Violonchelo

Violonchelo

Tesitura

Caractersticas
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relacionados

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Instrumento de
cuerda frotada

Violn

Viola

Viola Profonda

Contrabajo

Violonchelistas

[editar datos en Wikidata]

El violoncello o violonchelo (abreviado a menudo este ltimo trmino bajo la

forma chelo) es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia
del violn. En el seno de esta familia de instrumentos de orquesta, por su tamao y
su registro, el violonchelo ocupa un lugar situado entre la viola y el contrabajo. Es uno de
los instrumentos bsicos y fundamentales de la orquesta dentro del grupo de las cuerdas,
realizando normalmente las partes graves, aunque su versatilidad tambin permite a los
instrumentistas que lo tocan interpretar partes meldicas. Tradicionalmente est
considerado como uno de los instrumentos de cuerda que ms se parecen a la voz
humana.1 2
A lo largo de la historia de la msica se han compuesto muchas obras para violonchelo
debido a su gran importancia dentro del panorama musical al ser ste un instrumento
bsico en muchas formaciones instrumentales (sobre todo en cuartetos).
Segn la RAE al ejecutante de un violonchelo se le llama violonchelista, 3violoncelista4 o
chelista.5 El violonchelista toca el violonchelo sentado sobre una silla o un taburete,
manteniendo su instrumento sujeto entre las piernas y frotando un arco con las cuerdas.
Es, adems, libre de apoyar su violonchelo sobre el suelo si previamente le ha fijado, en la
parte inferior de la caja de resonancia, un tallo de metal llamado pica, puntal, espiga o
pvot.

ndice
[ocultar]

1Etimologa y terminologa correcta en lengua espaola

2Descripcin

2.1Generalidades

2.2Puente

2.3Cuerdas y afinacin

2.4Posiciones

2.5El arco

2.6Materiales
3Historia

3.1Origen

3.1.1Primeras modificaciones
3.2Barroco

3.2.1Violoncello da spalla

3.2.2El violonchelo barroco

3.3Clasicismo

3.3.1Grandes salas de conciertos

3.4Romanticismo

3.5Siglo XX

4Evolucin de la tcnica
4.1Siglo XVIII

4.1.1Primeros mtodos

4.1.2Tcnica violinstica

4.1.3Hacia las tcnicas modernas

4.2Siglo XIX

4.3Siglo XX

5Tcnicas de interpretacin
o

5.1Tcnica de la posicin

5.2Tcnica de la mano izquierda

5.2.1Posiciones

5.2.2Tcnicas adicionales de mano izquierda

5.3Tcnica de la mano derecha

5.3.1Arco arriba y arco abajo

5.3.2Tcnicas adicionales de mano derecha y
articulaciones

6Violonchelos famosos

7Vase tambin

8Referencias
o

8.1Bibliografa
9Enlaces externos

Etimologa y terminologa correcta en lengua espaola [editar]

Los trminos violonchelo y violoncello provienen del italiano violoncello.6 Es
habitual referirse al instrumento mediante la afresis chelo, pero en el lenguaje escrito
sta debe ortografiarse segn la grafa propia de la lengua espaola (chelo). La grafa
cello (tambin pronunciada como chelo) es propia de la lengua inglesa y constituye
una falta en lengua espaola.
Son correctos, pues, los trminos violonchelo,7 violoncelo6 y chelo.8 Son
incorrectos, entre otros, los trminos violoncello, violonchello o cello.
Por otro lado no debe llamarse violn al violonchelo. El trmino violn es un sinnimo
para un instrumento de mayor tamao: el contrabajo.9

Descripcin[editar]
Generalidades[editar]

Un violonchelo acostado sobre el suelo.

En cuanto a sus caractersticas fsicas, las partes que componen un violonchelo son las
mismas que las del resto de la familia del violn, clasificados dentro de los instrumentos de
cuerda frotada.
La caja de resonancia, o cuerpo del violonchelo, est formada por una tapa superior, una
tapa inferior, y una "faja", que es una seccin demadera que une ambas tapas, creando
una caja hueca. En el interior de este cuerpo, en la tapa, al lado de las cuerdas graves, se
encuentra la barra armnica cuya funcin es de refuerzo estructural, a la vez que sirve
para controlar y distribuir la vibracin (sonido) transmitiendo los sonidos a la tapa; y
el alma, varilla transversal de madera que une las dos tapas del violonchelo por el lado de
las cuerdas agudas, que sirve para modificar y equilibrar la respuesta de las cuatro
cuerdas. En la tapa superior, se encuentran dos orificios llamados efes (por su forma
parecida a esta letra) u "odos", a ambos lados (respecto de las cuerdas) por donde sale
parte del sonido. Visto frontalmente, la parte principal de su cuerpo asemeja a un "8",
debido a dos escotaduras, que son unas concavidades que permiten una mejor sujecin
del instrumento con las rodillas, y sobre todo, darle libertad de movimiento al arco para que
no choque con el cuerpo cuando se tocan las cuerdas ms laterales, en este caso, el do y
el la.
Al cuerpo se adosa una prolongacin llamada mstil o cuello. Comenzando desde arriba,
primero se encuentra la cabeza con la voluta (tambin llamado "caracol") y el clavijero, en
donde se insertan las clavijas, que sirven para sujetar lascuerdas y regular su tensin;
sobre ste y prolongndose casi hasta el puente se encuentra la diapasn una placa de
madera dura sin trastes (similarmente al resto de instrumentos de la familia del violn, y a
diferencia de la guitarra) que sirve para "pisar" las cuerdas consiguiendo diferentes notas.
Ubicado un poco ms abajo de la mitad del cuerpo del instrumento, se encuentra

el puente y un poco debajo el cordal (instrumento musical) (que sujeta las cuerdas y ayuda
aafinar el violonchelo ya que se encuentran ah incluidas las llaves (microafinador),
pequeas piezas metlicas con la misma funcin que las clavijas). En su parte inferior est
encajado el botn, de donde sale la pica o puntal (tambin conocida como espiga) que es
una pieza metlica, cuya funcin es apoyar el instrumento en el suelo y regular su altura
para comodidad del chelista.
Aunque el tamao estndar profesional del violonchelo es el tamao 4/4, existen
instrumentos de otros tamaos, ms pequeos, como 3/4, 1/2, 1/4 o 1/8. Los violonchelos
originalmente, en el periodo barroco, tenan el mstil ms corto, la barra armnica ms
delgada y la tastiera ms corta que los violonchelos modernos.

Puente[editar]
El puente es una pieza de madera que se sita hacia la mitad de la tapa del violonchelo y
sobre el que se apoyan las cuatro cuerdas. Tiene que estar en posicin ligeramente
inclinada hacia el cordal y a la misma distancia de las dos efes. No est pegado ni clavado
a la tapa, sino que se sujeta gracias a la presin que ejercen las cuerdas. Su parte
superior, est curvada, lo que hace que las cuatro cuerdas a lo largo del mstil y el
diapasn no se encuentren en el mismo plano. Los puentes de los violonchelos barrocos
eran ms pequeos y tenan la parte superior menos curva.10 Existen diversos modelos de
puentes, entre los que destacan el puente belga y el puente francs. El puente francs
brinda un sonido menos brillante y ms pastoso, mientras que el puente belga brinda un
sonido ms brillante, y una mayor proyeccin sonora.

Cuerdas y afinacin[editar]

Las cuatro cuerdas del violonchelo.

Las cuerdas se nombran de acuerdo a su afinacin: la primera cuerda (contando desde la
ms aguda a la ms grave y de derecha a izquierda en la imagen) es la, la segunda
cuerda es re, la tercera cuerda es sol y la cuarta cuerda es do Cello strings.ogg (?i).
Igual que la viola, pero en una octava ms grave.11
El registro general del violonchelo ocupa un poco ms de tres octavas: va desde el do1,
dos octavas abajo del do central del teclado de un piano y que se genera haciendo vibrar

con el dedo o con el arco la cuerda ms grave al aire, que significa sin apoyar ningn
dedo sobre la cuerda en el mstil, hasta el do7 (en la posicin ms aguda de la primera
cuerda la2), aunque se pueden lograr notas ms agudas (altas), pues no hay limitacin
fsica. Otro mtodo de conseguir notas muy agudas es con armnicos. Existen dos tipos
de armnicos: Los primeros, llamados armnicos naturales se producen al tocar (y no
presionar) la cuerda en sus fracciones (1/2, 1/3 o 2/3, 1/4,...). Los segundos, llamados
armnicos artificiales, son una combinacin de presionar la cuerda y tocarla en otro punto.
Estos ltimos son los ms difciles de conseguir.

Notas que emiten las cuatro cuerdas del violonchelo (cuando se

pulsan al aire); a la derecha, en clave de sol la nota ms aguda que
puede ejecutar la primera cuerda del chelo (un la5), y la nota ms
aguda que puede ejecutar la primera cuerda realizando
un armnico (un la7).
Al emitir las cuerdas del violonchelo sonidos graves, las partituras no se suelen escribir en
clave de sol, sino que lo ms comn, es escribirlas y leerlas en clave de fa en cuarta
lnea del pentagrama, que es el smbolo que se ve en la imagen a la izquierda de
las notas. Pero es relativamente frecuente que para registros agudos se empleen otras
claves, sobre todo la clave de do en cuarta y clave de sol.
En un principio, las cuerdas eran cuerdas de tripa, menos resistentes que las de metal,
pero que daban una sonoridad ms pura y clida. Estas cuerdas fueron usadas hasta
el siglo XX. A raz de la Segunda Guerra Mundial se generaliz el uso de cuerdas
metlicas, ms resistentes y con mayor sonoridad que las otras. Tambin hay cuerdas
de nylon y otros materiales. Se siguen fabricando cuerdas de tripa, ya que muchos
intrpretes que tienen instrumentos barrocos o que tocan msica barroca consideran que
la sonoridad con este tipo de cuerdas se acerca mucho ms a la idea original del
compositor.

Posiciones[editar]

Mstislav Rostropvich en un concierto en la Casa Blanca el 17 de

septiembre de 1978.
El violonchelista coloca sus dedos a distintas alturas del mstil del instrumento para tocar
distintas notas. A las alturas que puede asumir la mano del intrprete de acuerdo a las
notas que est tocando se les llama "posiciones" (de la misma forma que en otros
instrumentos de cuerda). A estas se las ordena asignndoles nmeros. En el violonchelo
existen 7 posiciones normales y el resto de posiciones ms agudas emplean el dedo
pulgar (por eso se las llama posiciones de pulgar).
En las primeras siete posiciones se utilizan los dedos ndice, medio, anular y meique de
la mano izquierda. En las posiciones de pulgar se toca con los dedos pulgar, ndice, medio
y anular de la misma mano (el uso del dedo meique en las posiciones de pulgar es poco
comn).

El arco[editar]
El violonchelo se toca generalmente con un arco, que est formado por una vara de
madera sobre la que se tensan cerdas procedentes de crines de caballo o imitaciones
acrlicas. El arco est formado por una cabeza, una varilla, y las cerdas.

De arriba a abajo, tres nueces: de violn, viola y violonchelo

respectivamente.
La cabeza es donde se encuentra la nuez (pieza de bano, con adornos de ncar para
sujetar las cerdas) y el tornillo, que sirve para regular el grado de tensin de las cerdas. La
varilla, es una vara de madera de pernambuco normalmente, aunque se est
reemplazando por fibra de carbono, con un extremo llamado punta, y el otro taln (donde
se encuentra la cabeza).
Las cerdas suelen ser unas 250, aunque su nmero puede variar. Pertenecen
normalmente a caballos macho, porque sus crines son ms fuertes y limpias. La crin ms
preciada es la de los caballos de zonas nrdicas o de climas ms fros, ya que su
resistencia y dureza es mayor, especialmente la del caballo mongol, criado expresamente
para la elaboracin de arcos. El color, en principio, no influye, aunque parece que las
blancas son algo ms finas. Algunos violonchelistas ycontrabajistas usan cerdas negras
porque dicen que imprimen ms carcter a la interpretacin. Las cerdas, por s mismas, no
efectan ningn tipo de agarre en la cuerda cuando se frota, son muy lisas. Por ello se les
aplica una resina pegajosa llamada "pez" o "rosn". El rosn tambin es til para obtener
una buena sonoridad y rentabilizar la duracin del encerdado del arco.
El arco ha ido evolucionando a lo largo de los siglos. Ya se conoca en las culturas ms
primitivas, y lleg a Europa hacia elsiglo XI. Al principio era una mera vara que se doblaba
por la tensin de las cerdas hacia fuera y que se agarraba por el centro (como un arco de
caza). Prcticamente no hubo ningn cambio hasta el siglo XVII, cuando se incorpor la
nuez al taln para aumentar el peso del arco, adems de permitir cambiar la tensin y que
la vara se doble hacia dentro, lo que mejora la calidad acstica. Se cambi la convexidad
del arco a su forma actual en el siglo XVIII. Fueron Tourte y Villaume en el siglo XIX los
que fijaron el arco tal y como lo conocemos ahora.

Materiales[editar]
Al igual que los violines, la tapa de la caja de resonancia suele estar construida con
madera de abeto y se usa madera dearce para el resto, pero tambin se utilizan otros tipos
de madera, como haya, lenga, sauce o cedro. El puente es de arce. Algunos violonchelos
de baja calidad estn fabricados en laminados, y ya se han construido violonchelos en
materiales compuestos, como la fibra de carbono. El mstil y la cabeza suelen estar
fabricados tambin en algn tipo de madera anteriormente mencionada, generalmente
arce muy veteado para aquellos finos. Las clavijas, el diapasn y el cordal estn fabricados
en madera de bano, aunque en la actualidad cada vez se fabrican ms de algn tipo de

madera tintada o deplstico, sobre todo el cordal. Los tensores o afinadores que se
encuentran en el cordal son generalmente de acero, al igual que la pica, aunque stas
ltimas en algunos casos se fabrican en fibra de carbono, e incluso algunas picas se
siguen fabricando todava de madera.

Historia[editar]
Origen[editar]

Cdice Manesse (1305-1340), donde muestra unaviola da braccio

Al contrario de lo que se suele pensar, los precursores del violonchelo aparecieron en la
primera mitad del siglo XVII en Italia no como descendientes de la viola da gamba (viola
de pierna), sino que pertenecen a la familia de los violines, y nacieron de la viola da
braccio(viola de brazo), hacia el 1530, apenas unos aos despus que elvioln. Para la
fabricacin de estos nuevos instrumentos, usaron caractersticas de otros, como el rabel,
aunque ste slo tena tres cuerdas. Est demostrado, adems, que no tuvo nada que ver
con la familia de las antiguas violas (como la viola da gamba, por ejemplo), ni en la
construccin, ni en la tcnica, ni en la interpretacin.
En la primera poca, haba ms instrumentos similares al violonchelo, como por ejemplo
el violn, que se usaba como bajo continuo. Adems, haba otros
como violonzino o basset, que perteneceran a la misma familia pero se interpretaran de
distintas maneras o tendran otros tamaos o nmero de cuerdas distinto. Tambin exista
la viola damore (viola de amor), por ejemplo, cuyo origen es distinto pero que recuerda al

violonchelo en cuanto a su interpretacin (con arco) y a su sujecin. Al principio se

sostena sujetndolo con una cuerda a la cintura, o bien sobre el hombro (da spalla), o
bien entre las rodillas o en el suelo. Haba muchos tipos distintos de violonchelos, desde
los tenor, a otros de tamaos mayores, con distintas tesituras y diferentes formas de
sujecin.

Primeras modificaciones[editar]
En el siglo XVII fueron luthiers italianos, como los Maggini, los Amati (de Cremona, uno de
los ms antiguos que se conoce es una creacin de Andrea Amati, de 1572, llamado El
rey, en honor al rey Carlos IX de Francia, y que cuenta con motivos reales, y que es muy
similar a los violonchelos actuales) o Gasparo da Sal (de Brescia) quienes fueron
variando la forma y tamao de los antiguos violonchelos.

A la izquierda, un violonchelo barroco, y a la derecha, una viola da

gamba, del Museo de la Msica de Pars.
Muchos de estos violonchelos eran meramente decorativos, como algunos que todava se
conservan (como los de Amati), pero la mayora de ellos estaban construidos para ser
usados. A principios del siglo XVIII, Stradivarius normaliz su tamao, y lo cambi de 80 a
76 cm, muy similar a la talla actual. En la actualidad los violonchelos de Stradivarius son
de los ms caros que existen, y ya en su propia poca, es posible que los fabricantes de
violines que tambin fabricaban violonchelos ganaran mucho ms dinero con la
construccin de estos instrumentos que con los violines.
Como muestra de su rpida popularidad, en 1680 ya estaba incluido como instrumento fijo
en la Orquesta Imperial de Viena y en 1709, la Orquesta Sinfnica de Dresde ya tena
cuatro violonchelos. Las primeras obras creadas especficamente para violonchelo, fueron
deDomnico Gabrieli y de Giuseppe Maria Jacchini (c. 1663-1727) hacia1689.
Durante sus primeros aos, hasta la primera mitad del siglo XVIII, estuvo compitiendo por
el repertorio con la viola da gamba, ya que tenan un timbre similar y se usaban sobre todo

como bajo continuo. Algunos de los grandes compositores de la poca, como Marin
Marais o Henry Purcell, se negaron a emplear el nuevo violonchelo, usando en su lugar
la viola da gamba y escribiendo expresamente en las partituras que la interpretacin
debera de ser para este instrumento.
Luigi Boccherini lo us en ese siglo ampliamente en un catlogo de casi quinientas obras,
entre sinfonas, conciertos, cuartetos de cuerda, y 184 quintetos (de los cuales 113 son
para dos violoncelos). 12

Barroco[editar]

Preludio de la Suite n. 1 para violonchelo solo en sol mayor, de Bach.

El apogeo del violonchelo comienza durante el barroco. Muchos compositores lo usan de
manera recurrente como bajo continuo de las obras, junto con el clavecn, y ya se empieza
a usar para agrupaciones ms pequeas, dos, tros y cuartetos.

Violoncello da spalla[editar]
A Johann Sebastian Bach se le ha atribuido por mucho tiempo la poco verificable creacin
de la viola di fagotto o "violoncello piccolo da spalla" [violonchelo pequeo de hombro],
usada por Bach para susCantatas de Leipzig), que en su versin de cinco cuerdas sirve
para interpretar su Suite para violonchelo solo n. 6. Este violoncello piccolo da spalla se
cre para que fuera interpretado por violinistas (poco expertos en la interpretacin da
gamba, con el instrumento en vertical y sujeto entre las piernas) ya que se interpretaba
colocado sobre el hombro y el pecho, y tena un tamao mayor al de la viola actual.

Algunos investigadores creen que las 6 suites para violonchelo solo en realidad estuvieron
creadas para este instrumento.11

El violonchelo barroco[editar]
Vivaldi ya compuso 27 conciertos para violonchelo, y en la segunda mitad del siglo
XVIII Luigi Boccherini, que adems era violonchelistavirtuoso, dedic 12 conciertos a este
instrumento.
Con la gran popularidad que tuvo como bajo continuo, acab por desplazar totalmente en
este perodo a la viola da gamba, y se consolid como instrumento recurrente en
las agrupaciones de cmara.

Cuadro con violonchelo barroco, de Lorenzo Lippi.

El violonchelo que se us en toda esta poca, se llama violonchelo barroco, y es
prcticamente idntico al violonchelo moderno. Todava se conservan muchos ejemplares
de este tipo de violonchelo y adems se siguen fabricando, ya que los msicos que
interpretan obras barrocas consideran que la sonoridad de estos instrumentos es mucho
ms adecuada para este tipo de msica. El violonchelo barroco no tena pica, la varilla
metlica que tienen los violonchelos modernos para sujetarlo al suelo, que resulta mucho
ms cmodo para dejar a la mano izquierda la libertad suficiente para las complicaciones
tcnicas de las obras posteriores al barroco.
Este efecto se produca porque al estar sujetando el violonchelo con las piernas y con la
mano izquierda, la que crea los distintos sonidos al apretar las cuerdas sobre el mstil,
aumentaba la tensin en esta mano y disminua la agilidad de los dedos. Adems, en esta
poca se usaban cuerdas de tripa, no las cuerdas metlicas que se usan ahora, que le
daban una sonoridad completamente distinta. El la de los instrumentos barrocos estaba

afinado en 415 Hz en lugar de los 440 Hz de la actualidad, debido en parte por esas
cuerdas no metlicas y por la menor tensin que sufran stas. El puente era algo ms
bajo y la curvatura de su parte superior era menor, el cuello era ms robusto y el mstil
tena menor inclinacin y era ms corto. Adems, el bastidor del interior era ms pequeo.
Este violonchelo barroco haca que el sonido se proyectara menos.13

Vase tambin: Msica barroca

Clasicismo[editar]

Cuarteto de cuerda n. 2 op. 33, de Haydn.

En este periodo, Haydn y Beethoven fueron dos de los grandes compositores que
ensalzaron la figura del violonchelo y compusieron gran nmero de obras para l, ya como
instrumento solista. Adems, el violonchelo se consolid como pieza fundamental, como
bajo, en la inmensa mayora de cuartetos y tros compuestos en esta poca, y fue utilizado
por prcticamente todos los compositores.11

Grandes salas de conciertos[editar]

A partir del ao 1800 es cuando se empezaron a hacer todos los cambios fsicos que
dieron como resultado el violonchelo moderno. En esta poca, se cambiaron las pequeas
salas de cmara por grandes salas de conciertos y teatros de la pera. El violonchelo tena
ya un gran repertorio como solista, y necesitaba que se proyectara ms el sonido para que
se escuchara sin problemas por encima del resto de la orquesta de manera ms definida y
que llegara a un pblico mucho ms numeroso que en pocas anteriores.

Romanticismo[editar]
Ya en el siglo XIX es cuando se introduce una de las mayores caractersticas del
violonchelo moderno, la pica. Al principio, sta era de madera, y fija, pero permiti que el
violonchelista alcanzase una tcnica virtuosstica que sin el apoyo de la pica era ms
complicado, con lo que las obras para violonchelo tambin se hicieron cada vez ms
complejas.
El romanticismo musical se puede considerar la Edad de Oro del
violonchelo. Schumann, Brahms, Dvok o Mendelssohncompusieron conciertos para
violonchelo y orquesta, y con el establecimiento de la orquesta sinfnica, el violonchelo
definitivamente se convirti en el tercer instrumento ms numeroso, despus del violn y de
la viola.14

Siglo XX[editar]
Durante el siglo XX, se sigui componiendo mucha msica para violonchelo, con
compositores como Ravel, Debussy oShostakovich. Adems, a partir de los aos veinte, el
violonchelista cataln Pau Casals consigue, con su nueva puesta en escena de las Suites
para violonchelo de Bach, devolver al violonchelo a una posicin privilegiada. Aparecieron
grandes intrpretes como Rostropovich o Jacqueline du Pr, as como Anner Blysma con
su violonchelo barroco.
Desde el siglo XX, las mujeres comienzan a ser intrpretes de violonchelo, cosa que no
haba ocurrido anteriormente. Durante mucho tiempo, solo las mujeres de clase alta
podan tener acceso a los instrumentos musicales, y no estaba bien visto por la sociedad
la postura de sujecin del violonchelo, entre las piernas, considerndola poco aristocrtica.
Existe documentacin de otro tipo de posturas adoptadas por algunas mujeres
violonchelistas, sujetando el instrumento de lado. A esto se sum los prejuicios que
existan contra las mujeres instrumentistas. Pero ya desde los aos veinte aparecen
mujeres violonchelistas aplaudidas y valoradas, como Guilhermina Suggia o Raya
Garbousova.
En los aos noventa se utiliza el violonchelo adems para msica pop, rock e
incluso heavy metal, como el grupo finlandsApocalyptica, con sus tres (antes cuatro)
violonchelos, y con la aparicin del violonchelo elctrico.

Evolucin de la tcnica[editar]
Siglo XVIII[editar]

Cuadro de Molenaer. Se aprecia la posicin del violonchelista, con el

violonchelo apoyado en el suelo.
Durante el siglo XVII, prcticamente no hay datos de cmo se desarroll la tcnica del
violonchelo, slo se sabe la posicin en la que se tocaba por la iconografa de la poca,
con el violonchelo apoyado en el suelo, y separado del instrumentista. Hay bastantes
muestras pictricas de la poca en la que lo muestran, pero no hay ningn documento
escrito.
En el siglo XVIII ya hay evidencias del cambio de posicin con respecto al violonchelo, que
pasa de estar apoyado en el suelo, a ser sujetado entre las rodillas, como lo hacan los
violistas de gamba. Esto permiti situar la mano izquierda sobre el mstil de una manera
mucho ms natural, y llegar mucho ms fcilmente a todas las cuerdas. Adems, al
elevarse el violonchelo, fue mucho ms fcil la utilizacin del arco, que de esta manera
poda usarse en su totalidad.
S que se habla de la Escuela Clsica italiana de Boccherini, con un sistema tcnico bsico
que adopt en sus obras para violonchelo.

Primeros mtodos[editar]
El violonchelista Michel Corrette fue el primero en publicar un mtodo sobre la tcnica y la
mejora de la misma para chelistas. Fue en el ao 1741, y lo titul Mthode, thorique et
pratique. Pour Apprendre en peu de temps le Violoncelle dans sa Perfection (en
espaol: Mtodo, terico y prctico. Para Aprender en poco tiempo el Violonchelo en su
Perfeccin). Fue el primer intento ms o menos concienzudo que se conserva sobre la
tcnica chelstica. Si existi un mtodo anterior, todava no ha aparecido o se ha perdido.
Existe un mtodo, de Francesco Scipriani, pero no tiene fecha, as que no se sabe si es
anterior o posterior. Corette fue el primero en plasmar, en su mtodo, la posicin de
pulgar(thumb) para las posiciones ms cercanas al puente, que fue posible precisamente
por el cambio que supuso elevar al violonchelo del suelo. Adems, digita para todas las
cuerdas en la primera posicin, y tambin habla de la media posicin.

Cuadro de Zick Januarius. El chelista ya sostiene el violonchelo entre

las piernas.
En Italia no le prestaban atencin a los mtodos y tcnicas de estudio, en Alemania se
crea que la nica manera de aprender las tcnicas del instrumento era la propia prctica.
Mientras en estos dos pases no se publicaba nada referido a los mtodos, en Francia,
despus del manual de Corrette, se publicaron muchos otros, como los de Tillier o
Mutzberger.

Tcnica violinstica[editar]
Pero hasta entonces, en todos los pases, el modelo en cuanto a la tcnica instrumental
haba sido la tcnica del violn, sin tener en cuenta ni las diferencias de postura y tamao.
Lo que se hizo, fue una postura de transicin, en la que para imitar al violn, se usaron los
dedos primero, segundo y cuarto para abarcar la misma distancia que abarcan esos dedos
en un violn (una cuarta), y posteriormente, se dej ese sistema diatnico por un sistema
semitonal, con el que poder abarcar, con esos mismos dedos, o bien una cuarta, o bien
una tercera. Es tambin en esta poca cuando se producen los cambios de Tourte en el
arco, que deja de tener curvatura convexa y se alarga, y cuando se producen los cambios
posturales en la mano derecha, pasando de sujetar el arco desde abajo con la palma de la
mano hacia arriba, a hacerlo desde arriba con la palma hacia abajo.

Hacia las tcnicas modernas[editar]

Luigi Boccherini.
En 1789 aparece un manual del chelista ingls John Gunn, tituladoThe Theory and
Practice of Fingering the Violoncello. En l, se muestra un primer resumen de la historia y
las tcnicas del violonchelo. Adems, da consejos del tipo de que para poder dar agilidad a
los dedos, no haba que sujetar el mstil con la mano izquierda, as que todo el violonchelo
deba de sujetarse con las piernas. Adems, ladigitacin de los fragmentos de su mtodo
corresponde a una digitacin moderna, y ya introduce fragmentos complejos y en
posiciones muy altas del violonchelo.
Jean Louis Duport, violonchelista francs del siglo XVIII, fue el autor de uno de los
primeros mtodos para violonchelo que se conocen. Titulado Essai sur le doigter du
violoncelle et la conduite de l'archet, dedie aux professeurs de violoncelle, contena
innovaciones de la tcnica del violonchelo bastante importantes. Una de las aportaciones
ms interesantes de su obra, fue el asentamiento de la tcnica de digitacin y tcnicas
digitales. Adems habla de extensiones, de dobles cuerdas, de intervalos, est totalmente
digitado y es posiblemente el que pone las bases de la tcnica violonchelstica del siglo
XIX.
Otros violonchelistas de este siglo, como Dotzauer o Kummer tambin abogan por
abandonar definitivamente las posiciones del violn, y adoptar la digitacin moderna.

Siglo XIX[editar]

Adrian Servais, con su violonchelo Stradivarius.

En 1846 existe la primera constancia del uso de la pica. Fue el violonchelista y compositor
belga Adrien Franois Servais, aunque parece que ya existen documentos de aos
anteriores recomendando el uso de un soporte para que lo usaran los principiantes.
El violonchelista Piatti se traslad a Londres, donde se empez a crear una escuela con
otros varios intrpretes, como Leo Stern o Robert Lindley. La escuela francesa, con sede
en Pars, disminuy su influencia e importancia que tuvo en aos anteriores, aunque tuvo a
algunas figuras como Auguste Franchomme y Chevillard. Nicolas Platel, discpulo de
Duport, fue el creador de la Escuela de Bruselas, en donde Servais empez a dar clases y
donde empez a destacar. Heredera de Servais y de Franchomme es la escuela
violonchelstica madrilea, iniciada por Vctor Mirecki y que da sus mejores frutos ya en el
siglo siguiente.
Pero fue en Alemania, durante todo este siglo, donde se crearon las principales corrientes
artsticas y tcnicas, y en donde se empezaron a desarrollar las modernas tcnicas de
interpretacin.

Siglo XX[editar]
Durante todo el siglo XX, los violonchelistas han conseguido aumentar el registro del
instrumento, llegando a competir en brillantez con el violn. Para conseguir mejores
sonidos, algunos violonchelistas empiezan a utilizar picas ms largas, o picas dobladas,
como hacen Paul Tortelier o Mstislav Rostropvich, para conseguir mejor sonoridad al
elevarse el instrumento, que hace que con la mano derecha, con el arco, est en una
posicin ms natural, y que la izquierda, pueda bajar a lo largo del diapasn para
conseguir notas ms agudas con mejor proyeccin. En este siglo, la tcnica de la izquierda

se ha depurado hasta el punto de poder interpretar piezas tan virtuossticas como lo podra
hacer un violn. La utilizacin de las cuerdas metlicas, tambin influy mucho en el tipo de
conciertos que se iban a dar, y en las tcnicas utilizadas para conseguir sonidos cada vez
ms brillantes.
Es en este siglo cuando finalmente se considera a la tcnica como la base fundamental
para la interpretacin, no slo del violonchelo sino en general de todos los instrumentos, y
forma parte esencial del estudio del instrumento, y su enseanza se empieza a
estandarizar en todos los conservatorios del mundo.
Pau Casals no solo fue uno de los grandes violonchelistas de la historia, sino que
consigui equiparar al violn y al violonchelo como instrumentos solistas. Gracias a su
labor tcnica, las posibilidades del violonchelo se aumentaron considerablemente. l
destac sobre todo la importancia de los matices en la musicalidad global de la obra. Su
redescubrimiento de las 6 suites para violonchelo solo de Bach, y la reinterpretacin que
hizo de ellas, sent las bases para una nueva generacin de violonchelistas.
Eisenberg, discpulo de Casals, fue otro de los ltimos grandes tericos del violonchelo. Su
gran contribucin fueron sus conceptos sobre la anticipacin en la interpretacin, como en
el momento en que ejecutas una nota, tu mano tiene que estar preparndose para la
siguiente.

Tcnicas de interpretacin[editar]
Para una buena interpretacin del violonchelo es necesario tener un control de la tcnica
de aquellos aspectos ms relevantes en este instrumento. Los miembros del cuerpo ms
activos en la interpretacin del violonchelo son la mano izquierda y el brazo derecho, que
son los que modifican y crean el sonido, por eso hay que prestarles especial atencin a la
hora de estudiar la tcnica de este instrumento.

Tcnica de la posicin[editar]

Violonchelista Vedran Smailovi tocando en las ruinas de la Biblioteca

Nacional de Sarajevo, en 1992. Foto de Mikhail Evstafiev.
La correcta posicin del violonchelo es sujeto entre las rodillas del intrprete, estando ste
en posicin sentada. La distancia o altura que tiene que tener el mismo, regulable con la
pica mvil, depende de las caractersticas fsicas del propio intrprete y de los gustos
personales. Aparte de las rodillas, tiene un tercer punto de apoyo sobre el pecho, a unos
15 cm de la parte superior del esternn, pero esto tambin vara entre violonchelistas.
El mstil tiene que pasar por la izquierda del cuello del msico, y la clavija inferior del lado
izquierdo visto de frente, la correspondiente a la nota do, quedar aproximadamente a la
altura de la oreja izquierda. Adems, todo el cuerpo del violonchelo tiene que estar
ligeramente rotado hacia la derecha. Los hombros del violonchelista tienen que estar
relajados y a la misma altura, y la espalda debe de estar recta. Lo ms aconsejable es que
no se siente apoyndose contra el respaldo de la silla, sino que se siente en el borde.
Las notas se emiten presionando los dedos de la mano izquierda contra las cuerdas y el
mstil mientras con el arco se produce la vibracin de esa cuerda, o bien se produce esa
vibracin de otra manera, por ejemplo a pizzicato. Lo que produce esa presin sobre las
cuerdas es que se acorte su longitud, produciendo sonidos ms agudos cuanto menor sea
sta. El pulgar izquierdo, se coloca en la parte posterior del mstil, y los otros cuatro en la
parte anterior, formando una especie de C con la mano. En posiciones ms altas (esto es,
ms cercanas al puente), se usa la posicin thumb (posicin del pulgar), en la que el
pulgar se sita en la parte anterior del diapasn junto con el resto de dedos.
El arco se sujeta con la mano derecha, tomndolo por la cabeza. El pulgar derecho se
coloca en la parte posterior de la cabeza, metindolo ligeramente entre las dos partes de la
nuez, y el resto de los dedos se sitan en su parte anterior. Sobre todo, los que son ms
importantes son el ndice y el meique, para sostenerlo y para dirigirlo.

Tcnica de la mano izquierda[editar]

Para una buena ejecucin de la mano izquierda, es necesario comenzar con una buena
colocacin del brazo y antebrazo izquierdo. Para tocar en posiciones bajas (en la parte alta
del mstil) el codo se debe mantener alejado del tronco, formando el brazo un ngulo
cercano a 45 con el cuerpo. El brazo y antebrazo hay que tenerlos bastante flexionados
para que la mano alcance la zona deseada. En esta zona del mstil el antebrazo debe
colocarse perpendicularmente a las cuerdas. Si se quiere tocar en posiciones altas (zona
baja del mstil), hay que mantener el codo elevado para que el brazo no choque con
la caja de resonancia y adelantar ligeramente los hombros para facilitar la extensin del
brazo.
Una vez que se tiene bien colocado el brazo, hay que fijarse en la mueca la cual tiene
que estar colocada de tal forma que el antebrazo y la mano describan una lnea recta, y en
todo momento se debe tener relajada para que no cause dolores despus de un largo
periodo de interpretacin. Una vez colocada la mueca, hay que fijarse en la colocacin de
la mano. Como anteriormente se ha dicho, la mano debe colocarse formando una C, con el
pulgar en la parte posterior del mstil y los otros cuatro dedos en la parte superior. stos
deben llegar al diapasn perpendicularmente, y el pulgar tiene que estar a la altura del

dedo corazn (en la parte alta del mstil). Para emitir diferentes sonidos es necesario
presionar las cuerdas con los dedos y cuanto ms cerca del puente se presione, ms
agudo ser el sonido.

Posiciones[editar]
Se ha sugerido que este artculo o seccin
sea fusionado con Arco (msica) (discusin).
Una vez que hayas realizado la fusin de contenidos, pide
la fusin de historiales aqu.
Cuando se toca en una sola cuerda y se quiere conseguir sonidos ms agudos es
necesario presionar los dedos ms cerca del puente, para ello hay que colocar la mano en
diferentes lugares del mstil, ms arriba (o ms abajo si se quiere conseguir sonidos ms
agudos). Estos distintos lugares en los que se coloca la mano a lo largo del mstil se les
llama posiciones y a cada una de stas se le conoce con un nmero ordinal. Antes de
entrar en el anlisis de cada posicin hay que diferenciar dos tipos de posiciones: las
posiciones bajas, que son las que se sitan ms alejadas del puente y en ellas el dedo
pulgar se coloca en la parte posterior del mstil, y las posiciones altas, que son las que se
sitan ms cerca del puente y en ellas el pulgar se coloca sobre la cuerda,
perpendicularmente a sta y haciendo presin.
Las posiciones bajas son la primera, segunda, tercera y cuarta. La ms cmoda y fcil de
todas las que hay es la primera posicin, la ms cercana a las clavijas y la ms alejada del
puente, es decir, la ms baja. En esta posicin, el dedo ndice se presiona en el lugar
preciso para conseguir la nota que forme un intervalo de segunda mayor con la nota propia
de la cuerda en que se toca. Por ejemplo, si se toca en la cuerda la, el ndice presionado
debe conseguir un si. La segunda posicin se obtiene subiendo un intervalo de segunda
mayor cada uno de los dedos, estando la mano un poco ms cerca del puente y en una
posicin ms alta en la que se conseguirn sonidos ms agudos. La tercera posicin se
obtiene subiendo un intervalo de segunda mayor todos los dedos respecto de la segunda
posicin, acercndose el dedo pulgar a la caja de resonancia. La cuarta posicin se
obtiene subiendo un intervalo de segunda mayor todos los dedos respecto de la tercera
posicin, es la posicin ms alta en la que se puede mantener el pulgar en la parte
posterior del mstil, ya que en esta posicin el pulgar ya choca con la caja de resonancia.
Aparte de estas cuatro posiciones existe una quinta que es evitada en muchas ocasiones y
se llama media posicin. sta es realmente la ms baja de todas, es decir, la ms alejada
del puente. En ella el ndice presionado crea una nota medio tono superior a la nota propia
de la cuerda.
Las posiciones altas se les llama posiciones del pulgar, thumb, o de cejilla. En estas
posiciones, el pulgar se coloca sobre las cuerdas, perpendicularmente a stas y
presionndolas, y funciona como un quinto dedo. Cada posicin de stas se obtiene
subiendo un intervalo de segunda mayor respecto a la anterior. La posicin ms baja de
stas es la quinta, y la ms alta es la que ms se acerque al puente, aunque no se puede
subir todo lo que se quiera puesto que a partir de un lugar del mstil el sonido empeora
notablemente. Estas posiciones son ms incmodas que las bajas y por tanto de mayor

dificultad. Cuanto ms alta es la posicin, los dedos tienen que colocarse ms juntos por
razones fsicas, por lo que en las posiciones de pulgar es ms difcil afinar.
Cambio de posicin
En todas las obras es necesario tener colocada la mano en posiciones diferentes y
para ello es preciso hacer cambios de posicin. Estos cambios resultan ser
pruebas de fuego para conseguir una buena afinacin. Para hacer un buen cambio
de posicin, es necesario hacer previamente una anticipacin, es decir, antes de
desplazar la mano preparar el movimiento para no perder el ritmo de la obra.
Durante el desplazamiento de la mano, los dedos no deben perder el contacto con
la cuerda, pero nunca deben presionarla. Los cambios de posicin deben de ser
rpidos y precisos para no perder el ritmo ni la afinacin, por lo que es un aspecto
muy importante en el estudio de una obra.

Tcnicas adicionales de mano izquierda[editar]

Se ha sugerido que este artculo o seccin
sea fusionado con Arco (msica) (discusin).
Una vez que hayas realizado la fusin de contenidos, pide
la fusin de historiales aqu.

Armnico.
Armnicos
Los armnicos son unos sonidos que se producen al rozar (y no presionar) la
cuerda con un dedo. Estos sonidos reflejan propiedades fsicas de la nota de la
cuerda y dependiendo de dnde se roce la suenan diferentes sonidos. El roce en el
centro de la cuerda produce la misma nota de la cuerda solo que una octava ms
alta, y as, el roce en un tercio, en un cuarto y en un quinto de la longitud de la
cuerda producen sonidos representativos de la nota de la cuerda, como son la
quinta, la tercera y la octava. Este sonido es un recurso expresivo muy usado en
momentos en que se requiere poca intensidad de sonido, aunque no se puede
hacer vibrato en los armnicos, lo que hace perder expresividad. Una ventaja de
los armnicos es que no es necesaria una posicin precisa del dedo porque hay un
pequeo margen a lo largo de la cuerda en el que suena el armnico deseado. Se
representa sobre la partitura con un pequeo crculo o cero sobre la nota.
Vibrato
El vibrato es el movimiento ondulatorio y espontneo de la mano izquierda que se
hace con el fin de dar expresividad a la nota que se est representando. ste es un
movimiento que comienza en el antebrazo, que se extiende por la mano y acaba
en el dedo que presiona la cuerda, as, el sonido que se oye da una sensacin
ondulatoria. El vibrato puede ser ms rpido o ms lento, dependiendo del
momento de la obra, pero siempre debe ser un movimiento natural. Cuando este

movimiento se interioriza en la tcnica del violonchelista resulta difcil no hacerlo,

pero mantener la mano y el antebrazo relajados durante su ejecucin es, en
ocasiones, objeto de estudio.

Glissando.
Glissando
El glissando es un recurso expresivo muy usado en la interpretacin de
instrumentos de cuerda frotada. Este recurso se produce con un cambio de
posicin relativamente lento en el que un dedo se mantiene presionado mientras
se pasa el arco, de manera que se toquen todas las notas intermedias existentes
entre el sonido inicial y el final. El sonido que se produce con el glissando es el de
una nota que va subiendo o bajando progresivamente de tono. Este recurso se usa
levemente en cambios de posicin lentos y expresivos, y plenamente en obras que
as lo indiquen, sobre todo del Romanticismoy pocas posteriores. Aunque en
muchas ocasiones no est indicado explcitamente en la obra, en otras se
representa con una lnea ondulante que une la nota inicial y la nota final.

Tcnica de la mano derecha[editar]

La tcnica de la mano derecha aparenta ser ms sencilla que la de la
mano izquierda, pero esto es completamente falso. En la teora de la
mano derecha, hay que hacer mayor hincapi en cmo mover el brazo
derecho, ya que es el encargado de producir el sonido y de l depende el
movimiento del arco.
Para producir un sonido ptimo, es necesario frotar con el arco las
cuerdas, movindolo de derecha a izquierda, entre el puente y el mstil. El
arco debe estar perpendicular a las cuerdas y debe colocarse de la forma
idnea para que todas las crines entren en contacto con stas. Cuando se
mueve el arco por la parte del taln (la zona del arco ms prxima a la
mano), el brazo entero se tiene que mover en bloque, cuidando que el
arco permanezca siempre perpendicular al mstil y a las cuerdas.
Cuando se mueve el arco por la parte de la punta (la zona del arco ms
alejada de la mano) se tiene que estirar el antebrazo, dejando la parte
anterior al codo quieta. De esta forma el arco no se tuerce y no se pierde
el sonido. A medida que el arco se acerca a la punta, la mano derecha
queda ms alejada del cuerpo, y para evitar que el arco gire (el brazo
funcionara como un comps) la mueca tiene que girar hacia su
izquierda, para mantener la mano perpendicular respecto a las cuerdas.
Este movimiento de la mueca se le conoce como pronacin, muy
importante para hacer sonidos fuertes cuando se toca en la punta del
arco. La mueca derecha se debe mantener siempre relajada, incluso en
momentos de intensidad sonora. Para conseguir, en general, un sonido

ms fuerte, lo nico que se tiene que hacer es dejar ms peso del brazo
apoyado en el arco, y no tensar la mueca porque producira dolor y
agarrotamiento. Respecto a la forma de sujetar el arco, ya se ha hablado
en la seccin de Tcnica de la posicin.

Arco arriba y arco abajo[editar]

Arco arriba.

Arco abajo.
stas son las denominaciones que se le dan a los dos posibles
movimientos horizontales del arco, de derecha a izquierda, o de izquierda
a derecha. Se denomina arco arriba al desplazamiento global del arco
hacia la izquierda sobre la cuerda. ste puede efectuarse desde cualquier
parte del arco, y normalmente acabar en el taln, aunque tambin es
variable. Se denomina arco abajo al desplazamiento global del arco sobre
la cuerda hacia la derecha. ste, al igual que el anterior, puede comenzar
desde cualquier lugar del arco, bien el taln u otro punto.
Estos dos posibles movimientos se simbolizan sobre el pentagrama con
una V sobre la nota (en el caso del arco arriba), y con un corchete (en el
caso de arco abajo). Son importantes no slo para que en agrupaciones
donde haya varios instrumentos de cuerda o varios violonchelos muevan
el arco a la vez, para hacerlo ms esttico, sino tambin porque el
carcter y la expresin que se le da a una obra con un movimiento u otro
de arco es distinto.
En general, el arco abajo es un movimiento ms natural, por lo que suele
tener ms sonoridad y ser ms agresivo, y suele coincidir con las partes
fuertes del comps. Normalmente se comienza y se termina la obra con
este arco por ese mismo motivo, aunque por supuesto no siempre. Sin
embargo, el arco arriba produce menos sonoridad, y se suele usar para
las notas en partes dbiles del comps, pero tambin es muy variable.
Algunos pasajes pueden resultar ms cmodos o ms complejos segn
se empiece a tocar arco arriba o arco abajo, sobre todo pasajes rpidos o
dobles cuerdas, ya que los distintos golpes de arco y las
distintas articulaciones cambian completamente segn se use uno u otro.

Tcnicas adicionales de mano derecha y

articulaciones[editar]

Se ha sugerido que este artculo o secc

sea fusionado con Arco (msica) (discus

Una vez que hayas realizado la fusin de contenido

pide la fusin de historiales aqu.
Col legno
El col legno (legno, de leo, vara de madera) es una tcnica expresiva propia de
los instrumentos de cuerda frotada en la que se golpean las cuerdas con la vara de
madera del arco. Para ello, es necesario sujetar el arco de tal forma que la madera
pueda incidir en las cuerdas, es decir, hay que tomar el arco del revs.
El sonido que se produce al golpear la cuerda es muy suave y rtmico. Esta tcnica
se usa en obras contemporneas y con carcter vanguardista.15
Dtach
16
Dtach significa en francs suelto o separado. Este trmino se emplea para
designar el tipo de movimiento de arco ms elemental, en el cual cada vez que
ste se mueve, se emite una sola nota. Si se cambia la nota, tiene que pararse el
movimiento del arco, y cambiar su direccin para emitir el siguiente sonido. La
pausa entre los dos movimientos de arco tiene que ser cuanto ms corta mejor, y
no parar el movimiento general de la obra.

Arpeggio.
Dobles cuerdas
En tcnica de las dobles cuerdas se frota el arco en dos cuerdas simultneamente
con el fin de hacerpolifona y crear acordes. Hacer pasar el arco por dos cuerdas a
la vez cuando se toca piano (con poca intensidad de sonido) resulta complicado
puesto que hay que mantener una direccin del arco con muy poco margen de
error. Este recurso es muy usado en los acordes finales presentes en obras
barrocas y clsicas, y en secciones en los que se pide explcitamente. En
ocasiones, se tienen que tocar acordes en ms de dos cuerdas. Al no ser posible
interpretarlos simultneamente debido a que las cuerdas se encuentran en
distintos planos, se tocan arpegiados, es decir, se tocan todas las notas del acorde
muy seguidas, pero no exactamente a la vez.17

Legato.
Legato

18

En el legato o ligado se interpretan notas diferentes mientras se mueve el arco

en un solo sentido, es decir, tocar notas distintas en un solo arco. Con esta tcnica
se obtiene un sonido muy continuo y, como su nombre indica, ligado. El legato se
emplea frecuentemente en obras con un carctermeldico y poco rtmico, y en
fragmentos en piano (de poca intensidad sonora), aunque no siempre es as. En
la partitura, el legato se representa colocando un arco encima (o debajo) de todas
las notas que se quiere representar en un solo arco.
Pizzicato
El pizzicato es una tcnica musical propia de los instrumentos de cuerda frotada
que consiste en producir sonido sin usar el arco, sino pellizcando las cuerdas con
un dedo de la mano derecha, generalmente el ndice o el pulgar. El sonido
producido es muy rtmico y picado, muy parecido al de la guitarra. El pizzicato est
presente en fragmentos en los que se quiere conseguir una sonoridad diferente y
en ocasiones cuando el violonchelo cumple el papel de acompaante en un grupo
instrumental.19

Spiccato.
Spiccato
El spiccato es una tcnica musical en la que el arco se desplaza por la cuerda
haciendo pequeos saltos en sta. La mano derecha debe dejar cierta libertad al
arco para que ste se mueva saltando de una manera espontnea, pero siempre
manteniendo un control bsico sobre ste porque si se le deja completamente
libre, se perdera el control del ritmo y de la intensidad sonora. El sonido que se
produce con el spiccato es picado y entrecortado, crendose notas de corta
duracin separadas del resto por un pequeo silencio. Se le puede considerar
como el opuesto al legato. Este tipo de golpe de arco es propio en casi todas las
pocas de la msica.
Staccato
11
El staccato es una tcnica musical en la que las notas se tocan de una manera
ms cortante, uniforme e intensa que en condiciones normales. Para conseguir
este efecto es preciso presionar la cuerda de una manera uniforme durante toda la
nota dejando el mnimo silencio entre stas. El staccato se indica con una rayita
que se coloca encima de la nota en cuestin. ste recurso se usa en fragmentos
en los que se quiere dar una profundidad sonora especial.
Sul tasto
11
Sul tasto significa en italiano sobre el mstil o sobre el diapasn. Consiste en
desplazar el arco lo ms alejado posible del puente, por encima del fragmento de
las cuerdas que queda por encima de la parte inferior del diapasn. De esta
manera, se consigue un sonido muy suave y con menos proyeccin que en
condiciones normales. En ocasiones se indica en la partitura el uso de esta
tcnica, pero la mayora de las veces no, ya que es una tcnica que se usa para
obtener distintas dinmicas, sobre todo piano o pianissimo.
Sul ponticello
11
Sul ponticello (pronunciado sul pontichl-lo) significa en italiano sobre el puente.
En esta tcnica, se desplaza el arco lo ms cerca posible del puente,
20

producindose de esta manera un sonido muy metlico con armnicos, es un

sonido muy caracterstico. Se ha usado para diferentes obras, tanto orquestales
como para violonchelo solista, pero solamente en obras contemporneas, y
siempre suele estar indicado en la partitura si hay que usar esta tcnica. Destaca
en obras para violonchelo de Bla Bartk.

Violonchelos
famosos[editar]

El Rey (1572)

Barjansky (1690)

Lord Aylesford (1696),

interpretado durante 15 aos
por Jnos Starker.

Decorado (1696), perteneciente

a los Stradivarius Palatinos,
conservados en el Palacio Real
de Madrid.

Servais Stradivarius (1701),

llamado as porque lo us Adrien
Franois Servais.

Bajo Palatino (1701),

perteneciente a los Stradivarius
Palatinos, conservados en
el Palacio Real de Madrid.

Paganini-Condesa de
Stanlein (1707)

Duport (1711), perteneci

a Mstislav Rostropvich.

Davidov (2008), llamado as

porque perteneci a Karl
Davidov, posteriormente fue
propiedad de Jacqueline du Pr,
y en la actualidad lo usa Yo-Yo
Ma.

Batta (1714)

Piatti (1720), pertenece a Carlos

Prieto.

Romberg (1728)

De Munk (1730)

Paganini-Ladenburg (Cuarteto
Paganini) (1736), dejado
habitualmente a Clive
Greensmith.
Vase tambin: Stradivarius