MSICA DEL RENACIMIENTO

La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el Renacimiento, entre los
aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura
polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre
sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y
la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los compositores
ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.
Estilo
La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo
armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo
aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las
voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas
paralelas, etc.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica, frecuentemente imitativa, escrita para
entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces
reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa
ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y
contrastantes en la polifona medieval).
El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas a las
tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos
de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.
Msica Religiosa
Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin musical,
que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en
Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola dotar de unidad al
basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos procedimientos de composicin principales:
Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna
cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces
son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius,
Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los
nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de ella
son las innumerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como las de Dufay, Busnois, Ockeghem,
Guerrero, Morales, Palestrina...
Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente es fragmentada y repartida
entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.
Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica anterior (propio o de otro
autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias tpicas
o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces
nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como
ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una cancin de Ockeghem, o la Misa Mille
regretz de Cristbal de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin.

 El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete
medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en
nmero cada vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y
nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original,
sin tomar prstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la
escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete
renacentista son el Ave Mara de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.
Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso espaol, el madrigal
espiritual, la lauda italiana y el coral luterano.
Msica Vocal Profana
Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico profano
renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de cada pas:
En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.
En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales an vigentes en la escuela borgoona (rondeau, virelay,
ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina.
En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina.
Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la comedia
madrigal y el intermedio.
Msica Instrumental
De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su tesitura crendose familias
completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean
flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como
las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas.
Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est perfectamente
documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales
ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en
conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre
instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela.
Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e
incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental
sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: hay as tablaturas
renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad, derivado del al'ud medieval, se convirti pronto en el
instrumento domstico solista ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera, se fabricaba con gran
diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y cinco dobles y el clavijero
vuelto hacia atrs; permita ejecutar acordes, melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se utilizaba como
instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivalente espaol.
La relativa escasez de fuentes de msica especficamente instrumental (por comparacin con la abundancia de fuentes
vocales, y especialmente considerando el siglo XV) no debe llevar a la errnea conclusin de que su uso fuera poco habitual
o su nivel tcnico bajo: los primeros tratados de enseanza de cada instrumento (como los que dedican Ganassi a la flauta
de pico y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotan un muy alto nivel tcnico y musical; sin embargo, la tcnica instrumental
sola transmitirse oralmente y su msica especfica era raramente escrita: era habitual la improvisacin, fuese directa o
sobre material vocal preexistente (disminucin). Gracias a los tratados de la poca se conocen, tambin, problemas de
afinacin, de altura, temperamento u ornamentacin. Uno de los primeros libros de este tema aparecidos fue el Musica
getutscht und ausgezogen (Resumen de la msica en alemn), obra de Sebastian Virdung de 1511.