Instituto Superior Municipal de

Artes Plsticas de Avellaneda

Wassily
Kandinsky

Lescano Gabriela.
Prof. : Maciel Miguel.
Lenguaje Visual I.
1ero 1era.

Biografa de Kandinsky
Nacido en 1866, en el seno de una familia rusa acomodada, sus padres le alentaron
proporcionndole una esmerada educacin que potenciara su talento innato.
Sin embargo, no emprendi su carrera artstica hasta 1896, a la edad de 30 aos.
Como otros muchos artistas rusos, se traslad a Mnich para estudiar arte.
Entre 1902 y 1907 Kandinsky realiz diferentes viajes a Francia, Pases Bajos,
Tnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau. Es evidente el deseo del

pintor de experimentar con gamas de colores simples, como lo demuestra la obra

Cantante (Sngerin) de 1903, en la que juega con una sutil variacin de grises, o en
Dama con abanico (Dame mit Fcher) de 1903, que muestra diferentes armonas de color.
Hasta 1908 el artista utiliz el lenguaje impresionista en sus pinturas, creando paisajes
como Amsterdam, vista desde la ventada (Amsterdam, Blick aus dem Fenster), 1904.
Sus grabados de la misma poca son en cambio ms innovadores y se caracterizan por
sus estructuradas composiciones. Tal como narra l mismo en su biografa, por
entonces se dio cuenta de que la representacin del objeto en sus pinturas era
secundaria e incluso perjudicial, y que la belleza de sus obras resida en la riqueza
cromtica y la simplificacin formal.

La I Guerra Mundial que enfrent a Alemania y Rusia oblig a Kandinsky a abandonar

Mnich y establecerse en Mosc desde 1914 hasta 1921.
El artista conocera all a algunos lderes de la vanguardia artstica, como El Lissitsky,
Kazimir Malevich y Alexander Rodchenko.
Aunque durante ese perodo la produccin artstica de Kandinsky fue muy escasa, la
influencia de las figuras geomtricas de los suprematistas y constructivistas rusos se
percibira ms tarde en su lenguaje artstico.
Sus obras Arco y punto (Bogen und Spitze) de 1923, y Acompaamiento amarillo (Gelbe
Begleitung), realizada entre febrero y marzo de 1924, que se exhiben en la sala 306, son
un ejemplo de esta nueva etapa que se inicia en 1920 y en la que Kandinsky empez a
utilizar motivos circulares y dameros.
En 1922, Kandinsky empez a impartir clases en la Weimar Bauhaus en Alemania,
escuela fundada en 1919 y que alentaba todo tipo de teoras utpicas en el terreno del
arte y de la arquitectura.
La articulacin de las formas como entidades autnomas y su interaccin armoniosa se
convierten en el principal objetivo del artista.

Encontramos dos obras suyas representativas de este perodo, Radiante (Aufglben),

noviembre de 1928, y Pequeo juego (Kleines Spiel), de junio de 1928.
Junto a ellas, pueden verse obras de Josef Albers, Paul Klee y Lszl Moholy-Nagy,
artistas que tambin impartieron clases en la Bauhaus y utilizaron en su obra formas
rgidas similares a las de Kandinsky.
En 1925 Kandinsky se traslad con la Bauhaus a Dessau, pero tras la llegada al poder del
partido nacional socialista en Alemania y el cierre de la escuela por el gobierno Nazi en
1933, el pintor se instal en Neuilly-sur-Seine, cerca de Pars.
En este ltimo perodo de la carrera de Kandinsky, el pintor presenta una paleta de
colores luminosos e imgenes orgnicas.
Las rgidas lneas geomtricas que caracterizan a su obra del perodo de la Bauhaus
daran paso a un nuevo lenguaje de formas ms suaves.
Desde 1933 se establece en Pars, ciudad donde continuar su carrera como artista hasta
su muerte, hecho que acaece el 13 de diciembre de 1944, justo cuando Kandinsky tena
78 aos de edad. Su vida no alcanz para ver el definitivo triunfo de la abstraccin tras los
aos de posguerra.

Intervencin de Kandinsky en grupos artsticos

Durante esta primera etapa de su trayectoria artstica Kandinsky particip en la formacin
del grupo de artistas conocido como Phalanx.
El pintor imparti clases en la escuela del mismo nombre e inici sus primeros contactos
espordicos con otros artistas con los que aos ms tarde establecera unos vnculos ms
estrechos.
El largo proceso reflexivo que llev a Kandinsky a adentrarse en el mbito del arte nofigurativo comenz en 1908, cuando conoci a Gabriele Mnter, pintora alemana y
alumna de Kandinsky, que ms tarde se convertira en su esposa.
Tras la disolucin de Phalanx, Kandinsky lider el grupo Neue Knstlervereinigung
Mnchen (Nueva Asociacin de Artistas de Mnich).
Las provocativas ideas del artista pronto desencadenaron diferencias irreconciliables
entre sus miembros y, en 1911, Kandinsky y su colega Franz Marc formaron un nuevo
grupo conocido como Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).Este grupo, que sintetizaba
diversas corrientes artsticas, se dedicaba a promover publicaciones y exposiciones en las
que tomaban parte artistas, compositores y escritores.Este grupo apostaba por la

transformacin dinmica a travs del arte y por ello adoptaron como smbolo la figura del
caballo y su asimilacin con el movimiento rpido.
En 1912 , se realiza la Segunda exposicin de "El jinete azul" en la galera Hans Goltz de
Munich. En mayo aparece el almanaque "El jinete azul". Kandinsky toma parte en
numerosas exposiciones y en octubre se celebra su primera exposicin individual en la
galera "La tempestad" en Berln. Pasa en Rusia desde octubre a diciembre donde
participa en distintas exposiciones, la de "Karo Bube" en Mosc ~ "Pintura
contempornea". Un ao ms tarde pinta "Composicin Xl" y "Composicin VII". Participa
en el "Armory Show" en Nueva York. Se publica el artculo "La pintura como arte puro" en
la revista "La tempestad", as como sus "Miradas retrospectivas" y el lbum "Kandinsky
1901- 1903. Participa en la exposicin de "La tempestad" y en el "1 Saln Alemn de
Otoo".
De esta poca son las obras Establos (Stallungen) realizada en 1913 por Franz Marc y
Pintura con borde blanco (Bild mit Weissen Rand), 1913, de Kandinsky.
El tratado De lo espiritual en el arte, publicado por Kandinsky en 1911, sentara las bases
tericas de su proyecto artstico y marcara el comienzo de su evolucin hacia la
abstraccin no-figurativa.
La obra de Kandinsky de este periodo muestra un distanciamiento con respecto al objeto,
como vemos en Paisaje con lluvia (Landschaft mit Regen), enero de 1913, donde el tema
de la pintura se plasma ms en el ttulo que en la propia imagen.
Para Kandinsky, el color poda suscitar una profunda emocin espiritual, y comparaba la
resonancia o el sonido interno de cada elemento pictrico con la de un instrumento
musical.
En 1922, Kandinsky trabaj en la definicin estratgica de la Bauhaus, y su obra de este
perodo est marcada por la aparicin de formas geomtricas: crculos, tringulos y
cuadrados de marcados contornos y colorido simblico.
Estando en Pars se uni a dos grupos: Las formas amorfas de los surrealistas, que
vemos en las obras de Jean Arp y de Max Ernst, que sin duda inspiraron algunas de sus
composiciones, como Formas Caprichosas (Formes capricieuses), julio de 1937.
El grupo Abstraccin-Creacin, formado por artistas como Georges Vantongerloo y
Frantiek Kupka, defenda una esttica no-figurativa ms estructurada.
Esta influencia es visible en su obra Lazo con cuadrados (Ruban aux Carrs), de enero de
1944.

Anlisis de In Blue
Kandinsky pint En azul en 1925, ao en que la Bauhaus tuvo que ser trasladada a
Dessau.
La obra est compuesta por muchas figuras geomtricas: Crculos, semicrculos,
tringulos, diversos cuadrilteros y dems figuras que no se alejan de lo geomtrico,
adems de contar con lneas curvas y rectas (algunas perpendiculares). Encontramos dos
conjuntos de superposiciones, uno es el que est centrado, donde se destacan
principalmente un crculo rojo que se va matizando con un blanco hacia su centro, y un
tringulo escaleno pintado en un negro no puro, suavizado por algunos grises y que se
entrecruza con las dems figuras que presentan trasparencias.
En el otro conjunto, ubicado en la parte izquierda inferior del cuadro, encontramos como
figura principal lo que parece ser un valo unido a un cuadriltero, sobre l observamos
lneas curvas en color negro/gris, dos pequeos semicrculos, dos rombos, uno gris y el
otro con una especie de cuadrcula, un pequeo crculo celeste y un cuadrado rojo,
matizado con un color ms oscuro. Subiendo un poco ms en la pintura, vemos dos
tringulos blancos y un cuadriltero, con figuras dentro de ellas, cada una de un color
primario, pero matizado. Las lneas son tres lneas rectas, varias curvas en negro y otra
en azul, la cual se va tornando quebrada cuando sube por la izquierda.
De manera no tan conjunta, encontramos un cuadriltero celeste en la parte superior
izquierda, una lnea curva y gruesa de un color tierra en la parte superior derecha, y
debajo de sta, cuatro elipses en colores tierra y una en un rojo matizado con blanco.
Todas estas figuras estan ubicadas sobre un fondo azul, que no presenta un color
uniforme, sino que se torna ms oscuro en algunas zonas, ms claro en otras, e incluso
verde en zonas cercanas a los conjuntos de superposiciones ya nombrados.
En general, podemos decir que la paleta que presenta la obra son los tres colores
primarios: rojo, amarillo y azul, negro y blanco. Resaltan ms las mezclas entre el rojoblanco, amarillo-rojo y las figuras blancas, que se encuentran casi en un color puro.
Si bien la obra es asimtrica, tiene un peso compositivo bien distribuido, porque aunque
nuestra mirada se centra ms en el crculo rojo ubicado casi en el centro y un poco menos
en el rombo ubicado casi a la misma altura pero del lado izquierdo (tambin rojo, pero un
poco menos llamativo), el resto de la obra no contiene vacos, en todos lados hay alguna
figura, haciendo que sea el fondo el que da profundidad, y formas como el tringulo
escaleno central. La mayora de las formas presentan la ley de cierre, ya que al estar
superpuestas no se ven por completo, pero sabemos de que figura se trata.
Aunque la mayora de los colores estn matizados con otro, encontramos algunos colores

puros o casi puros, como el negro de las lneas o rectngulos del conjunto de
superposiciones del centro o la curva del otro conjunto de superposiciones. El rojo del
crculo central, aunque se vaya matizando con blanco hacia el centro y con negro hacia
los bordes, y el pequeo crculo completamente rojo que est un poco ms abajo. Y el
amarillo de un fragmento cuadriltero central, que tambin se ve ms a la izquierda en un
cuadriltero que presenta adems un blanco puro, naranja y azul.

Ao 1925. leo sobre lienzo. 80 x 110 cm.

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf, Alemania.