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LAS DANZAS AUTCTONAS

Este tipo de danzas son an practicadas en muchas comunidades del mundo y se


han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreogrficos, rutinas de montaje e
interpretacin, desplazamientos auxiliares, escenografa, tratamiento de pasos,
etctera; este tipo de danzas debido a sus caractersticas son representadas o
ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como:
hindes, chinos, japoneses mexicanos, rabes, africanos polinesios, etctera.
Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas
populares y teatrales, y tambin forman parte del acervo cultural de un pueblo.
A estas danzas autctonas tambin se les ha denominado como danzas
tradicionales, y por este nombre tambin se les ha menospreciado un poco,
pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningn
problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier
pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a
muchas de las danzas indgenas de Mxico, las cuales poseen un grado alto de
complejidad ritual, con un gran nmero de formas abstractas, de significado y
smbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estticas y
teolgicas.
En general este tipo de danzas estn enfocadas a aspectos religiosos y rituales.
Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza El Pazcola
de los yaquis del estado de Sonora; o la de: los indios Broncos de la regin de
Len, Gto.
LAS DANZAS POPULARES
Las danzas populares representan el sector ms amplio , vivo y repetitivo de este
arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier
comunidad o ncleo social caracterizando a cada regim, y estas logran integrar y
cohesionas a los integrantes de este ncleo mediante el evento. En primer lugar
las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de
convergenciasocial:los grupos humanos se renen expresamente para bailar
porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la
amistad, la solidaridad, en general e incluso el anlisis y la discusin,de los
problemas comunes. En segundo lugar las prcticas de la danza, pueden
convertirse en vinculos pupraestructurales que tienen que ver con ,los principios
religiosos, ideas de los principiops de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la
diversin, la fortaleza fsica, y de ms, en general lo referente a la cultura del
cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenmeno
dancstico, guardan conexin con otros elementos de la sociedad y de la
naturaleza, lo cual convierte a la prectica dancistica en elemento fundamental de
la de la participacin cultural y social.

Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este
tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas
de los hombres primitivos tambien tenian este tipo de enfoques, y lo podemos
observar en danzas relacionadas con las envocaciones a las deidades para
pedirles proteccin y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros ms jvenes de la
tribu o comunidad en las prcticas fundamentales de la estructura econmica. Lo
mismo podemos decir de las danzas de ndole ms intima, tales como las de la
iniciacin sexual o del matrimonio.
En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que
intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son
ejecutadas por la misma.
LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES
A diferencia de las danzas autctonas, las folkloricas o regionales expresan
directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las
ideas morales y religiosas de conglomeramientos ms recientes, se considera que
en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas que tienden a repetirse. Asi
mismo las formas de danza que existen son de indole directa y elemental, en
cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de
complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus ancdotas y sus
mensajes. Debido a su sencilles de interpretacin y entendimeiento las hacen
faciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este
tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir
incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencilles de interpretacin podemos
mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no
solo domine sus rutinas y secuencias, sino que tambin tienda a recrearlas, ya
que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la
comunidad y extranjeros que las observen.
En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan nicamente en
ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad
de la expresione del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que
tambien expresan la forma de ser de los individuos de cada region, segn sea la
danza que se esta ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas
habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus nociones de
belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con ancdotas sucedidas
en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocaciones
representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que
quiera ejecutar este tipo de danzas deber adentrarse a las costumbres y formas
de vida de la regin a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera,
para que la faena dancistica sea ms adecuada y correcta.
En este tipo de danzas se repiten mucho las temticas, es decir por ejemplo, el
matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este
tipo de danzas y lo importante ser la forma en que estos sean representados en

cada regin, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro
lugar.
LAS DANZAS PPULARES URBANAS
Con la aparicin y el desarrollo de la ciudad como organizacin social y poltica
marca tambien el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas
populares urbanas han nacido en el ncleo de las grandes ciudades, a partir de
los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la urbe o aclimatados, a
los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participacin y reproduccin
de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor
facilidad ideas dancisticas originales, ms complejas o ms cargadas de ingenio
y formas, incluso ms complicadas. O sea: ms elementales y directas que las
folklricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de
manera ms dinmica y funcionalsus medios de creacin y de accin artsticas. Si
a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por
hacer danza es como tendremos la danza popular urbana.
Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al
consumo como mercanca, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son
ms individuales que las danzas folklricas o regionales, o por lo menos son de
carcter personal.
Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento
en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etctera, son
caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son
denominadas populares
Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompaantes de otras
expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia,
pasando por los bailes de saln que hacian alegoria a todo ello, y hasta llegar al
ballet, que con todo y su tcnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas
urbanas, lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectculo.
Este tip de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y
ms an con el avance de la tecnologa, y con la aparicin de los grandes medios
masivos de comunicacin tales como la televisin y el radio.
DANZA CLSICA
La danza clsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo
XVII. Ningun tipo de danza est alejada a la de la culturadel cuerpo, esta tiene
vinculos entre danzas populares.
El truinfo del amor se considera como producto de la danza clsica por el
coreografo Charles Lous Beauchap 1681.

La tcnicaclsica fue lenta y larga, tiene antescedentes en las danzas populares,


(campesinas)^, se localizan sus elementos en los espectaculos de sus autores y
comediantes, presentandice en instalaciones abiertas o cerradas, en las
festibidades religiosas y civiles.
El primer manual europeo de danza fu publicado desde 1416 titulado de arte
saltandi et choreasdusendi (sobre el arte de danzar y dirigir coros), el autor
Domenico da Piacenzael.
El origen cortezano de la danza clsica radica de divertir o entretener a la nobleza
con prcticas accesibles. Era una diversin fina atractiva y programada, requeria
disciplina y mucha atencin. La tcnica clsica y el lenguaje surgido de ella fu
durante ms de dos siglos el corpus de adiestramiento nico para los
espectaculos de danza teatral en todo el mundo occidental. El muchas ciudades
europeas habia escuelas academias, en todos los paises del mundo surgieron
mezclas y sofisticaciones, los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos
mediante un lenguaje adaptable y atractivo, el ballet clsico se apoder de los
cuerpos, los teatros, los publicos, las culturas, como una especie de hechicero del
espectaculo de la danza teatral, y el clacico se convirtio en una especie de
adiestramiento para cuerpos ambiciosos. En los aos treintas y cuarentas surge el
ballet romntico o modalidad del ballet clsico.

Coreografa

El lago de los cisnes de Piotr Ilich Chaikovski.

La coreografa (literalmente escritura de la danza, tambin llamada composicin),


del griego (danza circular, corea) y (escritura), es elarte de crear estructuras en
las que suceden movimientos. El trmino composicin tambin puede referirse a
la navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos
puede ser considerada como la coreografa. Las personas que crean la coreografa son
llamados coregrafos.
Si bien es usado principalmente en relacin con la danza, el trmino coreografa puede ser
aplicado en varios escenarios, entre ellos:

Combate escnico (coreografa de accin o de lucha)

Gimnasia

Patinaje artstico sobre ruedas

Patinaje artstico sobre hielo

Ballet clsico

Banda de marcha

Cinematografa

Tipos de coreografa[editar]

Coreografa grupal: sta es la danza ms usada en todo el mundo. stas se


construyen por el coregrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos
coregrafos son de 6 a 10 personas, estn basadas en la persona principal que acta de
manera casi diferente a los otros.

Coreografa expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y


muchas manifestaciones dancsticas.

Coreografa distributiva: est marcada por una divisin. Mientras que las otras
personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir
entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas colocadas
atrs, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

Coreografa principal: el bailarn va hacia la persona principal, pero tambin dirigida


hacia los bailarines.

Coreografa folclrica: sta es la ms usada entre los pueblos rurales en la que


destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un pas. sta la usan ms los pases
para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.

Coreografa histrica.

Coreografa simtrica.

Coreografa asimtrica.

Coreografa del espacio parcial.

Coreografa individual, muy utilizada en castings, danza del vientre y striptease,


entre otros.

Para hacer una coreografa se necesita hacer una planigrafia, consistente en plasmar los
movimientos de los artistas en un papel; la planigrafia normalmente la hace el coregrafo, ya
que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
Escenografa
son todos los elementos visuales que conforman una escenificacin, sean corpreos
(decorado, accesorios),
la iluminacin o
la caracterizacin de
los
personajes
(vestuario, maquillaje,peluquera); ya sea la escenificacin destinada a representacin en vivo
(teatro, danza), cinematogrfica,audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

Historia[editar]

Propuesta Teatral[editar]

Escenografa del queso romano de Atenas

La escenografa o pintura de escena tiene sus races en el teatro griego. Los griegos usaron
el periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones.
Consista en un aparato prismtico de revolucin con un paisaje diferente pintado en cada una
de sus tres caras. Haba un periacto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada
la decoracin. En el Edipo Rey deSfocles (430 a. C.), por ejemplo, el prisma que se situaba a
la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central, y el
periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campia tica por donde entraban los
personajes que venan de Delfos. El periacto es el origen de losbastidores, usados por
primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma. El bastidor es un armazn de listones
sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintndolo sobre las dos caras: cada una
corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el teln de fondo da
las caractersticas principales.

Edad Media[editar]

Carretera es escenario medieval

Entre las variaciones de la escenografa que han tenido influencia en la tcnica escnica,
puede citarse la decoracin circular de las clebres carretas-escenas del medioevo, sobre la
cual se presentaban ante los espectadores los ms pintorescos lugares propios de los
diversos episodios de los misterios o los juegos escnicos de la poca. Ese particular hallazgo
es precursor de los escenarios giratorios modernos. Otra de las caractersticas de la misma
poca era la escena simultnea, en donde se sucedan los lugares de accin del espectculo;
dicha escena ha tenido su eco en el teatro contemporneo, como puede verse en el decorado
de varias habitaciones simultneas, o en los carros yuxtapuestos que pasan por la boca de la
escena cambiando los lugares ante los ojos de los espectadores.
En toda la historia de la escenografa podran estudiarse casos como stos, los cuales
considerados desde el punto de vista esttico daran lugar a deducciones curiossimas. Una
de las innovaciones mejor logradas en los escenarios modernos de estos ltimos 30 aos,
consiste en las magnficas sugerencias conseguidas con elementos plsticos sintticos y con
simples fondos de cortinas negras o de colores neutros. Pues bien, si se hurga en el pasado
se comprueba su origen en primitivas representaciones, particularmente enInglaterra, en las
que un simple cartel indicaba el lugar o una voz despertaba la imaginacin de los
espectadores explicando las excelencias de un decorado que no exista.
Lo anterior evidencia que ha habido problemas de formas similares en todos los tiempos, y
conceptos prcticos coincidentes. La escenografa pura como contribucin de la personalidad
del pintor escengrafo para lograr un todo orgnico en el espectculo y una atmsfera
adecuada a la obra, es una conquista de la poca moderna.

Edad Moderna[editar]
El renacimiento nos da por primera vez un teatro (el Olmpico de Vicenza, 1585, obra del
arquitecto Andrea Palladio) un escenario de madera, sntesis grandiosa de la esttica
arquitectural de la escenografa de la poca, y que consista en que la decoracin estuviera
dispuesta segn los cnones artsticos de la perspectiva lineal. Columnas
corintias, bajorrelieves, estatuas, y cornisamientos adornan la fachada escnica. En medio se
abre la puerta mayor, o puerta real, segn Vitrubio, porque solo los actores principales
aparecan por ella, a manera del teatro griego. A travs del vano se ven palacios de relieve
aplanado, reducidos en perspectiva, formando una calle que parece ser la de Tebas, porque
sa fue la ciudad en que rein Edipo, y con la tragedia del mismo nombre se inaugur el
teatro. La ilusin ptica de la extensin de la calle es completa. Paulatinamente fue
transformndose la decoracin fija en mvil, y la escena tuvo una poca majestuosa y brillante
tanto en Italia como enFrancia. La pera particip en el desarrollo, pues era un gnero que
reclamaba gran presentacin y apoyo econmico. Pero para que esas nuevas conquistas
cobraran importancia era necesario que el arquitecto, que era a su vez constructor y pintor,
fuera dejando paso a los escengrafos, es decir, a los especializados en el arte de crear
climas escnicos.

Parque en una escenografa de Galli Bibiena

Los Galli Bibiena (1659-1743) hicieron el hallazgo de conseguir y lanzar la nueva perspectiva
pictrica, de forma que la arquitectura no slo se viera de frente, sino que nos ofreciera
aspectos desde diferentesngulos. De esta manera naci un tipo nuevo de escengrafo pintor.
La iluminacin escnica tambin deba ayudar en las conquistas de la escenografa.
Las candilejas fueron una innovacin del siglo XVII.
Francia deba intervenir para consolidar las nuevas conquistas. Len Moussinac, experto en
esta materia, dice al respecto: El sistema moderno de decorados de tela pintada, es decir, de

decoraciones sucesivas en reemplazo de decorados simultneos fue creado por Mahelot y


Laurent, quienes trabajaron para Molire. De sta poca es Giovanni Niccolo Servandoni,
gran escengrafo que mont los mejores espectculos de pera. Fue en ese admirable siglo
XVII cuando naci la decoracin teatral propiamente dicha, en la que puso entonces el artista
su originalidad y el aporte de su personalidad.

Las nuevas tendencias en la escenografa[editar]

Representacin vista entre bastidores, en la actualidad

Todo contribuye a la formacin de las nuevas tendencias escenogrficas para que los
problemas dejen de ser de orden exterior. Las habitaciones se cierran con paredes y plafones,
porque el naturalismo exige una realidad ambiente que no se consigue con bastidores y
telones de fondo. El gas sustituye la iluminacin a vela y aceite. En 1887, el Teatro Libre de
Antoine, en Pars, buscaba la verdad en el decorado haciendo aparecer una fuente de la que
brotaba agua durante la representacin. Las estticas se suceden como las teoras; as vemos
como el simbolismo necesita de una nueva frmula (1890): La decoracin debe ser una pura
ficcin ornamental que complete la ilusin por sus analogas de color y de lneas con el drama.
Pintores como Maurice Denis y Odiln Redon se adhirieron a ste principio y un hombre de
teatro como Lugn-Po dio su talento a las iniciativas del momento en el teatro de lOeuvre
Todos los ballets de Diaghilev (1909) descubren escengrafos de la talla de Backs, Benois y
Roerich. En Alemania se trabajaba con entusiasmo bajo las directivas de Max Reinhardt, y
de Stanislavsky, director del Teatro de Arte de Mosc y una de las figuras de la vanguardia. En
Inglaterra exista Gordon Craig, un genio del teatro, que luchaba por dar un estilo al escenario
para que no se confundiera con la realidad. Adolfo Appia y George Fuchs proyectaban
iniciativas profundas.
Todo estaba preparado para recoger las grandes ventajas que aportaba la electricidad. La
transformacin haba llegado. Exista de hecho una luz que poda exaltar el color, proyectar
sombras, crear atmsferas no conocidas hasta entonces y dar relieve a lo corpreo en la
escena.

Pablo Picasso hizo decorados para el ballet de Manuel de Falla, El Sombrero de Tres Picos,
y Jacques Copeau as como Gaston Baty, Luis Jouvet y Charles Dullin acogieron
fervorosamente las ms audaces tendencias. Antn Giulio Bragaglia y Enrico Prampolini en
Italia crearon escenografas dentro de directivas muy personales.
Los rusos han tenido siempre el sentido del teatro. En Rusia fue donde los Ballets
Rusos de Sergei Diaghilev nacieron, revelndonos la escenografa de Shhrazade, cuya
influencia dur ms de diez aos en la decoracin teatral.
Despus de la Revolucin de Octubre el teatro ruso alcanza un gran desarrollo. El teatro de
Estado de Meyerhold es uno de los ms audaces laboratorios de mise en scne de la Rusia
Sovitica. No hay que olvidar tampoco al Teatro Kamerny al Stanislavsky, al Habima y las
realizaciones logradas por Tairov.