Nuevo Realismo francs

arquitectura del aire/ Y.Klein- 1961

Nuevo realismo francs

En la muestra de Pop-Art organizada en el Royal Academy of Arts de Londres, en 1991, uno de los
apartados que la componan corresponda precisamente al Nuevo Relismo en Francia, an cuando en el
txto del catalogo se haca constar que la ideologa de este movimiento distaba bastante, en sus
planteamientos, del arte que verdaderamente poda considerarse como pop.es cierto que las fechas en la
que e desarroll esta modalidad artstica francesa -inicio de lo aos sesenta- coinciden con la etapa ms
decisiva para la cohesin del Pop-Art en EE.UU., y este hecho es de gran importancia en el momento de
valorar las posibles analogas entre ambos movimientos, no obstante, no debe caerse en el error de
considerar que el NuevoRealismo francs constituye una modalidad ms dentro del lenguaje pop .Si bien
existen determinados elementos susceptibles de entenderse como fenmenos muy similares en el seno de
ambas corrientes, aparecen tambin diferencias notables en sus planteamientos artsticos.

aqu yace el espacio / Y.Klein- 1960

No debe olvidarse que, tras la segunda guerra mundial, la economa norteamericana conoci una
expansin extraordinaria y la prosperidad lleg hasta un gran nmero de personas vinculadas al mundo del
arte. El progreso alcanz su punto lgido en la dcada de los sesenta -desde 1960, ao en que J.F. Kennedy

fue elegido como presidente, hasta 1968, fecha del asesinato de Robert Kennedy-, momento en el que se
produjo un gran auge del consumismo.Por este motivo, no es extrao que durante aquellos aos triunfara
una modalidad artstica fcil, sin demasiadas pretensiones,que reflejaba el bienestar. No faltaban, sin
embargo, ciertas crticas en la actitud algunos de los representantes del Pop, sobre todo por parte de
aquellos que mantenan una posicin ms cercana a la de los hippies que a la de enviar combatientes a
Vietnam. Pero el planteamiento general tenda a aceptar la situacin y a no plantear problemas en el
mbito artstico.
En Europa, la situacin era bien distinta, pues, aunque los pases se rehacan progresivamente, el
florecimiento de la economa no era tan espectacular como en Norteamrica. Por otra parte, la tradicin
artstica que suponan las primeras vanguardias se hallaba muy presente en la mente de todo, tanto en la
de los crticos como en la de los propios artistas.
El Nuevo Realismo francs, aparte de nutrirse de corrientes anteriores como el Dadasmo -que, en un
momento inicial, tambin haba influido a los representantes del Pop americano-, se bas en un programa
de actuacin y public unos manifiestos que no dejaban lugar a dudas sobre sus metas y pretensiones. Fue
el crtico Pierre Restany quien se encarg de aglutinar a su alrededor un nutrido grupo de artistas, con ideas
similares, y quien. adems, redact los tres manifiestos que se publicaron. En el momento de constituirse el
grupo como tal, se adscribieron a l nueve artistas : Klein, Raysse, Arman, Csar, Tinguely, Spoerri, Hains,
Villegl y Dufrne. Algo ms tarde, se sumaran Christo, Niki de Saint Phalle y Despchamps. La tarea artstica
de cada uno de ellos era realmente muy diversa y posea unas caractersticas propias, pese a hallarse
dentro de una misma rbitade actuacin.
La ideologa del grupo de los nuevos realistas fue proclamada a travs de los manifiestos. El primero
apareci en abril de 1960, en Miln, con el ttulo Les nouveaux ralistes; el segundo surgi en mayo de
1961, en Pars, bajo el ttulo A 40 degrs au-dessus de Dada; y el tercero se public en febrero de 1963. en
Munich, con el enunciado Le nouveau ralisme: que faut-il en penser.
Puede decirse que la idea de fundar un grupo parti de Restany y de Klein, que se conocan desde 1955.
Pierre Restany era un crtico cuya formacin se hallaba estrechamente vinculada a la trayectoria iniciada
por Tapi. El primer libro de Restany, Lyrisme et abstraction (1958), no era mas que la continuacin de las
obras sobre Art Autre de Michel Tapi.
En primer manifiesto del Nuevo Realismo, Restany apunta la necesidad de establecer, tanto en Amrica
como en Europa, las bases formativas de una nueva expresividad. Dice: La pintura de caballete o cualquier
otro medio de expresin clsica en el dominio de la pintura o la escultura ha llegado a su fin ... Qu nos
proponemos en la actualidad? La apasionante aventura de lo real, percibido en s mismo y no a travs del
prisma de la transcripcin conceptual o imaginativa.
En el segundo manifiesto ampla estas ideas y plantea que la tabula rasa a partir de la que se configura el
nuevo arte es, sin duda alguna, Dada. Aludiendo al nihilismo dadasta, Restany afirma que, tras el no y el
cero, se presenta un nuevo mito, y el gesto antiarte de Marcel Duchamp queda cargado de positivismo. El
ready-made ya no es solamente algo negativo y polmico, sino el elemento base de un nuevo repertorio
expresivo.
Klein

pintura al fuego (F45) / Y.Klein- 1961

De todos los artistas que formaron parte del grupo, Yves Klein (1928- 1962) fue quien, pese a su temprana
muerte, tuvo ms importancia, sobre todo si se tiene en cuenta que en muchas de sus actividades artsticas
se encuentran implcitos aspectos que, mucho despus, formaran parte de ciertos planteamientos
conceptuales. Con el transcurso del tiempo, la aureola mtica que rodeaba a Yves Klein no ha hecho ms
que aumentar, pues muchos artistas de generaciones posteriores han visto en sus realizaciones artsticas la
labor de un avanzado a su poca, con todos los riesgos de incomprensin que ello conlleva.
Gran parte de su infancia transcurri en Niza, en casa de sus abuelos, pues sus padres, que eran artistas,
viajaban constantemente. A inicios de los aos cuarenta comenz sus estudios de piano y, a partir de 1944,
ingres en la Escuela de la marina mercante. Una vez finalizados los estudios, empez a practicar judo en
1947, y se apasion de tal manera por este deporte que llegara a obtener una plaza como profesor en el
Instituto franco-japons de Tokio. Algo despus, el Instituto Kdkan de dicha ciudad le concedera el
cinturn negro
Al mismo ao 1947 se remonta la relacin de amistad que establece con Claude Pascal y Armand
Fernndez. El primero de ellos le hizo interesarse por el esoterismo, lo que le llev a que , en aos
siguientes y de manera paralela a su aprendizaje de Judo, estableciera contacto con la secta de los
rosacruces. Los tres amigos acabaran hacindose miembros de ella y tomaran los nombres de Yves, Arman
y Pascal Claude. La entrada en esta sociedad le hizo adoptar nuevas normas de vida entre las que se
destacaban. fundamentalmente, la meditacin y el vegetarianismo.

realizacin de una antropometra en casa de I. Klein- 1960

antropologa de la poca azul / Y.Klein- 1969

Para Klein la filosofa rosacruz tuvo especial incidencia en su pintura monocroma, realizada a partir de
1954. La eleccin de los colore rosa y dorado, en un primer momento, as lo indica. Algo despus trabajara
tambin con otros colores, como el verde, el rojo y, especialmente, el azul, que llegara a convertirse en el
nico color empleado por el artista.
En 1955 conoci a Jean Tinguelyy a Restany. Este ltimo escribira, a partir de entonces, los textos de
presentacin para los catlogos de las exposiciones de Klein. La serie de paneles monocromos azules que
llevan la inscripcin I.K.B. (International Klein Blue), y que datan de 1957 a 1959, permite comprobar su
carcter extraordinariamente simple, precursor de una esttica minimalista. Pintados mediante una
esponja embebida en pintura azul, los monocromos de Klein apenas presentan tonalidades cambiantes. En
uno de los textos de Restany, el crtico estableca un paralelismo entre estos monocromos azules y los
fondos del mismo color realizados por Giotto en la clebre capilla Scrovegni de Padua.
El ao 1958 fue decisivo en la trayectoria de Klein, pues durante su transcurso realiz la exposicin El
Vaco en la galera Iris Clert de Pars. En dicha muestra, las paredes del local quedaron desnudas y las
obras inexistentes fueron llamadas, por Yves Klein, zonas de sensibilidad pictrica inmaterial. La difusin,
en el mbito artstico parisino, de la osada del joven pintor hizo que ste empezase a ser conocido. Pronto
tuvieron lugar las experiencias de los llamados pinceles vivientes. Se trataba de obras en las que, para su
realizacin, algunas mujeres desnudas, previamente embadurnadas de azul, se revolcaban sobre lienzos
dispuestos en el suelo o colgados en la pared.
Klein llam a estas pinturas Antropometras, que, junto a las Cosmogonas, constituyen las dos series
pictricas ms significativas del artista. La segunda de estas series fue efectuada durante los dos ltimos
aos de su vida. Se caracterizan por el hecho de que, sobre ellas, actan determinados elementos
atmosfricos, ya que, despus de pintar la tela, KIein la dejaba al aire libre, a la accin del viento o de la
lluvia, lo que modificaba su trabajo. En el contexto de las Cosmogonas, las pinturas al fuego son quiz las
ms sorprendentes. Estn ejecutadas sobre tela de amianto y el propio KIein, vestido con traje
incombustible, proyectaba sobre ellas fuego con un lanzallamas. De ese modo, la pintura se alteraba, se
ennegreca, en determinados puntos y se craquelaba en otros, y ofreca as aspectos inslitos.

pintura al fuego -sin titulo-Klein

Klein se consider ms tarde como un autntico precursor de modalidades como el Arte Povera italiano o
de algunas formas de conceptualismo. Por otro lado, sus actividades experimentales, como un salto al vaco
que realiz desde un tejado, -fue fotografiado y difundido como si se tratase de una proeza-, le convierten
en precursor de extraas actividades que conectan con los happenings. Sus Antropometras pueden
relacionarse tambin con el arte de accin, pues mientras las mujeres-pincel se movan sobre los lienzos,
una msica de jazz acompaaba sus evoluciones.
Arman

hogar, dulce hogar-Arman-1960

La actividad artstica de Klein marc las pautas y algunos de los nuevos realistas estuvieron, durante un
tiempo, claramente influidos por ella. De todos ellos, el que quiz mantuvo ms relacin con Klein fue su
amigo Arman (1928), que lleg a efectuar, en 1960, una exposicin de lo lleno en la misma galera Iris Clert,
en contraposicin a la del vaco. En ella podan verse gran cantidad de objetos acumulados, sin orden ni
concierto, de la ms diversa procedencia.
La obra de Arman se caracteriza fundamentalmente por plantear el objeto, o mejor an, los objetos, en
nuevas situaciones y relaciones. Destaca, ante todo, el factor cuantitativo. Gracias a la acumulacin, Arman
logra eliminar la identidad de un objeto determinado, hecho que le confiere un carcter absolutamente
distinto.

acumulacin de jarras-Arman-1961

la vie pleines dents-Arman-1960

Muchos de los objetos empleados por el artista, que siempre ha trabajado configurando obras
tridimensionales, son detrticos. En este sentido debe apuntarse la radical diferencia existente en relacin
al arte pop, pues podra llegar a plantearse que, en el fondo, se tratase de una crtica al consumismo. La
esttica del desperdicio se impone en el seno del Nuevo Realismo francs y permite afirmar que esta
modalidad es el polo opuesto a todo aquello que caracteriza el bienestar inherente a la iconografa pop.
Dentro de la trayectoria nuevo-realista de Arman destacan las obras tituladas genricamente como Cleras,
que son el resultado de la furia destructiva del artista. Muchas veces se trata de instrumentos musicales
destruidos -en algunas ocasiones, la destruccin se efectuaba ante el pblico- que despus son colocados
por el artista sobre soportes de madera. Efectivamente, son fragmentos de realidad trasladados a la tela,
por lo que el crtico Pierre Cabanne los ha comparado a las obras impresionistas.
Mucho ms audaces son todava las Poubelles (cubos de basura). obras realizadas por Arman en distintas
etapas de su trayectoria. Como su ttulo indica, no son ms que elementos de desperdicio, extrados de la
basura y colocados al azar en cajas de plstico hermticamente cerradas.
A esta misma concepcin acumulativa obedece una de las obras tridimensionales ms osadas realizadas a
inicios de los aos ochenta, Long Term Parking , en la que el artista integra cincuenta y nueve coches
estructura paralelepipdica de mil seiscientas toneladas de hormign. Esta escultura se halla en una zona al
aire libre, rodeada de rboles y, como es lgico, debe entenderse como una crtica de carcter ecologista.
Otros nuevos realistas.

ricard-Csar-1962
Otro de los artistas que tambien trabaja en el mbito escultrico dentro del grupo de los nuevos realistas es
Csar (1921). Formado en la Escuela superior de bellas artes de Pars entre 1943 y 1948, Csar empez su
trayectoria como escultor en hierro a inicio de los aos cincuenta. El artista afirma que adquiri conciencia
de lo que era la escultura moderna al ver obras de Giacometti y Brancussi, as como alguna de las piezas
realizadas por pintores como Degas, Matisse o el propio Picasso- sus primeras obras estn marcadas por el

inters que le suscitan estos artistas. Sus esculturas en hierro representan, por lo general, animales e
insectos esquematizados. El material aparece trabajado de modo que las superficies tengan texturas de
calidades speras y rugosas.

fotografa del artista mientras realizaba una expansin en pblico-Csar-1968

expansin n 26-Csar-1962
A partir de 1958 cambiara radicalmente y comenzara a efectuar las denominadas Compresiones,
construidas a base de fragmentos metlicos de diversas procedencia. Al poco tiempo, slo utilizara en sus
comprensiones elementos procedentes de coches desguazados. En la obra de Csar, al igual que en la de
Arman, se advierte la importancia otorgada al objeto detrtico que segn Restany, responde claramente al
deseo de apropiacin de lo real.

el pulgar -Csar-1965
Entre 1965 y 1967, Csar comenz a trabajar con material de plstico, con el que efectu un Dedo pulgar
enorme en rojo. A dicha etapa corresponden tambin las llamadas Expansiones, realizadas en poliuretano y
ante el pblico, de manera que acaban adquiriendo carcter de Happening.

la ducha -Spoerri-1969
Daniel Spoerri (1930), rumano de procedencia, se dedic al teatro en primer momento, antes de integrarse
en el movimiento del Nuevo Realismo. Su obra tambin se caracteriza por recurrir al objeto
descontextualizado para crear fragmentos de realidad, como en sus tableaux-piges(cuadros-trampa).El
artista pega sobre tablas los restos de comida, y los platos, vasos y cubiertos que hay en una mesa tras
haber comido. La manera de adherirlos es tan perfecta que, desde lejos, se llega a tener la impresin de
que se trata de pinturas y no de objetos extrados del entorno. Para l, toda obra es el resultado del juego
que se establece entre lo falso y lo verdadero, entre lo ilusorio y lo real. En sus realizaciones, el espectador
se enfrenta ante una extraa mezcla de emocin y de irona, en la que no falta un cierto sentido de
nostalgia y de melancola.

homenaje a Nueva York- Tinguely

el paraso fantstico-obra conjunta de Tinguely y Niki de Saint-Phalle

Quizs ese inters que Spoerri muestra por lo ldico fue el factor que determin que se hiciera muy amigo
de otro de los ms significativos artistas del Nuevo Realismo, Jean Tinguely, a quien conoca desde 1953. El
suizo lean Tinguely 0925-1991) se haba formado en la Escuela de artes y oficios de Basilea entre 1941 y
1945, Y desde el principio se mostr interesado por el cinetismo. Denomina a sus primeras obras relieves
metamecnicos, y son, en realidad, cuadros mviles en los que integra motores. En 1960 se traslad a
Nueva York y all entr en contacto con Robert Rauschenberg y ]asper ]ohns. Ese mismo ao realiz su
Homenaje a Nueva York: una gran maquinaria construida por l, dotada de movimiento y que adems
produca ruidos.situada frente al Museo del Arte Moderno, tras funcionar durante veinte minutos se
autodestruy.
Por primera vez, un artista haba creado una obra cuyo tiempo de existencia estaba previamente planeado.
El carcter destructivo inherente a muchas de la piezas realizadas por Tinguely es realmente sorprendente
y va mucho ms lejos de lo imaginable. Tinguely vivi etapas largas de vida en Pars y otras en Nueva York
junto a su compaera. la escuItora Niki de Saint Phalle. Precisamente, algunas de las escultura cinticas
ms interesantes de Tinguely forman parte de conjuntos creados por ambos, como las que se encuentran
frente al Moderna Museet de Estocolmo que datan de 1966, o bien la Fuente Strawinsky, junto al Centro
Georges Pompidou, en Pars, realizada en 1983. Estos conjuntos escultricos sorprenden tanto por sus
formas -las de Tinguely son metlicas y poseen motores que les otorgan movimiento- como por los vivos
colores de las piezas creadas por Niki de Saint-Phalle.

la nana negra-Niki de Saint-Phalle

Cuando Niki de Saint-Phalle (1930) se uni al grupo de los nuevos realistas en 1961 tena tras s una
trayectoria bastante slida como pintora. En su obra se adverta la influencia de Dubuffet, sobre todo en la
adopcin de materiales extrapictricos, un hecho que, ms tarde, aprovechara tambin en el campo de la

escultura. En sus primeras piezas tridimensionales emple la tcnica del collage y obtuvo resultados muy
novedosos, como se aprecia en la obra King-Kong. Desmembrado el grupo en 1963, Niki de Saint-Phalle
imprimi un giro radical a su carrera e inici las escultura de gran tamao, en poliuretano pintado con
colores vivos y brillantes, que responden al ttulo genrico de Nanas. Se trata de grandes mujeres -llegan a
tener hasta cinco metros de altura- que adoptan posturas forzadas y ridculas. Poseen un tinte de irona y
puede descubrirse en ellas una crtica a determinadas actitudes antifeministas.
Otro de los artistas que colabor con el grupo de los nuevos realistas el mismo ao que Niki de Saint-Phalle
fue el blgaro Christo (1935). cuyos estudios se haban desarrollado en la Academia de bellas artes de Sofa
y Viena entre 1953 y 1957. Tras breves estancias en Praga y Viena, decidi trasladarse e instalarse en Pars.
Sus primeras obras ms significativas son objetos descontextualizados, envueltos en papeles y telas que
despus ataba perfectamente con cuerdas. El objeto puede reconocerse por su forma, pero sus
caractersticas resultaban una incgnita debido al envoltorio que los cubre. Ms tarde, la evolucin de este
artista implicara un cambio profundo en su actitud, pues actualmente se ha decantado hacia una modalidad que conecta ms con el llamado Environmental Art que con cualquier otro tipo de manifestacin.
De todos los nuevos realistas, el que ms se acerca a la iconografa ya la esttica propiamente pop es
Martial Raysse (1936), autodidacta, y cuy obras de fines de los aos cincuenta son assemblages de objetos
encontrados. Algo despus, sin embargo, se decant por efectuar pinturas , empleando la tcnica del spray
con acrlico sobre tela. Los temas son, generalmente, figuras femeninas o rostros de mujer superpuestos a
almibarados paisajes. Colores chillones, ms que vivos, y en ciertas ocasiones fluorescentes, convierten
estas obras en un claro ejemplo del fenmeno kitsch.
Los restantes componentes del Nuevo Realismo, Jacques de la Villagl , Raymond Hains y Franois Dufrne,
optaron por adoptar el 1enguaje del collage exclusivamente. Sus obras estn constituidas por grandes
superficies, sobre las que adhieren todo tipo de papeles procedentes de recortes de revistas, peridicos,
carteles anunciadores, etc. Resultan muy vistosos desde un punto de vista cromtico, pero son
excesivamente similares entre s.

Fuente:historia universal del arteltimas tendencias. Lourdes Cirlot. Editorial Planeta.1994