Anlisis de La Casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba

Anlisis
La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos del
aclamado escritor espaol Federico Garca Lorca , escrita en 1936 , poco antes de su
ejecucin. Fue estrenada por la clebre actriz catalana Margarita Xirgu enBuenos
Aires , Argentina en 1945 . La obra es considerada por algunos crticos como
una tragedia , y por otros como undrama , siguiendo la opinin del propio autor. Muchos
han opinado que es la culminacin de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el
modernismo al vanguardismo y de ah a su fase de plenitud. Hay que resaltar en primer
lugar su concepcin del teatro. Rechaza el teatro burgus de Benavente, pues su nico fin
es lucrativo. Tampoco le agradaba, especialmente al final, el verso. Esto no quiere decir
que rechace la poesa en el teatro, ms bien la personaliza. En cambio muestra su simpata
por el teatro popular o marginal: el guiol, el vodevil, etctera.
Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son stas,
formuladas en 1936 cuando lea a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba: El teatro es
la poesa que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se
desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje
de poesa y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.
Muestran estas palabras la dimensin humana del teatro en la que debe el lector
sentir como los personajes. A lo que ayudan tremendamente los aires de realidad.
A medida que madura, va acompaando sus obras teatrales con un enfoque social y
popular (todo esto se ve en esta pieza) y concibiendo una funcin didctica del teatro,
desmarcndose del elitismo del 27. Deba el teatro servir para criticar la moral antigua y
desfasada.
Gnero Literario
No se estrenara hasta 1945 en Buenos Aires; el mismo ao y en el mismo lugar
apareci la primera edicin. La obra se subtitula "drama de mujeres en los pueblos de
Espaa". Por qu drama y no tragedia? Para Lorca la tragedia comportaba elementos
mticos que aqu estarn ausentes. El realismo del lenguaje y ciertas expresiones que
cabra llamar "cmicas" (en boca de Poncia, por ejemplo) seran tambin rasgos propios
del drama. Sin embargo, por la esencial impresin de necesidad de la catstrofe, de lo
inexorable de la frustracin, hablaramos de tragedia.
Tambin es cierto que la obra tiene facetas del drama rural pero no es menos cierto
que Lorca trasciende ese gnero preciso por muchos aspectos y se alza a un nivel
incalculablemente superior. Los estudios de Lorca han encontrado acentos
shakespearianos, calderonianos, ...
La gnesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: una tal Frasquita Alba
y sus hijas, cuya casa era colindante de la que tenan los Lorca en Valderrubio (Granada).
Pero slo el genio del poeta pudo crear, a partir de aqullas, las figuras de Bernarda y sus
hijas.

Argumento y Trama
La accin se desarrolla en la casa de Bernarda Alba, un espacio cerrada. Es el mundo
del luto, del silencio, de la ocultacin, en fin, un espacio propicio para situaciones lmite.
Este lugar, comparado a lo largo de la obra con un "convento", un "presidio", un "infierno"
transmite una atmsfera sofocante. Parece faltar el aire, el agua en este mundo que pone
barreras a las fuerzas de la vida, "en el que se respira la muerte"
Se opone totalmente al interior de la casa y la represin a la que las hijas son
sometidas, el mundo exterior; de l llegan ecos de pasiones elementales o de un erotismo
desatado. Este mundo exterior est regido por convenciones: "qu dirn". El pueblo en el
que tiene lugar la accin es considerado como un mal pueblo por tener pozos en lugar de
ro. En este caso el ro simboliza la fuerza vital, el erotismo, mientras el pozo indica
claramente la muerte.
Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decide recluirse y guardar
rigurossimo luto, tanto ella como sus hijas. El luto es roto por la llegada de Pepe el
Romano que pretende a la hija mayor. Si bien es una costumbre real, Lorca lo retrata
insinuando que adems de ser "un drama de las mujeres en los pueblos de Espaa", tiene
tambin la intencin de documental fotogrfico. La obra comienza con la entrada de las
sirvientas hablando de lo dspota que es Bernarda y con la llegada inmediata de sta,
confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio. Cuando la hija
mayor hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y
pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trgico con la muerte de la ms
joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre. Bernarda finaliza la obra
diciendo a sus hijas que su hija no ha muerto virgen, pero Bernarda pide que el pueblo
sepa que ha muerto como virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.
Personajes
Hay que recalcar la mezcla caracterstica de Lorca de los personajes. Por un lado son
estereotipos, ya que representan una figura. Pero tambin tienen detrs su historia, sus
sentimientos. Es necesario resaltar que solamente aparecen mujeres, pues es un drama
sobre ellas.

Bernarda (60 aos): Su nombre significa con fuerza de osos. Todo lo negativo se centra
en ella. Es la encarnacin hiperblica de las fuerzas represivas. Es tirana, hipcrita,
dspota, mandona, dominante y es blanco de casi todas las crticas de la obra. Representa
las convenciones morales y sociales ms aejas de la mentalidad tradicional vigente. Su
lenguaje ya advierte su carcter: el uso reiterado de palabras prescriptivas (rdenes,
prohibiciones, el consabido silencio) es smbolo de su autoridad y poder indicados por su
apoyo en el bastn que siempre lleva en escena que es smbolo de un poder irracional
unido a un claro voluntarismo, ceguera que le hace tomar sus deseos por realidades, un
querer que las cosas sean como su voluntad dispone. Basta leerse los temas para
reconocer todos los defectos en ella. Le da mucha importancia a las crticas, al "qu dirn",
a la apariencia, la buena fachada aun cuando no se corresponda con la realidad. Es ella la
oposicin a impulsos erticos: la decencia, la honra, la obsesin por la virginidad. En ella se
encarna la concepcin tradicional del papel de la mujer frente al del hombre (a las mujeres
se les exigir mayor rigidez; a los hombres "todo se les consiente". De igual forma, vive en
ella el orgullo de casta; ella tiene conciencia de pertenecer a una capa social superior y por
ello impide un noviazgo de Martirio (por razones sociales); por eso, a todas las hijas les
recuerda a qu obliga pertenecer el ser "de su clase", el haber nacido "con posibles".

Las hijas: Todas las hijas viven entre la reclusin impuesta y el deseo del mundo
exterior ("querer salir"). Todas ellas estn ms o menos obsesionadas por lo ertico.
Estos anhelos erticos pueden ir unidos (o no) a la idea del matrimonio, nico cauce
permitido para salir de aquel encierro. Las cinco hijas de Bernarda encarnan un
abanico de actitudes que van de la sumisin o la resignacin a la rebelda.

Angustias (39 aos): Es hija del primer matrimonio de Bernarda. Es heredera de una
envidiable fortuna que no tarda en atraer, pese a su edad y su falta de encantos a Pepe el
Romano, quien piensa casarse con ella. Aunque es consciente de ello, le es indiferente, ya
que su nico deseo es salir de la casa y del poder de su madre. Aunque tras 40 aos no
quedan ya, en ella, ni ilusiones ni pasiones ni alegras.

Magdalena (30 aos): Por una parte da muestras de sumisin, pero puede sorprendernos
con amargas protestas. Ella hubiera preferido ser un hombre, ya que ya ha abandonado la
idea de casarse.

Amelia (27 aos): Su nombre significa sin miel. Ha aceptado el poder de su madre con
resignacin. Es el personaje ms desfigurado: resignada, medrosa y tmida.

Martirio (24 aos): El personaje ms complejo de todos. Su madre frustr su boda y

siente un resentimiento y unos celos de su hermana menor muy grandes, ya que ve
impotente como sta atrae a Pepe el Romano. Es enfermiza, depresiva, pesimista y su
pasin la lleva hasta una irreprimible vileza.

Adela (20 aos): La ms joven de todas, la ms hermosa y apasionada. Su nombre

significa de naturaleza noble. No est dispuesta a someterse a la tirana materna y todo
en ella es vitalismo, representado en su traje verde, representa su fuerza, una pasin que
le hacen prorrumpir en exclamaciones escandalosas: Mi cuerpo ser de quien yo quiera!
o Lo tendr todo! . Encarna la abierta rebelda. Desafa la moral establecida, pues est
dispuesta a convertirse en querida de Pepe el Romano aunque sea ponerse una corona de
espinas. Es esa misma rebelda la que es imposible de vencer y esto la lleva al destino
trgico, pues creyendo que Pepe ha muerto se ahorca.

Mara Josefa (80 aos): Es la madre de Bernarda y abuela de sus hijas. En sus
palabras se mezclan locura y verdad. Con su grito: "Djame salir!", es portavoz de un
anhelo comn que agranda lricamente los problemas centrales: la frustracin de las
mujeres, el anhelo de matrimonio y de maternidad, el ansia de libertad, de espacios
abiertos..., lo que ninguna de las hijas se atreve a decir. Al parecer est demente, por lo
que es una mala imagen ante el pueblo, por lo que es encerrada por Bernarda.

La Poncia (60 aos): Es la criada. Sera casi de la familia de no ser por el brutal
clasismo imperante en la vida de Bernarda. Interviene en las conversaciones, en los
conflictos, hace advertencias, da consejos y hasta tutea a Bernarda, pero sta no deja de
recordarle las distancias que las separan y ella asume su condicin, aunque est llena de
un rencor contenido. Conversa con las hijas de modo abierto y descarado; y al hablar de lo
sexual, aporta un elemento de contraste y turbias intenciones. Resalta de ella su habla
popular y variado, mas sin embargo, representa la sabidura rstica del que sin ser muy
educado sabe mucho de la vida, de ah su riqueza y la creatividad de su habla.

La criada: Desconocemos su edad, pero es una muchacha joven de menor relieve

que la Poncia. Participa del rencor hacia el ama (y hacia el difunto marido, que la acosaba
sexualmente), aunque se muestra sumisa e hipcrita. Obedece a la Poncia, pero es
altanera, desconfiada y ruda.

Pepe el Romano (25 aos): En la obra no aparece fsicamente, aunque es

omnipresente. Es el catalizador de todas las pasiones e iras en la casa. Encarna al hombre,
el oscuro objeto del deseo. Con todo lo que se va diciendo de l, se compone un retrato
suficientemente perfilado, su doblez: va detrs del dinero de Angustias, pero enamora a
Adela.
Temas
Aparecen una enorme cantidad de temas que Lorca critica duramente:

Destino trgico: Adela ha querido rebelarse contra el orden establecido y lo ha

pagado con su vida.
Opresin sobre la mujer: Al igual que los gitanos en El Romancero, Lorca siente
compasin con los seres desvalidos, oprimidos por la sociedad y se identifica con ellos.
Moral conservadora: Obsesin por la virginidad de la mujer, la religin, las falsas
apariencias por miedo al "qu dirn"...
Clasismo: La sociedad est claramente jerarquizada, se muestra sobre todo en la
relacin que mantienen Poncia y Bernarda quienes, pese a conocerse de media vida, la una
sirviendo a la otra, y tratarse de igual a igual en algunos fragmentos de la obra, en otros
Bernarda hace valer su calidad de ama y hace bajar la cabeza a su criada.
Las apariencias: Como todo lo dems, Bernarda es el mximo exponente de este
afn negativo por aparentar. Adems, los frecuentes comentarios sobre las vidas de los
personajes externos a la casa, las referencias a la biografa de la Poncia, delatan ste como
otro de los temas principales.
Autoritarismo: Cruel e irracional despotismo de Bernarda. De hecho, el papel de
Bernarda ha sido interpretado por hombres para darle mayor dureza a este aspecto. La
inmasculacin de Bernarda se vincula a su smbolo de poder: su bastn.
Adems como tema principal:

El deseo de libertad. Adela ser el mximo exponente de esta manera de pensar.

La primera que, mediante pequeas "hazaas" (como mostrar prendas de un color
diferente al negro, rebelarse de palabra y acto contra su madre...) la harn la verdadera
vctima de las circunstancias que envuelven a la casa.
El cumplimiento con el designio imperioso de las leyes naturales e
intuitivas. Las referencias a la naturaleza de ndole simblica estn buscadas y medidas:
la masculinidad, la pasin, el deseo sexual primitivo, representado en los dos caballos de la
obra: el de Pepe el Romano y el Garan que relincha y piafa dentro de la casa; el deseo,
presente en todo momento con la mencin reiterada del calor que hace hervir la sangre de
las hermanas; etc.
Temas secundarios:

La sensualidad
El odio: se observa en el dilogo que tienen las hermanas entre si.
La envidia: se puede observar, sobre todo, en la relacin entre las hermanas.
Angustias, por ser hija de un hombre con posibles, es la heredera de la fortuna familiar y,
por ello, la requerida por Pepe el Romano como mujer. Tanto Martirio como Adela pugnan
continuamente por los favores de Pepe el Romano formando un tringulo de enemistades
entre ellas.

La injusticia con las mujeres en un mundo de hombres. Las frecuentes

alusiones por parte de todas las habitantes de la casa a la "forma de hacer de las mujeres"
ponen en relevancia no slo la moral de la poca, sino tambin la opinin del autor sobre
el tema. En boca de Adela pondr siempre el tinte de la crtica, aludiendo a la represin y a
la necesidad de romper el yugo social.
La hipocresa social tambin se ve bastante clara en la obra.
Ambiente, estructura, realismo potico
Resaltar la progresin dramtica del conflicto principal. A medida que progresa la
narracin nos adentramos ms en la casa y, simblicamente, en las almas de las personas.
Cada incidente est perfectamente trabado con el anterior y el siguiente logrando as
un magnfico encadenamiento de la accin, siendo la maestra de Lorca a la hora de
estructurar el drama es notorio en cuanto a la fluidez, la naturalidad de los personajes a la
hora de entrar y salir en el verso nicamente para escenas de mximo dramatismo:
La riqueza costumbrista, nos ponemos en contacto con el pueblo y somos
testigos
de todo lo que ah ocurre.
Documental fotogrfico: se apreciar constantemente el juego entre el blanco y
el negro.
Sin embargo, el realismo est cargado por una importante dimensin simblica y un
desmesurado argumento, por lo que se define como realismo potico.
Si atendemos su estructura externa, la obra se puede estructurar en tres actos y el
dramatismo de su obra se refuerza por el hecho de que no hay escenas.
Sin embargo, en su estructura interna, se pueden apreciar las distintas partes muy
bien definidas en la obra. Primero aparece una exposicin de la situacin, una localizacin
espacio - temporal y una presentacin de los personajes. Se dice que ha muerto el seor
Alba y que Bernarda va a imponer el luto en su familia. En la segunda parte, el desarrollo,
se anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano y a partir de este momento la tensin
va en aumento. Se muestran las envidias y amores de las dems hermanas, aparece el
misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos. El momento cumbre es cuando se
desvela que Adela y Pepe haban mantenido una relacin. La ltima parte, el desenlace,
tiene un final trgico, el suicidio de Adela al creer sta que su madre ha matado a su
amado Pepe.
Simbologa
Lorca estaba fuertemente influido por el simbolismo, comn en la Generacin del 27.
He aqu unos cuantos smbolos:

El agua: sed como referencia al deseo sexual (vase el sofoco: por eso Bernarda
quiere cerrar ventanas y Adela/Martirio tienen sed. El caballo cuando da coces tiene sed).
El pueblo no tiene ros (igual a vida) pero s pozos (oscuros smbolos de muerte). Se
contrastan las referencias al agua estancada/envenenada de los pozos con el agua limpia e
infinita de mar (con el que se asocia Mara Josefa.)

Blanco-negro (viene reforzando la idea del documental fotogrfico: blanco para lo

positivo en general (la vida, la libertad, la sexualidad) mientras que lo negro se refiere a la
muerte (Adela muere de noche) y al fanatismo religioso (luto).
El color verde: significa la rebelda en Lorca. Lo demuestra mediante el vestido
verde que luce Adela y el abanico que usa, ella es la nica de las hijas que se rebela contra
la voluntad de su madre.El verde es tambin representacin de la muerte para Lorca, as lo
podemos apreciar en el mismo personaje de Adela (vestida de verde) que acabar su vida
trgicamente.
El calor reinante contribuye a intensificar la tensin dramtica y a moldear el
carcter triste de los habitantes de las tierras secas frente a la de los habitantes de las
tierras hmedas. Adems, se asocia tambin con el hado y la fatalidad de los personajes.
El caballo garan representa otro papel simblico claro. Es la correlacin de Pepe
el Romano en el mundo animal, y por lo tanto, un smbolo sexual muy acusado. Hasta tal
punto es as que la respuesta de Bernarda Prudencia cuenta, en el manuscrito con una
variante tachada muy significativa: Al amanecer se le echar cinco. Cinco, como las hijas
de Bernarda. Con el caballo garan se introduce otro espacio dramtico de funcin
decisiva.
El bastn como smbolo del poder tirnico de Bernarda. Cuando Adela lo rompe
acaba la tirana, muestra la rebelda de Adela. El bastn como smbolo flico. El bastn
como smbolo de la ceguera de Bernarda.
Los nombres de los personajes. Bernarda (fuerza de oso), Martirio y Angustias
son evidentes, Adela (nobleza, aunque tambin puede proceder del verbo "adelantarse"),
Amelia (sin miel) y Maria Josefa (Mara madre de Jess,Jos padre de Jess; simboliza la
edad del personaje). Ayudan al lector a deducir algunas caractersticas de los personajes
en cuanto a su etopeya (personalidad, etc)
y el color blanco tambin es el significado de las paredes blanqusimas de la
historia que se van opacando a travs de la historia.
Dilogo y lenguaje
La maestra del dilogo es indudable. Se puede observar claramente la maestra del
dilogo, que se caracteriza por su fluidez, el nervio y la intensidad. Cada cual habla segn
su carcter y las rplicas son cortas y vivaces, con lo que adquiere toda la obra un carcter
muy real.
Esto lo refuerza tambin el sabor popular tan elaborado de Lorca, que no recurre a
simples vulgarismos. El lenguaje lorquiano tiene un intenso sabor popular. Est
hondamente enraizado en el habla popular, especialmente en la cultura andaluza, lo cual
se puede observar claramente en los giros y palabras, en el gusto por la hiprbole y en la
creatividad.
Al estar en el teatro se observa la belleza del lenguaje de los personajes y la forma en
que se expresan. Se unen realidad y poesa. Esta dimensin potica del dilogo est
cargada de simbolismo: imgenes y comparaciones. Con ello se crea una atmsfera
dramtica y se consigue una individualizacin de los personajes.