En varias oportunidades me han pedido que les d alguna frmula para

escribir un texto teatral, a veces me han dado a leer algunos y me preguntan

qu le parece?
Generalmente trato de ser lo ms imparcial posible y darle una opinin y
algunas sugerencias acerca de cmo mejorar la escritura de su texto.
Motivado por eso, incluyo esta pequea gua de escritura dramtica, para
intentar solucionar algunas interrogantes al respecto.
La definicin que nos da el diccionario del trmino Dramaturgia es: Arte de
escribir una pieza dramtica.
Aclarando un poco ms el panorama: Arte de escribir una historia factible de
ser representada teatralmente. Esto es lo que la diferencia del cuento o la
novela, en este sentido, al que escribe obras de teatro se le denomina
Dramaturgo.
Pero qu es drama?
La respuesta es simple: La representacin de un conflicto. Si en la historia
narrada, no lo hay, no es una pieza dramtica y carece de todo inters. Pero
tambin debemos aclarar algo que es motivo de confusin repetidamente: el
trmino drama se refiere a la representacin teatral, no a su carcter. Aqu
confundimos muchas veces drama con un suceso triste o potencialmente
abrumador.
El drama se divide en comedia y tragedia. La comedia nos presenta conflictos
que terminan generalmente en forma festiva o inusitada, en cambio la
tragedia es ms seria y su temtica termina siempre en un desenlace fatal.
Vamos a revisar ciertos conceptos antes de meternos de lleno a escribir
nuestra obra teatral.
Una obra esta dividida en actos y stos a su vez en cuadros y los cuadros en
escenas:
Un acto tiene una duracin de entre veinticinco a treinta minutos, y aunque
la mayora de las actuales son de un acto, las clsicas suelen serlo de tres y
hasta de cuatro actos de media hora cada uno en promedio. Los actos se
separan mediante la cerrada de teln y con un intermedio de cinco a diez
minutos generalmente.
Un cuadro es una especie de acto corto y se marca el siguiente cuadro
mediante un apagn o una msica. Normalmente se desarrolla en un
ambiente diferente, y se indica por medio de un cambio de escenografa esto
distingue la divisin entre cada cuadro.

La escena depende de la entrada y salida de los personajes que intervienen y

su duracin es menor que la de un cuadro.
Al igual que en la narrativa, en las obras dramticas existen personajes, seres
creados por el dramaturgo, que cobran vida al momento del montaje, ellos
dicen sus parlamentos y, a travs de sus palabras, nos cuentan la historia.
Bsicamente, pueden considerarse cuatro tipos de personajes:
1.- El Protagonista:
Es el personaje principal, el ms importante.
Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra
dramtica, y que se encuentran en conflicto. Es el personaje al que se suele
llamar el bueno Es un personaje con el cual el pblico se identifica, al
presenciar la obra.
2.- El Antagonista:
Es tambin un personaje importante, y representa la fuerza opositora, est
en contra de que el protagonista logre sus fines. Dicho de un modo familiar,
el antagonista es el malo de la historia. Generalmente, no estamos de su
lado, no queremos que triunfe.
3.- Personajes Secundarios:
Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que
dan su apoyo a una de ellas. Esto no quiere decir que el trmino
secundarios les resta importancia, lo que pasa es que no son los
directamente implicados en el conflicto, pero su presencia es esencial
4.- Personajes Alegricos:
Constituyen la representacin de cosas abstractas, son personajes
simblicos, a los que se les dan las caractersticas de aquellas cosas a las que
representan; por ejemplo, La Naturaleza, o El tiempo, etc.
Los parlamentos son los textos o prrafos que dicen los actores. Estos
parlamentos pueden estar expresados mediante un dilogo -una relacin de
dos personas que se comunican, en la que una habla y la otra le escucha y
viceversa- o mediante un monlogo, en el que una persona habla para s
mismo. Distinto de esto es el aparte, en el que un personaje habla como
pensando en voz alta y que los dems personajes no lo escuchan, es como si
hablara nada ms que para el pblico.
Las acotaciones, son las indicaciones que hace el autor acerca de cmo debe
de realizarse el montaje, forma de hablar de los personajes o movimientos de

stos. Generalmente van entre parntesis y en mayscula.

Otro punto importante a considerar es la credibilidad del personaje. El
autor debe darles vida, corporeidad, claro que slo en el papel, pero si no lo
hace, ni el actor ni el director sabrn interpretarlo adecuadamente. Para esto
es necesario utilizar el Estudio tridimensional del personaje, esto es, el
personaje analizado desde tres ngulos: fsico, social y sicolgico.
Veamos:
ESTUDIO TRIDIMENSIONAL DEL PERSONAJE
ASPECTO FISICO:
1. Raza, Sexo y edad.
2. Altura y peso aproximado, contextura.
3. Color del cabello, ojos y piel.
4. Rasgos fisonmicos, detallar su retrato.
5. Tiene algn defecto o anormalidad fsica?
6. Cmo es su voz, tiene alguna caracterstica especial?
7. En qu estado de salud se encuentra?
8. Cmo se viste habitualmente?
9. Cmo camina, cul es su postura habitual, tiene algn gesto o tic?
ASPECTO SOCIAL:
1. Nacionalidad.
2. En qu pas vive?
3. En que ciudad o pueblo vive? Aspecto de su casa.
4. Estrato social al que pertenece.
5. Lugar que ocupa en la colectividad.
6. Sociabilidad, Est de acuerdo con el medio que le rodea?
7. Ocupacin. Est de acuerdo con su trabajo?
8. Educacin. Cantidad y calidad.
9. Vida familiar, relacin con sus padres.

10. Estado civil, relaciones familiares.

11. Estado financiero. Le alcanza para vivir?
12. Religin. Es creyente, convencido o indiferente?
13. Viajes. Lugares en que ha vivido.
14. Ideas polticas. Pertenece a algn partido poltico, por qu?
15. Pasatiempos. Qu hace en su tiempo libre?
16. Aficiones deportivas.
ASPECTO PSICOLOGICO:
1. Vida sexual. Le ha creado algn problema?
2. Las normas morales por las que se gua, corresponden a su religin?
3. Actitud hacia la vida, filosofa personal.
4. ambiciones, Qu espera conseguir, cual es su objetivo vital?
5. Contratiempos y desengaos. De qu ndole?
6. Es sanguneo, colrico, melanclico o flemtico?
7. Complejos e inhibiciones. Qu los ha motivado?
8. Carcter: Extrovertido, introvertido, teorico, estetico, etc.
9. Alguna anomala psicoptica como fobia, alucinacin, mana?
Con esta pauta, nuestro personaje ser bastante real.
Entremos, entonces, a la parte literaria en s, pero antes de empezar, es
necesario tener en cuenta ciertos detalles gramaticales:
Una coma nos da un tiempo cortsimo para cambiar la entonacin del texto,
un punto, un silencio ms prolongado, es aqu donde habla el otro personaje.
Tres puntos representan un texto cortado por el actor que representa al
antagonista o viceversa
Una pausa representa un silencio breve, esta se marca como una acotacin,
indicando si es una pausa corta o larga, tambin como acotacin va el
silencio prolongado.
No olvidemos tampoco los signos de admiracin y de interrogacin. Son muy
importantes, as como las figuras retricas, nos ayudan a darle variedad a

nuestra escritura.
Ahora que sabemos la forma en que se divide una pieza teatral, y conociendo
lo necesario de gramtica. Estamos listos?
Casi, casi
No quiero seguir sin antes advertir lo importante que es el conocimiento de
factores conexos a la trama. Me explico: si en la obra se tratan asuntos
mdicos, es importante estar al corriente de todos los aspectos tcnicos de la
medicina; las palabras que normalmente usa un mdico, ya que ellos hablan
una jerga especial, lo relacionado con el instrumental, los medicamentos, etc.
Lo mismo si se trata de temas legales, aqu la cosa se complica un pquito
mas, por cuanto los abogados utilizan trminos antiguos y en muchos casos
retricos, como el famoso otro si digo cuando se trata de aadir alegatos a
un expediente, igual sucede con temas religiosos o polticos.
Con este conocimiento, se lograr hacer ms creible al personaje, haciendo
que se exprese en forma mas natural, ya que generalmente un mdico no
habla de operarlo de la garganta, sino de practicarle una laringotoma.
Qued claro?
Veamos la segunda parte:
En la estructura dramtica se sigue el esquema de:
Presentacin.
Trama.
Conflicto.
Clmax.
Desenlace.
Ahora, tomemos en cuenta un punto que sirve a los intereses de nuestro
drama a escribir: El Triangulo Argumental.
En toda obra dramtica debe haber un protagonista, un antagonista y un
objetivo.
Este alguien, busca o pretende algo al cual se le opone otro.
Por ejemplo: Romeo y Julieta (protagonistas) pretenden casarse (objetivo)
pero se opone la familia (antagonistas).

Sin embargo, para darle fuerza a estos tres puntos del Triangulo Argumental,
es necesario tener claramente definido el por qu de cada uno, o sea el
porqu de las cosas, Lajos Egri, llama a esto la premisa. Si no tenemos clara
la premisa de nuestra obra no podremos avanzar mucho.
Entonces nos planteamos una pregunta que siempre funciona como base
para nuestro conflicto:
Qu pasara si
Aqu, las posibilidades de respuesta son infinitas y de ellas salen los temas
para nuestra obra dramtica.
Voy a utilizar algunas preguntas que han servido de base para obras que he
escrito:
Qu pasara si, estoy en la disyuntiva, ante una enfermedad incurable, de
sopesar que me sale ms barato, un tratamiento a largo plazo o un entierro?
(Jaque Mate)
Qu pasara si, un sindicalista va a un mitin, pero entre los policas
encargados de la represin del mismo est su hijo? (El mitin)
Qu pasara si, despus de la destruccin del cementerio por un
terremoto, una mujer se lleva a casa el crneo de su padre, pero los
hermanos tambin se lo reclaman? (Domingo por la maana)
Una vez que se tenga esto bien claro, ya nos podemos aventurar a escribir
nuestro drama.
Y para darle inicio, tenemos varios mtodos:
A partir de un conflicto especfico
A partir de una resolucin
A partir de que el protagonista logra llegar a un punto decisivo en su vida.
A partir de que algo vital en la vida del protagonista, est en peligro.
Adems, es necesario para una buena escritura, (al margen de la cuestin
ortogrfica):
Tener la premisa clara
Esbozar el argumento completo
Esbozar los caracteres.

 Iniciar la obra con fuerza.

Intercalar escenas de humor para bajar la tensin.
Dilogos cortos.
Utilizar la fantasa e imaginacin.
Evitar el estatismo
Utilizar un reparto corto.
Con estos datos ya podemos lanzarnos a escribir nuestra opera prima, y
como complemento a esto yo recomiendo:
Prctica, mucha prctica.
Tener claro el mensaje o la premisa del mismo.
Leer el texto tantas veces sea necesario, para corregirlo, aunque sea en
una coma.
Leerlo y realizar una posible eliminacin o adicin de personajes.
Volver a leer y realizar posible eliminacin o adicin de escenas.
Una lectura mas para realizar eliminacin, modificacin o adicin de
dilogos
Realizar una reescritura total final.
La experiencia me ha demostrado que no hay frmula mgica para escribir
una pieza teatral, pero al menos, lo consignado en estas lneas ayudan
mucho.
por Roberto Anibal Bedoya Petrovich