ao
bloco de pedra, uma soluo tcnica dessa fase.
A Grande Esfinge. Alt.: 20 metros. Giz, Para conferir equilbrio composio destas,
Egito, c. 2.500 a.C.
as figuras de p esto sempre como a dar um
passo, geralmente com a perna esquerda O fara Miquerinos e a rainha Camerernebti, esculfrente, de modo a distribuir o peso. A escultura do fara Miquerinos e sua esposa tura em xisto, c. 2.470 a.C.
demonstram essas caractersticas bem como uma certa rigidez no corpo.
Altura: 1,40 m. Museu de
J a escultura do escriba sentado, encontrada em Sakara, possui menos rigidez e
mais realismo. Os olhos, a boca e a mo direita preparada para escrever denotam um
momento de ateno. Os escribas tinham um papel muito importante no Egito Antigo
na confeco dos registros e controle dos impostos. Nesta escultura nota-se que a pele
foi pintada de vermelho, cor destinada s figuras masculinas e os olhos foram incrustados em branco com a pupila e ris negras de forma a criar uma expresso viva.

Belas Artes de Boston, Estados Unidos da Amrica.

As paredes dos tmulos (reais e de particulares) e templos eram ornadas com

relevos narrativos coloridos acompanhados por inscries em hierglifos. Nessas representaes bidimensionais no h preocupao com perspectiva e seguem a uma
srie de convenes estabelecidas. Assim, as figuras mais importantes sempre esto em
tamanho maior para dar destaque. As pessoas, quando de corpo inteiro, quase sempre
so representadas com os rostos de perfil, o torso frontal e as pernas vistas de lado.
Escriba sentado de Sakara,
As mulheres egpcias, geralmente, so pintadas de cor mais clara que os homens. Os em pedra calcrea pintada, c.
deuses trazem seus atributos simblicos que permitem seu reconhecimento. Quanto 2.400 a.C. Alt: 53,0 cm. Muproporo, as figuras humanas eram representadas segundo um sistema regido por um seu do Louvre, Paris, Frana.
quadriculado com unidades de igual tamanho, que garantia a repetio e unidade em
qualquer escala e posio. Os artistas aplicavam o quadriculado nas superfcies a serem decoradas e ajustavam
nele as figuras humanas a serem representadas. Todas essas regras so praticamente constantes atravs de todos
os perodos artsticos egpcios, s havendo uma sensvel ruptura no perodo amarniano no Novo Imprio. No
Antigo Imprio as decoraes do Tmulo de Ti so as mais refinadas conhecidas.

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Relevo de cena de caa de hipoptamo, em

pedra calcrea pintada. Tmulo de Ti, fara
da 5 dinastia, c. 2.500 a.C. Sakara, Egito.

Alm da pintura dos relevos, a pintura sozinha, propriamente, dita ornava tmulos e at ricas
residncias. Alm disso, eram mais baratas que os relevos pintados, que envolviam a arte escultrica.
Na Mastaba de Nefermaat e de sua esposa Itet foram encontradas pinturas de cenas da vida diria de
excepcional qualidade. Uma dessas pinturas era um friso composto por gansos. Esse foi pintado na
tcnica da tmpera, com pigmentos minerais diludos em gua.

Parte do friso de pintura da Mastaba de

Nefermaat e de sua esposa Itet. 4 dinastia,
Medum, Egito. Museu do Cairo, Egito.
Mdio imprio (2.033 A 1.710 A.C)

Mdio imprio (2.033 A 1.710 A.C)

A instabilidade do perodo intermedirio entre o Antigo e o Mdio Imprio abalou a velha ordem mesmo
aps a restaurao. A arte desse perodo tenta resgatar o Antigo Imprio, mas sem as suas grandiosas construes.
Nessa fase, a arte marcada pela simplicidade e pelo realismo. Pouco restou das construes desse perodo, quer
pela destruio feita pelos hicsos, quer pela modernizao desses exemplares feita pelo Novo Imprio. Os tmulos reais da 12 dinastia so pirmides de dimenses bem inferiores s das grandes pirmides de Giz.
Com relao escultura, a serenidade do Antigo Imprio foi perdida e uma nova expresso surgiu
principalmente nos retratos. Para Garbini (1966, p.138),
ao contrrio das obras anteriores, os retratos dos faras e do povo do
Mdio Imprio parecem quase iluminar-se pelo seu realismo fsico. Mas
permanecem de fato to estilizados quanto os seus predecessores do
Antigo Imprio: apenas o ideal mudou. No mais se v o deus-fara
ou o homem confiante no seu poder de manter a prpria essncia vital
mesmo no tmulo mas, ao contrrio, um rei-fara, bravamente militante ou humanamente sbio, ou ainda o sdito que antecipa com serenidade uma vida alm-tmulo muito semelhante vida terrena. (...)

Histria da Arte

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Ao procurar compreender a escultura do Mdio Imprio, em particular,

importante ter em conta que a forma primariamente modelada para receber a
luz, que agora assume um papel dominante. Assim, os volumes contidos do Antigo Imprio foram trabalhados com um modelado mais elaborado e suavizado
pelo jogo de luz e sombra.
Dessa forma, temos a escultura do fara Amenemhet III, executada na tradio de Mnfis, com uma expresso serena, mas quase triste.
Na decorao das tumbas, os relevos foram substitudos pelas pinturas. Cenas
com animais so bastante freqentes. As pinturas mais clebres desse perodo foram
descobertas em Bni Hasen. No tmulo de Ukhotep, em Meir, as cores so intensificadas por variaes de tons numa espcie de tcnica pontilhista. Exemplo bem preEscultura do fara Ame- servado dessa tcnica a pintura do sarcfago de Djehuty-nekht, da 12 dinastia.
nemhet III, 12 dinastia,
1840-1.800 a.C. Museu
de Berlim, Alemanha.

Atade em madeira pintada de Djehutynekht. 12 dinastia, c. 1.991 a 1.778 a.C.

Museu de Belas Artes, Boston.

Novo imprio (1559-1.069 A.C)

A arte do Novo Imprio est fartamente documentada atravs de seus exemplares. Na arquitetura,
destacam-se os imponentes templos. O templo egpcio composto de: pilone, peristilo, sala hipostila e santurio. O primeiro elemento, o pilone, de formato trapezoidal, a monumental entrada do templo, ladeada
por duas torres macias. Ou seja, a grande fachada, o primeiro umbral a ser trilhado. Em alguns templos,
obeliscos e esttuas eram colocados simetricamente frente do pilone. Ao passar por ele, entrava-se no peristilo, um ptio com prticos. Esse ptio leva sala hipostila (sala de colunas), cujo teto sustentado por traves de colunas. Atrs desta sala, o santurio, o local mais sagrado do templo, que abrigava a esttua do deus
ao qual era dedicado. Esses quatro
elementos que formam o templo so
dispostos herarquicamente, com funes diferenciadas, do pblico para o
sagrado. Assim o acesso era progressivamente filtrado, estando o santurio reservado exclusivamente para os
sacerdotes e o fara, o chefe religioso
de todo o Egito. O mais famoso templo do Novo Imprio era Karnak, dedicado ao deus Amon, iniciado em cerca de 1.390 a.C., sofreu acrscimos no
decorrer dos sculos pelos faras que
queriam se eternizar.
Planta de um Templo
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O grandioso Templo funerrio da rainha Hatshepsut

(1.501-1.480 a.C), em Deir El-Bahri, projetado pelo arquiteto Senmut outro destaque. Em grande escala, possui trs terraos, uma
rampa de acesso e uma elegante colunata (sequncia de colunas).
O santurio e a sala hipostila esto dissimulados no rochedo e os
ptios abertos correspondem ao peristilo. As colunas so facetadas em 16 faces. A decorao em relevo dos pilares e paredes do
templo revela uma arte cortes. As cenas que retratam a expedio
Terra de Punt so, particularmente, reveladoras de uma liberdade, vivacidade e ironia na narrativa at ento desconhecida.

Templo de Karnak, em Luxor, Egito

Quanto arquitetura funerria, devido s violaes praticadas nas sepulturas na poca dos hicsos, foi escolhido um novo local
para os enterramentos: o Vale dos Reis, uma rea desrtica e de fcil
controle e vigilncia. Os tmulos no Vale dos reis eram hipogeus,
estruturas subterrneas, com vrios compartimentos, escavadas nas
encostas das montanhas. Esses compartimentos eram decorados
com relevos e pinturas que traziam narrativas sobre a vida do morto, as promessas do alm e inscries mgicas que orientassem a
passagem para a vida eterna, dentro dos cnones estabelecidos.
Merece destaque nesse perodo o fara Ramss II (c.12901224 a.C.), que reafirmou a hegemonia egpcia durante o seu longo e glorioso reinado, considerado o ltimo perodo de apogeu do
poder faranico. Brilhante estadista, foi um grande construtor.
responsvel, dentre outros, pela construo do templo de Abu
Simbel na Baixa Nbia, um marco simblico do poder na regio.
Escavado na pedra, o complexo compreende dois templos: um
dedicado a Amon, R e Ptah e o outro desdicado deusa Hathor,
personificada pela rainha Nefertari, esposa de Ramss II. Quatro
colossais esttuas do fara de cerca de 20 metros de altura decoram a fachada de cerca de 35 metros. No interior, a sala hipostila
traz uma srie de altas colunas e uma profuso de relevos com
narraes e ilustraes. Aps um vestbulo, h um santurio com
as esculturas sentadas dos deuses patronos do templo e Ramses
II. Essa cmara foi posicionada de forma a receber em seu escuro interior os raios solares duas vezes por ano.

Templo de Hatshepsut em Deir El-Bahri, 18

dinastia, sc.XV a.C. Egito.

Vale dos Reis, 18 dinastia, sc.XV a.C. Egito.

Templo de Abu Simbel, c. 1265 a.C. Egito

Histria da Arte

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No Novo Imprio, as esculturas eram realizadas em busca de graa e elegncia. Embora houvesse
um maior realismo nos rostos, as regras de composio ainda eram seguidas. Uma das maiores contribuies desse perodo foi a pintura. Utilizada em maior escala na decorao dos tmulos do Vale dos Reis,
agora era independente dos relevos. Enquanto os tmulos reais esto submetidos a rgidas convenes,
os tmulos particulares oferecem maior liberdade. Um exemplo dessa nova fase o grupo de carpideiras
do tmulo de Ramose vizir de Amenhotep III, de cerca de 1.370 a. C. Essa cena recebeu um tratamento
cromtico limitado a tons de cinza, preto e castanho de modo a enfatizar a dramaticidade do tema.

Grupo de carpideiras. Fresco do tmulo de

Ramose, c. 1.370 a.C. Tebas, Egito

Estela em pedra calcrea de Amarna

com o fara Akenaton, a rainha Nefertiti e suas filhas. Egito, c. 1.350 a.C.
Museu de Berlim, Alemanha.

Por um breve perodo na longa histria do Egito, o politesmo

foi substitudo. Isso ocorreu no sculo XIV a.C. com o fara Amenfis IV que trocou seu nome para Akenathon em honra do deus
nico Aton. Ele transferiu a capital de Tebas para Tell al-Amarna. A
arte desse perodo bastante caracterstica, retratando os soberanos
em situaes cotidianas com alto grau de realismo e informalidade.
Exemplo disso uma estela de Amarna retratando a famlia real em
uma situao informal, com demonstrao de afeto entre os pais e as
filhas, e adorao ao deus Aton, representado no alto da composio
pelo disco solar e seus raios que banham seus adoradores reais. Provavelmente essa estela destinava-se a um altar particular.

Nefertiti, a esposa de Akenaton, que teve papel decisivo nessa nova

configurao e no culto a Aton, foi imortalizada por um busto sob a guarda
do Museu de Berlim. Essa escultura considerada uma das obras primas do
estilo Amarna. Segundo Janson (1984, p.64), ela quebra a rigidez da imobilidade tradicional. No s os contornos mas tambm a configurao plstica
parecem mais flexveis e descontrados, antigeomtricos.
Com a morte de Akhenaton, instituiu-se um perodo de convulso popular contornado pela ao dos sacerdotes de Amon. Eles se encarregaram de
destruir Amarna, os templos a Aton, perseguir os antigos adeptos e afastar os
sucessores de Akhenaton. Denominado de rei hertico, tentaram apag-lo da histria do Egito apagando todas as inscries que trouxessem seu nome. A capital
retornou a Tebas e o clero de Amon restabeleceu o poder. A liberdade artstica
desse perodo contudo, abriu novos caminhos para a arte egpcia.

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Busto da rainha Nefertit. Amarna, Egito, c. 1.350 a.C. Museu de

Berlim, Alemanha.

A arte egpcia resistiu dominao persa (525-404 a.C), conquista de Alexandre (332 a.C.), ao perodo
ptolomaico (332-30 a.C) e dominao romana iniciada em 30 a.C. A ruptura final veio no sc.IV d.C. com a
asceno do Cristianismo a religio oficial e exclusiva do Imprio Romano. A partir de ento os templos egpcios foram fechados, o conhecimento da escrita hierglifica e a tradio da arte egpcia foi desaparecendo.

Atividade complementar
1. .A partir do exposto, como voc definiria arte?

2. Discuta o sentido da arte na pr-histria a partir das suas caractersticas.

3. Podemos considerar a arte persa como globalizante dentro do conceito de mundo na

Antiguidade? Por qu?

4. .Por que podemos considerar a arte egpcia uma arte para a eternidade e no uma arte da morte?

5. De modo geral, nessas primeiras civilizaes, qual era o principal propsito da arte?

Histria da Arte

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Saiba Mais!

Estante do historiador

O que arte - Escrito por Jorge Coli e editado pela Brasiliense

na coleo Primeiros Passos. Esse livro aborda sobre o conceito de arte atravs do tempo e espao. Uma interessante reflexo sobre o tema.

Cinema e histria
Prncipe do Egito Produo norte-americana da
Dreamworks dirigida por Brenda Chapman, Simon
Wells e Steve Hickner, lanado em 1998. uma verso
da histria do xodo, da libertao dos judeus por Moiss. Essa animao consegue retratar visualmente a arte
e o ambiente egpcio do Novo Imprio.

ARTE CLSSICA E NASCIMENTO DA

ARTE CRIST
Nesse segundo tema sero investigadas as manifestaes artsticas no mundo greco-romano. Sero abordados os antecedentes minicos e micnicos at o esplendor da arte grega.
A seguir, veremos a trajetria da arte romana a partir dos etruscos. E, por fim, a nova
configurao artstica imposta pela asceno do Cristianismo no Imprio Romano.

CRETA E O MUNDO EGEU

O Mundo Egeu compreende as sociedades
que se desenvolveram na Antiguidade na regio
continental e insular banhada pelo Mar Egeu. Duas
grandes civilizaes floresceram e dominaram a
rea: a Minica ou Cretense e a Micnica.

Mapa da Grcia Antiga

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Arte minica ou cretense

A Civilizao Minica ou Cretense (2.600-1.460 a.C) estava sediada na Ilha de Creta. O termo minico derivado do Rei Minos. Segundo a lenda, o primeiro Minos era filho da princesa fencia Europa
e do deus Zeus, que a raptou e seduziu sob a forma de um touro. A lenda do Minotauro desta regio.
A civilizao minica era talossocrtica, ou seja, tinha um governo baseado no domnio martimo. Sua
economia estava baseada no comrcio martimo. Pouco se sabe de sua cultura, pois sua escrita no foi
ainda decifrada. Pelos registros iconogrficos nas cermicas e construes frequente a representao de
esportes como a tauromaquia e as figuras femininas, dentre as quais muitas delas so deusas e sacerdotisas. A sua ascendncia termina com o domnio da civilizao micnica.
Na arquitetura, o principal exemplar o Palcio de
Cnossos, chamado de Palcio de Minos. Ocupando uma vasta
rea, repleto de aposentos, no um edifcio imponente como
os palcios assrios e persas. Essa construo de alvenaria com
colunas de madeira, teto baixo, possua vrios nveis, muitos
ptios para o arejamento e um sistema de tubulao para gua
e esgoto, havendo uma sala de banho.
As paredes interiores do Palcio de Cnossos eram profusamente decoradas com flores, cenas de tauromaquia, dana, cenas
Palcio de Minos. Cnossos, Creta.
palacianas, sendo a vida marinha o principal tema. A composio
no apresenta perspectiva, as figuras so representadas segundo
a lei da frontalidade egpcia, com forte contorno nas formas,
possuindo contudo, um carter nitidamente decorativo e no
narrativo. uma arte para agradar os sentidos, explorando o
movimento rtmico e ondulatrio, utilizando cores vivas e contrastantes. As principais cores usadas eram o vermelho, azul e o
branco, estando presente da paleta desses artistas desconhecidos
tambm o amarelo ocre, o marrom, o verde, o rosa. O afresco de
tauromaquia ou do Toureiro o maior e o mais movimentado.
Esse representa um jogo ritual, tendo ao centro uma figura masAfresco de tauromaquia do Palcio de Minos.
Cnossos, Creta. Museu Arqueolgico de Creta.
culina que faz acrobacias sobre o touro sagrado, ladeado por duas
figuras femininas, possivelmente sacerdotisas, pintadas com pele
mais clara (conveno cromtica utilizada na arte egpcia).
Enquanto a pintura mural minica traz uma ntida influncia egpcia, sem o hieratismo, a pintura cermica minica bastante singular. Segundo Janson (1984, p.86), entre
2.000 e 1.700 a.C Creta desenvolveu um tipo de cermica clebre pela perfeio tcnica e pelos dinmicos motivos decorativos em espiral que posteriormente deram
lugar a um novo repertrio inspirado na vida animal e vegetal. O tema dominante
mais uma vez so as cenas marinhas, representados com muito movimento, afinal
Creta uma ilha e sua economia estava centrada no comrcio martimo.
Poucas esculturas foram encontradas. No h esculturas grandiosas. Sua
produo formada, principalmente, por figuras de argila ou terracota e ou- Vaso do Polvo. Palaikastro, Cretros materiais locais. Os temas recorrentes foram animais e figuras femininas. ta, c. 1.500 a.C. Alt. 28,0 cm.
Museu de Heraklion, Creta.
Essas figuras femininas so identificadas como deusas e/ou sacerdotisas. Todas essas figuras femininas de cintura de vespa, trazem os seios nus, levando
a crer ser essa a indumentria feminina cretense. A estatueta denominada Deusa das Serpentes segura nas
mos duas serpentes. A serpente, em muitos cultos, est associada s divindades da Terra e fecundidade
masculina (como a Grande Pton grega e a relao das pitonisas com o deus Apolo). Questiona-se se essas
imagens eram de culto ou votivas, se eram deusas ou sacerdotisas. No foram encontradas essas imagens
Histria da Arte

33

fora de Creta. Quanto ao estilo delas, Janson (1984, p.87) acredita numa influncia dos orantes da Mesopotmia devido forma acentuadamente cnica da figura, os olhos enormes e as espessas sobrancelhas
arqueadas que sugerem um parentesco remoto e indireto, possivelmente por via da sia Menor.

Deusa das Serpentes, terracota,

c. 1.600 a.C. Altura: 34,0 cm.
Museu Arqueolgico de Creta.

Arte micnica
A Civilizao Micnica (1.600 a 1.100 a.C), deriva da cidade de Micenas, localizada na Grcia continental, a 90 km do sudoeste de Atenas. Acredita-se que os aqueus, povos nmades indo-europeus, mais
evoludos tecnologicamente, que migraram para a Grcia por volta do sc.XVI a.C originaram a civilizao
micnica. Segundo os estudiosos, a sociedade micnica era prspera e dominada por uma aristocracia guerreira. Seus nobres eram enterrados em grandes tumbas circulares em pedra. Mscaras morturias em ouro e
jias foram encontradas nas sepulturas. Esse perodo termina com a invaso dos drios, gregos do norte.
A arquitetura micnica tinha uma monumentalidade e
um militarismo que no existiam em Creta. Os palcios eram
fortificaes situadas sobre colinas, cercadas por muralhas defensivas. O Palcio de Tirinte possua grossas muralhas formadas por grandes blocos de pedra. Upjohn (1979, p.145) aponta
uma influncia minica ao descrever o palcio, a disposio das
portas, ptios e salas era provavelmente de origem minica, assim como o tipo de colunas entrada do palcio. A sala principal, que se seguia ao prtico, era, sem dvida, o megaron [sala
Detalhe da Muralha do Palcio de Tirinte,
principal do palcio, sala de audincias] de que nos fala Homesc. XIV a.C.
ro; tinha, ao centro,
um lar sem cobertura. Vinham, em seguida, as salas das mulheres, ou thalamus, que comunicavam com megaron por meio de
corredores sinuosos fceis de vigiar. O teto das diferentes salas
era feito de vigas de madeira, tal como no palcio de Cnossos.
As muralhas dos palcios possuam imponentes portas
de acesso. Uma delas a Porta dos Lees , em Micenas. Ela
decorada no alto com o relevo em pedra de dois lees afrontados, ladeando uma coluna cretense simblica. Esses lees
guardies, de corpos fortes e musculosos numa composio
simtrica, indicam uma influncia mesopotmica.

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A Porta dos Lees. Acrpole de Micenas, c.

1.250 a.C.

No foram encontrados vestgios de arquitetura religiosa

micnica, mas h arquitetura funerria. O Tesouro de Atreu, um
tmulo construdo no sculo XIII a.C., possui o mais refinado
acabamento da arte micnica, com um corte extraordinariamente preciso dos blocos de rocha. Ele possui uma falsa cpula de
14,6 m de dimetro e 13,5 m de altura, qual se tem acesso por
um corredor em falsa abboda com 10,5 m de altura. Essa parte
assemelha-se a uma colmia. A entrada tambm se d por uma estrutura em falsa abboda cujo formato encontrado em algumas
estruturas do Egito antigo.

Tesouro de Atreu. Micenas, sc.XIII a.C.

As paredes dos palcios micnicos eram decoradas com pinturas. Os motivos diferiam muito das
pinturas cretenses. Na pintura micnica aparecem guerreiros, desfiles de carros e cenas de caa e, no
mais figuras leves e geis cretenses.

Fragmento de afresco com cena de caa

do Palcio de Tirinte, c. 1.250 a.C. Museu
Nacional de Atenas.

Os formatos da cermica micnica denotam uma influncia cretense. Quanto decorao, elas diferem, pois as pinturas micnicas
so mais narrativas que ornamentais. Os temas martimos so recorrentes, mas sem a vivacidade minica.
Na ourivesaria so mestres como os cretenses, trabalhando o ouro
com requinte e perfeio. Uma expressiva mscara funerria de um prncipe micnico, que se considerou como sendo Agamenon, rei de Micenas,
que participou da guerra de Tria, registra a qualidade esse trabalho.

Vaso cermico com guerreiros. Micenas.

Mscara funerria de aristocrata micnico, em ouro, sc. XVI a.C. Museu Nacional de Atenas.

Histria da Arte

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ARTE GREGA

Saiba Mais!
Apesar de no ser esplendorosa como o Egito e a Mesopotmia, a Grcia era uma boa me.
Era uma terra rica em materiais para a escultura e a arquitetura: madeira, pedras calcreas e mrmore. O ideal artstico ocidental nasceu e est vinculado Grcia. Para efeitos didticos, a arte grega
pode ser dividida em trs perodos: arcaico, clssico e helenstico.

Perodo Arcaico (800 a 500 a.C)

Para abordarmos a arquitetura grega, preciso, inicialmente, expor uma de suas caractersticas principais: as ordens arquitetnicas. Uma ordem arquitetnica grega definida a partir da coluna. A coluna
um elemento de sustentao e decorao vertical de uma construo. Ela composta por trs partes: base,
fuste e capitel. A base o suporte da coluna, uma espcie de pedestal entre o piso do edifcio e o fuste. O
fuste o corpo alongado vertical da coluna, que determina a altura da construo. Geralmente, tem a forma
cilindrica. O capitel a parte superior da coluna, cuja caracterstica decorativa a mais evidente nas ordens
gregas. O topo do capitel uma placa, denominada baco, sobre a qual assenta o entablamento, a parte sustentada pela coluna. O entablamento formado por trs elementos sobrepostos: arquitrave, friso e cornija.
A arquitrave apoia-se horizontalmente sobre os suportes verticais (colunas), recebendo o peso sobre ela e
transmitindo-o para os apoios verticais sob ela (colunas). O friso, geralmente, recebe decoraes escultrias.
A cornija uma moldura que serve de coroamento ou de elemento intermedirio entre a parede e o teto.

As colunas gregas e partes de uma coluna.

No perodo arcaico surgiram as ordens drica e jnica. A ordem principal foi a drica que trazia o
equilbrio entre a solidez macia e o refinamento. A coluna no possui base, seu fuste ornado por caneluras
e no perfeitamente cilndrico, diminuindo da base para o topo. Segundo Upjohn (1979, v.1, p.172),
os gregos consideravam a ordem drica como uma ordem masculina, enquanto a graa da ordem jnica lhes parecia feminina. Esta,
que se desenvolveu ao mesmo tempo que a drica, menos simples
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e mais elegante. A ordem jnica, que proliferou, principalmente, nas

ilhas do mar Egeu e na sia Menor, no se encontra com tanta freqencia no Peloponeso e no Sul da Itlia.
A ordem jnica assenta-se sobre uma base, o fuste tem caneluras semicirculares mais profundas e separadas umas das outras por uma estreita banda. O capitel composto por duas volutas ou
espirais unidas por linhas fletidas.

Ordens drica e jnica.

A principal manifestao arquitetnica grega desse perodo foi o templo. Ele era composto pelas
seguintes partes essenciais: cella ou naos, pronaos, antas ou antae, pteromas, peristilo. A cella ou naos
era o local mais sagrado, onde ficava a imagem do deus protetor do templo. O pronaos era uma rea intermediria acessado atravs de duas colunas centrais ladeadas por pilastras que formavam o prtico de
entrada, as antas ou antae. Os pteromas eram as passagens laterais do templo, externas cella. O peristilo

Planta de um templo grego tpico.

Histria da Arte

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era o conjunto de colunas (colunata) externo assentado sobre

o estilbato (piso final).
Um dos primeiros grandes templos gregos foi o Hraion de Olmpia, um templo dedicado deusa Hera. Nesse
templo, originalmente as colunas eram de madeira e foram
sendo substitudas por colunas dricas de pedra. Ele trs
vezes mais comprido do que largo, possuindo seis colunas
frente e atrs, e nos lados tinha dezesseis colunas.
Templo de Hera ou Hraion de Olmpia, Grcia, c. 600 a.C.

Na escultura arcaica grega os tipos mais caractersticos so as figuras humanas femininas denominadas kor e
as masculinas chamadas kouros. As primeiras esculturas gregas assemelham-se s egpcias pelo carter
macio, ombros largos, punhos cerrados, perna esquerda adiantada, tratamento do cabelo, gestualidade.
Entretanto, as esculturas gregas arcaicas so as mais antigas representaes humanas de vulto redondo
em pedra (plenas, soltas da pedra, sem qualquer apoio, diferentes das esculturas egpcias), em tamanho
natural, de p. Segundo Janson (1984, p.100),
algumas trazem o nome do escultor (fulano de tal... me fez) ou inscries dedicatrias quando eram ex-votos. difcil determinar se elas
representam o doador, uma divindade ou qualquer pessoa favorecida
pelos deuses, como, por exemplo, o vencedor dos jogos atlticos. Outras eram colocadas nas sepulturas, mas no devem ser vistas como
retratos; so representaes convencionais, imagens impessoais. A estranha ausncia de diferenciao uma caracterstica essencial destas
figuras. Nem so deuses nem homens, mas seres intermdios, tipos
de um ideal de perfeio fsica e de vitalidade, de que participam igualmente os mortais e os imortais, tal como os heris homricos que ora
vivem nos domnios da Histria ora nos da Mitologia.
As esculturas ditas kor (que significa mulher jovem) so severas,
esto sempre vestidas, originalmente trazem a mo esquerda estendida
para a frente como que ofertando um objeto votivo, apresentam,
muitas vezes, vestgios de policromia. A escultura de Hera em Samos segue a tradio da Kor, sendo que parece uma coluna que
recebeu forma humana.
Esculturas arcaicas: Kor de Auxerre,
sc. VI a.C; Hera de Samos em mrmore, c. 560 a.C; Kor com peplos
dricos em mrmore, c. 530 a.C.

O kouro, diferentemente da kor, est sempre nu. As

formas so vigorosas e compactadas, os msculos e a rtula do
joelho so acentuados. Em muitos exemplares os punhos esto
ligados s coxas. O cabelo estilizado. Do rosto, destacam-se os
olhos grandes que procuram fitar os observadores.

Quanto pintura no perodo arcaico, dos murais e painis quase nada restou. A pintura cermica que nos fornece uma riqueza de exemplares. Sua decorao essencialmente figurativa.
A temtica engloba cenas mitolgicas, lendas e vida cotidiana. Janson (1984, p.97)
Kouros em mrressalta que

more, c.
525 a.C. Alt.: 1,96m. Museu Nacional de Atenas, Grcia.

a qualidade artstica de muitos exemplares

elevada, sobretudo nos de Atenas, cuja beleza merecia tal estima que
os melhores ostentam, com freqncia, a assinatura dos seus autores (a partir dos meados do sc. VI). Indcio certo de que os artistas
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 oleiros e pintores sentiam orgulho pelo seu trabalho e chegavam

a ganhar fama pelo estilo pessoal. Para ns, tais assinaturas pouco
dizem ou no passam de etiquetas comodas, exceto quando conhecemos o bastante da obra de um artista para ter um vislumbre da
sua personalidade.

Pintura externa de taa cermica tica

assinada pelo pintor Douris, c. 485 a.C.
Museu de Berlim, Alemanha.

Perodo Clssico (500 a 336 a.C)

O sculo V a.C o sculo ureo da Grcia, em especial para Atenas. Foi o sculo de Pricles, do
apogeu da democracia escravista, do florescer da cultura e da arte. Alm do expansionismo comercial,
Pricles favoreceu as grandes construes plicas em Atenas como forma de gerar empregos, reduzindo
as tenses sociais. Sob seu governo foram realizadas as grandes
obras primas da arte grega.
A arquitetura desse perodo caracteriza-se pela sobriedade.
O Parthenon (moradia da virgindade) um templo dedicado a
Palas Atena, deusa protetora da cidade. Ele considerado o mais
belo templo da Grcia. Seus autores, Ictinos e Calcrates, buscavam a perfeio e, para tal, empregaram uma srie de correes
ticas para criar a impresso de estabilidade. Inteiramente em
mrmore, a proporo usada entre seu comprimento e sua largura est na razo de quatro por nove. Sua fachada composta por
oito colunas e suas laterais possuem dezesseis colunas. A ordem
arquitetnica utilizada foi a drica. Fdias esculpiu seus frisos e a
esttua dourada da deusa Atena, com 12 metros de altura.

Parthenon (447-432 a.C). Mrmore. Dimenses: 31,0 x 70,0 m. Atenas, Grcia.

O Erectheion, um templo construdo na extremidade setentrional da Acrpole ateniense, frente ao Parthenon, atribudo a Mnesicles. Ele considerado o apogeu da ordem jnica.
Dedicado deusa Atena, possui dois prticos. O prtico sul
o Prtico ou Varandim das Caritides (esttuas-colunas em
forma feminina). Do friso decorado pouco restou.
Datam do sculo IV a.C. os mais famosos teatros gregos. O teatro era composto por 3 partes: uma cena, a orquestra
(espao circular ou semicircular central, onde ficava o coro) e um
semicrculo de degraus onde ficava a platia.

Erectheion (421-405 a.C.).

No final do sculo V a.C surge a ordem corntia, mais decorada. Seu capitel caracterstico, assemelha-se a um sino invertido,
traz duas fileiras horizontais de folhas de acanto e no alto volutas
enroladas duas a duas sob o baco. Essa ordem foi aplicada no
Templo de Apolo em Bassae.
A escultura e a pintura eram manifestaes antropocnticas
de alto realismo, de grande perfeio nas formas. Fdias e Miron

Teatro de Epidauro (meados do sculo IV a.C).

Histria da Arte

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foram os maiores expoentes na estaturia. Segundo Upjohn (1979, p.181), o escultor grego experimentava
continuamente. Contrariamente ao que se passava no Egito, a tradio artstica no tinha um papel limitativo.
A estaturia monumental em movimento foi uma das mais interessantes realizaes desse perodo. Os seus
mais representantivos exemplares foram uma escultura de Poseidon e o Discbolo de Mron. O Poseidon
(para alguns seria Zeus) em bronze, um nu masculino com mais de dois metros, traz o deus em uma posio
de arremesso (o tridente se for Poseidon ou o raio se fou Zeus), um movimento magnificamente capturado.

1- Poseidon ou Zeus em bronze, c. 460-450 a.C. Alt.

2,09m. Museu Nacional de Atenas.
2- Discbolo em mrmore. Cpia romana de um original grego de bronze, c. 450 a.C., de autoria de Mron.
Altura: 1,55 m. Museu Nacional de Roma.

O Discbolo, o atleta lanador de disco, foi criado pelo escultor Mron. Retrata o movimento de lanamento atravs da torso do tronco, a elevao do brao direito e a posio das pernas. Ele reflete o domnio do movimento nas esttuas de vulto redondo, que veio exercer uma influncia libertadora na escultura
dos frontes, dotando-a de um novo sentido espacial, de fluidez e equilbrio (JANSON, 1984, p.130).
No h pinturas murais nem painis deste perodo, apenas pintura
cermica. A pintura cermica foi perdendo qualidade, entrando em decadncia no final do sc. V a.C. Para Janson (1984, p.97), pouco a pouco
se perdeu o hbito de assinar as peas, tal como declinavam as ambies
destes pintores cuja poca fora o Perodo Arcaico, at c. 475, quando os
melhores gozavam de prestgio igual ao dos outros artistas. Os melhores
exemplares desse perodo so os lekythos, pequenos jarros para azeite, usados para ungentos e como oferendas funerrias. Esses jarros possuam
um revestimento em branco onde era aplicado o desenho decorativo. O
melhor pintor de lekythos foi o artista conhecido pela alcunha de Pintor
de Aquiles. Seu desenho de grande qualidade e vivacidade, imprimindo
profundidade nas formas e dinamismo composio.

Perodo Helenstico (336 a 146 a.C)

Lekythos decorado pelo Pintor de Aquiles. Cermica tica, c. 450-440 a.C.

Nesse perodo, a mentalidade grega foi profundamente modificada. Marcado pela cultura grega,
Alexandre, o Grande, (356-323 a.C.), que teve como mestre o grande filsofo Aristteles, realizou com
a sua conquista do mundo um processo de fuso das culturas grega e orientais que se configurou num
estilo chamado helenstico. Seus principais representantes encontram-se expressos na arte escultrica.
Nesse perodo, o escultor torna-se cada vez mais livre; ele j no tem de limitar-se a um certo nmero
de tipos bem definidos e, a partir de ento, pode representar a velhice ou a infncia, dedicar-se s cenas
de costumes inspiradas na vida quotidiana, utilizar francamente o relevo com finalidade narrativa ou des-

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critiva (JANSON, 1984, p.245). A arte helenstica marcada pela

dramaticidade, pelo sentimento.
O Gauls moribundo reproduz detalhadamente os traos
fsicos, o rosto e o cabelo. Tambm acrescenta o torques, um colar
tpico dos celtas. Despido, ferido, derrotado, de cabea baixa, tentando apoiar-se no brao direito, esse guerreiro em sua
agonia final possui uma dramaticidade pungente.
Surpreendentemente, a famosa Venus de Milo
no uma obra do perodo clssico. Embora seja a ex- Gauls moribundo. Cpia romana de
presso da beleza e perfeio, obedecendo ao cnones um original de bronze de c. 230-220
a.C, de Prgamo. Mrmore, tamanho
das propores de Lisipo, ela uma obra helenstica natural. Museu Capitolino, Roma.
no s por ter sido realizada nesse perodo. Ela no
uma figura femina idealizada, ela foi retratada com muito realismo,
detalhamento, individualizao, marcas do helenstico.
De maior efeito dramtico a Nike (Vitria) de Samotrcia, uma escultura comemorativa dessa batalha. A vitria militar
personificada numa figura feminina, representada sobre a proa
de um navio proclamando a sua glria. Essa escultura puro
movimento. O vento parece soprar imprimindo animao, diVnus de Milo, em mrmore, scu- nmica sua veste, que se cola ao corpo.
los III-II a.C. Altura: 2,02m. Museu
do Louvre, Paris, Frana.

Vitria (Nike) de Samotrcia.

Mrmore, c. 200-190 a.C. Alt:
2,41 m. Museu do Louvre,
Paris, Frana.

ARTE ETRUSCA E ROMANA

Arte etrusca
Os etruscos ocupavam a plancie da Etrria, entre os rio Arno e Tibre e a Ilha de Elba. Provavelmente
,eram originrios da sia Menor. Possuam escrita, viviam em cidades-estados (lucomonias), tinham agricultura
desenvolvida, artesanato de alto nvel e um intenso comrcio martimo com o sul da Itlia, Siclia e Cartago (antiga
colnia fencia). Eram o povo mais avanado e poderoso da regio. Por volta do sc.VII a.C, os etruscos iniciaram
a sua expanso territorial pela Itlia e ocuparam o Lcio, terra dos
latinos. Roma foi governada por reis etruscos por cerca de um sculo
at a instaurao da Repblica em 510 a.C. Portanto, a arte etrusca
est na base da arte romana.
Embora pouco reste da arquitetura etrusca, vestgios e
documentos indicam que os etruscos foram grandes mestres
na engenharia arquitetnica, no urbanismo, na topografia, na
construo de pontes, sistemas de drenagem, aquedutos e fortificaes. A Porta Augusta prova desta maestria. Essa entrada fortificada, datada do sculo II a.C., macia e imponente.
Nela, pela primeira vez, o arco pleno integrado a uma ordem

Porta Augusta, Pergia, sc. II a.C.

Histria da Arte

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arquitetnica grega (no caso, drica), combinao que posteriormente os romanos desenvolveriam com
grande variedade (JANSON, 1984, p.152).
Da arquitetura religiosa, s restaram os alicerces de pedra, uma vez que eles eram construdos em
madeira. Seu traado apresenta ntida influncia dos templos gregos mais simples. Quanto arquitetura
funerria assemelham-se ao conceito de residncias para o alm. A cmara funerria de Cerveteri foi escavada na rocha e reproduz o interior de uma residncia etrusca, incluindo o travejamento do teto. Janson
(1984, p.149) descreve outros detalhes como
os robustos pilares (notem-se os capitis, que lembram o tipo elio,
da sia Menor), tal como a superfcie das paredes entre os nichos,
esto cobertos de reprodues exatas de armas, armaduras, utenslios, pequenos animais domsticos e bustos do falecido. Neste cenrio, o demnio das pernas serpentiformes [demnio da morte]
e o seu co tricfalo (Crbero, o guardio dos portes infernais),
parecem ainda mais inquietantes.
Cmara funerria. Cerveteri, sc. III a.C.

Na escultura, o enfoque so os retratos. Enquanto na escultura funerria (Sarcfago de Cerveteri) eles so

impessoais, por volta de 300 a.C, sob a influncia grega, a
individualizao e a busca pela semelhana com o retratado
comearam a aparecer na escultura etrusca.
Da pintura etrusca restaram os murais dos tmulos.
De forte influncia grega, apresenta um colorido vivo e um
movimento rtmico. A perspectiva inexiste, sacrificada
pelo dinamismo e vivacidade. Os temas so cenas cotidianas, cenas de caa, pesca, dana.

1- Sarcfago em terracota, Cerveteri, c. 520 a.C.

Comprimento de 2,0 m. Museu Nacional da Villa
Giulia, Roma, Itlia.
2- Afresco de um tmulo etrusco, Tarqunia, Itlia,
530-520 a.C.

Arte romana

Saiba Mais!
Herdeira da arte etrusca e influenciada pela arte grega, a arte romana pode ser dividida em
dois perodos: perodo republicano e perodo imperial.

Perodo republicano (509 a 31 a.C.)

Em 509 a.C, os romanos depuseram o ltimo rei etrusco, Tarqunio, o Soberbo. Os patrcios revoltaram-se com a dominao etrusca e a tirania do rei, assumindo o poder e instituindo a Repblica.
A arquitetura a expresso da arte romana por excelncia. No final do sc.I a.C., novos materiais e
mtodos construtivos foram utilizados. Arcos, abbadas, cpulas, tijolo, beto e outros foram combinados. Na arquitetura religiosa destacam-se o Templo da Fortuna Virilis e o Santurio da Fortuna Primignia. O templo romano necessita de maior espao interno, pois, alm de abrigar a esttua do deus ao qual

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 dedicado, servia para local de exibio de trofus recolhidos

pelo exrcito romano em suas conquistas. O Templo da Fortuna Virilis, consagrado a Portunus, deus romano dos portos,
foi construdo no sculo II a.C. Ele mescla as colunas jnicas
e entablamento gregos a elementos etruscos como o profundo
prtico e a larga cella onde esto as colunas do peristilo. Assim,
segundo Janson (1984, p.156), este templo
representa, portanto, um
novo tipo definido, de edifcio religioso delineado deTemplo da Fortuna Virilis. Roma, scuacordo com as exigncias lo II a.C.
romanas e no um arranjo
fortuito de elementos gregos e etruscos. Por um longo tempo, serviu
de modelo a muitos outros (em regra maiores e de colunas corntias)
at ao sc. II d.C., quer na Itlia quer nas capitais de provncias.
A construo mais impressionante desse perodo o Santurio da Fortuna Primignia, em Palestina, nas colinas do sop dos Apeninos, no leste de Roma. Ele
foi construdo sobre uma antiga fortaleza etrusca, datando do
sculo I a.C. As grandes dimenses e a forma como a construo foi adaptada ao local lhe conferem imponncia que ser a
marca do perodo imperial que se anuncia.
Roma herdou dos etruscos a tradio do retrato, tanto
o funerrio como o comemorativo privado e pblico. Desde o incio da Repblica, os destacados
lderes polticos e militares eram glorificados Santurio da Fortuna Primignia. Palestrina,
sculo I a.C.
atravs de esculturas colocadas em locais pblicos. Esse hbito iria continuar no perodo imperial. No perodo republicano um dos
mais caractersticos exemplares a esttua de bronze conhecida como LArringatore ou
O Orador, que traz a inscrio etrusca Aule Metele, provavelmente o nome da pessoa
retratada. Para Janson (1984, p.166-167), a sua execuo

LArringatore (O Orador) em bronze, sculo I a.C. Alt: 1,80m. Museu

Arqueolgico de Florena, Itlia.

manifestamente etrusca, como o atesta a inscrio, mas o gesto, que tanto

parece de discurso como de saudao, reaparece em centenas de esttuas
romanas da mesma espcie; e o trajo tambm romano: um tipo antigo
de toga. Pode suspeitar-se, portanto, que o nosso escultor procurou seguir
um gnero romano, bem estabelecido, de esttua-retrato, no s nestas
exteriorizaes como no estilo. Com efeito, pouco encontramos aqui do
sabor helenstico que caracteriza a ltima fase da tradio etrusca. O que
torna notvel esta figura a sua qualidade prosaicamente concreta, at na
meticulosa reproduo dos atilhos das sandlias.

H poucas pinturas desse perodo. Geralmente so pinturas murais.

O pintor romano no domina de modo sistemtico a profundidade espacial e a sua perspectiva de puro acaso e sem Paisagens da Odissia:
consistncia interna (JANSON, 1984, p.187). A Ulisses na terra dos
srie de pinturas murais conhecidas como Paisa- Lestrigonios. Afresco
gens da Odissia traz as figuras humanas con- de uma casa do Monte
Esquilino, Roma, 50trastando com o plido cenrio, traadas com 40 a.C. Museu Profacontornos, tendo as formas modeladas com no, Vaticano, Roma.
sombras e toques de luz.

Histria da Arte

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Perodo imperial (27 a.C a 476 d.C.)

A pax romana trouxe benefcios a todos, sobretudo aos romanos. Mercadorias de vrias partes do
mundo afluam para Roma. Eram gneros de primeira necessidade e artigos de luxo. A prosperidade e
o elevado nmero de escravos aumentavam o cio. Os ricos entretinham-se em banquetes opulentos e
divertimentos exticos. Custeado pelo Estado, o povo recebia alimento e assistia aos jogos e as lutas violentas. A poltica do po e circo fora mantida e incrementada. Era a degenerao dos costumes romanos.
Os resultados embora no imediatos, quando se revelaram, foram catastrficos.

Saiba Mais!
Segundo Franoise Choay (2006, p.33),os objetos gregos espoliados pelos exrcitos romanos comeam por entrar discretamente no interior de algumas residncias patrcias, mas seu status
muda no momento em que Agripa pede que as obras entesouradas no recndito dos templos sejam
expostas vista de todos, luz viva das ruas e dos grandes espaos pblicos.

Apesar de todas as influncias recebidas das vrias regies do Imprio Romano, a arte romana apresentou caractersticas prprias como
a alta qualidade da engenharia e o sentido de ordem e permanncia.
Dentro do programa de propaganda do Imprio Romano, a arte era
o principal veculo, tendo a arquitetura um papel destacado. Por todos
os domnios romanos foram construdos foros, baslicas, termas, arcos
triunfais, teatros, anfiteatros, templos e santurios. Todas essas obras
pbicas so marcadas pelas grandes dimenses, qualidade superior dos
materiais, profuso decorativa. O objetivo era mostrar a grandeza de
Coliseu. Roma, 71-80 d.C.
Roma. Dentro dessa proposta foi construdo, no perodo dos imperadores Flvios, o Coliseu de Roma, o maior anfiteatro romano. Esse
edifcio de quatro andares traz arcos decorados com uma arquitetura de ordens gregas sobrepostas dispostas
de baixo para o alto da seguinte forma: ordem drica, ordem jnica e ordem corntia.

1- Pantheon.
118-125 a.C.

Roma,

O uso de arcos, abbodas e beto permitiu

aos romanos a criao de amplos espaos interiores.
Exemplo dessa tecnologia o Pantheon, construdo
entre 118 a 125 a.C., na poca do imperador Adriano.
De planta redonda, esse templo dedicado a todos os
deuses tem como caractersticas marcantes: uma cpula esfrica, uma relao proporcional entre altura e
largura, uma abertura circular no alto, ao centro (que
podia ser fechada com um postigo de bronze, para
controlar a temperatura do ambiente.

Quanto s residncias romanas, existiam dois tipos principais de arquitetura domestica: domus e insula.
A domus era a casa urbana das famlias mais abastadas.
Era a morada de uma nica famlia. Geralmente possua um pavimento nico. Sua planta retangular centrada no atrium, sala central ou ablonga iluminada por
uma abertura no telhado (impluvium), a partir do qual se distribuem os diversos cmodos. No atrium ficavam
as imagens-retratos dos antepassados. Abaixo do impluvium ficava o compluvium, um tanque que recolhia
a gua das chuvas. Como no havia janelas, a residncia ficava isolada da rua, garantindo a privacidade dos
2- Interior do Pantheon. Roma, 118-125 a.C.

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habitantes abastados. Alm da domus, os privilegiados contavam com a alternativa das vilas urbanas (uma
opo mais suntuosa nas cidades) e as vilas rsticas (uma espcie de veraneio para os proprietrios da capital
ou residncia de estilo para os proprietrios fora dos grandes centros urbanos.
A insula era como um bloco habitacional popular. Esses edifcios de andares, ou conjunto de edifcios
de andares, construdos com beto e tijolo, possuam um pequeno ptio central. No pavimento trreo ficavam as lojas, casas de pasto, etc. Nos andares superiores ficavam as vrias residncias avarandadas. Algumas
insula chegaram a ter cinco andares. Sem privacidade, a vida quotidiana dos artfices e dos empregados do
comrcio que l moravam estava orientada para a rua (JANSON, 1984, p.164).

Planta de uma residncia romana tipo domus durante o Imprio Romano.

Quanto tradio retratstica da escultura, no perodo imperial o ideal de

beleza fsica expresso pelo nu artstico e o ideal de percia militar representado pelo
guerreiro de couraa, so encontrados lada a lado representao tradicional do
cidado romano vestindo a toga de todo dia (STRONG, 1966, p.131). Dentro
dessas caractersticas est a escultura do imperador Augusto. Em sua representao, a figura do imperador divinizada. Segundo Janson (1984, p.168-169),
a idia de atribuir uma grandeza sobre-humana ao imperador e de realar, assim, a sua autoridade cedo se tornou
poltica oficial e, embora Augusto no tenha ido to longe
como ao que lhe sucederam, a esttua de Primaporta apresenta-o claramente envolvido por uma aura de divindade
Dentro do esprito propagandstico imperial, alm das esculturas plenas, estavam os relevos comemorativos. Merece destaque a Coluna de Trajano,
erigida para celebrar as campanhas vitoriosas do imperador sobre os Dcios

Augusto, de Primaporta, em
mrmore, Altura de 2 m. Museus do Vaticano, Roma.

Histria da Arte

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(antigos habitantes da Romnia). Essa narrativa contada atravs de baixos relevos, dispostos em faixa contnua ascendente em espiral, que revestem toda a superfcie da coluna. No alto da coluna ficava uma esttua
do imperador e a base servia para guardar as suas cinzas.

Coluna de Trajano e detalhes, em mrmore. Altura de 37,5m. Roma, 106-113 d.C.

Pintura mural de jardim, Villa de Lvia. Primaporta, c. 20 a.C. Museo delle Terme, Roma, Itlia.

A pintura mural desse perodo marcada pela tendncia ilusiva. Sem molduras, as cenas pintadas
visam no imitar a realidade, mas criar iluses visuais integradas realidade. As pinturas da Villa de Lvia,
em Primaporta exemplificam essa intencionalidade.
Quanto tradio do retrato, h um impressionante conjunto de retratos na regio de Faium, no
Egito. Os mais antigos foram datados como pertencentes ao sc. II d.C. Seguem a tradio da arte funerria
egpcia, no costume de fixar o retrato do defunto ao seu corpo mumificado. Janson (1984, p.189) ressalta
a espantosa frescura das cores devida tcnica utilizada, a encustica, na qual os pigmentos de cor so misturados com cera derretida. A
mistura pode ser opaca e espessa, como na pintura a leo, ou translcida e fluida, e aplica-se a quente, sendo de grande durao. (...)
Executados rapidamente e em grande nmero, tendem a apresentar muitos elementos comuns, tais como a acentuao dos olhos, a
distribuio das sombras e das luzes, o ngulo de pose. Nos exemplos
tardios, estes elementos convencionais ganham, cada vez mais, a rigidez
de um tipo fixo, mas aqui eles proporcionam um molde flexvel onde a
semelhana individual se no perde.

Retrato de mulher, poca romana. Encustica.

Faium,
Egito, 50-100
d.C. Museu Britnio, Londres,
Inglaterra.

ARTE PALEOCRIST
A arte do perodo das primeiras manifestaes da arte crist, at o sculo V a.C., denominada Paleocrist ou Arte Crist Primitiva. tambm denominada Cristandade
Clssica, pois se refere sua expresso sob o Imprio Romano. H dois momentos dessa
arte: a fase de perseguio (at 313 d.C) e a fase de oficializao (313 476 d.C).

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Fase de perseguio (at 313 d.C)

Durante esse perodo de perseguio ao Cristianismo pelo Imprio Romano, o culto e as manifestaes artsticas crists eram realizados de modo furtivo, escondido. Nessa fase, em que a religio ainda no est institucionalizada formalmente, h poucos recursos e a exposio evitada, a arte crist floresce nos subterrneos romanos,
ou seja, nas catacumbas atravs da pintura mural. Nelas, o programa iconogrfico cristo vai sendo construdo.
Em busca de uma identidade, so rejeitados os temas da arte
oficial imperial pag. Temas seculares da arte greco-romana so
revestidos de um significado simblico novo, dentro da doutrina
crist. Segundo Janson (1984, p.195), o pintor das catacumbas
utilizou este lxico tradicional para traduzir um novo contedo,
simblico, e a significao original das formas pouco lhe interessa. Um dos primeiros temas a ser representado foi a figura do
Bom Pastor. Tomado da arte pag, o Bom Pastor recebe uma
nova leitura simblica a partir da parbola do Novo Testamento,
identificando-o como o Cristo Redentor, o pastor que se sacriJesus como o Bom Pastor. Catacumba de Domifica por seu rebanho. Esse tema ser bastante representado por tilla, cripta de Lucina, c. 200 d.C.
toda a arte paleocrist em pintura e escultura.
Alm das pinturas, existem nas catacumbas toscas incises
sobre as paredes que trazem representaes simblicas crists
como ncoras, peixes, cestos cheios de pes e videiras com pssaros bicando-as e o crismon (monograma de Cristo formado
por um X cortado verticalmente por um P). Essas tambm so
representadas nas pinturas, bem como a figura humana orante
(homem ou mulher, com os braos levantados, simbolizando a
alma do morto). O peixe passou a ser um emblema de Cristo,
pois peixe em grego (ichtus), forma as iniciais da frase: Jesus
Cristo de Deus Filho Salvador. Numa das inscries da Catacumba Domitilla h uma combinao de cruz com ncora, emblema da f e da esperana, junto a dois peixes.

Dois peixes e ncora. Catacumba de Domitilla,

sculo III d.C.

Fase de oficializao (313 476 d.C)

A partir do Edito de Milo, em 313 d.C., o imperador Constantino concede a liberdade de culto aos cristos
at ento perseguidos. Era o triunfo do Cristianismo, cuja arte iria emergir da escurido das catacumbas. Os fiis
agora podem celebrar livremente os seus cultos. Mas, onde? No havia at ento nenhum espao construdo para
tal. Como o imperador tivesse se convertido ao Cristiansmo, ele prprio iniciou um programa de construo das
primeiras igrejas crists por todo o Imprio, denominadas baslicas paleocrists. Essas edificaes baseiam-se nas
plantas dos templos, incorporando o trio das casas romanas a novas configuraes. Assim essas igrejas eram
formadas por: trio, nave e abside
O trio era um grande ptio ladeado de prticos, cujo lado oriental, ligado igreja, formava um vestbulo, o nrtex. No interior da igreja propriamente dita
estava a nave, rea destinada aos fiis. Por fim, a bside,
nicho ou espao semicircular, onde ficava o altar.
Alm da planta retangular, havia a igreja
de planta redonda ou poligonal (planta centrada) e cpula, inspirada no Pantheon romano. A
Igreja de Santa Costanza mostra uma clara ar-

Planta de baslica crist. 1-bside; 3 altar; 5 trio;

6- Batistrio ou fonte.

Histria da Arte

47

ticulao do espao interior num ncleo cilndrico fechado por

cpula e iluminado por janelas (clerestrio) correspondente
nava da baslica e num deambulatrio anular ( ou nave)
coberto por uma abbada de bero (JANSON, 1984, p.197).
No sculo IV surgiram os primeiros batistrios e capelas funerrias ligadas a igrejas basilicais.
As igrejas paleocrists eram decoradas com pinturas e mosaicos aplicados sobre as paredes da nave, arco triunfal e abside. Os mosaicos eram compostos por pequenas peas de materiais coloridos
assentados sobre gesso, dispostos de modo a formarem desenhos.
Segundo Janson (1984, p.198),

Interior da Igreja de Santa Costanza,

Roma, c. 350 a.C.

os grandes e complexos mosaicos da arte paleocrist podem dizer-se

essencialmente sem precedentes, tal como o novo material empregado: as tesselas de pasta de vidro de cor. Os Romanos j as conheciam,
mas nunca souberam tirar partido das suas vantagens peculiares.
Dessa forma, esses mosaicos tinham um colorido vivo e uma variedade de tons, incluindo o dourado, bastante utilizado. A narrativa bblica a temtica dominante, onde os olhares e os gestos das figuras so essenciais.

Separao de Lot e de Abrao. Mocaico, c. 430

a.C. Igreja de Santa Maria Maggiore, Roma.

A escultura paleocrist teve um papel secundrio, devido proibio bblica das esttuas (associadas aos dolos pagos) e sua vinculao arte imperial romana. Sua principal expresso foram os sarcfagos. O Sarcfago de Junius Bassus, prefeito de Roma, decorado
por cenas narrativas do Velho e do Novo Testamento, dispostas em 10
espaos retangulares demarcados por duas colunatas sobrepostas. No
centro esto duas figuraes de Cristo: no alto, ele est sentado no trono, representado como o senhor do Universo; abaixo est representada
a sua entrada triunfante em Jerusalm.

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Sarcfago de Junius Bassus. Mrmore, c.

359 d.C. Dimenses: 1,18 x 2,44 m. Grutas do Vaticano, Roma.

Atividade complementar
1. Em que diferem a arte micnica e a arte minica?

2. Por que a arte grega clssica considerada como o apogeu da arte na Antiguidade?

3. Podemos considerar a arte helenstica como fruto de um processo de globalizao? Por qu?

4. Qual a principal caracterstica da arte romana, principalmente no perodo imperial?

5. Qual era o programa iconogrfico da arte paleocrist?

Histria da Arte

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Saiba Mais!
Estante do historiador
Histria geral da arte Escrito pelo Prof. H.W.Janson, editado pela Martins
Fontes em 3 volumes. Em 2.001 encontrava-se em sua 2 ed. Esta obra, fundamental e panormica, aborda da Pr-Histria atualidade, destacando a variedade infinita da produo artstica atravs da apresentao de muitas ilustraes.

Cinema e histria
Quo vadis Produo norte-americana da MGM, dirigida por Mervyn Leroy, lanado em 1951. Conta a saga de
um comandante romano que se apaixona por uma jovem
crist e se converte ao Cristianismo, passando a ser perseguido por Nero. interessante a cena que demonstra a
identificao dos cristos atravs de seus smbolos. Traz
no elenco Robert Taylor, Debora Kerr e Peter Ustinov.

DA ORIENTAO RELIGIOSA
BUSCA DE NOVOS CONCEITOS
ARTSTICOS
DA F RAZO: DA ARTE MEDIEVAL
AO SCULO XIX
ARTE MEDIEVAL: ROMNICO E GTICO
Com a queda do Imprio Romano do Ocidente em 476, o mundo conhecido at ento
sofreu uma grande instabilidade e transformao. Sobre as runas desse mundo antigo,
uma nova estrutura foi sendo construda, baseada na religio crist. Artisticamente, a
arte paleocrist foi sendo substituda por expresses fragmentadas decorrentes da converso dos povos brbaros, que incorporaram as suas tradies. Somente no sculo XI
surge o primeiro estilo medieval: o Romnico, seguido posteriormente pelo Gtico.

Estilo romnico (Sec. XI-XII)

O Romnico um termo criado pelo arquelogo Charles de Gerville em 1820, para caracterizar
uma arte medieval aos moldes de Roma. Esse estilo combina as tradies locais dos povos brbaros
com influncias romanas e bizantinas crists. Ele se estrutura a partir do substrato tcnico e tecnolgi50

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co da Roma imperial. Expresso de um tempo belicoso, de grande

insegurana, as igrejas desse perodo so construdas como fortalezas de Deus. As principais caractersticas dessas robustas edificaes so: paredes grossas e pilares macios (contrafortes) para
sustentarem as abbadas de pedra; poucas e estreitas aberturas para
no enfraquecerem as paredes; uso de arco pleno (arco de 180);
aparecimento de torres na fachada ou cruzamento das naves. Essa
configurao fazia com que essas igrejas passassem uma imagem de
sobriedade, resistncia e solidez.

Igreja de Anzy-le-Duc. Frana, sculos XI-XII.

A planta de uma igreja romnica era, geralmente, em cruz latina

(o corpo ou nave maior que os braos ou transepto), ou seja, mais comprida que larga. O nrtex a galeria ou
prtico interior destinado aos no batizados (catecmenos). A nave ou naves era o espao longitudinal destinado aos fiis. O transepto a parte que atravessa perpendicularmente a nave. bside o recinto semicircular ou
poligonal de uma igreja, coberto por uma cpula. O deambulatrio o corredor semicircular atrs da abside.

Planta de uma igreja romnica em cruz latina.

No interior, devido s poucas e estreitas janelas e aberturas nas grossas paredes, o ambiente era sombrio, contrastando
a escurido com frestas de luz vindas do alto. Era um local
para a reflexo, para o recolhimento interior.
A escultura e a pintura romnicas tm como funo principal o catecismo visual. Numa poca em que a maioria da populao era analfabeta e no tinha acesso direto ao livro sagrado do
Cristianismo, a Bblia, a narrativa visual era essencial para passar Interior da Igreja de Anzy-le-Duc. Franas mensagens religiosas. Tecnicamente, a escultura est integrada a, sculos XI-XII.
arquitetura. A fachada, as paredes, as colunas e seus capitis
eram decorados. Freqentemente, as portadas ou prticos das igrejas, adornados com esculturas, eram
formados por uma srie de arcos concntricos (arquivoltas). O tmpano (a parede semicircular no interior dos arcos) era a rea mais decorada com relevos. Segundo o Janson (1984, p.276),
o mais belo dos tmpanos romnicos talvez seja o de Vzelay,
cerca de Autun, na Borgonha. O seu tema, a Misso dos Apstolos, tinha uma significao especial nessa poca de cruzadas,
Histria da Arte

51

Arcos concntricos e tmpano decorado da Baslica de Vzelay. Frana, 1120-32.

visto que proclamava o dever, para todo o cristo, de levar o Evangelho at aos confins da Terra. Das mos de
Cristo, que ascendende majestosamente ao Cu, emanam
os raios luminosos do Esprito Santo, caindo sobre os
Apstolos, todos com textos da Sagrada Escritura, alusivos sua misso. O lintel e os compartimentos em redor
do grupo central esto ocupados por representantes do
mundo pago, uma verdadeira enciclopdia da antropologia medieval que inclui toda a espcie de raas lendrias.
Na arquivolta (o arco que envolve o tmpano) reconhecemos os signos do Zodaco e alguns dos trabalhos prprios de cada ms do ano, para indicar que a pregao da
F no tem limites no tempo, nem no espao.

Voc Sabia?

Igreja de San Isidro de Leon, Espanha.

A pintura romnica narrativa. Ela desconhece a perspectiva, as regras de proporo e a

naturalidade das figuras. As cenas so demarcadas geralmente por bandas horizontais. A tcnica mais utilizada era o afresco. Cores vivas e
intensas eram empregadas, sendo as mais usuais:
ocre, vermelho, amarelo, branco e negro.

Estilo gtico (sc. XII-XIV)

O termo Gtico foi empregado de modo pejorativo
em 1.550 por Vasari para designar este estilo considerado por
ele como brbaro (dos godos). A arte gtica fruto do renascimento urbano-comercial. Ela nasceu por volta de 1.140
no sul da Frana. Essa arte buscava a grandeza de Deus, expressando-se com elegncia e luminosidade. Na arte gtica
tudo se faz por contribuir ao esforo singular da catedral para
exprimir a natureza transcendente do sentimento religioso
(READ, 1978, p.27). A arquitetura gtica tem como caractersticas principais: o verticalismo; o arco quebrado ou ogival; abboda de arcos cruzados; paredes altas e delgadas com
aberturas amplas e altas graas ao uso de arcobotantes e contrafortes, que ajudavam na sustentao da construo; fachada com trs portais; estrutura com trs a cinco naves; vitrais
coloridos e rosceas. Seu primeiro exemplar foi a beneditina
Abadia de Saint Denis, do sc. XII. Saint-Denis era o Apstolo 1- Interior da Abadia de Saint-Denis. Frana, sc. XII.
da Frana e o patrono do reino. Essa abadia tinha a pretenso 2- Abadia de Saint-Denis. Frana, sc. XII.
de se tornar o centro espiritual da Frana.
Embora Saint-Denis fosse a primeira, a arte gtica estaria expressa mais nas igrejas das cidades e
no nos monastrios. Herdeira direta de Saint-Denis foi a Notre-Dame de Paris. Alguns resqucios romnicos so visveis, como na nave de abbadas sexpartidas (seis partes) e grossas colunas das arcadas. O
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Gtico est expresso no seu verticalismo no interior, na luminosidade conseguida atravs das grandes janelas do clerestrio e
rosceas, na impresso de leveza das formas. No exterior esto
os botarus e contrafortes, invisveis no interior da igreja, graciosos suportes das pesadas abbadas semelhantes s pernas
de uma aranha. A fachada ocidental da Igreja de Notre-Dame
de Paris de grande equilbrio e harmonia, trazendo arcadas
rendilhadas, grandes portais e janeles e ao centro, uma grande
roscea. Os fabulosos vitrais gticos, utilizados em profuso e
em grandes dimenses (bem maiores que s do perodo romnico), baseiam-se em esquemas geomtricos de composio, pois
no so meras pinturas sobre vidro e sim um quebra-cabea de
vidro colorido, um mosaico de fragmentos.

1- Escultura de grgula.
Igreja de Notre-Dame de
Paris. Frana, 1163-1200.
2- Igreja de NotreDame de Paris. Frana,
1163-1200.

A escultura e a arquitetura romnticas esto vinculadas, integradas. As figuras se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de formas
a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a funo de ilustrar os
ensinamentos propostos pela igreja. Alm da decorao narrativa bblica no interior e fachada das igrejas,
a escultura gtica comps tmulos excepcionais (como o de Ins de Castro, de Portugal) e seres fantsticos para adorno da parte superior. Um deles, era a grgula, um guardio das igrejas.
Lentamente, a pintura foi sendo desenvolvida. A temtica dominante era a religiosa. Sua principal caracterstica foi a busca por um realismo na representao. As figuras representadas eram pouco volumosas, cobertas
por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direo ao plano celeste. Dentre os artistas do perodo,
merecem destaque Giotto di Bondone (1267-1337) e Jan van Eyck (1309-14441). O primeiro estava em busca do
humano, almejava dar um carter humano s figuras que representava, um prenncio do humanismo renascentista. Segundo Janson 1984, p.325), Giotto no nos diz apenas onde estamos: dota as suas formas de tal realidade
tridimensional que elas parecem to slidas e tangveis como esculturas de vulto redondo. Aqui so as figuras, mais
que o quadro arquitetnico, as criadoras do espao pictural.

A Crucificao de Cristo. Giotto di Bondone

(1267-1337).

J Van Eyck procurava registrar na pintura os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Em suas
pinturas evidencia-se um cuidado com a perspectiva, objetivando mostrar os detalhes e as paisagens. Ele foi um
dos primeiros a trabalhar com a perspectiva area. Alm disso, seus quadros so extremamente simblicos. No
retrato de casamento de Giovanni Arnolfini e sua mulher, uma das obras primas desse perodo gtico tardio, todo
o cenrio est repleto de simbolismo. Jason (1984, p.360) descreve os elementos desse quadro:
Histria da Arte

53

a nica vela do lustre, acesa em pleno dia, representa Cristo omnividente (observem-se as
cenas da Paixo na moldura do espelho); os sapatos que os noivos descalaram lembramnos que eles se encontram sobre um cho sagrado; at o pequeno co um emblema
de fidelidade conjugal e a moblia do aposento sugere interpretaes do mesmo gnero.
O mundo natural, (...), feito para conter o mundo do esprito, de tal maneira que os dois
se tornem atualmente num s.

Retrato de casamento de Giovanni Arnolfini e

sua mulher. Jan van Eyck, 1434. The National
Gallery, Londres.

Os pintores gticos Giotto e Van Eyck so os precursores da pintura do Renascimento.

O RENASCIMENTO E O MANEIRISMO

Segundo Battisti (1984, p.11),

nunca ser de mais salientarmos a ruptura decisiva e irreversvel que se
deu entre os sculos XV e XVI. Uma ruptura que no dependeu apenas
de razes estilsticas, temticas ou das diversas condies impostas pelos
clientes, mas que, em nossa opinio, deve ser procurada numa verdadeira
revoluo psicolgica. Todo o quadro moral e intelectual se modificou.
O mundo estava mudando, os comerciantes italianos estavam enriquecendo com a comercializao
de artigos de luxo orientais, os banqueiros italianos estavam dominando a rea financeira europia. As
cidades italianas tornavam-se ricas, poderosas e competitivas. A ostentao era uma expresso do poder
dos governantes e da burgesia emergente, todos grandes mecenas da arte.
Esse perodo viu nascerem o Renascimento e o Maneirismo, dois estilos artsticos distintos e complementares, entre o classicismo e o expressionismo.

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Renascimento
O Renascimento teve a Itlia como o seu centro cultural de irradiao. Podemos dividir o Renascimento em
dois perodos: o proto-renascimento ou Quattrocento e Renascimento propriamente dito ou Cinquecento.

Proto-Renascimento ou Quattrocento (sc. XV)

Esse perodo foi de resgate da arte clssica, de valores esquecidos durante a Idade Mdia. Um novo
mundo estava sendo construdo, tendo o homem e o racionalismo como centro. Nesse primeiro momento,
essencialmente de afirmao e propaganda poltica e religiosa, um novo conceito de cidade e um programa
urbanstico estavam sendo construdos. A arte no sculo XV tinha um excelente mercado, uma ampla clientela, que ia dos governantes aos particulares abastados. Segundo Battisti (1984, p.28), o desejo de riqueza e
a mania de esbanjar criaram para o ofcio condies de trabalho extraordinariamente boas.
A arte passa a ser valorizada, considerada produo intelectual, diferenciada do artesanato, das
artes manuais. As obras de arte passam a ter um novo status, como uma expresso da criao plstica.
E o artista, esse maravilhoso criador, passa a ser respeitado como um intelectual. Dentre os artistas que
obtiveram uma posio social de relevo reconhecemos dois tipos diferenciados de personalidade: a do
homem do mundo, senhor de si, corts, vontade no ambiente aristocrtico, e a do gnio solitrio, reservado, excntrico, dado a crises de humor melanclico e a conflitos repetidos com os seus patronos.
Quanto formao dos artistas, continuar at o sculo XIX o esquema oficinal, ou seja, na oficina
de um mestre o jovem aprendiz passava anos em aprendizado at se submeter a uma avaliao que o tornasse mestre, capacitando-o a abrir a sua prpria oficina. Na oficina eram ensinadas as tcnicas artsticas,
que iam desde a preparao de pigmentos at participao efetiva nas obras encomendadas ao mestre.
Os aprendizes formavam a equipe de trabalho do mestre.
A busca dos modelos clssicos pelos artistas italianos era um resgate de suas origens romanas. Era
tambm uma forma de inovao diante das convenes artsticas do perodo anterior, manifestas no Gtico. Modelos hbridos conviveram at que o novo estilo se consolidasse. Havia muitos vestgios da arte
romana a serem estudados, a inspirar os artistas renascentistas. A nova arte no era uma mera cpia da
arte clssica e sim, uma reinterpretao desta
Na arquitetura renascentista foi retomado o uso dos
arcos plenos e das ordens arquitetnicas clssicas, sendo corntia como a mais empregada, bem como a superposio de
ordens. A Simetria e a regularidade so buscadas, compondo
uma teoria das propores harmnicas. Na arquitetura religiosa utilizou-se a planta basilical de cruz latina, com trs naves,
cpula dupla com aberturas circulares e culos para iluminao. As fachadas das igrejas so marcadas por frontes. Filippo Brunelleschi o grande arquiteto desse perodo. Como um
homem renascentista ele no era apenas arquiteto, ele inicialmente foi escultor, estudou pintura, matemtica, geometria.
Estava sempre em busca de novas solues, possibilidades. A
sua grande realizao foi a construo da cpula dupla, de
dois cascos separados (um dentro do outro), ligados de modo
a reforarem-se entre si. de sua concepo a Baslica de So
Loureno, em Florena, encomendada pala poderosa famlia
Mdici e a cpula da catedral de Florena.

Interior da Baslia de So Loureno. Brunelleschi.

Florena, Itlia, 1421-1469.

Desde o final do sculo XV, surgiu um novo suporte para as pinturas, a tela. Essa era preparada
pelo prprio artista ou sua equipe, consistindo em esticar um tecido e fix-lo a uma moldura de madeira,
revesti-lo de uma mistura de cola e alvaide. Com relao tcnica, foi desenvolvido na Itlia um mtodo
Histria da Arte

55

de perspectiva linear, baseado na matemtica, em linhas

paralelas que convergem para um nico ponto, o ponto de
fuga da composio. Nesse perodo destaca-se Masaccio,
um jovem gnio que viveu apenas 27 anos. A mais antiga
das suas obras o afresco de 1425 A Santssima Trindade com
a Nossa Senhora e So Joo, em Florena. Alm das figuras
divinas e santas, traz dois membros da famlia Lenzi ajoelhados, cujo tmulo fica atrs da pintura. Esse conjunto
est inserido num cenrio arquitetnico renascentista representado dentro dos princpios da perspectiva cientfica.
Na parte inferior da pintura, um esqueleto jacente com a
inscrio O que s, j fui; o que sou, tu virs a ser.
Sandro Botticelli, discpulo de Fra Filippo Lippi e protegido dos Mdici, expressa o apogeu do movimento enrgico e contornos linares agitados. Provavelmente, a sua obra
mais famosa seja Nascimento de Vnus. Seu tema a mitologia grega. A modelo que foi retratada como Vnus era
Simonetta Vespucci, considerada a mulher mais bela de sua

A Santssima Trindade com a Nossa Senhora e So

Joo. Afresco de Tommaso Masaccio, 667 x 317 cm,
1425-28. Igreja de Santa Maria Novella, Florena.

Nascimento de Venus, de Sandro Botticelli, pintura

de cerca de 1485. Galeria degli Uffizi, Florena.

poca, amante do irmo mais novo de Loureno de Mdici.

Quanto escultura, o grande escultor do perodo foi Donatello.
Segundo Martindale (1966, p.15), Donatello imprimia vigor e fora dramtica em quase todas as obras que lhe eram encomendadas. Ele tambm retomou o motivo clssico dos putti. O So Jorge de Donatello
uma idealizao pica dos heris cristos inspirada na inspirao herica
clssica. Esse jovem santo de armadura no representado rigidamente,

So Jorge. Escultura em mrmore

de Donatello. Alt.: 2,08m. Or San
Michele, Florena.

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aparentando maravilhosa flexibilidade. A posio do corpo,

com o peso a recair sobre a perna esquerda, levemente adiantada, exprime a presteza do santo guerreiro para o combate
(originalmente empunhava uma lana ou uma espada); a energia, segura de si, est refletida nos olhos, como a perscrutar
no horizonte o inimigo que se aproxime. o Soldado Cristo,
tal como o viu o Proto-Renascimento, espiritualmente muito
prximo do S. Teodoro de Chartres, e tambm o orgulhoso

defensor da Nova Atenas.Sob o nicho, um baixo-relevo representa a mais conhecida faanha do heri, a morte do drago (a donzela, direita, a princesa cativa que o Santo vinha
libertar). Donatello produziu aqui outra obra revolucionria,
ao criar um novo tipo de baixo-relevo pouco saliente (da o
ser chamado schiacciato, achatado), mas que d uma iluso de
infinita profundidade pictrica (JANSON,1984, p.383).

Renascimento ou Cinquecento (sc. XVI)

Segundo Hauser (1994, p.363),
o Quattrocento representou o mundo num estado de fluxo permanente, como um incontrolvel e interminvel processo de crescimento;
a pessoa individual sente-se pequena e impotente nesse mundo, e
entrega-se a ele de boa vontade e agradecida. O Cinquecento vivencia o mundo como uma totalidade com fronteiras definidas; o mundo tanto quanto, mas no mais do que o homem pode apreender;
e toda obra de arte perfeita expressa sua maneira a realidade total
que o homem pode abranger.

Saiba Mais!
Esse o perodo do Renascimento propriamente dito, do apogeu, do triunfo dessa nova arte
classicista. O panorama havia mudado, a instabilidade poltica fez com que as grandes cidades enfraquecessem e um novo poder comeasse a ascender: o Papado. Roma, sob o Papa Jlio II (1503-1513),
tornou-se o grande centro cultural do Ocidente. Para Roma convergiram os grandes artistas do perodo, contribuindo com a glria de Deus, da Igreja Romana. Buscava-se a eternizao do homem.
Na arquitetura, Donato Bramante a principal expresso.
Suas caractersticas so a austeridade e a pouca ornamentao. de
sua autoria o Tempietto de S. Pietro in Montorio, a primeira grande realizao de Roma como centro artstico do perodo. Essa pequena igreja marca o local da crucificao de So Pedro. De planta
circular, assentada sobre uma plataforma de trs degraus, cercada
por uma colunata de ordem drica, cobertura de cpula, esse templo de ntida inspirao clssica de grande simplicidade.
Na escultura havia uma tendncia para o monumental. A
escultura ganha independncia da arquitetura, torna-se autnoma,
muitas obras foram mesmo destinadas para as reas externas como
parques e jardins. A primeira escultura monumental desse perodo
foi o Davi de Michelangelo, que estabeleceu novos padres para a
estaturia pblica. Encomendada em 1501 para ser posta no alto,
num dos contrafortes da Baslica de Santa Maria Del Fiore de
Florena, acabou por ser colocada em frente ao Palazzo Vecchio
como smbolo da nova repblica florentina. O Davi retratado
despido, com formas perfeitas, a funda descansado sobre o seu
ombro esquerdo, num momento de calmo triunfo. Ele captura

O Tempietto de S. Pietro in Montorio.

Donato Bramante. S. Pietro in Montorio,
Roma, 1502.

Histria da Arte

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a ao em suspenso, to caracterstica de Miguel ngelo (JANSON,

1984, p.425). Sobre ele o historiador da arte Giorgio Vasari (1511-1574)
disse que roubara o ribombar de todas as esttuas, modernas ou antigas,
gregas ou latinas (MARTINDALE, 1966, p.74).
Essa mesma intensidade Miguel ngelo imprimiu na sua grandiosa obra de pintura: a Capela Sistina. Esse monumental espao narrativo
abrange da criao ao juzo final. Miguel ngelo levou quatro anos, de
1508 a 1512, para executar a decorao do teto e altar-mor em afresco. As
cenas esto distribudas dentro de molduras arquitetnicas pintadas. Na
rea central esto nove cenas do Gnesis. A cena central de destaque a
Criao de Ado, composta com grande dinamismo, representando no a
mera modelagem de um corpo, e sim o momento em que Deus lhe transmite a vida, concede-lhe a centelha divina, a alma. O grande afresco do altar foi pintado por Miguel ngelo em 1534, mais de vinte anos depois do
teto. O tema foi o Juzo Final, o final da trajetria humana. Essa diferena
temporal entre a feitura do teto e a do altar exprime os novos conceitos,
as mudanas ocorridas. A vitalidade da obra do teto contrasta com viso
sombria do altar. Em 1534, vivenciava-se a crise da Reforma.

Davi. Escultura em mrmore de

Miguel ngelo, 1501-1504. Altura de 4,089m. Museu da Academia, Florena.

Voc Sabia?
Segundo Janson (1984, p.428), no afresco
do Juzo Final da Capela Sistina, executado em
1534, Miguel ngelo se autoretratou. Ele pode
ser visto direita da figura central do Senhor,
personificando o apstolo Bartolomeu, sentado
numa nuvem, segurando na mo a prpria pele
(pois o santo foi esfolado em seu martrio).

Interior da Capela Sistina: afrescos do teto (1508-1512) e do

altar (1534). Miguel ngelo. Vaticano, Roma.

Muitos artistas proliferaram durante o Renascimento, mas diante

da impossibilidade de tratar de todos eles, foram selecionados os mais
caractersticos do perodo. Sem dvida, o mais conhecido deles foi Leonardo da Vinci. Esse genial humanista renascentista completo dividiase entre a cincia e a arte. Em suas pinturas (principalmente cenas religiosas e retratos), era o mestre do claro-escuro ou chiaroscuro, artifcio
que consiste em pintar partes iluminadas e partes de sombra, numa
modelagem de formas atravs dos contrastes luminosos. A sua mais
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Mona Lisa. Leonardo da Vinci. leo

sobre madeira, 1503-1505. Dimenses: 77,0 x 53,0 cm. Museu do Louvre, Paris, Frana.

famosa obra a Gioconda ou Mona Lisa, datada de 1503-1505. Esse fascinante retrato, com seu sorriso
enigmtico, seduziu e seduz geraes. Atravs da sua maestria tcnica ele cria uma viso potica onde
o delicado sfumatto superior ao da Virgem dos Rochedos, alcanando um tal grau de perfeio, que pareceu um milagre aos contemporneos do artista. As formas so construdas a partir de vrias camadas transparentes de tinta, to delicadas que todo o painel parece
exalar uma suave luz interior (JANSOM, 1984, p.421).
Embora Bramante Miguel ngelo e Leonardo da Vinci sejam os pilares do Renascimento, preciso falar de Rafael Sanzio
cuja obra consistiu num poder de sntese nico, que lhe permitiu
fundir as qualidades de Leonardo e de Miguel ngelo, criando
uma arte ao mesmo tempo lrica e dramtica, unindo a riqueza
da pintura solidez da escultura (JANSON, 1984, p.433). Rafael
fora protegido de Bramante, profundamente influenciado pelas
obras de Miguel ngelo e Leonardo. Em sua A Escola de Atenas, uma homenagem sabedoria da Antiguidade, ele constri a
composio com grande expressividade. A partir das duas figuras
A Escola de Atenas. Rafael Sanzio. Afresco
centrais, Plato e Aristteles, ele dispe os demais personagens de Stanza della Segnatura, 1510-1511. Palde forma simtrica e todo o conjunto tem por fundo e moldura cio do Vaticano, Roma.
um cenrio arquitetural renascentista.

Maneirismo (1520-1610)
Na verdade, o Renascimento pleno durou apenas at 1520. O ambiente otimista, confiante do
Humanismo Renascentista estava ameaado devido s instabilidades poltica, econmica e religiosa. A
arte que se seguiu a esse perodo era uma arte ps-clssica. O termo Maneirista, segundo Hauser (1994,
p.368), foi usado por Vasari para designar a maneira individual do trabalho artstico. Bellori e Malvasia,
no sculo XVII, ligaram esse conceito a um estilo afetado e trivial da arte, uma ruptura do classicismo renascentista. Para alguns historiadores da arte, o Maneirismo o declnio do Renascimento ou a transio
entre o Renascimento e o Barroco e, para outros, um estilo artstico. Seja como for, o Maneirismo possui caractersticas singulares: decomposio da estrutura renascentista de espao, estilizao das formas,
profuso de detalhes, deformao das figuras, distoro da luz, efeitos visuais utilizando cores intensas,
busca pela expresso emocional.

Saiba Mais!
O Maneirismo a expresso da aristocracia, culta e internacional. o estilo palaciano, das cortes
europias, do absolutismo em expanso. tambm um momento de crise religiosa, da Igreja ameaada pelos movimentos reformistas em busca de uma reafirmao, reao atravs da Contra-Reforma.
difcil caracterizar a arquitetura como maneirista, os exemplares existentes ou prendem-se ao
classicismo (Villa Rotanda de Andrea Palladio) ou j anunciam o Barroco (Igreja de Il Ges de Giacomo
Vignola). O que se v nesse perodo na arquitetura religiosa de uma preferncia pela planta de cruz latina, uma distribuio da luz que torna as naves alongadas escuras e altares bastante iluminados, decorao
profusa. Na arquitetura civil, os palcios e vilas trazem tambm esse jogo luminoso entre luz e sombra e
uma rica decorao interna. Bartolomeo Ammanati , (1511-1592), Giorgio Vasari, (1511-1574) e Andrea
Palladio, (1508-1580) so os grandes arquitetos do perodo.
Histria da Arte

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Enquanto na arquitetura a identificao do Maneirismo difcil, na

escultura e na pintura existe uma variedade de exemplares. As ltimas obras
escultricas de Miguel ngelo (como a Piet Rondanini) e as algumas pinturas de Rafael j so expresses do novo estilo. A escultura maneirista
lembra o perodo helenstico. As formas distorcidas, contorcidas so bem
expressas na obra do flamengo Jean de Boulogne (1529-1608), que adotou o nome italiano de Giovanni Bologna. O tema baseia-se em lendas da
Roma Antiga. A composio possui uma movimentao teatral que iria se
consolidar no Barroco. Seu movimento em espiral ascendente configurado atravs dos corpos extremamente contorcidos das figuras humanas.
Na pintura, Rosso Fiorentino e Pontorno representam o anticlassicismo maneirista. As figuras so distorcidas mas trazem uma rigidez
que s ser quebrada com outros artistas desse perodo. Parmigiano e
Bronzino tambm denotam uma grande objetividade na representao. Os maiores expoentes maneiristas sero Tintoretto(1518-1594) e
El Greco (cognome do cretense Domenikos Theotokopoulos, 15411614), precursores do Barroco. Eles conseguem criar uma atmosfera
de tenso, onde corpos contorcidos e rostos melanclicos sob uma iluminao cnica, dramtica expressam uma emocionalidade febril. El
Greco assimilou as lies de Tintoretto. Na obra O Enterro do Conde
O Rapto das Sabinas. Giovani
de Orgaz, considerado seu mais representativo trabalho, todas as forBologna. Escultura em mrmore,
mas apresentam um movimento alongado vertical em direo figura
1583. Altura: 4,11m. Loggia dei
de Cristo no alto, ao centro. Predomnio das cores e das texturas na
Lanzi, Florena.
composio das formas e no as linhas, o contorno. O fundo negro.
O contraste entre luz e sombra confere a dramaticidade da composio, onde as figuras divinas e
santas so banhadas por uma luz difana. Enquanto o corpo desce, a alma do conde elevada por
um anjo contorcido no centro.

O Enterro do Conde de Orgaz. El Greco, 1586.

leo sobre tela. Dimenses: 4,80 x 3,60m. Capela
lateral da Igreja de So Tom, Toledo, Espanha.

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BARROCO E ROCOC
Segundo Hauser (1994, p.374), o Barroco inicial
a expresso de uma tendncia mais popular, mais emocional e nacionalista. O barroco maduro triunfa sobre o estilo mais refinado do
maneirismo medida que a propaganda eclesistica da Contra-Reforma se difunde e o catolicismo volta a ser uma religio do povo. A arte
palaciana do sculo XVII adapta o barroco a suas necessidades especficas; por um lado, elabora o emocionalismo barroco at convert-lo
numa opulenta teatralidade e, por outro, transforma seu classicismo
latente na expresso de um autoritarismo austero e lcido.
O Barroco foi o estilo dominante entre 1600 a 1750. O significado do termo barroco irregular,
grotesco, deriva da palavra portuguesa que designava uma prola de formato irregular. Comeou a ser
empregado no sculo XVIII. Para alguns autores, esse o estilo da Contra-Reforma, do Absolutismo.
Irradiado a partir de Roma, espalhou-se por toda a Europa e suas colnias. O Barroco quebra o equilbrio
renascentista entre a emoo e a razo, optando pelo apelo emocional. O homem barroco um homem
dividido, inquieto, em conflito entre o carnal e o espiritual, o bem e o mal, o pecado e a salvao.

Saiba Mais!
A arte barroca teatral e tem como caractersticas: a seduo sensria para fazer o espectador
se inserir na obra; uso de formas curvas, contracurvas para criar movimento; utilizao de colunas
retorcidas na arquitetura; contraste entre luz e sombra para criar dramaticidade; emprego de efeitos
ilusionistas; profuso decorativa.
Na arquitetura barroca destacam-se o italiano Francesco Borromini (1599-1667) nos exemplares religiosos e o francs Jules HardouinMansart (1646-1708) nos exemplares civis. Borromini era extravagante,
imprimia dinamismo visual na disposio de superfcies cncavas, convexas e retas. Seu primeiro grande projeto foi a Igreja de S. Carlo alle
Quattro Fontane, em Roma. Sua planta uma elipse como uma cruz
grega distorcida. A cpula oval tambm parece alongada. Sua fachada
composta por duas ordens de colunas corntias sobrepostas, formando superfcies convexas entre as partes cncavas que abrigam culos,
nichos com esculturas e outras decoraes. No alto, centrando uma balaustrada, um grande medalho. Aps trs degraus, uma grande porta
d acesso ao seu interior profusamente decorado.
Jules Hardouin-Mansart tem entre suas obras a reforma do
Palcio de Versailles. Embora subordinado ao traado inicial do
falecido arquiteto Le Vau, o projeto foi ampliado e enriquecido,
ficando o palcio com 548 metros de comprimento. Mansart foi o
responsvel pela construo do Laranjal, do Grande Trianon, das
alas norte e sul, capela e Salo dos Espelhos do Palcio. O gosto

Fachada da Igreja de Carlo alle Quattro

Fontane. Francesco Borromini. Roma,
1665-1667.

Histria da Arte

61

pela grandiosidade era uma marca do Barroco. Todo o bloco central interno da fachada do jardim ocupado por uma
nica sala, o espetacular Salo dos Espelhos, tendo em suas
extremidades o Salo da Guerra e o Salo da Paz. O interior
do palcio profusamente decorado, criando verdadeiros
cenrios para a monarquia e corte francesa. O projeto do
jardim, de Andr Le Ntre, integra-se ao plano do palcio,
tornando-se seu prolongamento.
A escultura barroca , essencialmente, dramtica. Nela
Palcio de Versailles. Frana, sc.XVII.
a linha curva imprime a dinmica que impulsiona as posies
e os revoltos panejamentos das vestes. O uso do dourado, os
gestos teatrais e as expresses de fortes emoes so outras caractersticas. Gianlorenzo Bernini (arquiteto, urbanista, decorador e escultor) foi o mestre do ilusionismo. Ele foi o autor do majestoso baldaquino da Igreja de So Pedro, em Roma, com suas movimentadas
colunas torcidas, chamadas de salomnicas. Sua obra mais completa,
que une a escultura arquitetura e pintura O xtase de Santa Teresa, em Roma. Ela representa a experincia mstica de Santa Teresa
dvila, uma das grandes santas da Contra-Reforma. A emocionante
composio reforada atravs da luz natural, proveniente de uma
janela no alto escondida, filtrada por um vidro amarelo, que ilumina
os raios metlicos dourados.

Maria de Mdici, rainha da Frana, desembarcando em Marselha. Rubens, 1622-23. Dimenses: 63,5 x 50,2 cm.Pinakothek,
Munique, Alemanha.

A pintura barroca tem compo- O xtase de Santa Teresa, escultusio assimtrica, forte oposio entre ra em mrmore, 1646-48. Gianloo claro-escuro (que intensifica os volu- renzo Bernini. Capela Cornaro, S.
mes) e intensidade dramtica. Entre o Maria della Vittoria, Roma.
sagrado e o profano, muitos pintores
se destacaram. Caravaggio e sua luminosidade dirigida; Andrea Pozzo com
seus tetos ilusionistas das igrejas; Velzquez como o retratista documental da
corte espanhola; Rembrandt com suas gradaes luminosas, etc. O pintor
flamengo Peter Paul Rubens (1577-1640) contribuiu para a disseminao do
Barroco fora da Itlia. Em seu Maria de Mdici desembarcando em Marselha ele transforma o tema numa cena teatral, num espetculo. Figuras mitolgicas Greco-romanas engrandecem a composio: no alto a Fama, abaixo
Netuno e sua corte de sereias e trites. O movimento em espiral conseguido
pelos corpos contorcidos, panejamento revolto, torna-se vibrante pelo colorido excepcional de cores quentes (vermelho, amarelo) que contrastam com
as peles claras e luminosas das figuras humanas.

Rococ
O termo Rococ parece derivar da palavra rocaille, concha. Esse movimento artstico entre o Barroco
e o Neoclssico, surgiu no incio do sculo XVIII e dominou at cerca de 1770. Essencialmente, era um
movimento decorativo de atuao profana, marcado pela alegria e a frivolidade da corte. Era requintado, elegante, delicado e intimista, em contraposio ostentao barroca. Suas principais caractersticas eram o uso
abundante de formas curvas, principalmente em S, e pela profuso de elementos decorativos, tais como
conchas, laos e flores, emprego de cores de tons pastis, estilizao de motivos fitomorfos em ornatos. Sua
temtica eram as cenas mitolgicas pastoris, as ftes galantes (diverses da corte), cenas erticas.
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O Rococ francs o estilo de Lus XV, tendo seu pice com a sua amante oficial Madame Pompadour, grande mentora do Rococ.
A arquitetura rococ caracteriza-se pela simplicidade e
pela falta de monumentalidade. A altura era reduzida, as principais salas ocupavam o andar trreo, as ordens clssicas raramente eram usadas e as janelas no tinham fronto. A principal
decorao exterior consistia numa salincia curva ou angular
de 45. Um bom exemplo o belo Hotel Matignon, em Paris,
desde 1959 residncia oficial do Primeiro Ministro francs. Foi
construdo pelo arquiteto Jean Courtonne, entre 1722 e 1723.
Tem apenas dois andares, alas curtas que se projetam nas ex- Hotel Matignon. Jean Courtonne. Rue de Varentremidades do imvel e na fachada um alinhamento de grandes nes, Paris, Frana, 1722-1723.
janeles de cantos curvos. A iluminao, a busca pela luz, uma
caracterstica rococ. Os interiores eram decorados com espelhos, tons pastis e texturas suaves. O dourado era aplicado de forma pontual para os relevos e molduras. As
paredes eram preferencialmente em branco marfim. Os tetos, geralmente, no tinham
mais pinturas decorativas. As pinturas com temas figurativos foram confinadas aos espaos sobre as portas.
Na escultura, poucas foram as obras monumentais. A sua disposio
dentro da arquitetura manifesta o esprito rococ. Os grandes grupos coordenados do lugar a figuras isoladas. Dentro do esprito alegre e sensual do
perodo se insere o escultor francs Claude Michel Clodion (1738-1814).
Suas pequenas esculturas de temtica mitolgica, repletas de graciosidade, vendidas a particulares, fizeram a sua fama.
Semelhante escultura de Clodion, a pintura rococ era sensual e de pequena escala. Os principais pintores do perodo foram
Antoine Watteau (1684-1721), Franois Boucher, (1703-1770)
e
Jean-Honor Fragonard (1732-1806). Todos atuaram na corte. Wateau caracterizou-se pelo gnero das ftes galantes, que inventara. Esse
gnero foi usado por Fragonard, o pintor etreo do amor e da Ninfa e Stiro. Claude Michel Clodion
natureza. Boucher foi protegido de Madame Pompadour, reali- .Terracota, c. 1775. Altura de 58,4 cm.
Metropolitan Museum of Art, New York.
zando belos retratos da favorita do rei Lus XV dentro do esprito alegre, descontrado e sensual do Rococ.

Retrato da Marquesa de Pompadour.

Boucher. leo sobre tela, 1759. Dimenses: 91,0 x 68,0 cm. Wallace
Collection, Londres, Inglaterra.
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NEOCLSSICO E ROMANTISMO
Enquanto o Rococ era o estilo da corte, da aristocracia palaciana, o Neoclssico se tornou o estilo
da burguesia que ascendeu ao poder no final do sculo XVIII, com a Revoluo Francesa e o Imprio
Napolenico. Suas principais caractersticas foram o retorno ao passado classicista e o academicismo
expresso na temtica e nas tcnicas. Suas obras so construdas em busca de equilbrio e simplicidade.
Diferentemente dos renascentistas, a influncia clssica no foi revivida, mas adaptada nova realidade,
ao mundo moderno do Neoclssico. Segundo Kitson (1966, p.154), o Neoclssico
Foi um movimento que abrangeu uma nova atitude, mais compreensiva e intelectual do que antes, em relao Antiguidade, e que
desprezava tanto a Idade Mdia como o classicismo da Renascena
e o sc. XVII. Esse retorno aos princpios fundamentais , talvez, a
caracterstica central do Neoclssico. Subentendia que a arte moderna era no s a mais recente manifestao de uma longa e contnua
tradio, mas ,tambm, a conseqncia de um dilogo travado exclusivamente entre o presente e o passado distante.
As escavaes arqueolgicas em Herculano e Pompia,
de meados do sculo XVIII, levaram ao redescobrimento do
estilo clssico, que tiveram influncia decisiva na decorao de
interiores. Seu maior representante foi o ingls Robert Adam
(1728-92). Sua marca so as adaptaes de ornamentos romanos em estuque dentro das caractersticas neoclssicas das
superfcies planas, simetria e exatido geomtrica.
A arquitetura neoclssica utilizava materiais nobres (pedra,
mrmore, granito), sistemas construtivos simples, formas geomtricas regulares, composio simtrica, abbadas de bero ou
de aresta, cpulas, prticos colunados, frontes triangulares. Um Salo da Home House, 1772-73. Robert Adam.
exemplo tpico, em estilo ingls georgiano, o Monticello (peque- Portman Square, Londres, Inglaterra
na montanha), construda por Thomas Jefferson. Monticello era
a sua resincia. Foi construda de tijolo e madeira, com planta compacta e numerosas janelas. Na fachada, colunas de ordem drica, fronto triangular. Traz ao centro uma cpula sobre o hall, rodeada de culos redondos.

Monticello. Thomas Jefferson, 1770-84 e 17961806. Charlottesville, Virgnia, E.U.A.

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Na escultura trabalha-se a harmonia das propores, a regularidade das formas e a serenidade

da expresso. H um certo aspecto glacial e uma
rigidez de pose, que pode ser vista na Pauline Bonaparte Borghese como Vnus (1808) do escultor
italiano Antonio Canova (1757-1822), que retratava personalidas da poca como divindades.
Na pintura, a composio formalista, com
exatido nos contornos, disposio dos elementos
a partir de planos ortoginais equilibrados, harmonia
das cores, posturas rgidas, luminosidade direcionada.
H uma predileo por temas histricos, cotidianos Pauline Bonaparte Borghese como Vnus, 1808. Antonio Cae mitolgicos. Jacques-Louis David (1748-1825) foi nova. Galeria Borghese.
considerado o pintor da Revoluo Francesa, tornando-se mais tarde, o pintor oficial de Napoleo. Ele
expressa extremo realismo e por vezes fortes emoes.
Para Janson (1984, p.557), o Neoclssico foi apenas um aspecto do Romantismo, que esteve em primeiro
plano at 1800. O fato que o Romantismo surgiu como
uma reao rigidez classicista, ao academicismo, s convenes. O esprito romntico rebelde, quer se libertar.
Essa arte de grande subjetividade e emoo visa valorizar
a expresso do sentimento, o nacionalismo, os princpios
de Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
A arquitetura e a escultura trazem poucas novidades,
ou h a permanncia do Neoclssico (principalmente para
edifcios pblicos) ou retomam-se antigos estilos, no que
se chama revivals (neo-gtico, neo-renascimento, neo-barroco). O estilo mais retomado foi o gtico, o que originou
o neogtico. Ele pode ser visto no Parlamento de Londres,
de 1836. De autoria de Charles Barry e A. Welby Pugin, ele
foi o maior monumento do neogtico.

Napoleo cruzando Saint-Bernard (1800). Jacques-Louis David. sterreichische Gallerie Unteres Belvedere, Vienna, Austria

Para Janson (1984, p.557), o Neoclssico foi apenas um aspecto do Romantismo,

que esteve em primeiro plano at 1800. O
fato que o Romantismo surgiu como uma
reao rigidez classicista, ao academicismo,
s convenes. O esprito romntico rebelde, quer se libertar. Essa arte de grande subjetividade e emoo visa valorizar a expresso
do sentimento, o nacionalismo, os princpios
de Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
A arquitetura e a escultura trazem poucas
novidades, ou h a permanncia do Neoclssico (principalmente para edifcios pblicos) ou
Parlamento de Londres, 1836. Charlrd Barry e A. Welby Pugin. Lonretomam-se antigos estilos, no que se chama
dres, Inglaterra.
revivals (neo-gtico, neo-renascimento, neobarroco). O estilo mais retomado foi o gtico, o que originou o neogtico. Ele pode ser visto no Parlamento de
Londres, de 1836. De autoria de Charles Barry e A. Welby Pugin, ele foi o maior monumento do neogtico.
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A expressividade pictrica da pintura romntica contrasta com a frieza e distanciado da

neoclssica. Suas caractersticas so o movimento
das formas, que se aproxima do Barroco; composio dinmica em linhas diagonais; valorizao
das cores e do claro-escuro, usados para imprimir
dramaticidade. Seus temas so as cenas histricas
e mitolgicas. Seus principais artistas foram o espanhol Goya (1746-1828), retratista da corte espanhola e dos horrores da guerra; o ingls William
Turner (1773-1851), com suas vises etreas pintadas com vapor colorido (segundo Constable apud
JANSON, 1984, p.577) e o francs FerdinandVictor Eugne Delacroix (1798-1863) com suas
composies dramticas e simbolismo cromtico. A Liberdade guiando o Povo, 1830. Delacroix. Museu do Louvre,
Paris, Frana.
Delacroix foi um mestre da cor. Dedicou-se sua
pesquisa e desenvolveu uma tcnica de representao da sombra, no atravs do sfumatto renascentista,
mas atravs da aplicao de cores complementares. Dentre as suas obras, destaca-se por sua emblemtica
temtica, A Liberdade guiando o Povo, realizada em 1830, dentro do esprito nacionalista romntico.

Voc Sabia?
Entre 1850 e 1900 surge um movimento artstico denominado
Realismo. Ele rejeita o imaginrio romntico e as convenes acadmicas. Esse estilo buscou uma viso objetiva e simples da vida. O
artista realista no devia modificar ou idealizar o real e, sim, retrat-lo
fielmente. Seus principais artistas foram Daumier, Millet e Courbet.

Atividade complementar
1. Podemos considerar a arte medieval, mais especificamente os estilos Romnico e Gtico, como
expresso da arte religiosa? Por qu?

2. Em que diferem os estilos Romnico e Gtico ?

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3. A relao entre Renascimento e Maneirismo de oposio ou de complementao? Por qu?

4. Qual a essncia da arte barroca?

5. At o Neoclssico, podemos considerar a histria da arte como uma alternncia entre ressurgimentos clssicos e reaes anticlssicas? Por qu?

Saiba Mais!
Estante do historiador
Histria social da arte e da literatura Escrito por Arnold Hauser, editado
pela Martins Fontes desde 1994. Essa obra estuda as relaes entre a sociedade,
a literatura e a arte, consideradas do ponto de vista histrico. Enfoca desde o
perodo do Paleoltico, passando pela Idade Mdia, Renascimento e Barroco, at
chegar ao sculo XX.

Cinema e histria
Agonia e xtase Produo norte-americana da 20th Century Fox,
dirigida por Carol Reed, lanado em 1965. Charlton Heston e Rex
Harrison interpretam duas das mais marcantes personalidades da
Renascena italiana: Michelangelo e o Papa Jlio II. O filme aborda a
tensa relao entre eles durante a pintura da Capela Sistina.

Histria da Arte

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NOVAS IMPRESSES: DO
IMPRESSIONISMO AO PSMODERNISMO
IMPRESSIONISMO
O movimento artstico denominado Impressionismo estabeleceu-se entre 1850 e 1900, expressandose atravs da pintura. Sua denominao decorrente do quadro Impresso: Nascer do Sol de Claude Monet
(1840-1926), sobre o qual o crtico de arte Louis Leroy pejorativamente construiu o termo impressionista.
Esse estilo uma reao rigidez formalista da Academia. Sua principal caracterstica a importncia que
confere cor e luz. As tonalidades cromticas no devem ser impressas atravs da mistura de tintas, elas
devem ser construdas no prprio quadro atravs da disposio de vrias cores puras levando a uma associao tica por parte do espectador. As prprias sombras so coloridas, obedecendo ao princpio das cores
complementares, j utilizado por Delacroix. As formas no devem ter contornos. O pintor impressionista
pintava ao ar livre para melhor capturar a efemeridade da luminosidade nica de um momento, a impresso
do momento. A partir desses princpios, cada artista trilhou seu prprio caminho.

Nenfares. Claude Monet. leo sobre tela, 1903. Dimenses:

74,6 x 105,3cm. Coleo privada.

Claude Monet (1840-1926) era um observador da luz; o cavalete, as tintas e os pincis eram as
suas ferramentas. Sua temtica eram as paisagens,
que se tornavam o mote para o seu foco principal:
a luz. As suas sries retratam as paisagens em diferentes momentos de iluminao. As mais famosas
foram as da Catedral de Rouen e a das nenfares.
Nesses quadros, um conjunto de manchas de cor
cintila. Seus quadros parecem ser a viso de um
mope: sem contornos definidos, desfocados assemelham-se a borres. Na imagem a seguir, quase que sentimos o movimento suave da gua e das
nuvens, que esto refletidas na gua.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) era o

pintor da joie de vivre, alegria de viver. Ele era um pintor urbano, de pessoas em movimento. Sua obra de maior
impacto foi Le Moulin de la Galette (O Moinho Galette), que retrata um local pblico de diverso em pleno
movimento. Atravs de um jogo de cor, luz e sombra, ele capta o momento, um clima de vivacidade e alegria.

O Moinho de la Galette. Auguste Renoir. leo sobre telas, 1876.

Dimenses: 131 x 175 cm. Muse dOrsay, Paris, Frana.
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Edgar Degas (1834-1917) foi gravurista, pintor e escultor. Sua formao de desenhista fez com que usasse o pastel
para obter efeitos de trao, tonalidade e cor. Suas obras retratam ambientes interiores, com luz artificial. Seu objetivo
capturar o momento de um movimento. O teatro e a dana o
fascinam, utilizando cenas desses como referncias figurativas
em seu trabalho. Diferentemente dos demais impressionistas,
trabalhava em estdio e no ao ar livre. Os personagens mais
comuns, como bailarinas e cavalos, eram os seus preferidos.
As suas bailarinas so capturadas em pleno movimento. A
perspectiva oblqua empregada para imprimir dinmica.
difcil rotular o grande escultor francs Auguste Rodin (1840-1917). Experincias escultricas impressionistas foram realizadas por Degas, mas Rodin atinge outro patamar. Ele
pode ser considerado impressionista em sua busca por plasmar
o momento da criao. Em duas de suas mais conhecidas obras, Prima Ballerina. Edgar Degas. Pastel, 58,4 x
42,0 m. Museu do Louvre, Paris, Frana.
O Pensador e O Beijo, seu objetivo capturar, de forma tridimensional, o momento significativo de um gesto humano. Suas
composies so intensas, exibem o princpio esttico do inacabado. O Beijo tornou-se o smbolo da paixo carnal. As duas figuras
humanas individuais se entrelaam pontualmente, realando em
suas posturas a sensualidade dos corpos despidos.

Mulher em sua toilette. Berthe Morisot, 1895.

O Beijo. Auguste Rodin. Escultura

em mrmore, 1886-98. Museu Rodin, Paris, Frana.

Voc Sabia?
O movimento impressionista nasceu nas reunies com seus principais pintores no estdio fotogrfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.
H poucas mulheres presentes na Histria da Arte. No Impressionismo est presente a figura
da pintora francesa Berthe Morisot (1841-1895). Discpula de Corot e Millet, comeou a buscar novos
caminhos. Conheceu o pintor impressionista Manet, tornando-se sua discpula e passando a pintar
ao ar livre, e acabou casando com um irmo deste. Foi a primeira mulher aceita no grupo dos artistas
impressionistas, participando da primeira exposio destes em 1874. Pintora de paisagens, seu tema
principal foram as cenas da vida domstica, que trata com extraordinrio lirismo. Sua caracterstica so
as pinceladas curtas e rpidas que diluem os contornos das formas.

Histria da Arte

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PS-IMPRESSIONISMO
Segundo Janson (1984, p. 619), o Ps-Impressionismo
designa um grupo de artistas que, tendo passado por uma fase impressionista, se sentiram insatisfeitos perante as limitaes do estilo e o ultrapassaram em diferentes direes. Como no partilhavam
um objetivo comum, torna-se difcil encontrar para eles um termo
mais descritivo que o de Aps-Impressionismo. Em todo caso, no
eram anti-impressionistas. Longe de tentarem desfazer os efeitos da
Revoluo de Manet, quiseram, pelo contrrio, lev-la mais alm. O
Aps-Impressionismo uma fase mais tardia do movimento que comeara na dcada de 1860 com quadros como o Djeuner de Manet.
Assim, o Ps-Impressionismo foi uma busca empreendida por artistas impressionistas, individualmente, por novos caminhos, novas formas de expresso. No h uma unidade entre eles, nem tcnica
nem temtica. No h um programa nico. No h uma organizao formal. Apenas uma origem comum: o Impressionismo. As experincias deles iro influenciar os movimentos da Arte Moderna.

Rideau, cruchon et compotier . Paul

Czanne. leo sobre tela, 1893-1894.
Whitney Museum of American Art

O pintor francs Paul Czanne (1839-1906) passou a buscar a

representao atravs da reduo dos objetos a formas geomtricas
tridimensionais: esfera, cubo, cilindro, etc. Por isso, um precursor
do movimento Cubista. O volume e as cores fortes so essenciais em
sua obra. Para ressaltar o volume realizava distores das formas e
acentuava os contornos em preto. Interessava-lhe tanto a estabilidade
como a instabilidade das coisas, tanto o seu valor conceitual como o
tico, a realidade dessas coisas como a realidade da tinta sobre sua
tela (LYNTON, 1966, p.48). A natureza-morta seu tema predileto,
embora tenha executado paisagens e retratos.

George-Pierre Seurat (1859-91), em busca da captura da luz, de

sua apreenso em um momento, desenvolveu uma tcnica de representao pictrica denominada Pontilhismo ou Divisionismo. Essa tcnica consiste em compor as formas atravs de pequenos pontos ou manhas
justapostos, que levam a uma mistura tica na visualizao da obra pelo espectador. Esses pontos so vistos
de perto, mas se fundem distncia. As cores so subdivididas em vrios pequenos pontos de uma variedade de tons, segundo a lei das cores complementares. Dessa forma, ele traduz a luz em cor. Esse seu mtodo
pictrico, baseado no estudo cientfico da realidade, serviu de apoio a uma tendncia para o uso livre e antinaturalista da cor, tendncia que veio a constituir um dos alicerces da pintura moderna (LYNTON, 1966,
p.47). Ele vai influenciar o Fauvismo e o Futurismo.
As composies de Seurat tendem a um carter esttico
e simplificao da forma. Um dos seus quadros mais representativos Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande-Jatte.
Vicent Van Gogh (1853-1890) desenvolveu um estilo
muito particular, onde a cor expressa toda a sua carga emocional, bastante conturbada. As cores primrias, em tons fortes
dominam suas composies, principalmente paisagens, onde
o amarelo a sua cor simblica por excelncia. Tecnicamente,
descarta o pontilhismo por pinceladas pequenas e dinmicas.
As formas submetem-se cor e ao movimento imposto por
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Uma Tarde de Domingo na Ilha de GrandeJatte. Seurat. leo sobre tela, 1884-86. The
Art Institute of Chicago.

suas pinceladas agitadas. As obras de Van Gogh tiveram grande influncia sobre o Expressionismo, o
Fauvismo e o incio do Abstracionismo.
Segundo Lynton (1966, p.47),
luz e cor eram para ele o que tinham sido para os artistas gticos, uma
forma de revelao divina, e sabia que, colocando certas cores em mtuo contraste, podia obter uma sonoridade quase sobrenatural. Intensificando a cor, ao mesmo tempo que simplificava e caracterizava a traos
largos as formas, conseguiu realizar uma expressividade transcendente,
sem perder contato com os objetos que pintava. Enquanto outros artistas se afastavam de uma temtica especfica, em direo a temas mais
abstratos, van Gogh insistia na singularidade de tudo o que pintava.

Campo de trigo com corvos. Vicent Van Gogh. leo sobre tela, 1890. Van Gogh Museum, Amsterd.

O pintor francs Eugne-Henri-Paul Gauguin (1848-1903) empreendeu uma busca dentro do esprito do Romantismo ao natural, alm das convenes sociais de sua poca, rejeitando (tentando) toda a tradio artstica
europia. Inicialmente buscou o campo, a Bretanha, como inspirao, mas
foi no Taiti que se encontrou. A cor pura, forte e vibrante a essncia de
sua obra. Suas formas so simples, sintticas, estticas, suas cores chapadas,
a perspectiva e o volume so descartados. De sua experincia no Taiti suas
cores se tornaram mais intensas e suas composies mais sensuais. Gauguin
vai influenciar o Expressionismo e os Primitivos.

Duas taitianas com flores de manga.

Gauguin. leo sobre tela, 1899. Metropolitan Museum, New York.

ARTE MODERNA
A denominao Arte Moderna congrega uma srie de movimentos artsticos existentes
entre 1890 (ou 1900) e 1950. Embora bem diferenciados em suas representaes e conceitos, todos esses movimentos foram uma reao tradio, ao academicismo, em busca do
novo, do moderno. Mais uma vez, a busca por novas possibilidades artsticas, expressivas.
Inicialmente, foi uma postura europia, mas foi se expandindo para o restante do mundo.
O processo de industrializao crescente, as novas configuraes de poder no mundo, o desenvolvimento tecnolgico, a maquinizao, consolidavam uma idia de progresso vista nesse momento com otimismo, em busca de um admirvel mundo novo, um mundo melhor.
Histria da Arte

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Art nouveau (1880/1890-1914)

Um dos primeiros movimentos desses novos tempos foi a Art Nouveau, Arte Nova, tambm denominada de Arte Floral, Jugendstill ou Modern Style. Seu nome deriva da denominao de uma galeria
parisiense, a Maison de lArt Nouveau, espao de reunio e exposio dos novos artistas. Esse foi o estilo
da Belle poque (1880-1914), uma poca de ouro na Europa antes dos grandes conflitos, apogeu da
boemia. Foi um estilo internacional eminentemente decorativo, um estilo para a vida cotidiana moderna.
Baseia-se na natureza, nas formas orgnicas, principalmente vegetais, concebidas em linhas sinuosas e
assimtricas e cores frias, tons pastis. uma apologia beleza, ornamental graciosa, delicada, integrada. Pretende-se integrar as formas orgnicas vida humana moderna. Materiais como o vidro e o ferro
ganham nova vida. As artes manuais, artesanais so valorizadas.

Casa Tassel. Victor Horta. Bruxelas, Blgica, 1893.

Na arquitetura destacam-se trs arquitetos: o espanhol

Antoni Gaud (1852-1926), com suas formas derretidas; o
francs Hector Guimard (1867-1942), projetista das belas
entradas de metr em Paris; e o belga Victor Horta (18611947), projetista da Casa Tassel. A Casa Tassel, em Bruxelas, Blgica, data de 1893 e considerada como o primeiro
edifcio Art Nouveau construdo. Por que os edifcios e as
casas obedecem a formas angulosas, retngulos e quadrados?
Buscando quebrar esse paradigma, Victor Hora explorou o
efeito das curvas, das formas sinuosas em suas obras tanto
no exterior como no interior. Assim, a Casa Tassel uma
obra-prima, uma complexa e difana estrutura orgnica realada em cada detalhe. As colunas parecem delicados troncos,
as curvas das escadarias e pinturas decorativas das paredes
parecem formas vivas em movimento dinmico. Os prprios
tons alegres dos materiais proporcionam a composio de
um ambiente mgico em contraste com as obras de concreto
em tons de cinza. No uma casa, uma floresta encantada,
nenhum detalhe esquecido do piso ao teto. O uso do vidro
proporciona uma luminosidade que reala o conjunto.

Na pintura, o desenho simplificado, a linha curva forma e d ritmo composio e um carter ornamental
est presente nas padronagens e texturas. O pintor austraco Gustav Klimt (1962-1918) trabalha as figuras femininas com delicada sensualidade, decorando as roupas e os fundos
inteiramente com motivos ornamentais. Suas cores so equilibradas, havendo uma predileo para os tons pastis impressos com
grande luminosidade, acentuada pelo uso de dourados. Em sua
composio O Beijo, Klimt transmite uma atmosfera sedutora, o
momento mgico em que o beijo vai ser dado. Das figuras humanas v-se apenas os rostos, os braos e os ps da mulher. A forma
dos corpos dada pela padronagem profusamente decorada que
no se confunde com a decorao do fundo.
As esculturas art nouveau so elegantes e movimentadas, orientando-se pela curva sinuosa. No h, contudo,
grandes obras, pois o seu carter eminentemente ornamental e inserem-se no programa arquitetnico ou decorativo. Pequenas peas so compostas. As figuras femininas em
suaves movimentos so muito representadas.

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O Beijo. Klimt, 1907-8. sterreichisches Galerie Wien, Vienna

Fauvismo (1905-1907)
Esse curto movimento artstico da pintura, entre 1905
e 1907, nasceu na Frana. Sua denominao deve-se ao termo
fauve, fera selvagem em francs, que foi empregado pejorativamente pelo crtico de arte Louis Vauxcelles aps uma exposio do grupo liderado por Henri Matisse (1869-1954). Para
esse crtico essas obras eram borres ingnuos e selvticos de
uma criana brincando com sua caixa de tintas (LYNTON,
1966, p.79). Influenciados por Gauguin e Van Gogh, suas cores so fortes, vibrantes, expressas sobre superfcies planas e
formas achatadas. Henri Matisse (1869-1954) considerado o
principal representante da arte fauvista. Seus temas eram mulheres, interiores e flores. Suas obras possuem uma superfcie
Harmonia em vermelho (A sala vermelha), 1908plana, de composies movimentadas por linhas fludas e ex- 9. Museu Hermitage, Leningrado.
tremo colorido, onde o vermelho vivo se destaca em contraste
com o azul, contornos negros delineiam as formas.

Cubismo (1907-1914)
O movimento artstico denominado Cubismo, influenciado por Czanne, caracteriza-se por uma
desconstruo das realidade atravs de formas geomtricas. Existem dois momentos do Cubismo: o
Cubismo Analtico e o Cubismo Sinttico. Segundo Lynton (1966, p.97),
ao passo que o Cubismo Analtico se preocupava com um processo
para destruir o objeto e reconstru-lo como uma composio pictrica que se situa num espao sem profundidade, o Cubismo sinttico em geral envolvia a construo de objetos (com tintas ou outros
materiais) de modo efetivo sobre a prpria tela.
O espanhol Pablo Picasso (1881-1973) foi um pioneiro
do Cubismo. Seu primeiro quadro cubista foi Les demoiselles
dAvignon, de 1907. Essa obra um manifesto cubista em tcnica e temtica. Nela esto representadas 5 prostitutas nuas da
rua de Avignon, em Barcelona. Seus nus so desprovidos de
qualquer sensualidade. Elas so figuras caricatas, distorcidas
atravs de formas angulosas. Segundo Janson (1984, p.653),
no s as propores, mas a prpria integridade orgnica e
continuidade do corpo humano so negadas aqui, de maneira
que a tela parece uma superfcie de vidro quebrado. Assemelham-se a figuras formadas por um caleidoscpio. H uma certa tridimensionalidade conferida pelas reas de luz e sombras.
Les demoiselles dAvignon, de 1907. Pablo Picasso.
Museum of Modern Art, New York.

Futurismo (1909-1914)
O Futurismo foi um movimento artstico e literrio nascido na Itlia em 1909 atravs do Manifesto
futurista de Marinetti. Seu objetivo era representar a realidade em movimento, o momento em ao, colocando o espectador no centro da obra. Era uma influncia da nova sociedade do automvel, da velocidaHistria da Arte

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de. Para capturar a velocidade, estudaram os movimentos atravs do registro fotogrfico seqenciado. Na
representao, muitas vezes usavam as tcnicas cubistas de desconstruo. Segundo Lynton (1966, p.97),
estilisticamente, pouco contriburam para a pintura, mas sua insistncia no dinamismo da vida como
base da Arte afetou permanentemente a esttica moderna.
Seus mais importantes membros foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carr (1881-1966)
e Giacomo Balla (1871-1958). Balla foi seduzido pela luz, pelos princpios ticos da propagao da luz
no espao, um subtema da velocidade. Assim, ele explorou a decomposio cromtica da luz atravs do
movimento. Exemplo disso o seu quadro Luz da Rua de 1909.

Luz da Rua. Giacomo Balla, 1909.

Expressionismo (1905-1930)
Esse movimento artstico marcado pela insatisfao,
por um desespero, por uma angstia perante a realidade. O otimismo da Belle poque foi destrudo com a Primeira Guerra
Mundial (1914-18), a Revoluo Russa (1917). O novo momento era de pessimismo. Os artistas estavam buscando uma exteriorizao dessa reflexo vivenciada. Para tal, usam cores fortes,
uma composio dinmica e temas trgicos e sombrios.
Seu principal precursor foi o pintor noruegus Edvard
Munch (1963-1944). Em sua famosa obra O Grito ele conseguiu
expressar uma profunda angstia e desespero. Suas pinceladas
curvas como a chama de uma vela, imprimem uma dinmica aos
tons escuros. As formas so distorcidas segundo esse movimento
curvilneo. A figura principal, uma criatura humana, no traz qualquer caracterizao de traos individuais. Ela apenas a expresso
trgica do grito. As cores frias com as quais representada contrastam com as cores quentes do fundo do quadro.

O Grito (Skrik). Munch, 1893. Galeria Nacional

de Oslo, Noruega.

Existiram na Alemanha dois importantes grupos expressionistas: A Ponte ( Die Brcke) e o Cavaleiro
Azul (Der Blaue Reiter). O primeiro, em Dresden, eram mais politizados, contestadores, tendo como principais expoentes Kirchner e Nolde. O segundo, que dar origem Bauhaus e abstrao, dedicavam-se a
experincias msticas. Seus principais representantes foram Kandinsky, Paul Klee e August Macke.
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Dadasmo (1916-1921)
O Dadasmo foi um movimento artstico de contestao nascido durante a I Guerra Mundial (1914-1918).
Ele fruto da falta de sentido que se abateu na Europa nesse perodo, quando o antigo mundo da Belle poque
destrudo. Eles vo de encontro aos princpios construtivos da antiga ordem, baseada no racionalismo e na lgica.
Assim, eles adotam a desordem, o caos, a incoerncia, o absurdo, o ilgico. Seu objetivo era chocar.
Um dos seus primeiros representantes foi o pintor e escultor francs Marcel Duchamp (1887-1968). Extremamente irreverente e contestador, ele encarnou como nenhum outro essa ilgica dadasta. No h um estilo, uma tcnica, uma temtica que
defina o Dadasmo e, sim, o seu esprito. Suas obras sempre chocantes ofereceram
um impacto reflexivo sobre a sociedade. Um conceito que criou e levou a extremos foi o ready made, a apropriao de objetos comuns para o ambiente artstico. Uma de suas mais famosas e irnicas obras foi A Fonte, que exps na
Exibio da Sociedade de Artistas Independentes em 1917. Na verdade,
essa obra um mictrio de loua branca com a assinatura R. Mutt. Com
essa atitude Duchamp iniciou o seu questionamento sobre a obra de arte
e
o que valida um trabalho para torn-lo arte.
A Fonte. Marcel Duchamp, 1917.

Saiba Mais!
Duchamp brincou muito com a arte tradicional, reproduzindo um quadro da Mona Lisa e colocando-lhe um bigode. Vrios objetos do cotidiano
serviram-lhe de suporte. Era o incio do conceito de
ps-modernidade, da arte como discurso.

Surrealismo (1924 - )
O Surrealismo nasceu em 1924 com o manifesto surrealista do escritor francs Andr Breton. Muitos dos seus primeiros participantes foram dadastas que buscavam um novo
caminho. O Surrealismo traz influncias da desconstruo
cubista e do expressionismo. O Surrealismo fruto dos estudos sobre psiquiatria desenvolvidos por Freud e Jung. Eles
buscam respostas no inconsciente que impe uma nova ordem
que se manifesta atravs do sonho e do simbolismo.
O espanhol Salvador Dali (1904-89) e o belga Ren Magritte (1898-1967) criaram as mais conhecidas obras do Surrealismo. de 1926 um dos quadros mais famosos de Magritte, que ele prprio define como Tudo o que vemos esconde
outra coisa, e ns queremos sempre ver o que est escondido pelo que vemos. A arte e suas expresses estavam em
O Filho do homem. Magritte, 1926.

Histria da Arte

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ARTE PS-MODERNA
O termo ps-modernismo parece ter sido aplicado pela primeira vez por Frederico de Ons (1888-1966)
em 1934 em seu livro Antologia da poesia espanhola e hispano-americana, para descrever, segundo Nilson
Thom, um refluxo conservador dentro do Modernismo. Segundo Lyotard (1989, p.8), em 1954, o termo foi
empregado pelo historiador ingls Arnold Toynbee (1889-1975) no oitavo volume de A Study of Story, onde
fazia uma referencia a uma era ps-moderna iniciada com a guerra franco-prussiana (1870-71). Vrios tericos, de diferentes reas, posteriormente, utilizaram essa denominao, mas foi com o francs Jean-Franois
Lyotard (1924-1998) em seu livro A condio ps-moderna de 1979, que o termo se consolidou.
Difcil de ser definido, o ps-modernismo foi e sentido, vivenciado e passvel de ser descrito. Em
busca de uma conceituao, Frederic Jameson coloca que
ps-moderno no apenas uma outra palavra para a descrio de
um estilo particular. tambm um conceito peridico cuja funo
relacionar a emergncia de novos caracteres formais na cultura com
a emergncia de um novo tipo de vida social e uma nova ordem econmica ou seja, aquilo que sempre eufemisticamente chamado
de modernizao, sociedade ps-industrial ou de consumo, sociedade
das mdias ou do espetculo, ou capitalismo multinacional (...). Tanto
no-marxistas quanto marxistas chegaram ao sentimento geral de que,
em algum ponto, aps a Segunda Guerra Mundial, uma nova espcie
de sociedade comeou a emergir (apud SANTAELLA, 1994, p.19)
Historicamente, Jair Ferreira dos Santos (1997, p.20) aponta a bomba atmica lanada em Hiroxima
em 6 de agosto de 1945 como marco, que provocou a gestao nos anos 1950 e o nascimento da psmodernidade nos anos 1960. Um nascimento j anunciado nos anos 1930. Mas o que foi que mudou?
O primeiro indcio est na nomenclatura, na denominao, no vocbulo ps-moderno, pois as
denominaes no so casuais. Elas carregam significados (SANTAELLA, 1994, p.30). Assim, v-se
logo uma vinculao explcita com o Moderno, uma relao de contigidade. O prefixo ps indicando
uma posteridade, o que vem depois, mantendo, contudo. uma referencialidade. No traz a ruptura, o
antagonismo do prefixo anti, indica uma continuidade diferenciada. Essa identidade umbilical marcada
por uma negao ou modificao. Para caracterizar o ps-moderno recorre-se ao moderno:
a nica grande diferena entre ambos est apenas e muito mais na
perda das iluses hericas, dos ideais de grandeza e da agressividade
combativa, ainda infantis e mesmo adolescentes, dos modernistas,
perda esta que caracteriza uma mudana substancial sob o nome de
ps-modernidade (SANTAELLA, 1994, p.28)
O mundo mudou e o projeto modernista, a crena em um mundo melhor, no se realizou. A
tecnologia dominou o cotidiano, vivencia-se uma crise de valores, o bombardeio incessante de informaes aleatrias, o imprio das imagens, da simulao que supera a realidade. O indivduo tornou-se
consumista, hedonista e narcisista (SANTOS, 1997, p.86). A ps-modernidade marcada pela desiluso,
pela descrena. Evoca o mal du sicle, o spleen do sculo XIX. Mas, agora, no h desespero, rebeldia,
tdio ou angstia inquietante dos romnticos oitocentistas. O que domina a apatia, o desencanto, a
anomia (ausncia de lei), a falta de identidade ou pertencimento, o vazio. No h esperana, projetos de
futuro, o que importa o presente, o aqui e agora. No h verdade, h possibilidades. No h certezas,
vive-se a reviso dos conceitos, a dvida. O ps-modernismo experimentao, ecletismo, pluralidade,
irreverncia. No existe unidade e sim, tendncias individuais, fragmentaes. A condio ps-moderna
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 precisamente a dificuldade de sentir e representar o mundo onde se vive (SANTOS, 1997, p.108). E
por isso, no h objetivos e propostas nicas, h uma desconstruo de valores. Jair Ferreira dos Santos
aponta dois momentos do ps-moderno: rupturas e resistncias.

Perodo de ruptura (1950-1970)

Nesse primeiro momento ps-moderno simplifica-se o objeto artstico, numa postura anti-intelectualista, em busca de uma comunicao direta, objetiva com o pblico; h a fuso com a esttica de
massa; materiais no artsticos so experimentados; superficialidade e efemeridade so as suas legendas.
o tempo da Action Painting, Pop-Art, Op-Art, arte cintica, arte povera, land art (arte terra).

Perodo de resistncia (desde 1980)

O segundo momento do ps-modernismo o da Gerao 1980, cansada de experimentao, sem
perspectivas, sem iluses, uma reao ao vale tudo. H vrios artistas e vertentes individuais. o domnio do pastiche e do neo-expressionismo.
Na arte ps-moderna no a obra em si o que importa e, sim, o processo, o conceito. Com um
bom discurso se constri a arte. A questo to sria que o historiador da arte Argan se pergunta se a arte
no morreu. Seria muito radical e de um extremo pessimismo acreditar nisso, prefervel crer na dinmica
da arte, em tranformaes. Quais sero os novos caminhos da arte?

Atividade complementar
1. Qual era a principal busca do Impressionismo?

2. Em que consiste o Ps-Impressionismo?

3. O que um revival?

Histria da Arte

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4. Qual a diferena entre Fauvismo e Cubismo?

5. Como voc definiria a arte Ps-Moderna?

Saiba Mais!
Estante do historiador
A Histria da Arte Escrito pelo historiador da Arte Ernst
H. Gombrich, editado pela LTC, encontra-se em sua 16 edio.
Esse livro introdutrio enfoca a arte desde as pinturas rupestres
at a arte experimental dos dias atuais. Tecendo vrias conexes, o
autor descreve seu objetivo como sendo o de trazer alguma ordem
compreensvel riqueza de nomes, perodos e estilos artsticos.

Cinema e histria
Sede de viver Produo norte-americana da MGM, dirigida por Vicente Minneli, lanado em 1956. O filme aborda a vida do pintor Van Gogh, mestre do impressionismo,
dividido entre a genialidade e a sua mente atormentada.

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Glossrio
ABBADA Cobertura arqueada de pedras aparelhadas (aduelas), tijolos ou beto. A abbada de
bero semicilndrica e formada por arcos sucessivos. A abbada de arestas resultado da interseco de duas abbadas de bero iguais.
BSIDE Recinto semicircular ou poligonal de uma igreja, coberta por uma cpula.
AFRESCO Tcnica de pintura sobre a parede, argamassa fina mida. Os pigmentos so diludos
em gua e a pintura absorvida pela argamassa ao secar.
APADANA - Tenda em pedra, sua origem nmade. Sala de audincias dos palcios persas, formada
por muitas e altas colunas.
AQUEDUTO Canal artificial para conduo de gua de uma nascente a uma cidade.
ARCADA Conjunto, sucesso de arcos, sustentados por colunas ou pilares.
ARCO Elemento de construo curvo, acima de um vo.
ARCO OGIVAL OU QUEBRADO arco caracterstico da arquitetura gtica, formado pelo cruzamento de duas curvas que se encontram e formam um ngulo mais ou menos agudo na parte
superior. Distribui melhor as foras de equilbrio da cobertura.
ARCO PLENO Arco de seo semicircular, que forma um ngulo de 180.
ARCOBOTANTE Arco caracterstico da arquitetura gtica, que se enconta parede da construo para receber o peso da cobertura, descarregando-o nos contrafortes. Eles diminuem a carga
das paredes, possibilitando que sejam mais estreitas e possuam muitas e grandes aberturas.
ARTE RUPESTRE Arte feita nas rochas, geralmente nas paredes das das cavernas.
ATLANTE - Escultura masculina usada como suporte, coluna em um edifcio. Seu feminino chama-se caritide.
ATRIUM OU TRIO Ptio central interno de uma casa romana. Ptio aberto de entrada, que
antecede a fachada de uma igreja.
AUROLA Ou halo ou nimbo. Crculo luminoso que rodeia a cabea de figuras divinas ou santas, como sinal de distino.
BETO Mistura de areia ou cascalho com argamassa ou cimento inventada no Oriente Prximo,
aperfeioada pelos Romanos e retomada no Renascimento.
BOTARU Contraforte que serve de apoio aos arcobotantes.
BRONZE Liga de cobre e estanho, usado na escultura desde a Pr-Histria.
CANELURA Entalhes ou sulcos verticais no fuste de uma coluna ou pilastra.
CAPITEL Parte superior de uma coluna ou pilastra, acima do fuste e sob a arquitrave.
CARITIDE Escultura feminina usada como suporte, coluna em um edifcio. Seu masculino
chama-se atlante.
CATACUMBA Cemitrio subterrneo.
CELLA Sala principal, santurio do templo, reservado imagem do deus. Tambm chamada de nos.
CHIAROSCURO Claro-escuro. Artifcio que consiste em pintar partes iluminadas e partes de
sombra, numa modelagem de formas atravs dos contrastes da luz e da sombra.
Histria da Arte

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CLERESTRIO Conjunto de janelas altas, dispostas sobre um telhado adjacente.

COLATERAL Nave ou passagem paralela nave principal.
COLUNA Elemento arquitetnico, suporte vertical cilndrico, composto geralmente por trs
partes: base, fuste e capitel. Quando est encostada numa parede chamada adossada; quando est
inserida em um muro dita embebida (coluna de meio corpo).
COLUNATA Conjunto de colunas dispostas regularmente.
CONTRAFORTE Suporte construdo numa parede externa para sustentar o peso de uma abboda ou arco interno.
CORO Espao reservado para o clero, na capela-mor, direita e esquerda do altar, com uma ou
mais filas de bancadas. Parte da Igreja destinada ao canto do ofcio.
CROMLECH - Conjunto de menires e dolmens alinhados, agrupados em crculo.
CRUZ GREGA Cruz na qual as linhas vertical e horizontal so de igual tamanho.
CRUZ LATINA Cruz na qual a linha vertical maior que a horizontal.
CRUZEIRO rea de interseco entre o transepto e a nave, geralmente encimada por torre-lanterna ou uma cpula.
DEAMBULATRIO - Corredor semicircular atrs da abside nas baslicas; nave anular em torno
do espao central nas igrejas de planta centrada e a colunata ou arcada coberta em torno do ptio
central dos claustros.
DIORITE OU DIORITA Rocha vulcnica, extremamente dura, geralmente escura.
DLMEN Palavra de origem celta, que significa mesa. Construo megaltica pr-histrica,
possivelmente monumento funerrio. O dlmen formado por duas ou mais pedras verticais encimadas por uma pedra horizontal.
ENCUSTICA Tcnica de pintura com pigmentos diludos em cera derretida.
ENTABLAMENTO Parte de uma ordem arquitetnica. Coroamento da fachada, onde se assenta o travejamento. Parte assentada sobre a coluna, composta por : arquitrave, friso e cornija.
ESFINGE Animal fantstico hbrido com cabea humana e corpo de leo. Na mitologia grega
aparece com cabea e seios femininos, corpo de leo e asas de guia.
ESTELA Palavra grega (Stela) que significa bloco de p. Bloco de pedra colocado verticalmente,
geralmente com relevos, inscries ou pintura.
ESTILO ARTSTICO - Conjunto de tendncias e caractersticas formais, temticas, estticas etc.,
que identificam ou distinguem uma obra ou um artista, ou determinado perodo ou movimento.
FACHADA Frente principal, portada, face da entrada de uma construo.
FRISO Faixa contnua de ornamentao pintada ou esculpida.
FRONTO Elemento construtivo de formato triangular que fecha os telhados.
FUSTE Parte vertical alongada de uma coluna, seu corpo ou trinco, entre a base e o capitel.
HALO O mesmo que aurola.
HIERATISMO - Diz-se dos estilos tradicionais de arte egpcia e grega, das formas rgidas e
majestosas.
ILUSIONISMO Tcnica de criar percepo ilusria da realidade, como a perspectiva em representaes bidimensionais.

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JACENTE Esttua funerria em posio deitada, no tampo de um sarcfago.

KOR Esttua feminina da escultura grega no perodo arcaico.
KOURO - Esttua masculina da escultura grega no perodo arcaico.
KUDURRU uma espcie de marco demarcador de fronteira usado pelos cassitas, composto
com figuras e inscries.
LEKYTHOS - pequenos jarros para azeite, usados como oferendas funerrias.
MASTABA Tmulo egipcio de formato trapezoidal.
MANDORLA - Forma luminosa que envolve totalmente figuras divinas ou santas, como sinal de
distino.
MEGALITO Grande bloco de pedra.
MEGARON Sala principal do Palcio na cultura egia, sala de audiencia.
MENIR OU MENHIR Construo megaltica pr-histrica, bloco de pedra colocado verticalmente, decorado ou no. Parece ter sido uma espcie de marco. Palavra de origem bret significando pedra comprida.
NARTX Galeria ou prtico interior, entrada de uma igreja. Inicilmente era o lugar destinado
aos catecmenos (os no batizados).
NAVE Espao longitudinal central das igrejas crists, desde a entrada capela-mor.
NIK Personificao da Vitria. Representada como uma mulher alada.
NIMBO O mesmo que aurola.
OBELISCO Monolito de base quadrangular, que se estreita de baxo para cima, finalizando numa
pequena pirmide.
ORDEM ARQUITETNICA
PALETA Conjunto de cores usadaS por um pintor.
PANTHEON Templo dedicado a todos os deuses.
PERISTILO Ptio
PERSPECTIVA Tcnica para representar tridimensionalidade (relaes espaciais e objetos) numa
superfcie plana, bidimensional.
PIGMENTO Cor. Substncia colorida extrada de matrias orgnicas ou minerais. Atualmente
muitos deles so sintticos.
PILAR Elemento arquitetnico, suporte vertical retangular, podendo ter base e capitel. Como as
colunas pode ser adossado ou embebido.
PINTURA A LEO Tcnica de pintura executada com pigmentos misturados com leo (linhaa, noz, etc.), aplicados sobre uma superfcie como madeira, tela ou papel.
PUTTI Plural de putto.
PUTTO Representao de crianas nuas, muitas vezes aladas. Tema decorativo recorrente na
Arte Clssica e no Renascimento. Quando trazem arco e flecha, personificam o Amor e so chamados de Cupido ou Amoretto.
SARCFAGO Grande arca funerria para se colocar o corpo do defunto. Geralmente em pedra,
decorado com relevos e inscries.
SFUMATTO Gradaes delicadas de luz e sombra na composio das figuras.

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TMPERA Tcnica de pintura na qual as tintas so preparadas com pigmentos misturados com
gema de ovo e gua.
TERMA Local para os banhos pblicos.
TERRACOTA Argila cozida no forno a temperatura elevada.
TRANSEPTO Espcie de nave transversal das igrejas basilicais, cortando a nave
perpendicularmente.
VNUS ESTEATOPIGIA Estatueta pr-histrica representando figura feminina com seios e
ndegas volumosos.
VILA Em Roma designava uma casa de campo dos abastados.
VOLUTA Elemento decorativo em espiral.
ZIGURATE Deriva da palavra assria ziqquratu, que significa montanha, cume ou elevao. o
tipo de templo caracterstico da Mesopotmia, espcie de torre de andares.

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